舞动我青春

台湾和日本本来就有很大的关系，导演也只是讲述这个事实，我想像茂伯那样的老人会流利的日语很有代表性，台湾一定有许多那样的老人。

台湾正像是中华民族和日本大和的民族和文化的接壤部分；像是尼泊尔、巴基斯坦的临近与中国国界的地方的人会中国话一样，都是文化的接壤。

仅此而已。

电影中有很多美丽的令人感动的部分:摇滚乐、爱情、各种各样的职业，总会使人想到自己美好的过去，憧憬自己的未来更加美好。

这不就是这部电影给我们带来的东西吗？

翻了一下豆瓣記錄，第一次看《海角七號》是在去年的12月中旬。

那時以為這部電影不會在大陸上映所以去網上找來片源下載看的，記得當時因為電腦屏幕有問題，還是轉換了格式DOWN到PSP里捧著看完的。

想說的話其實在那時就要寫下來，可是我這人懶勁一犯，就能找到諸多藉口把這計劃無限期往後拖延。

《海角七號》在大陸上映的時間訂在了2月14日，也許是發行商覺得以穿越一甲子時光的愛情吸引情侶們會是個不錯的噱頭吧。

機緣巧合，我在上映后不久又去了次電影院看了這部電影，當時只是抱著“啊，我想去看看到底被剪輯成什麽樣了？

”的想法就去了，這還是第一次先看了完整版再去看剪輯版。

那種感覺非常奇怪，就像是知道了所有的高潮點，做好醞釀卻生生給人壓住無處釋放的不爽。

這實在算不上好的體會，甚至有些破壞這部影片在我心中留存的感覺，於是回到家，我又翻出存在電腦里沒刪除的版本仔細看了一遍。

十二月看的時候，我只記得影片里美麗的海，淳樸的鄉民，搞笑的對白和肆意的搖滾，當然還有中孝介的《各自遠飚》。

這一次看，我看到了鄉愁，看到了歡笑背後的無奈，留不住的青春，只能追憶的回憶，以及由無數小人物所構成的速寫畫。

中國人的文化傳統里，有一種根深蒂固的思想，就是追根，落葉歸根，尋找自己的本源。

有人說從這部電影看到了台灣人對於日據時代濃濃的懷念，我并不清楚台灣人是否真是對那段時期抱有一種追憶的心情，但是我想對於曾經生活在那個年代人來說，提起來一定有種微妙的感覺。

記得我很小的時候，有一次去大連，當時正是大連大搞全市建設的時期，還記得當時導遊說有很多大連人都不愿意搬遷，想要住在日據時代留下的房子里。

年幼的我并不明白這是種什麽感情，反而一味天真的認為，日本人的東西又有什麽好留念的？

要大大的拆掉才好！

時至今日，當我也開始緬懷一些過去時，我才明白，所謂懷念的，并達不到民族大義的高度，更多的也許只因為那代表了你曾經的一種生活，你的記憶，你的人生。

人總是怕自己活一生，什麽都沒留下，什麽都找不到，所以就格外怕痕跡被抹去。

就如同我聽聞中学的主教學樓可能要拆除的消息時一樣，那種慌張，那種難過，并非我對於那棟具體的樓有多深的感情，而是那具象的樓代表著我曾經留下的六年時光以及無數回憶。

當我走在中学體育館外，摸著重新粉刷過後的雪白墻壁，惆悵萬分，那些代表著記憶的鐫刻都被一把石灰抹去，抓不住具象，也許有一天腦中的記憶也就會漸漸模糊了。

歷史并非只屬於偉大的人和壯烈的事，每個人的心裡都有一本裝訂成冊的史書。

這本史書也許更像是一首只屬於個人的史詩，并沒有機會將給更多的人聽，只能帶著它入土歸塵，可是這樣的史詩一旦有機會曝光，誰又能說它比那些人人耳熟能詳的故事遜色？

《海角七號》的好，就在於它并非立足于一個多么宏大的平臺上以俯視的角度來給我們講述一段歷史，一個故事，而是用一種平視的角度，以舒緩的綿長的語調為我們吟唱著屬於一群人小人物的記憶，私密的個人記憶交叉編織著，娓娓道來屬於一個時代一個群體的集體記憶，這聲音雖不振聾發聵，卻餘音繞梁，久久不能消散。

就像大海的浪聲，一聲聲綿延不止，讓人安睡。

二十多年前第一次听《月琴》这首歌，是费翔唱的，其中有一段歌词：抱一支老月琴，三两声不成调，老歌手琴音犹在，独不见恒春的传奇。

那时费翔火的的不行，录音带动辄几百万的发行量，每一首歌都耳熟能详。

但是让我一直喜欢到今天的，只有这一首《月琴》。

那时候对歌词中“独不见恒春的传奇”不大理解，心里存了一个疑问，恒春是什么，地名还是人名，恒春的传奇又是什么。

不久前看《海角七号》，终于见到了真正的月琴，还有老歌手，和，恒春。

恒春是台湾最南端的乡镇，在恒春半岛南部，其名字本身就是一段传奇。

从前这里曾遍布蝴蝶兰，因此古名叫“琅峤”，是排湾族语“兰花”的音译。

清同治年间，恒春半岛发生牡丹社事件，于是沈葆桢奏请朝廷在此地筑城墙，并在琅峤设县，是屏东最早的县治。

由于此地属热带气候，四季如春，沈葆桢将其改名为“恒春”。

电影开头，歌手阿嘉喝一声“操你妈的台北”，砸碎了吉他，回到恒春小镇。

这里海蓝天蓝，水清沙浅，他接替茂伯，当上了邮差，去找那个怎么也找不到的地址：恒春郡海角七号，去送那几封半个世纪前的情书。

那几封情书写的既无聊又肉麻，无论辅以怎么动人的画面，怎么煽情的声音，也像是过期了半个世纪的罐头，无法让我感动。

而作为主线的阿嘉和友子的感情也在俗套中不出所料地先抑后扬。

我只喜欢那些小人物。

辍学在教堂唱诗班弹琴却“被上帝赶出来”的大大，这个10岁小女生永远一副置身事外的不经意表情，仿佛火星来的精灵只是静静坐在键盘前，看着地球人的各种感情戏；她在电梯里当着代表主席旁若无人地唱歌，“噢噢噢，爱你爱到不怕死，若是你劈腿，就去死一死……”；在沙滩上听喝醉的交警劳马讲他的失去的爱人，“这是我的鲁凯公主，很漂亮喔，如果你看到她请告诉她……”，远处涛声隐隐，她在这个曾经的迅雷小组特警额头上轻轻一吻，任他把头埋在怀里像个孩子似的痛哭。

