金刚：骷髅岛

《骷髅岛》的海内外评分都不到7分？

对于一部拍成了战争电影的怪兽电影，这个评价笔者是显然不认同的。

前不久《环太平洋2》的预告首发，舆论好坏参半，不过更耐人寻味了的是随后传出了《环太平洋》宇宙要与传奇的怪兽宇宙世界观进行联动的消息。

在人们纷纷议论景甜电影宇宙的扩张的同时，章子怡也晒出了其参演《哥斯拉2》的片场照。

作为探讨《骷髅岛》内容的一个楔子，这里笔者先对《哥斯拉1》和《骷髅岛》所属的全新怪兽电影宇宙谈一点认识。

怪兽电影宇宙的每部作品几乎都拍出了新意，都在类型电影框架下大玩类型突破，强调顶级商业制作混合作者电影气质的必要性，比当下新瓶装旧酒的超级英雄IP更具探讨价值。

《哥斯拉1》作为加里斯·爱德华斯的处女大预算长片作，其在影片中延续了自己的成名低成本长片科幻电影《怪兽》的风格，即溯源低成本恐怖电影。

到了乔丹·沃格特-罗伯茨的《骷髅岛》，罗伯茨更是直接玩起了怪兽电影嫁接战争电影的“把戏”，该片的美版正式海报甚至毫不遮掩地运用了由弗朗西斯·福特·科波拉执导的史诗级现代战争电影《现代启示录》中的经典元素。

此外，由庵野秀明执导的16日版《哥斯拉》更是将以往的大炮飞机打怪兽拍成了谈判桌上打怪兽，成功地将日本官场政治舞台秀搬进了传统怪兽电影，成为近年来类型电影突破类型电影框架的典范。

抛开传统的怪兽片元素，《哥斯拉1》和《骷髅岛》两部片子看下来笔者认为这是好莱坞首次在类型电影中拔高了军人角色的地位。

纵览两部片子，除开大量打怪的必须军事元素，你会发现影片的主演都几乎是军人角色，而且无一例外都有正面形象，一反传统类型电影中，以贪婪杀戮作为本性去刻画军人形象的惯例。

主要角色诸如《哥斯拉1》中的海军EOD福特·布罗迪，海军航母“萨拉托加”号舰长威廉姆·斯滕斯，前SAS詹姆斯·康拉德；《骷髅岛》中的陆航突击直升机连连长普雷斯顿·帕卡德和二战美国陆军航空队的P-51飞行员汉克·马布罗。

怪兽电影宇宙为什么要把重要的人类角色都设定成军人？

在这部把怪兽片拍成战争片的《骷髅岛》中，你将找到答案。

《骷髅岛》的年代设定是笔者尤其喜欢的，对于这部电影也是尤其重要的。

第一款预告发布时，几乎不用看画面，伴着英格兰节奏蓝调与摇滚乐队“The Animals”发布于1965年的歌曲《We Gotta Get out of This Place》的调子，以及直升机桨叶与空气摩擦的声音，我知道，我们回到了潮湿、泥泞和血腥的丛林——越南！

不过，这个年代设定其实对于非美国观众和非相关领域爱好者来说其实是不友好的（至于越南观众，因为影片的视点是美国人，暂时不算入列），越南战争无法像二战一样刺激到大众的G点。

但实际上，越南战争在更深层次的意义上却又恰恰适合本片的发挥。

家国卫士变身战争狂人夕阳下的“机械蝗群”飞舞的这个经典画面已经成为整个越战甚至是60-70年代美国的形象代言，电影也着力体现越南战争中大规模运用直升机作战的特点。

于是，我们的军人主角登场了。

1973年，《巴黎合约》签订，岘港基地的机库里，陆军飞行单位的官兵们有说有笑地打着牌，等待归乡的日子，但数月前的他们却挣扎在生死与天地之间。

片中对于塞缪尔·杰克逊饰演的帕卡德这个角色的引入是做了巧妙处理的。

第一处，他举着酒瓶俯视整个机库，明显与厌战的普通官兵不同，作为职业军人，他依旧怀恋战场，借酒浇愁的他显然无法接受战争即将结束的事实。

其与普通官兵的对比感非常强烈。

第二处，帕卡德顿询问手下干将查普曼战后的打算，查普曼表示将成为一名民航飞行员，凝视着自己的战斗奖章的帕卡德对于查普曼退出军队的打算并不开心，这里也暗示了帕卡德并未走出战争。

第三处，一个镜头展示了帕卡德和约翰逊总统的合影。

作为肯尼迪的继任者，林登·约翰逊一方面是将越南战争扩大化，一个职业军人很难拒绝战争的“诱惑”；另一方面，他在1964年签署的民权法案对于帕卡德这个黑人，具有更重要的意义，这个法案以白纸黑字的形式从国家层面消除了种族歧视。

不管越南战争是否正义，至少从帕卡德的个人层面，获得平权后参军报国是很自然的。

此时的帕卡德其实是以一个家国卫士的形象出现的。

帕卡德的性格转变并不是偶然，而且具有极强的现实意义。

他和陆航老兵马布罗争论是否杀掉金刚，其坚持要杀掉，但马布罗与众人认为杀掉金刚是在破坏骷髅岛的物种平衡。

在帕卡德的下一句台词前可以理解这种行径，他是为了自己的属下复仇。

但他接过科考队员的话，认为杀掉金刚破坏岛上平衡后，冒出再多的怪兽杀掉就是之后，他的狂人属性已经展现开来。

在众多越战电影中，“战争狂人”的属性渲染其实一直很普遍，例如《越战创伤》、《全金属外壳》和《现代启示录》，对越战，这场冷战中规模最高的一场热战的正义和非正义之争，是美国目前牵涉进的所有战争中最多的。

