长江七号

看到徐娇演的小儿子，简直就是缩小版的周星驰，不知道是谁导演是谁监制，是谁编剧，基本上这部电影就是把周星驰的经典表情，动作啊，剧情，什么的，全部复制一遍，其实周星驰的喜剧走到那时候感觉已经走向了瓶颈，几部接下来的电影并没有早期的各种无厘头的新梗，而是一直在复制粘贴复制粘贴，并看不出新意来，视觉感觉有些疲劳。

那些曾经捧腹爆笑的时代也好象一去不复返了。

《功夫》之后，一别3年，大银幕上再见周星驰，胡子拉碴，虽然还是那样得拉风，但确乎是老了许多。

以往周星驰电影中不可或缺的元素，特异功能、李小龙、星女郎……《长江七号》里头，一个都没有少。

先来说说特异功能。

所谓特异功能，通常无须苦练，与生俱来，浑然天成。

虽属典型的好逸恶劳心态，却是小孩子始终不渝的狂想。

少年时代，在清醒与睡眠的 交界，我无数次幻想自己生具异能，流着口水进入了梦乡。

后来，我发现周星驰把类似的幻想一个一个地变成了现实。

譬如，有一双神奇的手，只要把扑克牌放在手中，揉搓几下，就能换成自己想要的任何牌，这是《赌圣》；有一只天生神力的胳膊，一拳击出，无坚不摧，这是《新精武门》；有一只精准强悍的脚，他不是一个人在踢球，仿佛全世界的顶级前锋全都灵魂附脚，这是《少林足球》；有一副金刚不坏之身，是千载难遇的练武奇才，怎么打都打不死那种，这是《功夫》。

到了《长江七号》，周星驰变得很慷慨，甘心做一个平凡的农民工，把特异功能全部让给了一只狗。

这是一只非常非常非常Q的外星狗，它是天才演员，变脸比翻书还快，每一个表情都可爱之极，可爱到让你恨不能把它紧紧抱在胸前揉碎；它是超级维修工，不仅能够维修电风扇，还能够维修人体，令摔得稀里哗啦的死人神奇复活；值得一提的是，它拉屎的本领也委实了得，“突突突”的像是一柄扫射的AK47。

比这更慷慨的是，周星驰把剩余的全部风头，让给了一个女扮男装的小朋友。

徐娇扮演的周小狄，可爱程度仅逊于外星狗一筹。

一颦一笑，无不惹人怜爱。

影片中，她少不了要模仿一下周星驰偶像李小龙的招牌动作，还要说出那句极其经典的台词：“不要逼我！

”又酷又辣！

她哭的时候，我干涸的泪腺也被榨出了液体；她笑的时候，我的铁石心肠也变得暖洋洋。

那些生了漂亮女儿的老爸，看了电影后，会不会也想给女儿剪个毛寸头，整成徐娇的中性造型？

至于最新版的星女郎张雨绮，面孔是张敏和黄圣依的综合版，身材是钟丽缇的爆炸版，演技是朱茵的盗版，除了赞美一下周星驰的审美观之外，其他就乏善可陈了。

从前一味跑龙套跑怕了，周星驰没命地做主角；后来主角实在做累了，周星驰这回做起了配角。

他在《长江七号》里戏份不算很多，始终在重复这样一句台词：“做人要有骨气，不吹牛，不打架，不拿别人的东西，虽然穷，别人也会尊重你。

”话是好话，须是在富了之后才够资格说的。

总之，是一部可爱的电影。

恶人都不是真正的恶人，好人都好得一塌糊涂，清清爽爽，简简单单，没有任何一点少儿不宜的成分。

形容某一种电影老少咸宜的程度，说是“从9岁到99岁都爱看”。

《长江七号》可以说是“从9个月到99岁都爱看”——就算是无知的小宝宝，看到那个很Q的外星狗，也会想要抱一下的吧。

看《长江7号》你应该知道的50件事2008-01-29 18:12入门篇 转载自http://hi.baidu.com/zcpic/blog/item/b00a3a123099a2cac3fd78e1.html　　1.《长江7号》这部电影片名的由来。

周星驰()总是不说出谜底，总制片人韩三平表示是受了“神舟六号”载人飞船的启发。

人家话都这么说了，也不耽误咱们瞎猜想，早在1968年，李翰祥大导演在台湾拍了一部根据邹郎原著的抗日间谍小说《死桥》改编的电影《扬子江风云》，电影里由杨群(杨群，那位《一本漫画闯天涯()》里的黑帮老大啊)饰演男主角“长江一号”，这部电影当时火得不得了，“长江一号”这个名字几乎成了“007”一样的情报员的代名词(在洪金宝的《富贵兵团》这部电影里就出现了“长江一号”到“长江N号”等等一大堆人马)。