机车修理店伙计水蛙的爱情是我知道的最好的感情，他暗恋漂亮的老板娘，在酒宴上一直傻傻地看她，当有人劝“她有三个孩子有丈夫”，他只说，“你看过那个青蛙交配没有?一只母青蛙背上贴着两三只公青蛙,那两三只公青蛙有没有在那边互相吵架的?没有啊!那人干嘛去计较那一男一女两男一女的事呢？

”还有到处点头哈腰推销小米酒的马拉桑，一脸嶙峋如礁石的过气月琴师茂伯，叫嚷着“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来自己当老板，不要当人家的伙计”的代表主席，这些人组成了真正的恒春，属于过去的和未来的传奇。

导演魏徳圣在拍这部电影前也是小人物。

他来自台南，也曾是台北众多外来失业青年之一，每天骑着摩托车到台湾大学附近的35元咖啡店，躲在角落里写剧本，给报纸写“小导演失业日记”，我想他一定曾像阿嘉一样大声咒骂过“操他妈的台北”。

他筹不到钱，抵押上自己的房子，才拍完了《海角七号》，那个过程大概就像纽承泽《情非得已之生存之道》中的经历。

那也是一部好电影，只是注定不会有《海角七号》的幸运。

看这部电影之前，我不知道月琴长什么样。

茂伯弹的月琴圆箱短颈，无论单个音符还是一段旋律，皆有铮铮淙淙流水的声音。

赖西安在《月琴》第一段歌词中就点明了它的古老传承，“唱一段思想起，唱一段唐山谣，走不尽的坎坷路，恰如祖先的步履。

”月琴之名起于唐，因其形似满月，声如琴，是由阮演变而来的乐器。

北宋陈旸《乐书》记载，“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也”。

茂伯在电影中，拼着改弹贝司也要上台演出，因为这个年代再也没有人听月琴了。

而在现实的恒春，是有这么一个关于月琴的传奇人物，他叫陈达，就是赖西安苏来歌中的“老歌手”， 林清玄说他是“人群和大地的写实诗人”。

1905年出生于恒春，祖母是个"番婆"。

他的身上有四分之一的山胞血统，也遗传了山地人高亢独特的嗓音，他没有上过学，从哥哥那偷偷的学会了月琴，十六岁时，他便能哼唱出“四季春”、“思想起”。

罗大佑在自传《昨日遗书》中这样描述陈达给他的印象，“他的照片还是看得到的，脸上所有的皱纹是他历经整个世纪，在这个岛上——他完完全全的家乡所渡过的，风月的刻痕。

如此平凡的人物。

他来自没有麦克风，没有喧嚣呼声掌声的年代。

在饭后，几把长凳，几个摇着扇子的乡人的围拢之下，一把走天涯的月琴，就这么就唱了，大概还不必讲究琴的调音的。

几乎没有什么太深奥的技术可言，没有什么讨好的嗓子，干涩的声音冷冷的飙出来，划破半个世纪以后依然的月空。

”而伴随这个人一生的是咄嗟多难，39岁那年，他生了一场大病，穷困僚倒，妻离子散。

直到1967年才恢复健康，重新拾起月琴，在音乐家史惟亮许常德的发掘下，和现代民歌的大学生一起，在“稻草人”餐厅唱歌，他即兴自弹自唱，歌词在现场随口吟出，就像古代那些真正的游吟诗人。

他死于1981年，在故乡恒春被一辆游览车撞倒，在送往医院的途中去世。

林清玄写道：“在碰撞的那一刹那，台湾民谣界的瑰宝被撞碎，陈达优美的月琴弦歌声成为绝响，陈达永永远远地逝去了，像一阵风飘去，只留下满地的凉意。

”我没有听过他的歌，只有在赖西安苏来的歌中怀念，“落山风向海洋，感伤会消逝，接续你的休止符，再唱一段唐山谣，再唱一段思想起……”

我不是抛弃你，我是舍不得你——就要这么看《海角七号》招牌疯子谨以此文，献给郭微，这年头能找到如此臭味相投的朋友实在不容易如果这个世界上只剩一部电影可看，那我会去看《两小无猜》；如果还有第二部，就看《The Legend of 1900》；如果还有第三第四部，那就是《指环王》和《Fight Club》；再接着还有《肖申克的救赎》、《The Godfather》、《黑客帝国》、《阿甘正传》、《天下无贼》、《Se7en》、《天堂电影院》……甚至还要看《头文字D》和《不能说的秘密》。

但是这个世界并不只有这么多电影，所以我看了《海角七号》。

一直以来，我都强迫着自己不去写影评，因为烂的电影根本没有写的必要，而好的电影我又怕写不出它真实的状态，对于一部电影，如果我没有看够十遍以上，估计就不会再提了。

但是《海角》不是。

我几乎看了一个通宵。

几乎是一帧一帧看过去的。

其实它很懒散，但是仔细研究过之后才发现没有多少镜头是多余的，没有几个台词是煽情的。

于是煽情在这个片子里变得很假，很恶心。

我佩服导演魏德胜，做的恰到好处，突兀地就来了句：你留下，或者我跟你离开。

别人都骂他，但我不会。

我知道他的意思，他是在告诉观众：我不是圣人，这个生活也不是电影，如果有什么事情是你不喜欢的，那它就是真实存在的。

《海角》就是一部告诉你生活是什么的电影，尤其对于受伤的人。

我开始试着去了解爱情——这个我一直以来不屑一顾的东西，《海角》并不是一个爱情片，这一点毋庸置疑，更多的是描述我们各色人等的无奈和梦想。

如果你看过这部片子，那一定会发现日本老师对老友子的感情很空洞，唯独那七封情书用词得当，留下了令人深刻的印象。

情书是魏德胜亲自主笔完成的，让对文字有特殊爱好的我感到更加亲近。

有那么一些话，我突然觉得正好是我想说的。

我会假装你忘了我，假装你将你我的过往，像候鸟一般从记忆里迁徙。

我真的想跟你说，却不知道你在哪里。

友子为什么会爱上阿嘉，我觉得是一种依靠；阿嘉又为何会喜欢上友子，应该是怜悯吧。

很多人非要把喜欢和爱分的一清二楚，我却不。

阿嘉是个什么人，看一遍是绝对不够的。

首先提他，是因为从他身上我明显的看见了自己的影子：台北乐队主唱，打拼多年一事无成，回到恒春砸了吉他时那句“我操你妈的台北”十分解气；与继父一起生活却从来没有打心底里接受他，叛逆其实并不只是因为遭遇，更不是装酷，如果让我去解释，我会说，我只是不太相信自己。

