白丝带

猜测一直伴随着我，因为疑问而非好奇。

是谁设下绊倒医生的绳索？

是谁半夜点燃谷仓的大火？

在清淡的叙述之中，德国电影《白丝带》显示出一些蛛丝马迹。

缺乏耐心的阿加莎•克里斯蒂的读者，肯定会急忙翻到最后一页。

然而看到凶手落网的愿望在最后一个镜头里有点落空的意思，似乎已经指明是谁，然而终究不予确定。

为什么？

因为这部电影的目的不是寻找凶手，而是寻找造就凶手的原因。

这个原因渐渐如同石头击中水潭形成的波纹，一圈一圈地扩散开来，继而形成更为广大的联想、思索与拷问。

一边是孩子，一边是成年人。

对立或许没这么清晰，只是几个家庭及其大大小小的家庭成员们，在一个浑然一体的半封闭的德国村庄里，相互交往，相互勾连。

开始只是分别出现一些人和事，似乎有点凌乱，东一下西一下的，渐渐就在你的脑袋中形成一个大致的模样：这个家庭是怎样的，那个孩子是怎样的，人物和人物是什么关系。

渐渐你就明白，编剧和导演迈克尔•哈内克的思路是清晰的，他只是让你一点一点地将琐碎的画面联系起来。

每一个镜头都有意味，或者其中的一个镜头只是一个陪衬或者烟雾弹，然而它在未来终将说明一个致命的问题。

有点像古典戏剧，每一件道具都不是平白无故设置的，墙上的刀剑如果仅仅说明主人的身份，而不在未来一幕发挥作用，那么它干吗还要出现？

你边看电影，边将琐碎的画面联系起来，或者因为眼前的这个画面而回忆起之前的某一个画面。

有的时候，你的记忆出了一点小故障，有点记不清了，那个人物究竟是怎么说的？

你想按暂停键，如果这是在家里，你会这么做的，但是这是在电影院里，你无法控制放映员，只好带着疑问和回忆的余音继续追随电影的进程。

电影的时间性，你终于感受到了。

它的消逝是无可挽回的，仿佛历史。

只有一种办法，那就是电影结束的时候，你再买一张票，再次进来，重新经历一切。

那时的你，仿佛一个已经读过第一次世界大战史的人，再次经历这次大战，你会清晰地看见其中的隐秘细节，而你第一次看的时候忽略了，或者做了另外一番反应。

那个反应是及时的，是生理与心理的第一反应，然而并非真正的理解。

怎么理解德国人的性格，或者怎么理解德国人的纪律性？

这些孩子长大后真的会出现在波兰战场上么？

出现在盖世太保的行列之中么？

出现在奥斯维辛集中营的铁丝网边么？

这些英俊的男孩和漂亮的女孩，长大后究竟如何应对旁人？

如何应对童年时代的犹太伙伴？

一切源于童年。

一切之诗源于童年之痛。

《白丝带》讲的是1914年左右的事，这些孩子的年龄大约在10岁到14岁之间。

等到1923年啤酒馆事变的时候，他们的年龄大约会在19岁到23岁之间。

猜测是有道理的。

如果中国人拍一部这样的电影应该怎么拍呢？

在《阳光灿烂的日子》里，王学圻扇夏雨的耳光。

这是当年值得称道而今仍有赞同者的管教方式。

是恐惧，而非爱。

牧师家的男孩马丁的恐惧，是从眼神之中显示的，他表面接受所有的叱责，然而他的内心是怎么想的？

牧师毫不在意。

弟弟小心翼翼地要求抚养一只伤鸟的时候，牧师的微笑具有何等的权威，或者说具有何等庄严的淫威。

他同意弟弟的要求，并非出于父爱的仁慈，而是出于淫威的恩赐。

是梦，而非真实。

那个女孩没撒谎，她的梦境是真实的，然而警察的逼供又是何等的威严，她只有通过梦的形式才能述说真正的现实。

暴力在成年人那里从来都是合理的，而且从不认为这是暴力。

他们一向认为目的高于一切，只要出于一种美好的目的，不妨采取任何方式任何手段。

他们完全忽略表面的服从并非真正的服从。

成年人成熟的大暴力换来的只能是孩子们有限而懦弱的小暴力的反抗。

丘处机以杀止杀的阐释不过是为成吉思汗创造堂皇的杀人舆论，而以暴易暴却是货真价实的历史事实。

这就是莫罕达斯•卡拉姆昌德•甘地和马丁•路德•金受人尊敬的原因之一。

还有一部德国电影《浪潮》，描述了一个课堂实验。

一个具有个人魅力的老师如何在一周的时间里，将一群散漫的中学生变成一群极富纪律性的极权主义者的。

说白了，纳粹其实可以随时随地复活，这就是这部深刻的电影告诉观者的。

至于是什么使当年的孩子长成现在的成年人？

这种追索的意义是什么？

我还有许多疑问。

还有那些红卫兵，如果活到现在，差不多六十多岁了，是否就是在公共汽车上需要年轻人让座的老年人？

还有现在的孩子，在今天的环境中长大，长大后会变成什么样子？

孩子反抗成年人，只是出于自己的天性；成年人约束孩子，是因为他们知道他们的社会需要什么样子的人，他们只是按照社会要求塑造孩子——又谈到教育了，还是打住吧，还是说说这部黑白电影。

选择如此平静而冷峻的影像，肯定是出于对电影本身的尊重，还有就是对票房的不屑一顾，对寻求娱乐者的不配合。

如果喜欢思考的人多了，票房自然也就高起来了。

公认德国人善于思考，而思考的德国人对德国人也是不满意的。

然而这些却不是我们不思考的理由。

即使人家黑暗，我们自己为什么就不能光明起来呢？

攀比有时候是下流的。

好像又说及道德了。

道德这个词用得多，然而用对的时候确实是不多的。

牧师的家庭看起来严肃，然而其中的不道德是显然的。

那些用来约束孩子们保持纯净的白丝带，在我看来不过是一种公开的羞辱，与海丝特•白兰胸前红色的字母A没什么区别。

对于教师的善意提醒，牧师的反应比较激烈。

我以为牧师的反应会与我们有所区别。

仔细想想，区别是有的，就是牧师只说话不动手，或者貌似文雅地说话，而非粗鲁地说话。

也就是这点区别吧。

然而这又是一种多么巨大的区别。

还有马丁被捆的手，弟弟没有一点儿同情的意思，等弟弟略大一些的时候是否也会遭遇这样的管束？

还有医生与接生婆通奸之后，对接生婆是多么的蔑视。

我其实是想理解这个禽兽不如的医生的，但是他道貌岸然的痛苦，在女儿安娜锥心的痛苦之中，不过是一张伪善的惺惺作态的面具。

实际上，孩子是成年人真正的继承者。

在德国作家乌拉•哈恩的长篇小说《模糊的图像》里，卡嘉•维尔德追究父亲的纳粹史时自我质询：“为什么她在她的学生时代不刨根问底呢？

而且之后再也没有这样做过？

她保持了沉默。

就像父亲一样。

那其他人呢？

那些提问过的人呢？

他们的质问是不是太毫不留情、太充满成见？

他们是不是没有给自己的父亲说话的机会？

他们是不是为了尽快地保障自己的无罪，而把整个一代人都毫无分别地打成罪犯、随大流者和旁观者，好摆脱跟他们的干系？

把父亲们视为有罪，把自己视为认真。

有的人甚至把自己也看成受害者，受罪犯父亲的害。

”（引自米夏埃尔•奥斯特海默《德国新家庭小说——纳粹时期的家庭史当下如何在文学中被历史化》，潘璐译）追寻历史真相的时候，反省自身是必须伴随的，而且是更为主要的，否则这种追寻将毫无意义。

