《苦尽柑来遇见你》有几个特别值得学习的地方:1、情节围绕情绪服务故事开始让位于讲故事的方式。
①魔幻现实主义式的现实表达,借用文学性的方式,达成情感空间对现实空间的入侵,把看不见的心理状态用可视化的表达呈现,让妈妈的同时性、同在性从心理感受上升为客观现实。
比如搬家那一晚的场面,女儿看到母亲一起在整理碗筷。
②延时性的表达,每段情节不是一览无余直接线性呈现,而是跟随这一段的情绪需求而或隐或显。
最明显的是做了一段假坏人——租房的老爷爷老奶奶,以为是不给他们米,也不给鱼,这段视觉呈现是为了给观众往下压的情绪。
但后面往上扬的情绪是,又把这段情节打开,增加了更多视觉画面,让人恍然大悟,原来女主是来问,为何半夜米总是偷偷增多,还得到了这个鱼。
③故意藏信息,比如男主跳海向女主游来这一段,因为藏了男主是游泳高手这个点而让观众揪心,最后又揭露原来男主是游泳高手就达成了既合理又感人的情绪点。
2、不表达苦难,表达对苦难的超越剧情里有痛苦,但镜头不对准痛苦,而是把痛苦放在背景上,做对它的超越和消化。
比如没有黄鱼吃,没有镜头对准没有黄鱼吃,而是口头的,是宽植带来的第5条鱼(对苦难的超越)。
铜明去世也是不对准苦难,而是对苦难的承受、反应。
让所有戏剧性都包裹上一层人物的反应,能让观众一直跟着人物心理走。
3、表达意义,而不只是展现戏剧性一个情节的情绪浓度,不止是被戏剧性顶上去了,还被意义顶上去。
比如奶奶把钱给爱纯让她去买船,这本身也足够感人,但奶奶的动机上叠了一层爱纯妈妈对她的嘱托,而且强调只有一次,唯一性和意义感,妈妈留下的遗泽的价值完全被感受到了。
因果报应的链条也是一样,那个帮助金明的保洁阿姨可以完全出于义愤,但就不如来自于妈妈的一次随手的帮忙来得更有意义,更有价值感。
如果平均感动的哭五次能给一颗星,那这部剧也是五星起步。
现在韩国男女现状的背景下,居然还能诞生朴实纯爱的剧,不得不佩服人家的编剧和导演,同样是年代剧,情感的表达能力超出国内很多。
首先是电视剧的片头曲,金正美的《春》,复古式的曲调和简单的歌词,富有年代感的嗓音,拉开了1950年济州岛的序幕。
青年演员iu和朴宝剑,都不是演员出身,但是身上那种青涩和年轻、单纯让我们感受到了许久没见的纯洁爱情。
那个女性地位还未起步的年代,宽植就给了爱纯呵护安全尊重的一方天地,从儿时到老去,50多年始终如一,即使生活充满荆棘,但爱纯一直在春天中。
如果说这部剧只有纯爱,那也不是它高分的唯一理由。
它真实的展现了作为父母优秀的教育理念以及成为父母后的心理成长。
光礼生于旧年代,没文化并且一辈子和海洋做着搏命,但是对于爱纯的教育,无疑是有着超前的意识,自己是海女但是不会让孩子继续走自己的路,托举她向上走,但是奈何年代和家庭的限制,爱纯未能真正的成为理想的人,所以她带着光礼的寄托让自己的孩子金明去实现!
实现了三代人托举,走了出去!
短短十六集,每一个人物都塑造的那么生动,每一份感情都那么自然和真实。
爱纯宽植对母亲奶奶旧思想的反抗、对生活的打拼、对孩子的精心呵护,包括面对长大后银明对自己不公平待遇的责问、包括对金明想去留学却因为因为家庭条件放弃的时候等等,都展现了作为父母的真实情感。
配角夫商吉,一个不讨喜但是又让观众讨厌不起来的自私爱面子却又很可爱的角色,他和妻子的人生也是很多家庭的写照。
经济下行的年代大家都想搞点年代剧拍拍,通过忆苦思甜支撑自己活下去,但是形式的陈旧和内核的陈旧即便加上最时兴的制作和最丰裕的资本最终也不过是皮毛程度的作品。
面子上看,最开始我看见预告片知道是网飞出品的但是关于济州岛的年代剧。
整体上看给人一种又新又旧,又富又穷的矛盾感。
无论是色调还是画质都给人一种技术很好很新的感觉,剧中人物即便是非常贫苦的渔夫和海女,着装也是一眼假的“新衣做旧”。
就算是竭尽全力描绘剧中人物有多么物质匮乏,你还是总能闻到草灰蛇线一般的“钱味”,可能这味道来自于主演们表面上的“灰尘泥土”之下的紧致皮肤、雪白整齐的牙齿,也可能来自于过于不自然的灯光总让人疑惑这些人到底是在海边劳作还是在室内付费美黑。
里子上看,通过春夏秋冬串联五十多年的家庭故事本就说不上多么有新意,再加上爱讲政治故事这一套大家也早就在请回答里面看腻了,更加让人觉得毫无生趣。
来回来去说不过就是朴正熙、李承晚、全斗焕几个人来回来去地说,南边北边这点事来回来去的说。
你想看更多那就抱歉了,近现代政治家有名的就是这么些,再写下去刚下台的总统昨天刚跑路今天就给你写进电视剧充数。
编剧最让人讨厌的地方,就是喜欢做一些呼应的行为,无论是用政治选举呼应主人公竞选,还是用长辈的择偶呼应晚辈的择偶选择,长辈的性格特质呼应晚辈的性格特质,都让人觉得无聊透顶、爹味十足:每个人的个性你你大可以从家庭经历、个人经历里面找,但是你直接搬一套老丈人和准女婿多么多么相似,婆婆和媳妇多么多么有缘分,一瞬间所有人和人之间纯粹的缘分和相逢全都腐烂掉了,变成了充满腥臭味的“族谱”大盘点,恶心程度堪比直接贴脸说“女儿是爸爸上辈子的情人”这种狗屎话。
除此之外无非就是一些温情反转让你大呼“哎呀呀我之前误解他了”或者是“哎呀呀原来 ta 对 ta 这么好”,小时候还老是上这种手段的当,现在觉得这种把观众放在“我主观臆断、刻板印象”的道德挖地当傻子耍真是最没有节操的编剧行为。
还有韩剧的传统艺能就是猜老公行为,无论是请回答 1988、1994、1997 还是这部剧,通通都喜欢拿女主角的婚姻对象当彩灯谜,今天这个人表现好站这个人,明天那个人似乎是孩子他爹猜那个人——这种类似于招婿的行为也算是让人体验了一把皇帝赐婚的心境,就是偏偏不拿女主角当做独立意志的主题,只用来满足刻在东亚人骨子里的“点鸳鸯谱”的高潮。
