同路前行

剧本缺乏打磨，故事立意偏颇。

泪点有，但故事本身不动人。

发哥和靓靓的对手戏，不超过五场，我甚至怀疑袁咏仪就是临时被拉去客串的。

因为就连本该是泪点满满的母子戏，主演同框机会都不多。

故事本身的人设，对几大主演，都很难喜欢起来。

编剧完全男性视角的叙事，对女性缺乏理解和同情。

烂赌鬼男主前半生嗜赌成性、老婆出走之后不闻不问，后半生因为被临时托孤和老婆猝然离世，幡然醒悟，于是痛定思痛，洗心革面，重新做人的故事。

女主住在廉租屋，独立抚养自闭症儿子多年，连穿越沙漠这么小小的心愿都无法完成，还得了胃癌。

最后让烂赌鬼喜获麟儿，得享天伦之乐。

敢情女人就是男人犯浑的牺牲品呗🌝🌚。

编剧是想告诉我们，好女人红颜薄命，坏男人浪子回头金不换么🙄🙄？

电影最大的意义--不婚不育保平安，婚前教育越早越好。

槽点--1、配乐相当违和。

2、电影上半场以为是类似《岁月神偷》的港产市井温情片；后半场画风大变，是要拍个360°无死角的户外徒步纪录片么？

导演似乎想展现的元素太多了，缺乏重点，模糊焦点。

《别叫我赌神》是一部拥有奇妙质感的电影。

一方面，我们能感受到充沛的“经典港影”氛围，温情、浪漫，对往日饱含怀恋。

但与此同时，它又是立足于“当下”的，并非一味地沉醉于怀旧的情绪，而是试图探讨人在当下的生活，现实人生中可行的改变。

可以说，它既“怀旧”，又“当代”。

如今的观影口味，似乎格外地倾向于“反转”“细思极恐”“人性挖掘”“黑暗深入”，仿佛电影只要“让人看不懂需要猜谜破案”就等同于高质量，只要展现了所谓丑恶就等同于有了态度。

事实上，这是一种非常片面的观点，电影的优秀与否不仅仅在于其复杂度，更不在于拥有所谓“黑暗”而无视其完成度的标签。

是否在情感上足够打动人，是否表述清晰自己的思考，也是非常重要的事情，哪怕它非常简单。

在电影的开场，我们就看到了导演的定调。

走出赌场的吹牛辉在画面中的身影逐渐聚焦，随后镜头跟随着他去追逐筹码，在筹码即将掉落水沟之前踩到。

这是非常有含义的一幕，后一半暗示了吹牛辉人生的走向，“即将在濒临崩溃时得到拯救”，暗示了现实当下的”可改变”。

但是，这种改变绝不同于他此时认为的“赌场有的赚”，不来自于赌场，而是赌场之外的人生。

赌场之外的他被镜头所聚焦，这才是真实确切的可把握生活。

对于赌博，第一场戏就强调了一种“必然性”。

吹牛辉等人先是赌马成功，随后在赌桌上一度占上风，似乎时运今天已经到位，人生成功在此一举。

然而，随后的下注失败却打破了这种时运，说明了金钱赌博的不可靠。

作为其延伸，吹牛辉对儿子的态度起初也是一种求财的赌博，赌自己可以照顾他一个月，也赌前妻会依约给自己一笔钱。

值得注意的是，围绕着“照顾儿子”，导演设计了“赌博”的对比。

在吹牛辉开始金钱赌博的同时，女方也有着自己的情感赌博。

在送来儿子的段落中，前妻交代吹牛辉“给儿子剪个头发”。

自闭症的儿子只允许亲近的人碰触，剪头发的成功也就意味着父子关系的深度确立。

此时的父子完全不相熟，前妻也理应不能确信他们的未来走向，这个要求其实也就成为了她对“未知结果”的一种赌博，押注到吹牛辉的本性未变，所求则是儿子的未来人生，是出于亲情和爱情的赌博。

而到了影片的中部，父子关系升温，剪头发也随之顺利实现，这就与赌场内的赌博形成了对比---金钱的赌博由“时运”控制，是无法确定的，亲情的赌博却由“人的本性”引导，是可以相信的。

而吹牛辉对孩子的看待方式从“求财”到“真心”的变化，也说明了他与前妻的赌博胜败。

对儿子的态度变化，成为了吹牛辉人生态度的写照。

如上所述，一开始的儿子对吹牛辉来说完全无关亲情和血脉，只是为了赚回赌场输掉的十万块钱而收留了他，动机是为了金钱，而行为也是“押注自己能够安抚住自闭症的儿子”的赌博式思维。