据此情报而无责任胡乱推测之，给外星狗这个打入人类内部的外来客起了“长江7号”的名字，取自于国外情报员代表“007”和中国情报员代表“长江一号”的集合体。

　　2.周星驰说他曾两次见到UFO。

第一次是二十多年前，在演员训练班的时候，当时周星驰正在香港无线电视艺员第十一期夜训班读书。

晚上开工拍《430 穿梭机》，他无意中抬头，看到头顶上有东西飞过，白色的，有月亮那么大小，一直飞过远方的山顶。

第二次是十多年前，在夏威夷旅游的时候，他晚上躺在沙滩上，看天上的星星。

满天繁星，发现其中一个会动，还动了半个小时。

“我想不出来，除了UFO，它还能是什么东西。

”这让人想起他在《回魂夜()》中的台词：“好！

我告诉你，我小孩子的时候就见过飞碟了，就是世人所说的幽浮(UFO的港译)，不明飞行物体你懂不懂？

” 　　3.“长江7号”为什么要设计成狗呢？

这个就太英明了，可以激发人类爱心，尤其是各年龄层的女观众们，《国产凌凌漆》里周星驰对袁咏仪说什么来着：“我看得出来你很有爱心，因为你对狗狗很好。

”当然，这是笑谈，周星驰为什么做出一个外星狗的形象，是因为周星驰曾经养过一只爱犬Bull Bull，后为这只狗死于癌症。

“长江7号”实际上是对它的纪念。

周星驰说：我一直都很喜欢狗，因为它们很忠诚。

周星驰现在养的一条狗叫“巧克力”，他常夸奖自己的狗演技很好。

特别是流口水的样子，常说，如果演戏演成这样，就是一流了。

后来又说，这个流口水是他自己训练的，原本是不流的…… 　　4.电影中外星狗的表情，都是由周星驰自己表演出来的。

　　5.电影里外星狗第一次是在衣柜里出现的。

这不禁令人想起《九品芝麻官》的经典台词：“关门，放狗！

”　　6.外星狗的超能力成影片催泪弹。

在预告片中，我们见识了七仔的超强弹力，周星驰也告诉我们，七仔最大的功能在于他会拉屎。

当然，外星狗的超能力不会仅止于此，事实上，正是它的超能力成为故事的转折，且颇具催泪效果。

至于这个超能力是什么，还是让大家自己去看吧。

　　7.第一款预告片里徐娇那个尖叫的连串动作一共NG了30次。

那个尖叫可谓做得丝丝入扣入木三分，当初拍这段戏的时候已经入秋，徐娇在夜晚的寒冷之下要做出夏天出汗的样子，还重拍了将近二三十次，其中辛苦可想而知。

　　8.《长江7号》第一款预告片里的音乐，取自库布里克《2001太空漫游》中的《查拉图斯特拉如是说》。

这段音乐被用到电影的片头和猿猴学会运用工具那一段，代表了人类智慧的觉醒。

《查拉图斯特拉如是说》是尼采的著作，音乐由理查·斯特劳施创作。

　　9.《长江7号》第二款预告片意在致敬。

它包括：踢球——《少林足球》；火箭鞋子——《铁臂阿童木》；外星狗云彩、徐娇俯冲出掌——《功夫》；徐娇扔出的爆炸墨镜——《碟中谍2》；徐娇的动作——《精武门》中的李小龙。

　　10.在第一款《长江7号》的国际版预告片中的旁白源于《异形》——“事实证明，即使是在外层空间，你老爸也能听得到你尖叫”，《异形》的宣传语原话为“在太空，没有人能听到你的尖叫”。

　　11.《长江7号》是一部温情的电影。

它的无厘头程度相对是较少的，但也是最动人周星驰电影之一，这一点看片前要知道。

周星驰调研过横扫全球最卖座的影片，发现排名前十位的几乎都是与家庭温情有关。

周星驰感叹：“如果做好了，温情的威力很大。

”周星驰认为《长江7号》这样的温情家庭片已经超越简单的喜剧范畴，“人生就是悲剧、喜剧什么都有，这部影片就会是这样，看喜剧是让人笑的，温情的元素又要你哭”。

　　12.《长江7号》的灵感来源于二十多年前斯皮尔伯格的《E.T.外星人》。

“我反复看了《E.T.外星人》一遍又一遍，这部科幻片叫我大开眼界！

那一刻，我?心也要拍一部同样精彩的电影。

可以说，是斯皮尔伯格启发了我，令我立志成为导演。

”这让人想起周星驰说的，李小龙让他成为一个演员。

电影中外星狗与徐娇的感情，有点像E.T.和小男孩的感情，包括长江7号与E.T.的特异功能也十分相像。

　　13.电影中周星驰对小狄的家训源自“父母从小对我的教诲。

”那句话是这么说的?“我们虽然穷，但是我们不去偷也不去抢，不属于自己的东西我们不会拿”。

　　14.《长江7号》是近年来周星驰片长最短的电影，只有88分钟。

因为比较短，所以有推出加长版的可能，从《少林足球》到《功夫》，都是这样的。

台前篇 　　15.姚文雪在《长江7号》里饰演“暴龙”同学，这个角色在学校里经常欺负徐娇饰演的小狄。

“暴龙”这么凶，他会不会咬人呢？

早在《国产凌凌漆》里阿漆与司令的对话回答了这个问题。

　　阿漆：你有没有看过猪猡公园？

　　司令：没有。

侏罗纪就看过。

　　阿漆：对，就是侏罗纪。

请问暴龙究竟是鬼鬼崇崇走来走去的那只，还是“哈—哈”的那只？

　　司令：是“哈—哈”那只。

　　阿漆：就是没有人性，追着小朋友乱咬的那只？

　　司令：不会，中国那只肯定不会。

　　阿漆：哦。

说的也是。

　　16.饰演柔道手“暴龙”的女孩姚文雪已经23岁了，而她演的这个角色才8岁。

而且还要在高温下身穿棉袄一样的戏服拍一些打戏，其中辛苦可想而知，也更令人对她的表演有一份期待。

此前姚文雪曾经参加过《我型我秀》和《梦想中国》的录制，已经有不少的粉丝了。

　　17.饰演富家子弟“陈俊生”的黄蕾也是反串演出，小姑娘黄蕾参加过许多选秀和比赛，在2007年九月份参加“百事我创，我要上罐”的比赛中，还曾闹出因为对赛果不满而放弃亚军头衔的传闻，也许这就是明星味的萌芽吧。

　　18.片中饰演“美娇”的韩永华是一个男孩子，如今已经被媒体称为“如花”的接班人了。

这个起点可不低，李健仁饰演的“如花”也是经过很多部电影才开始被人所津津乐道，而且成为了一个符号，这没有敢作敢为的勇气是达不到的。

大块头的“美娇”的声音是娇滴滴的，小狄是她最喜欢的男生。

　　19.男一号小狄的选角过程是不折不扣的“万里挑一”。

《长江7号》的策划人王雅琳曾说为了寻找“小狄”这个角色找遍各大中城市，面试过近万个小孩。

他们由05年2月，一直找到06年8月，最后选中了徐娇。

莫非徐娇就是《功夫》里包租婆所说的那位“万中无一的绝世高手”？

周星驰()仿如那位传授如来神掌的乞丐，看到她有道灵光从天灵盖喷出来，简直百年一见的演戏奇才，让徐娇主演《长江7号》，岂不是飞龙上天。

但选小徐娇最大的原因，可能还是因为她和小周星驰长得很像。

其实，《功夫》中的小阿星和小周星驰长得也很像。

我们来看看小时候的周星驰，乖吧？

至此，我们可以发现，《长江7号》中的四位小朋友皆为反串。

　　20.扮演曹主任的李尚正是第一次在星爷电影里出现的角色演员。

他说：“曹主任是信奉精英教育的学者，他藐视成绩差、邋遢和没有天分的学生，而且他十分直率，把所有不满向小狄表露无遗。

演曹主任也给了他一定的难度：“最难的是我要挖鼻孔那幕，我还以为自己蛮在行的，但跟导演谈过之后，我才知道他已把?个动作提升到另一层次……”李尚正笑道：“原来挖鼻孔会彻底摧?一个人的社会地位和身份，再加上一点点想像力和特技效果，便成了一个经典场面。

