买凶拍人

剧透了大哥别杀我。

————————一个有钱的阔太，雇佣失意的杀手阿Bart，杀仇家的时候拍下全过程。

阿Bart因此结识了落魄的电影人阿全。

两人携手接单，一个专门杀人，一个专门现场录影，生意红红火火。

黑道的标哥慕名邀请二人，在一个生日宴上杀掉帮派仇人双枪雄，并录影。

不料现场忽生变故，双枪雄提前血溅当场。

混乱之中，阿全和阿Bart根本来不及拍摄。

情急之下，阿全只能临时找一个替身，扮演双枪雄，补拍他被杀之前的镜头。

各位，故事从这里就变得比较重要。

因为我要出场了。

——————我就是媚姨找来的临时替身，郭伟宾。

作为一个有操守的专业演员，当天晚上我的表现堪称完美，只用了3个步骤，我就成功征服史上最有情怀的导演阿全和史上最有追求的杀手阿Bart，拿下双枪雄这个角色。

这里，我很愿意分享一下我的试镜经验。

我就是我，是颜色不一样的烟火第一步，赢得导演的信任。

白岩松没有说过，信任是开启心扉的钥匙 。

但信任，确实能让试镜成功一半。

初次与导演接触，你的沟通能力、专业态度、合作精神，还有内裤尺寸，对方一无所知。

所以，在正式成为工作伙伴之前呢，大家彼此需要一个“破冰”。

不是这种搞基式的破冰啦呐，我的方式是主动展示才艺。

模仿歌星罗文、还有钟sir的电视广告，我张口就来，可以说惟妙惟肖、相当不俗了。

注意！

专业能力展示是一把双刃剑。

如果客户见多识广，你的表演就是个笑话。

很不幸，在导演阿全面前，我的模仿秀就象个笑话。

气氛一度不算融洽。

好在旁边的副导，也就是杀手阿Bart捧场，他的热情，让有话事权的阿全，也情不自禁投入到下面的互动环节。

僵局打破后，阿Bart开始饶有兴致地提问。

中枪的反应怎样？

注意！

任何场合，Anytime，都不要笑话客户的浅薄。

哪怕他是一条无知的鲶鱼。

这其实是一个非常好的科普机会。

用专业演技征服他，是你唯一的选择。

比如我就告诉他，肚子中枪、胸部中枪、背部中枪、甚至子弹从天上打下来，4种不同中枪模式，反应绝对是不一样的。

看完我的生动演绎，阿Bart没什么反应。

没关系，消化起来是需要点时间。

最后我还附送他一个中飞弹的死法。

通过有效互动，你会惊喜地发现，时间紧迫，这个时候客户基本没耐心发出质疑，第一阶段的破冰任务完成。

——————#一句话总结# 用自身的才艺去破冰，既能热身，又能展现专业素养，可谓一鱼两吃，不，可谓一箭双雕。

——————第二步，了解客户需求，挖掘隐藏信息，进行专业预判。

合作意向达成之后，客户，也就是副导演，会跟你说戏。

这个阶段的重点就是倾听、分析，加上不知好歹地提问。

没错，你必须了解所有人物的身份背景、性格、行动逻辑、剧情走向。

甚至，了解角色的名字。

哈利波特说过，1千个客户，会有1万个要求。

而且，所有的客户都以为，自己的要求很简单。

越是简单的工作，越有挑战。

日本“寿司之神”小野二郎就是把简单的寿司，做得好吃到美国总统奥巴马都要排队。

我的做法是把简单的事情复杂化……不是，专业化。

此时此刻，专业人士必须善于提问，挖掘简单需求背后的信息，寻找表现契机。

对真正的职人来讲，有困难，我们要解决。