正如前文所提到的，电影之所以设定为越战背景，就是看中了大众对这场第一次被电视直播的战争拥有更广的诠释权。

帕卡德的转变和最后的结果实际上是本片对越战诠释的具象化，本片的主创认为越战是一场非正义且漫无目的的战争，诸如帕卡德的忠君爱国式军人都会以悲剧收场。

他们有勇有谋，但败在指挥他们的那群玩弄政治的邪恶高层。

60-70年代的美国军队，不仅输掉了热战和在冷战中的势力均衡，也输掉了在国内的形象与声誉。

结合《哥斯拉1》，可以看出怪兽电影宇宙一直以身披制服的家国卫士和看似以战争狂人的怪兽作为探讨重心。

倒在金刚身下的帕卡德，在金刚向他扑来之前，他喊出了“人才是神”。

在帕卡德念出这句台词时，影片将他处理得并不绝望，目的是将他略带几分悲壮的最后形象为所有迷失掉职业信条的军人代言。

是他们自己埋葬了自己。

斗争与共存在文章的开头笔者曾提到这是一部拍成了战争电影的怪兽电影，其实在影片一开头两个二战军人的搏斗，就已经点明了这个主题。

二战美国陆军航空队的P-51飞行员汉克·马布罗是本片第二个重要的军人角色。

从美日活塞战机飞行员天地绞杀的二战到一群听着摇滚乐、乘着“宾夕法尼亚产的铁翅膀”并叫嚣着“我在越南们并没有打输，只是不打了”的年轻人的越战，可以很轻松地对应到金刚家族和邪恶骷髅岛巨兽的千万年的斗争，物种间的血流漂杵似乎是这个星球不可或缺的“娱乐活动”，但血雨腥风之后如何“共存”更是终极难题。

汉克的角色设计实际上是用来反衬帕卡德的。

二战美日飞行员从最初由天入地的生死搏斗到最后的将美日坠毁军机组装成武装炮艇的患难与共，这一处理让观众无不唏嘘，甚至在某种意义上有所感动，更是这部披着怪兽电影壳的反战电影的精华之所在。

马布罗在骷髅岛上的数十年，让他有了敬畏之心，他和岛上土著共同将金刚视为镇岛神明。

但影片并不是要将金刚宗教化，他们敬畏是的物种间的平衡，金刚的举动则是止战。

影片在表面上是将金刚与骷髅岛拟作了越南，以此批判美军的行径，不过其实是将金刚捍卫岛上物种平衡与美军在越南捍卫“自由和民主”作了一个颇具讽刺性的对比。

我们不去评价美国人在越南的意义，但在现实和电影中，抱着“理想”而来（越南或骷髅岛）的美国人最终没有打出一场“理想”的战争。

包括科幻电影在内的幻想电影，即使其所设计的世界再瑰丽再奇妙，但终究讲的还是现实人性，只是使用幻想艺术手段，让人性的本质展示得更夸张、更触及人心。

影片幕后片中的金刚大战各类海陆大怪，但都不及大战直升机精彩，且这段戏里的直升机的战斗表现在我个人眼中是越战背景电影中前所未有的。

普雷斯顿所率领的单位是美国陆军第1航空旅的“第3突击直升机连”，上校军衔的他担任连长一职。

关于这支陆军飞行单位将在下文做介绍。

片中登上骷髅岛的飞行编队一共有13架直升机，混编有11架陆军的UH-1H，1架陆军的CH-47，一架疑似从海军陆战队或者海军借调的CH-53D（通过EAPS装置判断是D型，不是该时期空军的特战型HH-53）。

影片在飞行机队与金刚的遭遇战中采用了一段精心设计的长镜头：当机群环绕金刚攻击时，镜头在不同机组之间来回切换，通过人类的小视角侧面且立体地显示出金刚的庞大和凶猛；另一边，也将吓得面目狰狞的机组成员的百态逐一摆放在观众面前。

片中金刚的打击感与飞机坠毁的效果也做得非常好。

本片的摄影指导是拉瑞·方，该摄影师曾和著名导演扎克·施耐德合作过《斯巴达300勇士》、《守望者》和《超人大战蝙蝠侠》这三部漫改电影。

本片导演罗伯茨之所以选择这位摄影师，也是因为《骷髅岛》全片的风格其实非常地漫画，特别是分镜设计上，有很多超越常规电影镜头叙事的手法：开头飞行员跳伞、直升机座舱的尼克松玩偶、机组成员头盔护目镜中的烈焰、金刚吃掉了军人后立马切到科考队员吃三明治等等，都是设计巧妙且寓意深刻。

“萨拉托加”号（USS Saratoga CVN-88）航母为《哥斯拉1》所虚构的美军航母。

实际上，在美国海军的装备序列中，确有“萨拉托加”号航母（USS Saratoga CV-3），它的前身是列克星敦级战列巡洋舰的龙骨，中途改建的航母，服役于二战期间，有趣的是它在美军比基尼环礁核试验中沉没（和新宇宙中的哥斯拉密切相关）。

另外在福莱斯特级航母中，也有一艘“萨拉托加”号（USS Saratoga CV-60），于1994年退役。

《哥斯拉1》中这艘航母的舰岛特征证明其是以美国海军现役的尼米兹级核动力航母为基础虚构的，而CVN-88属于未来的福特级航母建造计划中，预计在本世纪中叶才能服役。

但在经典空战动漫《战区88》中，虚构的CVN-88有登场，但却是企业级核动力航空母舰（实际企业级只有“企业”号一艘）。

“金鹰”大战“金刚”。

片中与金刚大战的是越战期间的美国陆军第1航空旅（1st Aviation Brigade），绰号“金鹰”（Golden Hawks） 。

可以从两处判断出，第一是UH-1身喷涂的该机所属编制，二是塞缪尔·杰克逊饰演的陆军军官飞行服臂章图案（第1航空旅的标志）。

陆军第1航空旅组建于1966年3月，但是临时性的，因为当年5月“旅”级单位才正式开始在美国陆军中使用。

第1航空旅一边以教导队的身份积极培养陆军飞行人才一边也以一线部队的身份参加了越战，1967年该旅抵达越南战场。

1973年，该旅返回美国（正好是电影故事发生的时间），并被部署到了阿拉巴马州的拉克尔堡（Fort Rucker）也就是今天的美国陆军航空部队训练发展中心，此时该旅转换为了一支训练单位并一直为陆军输送陆航人才到今天。

帕卡德所在的“第3突击直升机连”（3rd Assault Helicopter Company）这个单位笔者推测是虚构的，根据越战期间美国陆军第1航空旅在1971年3月（故事发生在73年，正好是该旅准备撤回美国本土）的组织结构手绘图，通看4个战斗航空大队（CAG）以及下属的13个战斗航空营（CAB）可见并未有番号为个位数的突击直升机连（AHC），所以推测为虚构的陆航单位。