在这一阶段中，儿子之于吹牛辉的“赌博赚钱”意义，也延伸到了二人的初步交往之中。

他带着儿子去赌场，后者的赌博直觉也确实让他有所斩获。

此时的父子相处没有真情，只有对金钱的渴望。

由此，影片其实创造了一种“真情”与“金钱”的内在对立。

首先，吹牛辉对儿子的感情，在第一阶段产生了一定的“错位”。

在儿子首次展现症状的时候，音乐引导出了他急需心灵抚慰的信息，但吹牛辉对他的追逐却只是出于“让他安静，拿钱走人”的动机，而后的一幕更是将“真情”与“金钱”进行了表里的混合---他温柔地接近儿子，似乎具有了父爱，实际上却只是为了金钱的哄骗而已，这也构成了第一阶段里二人的主要相处方式，就像上述的“携子赌博”段落。

而更明显的对立，则由持续的平行剪辑而完成。

一边是赌博时胜负不定的吹牛辉，一边则是被孤独扔在家中的儿子。

这组对比不仅凸显了吹牛辉此时的态度侧重，也暗示了一个信息：赌博的“时运”是完全不可把握的，而儿子所需的亲情却是始终存在的确定事物，此刻是“缺失”的状态，随后则会转变为“圆满”。

为了表现这种变化，在类似的对比性段落出现时，导演会用数字展示二人相处的天数，以强调时间推进下吹牛辉的侧重变化---由于本性善良，他终究会在相处中“日久生情”，无法再将儿子只当作获取金钱的工具。

在第二天中，他就已经对儿子有了瞬间的温情，哪怕自己尚会自问“我怎么会说出那种话”。

事实上，儿子的出现成为了吹牛辉“回到过去”的契机，而那个“过去”正是尚未陷入烂赌欲望时的纯良自我。

一方面，与儿子的相处本身便构成了对吹牛辉温情本性的唤醒，随着天数的逐渐叠加而推进。

而更有趣的是，儿子实际上带来了吹牛辉缺失的“家庭”，也对应着他和前妻的爱情。

比较明显的是，吹牛辉在与儿子的相处中回想起了求爱时的场面，而他彼时的幽默也随之回到了此刻，作用到了儿子的身上---由父爱唤醒了爱情的记忆，进而在对待妻子和儿子时表现出同样的本性，形成一个家庭 。

“自闭症”与“耳机”的两个设定，正是为此而存在。

儿子带着耳机收听家里的声音，沉浸在了一个封闭的“家庭”环境中，如同“自闭”一样地，与外部现实世界隔绝开来。

而在公交车上，当吹牛辉也拿到一边耳机时，结合二人相同头部绷带形象的“父子感”，家庭便扩充到了三个人，此时恰到好处的柔光和浅焦处理，虚化了周围的现实世界，强调了此刻温情家庭的独立封闭属性。

由此可见，现实世界的物欲改变了吹牛辉，让他迷失了本性，而儿子带来的家庭感受则独立于现实，从而实现了对他的唤醒。

在影片后半段中，现实与“封闭”也必然产生激烈的冲撞。

吹牛辉的债主上门讨债，此时的吹牛辉却已经不再将儿子当作“求财工具”，而是看到儿子为了保护自己而打伤债主后，不惜惹怒对方也要带着儿子逃跑。

由此，他也完成了内心侧重上的转变。

值得注意的是，在影片的最后一个阶段，导演强调了“现实”的存在感，这一切对吹牛辉之“当下”的意义。

作为铺垫，首先到来的是“真情”之于“金钱”在现实层面里的彻底压制：手握着吹牛辉巨额赌债的赌场老板，正是吹牛辉昔日的兄弟，在面对还债问题时果断地选择了友情一边。

可以说，此前的真情更多停留在了吹牛辉一家三人的内部范畴，并且是封闭独立于外部现实的存在，包括廖启智等人也可视作是吹牛辉家人的延伸。

而此刻发生的一幕，则首次来自于外部现实中的非家庭成员。

在开头部分中，阿瑞盯视着赌博中的吹牛辉，似乎在评判着他的还债能力，甚至可能是在筹划阻止他大赢特赢的计划，就像所有赌场老板所做的一样。

然而，当吹牛辉被逼到绝路时，他却放弃了原本可得的金钱，完成了现实中的人物属性转变。

更重要的，则是吹牛辉与儿子亲情的“走入现实”。

如上所述，此前的儿子之于吹牛辉更多是“对过往爱情的唤醒”，二人的交互都要依赖于对前妻/母亲的共同真情感受，这也对应了独立而封闭的属性。

而到了最后，父子必须走出这层“非当下现实”的媒介，建立更直接的亲情关系，并将之转移到现实世界里，这才是对吹牛辉的人生而言，真正有意义的改变。

前妻的死亡实际上在客观上“强行促成”了这一点，而在那之前的段落中，吹牛辉被儿子拉着重拾运动的情节也已经让他的“过往青春”进入了当下现实，听到儿子说出自己曾经名言，其父子的心灵共鸣也是非常直接的。

