星河战队：入侵

最终boss造型忒恶心了，Hero同学惊艳了一下，就挂掉了，人设造型方面相对还是可以的，没想到最后厉害的还是那个科学家，前后人格差距也大了点……

大家看了这个电影都有点吐槽战队的武器吧，没错，小冲锋枪加手雷，威力哭成一片！

都 什么 年代了都能穿越宇宙虫洞了，激光量子武器都是小儿科了，怎么还上弹壳步枪？

好歹弄个坦克，火箭筒，步兵反坦克 导弹啊，喷火器也行啊，连手雷都 没几个，惨啊！

你们这武器是在开玩笑啊！

还那个英雄，也没有厉害到哪去，反而是独眼将军亲自上马弄个单刀刺虫眼，打个仗还得将军出马，你们兵源太少啊，总之，都 太空宇宙时代了，还玩二战时代的武器，连个重机枪也没有，这想像力太完蛋了，你弄把激光剑砍砍也算你狠啊，

往前推个几百年，地球的虫子还会给人类带来灾难，蝗虫泛滥颗粒无收，携带疟疾的病原虫，传播病毒的蚊子苍蝇。

现在大多都不具有了威胁，最泛滥的蚊子，我在家里都见不到几只，苍蝇更是如此。

各类杀虫剂，也就蟑螂可以稍微硬气一些，其他乖乖迁移。

不过这些小乖乖，一到了宇宙，轻则称霸一方，重则威胁人类。

以虫子作为灾难的科幻玄幻都不少，而且一个比一个牛逼。

为何虫子会如此，不单单是作者的想象，只是小小的虫子，稍微放大几倍，就足以令自然界其他所有生物汗颜。

就说跳蚤，能蹦到自己体长的几百倍，这是哪一个动物可以比拟的。

于是，虫子放大了体型，就是最好的灾难题材，而且虫子适应力强，真的是只有你想不到，没有人家办不到的。

虫子放大之后已经如此可怕，为了平衡智商方面自然要欠缺，大家都会整一个母虫，这样普通虫族都是炮灰，只要炮火就够了，唯一可怕的母虫，体型太大又防御弱，有脑子也需要躲起来。