通过该旅66至73年在越南时的单位总览图，可推算这支连队应该隶属于驻扎在岘港（Da Nang）的第16大队。

马布罗所在飞行单位是真实存在的。

在二战期间美国陆军航空队（1947年独立成为美国空军）序列中，这支单位在1940年组建于夏威夷，最先为第45驱逐机中队（45th Pursuit Squadron），到1942年改组为了第45战斗机中队（45th Fighter Squadron），1944年开始装备电影中老爷子驾驶的P-51“野马”（Mustang）活塞式战斗机，并参加了太平洋战场的战斗，电影中的设定是符合史实的。

这支单位一直保留在美国空军序列中直到今天，而且有趣的是还参加过越战，越战期间该中队的番号是第45战术战斗机中队（45th Tactical Fighter Squadron）,装备着F-4“鬼怪”II（Phantom II）喷气式战斗机。

更令人吃惊的是这支单位还让美国空军在越战中取得第一个空战胜利的果实，即1965年该中队的两架F-4C击落了北越空军的两架MiG-17。

而今天，在多次改组后，这支单位已经转为了预备役中队，装备A-10“雷电”II（Thunderbolt II）喷气式攻击机，驻扎在亚利桑那州的戴维斯-蒙山空军基地（Davis-Monthan Air Force Base）。

马布罗与帕卡德的首次相遇在军事领域爱好者来看，十分有趣。

因为二战后马布罗已经不再是陆军人员了，其所服役的美国陆军航空队在1947年带着大批航空资产跑路独立成了美国空军。

在1947年到1983年这期间的拥有陆军航空资产的单位多使用“陆军航空部队”来表述，笔者在本文中也注意了这一点。

因为在83年，美国陆军才正式成立从属军种的且拥有独立兵种建制的“陆军航空兵”。

“宾夕法尼亚产的铁翅膀”这句台词实际上指的是直升机的材料有钢材，而宾夕法尼亚州的匹兹堡以盛产钢铁而著名，是全美钢铁产业中心。

“休伊”直升机大战“金刚”并不是第一次，76版《金刚》和86版《金刚复活》都曾有过现代美军大战金刚的情节，而且有意思的是，86版还使用了部分76版中的“休伊”直升机镜头。

这部电影其实也是曾经参与拍摄了众多经典电影的好莱坞顶级特技飞行员、飞行顾问阿兰·D.普尔温的遗作，其在15年参与拍摄了由道格·李曼执导、阿汤哥主演的电影《美国制造》，但在南美的片场因飞行事故去世。

普尔温最早曾参与拍摄了同为越战背景的美剧《天龙特攻队》。

另外普尔温还是MPAA（Motion Picture Pilots Associated）协会的骨干成员，该协会是一个专业的航空摄影协会，提供飞行载具、飞行机组以及航拍指导，早期由前军方飞行员建立，至今已接近一个世纪，协助好莱坞成就了无数的银幕经典。

这个协会几乎是和电影工业一并发展起来的，而电影和飞机也是近两百年里人类最伟大的两个发明。

美国越战直升机博物馆（Vietnam Helicopters Museum）鼎力协助了本片的拍摄。

饰演战地记者的布丽·拉尔森，有一张挂在暗房中的战地照片，实为陆军战地摄影师的作品，是经典的越战摄影作品之一。

照片实际内容是1967年1月的“潘兴”行动（Operation Pershing）中，美军在南越的Bong Son，陆军骑一师的直升机群从站在着陆区的一名军官和通讯兵头上飞过。

本片的所选取的音乐作品非常之“越战”，均为越战时期的流行乐曲，值得收藏在你的手机中。

作为拓展，建议阅读Doug Bradley和Craig Werner所著的出版于15年讲越战背景流行音乐文化的书籍《We Gotta Get Out of This Place: The Soundtrack of the Vietnam War》。

之前对这部《金刚：骷髅岛》没什么期待，看这个《骷髅岛》的副标题就像一部劣质B级恐怖片。

没想到看完感觉很惊喜！

首先，影片的风格很棒，怀旧复古非常到位！

特别喜欢影片前半小时的铺垫，不疾不徐，对角色交代到位，气氛营造得很好，不像有些商业大片粗暴直接。

另外一个特色：影片把怪兽电影与越战电影嫁接，拍出了新意。

很多场景让人联想到《现代启示录》、《野战排》、《猎鹿人》等经典越战片。

影片主题也借越战背景表现出来：不要随意把你不了解的东西当做敌人！

（在一部商业怪兽大片中提出这样的命题就很有价值了）影片也继承了彼得·杰克逊版《金刚》的B级片恶趣味，其中大战蜘蛛一场戏非常带感，后面的拟态虫子设计也很新奇。

可惜的是大Boss不出彩，颇似从某东方魔幻大片串场过来的，最后的怪兽对决也与PJ版金刚VS三暴龙有些相似。

如果后半段再多十分钟内容，让人类反派多些戏份，与主角冲突再强烈些，把帝王计划也多展现一点，感觉片子还能上个台阶！

作为只拍过《夏日之王》独立小清新电影的新锐导演，这位乔丹·沃格特-罗伯茨非常有潜力！

觉得这部片子在北美评价有点低了，反正我个人是很喜欢的。

在2005年以来的好莱坞电影中，有一个非常有趣的现象值得注意，那就是源于商业诉求的、创作者和制片厂之间越来越大的分歧。

我们很难再看到大制片厂站出来，一掷千金为创作者站台的盛况，品牌IP的价值已经远远超过个人IP的价值。

像《黑客帝国》《侏罗纪公园》《指环王》和《金刚》这样有着强烈作者特色，并且兼具商业属性和人文属性的电影作品在近年来已经逐渐淡出了主流市场，取而代之的是合伙抱团，系列+外传的多快好省。

作者型导演以小博大之后被迅速招揽，投身于大型商业电影的运作当中。

高质量的娱乐产品当然是好的。

但与此同时，我们依然希望能够在高质量且高度同质化的娱乐产品中，看到独树一帜的、带有强烈创作者意识的少数分子。

譬如马修·沃恩的《X战警：第一战》，譬如2014版的《哥斯拉》。

和环球方面千呼万唤出不来的“怪物宇宙”相比，华纳兄弟在“怪兽互殴”这一方向的执行上显然吸收了不少来自DCEU的“宝贵”失败经验。

14版《哥斯拉》虽然节奏缓慢和略嫌公式化，但同时拥有着很好的独立性和拓展性，而《金刚：骷髅岛》在某种程度上几乎完全继承了《哥斯拉》的优点和缺点，这在很大程度上要归功于发挥稳定的麦克斯·鲍任斯坦，他不仅担任了《哥斯拉》的编剧，也将参与华纳未来的系列怪兽电影。