波澜不兴的窗帘后面究竟掩盖着怎样的秘密？

究竟是谁应该佩戴白色的丝带？

唯一的温暖似乎来自教师，来自他和男爵家小保姆的感情，然而这些和他的叙述者身份有关。

农夫之母的死亡，农夫之父的自杀，究竟是怎么造成的？

还有男爵家的男孩的失踪，牧师家的女孩被父亲扯着耳朵离开，接生婆的弱智儿子被弄瞎了眼睛，一个孩子为了争夺一只自制的笛子而将另外一个孩子推入河中……全片笼罩在一种近似于死亡气息的压抑氛围之中。

没有光亮，没有配乐，只有平静之中的暴虐。

农夫砍杀蔬菜的泄愤与男爵家的欢庆仪式形成对比。

值得庆幸的是哈内克没有渲染欢庆，没有像勃吕盖尔的油画那样卖力地表现粗俗与卑贱的快乐，而是淡然的演示，而且绝非牧歌式的。

马丁危险地走在桥栏之上，想看看自己是否会跌下来。

他知道自己错了，应该受到上帝的惩罚。

结果却是他没有跌落，这使他误以为自己获得了上帝的肯定。

其实，不是没有惩罚，可以这么说，是因为惩罚的时刻没到，上帝再次来临审判的时刻未到，正如叶芝的诗中写的，“显然第二次来临已经很近”。

2010.1.28.

题记：对于这个电影我已经筹备了12年，我希望影片中展示一群孩子不断被灌输极端价值观，并在内心被彻底接纳这种观念的故事。

如果人们被引向绝对的原则标准，无论是政治还是宗教，它都会变得缺乏人性。

任何理想主义走向极端，都会导致恐怖主义。

影片本来叫《上帝的右手》，故事里的孩子把自己当作上帝的右手，他们明白了规则然后一字不差的照章执行，对于那些不按规则办事的人严厉惩罚。

恐怖极端主义正是在这样的源头中形成的。

---迈克.哈内克1913年德国某小镇。

一切在那阴冷、诡秘、带有浓浓看不见的血腥气中展开……先是本地医生在骑马回家的路上，被一根绳子绊倒，而且受了重伤，然后是地主的儿子被人捆起来拿鞭子抽打。

片名“白丝带”此时登场了，它意味着纯洁和无罪，却更是屈辱的象征，那些被怀疑跟这两件事情脱不了干系的孩子必须戴上它，以时刻提醒他们，他们背负了深重的罪孽，需要净化心灵。

理所应当的，报复性的暴力事件接踵而至。

出轨、通奸、背叛、剥削和严厉的体罚管教，为这个宁静的乡村，为这些环绕在公爵、佃农、医生、寡妇、牧师和一群德国孩子们之间种下了不可预知的祸因。

于是，血腥开始了，仇恨也开始了，还有那模糊了善与恶的价值观在若干年后化做一排整齐的铁十字架践踏着整个欧洲乃至世界的文明……让我们看一看这些将要成为纳粹恶魔的孩子是怎么出现的。

《白丝带》里上场了十几个孩子，三四个不同背景的家庭，他们的关系错综复杂。

牧师、贵族、医生、女仆、农夫、这几个代表社会阶层的成年人表面上统治着小山村，却在女扑意外身亡、残疾孩子被虐时无所作为。

儿童间的对白成了解密的钥匙，他们可能知道真相却不敢说，也可能他们就是凶手。

哈内克精心布置了一个迷阵，封闭的环境下，舞台上的人都畏畏缩缩，观众是猜谜者。

谜面是静谧的农场、残死的鸟儿、诡异的火灾、畸形被挖眼的男孩、以及和孩子们的哭声，只能从那些细节里去联想他们幕后的所作所为，并给出逻辑上的解释。

电影直到结尾都保持了紧张感，而且有種破案式的推理和高潮。

许多平静,明明不恐怖的镜头, 却充满了暴力，越是平靜越是恐怖。

　　 　　影片中最为核心的就是孩子们对父权的反抗，影片所有家庭几乎都有一个极端暴力的父亲，极端的父权导致了少年团体的诞生，以反抗父权甚至发展成为对整个社会层面的反抗。

当第一次世界大战的爆发，这些团结残忍而且计划周密的少年团体象征了社会上一个新生团体的即将走入德国社会，然而更值得注意的是，20年以后，当这些孩子成为成熟的公民的时候，正是纳粹上台将世界带入第二次世界大战的时候。