回头看也是真的好笑,电视剧里面还在这里一股劲写这种不可能存在的人夫,电视剧外的人夫连未成年人都不放过,从十几岁到二十几岁把一个人的精神气、生命力从头到脚吃干抹净。
编童话故事也编点像样的,花了老鼻子钱,用一些老人味十足的口气说了一堆还没有社区街道办事处丰富的故事,真挺浪费钱的。
说实话这部剧对自己的感受并没有那么明显,谈不上过多的感动,毕竟自己的生活比这个苦的多,我所遭遇的罪恶也比这个严重的多。
但是借着东亚文化的苦难,与其说是东亚文化,不如说就是简单的阶级矛盾,在许久之前的自己就给出了一个答案,文化传承。
女主所拥有的,便是那种力量,文化的传承。
来自母亲从苦难中生长出的不同,在男主的一股热爱中温暖出了生命的力量。
我想最初的传承都是随机的,都是具有着不同的苦难所冲撞,在其中想要挣脱的人们,汇聚起来的。
多少海女的苦难,会汇聚出一个想要挣脱的人,多少想要挣脱的人,又会汇聚出那种聚焦起来的星光之力。
又有多少的爱未曾开放,未曾遇见一缕星光,去让星光散漫天空。
就拿原生家庭无法给予的力量而言,我想这是许多人所遭遇的现实困境,这也是许多人已经被赋予的情绪化枷锁,已经与自己一般,成为了一种躯体化的情绪。
我们的人生没有女主母亲那样的坚韧传承,也没有男主那样坚持的爱恋所给予的温暖,也许我们或多或少的都有些许。
三代女性,三代的尝试,与其说是三代,不如说是一种自主的文化彻底的在代际传承中长出了花。
也许对于我们而言,已经到了四代,五代。
生活里散落着各式各样的传承,可是我们缺少了一点小小的运气,和一点小小的努力,去遇见,去发现。
因为躯体化的情绪困住了我们,在原生的家庭里寻求本就不存在的自我。
那些藏在过往的惯性,未曾被关爱所软化的冰冷困住了善意,生活变成了一场又一场的对立矛盾。
生活怎么可能和谁过都一样,最近的自己遇见了一位算得上上等阶级的女性,被对方所要求的联系,我看见了那种躯体化的困境,无法被财富打破,也无法被外界打破。
只有她自己向外的追求,不停的得到一种不知如何的反馈,会打破那种躯壳困境。
人们总是一到夜晚就多愁善感,人们总是无法早早的入睡去迎接明天,人们总是被困在其中。
透过这位女士,我选择了自己多年来未曾学会的技巧,不再自我消耗,而是就那样努力一下,然后离开。
人总该学会快速的远离消耗自己的事物,不去多管闲事。
因为我们没有那样的文化传承去对抗世界,也没有那样的坚定被爱去温暖世界。
在缝隙之间,尽力的爱自己就已需要竭尽全力。
《苦尽柑来遇见你》(以下简称《苦尽柑来》),诠释了什么叫做“真正的爱,是常觉亏欠”。
爱纯和宽植结婚后生了三个孩子(金明 银明 铜明),小儿子铜明在台风天不幸去世,但相爱的亲人间,都是在责怪自己,妈妈爱纯询问银明(二儿子)是否气她没有带回弟弟,银明说是气自己没有留下来看着弟弟,金明(大女儿)说是因为自己台风天还跑去骑车,妈妈说是因为孩子们小时候就叫他们去防泼堤等捕鱼的爸爸归来,才让铜明不幸在防泼堤丧生。
“我们的铜明,是因为我才会丧命,都是我不好。
”
拥有钢铁般的心的爸爸,忍着苦痛安慰所有人,但在内心,他觉得是因为自己不应该去筑挡土墙,应该回到家人身边,还将这份自我责怪隐藏了三十年。
“我不应该去筑挡土墙”“我应该待在家”他就是那样说的。
这部继《请回答1988》之后,韩剧的“新标杆”,豆瓣、IMDb评分双双9.4。
被很多人称为韩版《父母爱情》。
“王炸组合”的制作班底,导演金元锡,拍出过《我的大叔》《信号》《未生》等9分+神作的导演;编剧林尚春,一位极其低调,像作家费兰特一样只希望作品被注意到的编剧,写出过《山茶花开时》《三流之路》等作品;主演IU、朴宝剑、文素利、朴海俊。
单看剧名可能会以为它是一部“纯爱高甜剧”,但原剧名是济州岛方言“辛苦了”的意思。
英文剧名“When Life Gives You Tangerines”,化自一句经典的英文俗语,“When life gives you lemons, make lemonade”,简明译为,“将生活的苦涩,酿成甘甜”。
剧集的主线,是由三代女性串联起的人生故事。
第一代 外婆全光礼
性格风风火火,绰号“河豚”,即浑身长刺、还有毒的光礼,如果有人敢欺负她女儿,她抡起两串黄鱼就是砸。
看到“得”不配位的第一名的“金色豪华框”就是骂,并转头就给女儿的诗框上金框。
丈夫早逝,改嫁遇到“吸血老公”,家里的生计全靠她拼命做“海女”,徒手潜入海底捞海货,独撑。
她知道做海女的艰辛,说“做牛做马都好过做海女,绝不会让女儿下海”。
1960年代,济州岛有23000+名海女,占当时岛上渔业从业人员的80%;也占当时15岁以上女性人口总数的21%。
但就是这样,从不低人一头的她,为了女儿的前途,也会卑躬屈膝地讨好老师。
会被女儿的诗感动得痛哭流涕,会为了以后能戴上女儿送的珍珠项链,开始惜命戒烟。
她对女儿的爱,明明付出了所有能付出的,却依然满觉亏欠。
辛劳一生,在29岁时就确诊肺癌,临走前比起惜命,她更放不下的是女儿爱纯。
光礼的一生,注定是悲壮的。
她的苦难,是1960年代几万名济州海女的缩影:潜水病、家暴、被歧视 “克夫”,诸如此类。
她虽不懂用“女性主义”的概念去反抗,却用行动诠释了什么是母爱的最高形态,她对爱纯的“托举”,除了庇护,更是赋予女儿反抗的勇气。
临终前,她为爱纯染指甲、烤鲍鱼,一遍遍叮嘱:“无论如何都要离开这里。