事实上，每个接近成年的孩子都会有那么一段日子反感自己的父母，这段日子可长可短，但绝对不会是一辈子。

阿嘉不管想说什么，他都没有说出来，总是略带皱纹的额头上分明写着两个字：无奈。

正如当年的我。

那么的不在乎，傻那句“或许来得太过容易的东西，你就不会去珍惜”至今记忆犹新。

我也曾对着大山和飞鸟无言地怒吼，我也曾一个人爬上高墙坐到星光满天。

我们去思考，一个下午是根本不够的，人生说白了其实就是你走着走着，发现这些路子已经有人走过了，而且是死路，于是你拍拍屁股，转向别的地方。

就像好多时候，我们会发现眼前的情景，其实自己很久以前就梦见过，只不过就是想不起来是什么时候了。

阿嘉与继父的矛盾可能没几个人注意到，但我觉得这是导演想重点表达的感伤之一。

一个叛逆的男人事业失败，怀着高傲的性格回到自己的家乡，却发现父亲不在了，人人都不接受他，都看不起他，母亲旁边站着的，是一个有又矮又胖又暴躁的陌生人，他还喜欢管自己的事情仿佛自己什么都不行一样，其中的深浅实在难以言表。

多少个年头，长辈都喜欢用“你以为我想这样，我这是为你好”来强迫我们抹杀自己的意志，多少个年头，我们也想砸了课本来句“操你妈学习”，然而我们不能。

长辈们希望的，是我们在以后的快乐日子里怀念当年的心酸，或许会觉得珍贵；而当我们自己开心了，才发现失去的确实有点多。

当我们不再用皱着的眼神去看父母时，他们就真的老了。

这是父子俩隔着摩托车的对峙全剧最让人心酸的画面之一许多事实都证明导演试图完美地展现阿嘉的心理状态，除了砸吉他和标志性的欠扁的眼神，还有在训练时对其他人强烈的不满和被劳马登记时对小狗的训斥。

从某种程度上说，我们都会有这样的心理，虽然不满，却发泄到了旁人身上，其实不是怕惹事，只是觉得跟他们一般见识就显得自己俗了。

然而，像许多千人的片子一样，主角一般是难以塑造的。

魏德胜的努力在我看来也实在蹩脚得很，总结起来，就是“我很不喜欢阿嘉”，因为他的成长，在我看来耗费了太多的时光。

女主角放到一边，让我来说说看了这个片子我超级喜欢的大大同学，事实上，我把片子里大大的镜头都截了下来，然后发现能截到她睁着眼睛的机会非常少。

大大在电影中的戏份不多，但让我无比地喜欢。

我敢说自己给这个电影打五星，完全是取决于大大这个角色。

先来看下她迷人的笑脸。

好了，不表达我对大大的强烈崇拜之情了，来探讨一下这是一个怎样让人喜欢的角色。

如果只看一遍，你可以给她下定义为：90后，早熟，追求个性，搞怪，淘气。

看两遍的话，增加的形容词为：不屑，可爱。

看三遍：真诚。

四遍：懂事。

五遍以上：其实她真的只是个孩子。

或许这就是我喜欢她的原因了：每一次返回去，我都能看到不一样的大大，但从来没有讨厌过她。

乐队招人时她抱着胸靠在礼堂门上旁若无人地听MP3，三胞胎出门时却咬牙切齿地拧屁股那场景我是看一遍笑一遍，每一遍都笑得要脸部抽经。

更让人无法忍受的是她拧完之后还一脸严肃，仿佛跟自己毫无关系似的，简直能让人崩溃了。

如果大家有注意的话，会发现只要大大出现的地方，她的小男友总是跟在屁股后。

具体大大和她小男友的故事，片中没有交代，但需要指出的是，大大其实应该是一个10岁的国小五年级小学生，90后的早熟由此可见一斑。

我为何喜欢大大，首先是她对外界那种毫不在乎的态度，不管走到哪里，地球不是为我转，但我也不为地球转，你们爱怎样就怎样，我反正想唱就唱。

电梯里听着歌看都不看就来句：五楼！

简直能把人雷死。

接着无所顾忌地独唱《爱你爱到死》的场面也已经成为经典。

这首歌我也推荐过了，如果看了电影再听，同时想着大大搞怪的场景，别有一番乐趣。

然而，大大的可爱，绝不是这么简单。

要知道，她是单身母亲明珠的女儿，生活的艰辛非你我能够明察。

但通观全片，没有发现一个大大皱眉头的画面。

如果你看见她，要么是面无表情，要么是趿拉着双眼，要么就是开心的笑。

相比于男主角阿嘉，我倒觉得大大的生活更加艰难，而心理成熟要更早更坚强。

我们喜欢一个人，并不仅仅因为她好看，或者她有许多你也拥有的生活，而是因为他们拥有你所不曾或尚未掌控的态度或者角度，他们所关注的和所经历的，你打内心里是多么希望自己在将来能够拥有一次。

而小小的大大的某些品质，正是我所期待的。

大大最让人印象深刻的镜头，要数那晚大家都喝酒后，抱着劳马的头亲吻的一刻了。

说句实话，很多电影里的很多场景，我都是可以预见的，但这个我却着实没有想到。

人人都觉得自己具有点预知未来的能力，习惯上会说那是“第六感”。

但是即使有第七感我也不会想到劳马倒在大大怀里哭得像个孩子一样。

大大要做什么，她心里很清楚，其他的局外人却很难猜透，有点像小时候的自己，或者像将来的老人，反正不是现在。

此时的我们，都活在一种自己无法百分百控制的状态中，而大大却可以。

控制自己，然后就显得控制了周围的一切。

那么大大的梦想是什么呢？

毫无疑问是音乐。

很多人看《海角》之前就听人说过这是一部励志片，讲述了几个热爱音乐的普通乡民历经坎坷最终组成乐团演出并取得了不俗成绩的故事，可是真正看过之后却说：这只是一部爱情片。

确实，我看了一遍之后有这种感觉，但是看得越多，才越看出其中关于梦想的分量。

我觉得吧，人这一辈子，最幸福的时刻莫过于梦想成真时了，那我们来看看大大登台表演是幸福的表情，就知道什么才是她的梦想了。

如果你还记得，电影刚开始时大大在教堂里忽快忽慢地弹琴，搞得大家无法做礼拜时，她的表情也是非常满足的。

出电梯时，明珠（大大的母亲）问她“礼拜做完了？

”她说，“上帝把我赶出来了”也成了经典段子。

再上两幅大大的图以表现我对她的喜爱，第一个是她和小男友在小朋友的环抱中，第二幅是他在聚会上再次拧三胞胎，注意她的眼神和表情，十分搞怪。

大大的演员叫杨荞安，真是年龄比大大稍微大一点点，但是她在片中恰到好处的表演彻底征服了我的眼球。

在分析大大之初，我说过如果电影看得多了会发现大大其实只是个孩子，大家可以从茂伯学不会贝斯，大家让他当铃鼓手时大大的一句“鸭尾他阿公只是个铃鼓手哦”看出小孩子固有的小心眼，还有当太阳升起来是明珠抱着她睡觉，在妈妈怀中肆无忌惮地样子好好体会一下了。