纳粹的上台可以看作是原有的国家政治权力瓦解的产物。

　　冷静的克制是整部电影的基调，在这个层面上，哈内克将大量的空镜头把画面打造得如同舞台剧，但又不同于拉斯.冯提尔在《狗镇》中那样刻意。

空旷的乡村远景，如同素描写生里的留白。

哈内克之所以如此描绘，就是想突出细节的繁复和冷峻，保持一种距离感。

空镜头和画外音的多次运用，每每在沉闷的剧情里埋下一个“诱发点”，真相要靠观众自己去寻找，哈内克绝不会轻而易举的让人看懂他的影片。

谁是幕后黑手，乡村教师带着疑惑离去，观众也是。

同样，哈内克并没有给暗涌的暴力寻找最后的出口，而是将其始终遮掩在生活的表象之下，等待它爆发的是在20年后的二战。

影片结尾穿插进的历史事件与其后整个欧洲在纳粹阴云笼罩下的畸变。

对孩子的严酷惩罚，体现着宗教极端主义下所谓统治者思想行为权力的强大和虚弱，孩子被在这种统一的意识形态结构之中学会了“无条件接受”。

但是他们也同样在怀疑，就像片中男孩在独木桥上行走时是为了让上帝一个杀死自己的机会，但他并没有死，说明上帝并不想惩罚他的过错。

于是他开始怀疑这些规矩制定者本身是否尊崇了道德和行为的约束。

当他们发现成人们有违背传统的价值形态时，他们的行为就不是单纯意义上的叛逆，而是暴力反抗。

我们的世界是否要有统一的规范，规范的价值标准又该怎么制定。

其实影片阐述的并不单一的特指1913年的德国，它需要引发我们对人类发展约束的探讨。

也许统一的意识形态需要建立在特殊时期，但多元化的自由发展才是保持社会进步的疏通渠道。

不然的话，那高度集权下的思想和行为会因为封闭堵塞而变的发臭和变质，最后犹如癌症般蔓延全身。

突然想起了我们的国家，和谐社会，需要和而不谐？

还是需要不和而谐？

鲁迪和安娜。

开篇乡村教师的画外音已经让我们不要指望最终有真相大白，我纠结的是哈内克自己有没有答案，是否留下足够线索，我的答案是肯定的。

（以下所有猜测都是我个人的。

）医生骑马被绊倒摔伤，但他并没表现出任何希望找出陷害他的人的欲望。

男爵的孩子sigi被人倒吊起来脱掉裤子鞭打，他没有告诉人们谁打了他（我怀疑这个真的无法解释），男爵也只是不了了之。

接生婆（医生的情妇），她的残疾孩子卡里被弄瞎眼睛，她声称自己知道凶杀是谁，之后却消失了。

没有受害人要求伸张正义。

对暴力事件感兴趣的人是外来者。

来了又走的警察和我们的乡村教师。

教师是一个拥有很多privilege的人。

他得到男爵允许去他的河里钓鱼，他得到夫人的允许和她的保姆跳舞，他能从他们的管家那里借到马车、自行车，他甚至有信心说服男爵一家不要赶走伊娃，他的父亲在外村拥有一家裁缝店，意味着他随时可以离开并且永远不再回到这个村子（正是他最后做的）。

他的好奇只是旁观者的好奇。

他认为自己知道了真相，怀疑牧师的孩子克拉拉和马丁，并且似乎从一开始就说服了观众，但他并没有去揭发，面对克拉拉和马汀的谎言，他显得完全没有力量。

他向他们的父亲告发。

牧师，这位平时因为迟到、贪玩以及年少的最小的罪恶惩罚孩子们的父亲，这时候却在庇护他们，威胁教师。

马丁。

观众第一次怀疑马丁是他和教师在河边的相遇，那是刚发生医生事件不久。

他在桥的栏杆上张开双臂行走，他给上帝一个杀死他的机会，“上帝没有这么做，说明上帝对我做的满意”。

医生，接下来我们看到对他的15岁的女儿安娜乱伦，而安娜和马丁是同学。

马丁在片里的第一句话就是“安妮怎样了”（此外只有安娜的弟弟鲁迪称她为安妮）他有着陷害医生的动机。

Sigi。

佃农的妻子被男爵管家安排做事时摔死。

这件事在祖祖辈辈都是佃农的家庭里，过去和将来都可能发生，这是老农夫所接受的，但是他的儿子砍掉了男爵的菜地。

即使那真的是一场意外，该被报复的人究竟是男爵的管家，还是不可能知道这一切的男爵？

第二件暴力事件发生在sigi身上之前，马丁和克拉拉被父亲用戒尺鞭打，这其实就是sigi的受伤方式。

马丁和克拉拉恨父亲，但无法反抗他的权力。

宗教的权利在牧师手中，而赋予这些权利的人则是统治者即男爵的阶层。

男爵在片里看似一个软弱的封建老朽，权利不在他本身，而是他赋予了特权的那些人，医生、牧师和教师。

sigi事件上，马丁和克拉拉看似没有任何动机，被怀疑的人首先只能是死了妻子的佃农和他们的儿子。

Ferdinand，Sigi，Georg。

管家的家庭。

管家是与男爵最亲近的人，最有特权的人，他的两个孩子是能够看出明确动机的真正的坏孩子。

新生的男孩被两个哥哥嫉恨，于是他们打开窗户差点将他冻死。

sigi拥有的口哨能够吹出优美的乐曲，为此他被扔进池塘里差点淹死。

这两个男孩有动机、很残忍，但同样也会害怕，相反马丁和克拉拉，他们的所做所为看不出动机，他们不会害怕，他们唯一的审判在于“上帝没有这么做，说明上帝对我做的满意”。

管家的孩子被父亲的皮鞭统治，他们偶尔依然敢于当面反抗，牧师用来统治则是“白丝带”，马丁和克拉拉从来不在父亲的面前反抗。

在《白丝带》不得不提的纳粹隐喻方面，我们能够预见管家的孩子和牧师的孩子将来扮演的角色。

克拉拉。

《白丝带》的副标题是《一个德国童话》，暗处的孩子们有组织有计划地活动，就好像许许多多的类型恐怖片。

教师一开始就观察到村子里孩子们总是聚集在克拉拉周围，仿佛她有某种神力，毫无疑问让我想起亚瑟米勒《The Crucible》中薇诺娜耐德的角色。

克拉拉非常冷静，马丁似乎总是藏在她的后面。

在被父亲当众羞辱之后，克拉拉用剪刀十字架杀死了医生的小鸟。

之后，接生婆的儿子——智力残疾的卡里的眼睛被刺瞎了。

卡里是医生和接生婆的孩子，差点被打掉而留下残疾。

卡里和小鸟一样是无辜的，他们的罪过在于他们的主人，把他们带到这个世界上的人。

他们的无辜，他们的弱小，就是他们的充分的被伤害的被报复的理由。

马丁和克拉拉之所以这么做，也是因为他们能够这么做。

Gustav。

小的罪恶，实施惩罚的是人，但对于足够大的罪恶，惩罚者只能是上帝。

牧师最小的儿子Gustav问爸爸自己可不可以养一只受伤的小鸟，他问孩子“伤养好了，你会舍得放了它给它自由吗，你拿它怎么办？

”孩子看了一眼就挂在父亲身后的鸟笼，回答说“关在笼子里啊”。

这是我在电影里看到的最完美的关于伪善的解释。

当父亲的鸟儿死了之后，Gustav愿意把自己的这只鸟儿送给父亲，不要让他再悲伤。

一切无辜的生物都是那条白丝带，用来提醒人类的伪善的白丝带，他们的清白和丧失保护刺激着人们的罪恶欲望。

在这个“德国童话”当中，有着懦弱的封建统治者和强大的权利爪牙，有着外表圣洁得可怕的家长，有着宗教的终善面具之下的极端的伪善，当最小的罪恶受到惩罚，而最大的罪恶总是能够逃脱之时，就是这个民族失去它的最后的童真之时。

今年的戛纳电影节上，当于贝尔将金棕榈大奖交到汉内克的手上，我并不认为那是为了自己曾经的最佳女主角的一次回报，我坚信《白丝带》将是我今年看到的最好的电影之一。

在今年欧洲大热的《预言者》在我看来只是一个技巧高超的黑帮影片，或许对于习惯小情调的法国影迷而言，雅克欧迪亚这部具有史诗气节的影片是对法国风格一次强烈的冲击，但并不意味着在整个黑帮电影史上，它能够与辉煌的《教父》或悲怆的《美国往事》相提并论。