特别值得一提的是，导演并没有让影片落于完全的理想主义童话之中，反而强调了“过往”的不可重获。

吹牛辉的爱情就是这样的过往之物，二人的大部分交互都发生在回忆段落中，而到了现实的当下中，哪怕是一句对不起都是迟来的，只能在对方昏迷的时候说出口。

非常有意义的一幕是，当吹牛辉用手机试图打出“对不起”时，却终究未能发出信息。

而看着手机等待信息的妻子，与他的身影在画面的淡入与淡出处理中，完成了瞬间的共处交集，仿佛两个人躺在一起，却由前者的淡出而迅速回到了“不可重聚”的现实之中。

他曾经犯下的错误是不可挽回的，站在当下并不能希求什么，只有过好当下，让由其唤醒的温情本性作用到眼前人的身上，不再犯下同样的错误。

可以看到，即使妻子已经不在，吹牛辉的生活依然保持了运动，与儿子的感情也脱离了媒介，以纯粹的父子亲情而延续了下去---曾经分别与妻子和母亲许下游玩愿望的沙漠，成为了二人一起实现的旅行。

而非常有象征性的细节是，在最后一幕中，提供“独立封闭”环境的耳机和手机都不见了，儿子与父亲真正走入了现实之中。

这部电影中，所谓的“现实残酷”部分只是一带而过，这让它始终充满了温情的气质。

它当然是怀旧的，带有对纯情美好的旧时代的留恋。

香港电影在经典时代的精神内核与美学风格，在当代依然不过时。

对于情感的打动，是每个时代中人都能准确接收的超时代性存在，这也构成了经典港片在当代的依然受捧。

而在《别叫我赌神》中，我们便在一部新作之中，难得地重温了这种经典。

而更加可贵的是，《别叫我赌神》并未只是沉醉于这种情绪之中，也没有落入理想化的窠臼。

它有怀念，但却没有执念，没有让吹牛辉找回过往的爱情，因为那意味着对过去错误的抹除。

它展示的是过往对现实的作用，也是一个男人和父亲对过往错误的担当。

“过往”虽然不可挽回，但它包含的一切依然存在于人的心中，并可以作用于当下。

不要执念于过去，因为只有当下才是可以改变的东西，只要不放弃心中始终存在的美好。

“过往不可追，当下永不灭”。

对于当下的香港电影，这一点或许也同样有效。

这不单单是浪子回头金不换的故事，而是父子互相救赎的故事，父亲烂赌鬼，儿子自闭症，两个人都有很大问题。

在互相磨合中，增加了了解和亲情，特别是高利贷追债的时候，父子互救的场景增进了关系。

本片前一个半小时主要讲父子感情，最后父亲戒赌，儿子变开朗。

后半个小时画风有变，讲女主是社工，她把儿子丢给烂赌鬼一个月，实际上自己去治癌症了，结果也没治好。

父亲回忆她生前说过要在沙漠里追寻自己，于是带着儿子练习跑步，还参加了马拉松。

最后真的挑战沙漠，在沙漠里撒了女主的骨灰。

私信+++qun：

这部电影是一封写给发哥的情书。

《阿郎的故事》、《赌神》、《江湖情2英雄好汉》，众多熟悉的情节化在电影里，光影之间，一代巨星的演艺之路呈现眼前。

如果你是看他长大的，一定会感动。

情怀的确有，要看怎么用，用好了能打动人。

故事很简单，翻版阿郎。

吹牛辉这种角色，发哥演起来驾轻就熟，只有恋爱那段有点浮夸。

吹牛辉这么做不合适，“周润发”可以。

他本人是乐天达观的性格，生活中的老顽童带到戏里，喜欢他的人会很开心。

导演很聪明，没有让发哥重复自己。

被威胁那场戏，巅峰期一定是以一敌众，大杀四方。

我很想再看一次，可是他们没有这么做。

这是正确的。

好演员需要持续创作，在不同阶段给观众不同的惊喜。

尽管可遇不可求，我依然祝福发哥。

希望他在晚年遇到好角色，如同白兰度遇到《教父》，那就圆满了。