如果你喜欢14版《哥斯拉》的风格，但是对出场露面惜时如金的哥斯拉本尊感到失望的话，那么《骷髅岛》是个弥补缺憾的好机会。

大量的动作戏份和弱化人类角色地位的做法让整部电影可以很好地聚焦于金刚这一形象的原始魅力，而当金刚没有现身的时候，永不停歇的机枪、火焰、炸弹和直升机伴随着颅骨爬虫足以让最挑剔的大片观众也心满意足。

但说好的《现代启示录》和《幽灵公主》，就可以安心入土了。

各个时代的《金刚》总是能够找到和与其时代的契合点，《骷髅岛》也不例外。

如果说33版代表着猎奇心理和原始欲望的宣泄，05版代表着理想化和浪漫主义，那么17版就代表了千禧一代所面对的浮躁与恐慌。

《骷髅岛》并不那么一本正经，甚至还有些反戏剧的元素，但和那些经典的冒险电影，如《夺宝奇兵》相比，《骷髅岛》很明显地没有想去打造一部具有足够深度和层次的电影，而是以令人印象深刻的动作和点到为止的幽默段子作为讨好观众的主要方式。

换言之，这就是“漫威综合征”。

Again，这并不是不好，而是时代变了。

05版《金刚》的动作场面场面集中在前1个小时，并佐有大量的人类角色的情节，而17版分为几个段落，最后30分钟另有大战，人类方面除了基本设定人物关系几乎什么都没有，简单直接到令人发指。

金刚的造型上，17版不再有着深层次的心理活动，而是笼罩在充满神秘感的威严之下。

也出于此，安迪·瑟金斯水准的动作和面部表情捕捉完全不是必需品。

很明显，《骷髅岛》离没有缺点还差很远，角色扁平化，场景和情节过渡生硬，但凭借着工业光魔过硬的特效水平和超大规模的动作戏，还是能够吸引不少眼球。

毕竟有的人除了眼睛吃冰激凌以外还是想来点精神体验的，而有的人只需要一个百尺两足大猩猩替他自己打砸抢和刺激肾上腺素就足够了。

就成片而言，《骷髅岛》的最大成就就是塑造/复活了一个充满野性而非人性的超大号金刚。

14版《哥斯拉》的最大问题是哥斯拉本身没有足够的出场时间，就连16版日版《哥斯拉》都要远超于其。

幸运的是，《骷髅岛》纠正了这个问题，并使金刚本身在情节发展中起到了真正的主要作用。

但快节奏和拥挤的动作场面，是付出了巨大代价的。

虽然电影的主要情节和《侏罗纪公园》大同小异，但二者在处理上完全不同。

《骷髅岛》扩大化的神秘感拔高了金刚的形象，但惨遭压缩的人类情节却丧失了电影与观众之间的重要交流方式。

和片中的角色一样，观众也沦为了更强大力量的围观者而非参与者。

这是在创作上的大胆选择。

金刚的经典故事已经被玩的稀烂，无论是33版还是05版都已经脍炙人口，尤其是后者充满诗意的情感表达几乎充沛到了多余的地步。

《骷髅岛》的这一做法省去了重述老掉牙的基础，给提供了电影的内容和阐述方式更多选择，走向了“克苏鲁”式的未知恐惧设计上。

有趣的是，德尔托罗已经被砍的“克苏鲁”恐怖片《疯狂山脉》拟定的主演，就是隔壁《新木乃伊》的汤姆·克鲁斯。

而不再啰嗦起源故事的新《蝙蝠侠》，也有着类似的思路。

70年代的故事背景，为整部电影提供了非常好的图像化范本，《野战排》《猎鹿人》《现代启示录》《全金属外壳》的影像风格和气质得到了一定程度上的继承，但时代特色的反战情绪却并没有得到很好的表现，也没有能够引起情感共鸣。

片中人物众多却没有层次，除了看似复杂的背景设定，并没有什么更深层次的内容。

塞缪尔·杰克逊和约翰·C·莱利的角色算是片中最为突出，但在这个整体基调更严肃的骷髅岛作战中，好演员被浪费掉是已经很遗憾的事情。

对于这个等级的爆米花大片，《骷髅岛》的高品质娱乐内容毋庸置疑，但缺乏思想和边缘化的人类形象让电影丧失了了提升基准线的可能性，而这种失误完全是可以通过更好地打磨剧本来加以避免的，不禁令人感到有些沮丧。

但总而言之，《金刚：骷髅岛》能够提供很好的娱乐时间，标题角色不孚众望，优秀的视觉效果，惊人的动作设计，大胆的原创故事，这些兴奋剂式的视听要素才是真正所谓“值回票价”的价值所在。