如此设定，才让人更喜欢虫子做灾难，数量多够可怕，智慧低好解决。

不至于一方太强碾压，一方太弱无法战胜，然后也不会出现，以弱智的办法，解决了强敌，换来弹幕机关枪。

《星河战队·入侵》也是一部关于虫族的动漫，热血不足但是情感真实，制作方面不错，低于白蛇缘起。

故事总结起来也就两个点，一个是陨石上枪战，发现母虫，一个是舰船上枪战，解决母虫。

这两次枪战就是打打打，反倒是中间的过度挺喜欢，一群刀尖上舔血的军人，是有丰富情感的，他们将生命托付给战友，也在军队里找到挚爱。

不过，他们所有的所有，都会在下一次执行任务里，可能彻底成为过去。

也是如此，他们比我们更加珍视情感，愿为了战友放弃生命，愿不顾安危抢回战友。

如此生活的他们，我们又怎能不可理解，身边退役的军人，有一部分有钱就花，差不多是怎么舒服怎么来，根本不考虑攒钱过日子，如何计划花钱。

他们和下矿的人有些类似，都是不知能否见到明天太阳的人，如果有家人，钱都给家人，没有那除了自己花，还是给自己花，而自己又朝不保夕，那还不是有多少花多少。

战争，在地球上是有悠久历史的，但是不同时期的战斗目的，其实是有区别的。

这也是社会发展的结果，奴隶主时期奴隶是重要的战略物资，封建社会土地是重要的，当代最重要的就是资源，尤其是不可再生的资源。

所以很多人预测，第三次世界大战，就是能源争夺战。

这场战争打在地球还是外星球，都会是能源争夺为目的，因为现在的社会，资源才是最结实的地基，没有资源啥想法，都只能是纸上谈兵。

不过，终极不愿战争爆发，若是现如今能像古代，战争只会在少数人里展开，其他都是呐喊助威者，也就可以减少很多伤害了。

那个时候，两国交战先发战书，之后派出人一对一或几对几站，输了的诚服。

那可真是君子之战，不伤人命，不违天和。

但是自从兵者，诡道者流行，再也回不去了。

图片来源豆瓣

记得第一次看《星河战队》的时候还是VCD的时代，已经过去差不多十五年了。

当年《星河》北美票房大约5千4百万美元，年度排名第35位，成绩斐然，但而后的系列续作却是惨不忍睹。

2004年的《星河战队2：联邦英雄》及2008年的《星河战队3：掠夺者》，拍毕后都是直接以DVD形式发行的，制作水准完全在B级以下。

今年的《星河战队：入侵》并不是星河系列的第一部动画，鲜为人知的是，该系列其实是先有的动画版而后才有的真人版。

早在1988年，日本的BANDAI公司就以6卷的OVA形式把《星船伞兵》搬上了银幕；而后第二部动画版是哥伦比亚公司制作，在1999年首播的《硬汉部队：星河战队历代记》，篇幅长度为40集，但因为种种原因实际只拍摄了36集。

《星船伞兵》从1959年出版至今，已经有53个年头了。

这部小说在1960年获得了雨果奖，四年后的另一部小说《机器人梦见电子羊》只获得了提名，但根据其改编的电影《银翼杀手》无论在影响还是风评上却远远甩出《星河战队》几个身位，让人不禁唏嘘。

如果当年Ridley Scott拾起的是星河的导筒，如今会是哪般模样呢？

在15周年之际，《入侵》把Johnnie、Carmen和Carl重新聚到了一起，这是电影有趣的地方，Johnnie当上了将军、Carmen还是单身、Carl也没有战死，它让我们猜想有了确切的延续。

《入侵》以原著小说《星船伞兵》一段无名副排长的独白作为开篇，只是原著中多了一句“事实就是事实：每次我都怕得要命”。

与系列电影不同，原著中的战争场面极少，通篇只有一次行动、两场战役，除了最后P星的王族战役外，之前的两场均是一笔带过，着墨极少。

作者Heinlein在大部分的篇幅中描述的都是主角Johnnie的学习生活，同时，把自己对当时政治、军事及社会的看法，通过“历史与道德哲学”课教导员Dubois（学校）、Reid（军官学校）等退役老兵的阐述呈现在读者面前。

值得一提的是，作者本人是美国海军学院的学生，1929年毕业后曾在航母华盛顿号上服役，1934年因肺结核退役，退役时军衔为中尉。

二战期间为海军从事航海机械方面的工作，并积极参与政治活动。

这些背景，都成为了他日后写作硬科幻小说的基石。

科幻小说尤其是硬科幻，除却天马行空的笔触外，更吸引人的是这些幻想经常会在不经意间照进现实，例如潜艇、火箭、卫星等莫不如是。

之于Heinlein，就像他已经成真的水床一样，也许有一天机动服真的会成为步兵的标准配备。

《入侵》中的机动服延续了《星河战队3：掠夺者》中的设定，而并没有采用Heinlein和出渊裕的设计，个人认为这不失为一个明智的选择，STUDIO NUE的草图乍看下极似一个小号高达，并不出彩。

星河的社会设定一直是颇有争议的，Heinlein描绘了一个集权联邦形态的未来社会，公民必须通过服役才能获得选举的权力，很多人因而直斥Heinlein是纳粹。

而在电影中Paul Verhoeven更是把这种复杂的体系简化成了一个军权社会，而后在其指导的《硬汉部队：星河战队历代记》的导评中，他曾为Heinlein辩解说“蠢货总把讽刺误解为赞美”。

但是我们从Heinlein组织“Patrick Henry”联盟等等作为中可以发现，他当时在政治上的确是偏右的，这或许是受其第二任妻子Virginia Gerstenfeld的影响，但是说其是极右的也未免过激。

这部作品是作者由少年科幻向成人科幻的转型之作，可能也是作者心理转变的一个标点。

细读《星船伞兵》可以发现，虽然Heinlein描绘了一个这样的社会，但是主角Johnnie却并不是因为公民权才去参军的，并且在此后也没有把获取公民权作为目标过，更没有行使过它。