过去的周润发塑造角色。

你能看到叼火柴棍的小马哥，吃巧克力的高进。

他本人什么样，我们不知道。

这部电影里有。

自拍，跑步，爬山是他的大爱，把这些用在电影里，他发自肺腑的开心。

演员要忘记自己，进入角色。

这项能力，发哥年轻时就是顶级。

到了这个年纪，放下演员身份，在戏里好好玩一把，他一定乐在其中。

我们也一样。

毕竟看了他这么多年，真好。

看到片名，担心是卖情怀的烂片。

现在放心了。

这句话是主创的心声。

过去的辉煌和成就不可磨灭，但是不代表没有现在和未来。

发哥从不沉迷过去，只是近些年惊喜比较少而已。

人生起起伏伏，演戏更是如此。

没有人永远都能遇到好角色，更不可能每一部戏都是经典。

只要在路上就有新的可能，我相信他。

这部电影的质量不算太高，但还是不错的。

如果你是周润发的影迷，我推荐你去看。

这封情书，你能看到发哥，也能看到自己。

这种陪伴和成长是电影的魅力，也是演员和观众之间的情感连接。

如果你有喜欢的演员，看过他很多戏，那你会有同样的感觉。

这种感觉，很好。

如果从叙事的角度来说，这个电影其实还算讲了一个比较完整的故事；但是在20年代的今天，本片手法显得有些不合时宜。

故事完成度：3.0星简单来说，本片就是一个烂赌鬼父亲和自闭症儿子之间的互动彼此救赎的故事。

父亲因儿子而改变；儿子也因父亲获得新生。

但是从叙事的起落方面，大致可以分为两大部分：前半部分母亲将自闭症的儿子交给理发店合伙人的老爸去照看一个月；后半部分则是母亲去世，父子二人在田径场上实现人生的转变；中间穿插一小段父母的情感路线；而前半部分的一个月的相处大致又可以分为父与子的认识；并于父亲带儿子在赌场一改霉运赚一波钱；以及父亲单独在赌场一夜如前三个部分；通过一连串的互动来表达两个人从陌生到熟悉的过程。

叙事并不复杂，但是后续高潮给观众的冲击力不够大。

父亲帮助儿子找到跑步这一人生转变，二人跑遍整个香港。

这就相当于一部电影给我讲了一个烂赌鬼通过跑步戒赌之后然后跑了一个马拉松。

这样的结局作为文艺片尚可接受，但若作为商业片解决则过于平淡，甚至不如前期赌场经历痛快。

因此从叙事完成度来只能说是及格；故事创新性：1.5星故事核心围绕自闭症患者展开，这对于广大观众来说，是一个相对陌生的电影题材。

类似电影还包括《滚蛋吧肿瘤君》/《丈夫得了忧郁症》/《送你一朵小红花》等，观众对于疾病感到陌生外，但同样题材故事的套路并不陌生，或治病救赎，或自我及他人和解。

既不是好莱坞式影片 “天才少年的成长之路”，也不是电视剧《我是余欢水》这种”借病说事“的具有趣味性的惊喜反转， 因而故事在创新方面很难说有多么新颖性。

而且在情节创作上，通过母亲去世和回忆旧事来推进剧情，更是老掉牙的套路，很难说导演和编剧在剧本创作方面下足功夫。

情感：2.5星我们可以从演员如发哥和柯炜林甚至廖启智、袁咏仪、方中信的表演中看到他们尽力演好每一个角色。

但或许是故事本身的原因，穿插于影片中的父子情，虽然感人，但很难深入人心；而发哥和袁咏仪的感情线，以及回忆桥段中发哥调教安志杰浪子回头，作为推进主剧情的线索，都显得过于刻意。

或许单个情感都能独当一面的触动观众，但整合在一起就显得不伦不类。

目标观众：1星本片片名和其故事内核严重不负，会导致目标观众严重不匹配。

由于本电影取名为《别叫我赌神》，这对于观看香港80/90年代赌场系列，尤其是影片主角周润发饰演的赌神系列的普通观众产生误导；如果假以此名义进入电影院，则观影落差极大。