《海角七号》中我觉得最重要也是演的最好的女角，根本算不上田中千穗演的小友子，而是林晓培演的明珠，也就是上面多次提到的大大的妈妈。

大家可以自习回忆一下，友子有什么难处呢，不就是由于体型过时而不能当模特被安排做了娱乐公司在台湾的公关，组织本地乐团过程中受到了阿嘉、大大、茂伯等人的欺负而已吗，简直就是不足挂齿的。

所以我总结出来的结论是：友子这个角色，完全就是当了一个花瓶，对于情节的推动可能起了一定的作用（但事实上大量的网友质疑友子与阿嘉的一夜情），然而，在剧中一批性格鲜明、表现突出、经历奇特的配角面前，彻底失去了光彩，这其中最抢眼的，就属明珠了。

花瓶友子在《海角》中，明珠代表的是社会最底层毫无文娱生活和感情基础贫民，具体到她，就是一个九点的清洁工，不过从她从容地在友子房间里抽烟等举动可以看出即使人在终年，命中心中依然十分叛逆。

她无所谓，又无所畏，生活给与她的打击已经足够，即使不够对于她来说也早已免疫，她甚至都不知道疼，在这个世界上，唯一能让她觉得自己还活着的事物就是大大了。

有时候我们抱怨自己过得如何如何不好，其实更多的人还不如自己。

当你处在明珠那样的境况里，你几近麻木，甚至没有了所谓的理想和追求，对于周遭的生活，以及事变，偶尔才会有所触动和反应。

片中明珠仅有的一次看起来像个正常人是在发现水蛙暗恋老板娘时跟水蛙的对话，这直接引出了水蛙那段“既然一个母蛙背上可以背着两三个公蛙，那人又何必去计较那一男一女、两男一女的事呢”的经典理论。

大家此时或许都记住了水蛙，但是要知道，水蛙在戏中笑点较多，而明珠的特写，就少得可怜了。

这几天构思本文，我就一直在思考明珠。

如果某些人说秦可卿是红楼梦里最重要却最被人不注意的角色的话，那明珠就是《海角》里最大的暗角，或者说疑点。

还记得友子反应半天问明珠“是大大的爸爸？

”时明珠满眼的无奈么，和随后强忍着几乎掉下的泪珠给友子写地址是的挣扎吗，究竟明珠与自己的祖母有什么样的矛盾，导演这个时候再次显示了他不要煽情的决心，友子走后，可以猜测明珠肯定会大哭一场，但导演适可而止，完美地截了下来。

明珠是个坚强的角色，她的眼泪是舍不得被我们看见。

或者说是我们不舍得看到的。

那么在这样一个励志的片子里，人人都会有追求，性格高傲却际遇惨淡的明珠的追求是什么呢？

我其实不敢下结论，只能恶俗一点猜测了。

我个人认为明珠最大的期盼，就是她的女儿大大能够成长和成才。

这一段母女情在片中真是羡慕死人了，与阿嘉跟他继父的父子矛盾比起来，简直是天堂地狱的距离。

于是《海角》再一次证明了它的蕴含。

我不是喜欢明珠这个角色，因为她让我感到难受和伤心。

我一直说，我们不应该逃避这个世上让我们感到悲伤的东西，因为它们确实存在着，正如明珠，以及明珠一类的人。

这个学期由于自己多次与各色人等打交道，终于明白了学生生活的单纯。

然而即使如此，大家还始终会坚持认为自己学生社团或者学生工作中已经锻炼得足够多了，今天和郭微聊天时提到了鸵鸟思维，我觉得差不多就是这个了。

我们最需要的，或许就是眼界了。

不能再矫情了，伤痛难免，但眼泪不能随便掉。

明珠的坚强和全片的励志，在这一刻被毫无保留地呈现了。

最后，来看看明珠抱着大大扭头看阳光时的画面，算是《海角》中意义最深刻的了。

无论处境多么艰难，请相信只要怀抱着梦想，我们就能看见阳光。

不知不觉，我已经写了四千多字了，但是许多值得探讨的角色还没开始，考虑到方便大家的阅读，以后的观点就要精简了。

接下来是阿嘉的继父洪国荣，这个被称为“代表会主席”的人物，你不可能对他没有印象：雷厉风行的作风，浩大的排场，对马拉桑的强势和谈判时毫不退让都令人敬畏。

在此我不讨论他对主角阿嘉的爱，我想说一下那个演员马如龙。

我调查之后得知马如龙先生是现役的中国台湾省（HOHO）著名表演艺术家，在岛内享有很高的声誉，难怪演起来游刃有余并且恰到好处，这再一次证明了我的“演员的经验要远远重要于脸蛋和天赋”理论。

有八卦称片中阿嘉的母亲其实是现实中马如龙先生的妻子，难怪两人如此默契。

记得友子去找阿嘉时碰见他母亲回来，我一瞬间觉得真是一个美人，虽然老了，还期待着影片会交代一下她年轻时候和阿嘉爸爸的故事呢，结果没能如愿，毕竟时长有限，不能说得太详细。

那么阿嘉继父的梦想是什么呢，有这么一段话只要你记得就明白了：“你好，我叫洪国荣，我就是代表会主席。

……身高170，体重75，今年60岁。

我最大的兴趣，就是吵架、打架、杀人、放火。

而我最大的心愿呢？

就是把整个恒春放火烧掉，然后把所有的年轻人，叫回自己的家乡，重新再造。

自己做老板，别出外当人家伙计。

这样我们熟悉了吗？

”洪国荣对于自己家乡恒春的热爱和前途的担忧，甚至不输于暗中对阿嘉的帮助。

老人的梦想虽然片中还没有实现，但是也有与夫人幸福散步的完美镜头出现，最终契合了全片的大团圆喜剧结局。

接下来就可以回到乐团主要成员了，他们当中排名没有先后，在重要性上导演极力想表现得平等。

首先上场的将是备受观众欢迎的茂伯了。

要说演员的形象，我认为茂伯不如马拉桑长得搞笑，但是由于茂伯的性格和言行，简直就是一个无法被复制的角色。

长话短说，茂伯是个“国宝”级的月琴师，一辈子为了能登台表演一次可以说是拼了老命。

他的段子实在太多，我稍举几个：由于茂伯确实不会弹贝斯，无奈之下四人商讨是否让马拉桑上的那一段，茂伯问，你们看他行不行，阿嘉和劳马都说没问题，茂伯火了，喝道：“干！