”这句遗言,也幻化成了爱纯一生的精神火种。
第二代 妈妈吴爱纯爱纯,是符合时代限定(生于1950年代),但又不甘局囿于家庭的女性形象。
她不是超越历史的先锋主体,却已尽力在她的人生里,用 “小碎步反抗” ,打破宿命。
和宽植私奔,却只有作为女性的她被开除,只拿到了初中文凭,连进厂当焊工都没份,被迫当家庭主妇,但她从未放弃学习、写诗、竞选会长,她有过很多的“不完美抗争”。
无奈,囿于时代限制,像《还有明天》里的女主一样,拼尽全力只换来一点点的“权力”的“投票机会”。
年轻时,害羞不敢叫卖白菜的爱纯,多年之后开始在菜市场讨价还价,被女儿说“欧巴桑”,她说:“随着时间过去,我才真正了解,有些事对自尊心的打击更大。
像全家挤在只有一个房间的屋子睡觉,一整晚听到大家肚子饿得咕噜咕噜叫,又要假装没听到,真的好惭愧。
我当时什么都不懂,不知道为什么,那些事都让我觉得羞愧又可悲,好几次我都不想活了。
”谁都不是生来就会做父母,但即使这么难,他们还是挺过来了。
对于小儿子铜明的离去,她和丈夫宽植之间,默契得再没提起,直到她再次挽救女儿性命,妈妈无法休止的“操心”与无法弥补的“心碎”,开始交织在一起。
金明:“妈这一辈子,因为阴差阳错承受巨大的伤痛,所以才会更放不下心,她相信只要不停担心,就能避免阴差阳错造成的不幸。
”爱纯身上充满双重亏欠感,作为母亲,她因小儿子的溺亡自责“铜明是因我而死”;作为女儿,她始终遗憾“没能对母亲说声谢谢”。
这种“永远不够好”的焦虑,正是东亚母亲最真实的写照。
当爱纯第一次看到女儿初恋的父母开始在饭桌上使唤她时,她的眼里写满了心疼,她的第一反应是“当初就不该给她看到不好的一面,所以我的女儿,才会有样学样”。
当初她因为家里贫穷,被迫只能当副班长,写了最棒的诗,也只能当第二名时,妈妈光礼告诉她“爱纯,可怜的是我,不是你,不要退缩,尽情享受人生”。
如今,她接过为女儿撑腰的接棒,告诉男方父母:“是我没有教她,她是我们的掌上明珠,我们非常疼她,所以我选择不教她”。
当金明选择不与初恋结婚后,她也给足了女儿底气,“金明,你没有做错什么,你运气好,才没有踩到那一堆垃圾”。
爸爸宽植也是无条件支持妻女,他可能是道东里第一个跟他太太同一桌吃饭的丈夫,在上世纪70年代,这样的方式无异于“发动一场革命”;他总是家里最早出海捕鱼的人,他说如果他少睡一点,家人是否就能多睡一点……和女儿出海那天,宽植说:“妈跟我就像永远在你身边的一艘船,什么时候饿了,想都不用多想,就回家吧。
你只会做对的事,所以你人生的路会走得很好。
如果你生在一个更有钱有势的家庭,他们什么事情都会帮你打点得很好,也不会让你受委屈。
”“说真的,就算你不结婚,也无所谓。
”爱的本质,本身就是“不完美”的共鸣。
从哲学角度看,亏欠感可能源于人类存在的根本局限:我们无法完全理解或满足另一个人的需求。
爱让我们渴望与对方“合一”,但个体的独立性又注定这种渴望无法彻底实现。
这种矛盾,催生出永恒的遗憾感。
失去爱的人之后,自我的内心谴责会有完全消散的一天吗?
奶奶失去儿子后,内心的痛感一直无法消散,她对同样失去了儿子的爱纯说“我感同身受”。
这几个字,让爱纯哭倒在奶奶怀里。
很久很久没有释放情绪的爱纯,哭了很久很久。
第三代 女儿金明
金明聪明、有能力,考上首尔大学,交往了同一所大学的男友。
因阶级、性别问题,被男友妈妈贬低时,她开始反抗,“我跟英凡一样有能力,我也是家里的老大,我想用自己的钱养家糊口,还有,我是觉得很空虚,所以光是找份工作对我来说还不够,我还有很多打算,想当经理、主管,甚至首席执行官,这没什么好丢脸的吧?
”她有足够的底气与选择权,去让她说出:“伯母,我之所以忍受你到现在,不是因为我觉得配不上你儿子,是因为我知道你让英凡多难堪。
你知道那颗大石头现在在哪里吗?
在你儿子的心里。
你把那颗大石头放在他心里。
你把你儿子的人生当成自己的。
”金明的蜕变,揭示的,是代际托举的本质:自由不是一蹴而就,而是代代累积的微小突破。
由三代女性串联起的人生故事,对“女性力量”,也有了新定义:1. 托举不是牺牲,而是共谋:光礼、爱纯、金明三代人,从未孤立抗争。
海女们会互相接济、房东婆婆偷偷添米、继母暗中支付房租……这些女性间的默契,共同构成了对抗不公平制度的联盟。
2. 觉醒无需口号,行动就是答案:光礼告诉爱纯,怎么样都不要当海女,你要勇敢“逃离”;爱纯直接掀了桌子,阻止了试图让金明当海女的“仪式”;爱纯说:“如果她连三轮车都不会骑,她这辈子就只能在厨房当煮饭婆,我希望她要什么有什么,我希望她想做什么就去做,每一件她想做的事都能去做,我不要她摆碗筷伺候别人,我要她不高兴就能把餐桌翻了。
”金明面对对方家人的阻拦,也可以喊出“我不是非结婚不可,也不是非你不可!
”3. 自由是代际接力的火炬:❶ 第一代:用 “生存” 托举 “教育”;❷ 第二代:用 “枷锁” 托举 “自由”;❸ 第三代:用 “觉醒” 托举 “未来”。
外婆潜入海底,妈妈在地上拼命奔跑,金明才能“飞”上高空,飞向梦想。
金明:“我吸收她们的梦想展翅,像呵护种子一样呵护我妈的梦想,妈把梦想托付给我,妈把梦想托付给我,一个沉重又炽热的梦想,终于,梦想发出鼓动翅膀的声音。
”
她们间的代际托举,不是 “牺牲感动”,而是 “命运共同体”。
有了三代女性的托举,才在半个世纪韩女的性别困境与突围中,串起了一个能为自己发声、能追逐梦想的新时代女性。
光礼(1930年代生)不是纯悲情女主,爱纯(1950年代生)也不是超越历史的先锋主体,金明(1970年代生)更不是爽文女主,但她们都在特定时代下,尽力发挥了她们生命的最亮弧光。