”这位训导主任让我们想起《逃学威龙1》里陈国新饰演的训导主任。

而挖鼻屎，则是“如花”最喜欢的动作。

　　21.与周星驰合作无间的林子聪此次饰演一个凶巴巴的工头。

此前在《少林足球》中他曾饰演过轻功水上上飘，在《功夫》中又饰演星爷的伙伴。

工头声大气粗，与周星驰是同乡，却不时对他呼来喝去：“工头这个角色，相信大家都见过不少。

他可能没受过什么教育，不懂什么礼仪，但心肠好，最后也有为正义挺身而出。

”从没做过苦力的林子聪，为了角色特意去观察工人的生活：“我在国内观察了很多像这角色的人，有一次，我在上海见到一个男人在路边修理脚踏车，就这样便站在一旁看了一整天。

他真的很像我的角色。

”演这人物亦非想像般容易：“工头可不是一?简单的角色，而且他的行为和想法前后改变很大，要表现这性格很考演技呢。

”　　22.在本片中出任“星女郎”的张雨绮罕见地没有被星爷扮丑。

张雨绮的解释是“不是不想扮丑，实在是怎么扮都不够丑，于是星爷就放弃了。

”今年不满20岁的张雨绮是一位山东姑娘，于上海戏剧学院附属戏曲学校主修表演，其傲人的身材一直是香港八卦报章热议话题。

张雨绮在片中扮演对小狄关心有加的袁老师，一直着浅色旗袍出镜，星爷则通过镜头和剪辑大秀其美好身段。

　　23.在影片中扮演体育老师的周氏喜剧中的经典角色演员冯勉恒。

冯勉恒作为一名编剧，在表演上的造诣也绝对够水准。

他演的角色如《喜剧之王》中柳飘飘的四眼仔初恋男友、《少林足球》中的四眼仔汽车维修员、《功夫》中的四眼仔上班族，每个四眼仔(冯老师，请原谅我这么称呼您吧，我这个人就是这么直啊，您只当我说的都是浮云)都小而见精，令人印象深刻，演得好自然受人关注，这也是很合逻辑的嘛。

细节篇 　　24.S.H.E( 听歌)所唱的《长江7号》粤语版主题歌“七仔”翻唱自欧洲演唱组合Bobby Hebb(听歌)在1976年发行的著名单曲《Sunny》(《阳光灿烂》)。

一听这歌名就想起《喜剧之王》的那位Sunny哥，“早，Sunny哥”。

　　25.电影的主要场景在宁波拍摄，因为宁波是周星驰()的出生地。

孩童时期的周星驰与父母在这里度过了最早的生命时光。

据悉星爷专门回到祖宅拍摄了一组镜头，并且当场给自己的爸爸打电话，把在祖宅拍戏的事情告诉他。

　　26.《长江7号》里面的道具垃圾也是享受吊威压待遇的。

吊威亚是香港拍动作戏的传统方法，在《长江7号》里拍摄飞碟从垃圾堆中升起的这段戏的时候，为了让那些垃圾下落得有层次感，垃圾们也被吊上了威亚，《喜剧之王》里不是说了么，吊威亚要穿内裤的哦。