要回答得这么快吗？

不考虑就回答，我老人家耶！

我心肝也不是铁打的，我也会伤心耶！

……别装了啦！

饿鬼还装客气，会弹贝斯就那么嚣张？

难道就不能有两个弹贝斯的吗？

我不管，给我弹什么都好啦！

我一定要上台表演啦！

干，我国宝耶！

”简直能把人笑死。

然后就是茂伯摇着铃鼓失落的镜头，留图作纪念。

还有他第一次进来训练是被大家吓倒的表情，也十分逗了。

在得知马拉桑会弹贝斯时想让他教自己，那表情简直绝了！

还有他说水蛙的新发型是“灌篮高手”等等笑料，不一而足。

总体来说，茂伯一辈子跑邮递员，兢兢业业，虽然背后有人对他不满，但是总的来说大家都很喜欢的。

年老了得到登台表演的机会，对于一个国宝级月琴师实在太过诱惑。

那句“我不管，给我弹什么都好啦！

我一定要上台表演啦！

”就足以表现他的追求，最后不仅上了台，还赖着不走加演一场，可谓圆满了。

马拉桑，后来加入的，一个朴实的米酒推销员，除了他戏剧性的长相和在剧中充当笑料的基本属性外，我想重点提一下他的生活。

作为一个辛苦的普通工作者，他勤劳刻苦的精神是我很乐道的。

记得片中阿嘉继父开着车到处转，却始终能看见马拉桑在推销，我认为这不是巧合，而是导演特意对马拉桑的赞扬。

虽然整个乐队中，他对音乐的追求可以说是最少的了，但是前期悲惨的遭遇和得知代表要订60瓶米酒时的喜悦，也算是有个好的结局，梦想成真了。

值得注意的细节是他与前台小姐的关系绝不只是兴奋时失手抱起来这么简单，看一下此图大家就明白了。

快快进入水蛙的部分，这是一个充满争议的角色，一个普通的修理店小伙计，却对老板娘情有独钟，甚至说出所谓“青蛙交配”理论让人忍俊不禁。

别人说过的我就不重复了，我想请大家注意的是老板年到底对水蛙的态度如何。

从那晚聚会上的表现来看，确实他们关系很暧昧，于是有人质疑老板娘的节操，但是看一下这幅图，是三胞胎爸爸喝醉酒后虐待孩子又上台丢人时老板娘不满的表情。

可以一定程度上解释她接受水蛙送的发卡了。

当然，在结局部分他们一家五口作为观众，画面十分幸福，一下子就抛出了导演想说的话：在一定的时刻夫妻关系出现裂痕是正常的，但是最终双方都会回来，因为有了孩子，这就叫责任心。

那么水蛙除了音乐梦以外的追求老板娘的梦想实现了没有呢，我有理由猜测是不能够了。

不过为了实现大团圆的结局，我们永远留下了这幅水蛙最幸福的画面。

最后就是劳马了，一个踏实稳重的交通协管员，开片不久就有“弹吉他是件很快乐的事”的话语流出，充分表明了他的音乐梦想。

除此之外，就是对他妻子无尽的思念了。

片中并没有交代劳马钱包里照片上的女人为何离开，只见他一个劲地告诉别人她多漂亮，最后伤心地倒在大大的怀中，好不感人。

不出意外的话，可以用“是条汉子”来总结他，在阿嘉那个暴脾气发作到处骂人的时候，是他站出来跟阿嘉争辩，险些引起一场恶斗。

总的来说，我还是很喜欢这个角色的，正直，朴素，死脑筋，好心肠，如果不是他悲剧的爱情，这绝对是一个完美男人。

但是这个世界，好像好人越容易受欺负和受骗，这或许也可从一个方面解释了劳马妻子为何离开他。

在最后表演的时候劳马抢了话筒唱歌是开心的笑脸，让我感到异常的满足，一直以来我的观点是，好人就应该幸福。

留下劳马给友子讲述自己的泪痕之珠时的图片作纪念。

乐团六人合影该分析的人物就是这么多了，我们需要回过头来讨论一下贯穿全片始终的东西：日本老教师对老友子的感情和那七封情书。

就电影的结构而言，这样的安排也是可取的，不过其中略显虚假的成分确实让眼尖的观众甚是不满。

信的文字确实不错，有很多值得记住的句子，但背景故事十分苍白无力，在力度上不足以托起全片的重量。

这或许是由于上面几个角色的表现过于突出，掩盖了本应该更中要的东西。

一直到结束，导演都没有给那个日本人一个正面特写，年老的友子也没有，这种坚决不要煽情镜头的态度让我佩服，最后时刻阿嘉把包裹偷偷放在老友子椅子上时，我感觉两个小时中悬在头上的负担终于落地了。