《苦尽柑来》也没将镜头对准灯塔式人物,而是让每个人都能在不同的时代回响中看见壮烈的助跑,看见被磨平棱角的助推,看见“不完美”的对抗,看见微小又有力的暗涌,看见还有明天的明天。
在现实生活中,也许很多话,我们父母、我们自己,都不能如此完整确切地说出来,很多行为,我们很难表现得如此有张力,好在,《苦尽柑来》帮我们展现了。
好的剧,在传递温情的同时,也是在传递正确恒久的价值观,无论是如何做父母,还是如何做爱人,更是,如何传递爱。
有人说宽植的一生是辛苦的,是委屈的,是从来没为自己活过一天的,9岁开始卖鱼补贴家用,还要帮爱纯看顾白菜摊,为了和爱纯在一起,他放弃了体育,一辈子呆在船上,比任何人都努力的生活,努力赚钱养家,哪怕被虐待,也会藏起自己受伤的手,不让家人担心,永远第一个出海打鱼,和黑夜里的大海孤船相伴。
但其实他一直就在为自己活,他的世界就是爱纯,他去当运动员,最努力训练的就是他,跑的最快的就是他,教练说放弃很可惜,但是他说我努力训练,能撑的住这些苦,就是因为爱纯,他为爱纯做的每一件事都是为自己活着,也许有人觉得时时刻刻考虑自己就是幸福,但对梁宽植来说,爱纯的幸福就是他的幸福,爱纯是梁宽植的世界,也许不可思议,但这就是事实。
有人说金明的初恋像极了宽植和爱纯,金凡像极了宽植,但是事实是金明像她的母亲,但英凡却不像宽植,宽植是异常坚定的,看似慢慢的顿顿的,但他是因为坚定才慢吞吞,因为目标太清晰,所以他不急也不燥,因为足够坚定,所以他从来不用大吵大闹表达立场,他知道饭桌上的一个转身足够了,他知道牵起爱纯的手离开比任何语言都更有力量,但是英凡他的无声,他的喊闹,都是因为他的懦弱,他一点也不像宽植,一点也不像,哪怕同样温吞,出发点也不一样,一个是因为坚定而不被干扰,一个是因为懦弱而逃避,一个坚定了完整的一生,一个弃“城”而逃。
所以,金凡的一生才是从没有真正为自己活着献祭了的人生。
宽植的一生是实实在在为自己活着,是幸福没有遗憾的一生,也许在他自己眼里遗憾的是没有长大的铜明,是爱纯跟他吃了太多的苦,是哪怕拼劲了全力,他爱的女孩还是舍弃了自己的理想,遗憾是,他总觉得给爱纯的太少太少,是牵了一辈子的手,最后他再也没力气握住,还是留下爱纯一个人,他不放心,他和爱纯彼此扶持了一辈子,他站在爱纯身边一辈子,他怎么可能放心。
如果有来生,我相信宽植依旧会坚定的在先行的路上等着爱纯,依旧温和、缓慢、宽厚而又坚定,他的身边会站着铜明,一起等着爱纯,和她说:“爱纯啊,我不在的日子,你辛苦了”。
这是一个讲述什么是「爱」的教科书级故事。
爱情只是一小部分,爱情是很重要的一部分,而爱是所有的部分。
通过描绘三代女性的代际托举:一代人负责生存、一代人负责觉醒、一代人负责改变,每一环都有女性间的互相帮扶,聚焦展现了三代女性的抗争与成全,女性意识觉醒的代际传承。
同样感谢女性编剧给她们安排了“一个”温暖的欧巴。
即使有诟病过于白马王子化粉红泡泡容易激发观者产生不切实际的幻想。
但,通过设计多性格男性角色的对比,放大类梁宽植的典型塑造,未尝不是传导一种温和的男性“教育”。
男性真正的魅力是力量和温暖,而非剑拔弩张式的自我和鲁莽(夫商吉)。
如果现代婚姻公式是0.5➕0.5🟰1,那么这部剧里的主人公做到了。
梁家男性角色的温暖在整个女性故事线主导的故事里是重要的组成部分,而爱纯和宽植的爱情线让整个故事得以联动,同样不可或缺。
贯穿全剧的悲伤线——铜明的离世,在很多类似剧情桥段里大多通常会细数谁的责任更大,落得彼此怨恨互相攻击离婚收场,再多不过分道扬镳冷静后渐渐和解…各自安好。
但梁家4口人都选择了自我内化式的“反省”,而非通过互相攻击以降低自己的自责感。
也许这是真爱吧,而大多数的人是平凡的……“生命离不开互相拥抱,人类对于亲密关系的需求,远远大于对食物的需求程度。
”——哈洛在这情感荒芜感渐增的时代,它就像一剂葡萄糖注入身体,叫我们抖一抖身上的尘土,要望向阳光……“仍需共生命的慷慨与繁华相爱,即使岁月以刻薄和荒芜相欺。
”在我们潜意识里种下一种能量:只有爱能托举明天。
爱是互相帮扶、爱是给予阳光,爱是常常觉得亏欠。
可能多数人是哭着看完的,但我却微笑时多过悲泣。
也许现实已够悲伤,而我需要这种温暖,看到了那种温暖,所以它的光照亮了脸庞……谢谢,编剧林尚春,在春日里带来了阳光☀️,这就是它的意义。
另,推荐一部原型纪录片《亲爱的,不要跨过那条江》
等待了三年的剧果然没有让我失望,1-4集看完哭到头痛😭
1960年,爱纯是饭桌上唯一没资格吃鱼的人。
妈妈接回了她,对她说,“可怜的是我,不是你,不要退缩,要尽情的享受人生。
”1967年,爱纯无处可去,想起妈妈说过,生而为牛,都比在济州岛做女人强。
那时候的济州,还在“预防女性离家出走”。
1972年,爱纯摔了让女儿去当海女的祭祀桌,说要让她拥有一切,做一切想做的事,成为可以掀桌子而不是收拾桌子的人。
1994年,爱纯的女儿金明面对未来婆婆对自己出身和能力的质疑和嘲弄,一字一句的反驳回去,要求在职业发展和家庭分工上得到跟男性同等的对待。
一代又一代的女性托举着她们的女儿,抵御传统道德伦理的桎梏,挣脱落后社会规范的枷锁,从说话到呐喊,从厨房到上桌,一步一步走到今天。
明天就是妇女节了,今年明显感觉到了这个节日的历史意义越来越被正视,自由、平等、做自己开始成为宣传标语的主流,所以要一直说下去,较真下去,要读书,要出走,去争取权利和权力,不为别人而活!