有种我以为你给我要播“攒劲的节目”，没想到进去看得是《海绵宝宝》。

而片名的非文艺性，也会对习惯看情感类题材观众的用户产生明显的情感阻碍，而影片结尾过于平淡(虽有升华)，也很难被国内的文艺青年所共情。

演员角色匹配：3.5星周润发、袁咏仪等一种香港演员的演技无可挑剔。

由于本人对自闭症不了解，很难判断柯炜林饰演的角色是否到位。

不过，作为观众，并未觉得角色扮演会让观影体验感到异常，也可以算作对演员的认可吧。

但，发哥也快70的人了，强行“装嫩”带观众重回80年代阿郎，对于没有看过发哥早期电影的人来说，这种刻意的“回忆杀”其实没有什么价值。

与发哥同时代的成龙大哥如今票房号召力都随着年龄上升而下降，更何况这么一部分看片名是商业片，看剧情是文艺片的电影呢。

当然，即便如此，我们仍然要对向电影中演员的努力致意。

毕竟剧本不好，也算不上是演员的锅。

总结：我都甚至懒得总结了。

三国有记载，昔日曹操之于汉中，大叫两声鸡肋。

此片亦如此，在当前这个时间节点，很难结论说起可以掀起什么样的水花。

满分打给发哥的演技👍👍👍👍👍👍周润发演技没得说毋庸置疑，真的就是为了支持发哥去看的。

其实从一开始从这个电影名字就有点不太看好。

昨天晚上去看的，结果到场满电影院空无一人，自己一个人就包场了😂但是剧情。。。。。。。。。

我刚想起来我还有点事，先行告退了。。。。。。。。。。。。。。。。。。

从小看着发哥的电影长大的，他的笑容是我记忆中最深的一幕。

澳门风云系列，绝对是一个烂片，虽然有他。

前阵听说发哥中风进icu，也不知道是真，今天看到，这片子可看了，我也抱着是否能重温发哥在赌桌大杀四方的的心态，点开看了。

虽然知道豆瓣评分才5.x，平时选片，这个分要上8.x我才看。

说实话，一开场，主角从赌场出来，焦点没定到主角上，我就有点不舒服。

然后，马上那个筹码滚动的时候，是用cg，而且什么假。

让我心里评分一直掉。

剧情从一个烂赌鬼在赌桌上起伏开始，我个人是这么认为，观众都还没和主角共情，这种起伏，观众是没办法投入进去的。

虽然我是福建人，但看过几千集tvb，我是看粤语版的，不用字幕，也基本上无障碍的。

所以，有人说，配音问题，我无感。

有个细节，我注意到。

那个女社工第一次出现，经过理发店里最小的小弟，人过去后，小弟好像还有多嗅几口，还是舔舌头的动作。

很符合他的形象，我一看就笑了那个演儿子的，无论外形，还是配音，都和tvb当年演，成天叫老婆仔的，可以说是一模一样。

我们看待剧情，不是以老套（救赎片），硬伤（圣母女，小混混变大佬）这些词评价应该以流畅度。

我个人觉得这片在流畅度做得很棒，应该是2个多小时的片子，故事每一个的穿插，补述，铺展（我也不知道用这些词用得对不对），我觉得挺流畅的，挺自然的摄像，就除了开头让我不舒服下，其它没有，粗列感觉越到后期，水平越往上走音乐，有人声唱的，是有两次，第一次的女声，无论卡点，还是曲调，歌词，唱功，这个给9.5分以上没问题，第二次就一般。

配乐方面，我没特别去注意，但绝对有配乐，很出彩没有。

细节，除了我开头说的那个，还有那主角，把皮带给儿子让他打，说不要打脸，然后，儿子直接用瓶子打头。

还有个，主角回来，一脚把李小龙踩坏的。

如果导演或编剧，不去认真打磨剧本，这一幕，完全可以省了。

一部诚意满满的温情片，让我看得舒服极了。

舒服是我对这片，最后的评价！

如果我这是片的营销，就让主角，用类似赌神的形象，片名用它的英文名，再来一次

《别叫我赌神》是一部拥有奇妙质感的电影。

一方面，我们能感受到充沛的“经典港影”氛围，温情、浪漫，对往日饱含怀恋。

但与此同时，它又是立足于“当下”的，并非一味地沉醉于怀旧的情绪，而是试图探讨人在当下的生活，现实人生中可行的改变。

可以说，它既“怀旧”，又“当代”。

在电影的开场，我们就看到了导演的定调。

走出赌场的吹牛辉在画面中的身影逐渐聚焦，随后镜头跟随着他去追逐筹码，在筹码即将掉落水沟之前踩到。

这是非常有含义的一幕，后一半暗示了吹牛辉人生的走向，“即将在濒临崩溃时得到拯救”，暗示了现实当下的”可改变”。

但是，这种改变绝不同于他此时认为的“赌场有的赚”，不来自于赌场，而是赌场之外的人生。

赌场之外的他被镜头所聚焦，这才是真实确切的可把握生活。

对于赌博，第一场戏就强调了一种“必然性”。

吹牛辉等人先是赌马成功，随后在赌桌上一度占上风，似乎时运今天已经到位，人生成功在此一举。

然而，随后的下注失败却打破了这种时运，说明了金钱赌博的不可靠。

作为其延伸，吹牛辉对儿子的态度起初也是一种求财的赌博，赌自己可以照顾他一个月，也赌前妻会依约给自己一笔钱。

值得注意的是，围绕着“照顾儿子”，导演设计了“赌博”的对比。

在吹牛辉开始金钱赌博的同时，女方也有着自己的情感赌博。

在送来儿子的段落中，前妻交代吹牛辉“给儿子剪个头发”。

自闭症的儿子只允许亲近的人碰触，剪头发的成功也就意味着父子关系的深度确立。

此时的父子完全不相熟，前妻也理应不能确信他们的未来走向，这个要求其实也就成为了她对“未知结果”的一种赌博，押注到吹牛辉的本性未变，所求则是儿子的未来人生，是出于亲情和爱情的赌博。

而到了影片的中部，父子关系升温，剪头发也随之顺利实现，这就与赌场内的赌博形成了对比---金钱的赌博由“时运”控制，是无法确定的，亲情的赌博却由“人的本性”引导，是可以相信的。

而吹牛辉对孩子的看待方式从“求财”到“真心”的变化，也说明了他与前妻的赌博胜败。

对儿子的态度变化，成为了吹牛辉人生态度的写照。

如上所述，一开始的儿子对吹牛辉来说完全无关亲情和血脉，只是为了赚回赌场输掉的十万块钱而收留了他，动机是为了金钱，而行为也是“押注自己能够安抚住自闭症的儿子”的赌博式思维。