老人自顾自地做活，斜照的光线和凳子上精致的包裹，一下子就让我想起了《天堂电影院》里面的台词：“我会等。

”“等什么？

”“等到你爱上我。

”然而本片中两人都没有等待，甚至日本人说好要寄出去的包裹也一直拖到死后都令我费解，更令影片的感染力减色不少。

我爱你，却必须放弃你。

山还是山，海还是海。

却不见了人。

我不是抛弃你，我是舍不得你。

但愿这彩虹的两端，足以跨过海洋，连接我和你。

这容不下爱情的海洋，至少还容得下相思吧。

我会假装你忘了我，假装你将你我的过往，像候鸟一般从记忆里迁徙。

这写句子，着实把悲伤的气氛渲染到了极致，也更好地服务了影片完美的结局。

从来都是，我，对于励志有着没有理由的喜爱，《海角》这样抓住社会最底层一群人的生活状态并描述和实现他们的梦想，对我来说是部很喜欢的电影。

我也不去深究《海角七号》在台湾获得如此大成功的原因，我只知道，它的确是一个可以用来疗伤的励志片，其中很多场景和音乐十分优美，并没有给影片拖后腿。

客串演出的中孝介虽然态度不错，但明显做作了，太过装纯洁以至于显得十分死板，唯独在海边弹着琴唱歌那一段画面优美，声音还算好听。

最后，是我在影片中发现的三个个疑点，始终不知道在节奏如此致密的电影中出现这样的画面理由何在，晒出来希望了解的人帮忙解答。

第一个就是阿嘉数次跳海，多少让人觉得有点过分。

第二是给了她一个两秒钟的特写，不太理解最后是神父摸着大大的头自言了一堆鸟语，不解此外还有一下几幅图值得留念。

设计得非常特别的取景全剧最悲情的画面我最最喜欢的一个镜头2009年1月31日1:46:54

我是在去年11月份看的海角七号。

很有趣，竟然是家乡来自离恒春不到100公里的我的老板推荐给我的片子。

那时候海角七号已经在台湾大红，红到里面的男女配角路人甲小米酒宝石珠都火遍台湾，范逸臣早已游完裸泳庆祝票房，北京这里还只是在文艺小青年中间默默地传递。

看完老板问我说，里面都是台语，你们能理解么？

我说，虽然是台语，但这部片子里面的风土人情跟我们三四线城市的乡下是一样一样一样的啊。

只要有中国人的地方，那些摆在乡村空场露天的婚宴，那些硕大无朋的卡拉ok设施，那些酩酊大醉的丈夫和在城里没混好落魄回家的小青年，都是无法变化的。

能把台湾的乡土做得如此成功，恐怕就是这片子被称为半死不活的台湾电影希望的原因吧。

看完之后，我不遗余力地向周围人推荐这个片子。

很快，听到说海角七号要在内地上映的消息。

我跟B说，我们一定要去电影院里看一次，就算是贡献票房作为对看D版的补偿吧（当然，相比我看了赤壁三次的记录，这个还不算什么）。

本来说是圣诞档，于是我每天喜滋滋地等着。

可是很快，就传来说这电影不和谐的声音。

我顿时郁闷了，这哪里不和谐了?从头到尾跟和谐没有半分关系嘛！

哦，原来是说殖民色彩太严重，可是，台湾是日本殖民地台湾和日本关系很好台湾老人都会说日本话这也是不可改变的事实啊。

这么好的一部片子都不公映，那内地还能放台湾的哪部片子？

好在据说是有人和我想法一样，但显然，海角七号已经错过了贺岁档这什么片子上映都能赚钱的档期。

不幸中的万幸是，还赶上了情人节这最后一个算是有点意义的档期。

等来等去，我终于赶到周六清早的第一场半价场次。

也许是大早，影院里只有不到十个人，可能中午之后会好点吧；但看看影院放映的场次，一天只有四场，其中两场是不招边际的时间：海角七号 09:10 6 25 海角七号 18:00 6 50 海角七号 20:20 6 50 海角七号 22:35 6 25 周日也是如此，而上映已经一个多月的赤壁，每日还有两场……一天四场是什么概念？

我记得去年顾长卫的《立春》这样的小众文艺片，一天也是两场。

好吧，不管什么原因，能上映的海角七号总比那一堆不能上映的炮灰电影强很多了。

内地版的海角七号，我能发现的，与DVD版的电影有两处删节：1. 在婚宴上，水蛙倾诉他喜欢老板娘的事情，说到“一只母青蛙后面跟着好多公青蛙”这一段。

这段删掉我觉得算是情有可原，根据内地电影“老少咸宜”的准则，删掉一点笑话还是能保持全片的风格的。

2. 友子要走的时候，茂伯突然赶过来，用日语说：“友子小姐”的片断。

这是片中茂伯第一次说日语，看碟时我突然意识到，原来我所不知道的日本对台湾文化影响之深。

茂伯的日语非常流利，后面还跟着好长的一段诸如谁儿子结婚特意来送请柬敬请光临一类，但内地版把“友子小姐”后面的那长段话全部删掉了。

这个删节看得我很是无语，没想到XXXX的剪刀如此锋利，总能一针见血地剪掉那些不想让大家看到的情节。

如果不是我对之前看过的版本印象较深，估计这边也就给放过去了；但少了这段话，贯穿整个故事的日本和台湾的千丝万缕的关系，就少了很多意味。

我们那不到十个的观众还是在影院很高兴地看完的全片。

只是不知道经过这么多的波折，海角七号在内地的命运还会如何。

以前也有电影一开始场次特少后来观众反应热烈不断加场的情况，但在我看来，海角七号似是没戏了。

就让这部片子继续在有限的范围中流传吧，顺便提一下，我老板的父亲和片子里的茂伯一样，说得一口日文。

很美的电影.事先问过三个女伴,都说不算烂片,但也不是特别特别好.也许是期望值低,我还是被打动了.大大吻上劳马的额头时,我的眼睛湿润了.而当最后那个老友子翻开那盒情书时,我掉眼泪了.很美丽的电影呢,连小人物都刻划得那么生动立体.更不用说那段六十年前的水印般若隐若现的爱情.留白.很多地方留白.关于他为什么不能够带友子回日本.还有老友子终究象个侧影.也许留白才能够让一段感情在回忆中显得更为美丽起来.就是媚日了一些.最后的中日合唱似乎很不必.但是中国政府能够让这样一部台湾电影公映,本身就值得表扬,我更愿意看作是一种进步