没有困难，我们创造困难也要去解决。

所以这里，我只问了2个看起来多余、实际上很矫情的问题。

【问题1】标哥为什么要杀我？

提出一个好问题比解决一个问题更重要通过这个问题，我要了解对方杀人动机是什么？

双方人物之间的冲突在哪里？

要知道，情杀、仇杀的中枪心理状态不一样，咬肌的张合角度也有区别。

【问题2】我这个角色的名字是什么？

通过这个问题，我要提炼出“双枪雄”这个名字蕴含的复杂社会意义，以便我下一步进行角色行为逻辑的深度分析。

我的逻辑合情合理，可以说是平地造雷、无中生有，很专业了。

—————— #一句话总结# 在适当的时候，学会提出一个好问题，可以为下一步的拍摄进程制造障碍，不是，创造条件。

——————第三步，探讨角色可能性，提出解决方案。

这个部分可以和第2步同时进行。

刘强西说过，解决不了问题，就解决那个提出问题的人。

我是制造了问题，但我也会解决问题。

比如针对杀人动机的不同，我马上给出3种假设下的中枪反应。

普通人一定看不出分别。

没关系，对于人物的内心挣扎，确实需要慢慢体会。

至于双枪雄这个角色名字，我精心设计了他在应激状态下的一连串反应，包括但不限于大吃一斤屎、萝卜上下蹲、东木式拔枪法、奥斯卡旋风转、花栗鼠三跳墙、鸳鸯乱点头等多种前沿表演技巧。

注意！

表情、姿态、肢体张力等，所有行为必须符合角色的身份特征和心理动态。

大家看我的表演。

精致中带点草率，不羁中透着落寞，浮夸中还藏着一丝丝尴尬，层次可以说相当丰富了。

不出所料，阿Bart已经看呆。

所以说即便是下一秒领便当，对待彩排，我们也一定不要敷衍。

比如，台词要紧凑，哪怕演对手戏的是大咖，要求也不能降低。

不厌其烦，多次排练。

最后独自复盘。

——————#一句话总结# 挖掘人物需求、提供多元解决方案的同时，制造麻烦，无形中拖延时间、增加预算，是一个专业演员避免拥有的基本素质。

——————最终，靠着戏精般的认真，还有杠精般的执着，我完美通过了杀手导演二人组的考核，并成功出演双枪雄，被打死在餐厅。

以上三个步骤说明，要想和挑剔的客户达成一个教科书级别的合作，你必须全程保证，用足够的热情感染对方。

比如这次合作，我就成功激起了阿Bart的杀人欲望。

他的反应非常符合杀手角色的定位，也是对我，一个替身演员最好的奖赏。

说一个题外话，阿全和杀手阿Bart的经历真的很精彩。

香港的彭浩翔把我和他们合作的过程，拍成一部电影《买凶拍人》，很多观众特别激赏我在里面的表演，这也是今天我站在这里的原因。

所以感谢大家的捧场，我只是做了一个跑龙套该做的。

谢谢。

————————我是两个驯兽师中的一个，欢迎关注没什么粉丝的同名公号。

《买凶拍人》简直太有意思了好吗？

理论上来讲，上面那句话算得上一句影评，但是我还要说说为什么觉得《买凶拍人》特别有意思。

我知道彭浩翔这个导演是看《志明与春娇》，可能大多数非粉丝观众认识他也是通过《志明与春娇》和《春娇与志明》这两部影片，前一部港味特浓，后一部有了一些内地的元素，不过看了《买凶拍人》，总觉得《志明与春娇》还算不上港味最浓的，因为还没看过彭导的其他作品，我个人暂且认为这部片子的港味更地道。