在恐怖片和战争片的风格中不断变换，《骷髅岛》令人感到兴奋不已，也足够赏心悦目。

但和优秀的怪物设计相比，人类角色形象羸弱，剧情笨拙无力，既浪费卡司又浪费片酬。

考虑到这是独立导演乔丹·沃格-罗伯茨的首部大制作，电影差强人意的表现尚处于意料之中。

影片中存在的粗糙和混乱，如果能够给出足够时间进行打磨的话，完全有可能获得更好的表现。

一个吓人的标题，但其实只是一篇短文。

金刚系列一共八部，以1933年和2005年两版最著名的《金刚》为开端，对比聊聊2017版《金刚》除了从反战的角度解读，还能有什么其他视角？

PS：特别感谢点开这篇影评的朋友们。

我终于没又写成一个5000+长文...一个可能有点牵强的脑洞，毕竟基于电影文本给一部纯粹的爆米花电影写解读还是有点难的。

大多数电影都是历史的产物。

1933年《金刚》上映时，距离1865年南北战争结束70年左右，距离马丁·路德金1963年在林肯纪念堂前发表《我有一个梦想》还有30年。

尽管此版的《金刚》被称为影史奇观，但其中对黑人和女性的歧视也让它饱受非议。

影片中有多处明显强调，金刚就是黑人的化身。

金刚被运到纽约象征着当年的三角贸易。

抵达骷髅岛前导演强调，“那是白人未曾去过的地方。

”电影末尾，在人们交头接耳议论即将看到的被捆绑在百老汇舞台上的金刚时，一个女人很不屑地说，“纽约的大猩猩难道还不够多吗？

”这话指的是当时纽约大量的黑人。

”此般例证不胜枚举，学术论文也多有探讨。

也不能太责怪当年的电影，我们无法要求任何一步电影都走在时代的前列。

到了2005年彼得·杰克森版的《金刚》，与其说是翻拍，不如说是“复刻”。

友邻笑称此版与1933年的区别在，把原版的一只恐龙变成了四只。

除了特效技术突飞猛进的发展，影片中删去了种族暗示，女主也显得稍微主动了一些，毕竟1933年的相应的桥段已经完全落后于时代了。

导演也让《金刚》更加的人性化，人物的来龙去脉交代的更为清楚，形象也更加饱满。

我们会拒绝刻板的脸谱化，而赋予角色更充分的动机。

这也是时代进步的体现。

而到了2017年，金刚成神。

这种神不是前两版中单纯的需要人们献祭的令人感到害怕的怪物，而是人类的保护神。

甚至影片中用一句话交代了他的背景——父母双亡，为巨蜥所杀。

当探险者们站到了他父母亲的墓地前，女主说，“我见过这样的场面，见过这样的万人坑。

”影片用更多的故事线索去展现“金刚”作为一个“人”的存在的这样一种关联，他有自己的故事，他有自己的父母，他受过伤，他就像塞缪尔·杰克森扮演的上校一样，想要为自己的爱人复仇。

尽管金刚的出现时长占全片的比例要小于前面两版（个人直观感受），但是镜头给了他更多的特写。

我们很少去给一个东西特写，因为东西是没有感情的。

我们站在100米外看，和近距离接触一个东西，不会觉得它除了大小除了细节外有什么变化。

但是我们会给一个人特写，用特写去捕捉他情感上细微的变化。

与前两部类似，影片拍了许多金刚的远景，让我们去感受他令人震撼般的巨大。

但同时这部电影给予了金刚非常多眼部的特写。

当你看到金刚的眼睛和塞缪尔·杰克森的眼睛对比出现时，尤其在他们俩外表如此相似但想法却截然不同的情况下，你更能感受到“金刚”作为“人”喷薄而出的情感，甚至是思想的力量（这个镜头实在是太有趣了）。

在骷髅岛，他就是一个内心诚挚的复仇的王子（瞬间穿越《猩球崛起》）。

通过故事，通过镜头语言，“金刚”在这部电影中真正成为了“人”。

在2017年的《金刚》中，金刚代表了什么？

金刚代表了原始文明的捍卫者，并且他成功捍卫了自己的家园。

前两部并没有将重点直接放在人类对原始文明的破坏上，但在这部我们看到了人类用现代工业去炸毁地球上可能存在的最后一片净土。

在前两部中，金刚最后惨死在人类的长枪短炮下，其实是他输给了人性的“弱点”，被爱情冲昏了头脑。

但是在这一部中，尤其要注意一个桥段——在高潮处，金刚与蜥蜴打斗。

金刚被铁链缠住，人类用武器救了他。

金刚后来挣脱了铁链，并将其转化为工具，杀死了蜥蜴。

金刚不仅没有死于现代工业化，他反客为主，将这种工业化为己所用，最后保护了自己的原始文明。

这一段可看作原始文明与现代文明的一种平衡，是当代人一种非常美好的愿望，就像探险者们不愿意把这片世外桃源告诉世人一样。

人们希望这种纯粹的原始的生命力量可以永永远远完好的保存下去，而不被现代文明发现玷污。

在前两部中，原始部落都是以一种蛮横不开化的形象出现的。

他们杀死现代人，他们用现代的美女作为祭品。

而在2017年版的《金刚》中，我们看到了现代人对原始智慧的尊重。

他们不会说话，但是这种无声中有令人敬畏的力量。

二战老兵带着探险者们乘船走时，当地居民们都整齐地站在岸边，看着他离去。

老兵对他们微笑，感谢这些原始部族二十多年来的养育与保护，流泪而去。

这一幕，非常非常令人动容。

千万不要把金刚所在的原始文明单纯的理解为“原始”的文明。

2017距离2005年过去了10年，这10年我们见证了科技的巨大发展。

当人们把大量的时间精力投入虚拟世界时，我们开始反思这种过度的数字化是否是有意义的。

我们开始怀念手写的快感，开始怀念笔和纸，开始怀念消失的书店。

三部《金刚》中都有非常重要的一个线索——“相机”，只有在这部中“相机”得以幸免于难保存下来，而且囿于时代的限制，还是一款在21世纪已经消失的胶片相机。

曾经我们抛弃这些“原始的事物”，而今我们开始珍视他，想要让他们保留下来，让后辈看到。

这是这部《金刚》很不一样，甚至可以说，除了女性形象的强势外，有突破性的另一点。

当女主把她的手放在金刚的身上时，她感受到了无比饱满的生命的力量。

这种力量野蛮生长，具有一种粗旷的美感，他与我们在现代看到的精致的事物是完全不同的。

他是神创的奇迹。

去年大概这个时候，我在珠峰大本营。

层层叠叠的小石头垒成了一个小山坡，我爬上去。

风非常大，天上没有一丝云。

我看到了珠穆朗玛，以世界第一峰的样子出现在我面前。

我此生没有信过什么教，拜过什么神，但在那一刻，我找了一块很小的空地，跪了下来，给珠峰磕了三个头。

我不知道我为什么会这么做，可能我看到了亿万年的时光在它身上打磨出的完美无暇的印记，可能我看到了一种超越世间万物超越自然的存在，让我由衷的赞叹，而又心生向往和敬畏。

这可能就是女主触摸到金刚时的感受吧。

电影开头的录像中，有一句话很容易被忽略，大概意思是说，时代在发展我们会被科技所淹没。

假使未来人类真的淡出了历史的舞台，这个世界为人工智能所掌管，如果他们能对肉身凡胎感到惊奇，或者对人文主义或者人性之美有所珍视，就像《金刚》中探险者们对金刚的珍惜一样，这大概是对人类最后的一丝怜悯吧。

毕竟，金刚所在之地，必然会被人类发现。

《金刚：骷髅岛》，2017年美国电影，腾讯影业有投资。

作为新一部的金刚电影，这部电影只能说是中规中矩，越战时代的美军被几个愣头青一般的科学家忽悠去了骷髅岛，结果在那里被金刚揍的怀疑人生。

本片有宏大的场面，比如骷髅岛的山水，楼房般高大的金刚，恐怖的骷髅巨蜥；有巨星演员出演，比如Tom Hiddleston，Samuel L. Jackson还有我们的景甜。