早先看完《女人不坏》不知所云，上网搜了很多评论，试图理出个头绪。

无意就读到一条新闻，说徐克一行人到台湾宣传新片，效果不佳。

《女人不坏》上映几天就下档，于是有网友打抱不平，评价台湾人没有品位，《海角七号》这种电影哪里可以PK《女人不坏》云云。

网络里现在出现了无法避免的怪现象：对于一本书的翻译品质，一部电影的文化价值的评价，居然只剩下极端的无与伦比和万劫不复，一点过渡都没有。

不想随随便便肯定一部作品，更不想随随便便否定一部作品。

于是，我想把《海角七号》放在自己的天平上过过秤。

今年看了很多电影，除了《李米的猜想》和《非诚勿扰》，其他的也谈不上有什么感触。

可是看完《海角七号》，我又神经兮兮地凌晨发短信给最好的朋友－－不得不说－－这是今年我看过的最好的片子。

台湾电影看的不多。

《蓝色大门》加上后来的《不能说的秘密》，再到《海角七号》，少不了的台湾美景，波涛大海，一脉相承的安静，琐碎，平凡，动人。

幸运的是台湾导演没有像内地导演这样，集体缺失叙事的能力（冯小刚不算）。

他们不讲春秋不讲三国，他们的镜头面对生活本身，他们的主人公是一群普通人，他们活得艰辛，却活得真实。

友子哭着问，你为什么要欺负我，我一个女孩子离家那么远，工作又那么辛苦，你为什么要欺负我？

无力的手打在阿嘉身上，打在他的心口。

那一刻，再酷的男人也受不了一个女人如此柔弱的拷问。

爱情在这一刻降临，被人质疑。

笑笑，是不是虚无的风花雪月看得太多，等到爱情自然而然到来的时候，我们都不习惯去相信呢？

那个婚宴的夜晚，小警察踉踉跄跄地走到海边，看到大大和小男友并肩坐在岸边，那幅画面的美好尚且不谈。

当小警察带着哭腔，拿出照片说，这是我的鲁恺公主，如果看到她，告诉她我回来了……大大挽着小警察的头，轻轻地吻了一下。

那一刻，迅雷小组的敢死队员感受到的是一个萍水相逢的孩子的最真诚的安慰，再坚强的心也会融化。

马拉桑一开始的样子多半会有些招人讨厌，开口闭口的“马拉桑”，殷勤出击却遭到白眼相待。

可是，生活就是这般神奇。

即使是这样一个小人物，跑大饭店，跑小饭店，持之以恒地去推销自己的米酒，也会有成功的一天。

前台小姐从最初对他的厌恶到后来的怜惜，直到最后的为他喜悦。

成功者和失败者的区别，或许只是坚持不懈和半途而弃的区别吧。

今年看了《马达加斯加》，主流影评都调侃，配角当道。

四只企鹅和那位New Yorker老太太本可以当选年度最佳配角，可是看了《海角七号》，我却要笑笑说，算了，这个奖还是给茂伯吧。

水蛭染了红头发兴冲冲跑进来，他却拉着脸，说到，喂，那个灌篮高手，红色不流行了。

“我是国宝”，是这个老头最执着的信仰。

为了登台表演，他像小孩一样拉住马拉桑说，千万不要说你会弹贝司。

“不要以为老人的心都是铁做的，我也会伤心！

”听茂伯这么讲，有些好笑，却也有一丝感动。

年脉的友子祖母在忙完一天的活后，发现了手边的信件。

天黑了，看不清她的面庞，看不清她的神情，甚至看不清那双手是如何颤颤微微地打开那些信。

我们看得见的是阿嘉送信回来的时候，友子站在海边冲着远处的他抱怨，他不等她说完，跑上前，抱住她说，留下来，或者我跟你走。

如果，不会再有自责的离开，不会再有无奈的思念；如果，简简单单，只有我爱你，只有不分离。

那该是多美好的事情。

那些自以为聪明的人说他们看出了台独和媚日，对不起，不要以为你们真的什么都懂，事实上你们不懂政治，更不懂爱情。

这就是台湾电影。

这就是远在台湾的中国人。

大陆近几年发展得太快，快得让大陆的中国人有些迷失自我。

《女人不坏》《爱情左右》《赤壁》，每一部都是群星云集，讲什么故事已经不重要了，票房有号召力才是头等大事，激情戏，打斗场面，特技效果都成了必备武器。

还有谁愿意去电影院品尝一下生活平淡的滋味？

谢谢海角七号，谢谢台湾的你们，谢谢你们保留着被大陆遗忘的淡定。

这是今年冬天的一个午后，因为海角七号，变得格外温馨而平静。

　　第一封： 　　 　　一九四五年十二月二十五日 　　友子，太阳已经完全没入了海面 　　我真的已经完全看不见台湾岛了 　　你还站在那里等我吗？

　　友子， 　　请原谅我这个懦弱的男人 　　从来不敢承认我们两人的相爱 　　我甚至已经忘记 　　我是如何迷上那个不照规定理发 　　而惹得我大发雷霆的女孩了 　　友子 　　你固执不讲理、爱玩爱流行 　　我却如此受不住的迷恋你 　　只是好不容易你毕业了 　　我们却战败了 　　我是战败国的子民 　　贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷 　　我只是个穷教师 　　为何要背负一个民族的罪 　　时代的宿命是时代的罪过 　　我只是个穷教师 　　我爱你，却必须放弃你 　　第二封： 　　 　　第三天 　　该怎麼克制自己不去想你 　　你是南方艳阳下成长的学生 　　我是从飘雪的北方渡洋过海的老师 　　我们是这麼的不同 　　为何却会如此的相爱 　　我怀念艳阳…我怀念热风… 　　我犹有记忆你被红蚁惹毛的样子 　　我知道我不该嘲笑你 　　但你踩著红蚁的样子真美 　　像踩著一种奇幻的舞步 　　愤怒、强烈又带著轻挑的嬉笑… 　　友子，我就是那时爱上你的… 　　多希望这时有暴风 　　把我淹没在这台湾与日本间的海域 　　这样我就不必为了我的懦弱负责 　　第三封： 　　 　　友子 　　才几天的航行 　　海风所带来的哭声已让我苍老许多 　　我不愿离开甲板，也不愿睡觉 　　我心里已经做好盘算 　　一旦让我著陆 　　我将一辈子不愿再看见大海 　　海风啊，为何总是带来哭声呢？

　　爱人哭、嫁人哭、生孩子哭 　　想著你未来可能的幸福我总是会哭 　　只是我的泪水 　　总是在涌出前就被海风吹乾 　　涌不出泪水的哭泣，让我更苍老了 　　可恶的风 　　可恶的月光 　　可恶的海 　　第四封： 　　十二月的海总是带著愤怒 　　我承受著耻辱和悔恨的臭味 　　陪同不安静地晃荡 　　不明白我到底是归乡 　　还是离乡！

　　傍晚，已经进入了日本海 　　白天我头痛欲裂 　　可恨的浓雾 　　阻挡了我一整个白天的视线 　　而现在的星光真美 　　记得你才是中学一年级小女生时 　　就胆敢以天狗食月的农村传说 　　来挑战我月蚀的天文理论吗？

　　再说一件不怕你挑战的理论 　　你知道我们现在所看到的星光 　　是自几亿光年远的星球上 　　所发射过来的吗？

　　哇，几亿光年发射出来的光 　　我们现在才看到 　　几亿光年的台湾岛和日本岛 　　又是什麼样子呢？

　　山还是山，海还是海 　　却不见了人 　　我想再多看几眼星空 　　在这什麼都善变的人世间里 　　我想看一下永恒 　　遇见了要往台湾避冬的乌鱼群 　　我把对你的相思寄放在其中的一只 　　希望你的渔人父亲可以捕获 　　友子，尽管他的气味辛酸 　　你也一定要尝一口 　　你会明白… 　　我不是抛弃你，我是舍不得你 　　我在众人熟睡的甲板上反覆低喃 　　我不是抛弃你，我是舍不得你 　　第五封： 　　天亮了，但又有何关系 　　反正日光总是带来浓雾 　　黎明前的一段恍惚 　　我见到了日后的你韶华已逝 　　日后的我发秃眼垂 　　晨雾如飘雪，覆盖了我额上的皱纹 　　骄阳如烈焰，焚枯了你秀发的乌黑 　　你我心中最后一点余热完全凋零 　　友子… 　　请原谅我这身无用的躯体 　　第六封： 　　 　　海上气温16度 　　风速12节、水深97米 　　已经看见了几只海鸟 　　预计明天入夜前我们即将登陆 　　友子… 　　我把我在台湾的相簿都留给你 　　就寄放在你母亲那儿 　　但我偷了其中一张 　　是你在海边玩水的那张 　　照片里的海没风也没雨 　　照片里的你，笑得就像在天堂 　　不管你的未来将属於谁 　　谁都配不上你 　　原本以为我能将美好回忆妥善打包 　　到头来却发现我能携走的只有虚无 　　我真的很想你！