　　27.《长江7号》中飞碟升空的镜头和《第三类接触》中飞碟升空的镜头如出一辙。

周星驰曾表示，这是他明确向斯皮尔伯格导演致敬的一个表现。

　　28.《长江7号》中小狄穿上的那双神奇红鞋是一个大大的植入广告。

就是那个一个大写的英文字母A外面再画一个圈圈的LOGO。

在香港的首映式上，徐娇穿的T恤也是这个牌子。

在这个问题上，会不会是冯小刚导演的建议呢。

　　29.在周星驰多部影片中出现的蟑螂小强继续登场。

电影中一场表现父子二人踩蟑螂的戏很温馨。

蟑螂当然是特效做出来的，否则岂不还要害星爷“小强，你不能死啊，我和你相依为命，同甘共苦这么多年，想不到今天，白发人送黑发人……”的大哭一场。

　　30.《长江7号》中有两个细节再现了自己小时候的生活片段。

一个是他在商场里看到玩具想买，但父母正忙于打架，自然不理他。

一个是和父亲住很小的房间，父亲用脚把小周星驰举起来玩。

致敬篇 　　31.电影中有一段周星驰()要打小狄时的动作设计曾出现在《喜剧之王》里。

星爷先拿起一个木棍，挥了挥又放下了，随后拿起一个衣服挂架，挥了挥又放下了，最后拿了一张报纸。

在《喜剧之王》里，柳飘飘在要打尹天仇时挑了几件工具，最后选择了《食神》中被称为“七种武器之首”的“折凳”。

但这个桥段其实是向《低俗小说》中的一段致敬，布鲁斯·威利斯先后试用了榔头，链锯，最后则选择了武士刀。

　　32.小狄的同学们让长江7号做表演与《喜剧之王》有相似细节。

七仔先后表现了“全家死光光的”，“看到美女的”，“考试得一百分的”等，周星驰在《喜剧之王》开始时，也曾做过那一连串表情。

　　33.小狄“叫嚣”得一百分的台词曾出现在《食神》中。

小狄自恃有长江7号相帮，叫嚣说：老爸，我今天考试要得一百分！

而《食神》中八两金曾经这样表演：吃了撒尿牛丸之后，我更聪明了，每次考试都得一百分呢。

　　34.《长江七号》的最后一个镜头与《大内密探零零发》很像。

长江7号带着一群各式各样的长江7号出场的画面，其镜头感酷似《大内密探零零发》中的“后宫三千佳丽”的出场，只不过那次跑到最前面的是如花。

　　35.“四眼仔”冯勉恒的口头禅总与“合不合理”有关。

《长江七号》中他对小狄说“你这么小，跳这么高是很不合理的”。

在《少林足球》里，他说，“大家不要紧张，我是一个汽车维修员，这个扳手是我用来拧镙丝的，很合理吧？

”，在《功夫》里，他说，“我身为一个文员，带金丝眼镜，是很合理，也很合逻辑的”。

　　36.冯勉恒教学生跳高时说要“腰马合一”。

让人想起《少林足球》里周星驰的话：“腰马合一呢，是我心目中浩气长存的已故武术家李小龙先生已经解释过了地。

”　　37.小狄和体育老师“四眼仔”打架的桥段是向《卧虎藏龙》和《功夫》致敬。

其中武打是调侃《卧虎藏龙》，而后徐娇飞上天空以如来神掌打翻众保安，则是戏说《功夫》。

最后徐娇说：“你为什么要逼我？

”这是李小龙的口头语。

　　38.小狄穿着超能力球鞋踢球的动作是向《少林足球》致敬。

幕后篇 　　39.周星驰()在《长江7号》里的戏份是他近年作品中最少的一部。

吴孟达在《食神》里说过：“喜欢干就干，那，这就是权力了。

”周星驰也在访谈里曾提到过他第一次当导演为什么要拍《食神》，就是因为自己喜欢吃。

周星驰从演员到导演的转变，可以从《少林足球》、《功夫》到《长江7号》里他的戏份的越来减少而对整个电影的控制越来越大看出来，拥有了电影权力的周星驰，他已经不再用自己个人的表演来向观众传递自己的信息，周星驰风格贯穿了整部电影，融入到每个细节，如果爱因斯坦的相对论对于电影也成立的话，那我们看到的就是一个广义的周星驰。

　　40.周星驰在片中扮演的角色本来曾想邀请冯小刚扮演。

不过总制片人韩三平表示周星驰最适合扮演民工，于是他最终还是决定亲自上阵。

　　41.《长江7号》里周星驰的国语配音依然是大家熟悉的石班瑜。

石班瑜老师的声音这次不仅仅出现在影片里，还出现在《长江七号》的首席广告赞助商的系列广告中。

　　42.戴墨镜的谷德昭在玩具店一场戏中扮演了一位后景龙套演员。

作为本片的编剧和监制之一，这位肥“唐牛”与周星驰对路子不是一年两年的事了，从《家有喜事》开始谷德昭就在师父高志森的带领下当编剧，据说也是因为他私下帮周星驰给《唐伯虎点秋香》出点子而被逐出师门，周谷二人合作绝不是简单的一加一等于二，那是有火花的，扑拉扑拉的。

《唐伯虎点秋香》里他们俩不是说了吗？

“对不起，我俩惺惺相惜，情不自禁！

”　　43.本片的摄影指导潘恒生，此前与周星驰合作了多部经典，如《大话西游》和《功夫》。

他虽然常年身在幕后，但银幕上的他也绝对够精彩，曾记否，《济公》里的那位长眉老师父，身患长期便秘还战斗在降魔除妖的第一线，还有《大内密探零零发》里的阿发岳父，只凭了一句“我亲眼看到他进了惠娴雅叙”就从星爷手中抢得了最佳男主角。

　　44.从《喜剧之王》开始，音乐指导黄英华开始加入“星星帮”。

他的配乐对整个剧情已经不是烘托，而是提升的作用，这次在《长江7号》又能听到他为本片带来的一些怀旧音乐。

顺说一句，我最喜欢他在《少林足球》里的那首《Kung Fu》，做周星驰功夫MV的背景音乐就用了这一首。

　　45.本片的武术指导谷轩昭和袁信义都是袁家班的成员。

大家还记得《大内密探零零发》里无相王那个傻儿子么，就是这位袁大叔袁信义演的。

　　46.本片的服装指导吴里璐曾在《审死官》里与周星驰合作过。

这次又为周星驰设计了很拉风的行头。

其实不止是周星驰，其他角色的衣服也很拉风。

特别是冯勉恒穿着的乔丹牌运动套装……　　47.《长江7号》拥有强大的编剧群。

除了谷德昭之外，曾谨昌与周星驰的合作始于十年之前的《食神》，邵丽琼与周星驰的搭档更是要从《他来自江湖》、《斗气一族》算起，冯志强则参与过编剧《少林足球》。

他的资历比起曾谨昌、邵丽琼相差岂止十年以上，不过资历与才华是不成比例的，这次《长江7号》能与星爷再次合作，自然是实力使然。

　　48.黄锐民是与周星驰在《功夫》合作愉快之后，再次为《长江7号》做美术指导。

他曾在《功夫》里演了一个小角色，就是那个被冯小刚一壶开水烫了的那位警察。

　　49.本片的剪接林安儿也是从《功夫》延续下来的班底。

这位林安儿如今的名气已经超过她的师父麦子善，说句开玩笑的话，当年“剪刀手爱德华”的导演蒂什么顿的这位，都想拍一部“无敌剪刀手”来歌颂她的咔嚓咔嚓。

　　50.《长江7号》的特效制作不再是《少林足球》和《功夫》的先涛数码，而是万宽电脑艺术设计有限公司。

万宽曾为徐克制作《蜀山传()》，那部电影是中国特效的一个里程碑，《长江7号》仍然是。

《长江7号》的整个特效制作过程用了长达两年的时间：“我们为角色和剧情画了一千多张彩图，最具挑战性的莫过于制作那外星生物‘长江7号’。

我们特别研发了一套软件，专门绘制‘长江7号’复杂夸张的面部表情及诙谐的动作。

要把周先生所想像的形象化，是这次合作的最大挑战。

“除此之外，万宽更特?起用一套好莱坞最先进的视觉效果程序，务求使“长江7号”更维妙维肖、栩栩如生。

“我们称程序为‘毛毛系统’。

它不但能模拟湿和脏的状态，也有手触互动的效果。

我们公司的研发小组更聘请了一位外国毛发专家，共同为发展一个独一无二的程序。

”