黑暗暴力的《反基督者》与《白色带》比较起来显得幼稚而无病呻吟。

而肆意为之的昆丁新作《无耻混蛋》在内涵层次上与《白丝带》相差甚远。

尽管其它二线导演的作品我还没有看过，我不认为会有那部电影能够替代《白丝带》在2009年的地位，甚至对于汉内克而言，这部电影也将是他整个导演生涯最重要的影片之一。

在确实的讲述影片涉及的暴力事件之前，先来梳理一下影片主要涉及的几个家庭1. 男爵家，男爵对于家庭有绝对的控制权，甚至对于整个德国小镇有绝对的控制权，他有一个儿子Sigi是影片中受害者之一。

2. 男爵管家家，他有两个儿子和一个女儿，他们都是少年团体的成员，而妻子刚刚生下一个男孩。

3. 牧师家，信奉路德教义的牧师对孩子的管教甚为严厉，他的女儿Klara和Martin，可以肯定的是他们是这个少年团体的核心。

白丝带是他的一个做法，在鞭笞做错事的孩子之后，他会在他们的手臂上绑上白丝带时时提醒他们。

4. 医生家，医生与接生婆通奸，流言他们害死了医生原配的妻子。

更为恶心的是医生性侵犯自己的女儿Anna，而医生与接生婆有一个儿子，由于怀孕的时候想要偷偷打胎没有成功，而导致Karli智商低下。

5. 教师，教师是整部影片的线索，也是将所有暴力事件指向少年团体的唯一一个人。

6. 农夫家，农夫的妻子给男爵家工作时意外死掉，导致了大儿子的暴力行为电影讲述了一个平静的德国小镇上发生的暴力事件，从医生跌落马下开始，直到低能儿Karli被毒打，影片冷静的描述了8件暴力事件1. 医生骑马回家的时候，马被拴在树上的细绳绊倒，医生骨折。

这可以看作是少年团体对于医生的卑劣行为的一种报复，这是他们的第一次暴力事件。

2. 农夫妻子的意外死亡，或许是整部影片唯一一次死亡，却是最为自然的一件事故，并非有人刻意为之，但这却是一个导火索。

3. 农夫大儿子毁坏男爵家的菜地，是一次个人宣泄，并非一次有计划的行为。

后果是导致父亲事业，但德国下层与上层的矛盾昭然若揭。

4. 男爵的儿子Sigi被虐打，可以肯定是少年团为了男爵对于农夫妻子的死漠不关心的一次报复。

5. 农夫失业的情况下无法承担家里的支出，上吊自杀，因此男爵家谷仓的起火肯定是农夫儿子所为。

6. 男爵管家新增男孩，但另外两个儿子对此异常不满嫉妒，因此在冬天将婴儿间的窗户打开，婴儿差点因此而死亡。

管家的女儿向教师提到自己的梦，并非是梦，只是她良心发现但又无法直言而已。

7. 男爵管家的两个男孩嫉妒男爵儿子Sigi的笛子，将其推入池塘，抢走笛子8. Karli的被虐打失明，并留下字条“为其父母偿还罪恶”，肯定是Klara的少年团体所为，报复他父母，也就是医生和接生婆的通奸行为。

影片中最为核心的就是孩子们对父权的反抗，影片所有家庭几乎都有一个极端暴力的父亲，极端的父权导致了少年团体的诞生，以反抗父权甚至发展成为对整个社会层面的反抗。

当Klara用剪刀将父亲的小鸟杀死并摆成十字架的形状之后，牧师还要在教会上给女儿吃圣餐宽恕她的罪恶，象征了父权在这些孩子面前的动摇。

紧跟着就是第一次世界大战的爆发，这些团结残忍而且计划周密的少年团体象征了社会上一个新生团体的即将走入德国社会，那就是纳粹。

纳粹的上台可以看作是原有的国家政治权力瓦解的产物。

而当教师向牧师报告他的发现之后，牧师由于恐惧而将其逐出房间，这便是父权的彻底妥协。

《白丝带》中的故事发生在1913年-1914年第一次世界大战前夕。

然而更值得注意的是，20年以后，当这些孩子成为成熟的公民的时候，正是纳粹上台将世界带入第二次世界大战的时候。

“权威主义社会是借助权威主义家庭在群众的个体结构中再生产出来的”这句话恰恰印证了影片中少年团的诞生，也是印证了纳粹党的诞生。

冷静克制可以看作汉内克电影的标签，但暴力的宣泄总是可以在他的电影中最终找到出口，如《大块人心》从头到尾的虐打，《钢琴教师》中最后于贝尔将剪刀刺入自己的肩头，或者《隐藏》中突然喷薄而出的血液。

但《白丝带》中，汉内克并没有给暗涌的暴力寻找最后的出口，而是将其始终遮掩在生活的表象之下，因为它的真正爆发要在20年后的第二次世界大战。

而影片所充斥的浓重的宗教感与肃穆感，区别了其与90年代后电影的讨巧性，而通向伯格曼那个时代。

因此可以肯定的是，《白丝带》是近几年中最具有大师相的一部电影。

邪恶、冰冷一直萦绕在这个影片中，透过教师的言语讲述已经逝去的岁月，冷静而直观。

对处于童年时代的孩子们无疑是一种打压与克制，孩子们被绑上白丝带目的是为了洗涤罪恶、净化心灵，却不想成为束缚孩子天性的枷锁，隐隐作痛，让人不得透气。

时处于世界大战之前，周遭的事物一切都是那么不寒而栗。

沉静肃穆的长镜头隔着走廊房门瞠视怪力乱象丛生，大量留白沉默逼仄出不寒而栗，平静田园里暗流涌动波云诡谲，暴力和恶行滋生的封闭空间；父权当制，神权压顶（联想伯格曼父亲），阶级分明，当彼时白丝带若干年后变成黄臂章，一切可以解释。

电影直到结尾都保持了紧张感，而且有種破案式的推理和高潮。

许多平静,明明不恐怖的镜头, 却充满了暴力，十字死鳥，小孩被推下水，弱智小孩叫聲，吹笛子聲，越是平靜越是恐怖。

雖然是悶片，但算是有情节的。

當然這是個人趣味的問題，我們看慣了大偵探拍臺對死者的丈夫說：你就是兇手，或者現在的日本人對美女笑著說：老鬼先生我們終於見面了。

現在也不過是看看另一個形式的連環兇殺而已。

只是這回的兇手更匪而所思了。

電影在一些側面演說了德意志是如何造就這些冷血殺手的這些成群的兒童，兩名領頭兒童戴的白絲帶，象徵着純潔，紀律，懺悔-但所有這些都是父權和神權加在他們身上的。

我們先看看故事，或者說，這段往事，為清晰起見，不完全按時間順序，當然也加入了自己的評述：主角是男爵屬下的钢琴教師，他回想起他31歲時認識未婚妻及結婚前回到城裡（1914前）的一段鄉村往事，那些模糊而塵封的事，在逝去的時間裡面，越發顯得清晰。