—————3月18日更新4-8集剧评—————「生活不会间断,梦想终将实现」初春,是万物萌发的季节,爱纯受着母亲的滋养,在济州的大海旁生出自己的一棵小芽。
仲夏,是万物生长的季节,爱纯和宽植享受过骄阳普照,也经历过风雨侵袭,变得更加挺拔和坚韧。
「夏」篇章的重头戏,无疑是梁铜明的意外离世。
在这之前,编剧再一次写到了母亲光礼如何为女儿爱纯“计深远”。
光礼无疑是十分了解女儿的,她知道爱纯善良心软,所以告诫她不要留在廉家当保姆;也知道她自尊心强,无法在走投无路的时候开口求人。
所以她找到爱纯奶奶,以自己和爱纯爸爸的性命相托,唤起奶奶对爱纯的血缘之爱,让奶奶成为爱纯的托底力量。
而爱纯也真的不负妈妈和奶奶的一番苦心,有了自己的房子,有了自己的船,生活步入正轨,不用再为生存问题发愁。
在经历了儿时的困苦,母亲离世时的悲痛,少年时面对自身命运无能为力的绝望,结婚后迫于生计的重重压力,在写着“金银铜“的船上,一切似乎终于迎来了“大团圆”的结局,就在这里收笔也未尝不可。
就在这里,爱纯和宽植迎来了人生中的第一次彻底的崩塌。
「小儿子溺水身亡的时候,父亲的哭声盖过了海浪声。
失去孩子的母亲的眼泪,比大海还要多。
」
铜明的离开成为一家人的心结。
银明埋怨自己跑出去没有看好弟弟,金明责怪自己不该台风天去骑车,爱纯生气自己为什么要带铜明去防波坝,而宽植恨自己为什么要去修石墙,并把这份恨深埋心中三十年。
升级为父母的爱纯和宽植,在人生的第二篇章所面临的苦难也进一步“升级”。
已经看到有不少评论指责这样的情节是“为苦而苦”。
但事实就是,在六七十年代,婴幼儿的夭亡率远比今天要高得多。
不仅如此,任何跨越时代的“马后炮”在我看来都是对个体的苛责。
出生于上世纪五十年代的爱纯,无法逃脱在父家作为长女照看弟妹,和在夫家囿于厨房的命运,但她的反抗不是开金手指式的成为“大女主”。
所谓不成家不生育,在那个年代太罕见了,根本不现实,单身女性的社会抗风险能力太弱,没有拿到高中毕业证的爱纯连工厂工人都做不了,同时也缺乏这一方面的思想启蒙。
(参考我国自80年代开始实行计划生育政策,在此之前多孩家庭才是主流。
) 爱纯就是芸芸众生,她的不屈服是体现在她没有放弃读书,她的家里一直有很多的书;她没有放弃学习考试,墙壁上有自学证书;面对选举腐败,勇于站出来竞选并成为第一个女性会长;她依然是一个很有才华的诗人,一直没有放弃对自由意志的追求,并努力为子女提供支持,这已经足够珍贵了。
爱纯说想让女儿能够掀桌子,但首先动手掀桌子的人是她自己。
甚至在很大程度上,“不希望女儿过这样的生活”“不希望女儿身处这样的世界”成为爱纯掀翻桌子、冲破枷锁的关键助力。
爱纯当然有自身的时代局限性,甚至她的每次“打破”也不是那么干脆利落,但正是这些心理斗争的纠缠往复,才更能体现个体在历史环境中的主观能动性。
「贴一位微博博主的评价,我觉得说的很好:https://weibo.com/6419304344/5144521702376392」 我不禁想起电影《还有明天》,当所有人都以为女主人公是打算去私奔以逃离现实的暴力和桎梏时,她的选择是去选举,去投票,去供女儿读书,去争取未来。
正是有爱纯作为榜样,金明才能够在面对诱惑的时候坚决拒绝,不给父母丢脸;回怼“未来婆婆”,坚决捍卫梦想“做自己”的权利。
当爱纯能够托举女儿金明努力飞翔时,金明又何尝不是她梦想的实现呢?
在我看来,编剧的意图并不在描写苦难。
她曾借爱纯对金明说过这样一句: 「我希望你也能认同我的人生是有价值的」
爱纯的人生虽然经历过很多的苦难,但她也同样享受过很多的爱,并且真的用尽了全力去生活。
有母女之间互相体贴的爱,与宽植之间夫妇扶持的爱,海女之间团结互助的爱,继母还有来自房东爷爷奶奶的关怀,邻里相互的帮助,亲情、爱情、友情。
每个人的人生都是第一次,这些普通人在历史长河中虽渺小如沙砾,但他们不放弃生活信念的精神,和可贵的人生情感,难道不值得认可他们的价值吗?
这部剧的韩文原名《폭싹 속았수다》来自于济州方言,直译为“真的辛苦了”。
英文名《When Life Gives You Tangerines》(取自谚语“When life gives you lemons, make lemonade” ,比喻当人生遇到困难时,也要以积极的心态去面对),法文版剧名译为“生命终将结出果实”。
我想这部剧除了母女代际连接的另一个企划意图,是对那无数平凡的普通人,在无数的生活苦难和温情中,勇于生活、努力背负、不放弃前进、不抛弃希望所发出的赞颂歌。
“你看过海女一个人潜水吗?
当你憋气潜入阴暗的水底 想活命就不能离大家太远 不然恐惧就会占据你的心你就撑不过来 没有人可以靠自己 一起来 互相帮忙 再远的路也不会嫌远”
人是社会性动物,人与人之间美好的联结能够给人提供生长力量,这种情感能够滋养人的一生。
———————个人碎碎念分割线———————————【3月18日更新】————2018年合作《我的大叔》时,金元锡导演就曾评价演员IU说:“因为成功得早、看起来年轻的外貌等原因,人们常常低估她的音乐成果以及作为演员的才能。
但有一点能确定的,未来她会比我们想象的更优秀。
” 而这一次的合作,导演也表示在面对“吴爱纯”这个角色时,首先想到的就是IU:“林尚春编剧的剧本要求演员的演技必须非常精湛。
能够精准展现细腻演技的演员中,我唯一能想到的爱纯形象,也就是‘聪慧机灵的小土豆’形象,想不到别人,从一开始就确认选择知恩(IU)xi。
” 对于IU通过《我的大叔》迎来演员转折点的评价,他说:“(IU)是非常了不起的演员。
不是因为演了《我的大叔》才成为好演员,而是她本身就已经是很棒、非常细腻的演员。
” “现在看来很了不起。
在音乐上忙碌且不断进步,演技上又取得了这样的进步。
” “想到她在两方面都如此努力,就觉得更加了不起。
”
IU早年的演员路并不顺遂,虽然在18年之前已经有担当过几部电视剧主演,但作品热度、口碑和演技评价始终欠一把火。
而《我的大叔》和《德鲁纳酒店》连续两年获得百想视后提名,已经代表了大众和专家评委对她演技水平的一致认可。
拍摄于2023年的《苦尽柑来遇见你》,耗时整整一年,是IU时隔4年拍摄的新剧作,暌违六年才与观众见面。
开播过半,除了惊喜还是惊喜!
吴爱纯有着充沛和澎湃的情感,大声笑大声哭,而梁金明善良但傲娇,个性锋利但隐忍,IU通过声线和语速的差异,眼神和动作的区分,很好的表演出了母女之间的延续性和不同之处。
而在情感的爆发戏份上,爱纯和金明都有很多不同但精彩的哭戏。
第六集爱纯痛失骨肉,抱着铜明时的不可置信,回到家中时的崩溃,什么都做不了的麻木,和不得不打起精神重新面对大海的溃烂。
第八集金明在警局遭受冤屈时的激愤,与母亲打电话时的强装镇定,在见到默默等候一整天的父亲时的委屈,在去往日本的飞机上对父母的歉疚。
IU用鲜明且有层次的表演,极大地丰富了剧本的感染力。
剧播以来,对剧作和IU的好评都有目共睹,说真的百想,听听观众的呼声吧!
感谢我最亲爱的严谨较真的镜子编辑对本文的大力支持和贡献!
————【3月8日更新】————缓了不到一个小时以后迅速二刷,谈谈前四集的感受。
《苦尽柑来遇见你》不愧为全韩国最金牌的班底制作,导演金元锡,编剧林尚春,主演IU、朴宝剑、文素利、朴海俊。
说实话这个阵容想出问题都难。
今年又是小年,百想给我横扫OK?!!