这是我第一次看到这么正经的星爷，斑驳的长白发，灰蒙蒙的一身尘土。

戏里寒酸，戏外一样让人唏嘘，星爷终究是老了啊。

那是我第一次看到徐娇。

小小巧巧的毛头小子模样，话说有很长一段时间我真以为是个男孩子呢，也太像了。

戏里的周小狄眼神清澈，因为家庭清寒遭受到同学排挤讽刺，楚楚可怜的委屈里透出纯真的执拗。

那也是我第一次认识张雨绮，性感温柔的女神一个。

她饰演的袁老师就是天使般的存在，没有阶层歧视，对学生一视同仁，永远像和风细雨一样温柔。

周家的贫寒是夸张了些，却也是随处可见的写实，一样的辛酸。

父亲辛苦劳累一天，回到家面对儿子的异想天开时，再也关不住压抑的火苗，不耐烦的就是顿劈头盖脸的责骂。

看到小狄委屈，好想给摸摸头，孩子啊，大人的世界也很无奈啊！

父亲给女儿灌输的道理是积极向上的:你要好好读书，将来做个有用的人！

然而很遗憾，这部戏给观众传达的观念不能苟同。

有多大能力做多大事，对于一穷二白的人来说，基本生活有保障，踏踏实实做人，才是最基本要保证的。

什么是最好的教育？

不是读个幼儿园小学，拼拼几年就好，贵族不仅要长达数年的持续高质量教育，配备一等的教材、辅助资料，还要不时的配合学校支持名目繁多的活动费用。

确定能供得起一二十年？

一旦中断，之前的心血可不白费了。

你看工地老板的孩子不也读的普通学校嘛。

尽最大的、能尽到的能力就好。

今年算是把贺岁档的影片差不多悉数都看过一遍，于是在CJ7首映的第一天，全家一起去影院把它看过。

对Elva来说，CJ7会令她想起生活居住了5年的宁波。

影片一开头，就是一辆挂着浙B车牌的劳斯莱斯从银幕上款款滑过。

影片里的万里学校、银泰百货、鄞州新区、庆安会馆，……，的痕迹，都会唤起熟悉的宁波记忆。

CJ7整部影片不长，也就80多分钟，带着孩子看恰恰好。

尽管影片是周星驰继《功夫》后导、演的又一部呕心沥血之作，但说实话，我看完后感觉这完全是一部另类的星爷作品。

尽管里面熟悉的星爷式的无厘头喜剧夸张桥段比比皆是，但影片的情节和着力表现的意蕴却又分明透着新意。

这是部无论喜和悲都能感人流泪的一部佳作。

影片的前半段充满了喜剧的成分。

小狄在校园里的情景是典型的周星驰逃学威龙版的风格。

神经质的老师，跋扈的富家子弟，校园帮派。

其中设计出的两个巨夸张的硕男硕女同学，足以表现星爷不羁的想像力。

影片在开始不久，小狄和父亲蹲在街头看橱窗里的电视时，里面播放的一段电视台采访目击并拍摄下UFO的市民一段，举重若轻就足以令人笑到捧腹。

在小狄获知CJ7是具有特异功能的外星狗狗后的梦境，随手从《黑客帝国》、《MI2》、《功夫》里拈出的模仿桥段，也十分的有趣。

当CJ7已经被观众熟知后，影片就开始了悲情戏的部分。

小狄的爸爸在工地意外坠地殒命后，袁老师和小狄在拆迁房的一场戏也足以催人泪下。

尽管影片的结局是大团圆式的，CJ7耗尽生命的能量帮助小狄爸爸死而复生，校园里的同学之间，甚至小狄爸爸和袁老师之间仿佛“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；CJ7也带着一大群外星狗狗迎着小狄扑过来。

影片基本上可以作为一部标准的儿童影片，父母陪着孩子观看再合适不过了。

不过，CJ7让我最感怀的是影片里从无厘头喜剧的哈哈镜后面蕴涵的真实的生活底蕴。

周星驰饰演的民工，甚至比赵本山更能抓住民工群体的生存本质要素。

他因孩子在商场难舍昂贵的“长江一号”玩具狗而责打孩子的场面；他因孩子在零分试卷上修改分数欲责打又舍不得，一次次把手上的棍子最终换成一卷纸的场面；他因工头说自己孩子考试作弊而与工头对峙的场面，……。

这些场面无不具有大陆观众熟悉而唏嘘的真实生活基础。

外星生物不过是卑微的民工阶层的一个梦境，把CJ7从影片中拿去，几乎就是一部现实主义的父子亲情戏。

所以，有影评反复强调这其实就是一部《爸爸，再爱我一次》。

但我不会以“何不食肉糜”的口吻斥之为《爸爸，再爱我一次》。

小狄的爸爸尽管只是一个没有念过书的卑微民工，但却拼命挣钱希望供孩子读贵族学校。

从大陆观众的经验角度，民工供孩子读贵族学校几乎是天方夜谭。

周星驰从一个香港人的角度，他可能怎么也无法想像大陆建筑工地的民工比影片里竭力表现的生存环境还要差上几十倍。

香港的一个拾荒者或能咬牙供孩子上贵族学校；而在大陆绝无可能。

大陆建筑工地的民工一年所得如能获得工钱，也仅能供一家人裹腹。

即使在“和谐”喊得震天响的不久前，距离影片表现的城市宁波同在长三角的南京，就出现了建筑工地民工讨薪而被工头砍断手的惨剧。

作为一部以喜剧为主导的影片，无法苛求周星驰更多；而他所演绎的“民工”，我相信不会有人会吹毛求疵其真实与否。

他没有粉饰或回避，也没有歪曲和误导，他努力表现大陆建筑民工的真实状况——他甚至使用真正的建筑民工来担任影片里的“工友”角色，他没有做到的，只是香港艺人完全不明白与香港同属一个和谐国家的大陆城市民工的生存景况，比埃塞俄比亚或柬埔寨劳工相似处境而已。