他很可能已經歷了二戰。

當然要明白這些事，他只要活到希特拉掌權就可以。

钢琴老师(以下简称老师)見證了那兩年的村子裡發生的幾段暴力事件：第一件，醫生被人用白絲帶勒馬腳，重傷入院。

老师後來知道，牧師的兒女克拉拉和馬丁等一幫兒童去帮医生女儿除草。

第二件，不久後，男爵的一名女工死於一個本廢置工廠，案發時老师在工場附近看見馬丁在橋欄上試探上帝是否會因為他犯錯而要他死。

他的結論似乎是上帝並不怪他。

第三件，男爵兒子被虐打。

多數人認為這是蔬菜破壞者所為。

老師卻知道男爵兒子當天其實是跟孩子們一起玩的時候失蹤的。

第四件，村子裡又發生了火燒穀倉事件，這晚克拉拉，馬丁和他的兄弟姊妹在睡房内起哄。

第五件，接生婆兒子被毒打致殘事件。

案發前，一個小女傭告訴老師她發夢，夢見之前一個孩子被人故意打開窗中了傷寒，之後夢境成真，现在她又夢見接生婆兒子被人打。

警察调查毒打事件，老師提供了这线索，但在審問中小女傭堅持自己是發夢，而非听过任何思想暗示。

審問後推開們，發現克拉拉和孩子們在偷聽。

之後，接生婆從兒子口中得知了真兇。

她問老師借單車去警察館，並在此前安排了兒子轉移到一個安全地方，而同她通奸的醫生（被認為是接生婆兒子的生父）也在同一天不見了。

老師在接生婆屋前再次發現克拉拉和馬丁們。

他下了大膽假設，並到牧師家求證，大膽審問克拉拉和馬丁，克拉拉反應敏銳。

牧師回家後，老师說出自己的推理---真兇是孩子們，牧師反應奇怪，說老師黐線。

要報官。

於是事情就不了了之。

接生婆和醫生也不知道去了那裡。

關於這些怪事在時間裡變形，湮滅，又重新浮現。

以上角度從鋼琴老師的視角出發，他隱約覺得有古怪，但又不明白怎麼回事，直到許多年後他才明白籠罩在德意志的奇怪阴影。

從上面的事件，我們並不能发现到這些跟NAZI有什么關係，這些事件只是表面的東西，就像我們感官所及的東西，所聽到的傳聞而已。

其實關鍵在於鋼琴老師觸覺之外，那些導演的全知視角裡，這些視角裡我們可以看到在這些暴力事件中一些家庭，一些人的生存狀態和精神狀況：1，第一個受害者醫生，他明顯是個賤男，與接生婆做愛，導致其懷孕，在墮胎失敗後，造成私生子的弱智。

傷好後，跟接生婆提出分手理由是她醜，臭，沒有尊嚴，及有比她更好的替代品搞自己女兒。

在私生子被害後，似乎承擔責任，把私生子轉移走。

2，死去女工的一家，大兒子認為是男爵派工不妥引致，因此與沈默認命的父親發生矛盾。

後在豐收節破壞蔬菜。

大家懷疑男爵兒子的虐待者就是蔬菜破壞人。

父親三次掌掴大兒子，在被男爵炒掉一家人不久後上吊。

3，鄉村物質領袖男爵很生氣，要村民交出變態行凶者，並在外國渡過冬節，但他的兒子被人搶笛子並推下水了，男爵夫人忍無可忍，要離開這個家，並表示她愛上了第二個男人，雖然她離開的主要原因是德國有太多的冷漠，怨恨，妒忌，暴力。

但他丈夫認為她離開是因為她和那男人上過床了。

4，搶笛子男孩被作為男爵助理的父親要求交出笛子，掌摑踢打後仍然說沒有！

等父親走到樓下卻大吹其笛，這次父親拿了一條拐杖上去。

5，老師的未婚妻，因為男爵兒子被虐而有失職之嫌，被辭退，醫生对其关心幫助，两人得成連理，當然這要女方父親同意，老師上門提親，父親第一句問，你養得起老婆嗎？

6，鄉村精神領袖牧師，路德教，相信原罪，紀律，嚴於要求自己的兒女，兒女食飯遲到都要懲罰，語氣中充滿了虐戀精神，比如說我懲罰你們，我和母親都會睡不好，用鞭子責打，用綑綁雙手的方法制止自己兒子手淫過度，在眾人面前捏自己女兒的耳朵，所有這一切似乎證明他是個家庭裡的君王（每個子女進餐後都要親他手才可離開餐廳）。

但這個君王卻在最後被女兒克拉拉打敗了，他在課室數落克拉拉，她裝暈。

之後她偷偷進入他房間用剪刀把他愛鳥釘成十字狀。

他在幫女兒洗禮時暗示了自己的郁愤和讓步。

到最後他聽到鋼琴老師的推理時，他的恐懼似乎多於忿怒。

他背對鏡頭時天知道他的表情如何。

到此我基本上已經劇透完，有些細節可能有誤，有些則加入了自己的推測，但我們從以上的事件也看出了所謂德國精神的側面，看到一些暴力事件如何在奇詭而冷漠的氛圍中被稀釋，許多事情在當時並沒有顯出它的全部特質，因為有些結果還沒有出來。

比如拿中國的例子來說，只有等文革發生了，五四事件啊左聯的文誅筆伐啊延安整風啊等甚至更遠的事情才串聯成完整的歷史。

從上面的細節來看，影片與所謂NAZI上台沒有聯繫，但通過後面的歷史來看，我們應該看到NAZI的真實性質是：種族主義（矛盾转移和国家神話），紀律，社會主義（下層階級的受惠），細緻有紀律暴力和監控：1，從影片中，很容易看出德國所謂容克貴族的性質，購買土地，主持慶典，村子半數人的生計掌握在一個人手裡。