其实谈论一部影片的这“味”那“味”浓不浓没啥意思，但是这却是本片的一个中心：一个电影人该怎么做电影？

当你为彭导天马行空的荒谬笑出眼泪来，却发现，彭导调侃的背后，是真实心酸的泪水。

这大概也就是为什么《志明与春娇》北上变成了《春娇与志明粤语》的原因。

还从来没有见过哪一个电影人这样做电影的，在《买凶拍人》中，将自己调侃了遍。

如果你觉得这是个无聊、没有情节的故事，那可能是因为你不了解彭导以及当时香港电影市场面对的困境。

香港电影90年代达到繁荣昌盛，一度被称为“东方好莱坞”，它有过长达三十多年的辉煌时代。

在亚洲市场，足以和好莱坞电影平分秋色，然而到《买凶拍人》出品的时间2001年，香港电影已经走向没落。

曾经有个传闻，当年香港电影界的一名大鳄做生日，宴会达到高潮，突然几名弟子跪在他脚下痛哭流涕说“对不起师傅，因为要转行了。

”。

见此情景，师傅不禁也老泪纵横。

场景像极了《百鸟朝凤》最后甩手离去的焦三爷，爱唢呐，但是也要让弟子们吃饭啊。

弟子们宁愿去做小工也不能再做唢呐匠了，这是走向没落时代的香港电影人面临的现实情况。

说起来，我们都觉得不可思议，做电影的不都是很有钱的吗？

那片酬是我等普通民众们无法想象的，其实，哪一个牛X的导演没有过一把辛酸的泪水啊，只不过你我不知而已。

《买凶拍人》就是在用一种黑色隐喻来调侃自己做“天明”的痛苦。

毫无疑问，彭导爱电影，如果不爱电影，大不了此路不通，换条路再走就是了，上面说到的那些迫于生计改行的电影人，他们也毫无疑问的是爱电影，但是要理想也要面包，北上拍片就成了他们与现实妥协坚持梦想的一个途径。

《买凶拍人》中的阿全就是这些电影人的一个缩影，有梦想有能力肯吃苦，但是，没钱交租金，却收到了一包大麻。

“只是想做电影而已”，却因为要活口沦为了毒贩。

好不容易可以拍电影了，却做的是勉为其难的偏门——帮杀手拍摄杀人过程。

好不容易在杀手拍摄电影界打出了名堂，开始大展拳脚——做剧务、物色演员、写剧本、做补拍、后期制作，突然间，监制一句话：从现在开始，你已经不是导演了，所有的心血付之东流。

没错，这就是电影拍摄的活生生的现实版。

你辛辛苦苦、挨骂挨穷，好不容易可以拿着喇叭当当家人了，有监制管你，监制有权利喊停，监制上面还有投资人，投资人想要换上衣服变成主角，你也得忍气吞声，人上有人啊。

你懂艺术，可是你没钱啊，所以张达明不停地说：香港电影就是因为这样才不行的啊……电影人有心振兴，但是无奈有太多不可抗的因素，他们只能像Bart一样，从头到尾都无奈干笑：杀了人收不到尾期干笑，老婆大人铺张浪费苦笑，自己上门推销苦笑，一遍遍的cut重来干笑。