所以，我认为《长江7号》很好很强大。

怎么评价周星驰的《长江七号》？

就好像你有个国家特级红案厨师的朋友，烧鱼翅的手艺在中国找不出第二个人来。

三年前他请你去他家吃了一次鱼翅宴，现在通知你说，他花了三年时间研制新菜，请你务必光临品尝。

你欢欢喜喜的去了，他兴高采烈地宣布开席。

然后，你看到一桌素斋，全是豆腐。

周星驰作为导演，有权拍任何他想拍摄的题材，也没有义务一定要提供给观众他们习惯性期待的东西。

当年崔健站在台上，台下的观众有节奏地呼喊：一无所有！

一无所有！

老崔站在台上，回答说：我他妈的就不唱《一无所有》！

那时候的老崔虽然让人恨得咬牙，但是有真艺术家的风骨。

至少要比整台演唱会变成怀旧卡拉OK要好，罗大佑不就是那么做的么？

周星驰的《长江七号》没有多少无厘头，而是一个童话色彩十足的温情片，这是他的选择，我没什么可以指责的。

在春节前上映《长江七号》，周星驰有巧思，也很讨巧。

当年他的无厘头电影粉丝，现在大多为人父母了。

春节和孩子一起去看电影，看完了出来买公仔玩具。

电影票吃一道，玩具再吃一道。

吃完爸爸，再吃孩子，周星驰的商业头脑让人钦佩。

摆明了要从你的口袋里掏钱，但是你还掏得心甘情愿，没有多少话说。

网上对此很尴尬，一方面对没有无厘头的密集搞笑觉得失望，但是又不能破口大骂，因为导演是周星驰，中国喜剧片的劳模。

另一方面，这个片子多多少少还算温情，可以比照《E.T》或者《妈妈再爱我一次》，适合带了小孩子去看。

不过，如此简单的剧情实在是没有什么太多值得讨论的地方。

所以，发言大多无力。

要么回想一下当年，要么赞扬一下爱心，甚至是谈谈对社会下层的关怀。

我个人不喜欢《长江七号》，因为我没有儿子或者女儿，而我自己去看这种片子年龄又显得偏大了。

这么多年里一直很欣赏周星驰，完全是因为无厘头的疯狂想象力。

有这种想象力在，凭借极为简单的道具就能产生丰富的效果，并不需要多少电影特技。

在我看来，无厘头电影里出现过多的电脑特技，那是想象力枯竭的表现。

《国产007》里，那只古灵精怪的枪。

《大话西游》里，闪一下就OK的月光宝盒。

《大内密探008》里，那架人肉阿帕奇直升机。

《回魂夜》里，那些会飞的帽子和雷达一样的花。

这些东西让人觉得有趣，让人开怀。

纵观周星驰拍摄的影片，在《少林足球》和《功夫》之前，运用特技最多的是《百变星君》，但是那片子并非是周星驰最好的影片。

从《少林足球》之后，周星驰的电影对特技的依赖越来越明显，壮观和瑰丽的视觉效果取代了想象力。

那么多年里，我一直喜欢周星驰的电影，并非是因为那些无厘头的台词，而是每次他都站在小人物的视角讲故事，每次都在司空见惯的事情和物品上以狂野的想象力激发出特技所不能企及的效果。

现在，貌似还在讲小人物的故事，但是想象力却消失了。

《长江七号》里的公仔娃娃除了能取悦小朋友而外，对我这样的成年观众毫无任何意义。

在这个时代里，找比较Cute的造型设计简直易如反掌，倒是设计出福娃这种惊骇世俗的绝顶丑八怪才需要超卓的能力。

春节如果没有什么事情，可以去电影院带着小朋友一起看《长江七号》。

这里可以提醒你，其中的无厘头演出基本上都分摊给了小朋友。

这完全可以理解，当无厘头成为老爸以后，老爸要有老爸的样子。

所以，无厘头要从娃娃抓起。

【警告】以下内容为主观体验型影评，不喜勿入。

是不是每个曾经飞扬跋扈的古惑仔到了最后都会成为懦弱的老爸？

是不是落草为寇的山贼都在内心渴望着召安？

老少咸宜的《长江七号》就像一位妓女，花了三年时间改头换面，终于从良。

可以让人稍稍微笑，又能微微落泪，宛若没有瑕疵的大家闺秀。

一举手，一投足，都位置感十分，镜头感十分，控制着自己于是控制了你。

从良没有错，这不是个关于对错的事情。

世上有些事情无关对错，好比小马哥帮兄弟砍人，我不能说砍人是对或者错，不能讨论那些马仔的父母亲人什么感受。

这只是和感觉有关，如果当年你也曾经在烟雾缭绕的录像厅里呆过，那么你应该理解我的心思。

周星驰的电影不应该是这个样子的，一点都不。

和今天皆大欢喜的票房相比，我到今天都喜欢当年票房惨败的《大话西游》，喜欢被批评为粗俗无聊的无厘头喜剧。

和今天随便都能走进北大讲演的星爷相比，我更喜欢当年《逃学威龙》里的星哥，甚至是更早以前的星仔。

在录像厅里看投影，白墙上的那个人分明就是自己人，他如果一脚跨进这间黑房子，那么也会一样抽着烟看到目不转睛。

谁管票房不票房，粗俗不粗俗，小人物需要有个人在屏幕上展示自己最狂野的梦想。

需要有那些笑中带泪的离奇遭遇，需要有那些挣扎遭遇更大的打击，还需要永远有个美丽的星女郎不离不弃，一直和你守到云开日出，守到张敏归来拥抱，守到朱茵城头重逢，守到莫文蔚修好了龅牙和眼眉。