2，下層人對於貴族的依附性很強，一家人被炒後父親上吊。

由此派生的下層人對於有錢人的絕望的妒忌。

3，父權的極致，從上面的六個插曲，可以看到父親的角色，是非常嚴格的，儀式化的吻手，掌摑，干涉性私隱。

4，對於女人的歧視非常露骨。

嫁女象談生意經，拋棄情婦直接說對方醜等等。

妻子提出分手並說出比較文藝的理由時，直接問是否存在通奸。

5，受害者在被選中似乎是缺乏聯繫性的，有鄉村醫生，女工，富家子，弱智私生子，和糧食儲存地。

這證明害人的理由是一種非常純粹的，無利害關係的暴力意志，是罪與罰式的事件，一種自我證明式的毀滅傾向。

所有以上的因素都構成了暴力合理化，通過嚴格的等級孕育出一些壓抑的性格。

給小孩子一個玩具，叫他不要玩這個，再給他別的選擇。

這樣小孩子很快就會貪新。

但如果你給小孩子一個玩具，卻禁止他玩，玩了就懲罰他。

這樣孩子的願望就壓抑了，扭曲了，得到玩具的他/她會瘋狂玩一輪直到把玩具玩殘。

片子裡的神父教兒子讓我看出了最強的SM意味。

但是導致死亡的暴力又把這個瓦解了。

導演似乎也在這裡用了隱喻。

假如說我們看不出片子和NAZI 的關係，那是因為裡面沒有說明有哪個猶太人死了，許多人想起NAZI 上台，似乎也是從猶太人從什麼時候在德國被歧視開始計，但其實整個歐洲都在歧視猶太人，惟獨德國這樣出位。

這部片子大概也代表了德國人的深思，之前的浪潮談討了未來，白絲帶則回到過去。

我想到，習慣了暴力的社會，暴力就會花樣翻新，並到達極致，最後變成SM。

習慣了權威的社會，崇拜也會花樣翻新，並到達極致，最後變成偉大領袖。

即使没有暴力和崇拜，習慣了监控和压制的社会，到達極致，最後也變成自我监控和压制的大狱。

但只有暴力一直是歷史和社會的車輪，因為它總是能最快的辗碎問題。

而得到它的人，又總是喜歡花樣翻身，而且是真誠的花樣翻新。

但所有花樣，在我們身受心享之前，總是看不透的，我們總是像盲者，總是當時意惘然，幸存了就只能往事並不如煙了。

附录：摘抄自 《强迫症的历史，德国的大屠杀与恐犹》希姆莱不是一个正常时代的产物，也不是正常的、健康的或者有爱心的父母的产物。

他的父亲格布哈德·希姆莱是一个极端死板、迂腐、强迫性的遵守法律的校长，是在那时的德国学校体制中极为普遍的、最可怕的集权主义类型的代表。

希姆莱教授的父亲是一个有着鲜明的集权主义习惯的普通警察，就是以同样的原则，教授养育他自己的孩子，教育他们谨小慎微、注意整洁、讲究秩序、听从指挥。

尽管这位年轻人求助相当娇惯他的母亲，希望从他父亲严厉控制下解脱出来，但他还是将他父亲严格的、僵化的、种族优越的、傲慢的价值观内化为无条件的真理，同时与所有温柔的、敏感的、自发的或者松散的东西斗争，把它们视为无条件的坏事。

有相当的证据表明：希姆莱有着特别困难的青春期，因为他没有符合他傲慢的父亲希望他达到的严格标准。

严厉的父亲强化了这个年轻人成为英勇军官，带领战士冲锋陷阵的梦想，但这个梦想在一个错误的时间组合中破灭。

在希姆莱完成军官训练学校学业时，战争结束了；并且年轻的希姆莱十分缺乏健壮的体格和决断力，这也足以导致他不能成为感召人的领袖。

他也让具有等级意识的父母感到失望，因为他没有追求过学院教育课程，这一课程可以使他获取享有声望的职业。

希姆莱在慕尼黑的技术大学学习农业，并且在战后危机重重的时代他依然如此。

1922年，他被授予了农学毕业证书，但是工作前景却处于深渊之中。

他作为技术助理工作了一段时间，从事肥料研究。

他孤独、漂泊不定，没有安全感，渴望获得生活的意义感和目的感。

通过加入纳粹党，用另一种东西替代他严厉的父亲形象和严厉的价值体系，他找到了这个意义。

估计很多人看完《白丝带》的第一反应就是马上重看一遍，一定要找到凶手！

当然只要复习影片的前五分钟，就会恍然大悟：原来导演从一开始就给出了答案。

凶案、悬疑这些商业电影的惯用元素，在导演哈内克看来是过于廉价的东西，所以他不屑于安排一个神探在片末来个谜底大揭晓，而是让接近真相的教师无功而返，如果观众要抗议，可以设想哈内克的回应是：你寻找小溪，我却给了你大海，你寻找花朵，我却给了你春天，你还不知足么？

像所有经典作品一样，《白丝带》的马步扎得很稳当，导演胸有成竹，剧情缓慢推进；片中很多长镜头、空镜头，摄影机似乎被焊住了，难得挪动一下，挪动起来也是慢悠悠的、小心翼翼的，犹如觅食的蛇或者打猎的印第安人，哈内克略去了风浪汹涌，只呈现风平浪静，他只让你看到橡木桶，而不揭开盖子展示发酵场面，但你知道出来的肯定是好酒。

再加上影片采取了黑白色调，画面却极其优美，有些镜头直接可以截取下来做风光明信片（麦田、雪景），有些构图又极具油画效果（如安娜的灯下轮廓），使得影片的整体格调既压抑又典雅庄重。

这种过于克制内敛的风格，让观众望而生畏并深深体会到“美是难的”，有论家说，以后见到这位导演的作品都要绕着走哈内克善于表现畸形扭曲的东西，在满足观众窥视欲的同时也对观众进行敲打甚至虐待。

《钢琴教师》表现师生的不伦之恋，毫无浪漫因子，剔除风花雪月，只剩下被欲望鞭打得体无完肤的疯狂女人，反观自身的欲望，观众会发现自家“壁橱里的骷髅”；《大快人心》中两个疯子虐待一家人，并在剧中暗示他们这样做都是为了观众，是为了迎合观众的恶趣味，这无疑是在拷打观众的良心；而《白丝带》对观众的虐，则表现在就是不告诉你答案，让你郁闷无比，看完后要得了强迫症似的再看一遍。

――哈内克犹如斯德哥尔摩事件中的劫匪，把观众虐了一遍又一遍，但是痴心不改的观众还要把大师的桂冠奉送给他。

按照德国教授尧斯提出的接受美学理论，作品在被观众接受、品鉴、反馈之前都只是文本，形成互动之后才是作品，即作品是被审美主体感知、规定和创造的文本。

电影作为一种艺术品类，也适合这一理论。

一部电影在放映之前是一堆胶片，放映之后才是作为光影艺术的电影，而且电影对观众的依赖性更强，从某种意义上说，观众参与了电影的“后期制作”。

不知哈内克对接受美学是否深有研究，不过其运用这一理论却十分娴熟，他对观众的要求很高，看他的作品，观众要更费力，几乎要费力到受虐的程度才能深入其作品，才能勉强抵达他作品内核的边缘，他告诉我们：导演不好当，称职的观众也不好当。