但是，本片剧情走向却是非常无聊，美军坠落在骷髅岛，然后杀出骷髅岛，死了一大半，活下来一小半，完了。

好无聊的剧情。

实不相瞒，看完电影的时候，我觉得像被塞了满满一口金刚大猩猩的💩，还热乎着。

…以下回答有少量剧透，然鹅这片子剧不剧透其实并不重要。

-好好说话的分割线-好吧，尽管我觉得这片子是💩，但我承认，这是一坨包装精良的💩。

女主，布丽·拉尔森，去年的奥斯卡影后。

男主，抖森，一个自带腐国男星光环，靠颜值就能横着走路的男子。

男配，塞缪尔·杰克逊，除了摩根·弗里曼，黑人演员里他称第二没人敢称第一了。

我就不提大甜甜的宇宙第一咖位了。

最厉害的是这部电影的美术指导（Production Design），非常复古，该粗犷粗犷，该精细精细，丛林探险范儿十足，作为一个处女座，我真是挺享受这样的视觉元素的。

而且，这部电影背后站着的，是环球影业巨大的影视产业链。

奥兰多环球影城的金刚骷髅岛项目2016年夏天就开放了，此片上映之后游览量必定只增不减。

从某种意义上来说，这部电影其实是环球影城主题游乐项目的巨型广告（当然这也是传奇影业所谓“怪兽宇宙”的第二部作品，第一部是2014年的《哥斯拉》）。

是广告没问题，乐高还拍大电影呢，但人家拍的好看啊。

一个卖玩具的拍出来的电影都比你好莱坞百年老制片厂拍出来的电影好看，说得过去吗。

按理说，超级明星，视觉特效，怪兽大片，《骷髅岛》作为一部爆米花电影似乎已经每一步都踩在了点儿上。

但是，这不代表着就可以忽视本剧情剪辑摄影配乐以及电影的整体完成度啊！

比如说，明明刚出发没多久，拍照拍得好好的，大家都跟坐邮轮似的玩的挺开心的，结果一言不合就要开飞机穿越风暴区。

风暴区就风暴区呗，但主角一行人的船周围连朵浪花都没有。

喂，再古老的岛屿也是在地球上啊，气候再特殊也是要遵循基本法的啊。

比如说，探险骷髅岛弄得跟逛植物园似的，直接大脸特写接大脸特写，只是背景突然变了。

可是，前面的画面里，骷髅岛明明是很多险峻小岛组成的啊！

就算你说他们横穿的是主岛没那么多小岛，但给个航拍镜头显示冒险小队跋山涉水很辛苦总可以吧？

比如说，号称原创的本片终极Boss，Skull Crawler的造型，是从Temple Run里出来跑错片场了吧？

上：Temple Run里的怪兽，下：Skull Crawler我还搜到不知道哪里来的小道消息，说是Skull Crawler灵感来自Pokemon里的卡拉卡拉。

嗯，这大概是卡拉卡拉被黑的最惨的一次。

我就不说配乐有多么莫名其妙，插科打诨的段子有多么生硬了。

因为，作为一个特效怪兽大片，《骷髅岛》最糟糕的是战斗场面基本没有创新。

如果说2005年的金刚把霸王龙的下巴掰开是一种视觉奇观的话，那么，在12年后的今天，当我们看过《阿凡达》《环太平洋》《复联》《美队3》之后，金刚KO终极Boss的方式竟然只是把人家的舌头揪出来。