里面有一段Bart和自己偶像神交的戏，Bart说，好想像你那么酷啊，你怎么那么酷啊？

偶像回答他，你见过我吃饭吗？

不吃饭当然可以保持酷啦。

哈哈哈哈，懂得的人笑中带泪，不懂的人无笑无泪。

其实就是那么回事。

反正特有意思，不会让你笑过就忘，反而会让你笑过之后陷入沉思。

这也不是传统意义的喜剧，怎么说来着，黑色幽默。

有人说演员演得烂，个人认为正好，比一线大牌来演更贴切。

现在还记得张达明在周星驰的电影里，好像是《九品芝麻官》吧，也获了一次最佳什么奖，再看这个，不禁又笑了。

彭导是怎么把这个天马行空，人们侃大山的素材变成一部有血有肉有情节有情怀的电影的，其实我也很好奇。

《买凶拍人》，一部黑色幽默的喜剧电影很适合一个人宅在家看。

第一次看这个电影名，“买凶杀人”就很恐怖了，把人杀了，还要拍下来，欣赏纪念，变态吧。

当初我也是抱着看你能多恐怖，多变态的想法来看这部电影。

结果发现，《买凶拍人》是部关于“梦想”的电影。

作为一部港味十足的香港片，影片中充斥着夸张，无厘头的笑料和自嘲的精神。

电影一开场就是葛民辉饰演的职业杀手Bart完成了任务去找雇主收尾款，雇主回了两个字，“没钱。

”甚至让Bart杀了自己，骗取保险公司的补偿，留给老婆孩子。

能花钱杀人的雇主怎么就落到如此地步了呢？

金融风暴导致了每个行业都出现经济危机。

Bart一直是想做《独行杀手》里阿兰.德龙酷酷的杀手，出任务时穿着阿兰.德龙标志性的风衣和帽子，家里的客厅挂着阿兰.德龙的海报。

Bart之前的雇主都忙着讨生活，没人再找他杀人。

Bart的老婆大手大脚花钱如流水的日子过惯了，迫于生计，Bart开始为有钱又闲的阔太太杀人服务。

阔太太们才不是人傻钱多，人家的要求更高，像极了我们痛恨却又想成为的甲方爸爸。

“杀人还要看见被杀者死亡现场。

”才能泄一时愤怒。

在试衣间因为错拿了别人的衣服，就要“找人来强奸。

”真正的人狠话不多的社会姐，连Bart都承认自己胆子确实不大。

Bart擅长杀人，要怎样拍摄杀人过程，是个门外汉。

所以第一次拿成片交差时，阔太太非常不满意，“杀人”和“看这个人被杀死的过程”，后者才是阔太太想要的。

这里插一句，阔太太在看Bart拍的影片时，问他拍的是什么，什么都看不到呀。

Bart尴尬的拿过遥控器，一帧一帧解释给阔太太听。

这里我想到之前在新闻上看到某导演讽刺观众，说看不懂就说自己拍的是烂片。

那么请问，“大多数观众看不懂，需要导演解释的电影，能有多好呢？

”一部与观众见面了的电影是不需要导演本人解释的，电影的好坏是留给观众评说的。

有了前面Bart的拍摄做对比，后面张达明饰演的阿全拍摄的录像才让观众和剧中人大呼，“精彩”。

阿全的角色用自身的不如意向观众揭露了香港电影衰落的原因。

他最常说的话，“香港电影失败就是这个环节。

”遇见Bart之前，他是一个AV副导演，没有话语权，拍戏没剧本，做着打杂的活，工资也要不到，看着剧组里的人欺负女演员（自己的女神）……阿全的偶像是马丁.斯科塞斯，却因为讨要工资搞得去卖毒品。