在这一阶段中，儿子之于吹牛辉的“赌博赚钱”意义，也延伸到了二人的初步交往之中。

他带着儿子去赌场，后者的赌博直觉也确实让他有所斩获。

此时的父子相处没有真情，只有对金钱的渴望。

由此，影片其实创造了一种“真情”与“金钱”的内在对立。

首先，吹牛辉对儿子的感情，在第一阶段产生了一定的“错位”。

在儿子首次展现症状的时候，音乐引导出了他急需心灵抚慰的信息，但吹牛辉对他的追逐却只是出于“让他安静，拿钱走人”的动机，而后的一幕更是将“真情”与“金钱”进行了表里的混合---他温柔地接近儿子，似乎具有了父爱，实际上却只是为了金钱的哄骗而已，这也构成了第一阶段里二人的主要相处方式，就像上述的“携子赌博”段落。

而更明显的对立，则由持续的平行剪辑而完成。

一边是赌博时胜负不定的吹牛辉，一边则是被孤独扔在家中的儿子。

这组对比不仅凸显了吹牛辉此时的态度侧重，也暗示了一个信息：赌博的“时运”是完全不可把握的，而儿子所需的亲情却是始终存在的确定事物，此刻是“缺失”的状态，随后则会转变为“圆满”。

为了表现这种变化，在类似的对比性段落出现时，导演会用数字展示二人相处的天数，以强调时间推进下吹牛辉的侧重变化---由于本性善良，他终究会在相处中“日久生情”，无法再将儿子只当作获取金钱的工具。

在第二天中，他就已经对儿子有了瞬间的温情，哪怕自己尚会自问“我怎么会说出那种话”。

事实上，儿子的出现成为了吹牛辉“回到过去”的契机，而那个“过去”正是尚未陷入烂赌欲望时的纯良自我。

一方面，与儿子的相处本身便构成了对吹牛辉温情本性的唤醒，随着天数的逐渐叠加而推进。

而更有趣的是，儿子实际上带来了吹牛辉缺失的“家庭”，也对应着他和前妻的爱情。

比较明显的是，吹牛辉在与儿子的相处中回想起了求爱时的场面，而他彼时的幽默也随之回到了此刻，作用到了儿子的身上---由父爱唤醒了爱情的记忆，进而在对待妻子和儿子时表现出同样的本性，形成一个家庭 。

“自闭症”与“耳机”的两个设定，正是为此而存在。

儿子带着耳机收听家里的声音，沉浸在了一个封闭的“家庭”环境中，如同“自闭”一样地，与外部现实世界隔绝开来。

而在公交车上，当吹牛辉也拿到一边耳机时，结合二人相同头部绷带形象的“父子感”，家庭便扩充到了三个人，此时恰到好处的柔光和浅焦处理，虚化了周围的现实世界，强调了此刻温情家庭的独立封闭属性。

由此可见，现实世界的物欲改变了吹牛辉，让他迷失了本性，而儿子带来的家庭感受则独立于现实，从而实现了对他的唤醒。

在影片后半段中，现实与“封闭”也必然产生激烈的冲撞。

吹牛辉的债主上门讨债，此时的吹牛辉却已经不再将儿子当作“求财工具”，而是看到儿子为了保护自己而打伤债主后，不惜惹怒对方也要带着儿子逃跑。

由此，他也完成了内心侧重上的转变。

值得注意的是，在影片的最后一个阶段，导演强调了“现实”的存在感，这一切对吹牛辉之“当下”的意义。

作为铺垫，首先到来的是“真情”之于“金钱”在现实层面里的彻底压制：手握着吹牛辉巨额赌债的赌场老板，正是吹牛辉昔日的兄弟，在面对还债问题时果断地选择了友情一边。

可以说，此前的真情更多停留在了吹牛辉一家三人的内部范畴，并且是封闭独立于外部现实的存在，包括廖启智等人也可视作是吹牛辉家人的延伸。

而此刻发生的一幕，则首次来自于外部现实中的非家庭成员。

在开头部分中，阿瑞盯视着赌博中的吹牛辉，似乎在评判着他的还债能力，甚至可能是在筹划阻止他大赢特赢的计划，就像所有赌场老板所做的一样。

然而，当吹牛辉被逼到绝路时，他却放弃了原本可得的金钱，完成了现实中的人物属性转变。

更重要的，则是吹牛辉与儿子亲情的“走入现实”。

如上所述，此前的儿子之于吹牛辉更多是“对过往爱情的唤醒”，二人的交互都要依赖于对前妻/母亲的共同真情感受，这也对应了独立而封闭的属性。

而到了最后，父子必须走出这层“非当下现实”的媒介，建立更直接的亲情关系，并将之转移到现实世界里，这才是对吹牛辉的人生而言，真正有意义的改变。

前妻的死亡实际上在客观上“强行促成”了这一点，而在那之前的段落中，吹牛辉被儿子拉着重拾运动的情节也已经让他的“过往青春”进入了当下现实，听到儿子说出自己曾经名言，其父子的心灵共鸣也是非常直接的。