还能要求你什么呢？

千秋功业，不朽英名，换来苏察哈尔璨继续乞丐生涯，阿漆白日晴天在集市上摇动猪肉摊。

那时候周星驰不远，觉得自己再惨一点就是他了。

“最惨的就是猪大肠了，里面有陀屎哎，屎哎！

”有屎怎么了？

吃饭的时候一样可以看，并不影响胃口。

和钟镇涛口水对攻，你来我往，白沫横飞。

有口水怎么了？

换成子弹，那就是《黑客帝国》，你怎么不恶心呢？

布鞋踩进地里，左脚点右脚就能凌空上升，这就叫“水上飘”。

水上飘很厉害，但是能被火箭筒打下来。

这的确很无聊，但是我笑了，而且笑得很开心。

我没说关于意义的事情，你看见我笑了没有？

那就是全部的意义。

斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》里说过：感情应该是由外而内，再由内而外的。

具体来说，就是狠狠踩对方的脚，让他涕泪交流，表演出内心的极度痛苦。

踩脚无论如何都和戏剧理论没有多少关系，但是无厘头也是一种诠释方法。

没有人规定一定要学院派的解释吧？

不入流，等外品，流星一现，我觉得这些都是世界上最好的褒义词。

当周星驰根本拿不到最佳导演的时候，当报纸和杂志在批评他并且预言他会很快消失的时候，我觉得那是他最具价值的一刻。

主流社会、主流价值和主流人群的根本不予承认，反而让人觉得周星驰全身上下熠熠生辉。

这就像一位性工作者，没有多少人承认，但是她浑身上下散发出来的野性和生命力让人心折。

纵使世人都大拇指朝下，我也要起立鼓掌。

不是你不美，而是世人都盲了，无法欣赏。

现在他们睁开了眼睛，从易于消化的《少林足球》，到甜美可口的《功夫》，再到今天老少咸宜的《长江七号》，票房有了，金像奖有了。

今天再说看周星驰的电影，那是去真的电影院看真的电影。

而不是说逃课凑钱去录像厅，或者是三朋五友在自己里看VCD。

为什么50块一张的电影票，16元一张的D9，带给我的快乐反而没有一元钱一张门票的录像，8块钱两张的VCD来得多呢？

为什么越多人喜欢你，我反而觉得你渐行渐远，已经快要到我视线的边缘了呢？

从良是好事，被大众欣赏是好事，拿奖有票房也是好事。

如果在那么多年里有人曾经如此取悦过我，我又有什么理由不让他获得荣誉和金钱？

又有什么理由阻拦更多人去欣赏？

或者，一定要以某种小众的姿态让自己感觉良好？

不，当年我不觉得自我感觉良好。

我感觉很糟，但是很快乐。

在违法乱纪，混吃胡闹，浪费青春之中觉得很快乐。

那时候的周星驰是同案犯，这一点让人喜欢到死。

现在，我要说和周星驰的缘分已经尽了。

昔日的情分值得打一个三星，权且作为告别的礼物。

这种时候让人悲伤，但是要说些祝你幸福一类的话。

再有《长江七号》这样的片子，我不会再进电影院去看。

做为老朋友，我也不会买D版或者网络下载。

会偶尔看看你的新闻，看你又拿了多少奖，赚了多少钱，买了多少楼，换了几个女朋友。

只是看看而已，只能是这样了。

我感念曾经的周星驰，以及他带来的快乐，但是那和今天的他已经没有了任何关系。

一定有某个时刻，大家已经分道扬镳，向着不同的方向飞驰而去，一去不回。

只是，我当时并没有留意，所以才为今天的距离感到心惊。

旧日的笑话越是精彩，也就让今天显得更是黯然。

在我心目中，你永远停留在那一天，那时你是个独一无二、风度翩翩的猪肉王子。

从良了，就别来找我。

父亲无声，总是会显得笨拙而小心翼翼，不善于表达却溢出满满的感动与关怀。

他的每一个眼神，每一个动作，都是只想要你过得更好。

也许他贫穷，给不起你好的。

可是他却总是竭尽所能给你他所拥有的最好的。

他从来都会为你感到骄傲与自豪。

不求回报，只懂付出。

不吹牛，不打架，不偷不抢，做一个对社会有用的人就是他对你的全部要求。

也许显得婆婆妈妈、啰啰嗦嗦，却是他对你的期盼。

不求你能够闻达显赫，衣锦还乡，只求你一生平安，做一个好人。

父爱如山！

http://www.zhaojingjing.cn/blog/（博：晶晶姑娘活色生香的宁波生活）首映当晚，带着一个宁波人特有的自豪激动地等待《长江7号》放映。

前2部电影的颠覆创意奠定了星爷作为优秀导演的基础与群众口碑，也让我们对这部新作充满无尽期待与遐想。

可是，88分钟过去，哭了，笑了，但却少了以往那发自内心的触动与观后的咀嚼回味。

真的，各位豆友千万不能把它定位成喜剧片，星爷早就打过预防针给我们了：这是温情片。

否则，你会觉得片中没抖几个利索得令人翘大拇指的包袱，很多时候大家都在发笑，甚至在我觉得并不好笑的时候，本姑娘觉得这是20年来大伙看星爷片子积累下来的习惯继续延续到本片中所产生的现象，比如，认为这句刚说几个字应该是比较搞的，就先笑开了，结果人家台词都说完了才发觉这段是相当中规中矩的。

我很后悔，不该之前功课做的太足，媒体也不该把剧情曝露无疑，预告片也剪得太多，依我看，周星驰+1张海报足矣。

星爷以前的老片啥时这么大张旗鼓搞过推广（当然那时进不了内地院线也搞不了），但结果是受其影响者甚广啊，这就是群众基础与口碑传播的力量。

现在网络杂志报纸观影专题一搞，导致看完了觉得一点突破性的悬念与打破预期也没有！！

知道了剧情，再看高潮那段，自己居然一点也没入戏，心里恨得直想去跳甬江了。

其实，大家走进电影院支持星爷，都是想看周氏温情片是咋拍的，期待的是颠覆，但我们看到的大部分是周星驰复制周星驰，那些模仿的片段来自《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》不能不说比较遗憾。

此外，还有一个老套路，就是用3B。

徐娇很棒，7仔很cute，可是真的不敢恭维美女张小姐的演技和声音。

这就像《武林外传》，本来大家演得很和谐很自然，忽然来了个祝无双，就感觉好像是喝着肉汤却被骨头渣咯了牙，非常生硬。

希望她不光有着张柏芝的美貌，在将来的磨练中拥有出色的表演水平。

说到底，我们还不能完全接受如此慈爱不搞笑对着大家讲了N遍做人道理的周星驰，他在转型，但在粉丝心里还没转成功。

虽然没有大突破，但我给了4颗星：首先，带孩子看这片子太有意义；其二，因为星爷的认真与执着，他身体力行做到了一直想做的事情：拍1部自己心中的科幻片。

而我们许多人，嘴上喊得越响，却离奋斗目标越远。

但是，不管《长江7号》最终票房与评价如何，却没有一位演员能像周星驰与他塑造的那些个性鲜明角色一样，让我们这些生于7080初的这代人如此铭刻于心。

甚至前日《鲁豫有约》星爷徐娇专访也用了罕见的高规格标题：“王者归来.再见周星驰”。

所以，当星爷逐渐转成幕后的这些年，竟然很少有香港电影能让我再笑得呲牙咧嘴、东倒西歪，除了，彭浩翔的《买凶拍人》。

1995年，当我第一次在家属区电影院看《大话西游》时，不知道王家卫与更早些的《重庆森林》，也更不明周星驰是何许人也。

所以，行云流水般笑过，脑子里却只留下那句当晚郑重记在懵懂少女日记本里，而几年后却被恶搞流传千万遍的“曾经一万年”所带来的酸楚感，因为那时，还陷在失恋的阴影里，片中白晶晶的感情困境和自己似乎有几分相似，呵呵，所以，现在管自己叫“晶晶姑娘”，大概早在13年前就埋下伏笔了吧。