遇到Bart之后，原以为自己的导演才华可以施展，结果是拍摄不能上映的杀人视频。

虽然是这样，但总归可以做自己喜欢的事，还有可观的收入。

阿全拍摄杀人的视频很用心，后期制作也一点不马虎。

电影故事讲得好，固然重要，但电影毕竟是镜头艺术。

电影里对阿全后期制作的过程，让外行人也真心感觉一流的导演的确了不起。

在拍“杀人”电影的领域阿全成为了业界翘楚，每次和Bart合作，拍摄和后期都可以自己做主。

一次因黑帮恩怨引发的杀人任务，阿全又丧失了话语权，监制可以提要求，投资人要当主演，道具弄虚做假，不合时宜的煽情。

这本就是一个杀人游戏，搞到最后，大家都认真当成了电影在拍。

真正专业有才华的人说的话，没人听，电影沦为资本家的游戏。

美智子是一个AV女演员，就是上文提到的阿全的女神，她是真的爱自己的职业。

不管是现实还是电影中，我们谈论起从事色情方面的女性，总是带有有色眼镜。

美智子在阿全家里洗完澡，穿着白衬衫坐在沙发上和阿全谈论起自己的梦想，解释自己的工作内容，整个人熠熠生辉，眼睛里有光，纯洁无比，像每一个人说起自己的梦想的样子。

《买凶拍人》故事发生在香港，几代人追过的“香港梦”，让三个怀抱梦想的年轻人难以实现，本身就是具大的讽刺。

Bart有一晚在家里的客厅喝酒，与阿兰.德龙有一段神交。

Bart说，“你这个杀手可真酷，看来我一辈子也做不到。

”阿兰.德龙反问道，“你见过我吃饭没有？

”Bart说，“你不说我不知道，整出戏里面，你都好像只抽烟。

”阿兰.德龙说，“可不是，不吃饭，就可以想扮多酷有多酷。

”听到这句话，Bart醍醐灌顶。

Bart的世界从来不是独自一人，现实生活除了他想要的酷，还有更多。

妈呀，原来我的追求只是想做一个不（shi）食（xian)人(jin)间(ji)烟(zi)火(you)的小仙女。

豆瓣太逊，居然不能贴剧照重申下，我的影评离了剧照就没法看了继续重申，豆瓣上大多都是读后感，几乎没有影评，而我的是……是什么呢？

由读者来判断吧http://www.xycq.net/forum/thread-208759-1-1.html

当 杀手遇上金融危机当 杀人佣金结不到尾期当 杀人需要附加特殊服务当 杀手不接强奸 鸡奸买卖当 副导为了尾期贩卖大麻当 杀手为了升级服务勾搭上了导演当杀人录像开始走俏当副导与勃起辅导擦出火花当杀手为了接手黑帮团单当杀手崇拜阿伦狄龙 导演仰慕马田史高西斯 勃起辅导美智子梦想成为饭岛爱一场华丽的爆冷拍人盛宴上演这是一部很冷的电影 以至于从头到尾的对白冷到了极致如果没有各自的信仰与理想,我不知道这部拥有荒诞剧情的电影会怎样不荒诞,即使是杀手也该要有做大做强争做一哥的期望;即使是三流导演接拍三流杀人电影也要做到面面俱到力求最佳;即便是不上镜的AV女优也怀揣登上AV界大荧幕的梦想,就连从出场到挨枪子死翘翘都一直保持喜感的临时演员也激情洋溢处处表现身临其境,对其如此敬业的精神无不敬佩.星爷有句台词:人如果没有梦想,那和臭咸鱼有什么分别?此片如果没有梦想支撑,那和荒唐闹剧又有什么两样?!"我真的希望有人告诉我,阿伦狄龙做演员之前也是跟我一样,曾经是个杀手" 杀手的结尾旁白似乎就在告诉我们,当咸鱼翻身之后的欣喜.

当年这部电影在香港票房平平，可是录像带和影碟却卖得非常好。

2001年这部电影在内地是一碟难求，我也是费了九牛二虎之力才找到，看完后便向每一个朋友推荐，当时心里就在期待着这部影片DVD的推出。

结果DVD直到今年才出来---D9，收录了被剪辑掉的部分以及导演和演员自己的评述---,毫不犹豫买了几张，除了自己收藏，其余的送人。

去年这会儿正在和公司闹离职，吵得天昏地暗，身心俱疲。

早闻本片的大名，果然不出意料的好看，但是看着看着，心里就升起幽幽的叹息，人情如水，小人物有小人物难逃的悲哀命运，无论如何挣扎，总深陷于泥泞的岁月之中。。。

多少日子过去，觉得人们总是在疲惫和纷争中学会成熟的。。。

无论这生活是如何龌龊无聊，总有春暖开花的盼望

可能是年代和个人口味的原因，这搞笑电影我没有感觉特别搞笑，但还是很不错的，荒诞无厘头。

如果真要认真起来的话，就是杀手Bart杀了那么多人，怎么就没被抓住过呢？

不过一部荒诞无稽的电影就不必讨论这个，但以我个人浅薄的观点，即使是搞笑电影，小细节无视没问题，大逻辑是要有的，要不然无法支撑电影。

看完后我忽然发现现在好的搞笑电影真的很难得，在看过的众多所谓喜剧电影中，我印象比较深刻的有《西虹市首富》《缝纫机乐队》，其他大部分都是有几个搞笑的点，但后面的内容太拉胯，导致整部电影印象直接降得很低，所以周星驰真的很了不起，他的电影都很好笑。

我又忽然想到张艺谋，他的电影开始有很多的笑点，甚至在严肃的的电影《满江红》《第二十条》都在让喜剧占到一定比例，莫不是也想到喜剧电影的不容易，想要对此做点贡献？

是啊，现在的人都活得太不容易了，能有一部电影的时间让快乐充塞，这电影票钱就花得值了。

电影总体还不错。

一开始的剧情还是蛮吸引人的；可是发展到酒楼那一段，显得有点拖沓无聊；收尾还是摆脱不了香港电影的俗套。

希望能看到导演彭浩翔有更多体现独特个人风格的片子。

看完这个买凶拍人，真得要说两句，但说什么，我一时又没个谱。

想想电影里的片断，傻傻地笑两声，再想想，又忍不住笑两声。

该怎么说呢？

过瘾？

但实际上又怎是一个过瘾能说得清的。

当初看《KILL BILL》仿以有这种感觉，如今看《买凶拍人》，同声同气，看得更加有味。

各种各式不一样的东西被彭浩翔炒作一碟，调出充满新鲜感的菜色。

香港一向的搞笑与无厘头，似乎已渐渐丧失水准，好像有点疲弱了吧，有时甚至有点牵强，再没有那种即兴的创意。

在这部《买凶拍人》里，一个开头已经让我忍俊不堪，黑色幽默的手法，似乎在此又重生了。

在杂志《看杂志》某期翻到彭浩翔的专访，其中一段说到小时候他去吃自助餐，从来不按爸妈说的先吃热的再吃冷的东西，先吃咸的再吃甜的东西，而是喜欢把所有东西都混在一起吃；直至拍电影，也喜欢把各种奇奇怪怪不同的类型都放进去，也许只有这样，才能把新鲜的构思碰撞出来。