特别值得一提的是，导演并没有让影片落于完全的理想主义童话之中，反而强调了“过往”的不可重获。

吹牛辉的爱情就是这样的过往之物，二人的大部分交互都发生在回忆段落中，而到了现实的当下中，哪怕是一句对不起都是迟来的，只能在对方昏迷的时候说出口。

非常有意义的一幕是，当吹牛辉用手机试图打出“对不起”时，却终究未能发出信息。

而看着手机等待信息的妻子，与他的身影在画面的淡入与淡出处理中，完成了瞬间的共处交集，仿佛两个人躺在一起，却由前者的淡出而迅速回到了“不可重聚”的现实之中。

他曾经犯下的错误是不可挽回的，站在当下并不能希求什么，只有过好当下，让由其唤醒的温情本性作用到眼前人的身上，不再犯下同样的错误。

可以看到，即使妻子已经不在，吹牛辉的生活依然保持了运动，与儿子的感情也脱离了媒介，以纯粹的父子亲情而延续了下去---曾经分别与妻子和母亲许下游玩愿望的沙漠，成为了二人一起实现的旅行。

而非常有象征性的细节是，在最后一幕中，提供“独立封闭”环境的耳机和手机都不见了，儿子与父亲真正走入了现实之中。

这部电影中，所谓的“现实残酷”部分只是一带而过，这让它始终充满了温情的气质。

它当然是怀旧的，带有对纯情美好的旧时代的留恋。

曾经《英雄本色》里的兄弟江湖，《阿郎的故事》里的浪漫男儿，都在《别叫我赌神》的回忆与现时的最终阶段，得到了情感氛围和人物质感上的再现。

这是非常宝贵的观感，在如今的香港主流电影里很难得见。

就像曾经的《纵横四海》里，张国荣在潇洒一笑后说出的那句“我是江洋大盗，明天看报纸吧”如果，落到当代的香港主流电影之中，也会变成《十二生肖》里的“国宝应该交还给国家”的“主旋律大盗”。

情怀、情感，已经不能延续到电影的结尾，《纵横四海》里的三人如果到了当代，也必然不可能就那样以盗贼的身份潇洒离去，甚至还得到警察干爹的故意放纵。

香港电影在经典时代的精神内核与美学风格，在当代依然不过时。

事实上，对于情感的打动，是每个时代中人都能准确接收的超时代性存在，这也构成了经典港片在当代的依然受捧。

而在《别叫我赌神》中，我们便在一部新作之中，难得地重温了这种经典。

而更加可贵的是，《别叫我赌神》并未只是沉醉于这种情绪之中，也没有落入理想化的窠臼。

它有怀念，但却没有执念，没有让吹牛辉找回过往的爱情，因为那意味着对过去错误的抹除。

它展示的是过往对现实的作用，也是一个男人和父亲对过往错误的担当。

“过往”虽然不可挽回，但它包含的一切依然存在于人的心中，并可以作用于当下。

不要执念于过去，因为只有当下才是可以改变的东西，只要不放弃心中始终存在的美好。

《别叫我赌神》中对往日与当下的情绪，让人想到了周润发主演的另一部电影《无双》，而又来得更加富有希望。

这部作品通过对反转架构的设计，从主题表现上实现的表达倾向，无疑是非常“港片风韵”的人文关怀腔调。

在老港片---如同为周润发代表作的《阿郎的故事》---中，我们可以频频感受到它。

某种程度上，它是独属于香港电影的气息，特别是在《无双》这样的犯罪题材里——《无间道》中，刘伟强会在黄sir死亡时，给予陈永仁大量的回忆镜头，但到了《无间道风云》，就剩下了洒在迪卡普里奥脸上的一滩血。

同时，借由反转，它又完成了对“往日不再”的感叹和惋惜。

相比起来，《别叫我赌神》的表达无疑来得积极了很多。

“过往不可追，当下永不灭”。

对于当下的香港电影，这一点或许也同样有效。

前半部分的赌局是没什么兴趣，剧情台词看得我很失望。

后半部分父子感情的推进、爱情的回忆、寻找自我的主题展现，更有看点。

看的时候有些好奇“吹牛辉”原本是个有正气的人为什么沉迷赌博，其实也是因为环境和感情迷失了自己，儿子和妻子也唤醒了他。

对周润发、袁咏仪来说这部戏应该很轻松，演技完全拿捏，演什么像什么（青年，中年），眼神里传递的感情也很丰沛。

自闭症的儿子看起来呆呆的，但内心细腻，（给自闭症一个科普）实际上给父亲的生活带来了很大改变。

喜欢马拉松和穿越沙漠的情节，我假期原本想要去禅修、去疗愈，最后我选择留下来，去看一部电影，一部和预期大相径庭的电影，但给我的疗愈和安宁是意外的收获，这就是生活的无限惊喜。