剧情的开展比我想象中快很多。
导演金元锡又一次展现出了他强大的实力,横跨30年的时间线交织,前后人物的交叉叙事,每一次视角的转换都如此流畅,将原本如此曲折的故事拍得引人入胜,投入其中感觉时间飞逝。
编剧林尚春,三流之路山茶花开时到这部可以说是三连跳,一部部创新升级,不变的是对小人物的温情刻画,但是触及的议题和范围却愈加宽广。
此次将视角转向母女间的代际托举,卓越的笔力刻画出不变的守护与爱,太令人动容。
演员IU确实是神奇宝贝,超级进化再一次惊艳所有人。
我的第一感受是浑然天成,在这样大情绪起伏的戏中收放自如,完全没有任何刻意或令人出戏的表演痕迹,完完全全就是爱纯。
第二个感受是精准拿捏,无论是初恋还是婚后,执拗还是痛苦、崩溃还是幸福,以及数不清的哭戏,更何况分饰母女两角,每一个表演都太精准了,IU再一次向所有人证明了她的实力又双叒叕被低估。
人生角色再+1!
导演说梁宽植的选角重点考虑了演员的人品和口碑,看完以后深刻理解了这句话。
宽植这个角色如此之好,如果不是演员本身形象好气质佳,就不会给观众这么强烈的信服感。
朴宝剑也贡献了非常好的演技,百想该给个提名了。
其他所有的部分也都特别好,配角、置景、音乐、桩桩件件都让这部剧更加的完美。
一周更新四集这个节奏也很妙。
已经预定成为我的人生电视剧TOP1!
部分图片源自网络,感谢!
吞盡了生活所有的苦,好不容易才換來一點點的回甘,一切卻就在這時結束了。
世上沒有 梁寬植 ,更沒有 吳愛純 。
這不過是一則天真爛漫、苦盡甘來的童話。
但為什麼我們還是因他們的愛情故事而動容?
為什麼會隨著他們的命運,狂喜、狂悲?
因為我們太懂這一切了。
我們太明白 光禮 作為一位母親,那種想愛卻無力給予愛的潰敗感;我們太能體會 愛純 作為一個優秀女兒,為何無法與他人平等競爭時的絕望;我們太理解 金明 對原生家庭寄予厚望,卻因此背負了沉重的愧疚;我們也太能同理 銀明 長年生活在資優手足陰影下的失落與壓抑。
這當然可以簡單地歸咎為「東亞家庭的劣根性」。
但我們不能輕率地說——「這都是原生家庭的錯」。
用「原生家庭」這個時髦的概念,包裝我們此刻的挫敗與困境,固然方便、易懂,卻也抹去了父母養育的艱難,與不可否認的愛。
社會、家庭、人、愛,從來都不是非黑即白的線性關係,而是多面、複雜,且經常矛盾的。
當我們只以自己的視角和生命經驗去檢視「愛」,那是一種武斷,也是一種情感的獨裁。
原生家庭帶來的創傷是真的,但它所給予的愛,也同樣真實。
它們並存、矛盾、共生。
我們無法消解那些傷,但我們可以試著去想像:在那個物資、資訊、教育、知識都極度匱乏的時代,如果換作是我,我真的能比我的父母做得更好嗎?
是的,那個時代的愛,帶著棍棒與高牆,但是不是就因此否認,他們也曾以那樣笨拙的方式,努力愛過我們?
我們擁有更多知識,自認也更具智識,可為什麼面對父母時,我們常常顯得既沒有知識,也沒有智識?
是因為家人之間無需偽裝,更容易刺中軟肋?
還是因為我們知道,我們可以肆無忌憚地刺傷他們,而不必承擔任何後果?
2025 年, 金明 的旁白說:九〇年代的人不滑手機,兩個人會一起聽錄音帶裡自己錄下的歌,認真地看著彼此。
感嘆「那個時代的人比較純真」。
是啊,我們幾乎都忘了,我們曾經也擁有過那樣的品質。
這正是為什麼 梁寬植 和 吳愛純 的愛情故事,比任何純愛劇更像童話;也是為什麼 吳愛純 的整個人生,都像是一則不願醒來的童話。
因為 吳愛純 是人生的贏家。
從性別角度看,她有個性別意識超前的母親,用自己的方式告訴她:「妳不該被困在家庭與大海之間。
」從婚戀角度看,母親的關愛給了她堅實的主體性,讓她即便生活清苦、環境惡劣,也從未被打垮過。
從家庭角度看,無論是丈夫、子女、婆婆、社會,她被需要、被愛、被誤解、被埋怨,但她從未真正被遺棄。
即便失去兒子、即便被婆婆厭惡、即便最終獨自生活,她與命運的交手從未被徹底打敗。
人生中,苦從不曾缺席。
命運總會在我們措手不及時,遞上一門沉重的功課。
那不是為了為難我們,而是為了讓我們,在下一次面對困苦時,能更從容地回應。
當我們走過所有課題,歷經所有難關,我們便能帶著豐盈的心,完成我們此生的修行。
那時,也許就是我們——苦盡柑來的時候了。
近期热播的《辛苦了》(原剧名“폭싹 속았수다”为济州岛方言,意思是“辛苦了”),又叫《苦尽甘来遇见你》收获一众好评。
你会发现不知不觉间对着屏幕痛哭的自己,比主人公还要感同身受。
共情这不假。
可哭过之后,留下的只有:爱纯好惨,还好爱纯有宽植。
而这也是问题所在。
以爱为名的愧疚我怎么能坐视不管?
我是大姐,是家里的长女,还是我们家的支柱。
你不就是这样教育我的嘛。
也许你没有,但是我就是这样长大的。
从我的第一份兼职开始,每个月至少会给家里寄十万韩元,我当然也需要那笔钱。
有时候我也不想把三分之一的薪水寄回家。
说真的,我之所以会给家里寄钱,不是因为我心怀感恩,是因为我觉得愧疚。
我不给家里寄钱,就会觉得愧疚,就会过意不去。
这就是家给我的感觉。
你不知道背负那种,挥之不去的愧疚是什么感觉吧?
为什么要牺牲那么多,送我去国外念书!
为什么要为我付出一切,害我无法摆脱这种亏欠!
你们两个每天吃苦耐劳,日子过得这么苦,把所有希望寄托在我身上,你知道这是多么大的负担吗?
一飞冲天的龙?
这些话我也听腻了!
支柱、姐姐、长女,这一切我都受够了!