《白丝带》中哈内克一如既往的引导观众一起反思，这一次他指向了乡村的隐秘罪恶，他暗示了牧师的白丝带与纳粹的红袖章都绑在同一个位置。

故事发生在一次世界大战前后的德国乡村，按照德国人的思辩传统来理解，选择这样的故事发生地意味着：乡村，土地，一切东西生根发芽的地方。

这个村庄有着稳固的权力结构：政权、神权、父权、夫权四位一体，牢牢的掌控着其治下的每一个人，不过每一种权力都遭受到了挑战，并溃不成军。

握有政权的是男爵，他是容克地主，半个村子的人都是他的雇员。

他所从属的阶级在政治方面属于极端的保守主义，主张君主专制，崇尚武力，敌视共和政体，是希特勒政权的强力支持者。

这位老爷由于用工不当，致使一个农民的妻子发生事故死亡，他漠不关心、毫无表示，以牧师女儿克拉拉为首的儿童团把他的儿子拉去虐打一顿，他极力缉凶，毫无线索，还不得不远走意大利避祸；牧师是神权的代理人，对儿女们实行斯巴达式管理，他发明了用绑上和解开白丝带的方式来约束警策一众子女，牧师的变态严厉并不能令孩子们心悦诚服，表面的臣服下是加倍的反抗。

片中，其实白丝带和纯洁没有任何关系，它是纪律的象征，是权力压迫的物化表现。

但貌似威力无俦的神权也遭遇了滑铁卢，克拉拉把父亲的小鸟儿用剪刀刺死，成十字架状摆在父亲书桌上，面对这种挑衅味十足的示威，牧师还是要在洗礼仪式上给女儿喝圣水，甚至牧师在得知所有凶案的策划者是女儿和儿子后，却不敢声张，还要极力掩饰，严禁教师泄露口风，色厉内荏，一败涂地。

在西方，对神权的反抗由来已久，第一次喊出“上帝死了”的哲学家尼采，是一个德国人，希特勒借鉴了他的超人哲学，公然实施对犹太人的种族灭绝政策，当最高的监督者审判者缺席后，就无不可为，一种呵佛骂祖的哲学为盛大的罪恶开道，哈内克隐曲的表示了神权的衰微为现代性的罪恶打开了大门。

男爵对妻子的咆哮和医生对情人的弃之如敝履，则展现了夫权的冷酷，女人们也是被统治者，和以克拉拉为首的儿童团一样，她们也选择了反抗。

至于父权，多以暴力的方式呈现，牧师、管家、老农都对子女责打、责骂，而医生以父权的名义对女儿行使夫权，更是一种邪恶的性暴力，片头医生的坠马，就是儿童团对他的惩戒，他心知肚明却也只能吃哑巴亏，片末医生为了保命，最后还带着儿女和情人秘密逃窜到外地去了。

――孩子是学习能力超强的，乡村的大人们教给了他们纪律、规矩以及对破坏规矩的人施以暴力，孩子们用父辈教给他们的东西来反对父辈，他们深谙所谓人心齐、泰山移的古训和加强纪律性革命无不胜的今训，儿童团的神出鬼没、滴水不漏让人见证了高度纪律性的可怕，他们运用所学打败了男爵、牧师、医生、教师，烧缺了权威阴影的一角。

在展示父权的时候，有一个重要道具反复出现：马鞭。

牧师、管家的儿女们挨揍的时候，都是马鞭伺候。

马鞭是和暴力机器相关的意象，将军马鞭一指，百万军队如洪水一般掩杀过去，是常见的战争景象。

这些被虐打的孩子，后来会长大，会成为第三帝国的暴政机器，拿起当初挨揍的工具去满世界揍人，执敲扑而鞭笞天下。

同时影片还展示了，暴力是缺乏伦理、缺乏规则、缺乏怜悯的，父辈对弱者蹂躏，孩子们对更弱者蹂躏，他们对男爵的小儿子、智障小孩卡利甚至是新生儿、小动物下毒手，其残忍令人发指。

孩子们在父辈的威权管制下，并没有变得纯洁无邪，而是在暴力中学会了暴力，并且将单独的施暴变成了有组织的施暴。

在这个相对封闭的乡村，暴力不变，只是施暴的人薪火相传，我们可以看到，暴力是会遗传变异并升级扩大的。

回头看看那根马鞭，不免有着接力棒的象征意义。

暴力这头恶兽得到了一代又一代人的饲养，终于在一个世纪之内连续爆发了两次世界大战，哀鸿遍野，生灵涂炭。

哈内克像一个营养学家，精确的分析出是什么饲养了人们内心的魔鬼。

　　　故事的讲述者是乡村教师，一个过客、观察者、见证人，影片在连续的神秘行凶事件中，穿插了他和女仆伊娃的恋爱婚姻，是整个压抑故事中唯一明媚的、暖色调的、圆满的桥段。

片中还有一个温情的小插曲，牧师最小的儿子悉心照顾受伤小鸟，并在牧师的宠物鸟被杀后，把自己的小鸟送给了父亲，缓解父亲的寂寞痛苦。

――哈内克的用意何在？

是为了表现人间毕竟还是有真情，世上毕竟还存在纯洁这回事？

――或许都对，当然也只是他要表达的较浅的层面，深究下去，则是哈内克在这三个人身上寄寓了对人类的希望，表达了对人类前途的信心，这几个“正常人”的所为，是重重黑幕中的一点烛光，导演要呵护这一点微光，让人们看到乡村的魔爪也有它鞭长莫及的人和事，即便是罪恶的发源地也有希望的种子在孕育。

古板的德意志，冷峻的哈内克，古典的电影，深沉的命题，《白丝带》把极权暴力这个人类永恒的心腹大患从被人遗忘的角落翻找出来，暴露在银幕上，展示其威力，告诫人们不要太乐观，它的威胁仍然存在。

很多人把《白丝带》看成纳粹前传，其用意在于警醒人们不要让第三帝国出续集，其实影片反映的不只是德国的问题，也不只是关乎纳粹的养成，而是一个关于一切社会形态运转模式的寓言。

伫立在现代性的荒原上，敏感于人类在现代社会的疯狂荒诞，卡夫卡发愿做人类的守夜人，如今，他又多了一个同伴，德国导演哈内克。

版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明http://qfmeng.blogbus.com/logs/193272031.htmlDas weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte (2009)继续看金棕榈奖获奖影片。