说到底，这种社会设定仅仅只是一个虚化模糊的背景。

Heinlein是一个实干家，他厌恶黑格尔主义。

文中引用过一段John Paul Jones在1775年写给海军委员会信中的一段话“我们捍卫的是民主政治，但军舰本身必须实施绝对的专制”，我很赞同。

这可能也是作者当时想表达的，自由之树呼吸的不是理想的空谈，而是用爱国者和暴君的鲜血来浇灌的。

而在Heinlein的最后一部长篇作品《严厉的月亮》中，社会呈现的是无政府状态，这样极端的变化很值得玩味。

星河系列除了第一部是根据原著改编，有一个宏大的背景及连续的剧情外，之后的三部场景都非常狭小，第二部的岗哨、第三部的掠夺计划都是如此。

系列的第二部几乎就是从第一部的圈套基地中寻回的黑匣子，而情节上则是《The Thing》的外星版。

第三部是接续第一部的故事讲下去的，虽然只出现了Johnnie和第一部结尾捕获的聪明虫。

但是其中聪明虫故意被捕的设定，间接开启了第四部的故事。

《入侵》选择的同样是一个很小的落点：一次营救行动。

在情感的大基调上保持了原著沉重的悲情色彩，似乎每一个人都无法逃避这场没有缘由的战争，被卷入洪流中的每一个角色都背负着无法逃脱的宿命。

影片中除了A-1和损伤大半的K-12两支小队外，只有Johnnie、Carmen和Carl三人，而这三个系列正统人物甚至没有一个是主角，这样的视角似乎也注定了该片类似于外传般的性质。

荒牧伸志在该片节奏的处理上颇有美式风范，干净利落。

去除了一切细枝末节，也没有过多的伏笔拖沓。

整个故事焦点非常专注，很难看出整个战争的进程。

《星河战队3：掠夺者》中原著“避难所”的出现，《星河战队4：入侵》苍夷的地球表面，我们可以从这些点滴中猜测战事的进展，它们似乎都预示着战争已经到了一个惨烈的瓶颈阶段。

而后虫族通过某种意识层面的交流控制了星际元帅，而Carl也通过某种方式控制了部分虫族工兵，这于双方而言都是一个转机，除此之外还有未曾出现的种族Skinnies伏在暗处，这样的形势走向必然更为复杂、混乱。

如果还有续集的话，Would you like to know more?

例行五星好评，这个系列做得都很好。

第一部三个少年时代的朋友，还是一样技术高超，在各自擅长的领域里面独领风骚。

一个陆战队员战斗力远超新生代英雄，不过装备高几级也有一部分原因。

一个舰长操作数量，开起小飞机也是成功逃脱。

一个脑科学家虽然有点情感障碍，但也是一心一意为了人类。

新生代的英雄们也是同样塑造得鲜明成功，功夫青年、刀疤英雄、巴特雷小姐姐等人。

英雄的末路，最后死得其所。

捏小人也都很厉害，两个小姐的身材真是棒。

故事情节有点扯吧，路过L6直接打下来不就好了，哪来的后面的核弹。

接下来看第五部，希望一样好看。

这部我也会和123一样看好几遍的。

17.10.04★★★☆开头一半完全懵逼，认不出哪队是哪队，是什么角色身份。

一团乱麻。

屡清楚后开始欣赏很不错。

虽然指挥官在女王到地球后还想着救情人而不是立即核弹攻击有点至地球安全与不顾（虽然核弹最终也证明没啥用）啊，女人，你是高尚者更高尚，但也创造更多卑微者（尼采名言）。

她的名字叫蒂亚.杜勒，通常别人叫她特芮格，她原本是一个小镇上无忧无虑的姑娘，她本该像个普通人一样过完平凡的一生，可惜她做不到了，她的家乡遭受了虫子的炸弹袭击，她的双亲不幸罹难，从此，她立誓要杀光所有她见到的虫子，哪怕只有自己一个人，就用她父母留下的那把枪！