在看《AV》的时候我的感觉没那么强烈，是否跟演员也有关系呢。

一看演员表，葛民辉与张达明，还有陈辉虹，谷德昭，林以达，兰茜等，我想这班人的名字已经代表搞怪，以及灵光一闪的才华。

对于此片，该用天马行空，还是荒诞无稽来形容？

天马行空，原来杀手和电影是有关系的，一个濒临失业的职业杀手，一个有抱负的失意导演，竟然组成最佳的买凶拍人搭挡。

原来杀手也不过是一份职业，有时候为了拉点生意不得不亲自兜售，打电话那段真是够讽刺的；还有后来刘以达那帮人来抢生意，杀人还有积分，只要你盖满30个“杀”字，就能提供一次免费杀人服务。

真服了，这些烂主意，不知是谁给想出来的。

其实想想，这些也不过是身边常常发生随手拈来的桥段，放在一个另类的夸张的场合，就变成一种搞笑，但在大笑之余，这一切何不都是在反射着我们自己呢？

连杀手都得看顾客的脸色，随时迎合顾客需求，为了生活，我们又何尝不是这样呢？

荒诞无稽，原来有人年中要杀许多人，由于马太的业务量大，才逼得阿Bart得迎合她的要求，杀人的同时也要制作录映带；然后发觉杀人也可以很商业化，不但附送杀人全程录影，还发展到有警告盗版字样，甚至送火机T恤，差点片子没能发行。

原来为了少许麻将数就可以买凶杀人，岳父为了二奶可以要杀掉自己老婆。

夸张的变形的题材，其实就来自社会，善与恶之间，如今人心是否偏向了后者？

对于片子的后半段，就是讲述标哥杀人那段，似乎节奏有点慢，情节也有点拖延。

其中出现的又是关于AV女郎与张达明的一段轻浅不明晰的感情，这个是否出现导演的一种偏好呢？

似乎与影片《AV》中有点类同了。

可是，换一角度来看，这里何妨不是一种浪漫的情怀呢？

他们都对生活充满着美好的憧憬。

张达明储到足够的钱后就能开拍自己的电影，实现自己的追求，即使女主角是AV女郎美智子；美智子也很努力，她的偶像是饭岛爱。

且不论他们想做的是什么，至少他们有勇气去追求，影片承载了梦想的色彩，在不停的自嘲中，产生了一点点暖意。

回想一下，其实导演还是很尊重电影的。

张达明一直地怀才不遇，但他的确热爱电影，他的偶像是马丁。

斯科西斯，他有他的坚持。

即使拍的是杀人，过程可一点也不马虎，镜头光线、道具装备，后期制作，很专业认真的态度，也许就是从侧面反映了导演对电影的态度。

张达明在片场所受的待遇，我想，也许就是导演对现实的一种讽刺。

说不定，曾经，他也体会过这种感受。

电影，光和影的梦想，背后有多少阴暗角落是我们所看不到的？

张达明的际遇，似乎就是一种申诉。

张达明在片中一直强调要他来拍，就一定要让他作主，彭浩翔也终于作主拍了一部属于自己风格的电影。

整部电影中似乎都没有什么大明星，可能这样才四平八稳地把整个场面撑了起来。

其中有一两个配角的确也精彩，最有印象的就是那个双枪雄后来的替身，他那一段扮野让人猜，以及自把自为地加对白，加动作的情节，多多少少也反映着每一个配角曾经的心路历程吧。

对白中也有许多神来之笔，比如谷德昭给阿Bart推销DV的那一段，刘以达给兰茜讲解杀人优惠服务的一段等。

对于这种独特作品，我会比较喜欢用剑走偏锋来形容，一种非正统的武功。

非正统，第一次出手时可能威力强大，但往往存在弊病。

也许再过一些时候，我会再看一次，除却第一次的新鲜感后，看看彭浩翔的电影里，我不喜欢的因素有什么。