本片获得第62届戛纳电影节金棕榈奖。

电影讲述了一个老人的回忆，回忆第一次世界大战前自己生活的村庄中的怪事。

影片的情节很琐碎，主要讲述了如下事情：1.村庄的医生骑马时被一根隐蔽的绳子绊倒，受了重伤住进了医院。

2.在村庄大地主男爵的指派下，一个农妇工作时因意外身亡。

3.男爵的菜地因为农妇儿子的报复，在一个庆典日被破坏。

4.男爵的儿子在跟随村庄中其他孩子玩耍时失踪，并被殴打。

5.男爵管家的孩子因为不喜欢刚出生的男婴，在深夜打开窗户冻病了男婴。

6.男爵的农庄在深夜被人纵火。

7.因为全家被男爵开除，农妇老公在自己家中上吊自杀而死。

8.医生与产婆有私情，但是医生康复回家后就开始厌恶产婆，不与她发生关系。

9.不能解决生理需要的医生，在深夜猥亵自己的女儿。

10.神父的女儿被父亲训斥时装作晕倒，在恢复后杀死了神父钟爱的小鸟。

11.产婆的智障儿在跟随其他孩子玩耍时被人弄伤眼睛。

12.男爵儿子吹奏笛子时，被管家的儿子抢走笛子被推下河中。

13.医生一家与产婆的智障儿同时失踪，而产婆则慌张的去往城里。

以上是电影中发生的主要事件。

此外，片中还有一些次要情节，如回忆者与未婚妻的交往、两个单纯男孩的天真行为、兄妹情等，以及第一次世界大战将要爆发的背景。

通过电影的情节，本片描绘了一个充满复仇、怨恨、残忍、冷漠的村庄。

在这个村庄中，人与人之间缺少信任,而且村民们都有着极强的报复心理，甚至连孩子都近乎残忍的成熟且相当具有城府。

简单概括，这个村庄就像电影的名字一样处处充满着“白色恐惧”，是一个人人都想逃离的恐怖之地。

因此本片的主题是，通过电影的描写将人性恶的一面展现出来，包括嫉妒、报复、冷漠、性欲、叛逆、残忍等等人性的劣根。

此外，本片还将第一次世界大战前德奥农民的生活状态展现出来，从更深的层次揭示了战争爆发的起因。

当然，本片主题如果要延伸的话，还可以理解到纳粹青年们的童年生活，不过这就扯远了，因为电影故事与纳粹根本不沾边。

这一点也是很多人理解本片的重点，不过在我来看这就属于过度诠释了。

电影只是要表现德奥农民在那个时代的精神与生活状态，表现出德意志民族的一些特性，仅此而已。

况且，纳粹党的成长与壮大还有着许多其他主要原因，如二十年代末的经济危机、第一世界大战后德国的萎靡、德国民族主义的崛起、魏玛共和国的软弱等等等，所以将本片的“白色恐惧”与纳粹联系在一起时相当可笑的。

当然，不能否认片中的孩子们都是二十年后纳粹德国的中坚力量，只是这些孩子成长在农村，能有多大作为？

既然如此，我们就看一看德意志民族日耳曼人都有些什么特性。

首先，这个民族的男人很强势，医生可以猥亵自己的女儿、神父在家中彷如上帝；家中的所有女人都害怕男主人，无论是回忆者的未婚妻，还是神父、管家的老婆，她们在男人面前都是唯唯诺诺的样子。

其次，这个民族的孩子都很聪明但冷酷，只要他们想做的事情，任何威胁都不能阻碍他们，无论是父亲的皮鞭、耳光，还是宗教上的惩戒。

第三，这个民族崇尚暴力，这些从片中的事件都可以看到，只要人与人之间产生矛盾，他们都要用暴力解决、用极端的方法伤害他人，而从来没有通过沟通来解决。

第四，这个民族虽然信仰虔诚，但是他们只按照自己的想法去信仰上帝，比如男孩自杀后的举动以及神父面对回忆者的指控，这两人都依照自己的想法从信仰上给了自己宽慰。

第五，这个民族对于阶级的差异非常认同，这从男爵对在村庄的影响力可见一斑。

以上就是电影着重表现出的德意志民族特性，可见电影描述的与我们对德国人的理解是相差不大的。

针对以上的这些民族特点，就可以知道德奥迅速开战的深层次原因了：德奥两个皇帝一句话，普通大众能不听吗？

何况这个民族的人都充满暴力基因，还都是由男人掌权的社会，而且在宗教上还可以给自己找到冠冕堂皇的理由。

当然，这些都是我的推测，不过不可否认的是，德意志民族的特点是使得德奥两个国家迅速开战的原因之一。

影片拍摄方面的亮点不多，只能说影片的风格与剧情很协调。

因为电影黑白的画面、寂静的场景、缓慢的镜头、固定的机位，以及荒凉的村庄景象都使得电影冷冰冰的，给人一种彻骨般的寒冷感觉。

“白色恐惧”一切尽在不言中。

因为这是一部德国电影，且演员都是孩子，所以对演员们就不多说了。

对于他们我只有一个整体评价——本片所有演员恰如其分的诠释了每一个角色，这使得电影看起来非常真实，也让观众们感受到了影片中那“心慌慌”的恐怖氛围。

总结一下。

本片是一部有着很深隐喻的电影。

虽然它看起来非常沉闷、拖沓，而且情节也不吸引人，但是在了解到相关的历史、文化背景后，就会惊讶于影片的深邃。

总之，本片是一部可以带给人众多思考的好电影。

金棕榈奖的获奖影片，终于有一部我比较欣赏的了。

序列：0721The.White.Ribbon.2009.Blu-ray.720p.x264.DTS-MySiLU2012-02-18

看得懂与看不懂似乎成为甄别文艺片的PH值试纸，高下立见。

出于对此类片子的敬畏，又不敢轻下结论，唯有颔首低眉以待山外高人来为我们醍醐灌顶，只要冲锋的号角一吹响，伪文艺分子们便会前赴后继地挖掘出影片无穷的艺术价值，谁要不长眼地说了个“不”字，那他只好自动跌入降级区，沦为三俗的下里巴人。

花两小时看完《白丝带》，此片曾获2009年戛纳电影节金棕榈奖、影评人奖，看之前就做好观影准备，泡了杯浓茶，买了吊炉花生。

此时我仍为我英明神武的先见之明而欢欣雀跃，我也默默祈祷着我的段位能早日冲出亚洲，走向世界（举目远望）。

此时主题曲缓缓响起“我在仰望月亮之上，有多少梦想在自由的飞翔”

《白丝带》主要讲述了一战前夕在一座小村庄发生的各种屁事，其中各个人物的冲突很多，如牧师对孩子们过度的控制，医生与他的情妇和女儿等，人与人之间有着无尽的愤怒、嫉妒和猜疑，强化这种冲突这也是本片营造割裂感的一个主要目的。

首先说最直观的。

本片采用黑白的形式，弱化了画面的一部分作用，让观众的注意力能够更多地放在人物上面，并且黑白片中的光线也显得更加硬朗，使画面更加割裂尖锐，强化了人物之间的冲突。

其次，在编排上，导演将几组冲突穿插讲述，并且在讲述切换时没有任何的润色，舍弃一部分剧情连贯性，虽然让观众看时可能有些摸不着头脑，但同时极大的增加了观众的割裂感。

再具体一点，说到具体的几个镜头。

开始时牧师训斥几个孩子时，给到了每一个孩子的特写，将孩子被训与牧师讲话剪在一起，几个人物虽然在同一个空间，但镜头始终只让一个人留在画面中，这也体现出了牧师家庭中几个成员的距离与隔阂。