她孤身一人毅然加入机动步兵，没人知道击杀了四百多虫子的她经历了多少磨难，没人知道她多少次与死神擦肩而过，没人知道她流下了多少泪水。

　　 她柔弱而美丽的外表下拥有一颗坚强的内心，使她可以一个人在星舰外用她的枪掩护队友撤退，即使有无数的虫子嘶吼着向她冲来，她一直是孤身一人，直到在那生死一瞬间，一只手紧紧的抓住了她，外号杀虫剂的奥提斯.哈格斯将她从死亡的边缘拉了回来，“thanks” “anytime” 这仅仅有两个词的对话，却包含了多少情感？

也许就在那一瞬间，那一个眼神，在他们都没有发觉的时候，她们已经深深地爱上了对方。

　　 在宿舍里，奥提斯凝视着蒂亚的眼睛“作为一个军人，你的笑容真美”“谢谢。

” 没错，爱上一个人，只需要一个眼神。

在两人深情缠绵诉说爱意后，特芮格告诉了奥提斯她心中尘封的秘密，那段痛苦的回忆，奥提斯没有多说什么，他只是抱着怀里的特芮格，抱的更紧了，仿佛在告诉特芮格——有我在。

　　 在出发前，特芮格找到奥提斯，“如果我死了，我并不担心我的尸体，但是请帮我把瞄准镜带回来，埋葬在我的故乡” “那你也帮我个忙，活着回来。

” 也许其他人在看到这里时并没有感觉，但我却深深地体会到了“活着回来”这句话的含义——如果你死了，我也不会一个人活下去。

　　 在发生了一系列变故后，小队被虫后逼到走投无路，她决定只身去击杀虫后，奥提斯要随她同去，但特芮格拒绝了“你也进不去不是么？

” 但是奥提斯真的进不去么？

只是他知道特芮格心意已决，自己也没有办法改变什么了，军人在战场上，有时是身不由己的，但她没想到，特芮格临走前那个俏皮的微笑，竟是他见她的最后一眼，再次相遇时，两人已是阴阳两隔。

　　 　　 特芮格失败了，她在那条走廊里独自对抗数十只虫子，最终寡不敌众，香消玉殒了。

她曾以为她已不在乎生死，可知道临死前的那一刻，她才意识到，现在她竟不愿死去了，我不知道她此时在想些什么，也许是不甘，后悔，害怕，但我觉得，她更多是觉得抱歉“对不起了，杀虫剂，我还是没能遵守我们的约定” 她微笑着闭上了眼睛，两行泪缓缓地顺着她俊俏的面庞滑落 “下辈子，再见吧”…… 　　 　　 ………… 　　 　　 我时常在想，杀虫剂在听到特芮格的惨叫时，心里会有什么样的波澜，我觉得，对他来说，最多的是后悔和自责吧，后悔让她自己一个人涉险，后悔没和她一起。

　　 奥提斯最终还是找到了特芮格，她就像平常一样，低着头静静的坐在墙角，只是这一次，她再也无法抬起头对着奥提斯微笑了，奥提斯只觉得肝肠寸断，他的一声声悲号却已唤不回那惊为天人的微笑了。

我能感受到杀虫剂的悲恸欲绝，我写到这时泪已决堤。

　　 她们之间的约定，没有被打破，杀虫剂拿着她的枪，和她奋战到了最后一刻，奥提斯倒下了，就倒在特芮格的边上，在倒下时，他用尽全身力气，看向了特芮格，看向了那张他深爱着的面庞，我知道，他这时一定很平静 “蒂亚，我遵守了我们的约定，我来陪你了” 他眼中的光芒渐渐散去了，瞳孔中映衬着特芮格低垂的脸 　　 杀虫剂脑子里最后的片段，就是特芮格的微笑 　　“作为一个军人，你的笑容真美” “谢谢” 　　 　　 　　 看完这部电影，我的心情是非常沉重的，死亡是一个永恒的话题，所有人都无法逃避，只是方式和时间不同罢了。

蒂亚和奥提斯在这片子里虽然只是小小的配角，但他们凄美的爱情故事却深深地打动了我，他们的镜头并不多，但每次出境都更加丰满了两人的形象，让我仿佛看到了真正有血有肉的两个人，也许他们的死并不影响剧情的进程，但却为这影片血腥残忍的风格增添了一丝柔情，当然也有一丝心酸。