来自金明的控诉,也道出了我们的心声。
爱比恨更沉重。
金明一直挂在嘴边的就是“我的父母”这四个字,这四个字就代表了金明。
尤其是在谈婚论嫁上。
自己受了委屈,受了羞辱,出口依旧是“我的父母会伤心”、“我也是家里的宝贝女儿”。
仿佛从金明身上剥离“父母”二字,本应独立存在的人格便会灰飞烟灭。
反观谈婚论嫁的另一位当事人英凡,他会把自己与父母(尤其是母亲)分离开来,这其中当然也有妥协的成分,以及性别、财富、成长环境等要素的影响。
但他能说出“你是和我过日子,不是和我母亲过日子”这种话,金明却不能。
金明提出退婚也是在触及她的软肋——爱纯之后。
由此可见一斑。
到头来这份沉重的爱,为了金明,更是为了爱纯自己。
扁平化的人物横跨三代的女性叙事,从1960年代到2025年,我看到的仅是草舍-公寓-现代庭院等活动空间的变化。
剧中的独立女性,仅仅是苍白无力的口号。
在小篇幅的光礼的叙事上,她的活动空间是大海,其工作场所。
光礼是一个需要用自己的工作养家糊口的人。
而光礼口中“绝对不会让自己的孩子当海女。
当个老师坐在书桌前多好。
”的爱纯,那个想要连任五届总统的文学少女,没有养家糊口的重担使她远离了大海,又使她踏入另一方天地——厨房。
这一踏入便是一辈子。
女儿金明的到来很突然,但爱纯的变化更突然。
一夜间,那个心怀远方的少女荡然无存。
理论上,养育一个孩子的活动确实有助于满足女性关系中的自我所提出的需求,提供了代替性的回归之感和温柔之情。
理想的破灭亦可被说成心甘情愿的放弃。
但它也对女性提出了极大的要求,即须忘我地时时以孩子为焦点。
她必须至少暂时地延迟,有时甚至否定自己的需求,从而为她的孩子提供其所要求的一切。
诗与远方腾出的空间被幼小的生命及其附带的无止的索取填满。
强化其女性身份和自我之感的行为其实也是在支用她的这种自我,有时甚至像是要榨干或完全否定掉它。
永远长不大的孩子。
中年的爱纯仍旧禁锢于厨房中,主动与被动的界限早已模糊不清。
一名女性可能会在最渴望拥有圆满完整、倍受宠爱和自我实现之感时,却体味到一种自我空空如也的感觉。
爱纯的诗人夙愿,还是在宽植去世之后实现的。
给人一种剧情临近尾声,仓促强加圆满的感觉。
爱纯是怎么喜欢上文学的?
陆地(离开小岛)、上大学、成为诗人,这些理想是如何生根发芽的?
爱纯为守护自己的理想是如何抗争、坚持的?
放弃理想的心路历程是如何的?
这些理想是否一直存在于内心身处?
无人问津。
编剧不曾提及,观众也不愿细究。
到了爱纯口中“我希望我的女儿能骑车,不再困于厨房之中”的金明,没有可以为之辩护的借口,人物就更显得单薄无力。
仿佛其存在的意义就是寄托爱纯的理想,供人观赏炫耀的“一枚金牌”。
金明的确是没有受困于厨房中,但也仅仅是摆脱了厨房。
一位独立女性,在金明身上就是“考上首尔大学,留学日本,就职于大企业,自主创业”一句话的概括。
你是否也会好奇。
金明为何要选英文专业?
为何要去日本留学?
金明的大学生活是怎样的?
是如何入职大企业的?
职场生活是怎样的?
金明自主创业的过程又是如何的?
金明的人际关系局限于家庭之中,原生家庭以及自己组建的家庭。
剧场售票员的经历是为引出未来的丈夫,而金融危机下的失业是为再续前缘。
金明的人生历程就像一张简历,一目了然,单薄无力。
横跨几十年的大叙事,呈现出的效果却是为小人物服务的大历史,不是历史洪流中的小人物。
剧中提到的全斗焕上台、1988年汉城奥运会、金大中执政、金融危机等历史事件,仅仅起到提示时代背景、推动剧情发展的作用。
身在历史洪流中怎能不受历史的影响。
可剧中的人物好似避开了历史直击,活在一个以家庭为名的乌托邦中。
铜明的死与济州岛四三事件。
济州岛四三事件(1947-1954),又称济州岛大屠杀,是发生于济州岛的武力冲突和其镇压过程中造成无辜百姓伤亡的事件。
据《济州岛四三事件真相调查报告书》,该事件共造成2万5千-3万人死亡,死亡人数仅次于朝鲜战争。
是济州岛挥之不去的伤痕。
韩江的《不做告别》就聚焦于此。
当时还是小学生的母亲和姐姐一起,在雪天一一拂拭结冰的面孔寻找着家人的尸体。
那天才明白,人死了身体会变冰凉,脸颊积雪,满脸会结满血丝的薄冰。
从那天起母亲活在生死两个时间,分裂着自己。
梦中女儿脸上融化不了的雪,暗示现实中受伤的女儿。
这一切与剧中似曾相识。
死亡并不意味着终结,死亡通向另一种新生,推迟告别,永不告别,就是一种新生。
如果将剧中铜明的死放在这一大背景中,那其触及的将不止是一个家庭如何面对死亡,更是一个民族、一个国家如何面对自己的过去。
金明考入首尔大学与6月民主运动。
6月民主运动(1987),是抗议全斗焕政府出台的总统间接选举政策的全国性民主运动。
时间上正好是金明考入首尔大学的那一年。
期间还发生了,首尔大学语言系朴锺哲被非法逮捕拷问致死的事件,引发了大规模的学生示威游行。
金明从日本归国与焚身政局。
焚身政局(1991年),是以学生为中心的反政府示威,以焚身示威为主要抗议手段,要求卢泰愚军部势力的下台。
是6月民主运动的余波。
剧中这些事件都被父母的“不要参加示威游行”一句带过。
金明的大学生活只涉及考入大学、兼职家教、兼职售票员的经历,突出的是身为长女被寄予的厚望与身负的重担。
如果一个人的大学生活只剩这些字眼,还能称得上一个立体的人物吗?
理想化的一家之主完美的邻居,完美的丈夫,完美的父亲,梁宽植。
一个全世界都在兜售的完美男人,反而产生了违和感。
让人不适的不是人物本身,而是众口塑造出的人物形象以及他人强加于爱纯、金明、银明的——羡慕。
对爱纯是:你好有福气,拥有如此贴心的丈夫。
对金明是:我好羡慕你有这么一个父亲。
对银明是:你要学会感谢你的父亲。
独角兽,纯洁、高贵、美好、只存在于神话中有其象征意义。
身为观众的我会疑惑。
所以这是让我要么自己找寻一个“梁宽植”或等待一个“梁宽植”的出现来救赎我,让我成为受人羡慕的爱纯、金明、银明?