之后的《喜剧之王》，让所有人都为之动容：只要你心怀希望又肯付出，即使出身卑微只是个跑龙套的，将来也能做个大导演和好演员，就像戏里戏外的周星星，他用20年的时间为我们这个时代树立了精神榜样，博得了众人源自内心的尊重与喝彩。

再后来的《少林足球》、《功夫》让我们为之惊艳，原来，武打片还可以拍得这么另类与不落俗套，从中可以看到星爷是如此的耗费心思，40岁的他，竟早生华发，再看《逃学威龙》中的青春少年，不禁感叹岁月催人老。

周星驰早期片子在内地公映的极少，但他的VCD、DVD却伴随我们从中小学生一直到而立之年，就如同82版《西游记》，每年不停的播，我们就照样津津有味地看，即使剧情台词再熟络妖魔鬼怪虾兵蟹将白骨精琵琶精再面熟，似乎也不会厌烦，而之后的续集，看了一集后，就觉着糟蹋了几亿人民群众的期盼。

经典就是经典，永远不会被超越，它的脊梁不是特效，不是华服，是朴实真挚的情感，骨子里蕴着的是人们对那段岁月的深切的怀念与重温的美好。

而现在，港片进内地容易了，但，7年过去，以往高产的星爷才带来区区3部电影。

所以如果想看，请不要受其他人的影响，毕竟每个人心中都有一个不一样的星爷；请拒绝盗版，请不要下载，请一定一定要去电影院，与热爱他的人们一起狂笑一起流泪，才会懂得“独乐乐不如众乐乐”的真谛。

《长江7号》在宁波拍摄外景，市府和市民对它的支持可谓空前，可是从商业考虑，星爷并没有把首映礼放到他的家乡举行，作为宁波人。

我们真的很遗憾。

所以今天和某电影院的老总在线上聊了几句，我说，搞个周星驰20年电影回顾展吧，相信很多人会来看。

而且2年后江东的世纪东方商业广场、联盛广场都将引进国际最先进的院线放映设备，你现在还有时间抓紧搞品牌与培养观众黏性，突出差异化，别老被电影档期牵着鼻子走。

2008，希望我的建议能成真。

9年前，出道未久、还带着点婴儿肥的柳飘飘用一把椅子狠狠地教训了“死跑龙套的”尹天仇。

那部电影叫做《喜剧之王》。

9年间，白云苍狗。

柳飘飘结婚生子，变成了“锋嫂”；当年的尹天仇已经被尊称为“星爷”，真正变成了独孤求败的喜剧之王。

2008年1月29日，两个人的命运再次联系到一起。

这一天，星爷三年磨一剑的作品《长江七号》首映；这一天，由于陈冠希老师“艳照门”曝光，让我们看到了褪去了婴儿肥的柳飘飘风骚蚀骨的一面。

9年的时间足够长了。

9年前，星爷还对当年那段“死跑龙套的”生涯耿耿于怀，9年后，他已经越来越享受于在自己的电影里做一个“死跑龙套的”了；9年前，张柏芝还只能故作风骚地表演一个舞女，9年后，她已经能在陈冠希老师的镜头前自如地摆出各种姿势和表情了。

就像《挪威的森林》里玲子所说：世界一天变一个样，在我们不知道的时间里。

所以，当《长江七号》以一种温情、甚至煽情的姿态出现在我们面前的时候，也就没什麽奇怪了。

人到中年的星爷喜欢上了孩子，开始关心蔬菜和粮食，那幸福的闪电告诉他的，他想告诉每一个人。

于是，《长江七号》从一开始就明目张胆地打着煽情的旗号，不吝于任何一种催泪的手段，让你在毫无准备的时刻就中了招儿，又哭又笑稀里哗啦。

好消息是星爷没有舍弃他的低级趣味——虽然这种他曾经的必杀技在他的电影出现的频率已是愈来愈低，但是我们依然欣喜地看到了七仔机关枪一般往周小狄的衣服上发射便便，周小狄当作宝贝一样捧在手中的“作弊利器”——便便——最终被抹在了自己的脸上，小学生版的“如花”虽然没挖鼻孔却依然惊艳……坏消息是星爷越来越满足了在自己的电影里充当一个“死跑龙套的”角色。

《少林足球》里的群戏都很出彩，但是星爷依然是最闪耀的一个；到了《功夫》，虽然搞笑的戏份大多都被交给了配角，但星爷还是拯救世界的The One；《长江七号》倒好，星爷直接退到了“男三号”，戏份甚至比小学生版的“如花”也多不到哪儿去。

整部电影最出彩的无疑是那只太空机器狗——长江七号，影片大多数搞笑桥段都出在它和徐娇身上，这也直接造成了《长江七号》简直就是一部不折不扣的儿童片，电影院里小朋友们笑得七荤八素，电影里恶霸同学说了：小朋友的事情绝对不能告诉大人。

只剩下我们这些坐在电影院里的“大人们”不知所措了。

出了电影院，我的朋友大航在哭过笑过之后说了：从这部电影开始，我断定周星驰已经江郎才尽了。

其实有点言重。

没错，周星驰是老了，他在《长江七号》里不厌其烦地重复自己早已用过的桥段：《喜剧之王》里的表情变化、《功夫》里的如来神掌、《少林足球》里的大力金刚腿……甚至已经开始拿小孩面对镜头大哭这种场面来煽观众的眼泪，但是《长江七号》依然是一部好看和充满诚意的电影——即使离“优秀”尚有那么一段距离。

是啊是啊，说到底，我还是怀念当年的尹天仇，正如我面对陈冠希老师的艳照，开始怀念当年那个稚气未脱的柳飘飘一样。

可惜我们谁也回不去了。