除了恶心出了新高度，实在没什么新意可言了。

是，《骷髅岛》遵循了商业电影的公式。

但是，它只是零散的抓住了商业电影的元素却没搞清楚运算方式。

于是一通瞎胡算之后，等号那边是本应是万千票房，现在只是一堆不可名状的物质。

明明有着《阿凡达》的潜质，却拍出来了一部《X战警：天启》。

你让我说什么好。

摊手。

嗯，既然说到了票房的事情，那就再多说两句。

这部电影的片头厂标分别是，环球影业，传奇影业和腾讯影业。

上一次这些人一起玩的时候，拍出来了什么？

《魔兽》。

烂番茄28%，Metacritc是32分。

制作成本1.6亿美元，全球总票房4.33亿美元，美国本土票房只有4700多万美元。

只能说，如果不是中国几亿玩家们真的很有情怀也很有钱，这部电影会死得非常难看。

那如果把腾讯影业换成乐视影业呢，我们得到了什么？

《长城》。

烂番茄35%，Metacritc是42分。

制作成本1.5亿美元，全球总票房3.27亿美元，亏得死死的。

那么《骷髅岛》现在的口碑和票房怎么样呢？

烂番茄79%，Metacritc是63分。

制作成本1.85亿美元，首周末全球总票房1.42亿美元。

看起来还不错哦，来让我们为他们的进步鼓鼓掌。

但要知道，彼得·杰克逊的《金刚》可是烂番茄84%，Metacritc是81分，而《骷髅岛》这个分数在未来一定是会下跌的。

以目前的口碑趋势，《骷髅岛》的票房成绩不容乐观。

但此处我们先存个疑，毕竟中国大陆还没上映。

不知道到时候会不会出现蜜汁高票房。

嗯，那最后来说个好玩的事情吧。

万达爸爸前一阵子收购DCP的计划失败了，还有2500万美元的分手费没付完。

DCP是美帝老牌娱乐公司了，金球奖（AMA）、Billboard都是他们家的。

再说个好玩的事情，在人民币接连贬值，外汇储备不断下降的行情下，央行爸爸外汇政策正在不断收紧。

所以，在一边看着💩一样的电影，一边翘首期盼中国娱乐产业高歌猛进的时候，我只默默希望下面的对话永远不要出现：中国土豪爸爸：我们要买下好莱坞！

好莱坞穷鬼：这帮人果然人傻钱多。

央行爸爸：去你的吧。

去之前只知道我们甜在里面打酱油，没想到这个酱油和以往华人女星打酱油不一样，以前很多大电影，华人女星的酱油你不仔细看可能就错过了。

金刚里面的甜甜不一样。

她让你无法忽视，这个无法忽视当然不是说角色很重要，她那个角色说实话台词没几句，拿掉了也不影响剧情。

但是她又无处不在，永远和主角团在一起，扫过一个个主角特写的时候，一定也会有她的特写，提醒你虽然我和剧情无关，但是我在。

剧情挺有意思的点在在于黑人上校，你无法判断他的对错，一开始要发炸弹的不是他，是科学家，想逼金刚出来，金刚杀了他的士兵，他想为他的士兵报仇。

在他的角度没错，但是金刚是为了守护这个岛，杀了入侵者。

这就是一个矛盾的点。

挺有意思的。

其他的主角团的英雄光环什么的反而没什么劲。

这就是部单纯的怪兽电影片尾有彩蛋

3月份最后一只怪兽，没有太多惊喜，也没有让人失望。

《金刚：骷髅岛》是合格的怪兽电影，更是标准的怪兽电影，因为它是单纯的怪兽电影。

金刚骷髅岛成本1.85亿美元，约13亿人民币。

去年的《魔兽》成本1.9亿美元。

作为全新的版本，金刚在故事上做了较大改动，有了新的主题，成功构建了怪兽宇宙。

每位演员都即凸显了性格，也平衡了戏份。

景甜的槽点终于降低到可以忽略不计。

>>>>>>>《金刚：骷髅岛》讲的是神马？

骷髅岛是全新启动的金刚系列，和之前以及原版的金刚都没有太大联系，只是借用了一些灵感和故事背景。

1970年，正值美苏冷战。

美国的卫星率先捕捉到一个未曾标记在地图上的神秘小岛，骷髅岛。

为了永争第一，美国人抢先登陆，进行勘测，不料却惊醒岛上的怪兽……>>>>>>>骷髅岛在哪？

骷髅岛离美国很近，谷歌地图上还有200张照片和8000多条评论，记录了各位网友惊险的旅游经历。

大量网友脑补旅游冒险经历，其中一位网友打一分，因为“孩子在岛上丢了”。

2005年，和金刚同期上映的，还有一部在美国科幻频道播出的纪录片，神秘的骷髅岛是水手中流传的一个骇人传说，大概位于印度洋。

金刚2005在新版中，伴随着卫星的出现，这个失落的岛屿被卫星拍摄到。

但因为恶劣的风暴，一直蒙着神秘的面纱。

片中一位帝王组织成员坚信，这个岛屿和失踪的潜艇货船等有着不可分割的联系，就像百慕大三角一样。

但，这是个伪纪录片（Mockumentary）。

事实上，骷髅岛（Skull Island）并不存在。

>>>>>>>什么是怪兽电影宇宙？

电影宇宙（Cinematic Universe）的概念起源于Marvel。

即不同电影中的角色人物等存在于同一个世界或宇宙观中，互相关联，相互影响，还可以串门组队开黑。

比如漫威电影宇宙MCU（Marvel Cinematic Universe）雷神、美国队长和钢铁侠等和DC电影宇宙DCU（DC Cinematic Universe）超人、蝙蝠侠、神奇女侠和闪电侠等。

《金刚：骷髅岛》将和《哥斯拉》2014，《哥斯拉2》2019和《金刚大战哥斯拉》2020互相关联，构建起一个怪兽电影宇宙。

怪兽电影宇宙MonsterVerse>>>>>>>没看之前的版本能看懂吗？

骷髅岛你可以放心看，只要不睡着，不存在看懂看不懂的问题。

《金刚：骷髅岛》系重启版怪兽电影，改编自1933年的经典《金刚》。

1933版海报

1933版剧照自1933年上映至今，金刚已有84年历史，在荧幕上被翻拍了十多次。

2005年的《金刚》是对1933版的翻拍和致敬。

剧情上没有太大改变。

《金刚：骷髅岛》只是借用了原有的故事背景，为了构建怪兽电影宇宙，加入了很多新的元素。

比如关联起怪兽电影宇宙的“帝王组织”（Monarch）。

哥斯拉2014截图>>>>>>>帝王组织是神马鬼？

哥斯拉2014帝王组织（Monarch）出现于2014版哥斯拉中，在骷髅岛中是条隐藏暗线，也是片尾彩蛋的大boss。

哥斯拉2014哥斯拉中提到这个组织是为了研究“哥斯拉”而专门成立的，50年代各种核武器试验的真实目的是消灭这种怪兽。

金刚：骷髅岛中出现两位，sorry，三位（真心忘了那个国际酱油）帝王组织成员。

他们称，帝王组织是为了研究那些未知的庞然大物。

哥斯拉2014其中一位深信地球空心论，许多未知生物生活在地下，比如哥斯拉。

在片中，经勘测，骷髅岛也是一个空心的岛屿。

哥斯拉2014哥斯拉就是栖息于二叠纪的巨大生物，它就是在生物大灭绝之际藏匿到地下逃过一劫。

它沉睡在太平洋海底，由于现代频繁的核试验而苏醒。

>>>>>>>史上最大金刚到底有多大？

100英尺，30.48米，大概12层楼那么高，每层2.5米高的话。

这个身高也是2005版金刚的4倍。

不要问我金刚为啥要这么大，因为2年后他要和108米高的哥斯拉打架。

哥斯拉的官设为355英尺（2014版），即108.2米，也就是43层楼那么高，金刚的3倍啊！

而且哥斯拉足有9万吨重！

毫无胜算啊……心疼金刚宝宝。

骷髅岛中的金刚虽然仍是个少年，还在茁壮成长，但看金刚爸妈的骨架也没看出这基因有过50米的潜质啊。

金刚：骷髅岛

金刚：骷髅岛其实哥斯拉和金刚已经打了几十年的架，而且金刚一直占上风。

本版金刚也并非最大，1962年版本为最高，35米。

>>>>>>>金刚VS哥斯拉谁是怪兽电影鼻祖？

别看哥斯拉那么大，他要叫金刚一声爷爷。

虽然不是第一部怪兽电影，但1933版《金刚》可谓怪兽电影鼻祖。

圆谷英二与哥斯拉1954年，日本导演圆谷英二就是受到《金刚》的启发，设计了哥斯拉的形象。

他的搭档导演本多猪四郎，因为当年开车目睹遭受原子弹毁灭的广岛，将核武器的末世危机和反战思想加入电影中。

哥斯拉2014>>>>>>>骷髅岛上为什么有那么多怪兽？

说到这，不得不谈影响了许多怪兽电影的一部作品——《失落的世界》。

《失落的世界》（The Lost World）是英国著名作家亚瑟·柯南·道尔（Arthur Conan Doyle，1859-1930）写于1912年的科幻小说。