那这就不是现实主义剧而只是又一部浪漫主义韩剧。
又是一个陷阱。
父权制的物质基础指的是,男性对女性劳动力的统治。
这种统治通过防止女性接触经济中必要的生产资源,或者通过控制女性的性机能来维持。
当初宽植对爱纯说的会兑现三个理想之一的承诺,致死都没能兑现。
从这一角度看宽植的完美人设瞬间崩塌,体贴不再是一种理想境界,不过是当事人的自我赎罪。
废除父权制不是通过改变每一个男性的态度、扭转每一个男性的意识而达到的(当然这也不现实)。
而是只有通过改变现实的物质基础,即制度与权力结构才能达成。
《辛苦了》只停留在了满足幻想的阶段,也只能停留在此阶段。
在此不是要指责一个电视剧未能起到改变制度与权力的作用,而是对其所呈现的简单片面的幻想多少有些遗憾。
《辛苦了》就是一部浪漫小说。
诞生于现实的缺陷和不完美中。
廉秉哲一家才是常态。
(身为主要受众的)女性通过重新诠释行为本身,有意忽视不合理因素,与现实进行“和解”。
没有大男子主义的一家之主,在周围的对比衬托下,成为宽植最大的“卖点”,其他都可以一概忽视。
主角像神祇一样,注定要完成早已确定的存在。
爱纯一开始是有无限可能性的、自由的、拒绝宽植的,逃离是暂时的,最终她还是回归到了父权制。
独一无二的个人品格让位于生物学同一性,以及她所具备的能力——承担养护和复原他人这一重要的角色。
至此文学少女蜕变为宽植的妻子、金明的母亲。
这也是一种现实策略,如不能对自己的生活进行大刀阔斧的改革,只要委身于生物学同一性,基本需求还是能够得到满足的。
最令人惋惜,也最为无奈的一点。
爱纯好像早已看透并妥协。
一部电视剧而已,为何要如此较劲。
这也许是大多数的观点。
可一部电视剧也是一种反应当代文化形式的意识形态,力量巨大,有时甚至很骇人。
这种力量看似无孔不入,可社会架构中必然仍存在着裂隙,那些“较劲”的人就会在裂隙中提出抗议,试图想象一个更加完美的社会状态,以此来对抗绝望。
较劲,便是第一步。
如果做不到这一点,我们就必须承认:我们无法创造出一个不必依靠观看电视剧来获得替代性愉悦的世界。
爱纯看似完满,可我们不是爱纯,宽植只存在于《辛苦了》中,我们的一辈子也不是16集的电视剧。
参考文献:(韩)韩江. 不做告别[M]. 北京:九州出版社,2024年(日)上野千鹤子. 父权制与资本主义[M]. 杭州:浙江大学出版社,2020年(美)珍妮斯·A·拉德威. 阅读浪漫小说:女性,父权制和通俗文学[M]. 南京:译林出版社,2020年(韩)한겨레21记者. 未能摆脱家族主义陷阱的《辛苦了》.https://n.news.naver.com/article/036/0000051386图片来源:Netflix Korea 官网、《辛苦了》电视剧截图
第一次见到把东亚女儿心理写实得这么具体的剧,一面是知道你们已经付出很多而愧疚,一面是为什么自己也很努力但野心好像还是不能被允许,为什么要因为一些自己值得拥有的东西而愧疚。东亚家庭表达爱,往往需要超越世代的认知才能做到。
因为有了宽植 所以是剧 是幻想如果没有宽植呢 苦涩的柠檬水的味道 是漫漫一生
整个东亚都是一样的,但日本有点不一样
第一集不错 从第二集开始失望 女主根本没有遗传到妈妈的坚韧和精神 脑子不够遇事只会找男主哭…iu演技的缺点很明显 朴宝剑也演的很呆…
韩国催生影视,女人一切的问题的解决似乎都在于可靠的老公和孝顺的,继承了她们命运的女儿。但其实正是看似容易的婚姻,让女人失去了孤注一掷与命运抗争的勇气。韩国的年代剧剧情也显得很轻浮,但是他们很会用普世的情感讨巧地包装。
所有情感波动的部分,都来自于剧中人物的境遇照亮了在长久以来的自我暗示下被羞于提及的残缺,人选择接受或付出什么样的爱,都是对如此残缺的补足。当有无数的声音告诉你“一定是哪里做得不够不好才有这样的坏结果”,要相信最终使你安定的声音是来自另一处被杂乱声响遮盖的低语,其实它早已内化在你的身体内部,只是要等到某个人告诉你“我也听到了”。
第一集前半集看着还蛮细腻感动,后面简直就是知道你觉得什么地方惨什么地方难受然后硬往那里钻,小男孩的设定完全不合理,妈妈对事情的应对完全脑残但是编剧认为可以用爱解释一切冲动
能感觉到朴宝剑的隐忍。可是IU的妆造过于精致过于美了,生活如此操劳,然而她的演技不足以遮掩她身上浓厚的都市气质,她在饭锅边,就像城市小姑娘体验乡村生活,与背景板格格不入。而且身处一堆拿奖无数、戏路又广的实力演员群里,她的弱点被放大太多了吧。反而两个小演员演技更好。
日常,贫穷,到后期突出生育、老、病、死,卑劣的剧。
看了两集,好聒噪。难道是我心境不对⊙▽⊙
“为什么男孩子私奔就是英雄 女孩子私奔就是一生的耻辱”
当我七十岁,我最想念的人还是我的妈妈。
垮了
太苦了,韩语原名非常准确:辛苦了。东亚家庭叙事,三代女性的互相托举,也制造了一个放在任何年代都完美的人夫形象,点出了一些不平等,但还是觉得遮蔽了很多结构问题,以及还是不停渲染传统家庭这一套东西:长子、长女之类…最后一集甚至把这其中最过分的一个老deng洗白了…
有点高开低走了,对我来说第一集直接封神,唯爱母女线,每次母女线的回忆都忍不住落泪,也很喜欢海女阿姨们吵吵闹闹后依旧会互帮互助,不喜欢的点主要是对男主的塑造过于理想化,过于洗白男性,恋爱元素太多,译名也垃圾
表面上在歌颂女性自强不息、百折不挠,实际上是在神话根本不存在的男性形象。一代又一代的女人依然在吃男人的亏,受婚姻的苦。看似顽强的女性依然在婚姻里寻找价值和幸福,简直是巧克力里混着屎,吃下去才发现不对。
我理解这种片子要静下心来看,入戏是比较慢的。但我都看完第三集了,还是进不去怎么办?观影过程就像背单词一样蓝受,停下来n次刷抖音透透气,我甚至觉得我停下来歇一歇的时间,比观影的时间都长。我在反思是自己太浮躁,还是因为性别原因无法共情?不过有一点我要强调,女性地位的提升,最核心的驱动力不是一代代妈妈的付出,而是工业革命带来的生产力提升,造成的性别平权。比如海女不用下海捞鲍鱼得一身病,大规模养殖就行了。要感谢,就感谢科技先贤吧。
曾祖母在战前卖汤饭,姥姥在水里滚,妈妈在地上跑,女儿才能在天上飞。
从上世纪济州岛海女的艰苦生活展开,这一角度确实有新意,也能吸引人;只是开篇第一集如此密集的呼喊和哭泣,如图炸弹轰炸我的脑袋,实在无法继续,因为 IU 才看,甚至没能撑到 IU 出场,一集弃;PS:还有评论说超越 1988 的,别太搞笑了
哪有那么好?除了某几个镜头语言表现得出色之外,我找不到任何好的地方,说演技好的,韩国演员的演技本来就好,没必要吹得这么出神入化吧,我打开前已经做好了哭的准备,结果硬是一滴泪流不出来,喜欢哭的不如去看妈妈再爱我一次,什么时候评判标准变成了能让人哭的就是好东西了?故事也讲的乱七八糟,有自尊心的文学少女最后一个接一个地生……这是什么主旨呢???宣扬爱情还是亲情?爱情不如国内真实的私奔故事爱情天梯,亲情还不如忠犬八公那只狗,母爱?就更不用说了……