　　 在97年《星河战队》的影评里，有个前辈写到 爱情是这电影的主线，我觉得，在入侵里，爱情是一条隐藏的主线，尽管片中对这隐线的刻画并不完美。

在看完两遍后，我对特芮格和杀虫剂都有了新的认识，这也就有了前面的文字。

他们的每个眼神，每段对话，每个细节都让我感触颇深，也许是我也有过类似的经历的原因吧，所以他们的故事对我特别有代入感，这也要归功于高水平的cg技术。

　　 不是所有的爱情故事都有美满的结局，现实总是残酷的，也许对她们来说，沉默，就是最好的道别 　　 有感而发，语无伦次，请见谅 　　 仅以此文纪念牺牲的特芮格和杀虫剂

整体还挺不错的，继承了原系列所有的序列，动画展现还不错，12年的水准能赶上我们现在的动画，很逼真，画面清晰。

剧情偏异形，太空恐怖片，把卡尔黑的有点过分，而瑞哥终于升官了，而舰长太尼玛娇弱了，展现了太多的女性的温柔了，事实上星河战队系列就没有娇弱的女性，各个干练英武，这个舰长形象在电影中有点让人无语，啥也不能干，也没有能力和惊喜，就是黛玉。

无能的令人发指，只会撒娇和抛媚眼。

另外，整个电影系列都有激情的镜头，而这个动画纯净的失去了这个优良传统。

瑞哥的铁甲小宝本来在第三部是无敌大杀器，本来以为要大杀四方了，结果就剩一个瑞哥在打。

星河战队的疑问之既然手榴弹那么牛逼，那为什么每个人不多配几个使用。

令人吐槽的是这么牛逼的科技最后主角拿刀打。

综合来说还不错，但是确实过于理想化，所有人过于感性，而不够刚强，其实整个星河战队是很热血很阳刚的片子，动画片为了给孩子看，过于感性温柔了

15年前的<星河战队>相信没有少年没看过，真正令人热血沸腾的一部硬片，看过几遍不记得了。

现在到了互联网时代，再回过头去，也许会思索一些导演真正想表达的东西。

但那个年代，只要突突突、哒哒哒，都会很兴奋吧，虽然我打小就不爱看黑白的抗日片。

之后的几部续集只看了2，明白狗尾续貂的道理之后，就放弃该系列了。

留下一个童年的美好回忆也是很珍贵的，不要去破坏。

直到2012年，看了这部动画版的《入侵》。

日本人制作的3D动画，似乎真的没看过，只记得当年惨败的《最终幻想》，也还是没看。

这次尝试了一下，还是有特色的。

绝对没有电影中对演员的怜惜，最终整个A1和K12小队，只活了3个战士吧，每个牺牲的战士都没一个孬种。

另外几个女战士实在是正点，对宅男有着致命杀伤力。

全片基本上都是局部小战役，并没有探讨宏大的世界观，毕竟连90分钟都没到，所以作为一个外传性质的分支，基本是合格的。

可以一看，特别是喜爱高达及战棋游戏的宅男。

对于《星河战队》已经不陌生了，在小时候电影版的都不知翻看多少次（虽然有点儿童不宜）。

从《生化危机》CG电影系列开始对CG电影产生好感。

毕竟是人造技术，很多在真人版无法满足的镜头都可以在CG电影呈现。

说回这部“入侵”。

剧情跟电影版没什么联系，不过人物的设定和电影有相同处，虫后被搬到战舰上，掠夺者机甲都出现了。

强尼在片中已经是举足轻重军官，虽然最后虫后是被强尼刺中关键一刀，不过强尼在片中的出镜率不多。

更多是讲述小分队的行动。

影片不足之处还是有的，就是制作略显粗糙，不过我估计是当时的技术所限制。

因为我从第二部《星河战队：火星叛国者》中就能看到CG电影的进步。

电影最后还留了悬念，有一只臭虫幸存下来，估计下一部是说被入侵成功的故事。

整体来讲还算不错的，值得推荐。