在他的笔下，还有我们熟知的神探福尔摩斯

亚瑟·柯南·道尔1859-1930失落的世界描述的是一个与世隔绝的史前世界，一个颠覆了时间和进化论的世界，一个只属于恐龙和史前怪兽的世界。

在此后无数的怪兽作品中，都可以找到这个“失落的世界”的影子。

比如侏罗纪公园，地心历险记等等。

金刚骷髅岛剧照，导演坐在三角龙骨架上骷髅岛借用了这个世界观，营造了一个怪兽上天入地的世界。

1933年金刚出现之后，日本更是迷恋上了大型怪兽，人类只不过是怪兽宇宙的炮灰。

金刚：骷髅岛中的怪兽形象就借鉴了宫崎骏的名作《幽灵公主》，蜘蛛怪，水牛怪等都是各自神域的统治者。

幽灵公主>>>>>>>金刚为什么叫Kong？

片中提到，当地土著称这个怪兽为Kong，意为地域之王、神明的意思。

梅里安·C·库伯，1893-19731933版导演梅里安·C·库伯（Merian C. Cooper）对字母K情有独钟，在拍摄金刚之前他更是一个动物纪录片导演，他很喜欢大猩猩和科莫多巨龙，一直希望从刚果Congo抓到大猩猩并让其和科莫多巨龙打一架。

科莫多龙（科莫多巨蜥）而他的朋友道格拉斯·波顿（Douglas Burden）曾遭遇科莫多巨龙Domodo Dragon，并将其称为King of Komodo，科莫多岛之王。

科莫多龙，又称科莫多巨蜥，是现存已知最大的蜥蜴，体长可达3米。

多居住于印尼小巽他群岛（科莫多岛、林卡岛等）。

刚果的大猩猩融合科莫多Komodo和刚果Congo，库伯将笔下的怪兽命名为Kong。

他非常喜欢这个名字，觉得这是个自带神秘感的发音（mysterious sound）。

>>>>>>>金刚到底是个什么物种？

在2005版《金刚》的DVD花絮伪纪录片中（最早在科幻频道播出，坑了不少人），提到金刚的拉丁名为Megaprimatus kong，超灵长类动物刚。

它和已经灭绝的亚洲巨猿Giantopithecus有着亲缘关系。

步氏巨猿概念复原亚洲巨猿生存于100-30万年前的中国、印度和越南，站立时身高达3米，体重545公斤，并和早期的人类生活在一起，直到10万年才彻底灭绝。

传说中的野人可能和巨猿有着某种联系。

概念对比图而电影中，金刚就是他们家族中最后一个幸存者。

>>>>>>>和2005版相比有哪些改变？

2005版中呈现的1933年的纽约1933年金刚和2005版故事都发生在1933年，新版故事发生在70年代，出现了重型武器，更接近现代。

金刚2005骷髅岛抛弃了“美女与野兽”的设定，以帝王组织的秘密计划为暗线，引出骷髅岛的故事。

金刚：骷髅岛

金刚2005骷髅爬虫取代经典的霸王龙成为新的金刚对手。

金刚的设定不再爱美女，而是像2014版的哥斯拉，他是维持神秘生态平衡的重要一环，金刚更喜欢原始安静的自然生态环境。

金刚2005金刚没有被带到人类的现代都市，你不会看到攀爬帝国大厦的经典镜头。

新版并没有出现或的恐龙，只出现了恐龙的骸骨。

取景地为越南，当地土著饰演了片中的土著居民。

骷髅岛尚没有因为发生地震而消失。

>>>>>>>彩蛋怪兽宇宙拉开序幕！

怪兽不止一种，世界上不仅仅只有一个骷髅岛！

帝王组织关联起怪兽宇宙。

日本东宝公司怪兽三宝：魔斯拉、拉顿、哥斯拉壁画放大招！

经典怪兽惊鸿一瞥！

魔斯拉Mothra，名字为飞蛾moth和母亲mother的结合，意为蛾母怪，会变身，哥斯拉好基友，曾和哥斯拉一起约架王者基多拉。

在《魔斯拉》1961中初登场，最长翼展可到180米，体重2万吨。

在2014的哥斯拉中，就已经暗藏魔斯拉玄机。

男主老家的鱼缸上就有Mothra字样，暗示哥斯拉好基友魔斯拉的到来。

哥斯拉2014

哥斯拉2014

拉顿拉顿，Radon，名字来源自史前的无齿翼龙Pteranodon。

初次登场于1956年的《空中打怪兽拉顿》，身高可达100米。

三头怪兽王者基多拉King Ghidorah，哥斯拉最强对手，最初登场于1964年的《三大怪兽 地球大决战》，身高可达240米，体重10万吨。

5000年前，它在3天内毁灭了金星的高度文明。

2014版哥斯拉中也出现龙头雕塑，最后男主烧掉姆托卵时。

科洛弗道10号约翰·古德曼John Goodman，还出现在另一个怪兽宇宙中，科洛弗宇宙。

《科洛弗档案》和《科洛弗道10号》以及将映的《上帝粒子》God Particle一起构建起科洛弗怪物宇宙。

科洛弗档案影片多次致敬1962年的《金刚大战哥斯拉》，包括开头扔大树，大战沼泽巨鱿章等。

深情致敬2005版《金刚》。

讲真，开头塞缪尔·杰克逊在办公室打开盒子，秋裤喵把其中一个徽章直接看成神盾局标志。

片尾壁画完美呼应2014哥斯拉片头，巨猿VS海龙？

哥斯拉2014字幕之后，结尾彩蛋，哥斯拉的一声狂吼更是让人惊喜。

哥斯拉2014超级英雄之后，这将是一个属于怪兽的时代。

2017.3.21/22日凌晨青岛喜欢请点击有用，谢谢

真的蛮精彩的很合格的爆米花电影高潮打斗戏安排的很合理 干净利落加上对于战争的思考蒙太奇镜头切换挺好看道具细节的镜头让影片丰富了很多景甜没有办法融入其他人真的让我好尴尬别人都在打怪战斗尘土飞扬只有她一直长发飘飘干净整洁的微笑完全没有必要出现的路人角色还不如独立日里的ab这个故事就和其他怪兽片一样告诉我们了一个道理“人类是多变、愚蠢且健忘的动物，在自我毁灭方面倒是才智出众。

”

#Kong: Skull Island##金刚：骷髅岛#金刚无论在日本还是美国，都被塑造成了一个有情有义的低智形象，虽然能力超凡，但不滥用，只是出于自卫和保护心爱的人，本集倒是消弱了动物和女主角的情愫。

本片走向了一个惊悚的类型风格，都是一惊一乍的犹如进入了侏罗纪公园。

反倒是金刚形象和能力都弱化了，影片整体上中规中矩。