　　啊，彩虹！

　　但愿这彩虹的两端 　　足以跨过海洋，连结我和你 　　第七封： 　　 　　友子，我已经平安著陆 　　七天的航行 　　我终於踩上我战后残破的土地 　　可是我却开始思念海洋 　　这海洋为何总是站在 　　希望和灭绝的两个极端 　　这是我的最后一封信 　　待会我就会把信寄出去 　　这容不下爱情的海洋 　　至少还容得下相思吧！

　　友子，我的相思你一定要收到 　　这样你才会原谅我一点点 　　我想我会把你放在我心里一辈子 　　就算娶妻、生子 　　在人生重要的转折点上 　　一定会浮现… 　　你提著笨重的行李逃家 　　在遣返的人潮中，你孤单地站著 　　你戴著那顶… 　　存了好久的钱才买来的白色针织帽 　　是为了让我能在人群中发现你吧！

　　我看见了…我看见了… 　　你安静不动地站著 　　你像七月的烈日 　　让我不敢再多看你一眼 　　你站得如此安静 　　我刻意冰凉的心，却又顿时燃起 　　我伤心，又不敢让遗憾流露 　　我心里嘀咕，嘴巴却一声不吭 　　我知道，思念这庸俗的字眼 　　将如阳光下的黑影 　　我逃他追…我追他逃… 　　一辈子 　　我会假装你忘了我 　　假装你将你我的过往 　　像候鸟一般从记忆中迁徙 　　假装你已走过寒冬迎接春天 　　我会假装… 　　一直到自以为一切都是真的！

　　然后… 　　祝你一生永远幸福！

《海角七号》并不是一部成功的爱情片，甚至算不得一部爱情电影。

尽管爱情的元素贯穿了整部影片，但那只是出于商业类型的叙事考量。

好像《西游降魔》，我们很明显的能看出星爷对于爱情已经没什么表达诉求了，可是为了顾及年轻观众的观影需要也只能再让紫霞仙子借尸还魂一次。

本片导演魏德胜拍摄《海角七号》的初衷是为了给《赛德克·巴莱》做实验，证明给那些不信任他的投资人看：台湾本土的东西是有吸引力的，自己的电影能够创造巨额票房。

故事的重点不在那些年写了没寄的七封情书，而在于这七封情书连结而成的传统与现代、乡土与城市、安宁与躁动的多重对比。

“海角七号”这个业已湮没在时代中，查无此人的地址，源于导演自我治愈的美好想象，它是导演为所有在追梦过程中理想受挫的人们提供的一个暂时的避风港。

这是又一篇与电影无关的评论。

这里将要说到的是故事。

我有一个真实的故事。

有一天晚上，我收到一条手机短息。

完全陌生的号码，屏幕上出现离奇的字：“老公你知道我昨天为什么没打你嘴吗？

因为打在你脸上疼在我心里，你明白吗？

我是永远爱你的！

你吃饭了吗！

那老娘们又打电话了吗？

”毫无疑问，这是一条走错路的短信。

我反复看着这条短信，觉得这真是有意思。

这里面有故事。

故事的背后还有更多故事。

这么一条不算长的短信，却完全可以衍变成一部小说。

这需要理解能力、想象力和逻辑推理能力。

当然，更需要吃饱撑了后的闲情。

我就是典型的易吃撑型，所以我对这条短信展开了无尽的遐想。

大概人都有偷窥的天性，喜欢觊觎别人的故事。

发错的短信、寄错的信、错拍的照片、错录的视频，都可能成为偷窥的窗口。

而电影，其实就是一种最大的窗口。

电影就是一种别人的故事。

而有一些电影，比如《放大》，比如《海角7号》，就是别人故事里的别人的故事。

看别人的故事一般有两种目的。

一个是从别人的故事里找自己的影子，一个是拽着别人这根绳子从自己的故事中跳离。

这两种情况对于我都或多或少有一点儿，后者可能更多。

别人的故事能够成为一种麻药，让你忘记自己的故事，或者短暂性失明。

年轻的时候我曾经希望，自己能发生很多故事，后来年纪大了，就渐渐明白，故事还是发生在别人身上好。

我现在特别怕别人说：你是个有故事的人。

这简直就是一条凶猛的诅咒。

有一种说法是：没有故事的人是幸福的。

我觉得这个说法很正确。

我的理解是，那些能在心里积淀下来的，形成故事的记忆，总是黯然神伤。

就像眼泪的连绵总比笑容的绽放更长久，快乐是轻逸的，便容易飘走，而悲伤是沉甸甸的，是向下的。

因为沉重，所以积淀。

所以没有故事的人，往往没有什么大的动荡，没有起起落落，没有脚下的石头和头破血流。

像偏安的南晋，顶难过的时候也不至撕心裂肺，顶快乐的时候不会肆意疯狂。

平平淡淡，却塞满小乐趣和小幸福。

虽然少了谈资，却也少了泪水，少了累累的伤口和坏天气时候的复发。

所以有时候祝福一个人生活多姿多彩，倒不如祝福她淡如止水。

遗憾的是，幸福的人总是比较少。

好像每一个人都有故事。

而且，很多故事往往都无法说出，或者成为许多年后的一声叹息。

我时常想，有多少故事会悄然地发生又悄然地消逝，埋葬在《花样年华》里的树洞里，埋葬在深不可测的人心里？

人心浩渺，这大概是穷尽地球上所有的电脑都无法计算出的谜。

如果未来真有乌托邦的存在，那应该是一个消灭了一切故事的世界。

但至少，在目前这个并不乌托邦的世界，我们离不了故事，我们都需要故事。

豆瓣内外的文艺青年们都需要故事。

艺术家们更需要故事。

故事是一切艺术创作的源头，尤其是那些发生在艺术家自身生命里的故事。

他们拥有这些故事，有点儿牺牲了自己成全别人的意味。

而向艺术家靠拢的文艺青年，则是处境危险的准雷锋。

所以说，文艺青年是一种前景并不乐观的职业。

那意味着生命中将可能充满故事。

所以我痛恨别人说我是文青。

我不愿做别人的手纸，沾满眼泪、鼻涕、血迹和屎。

貌似丰富多彩，却残破不堪。

我宁愿自毁容颜，做个毫无内涵的白纸，做一个低俗的粗人，做一个附庸风雅的文盲，做一个没有故事却快乐的伪文青。

永远保持在无限靠拢的行进状态，并永远都不掉进文艺的无底深渊。