和妈妈一起看的，有笑有泪。

总的来说是推荐的，最近的电影都很多被触动的地方，主题都是探索自我和爱，这永远值得被歌颂。

特别特别水的一部电影，不知道发哥为什么要接这种剧本，他那油腻的造型配合上老掉牙的剧情让我有种想当场弃影的冲动，但我还是忍住了，毕竟发哥上次主演的《无双》我也是没抱什么期待去看的，结果质量之高让我相当满意，所以看这部时我就一直想着到后面总该会出现什么亮点吧，毕竟它有两个小时呢，但答案是啥都没有，影片在这两个小时里，真的全在水剧情和水时长而已，剧情的各种转折也相当生硬，另外影片内出现了过多的内地元素，甚至跑个步都能跑到敦煌的沙漠里去了，这让本该展现香港特色的港片稍显的不是很纯正，能看的出来这又是一部被内地市场所胁迫的香港电影，但像我这样对发哥有情怀的话，无论新片拍成怎么样，我都还是会去看看的。

剧情讲的是男主是一个滥赌的人，同时还经营了一家理发馆，他会让在感化所刚出来的一些青年先来这里帮忙打杂干活，让他们有能力先生存下来，有一天感化院里的女社工，也就是女主来到了男主发廊，转交给男主了一个叫阿瑞的青年，他同样是从感化院刚刚出来的，但他很调皮，初次见面去打算偷男主东西，但被他抓个正着，男主就给他讲人生大道理，而后他在外面和其它小混混做毒品生意又被女主发现，女主便和那个小混混争执，刚好被路过的男主看到后，男主用口才为女主和阿瑞解了围，这件事过后，男主便爱上了女主，决定和她谈恋爱，而阿瑞也对男主十分敬佩。

两人谈了很久恋爱，但最终因为女主受不了男主的滥赌，每天回到家后还要忍受很多催债人的催债，所以她决定带着自己肚子里的孩子毅然决然的离开了男主，此时男主还不知道她已经有了孩子，她离开男主后，男主便继续在赌桌上过了十几年，而她则独自把孩子一个人抚养长大，但最后因为家庭原因。

还是让孩子得了不擅长交际的自闭症，而她自己也被检测出了胃癌，她知道自己时日已经无多了，为了能够让即将成年的自闭症儿子可以有个人照顾，她便想到了依然在开发廊的男主，便决定带着儿子去找他。

男主见到那么多年没见的女主突然带了个这么大的孩子来找他，还说那个就是自己的儿子后，男主很生气，还想着自己什么时候居然多了个这么大的儿子，之后听说是给自己照顾的后，男主立马不干，最后女主只能妥协，说先暂住一个月，并且一个月会给够生活费给你的，男主这才作罢，愿意把儿子留在自己身边，得知他有自闭症后，男主在日常生活中也只好顺着他的意思做事，以免他做出什么出格的举动。

男主在带儿子外出时，偶然发现了他摸牌的才华，便带去赌博，结果还真的赚了几万块钱，但男主相当规律的作息时间，让他到了晚上十点就必须去睡觉，所以男主只好把儿子先带回来睡觉了，可还没等钱捂在手里热乎，讨债人就过来要债了，直接把今晚赢的钱全部拿走，男主很生气，想拉儿子起来继续赢钱，但儿子无论如何也叫不醒，男主没辙赌瘾上来了，只好自己一个人再去赌了，当然又是输的盆满钵满，欠了一屁股债的回来了，看到儿子后就拿儿子泄愤，还把儿子的手机给摔了。

他拿去手机店维修时，意外发现了儿子手机里存了很多自己以前和女主的合照，这让男主回忆起美好往事，并决定要少赌博，好好照顾眼前的儿子，所以他回来后和儿子又重修旧好了，但好景不长，因为欠的钱还没还上，讨债人直接杀到了发廊讨债，儿子看不过眼，直接把讨债人的脑袋打了一拳，讨债人很生气，发动手下追捕，男主一行就拼命的跑，跑了很久很远，终于甩掉了追兵，但男主深知的躲得过初一，躲不过十五，所以识相的又回到了发廊，果然讨债人在那里等了他很久，最后十几年前和男主有过几面之缘的阿瑞来圆了场，原来他此时已经是老大了，而那个讨债人就是他手下，所以这件事阿瑞让手下就这么算了，他手下听完只好屁颠屁颠的走了。

男主有一个当跑步老师的朋友，他看到男主儿子在逃跑时居然能一口气跑这么远，所以直言他有长跑的天赋，让男主把他放去他那里练，男主便同意了，最后男主为了找回自我也跟着儿子一起练起了长跑，影片从这里开始变成了一部长跑宣传片，当两人都通过长跑找到了人生的价值后，噩耗却传来了，女主得胃癌已经在医院里去世，两人很伤心，为女主的去世难过了一阵子后，决定完成女主的遗愿，就是去沙漠走一趟，两人买好了前往敦煌的机票，然后一路跑到了沙漠里，感悟了一顿人生后影片结束。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！