花与爱丽丝杀人事件

临摹的画风，散漫的节奏，随意的镜头，让电影有着一种水墨色彩的感觉，它带给人一种内心的轻松，虽然有些无奈与感伤，但丝毫不妨碍人们去倾听内心的声音，而且在这个要求画面精细与完美的动画片时代，电影一反这样一个动画格局，显得十分另类也十分格格不入，还好电影有着非常强大的亲和力，让人不知不觉的就被电影里面的人物与情节所深深地迷住，电影里面的人物感情饱满且细腻，有如真人一般让人觉得真实，而且故事里的小女生气息天真烂漫，让人不知不觉的就仿佛又回到了年少的时光。

我们看这样一部电影，不在拘泥于形式，不在看重它的表现方式，而是用心去感受电影所要表达的感情，从而引发出故事所带给我们的感觉。

电影对于小女生心思的把握相当精准，它刻画出来的人物情节都十分的能够打动人心，它把小女生心中的悸动打磨的非常细致入微，我们甚至能够感受到扑面而来的青春气息。

而且导演还非常善于将生活融入电影，用动漫诠释真正的生活，他将真实的人物平面化而仍能让我们感觉出人物角色的真实存在，他用电影带给我们都感觉仿佛就如阅读一篇满是插画的伤感散文，虽然画面硬生生的存在，但却丝丝入扣般刺痛了我们的内心，不得不说导演用电影把我们带回到了青春期的时光，更用一段光影细腻的捕捉到了女孩子们那内敛的感情与深刻的友谊。

饱满的人物塑造是电影最成功的亮点，营造出来的悬疑气氛更是让电影充满了一种颇为诡异的电影基调，让人感觉仿佛进入了神魔小说似的疑云密布，就是这样的设置，让电影的气氛一下子就抓住了人们的兴趣，跟着就被导演拖拽到一个精心设计的剧情里面，从电影中我们不难看到，这只是普普通通的青春期电影，可是就是导演用一种独具一格的表现方式让电影充满了趣味性，而且电影将小女生的可爱表现的淋漓尽致，让我们不知不觉的就喜欢上了电影的女主角，她的那种性格，那种霸道，以及敢于探索好奇的执着，都让她在电影里面处处彰显出可爱纯真的一面，而且从周围环境中所引申出来的那种对内心心思的独白，更充分的展现出陷入青春期迷茫中的矛盾情绪，它解读出了我们所有的人对于独自一人在陌生环境中的不安，以及一个人陷入孤独之中以后那种对于自己不公平命运遭遇的控诉。

电影抛弃了精细的画面而采用一种彰显意识形态的临摹画风，不得不说是导演区别其他动画电影的一种风格，虽然这种动画表现形式乍看起来非常让人感觉不舒服，可是一旦我们深入到电影的剧情当中以后，这才发现，原来这样的表现更能增加电影的艺术气息以及剥离于外界环境以后突出那种细微冷漠的感情描述。

而且缓慢流动的画面，简单模糊的人物，配合周围混沌的环境，通过人物之间的对白来深刻人物的形象，在不断发展剧情的同时，慢慢的我们就通过自己的眼睛加深了对人物具体的认识，这也让我们感知到了每个人心目中都有一个不一样的女主角，而每个人眼中的女主角都是透过自己的眼睛去渐渐丰满她们的个人形象。

电影是带领我们去发现事实的真相，用一种侦探的方式来解开一步步的悬疑，虽然毫无真正意义上的章法可言，却在塑造人物之间友谊产生出来的过程，非常深入细致彻底，电影就是通过一个故事来告诫我们其实真相远远没有我们想象的那么糟，不要被自己的推测与谣言所迷惑了脚步，而当你发现了真相以后，才明白自己错过了多少事情。

导演岩井俊二用一种少女的心态完成了对这部电影的创作，无论从绘画的个人风格，还是对剧情的创作，都满满的饱含着一股大师的风范，区别于宫崎骏对画面与技巧追求的完美，他更追求于属于自己性格的东西，而且他更准确的拿捏住了小女生的心思，在自己的作品当中塑造出来了关于小女生的情感秘密，电影不单单是在找寻背后的真相，更是在战胜自己内心对未知的恐惧，积极的去面对才是真正脱离自我束缚的出路，电影就是让我们坚强的去面对，才能收获可能意想不到的友谊与美好。

看日本的动画片，不单单只是看他们的剧情与故事，我们更能从他们的作品当中学到很多值得学习的东西，它们不但提供给我们生活之中的感悟与道理，更促使着我们更好的学会怎么做自己，而且电影里面对人物角色的配音也是相当的专业，就像这部电影一样，铃木杏与仓井优的配音让人拍案惊绝，虽然采用的的前期录音的方法，可是她们仍然能够诠释出少女青春可爱的那种情怀，着实值得让人尊敬。

by.旸夜首先吐槽一下，可能是我看得太少，日本动漫画风精致，但是动画电影什么的，人物真是粗糙。

然后环境和人物真是天然之别，环境有点写实风的粗粝，人物只能说是……简单了……违和感满满。

“杀人事件”这样的标题，本来是让我做好了看到血腥场面的心理准备，没想到中途听到一个怪力乱神的故事，一下子觉得没趣。

但是彻这个坚强的姑娘让人不能不喜欢，一点也不弱势。

后来转为蠢萌，笑点频频，看得很开心。

不知不觉，就变成了爱情故事。

虽然“犹太”同时和几个女孩签订了“结婚协议”的事情还是觉得不合逻辑，不过他可说是陪衬的角色，在电影里稀释了他的形象，觉得还算合理。

看到两个小女孩在地铁上安静地坐着，真忍不住想起自己初中时光，那时候也很单纯，并不懂那么多大道理，打打闹闹，一点点传闻，大惊小怪，委屈或者难为情，开心或者愤怒，都被夕阳镀了光边一样，那照片变得很好看。

被青春萌了一脸血呢。

彻和老爷爷那一段虽然莫名其妙，但是老年和青少年的强烈对比，让人感慨，又感到温馨。

总而言之是个能让人开心起来的电影。

2015.8.12

看评论说这是世界上最小的杀人事件，哈哈。

的确，青春萌芽期，爱上的那个TA，是否还出现在你的记忆里，伤害过TA，和TA有欢笑眼泪，全部都在脑海里。

其实友情没有那么难获得，一起去经历，一起做着有趣的事情，一起疯一起耍。

哈哈，这里面的挺多场景看得人发笑，哈哈。

彻子就是一脸懵逼的感觉。

记录一下学到的新词吧。

1、田舎（いなか），乡下2、かたつむり（カタツムリ）蜗牛3、れい（上课下课的时候，班长喊这个，然后大家都坐下或者下课散场）4、ーしてる？

　　－しらない、なにもしらん ——你知道吗？

——不知道，啥都不知道　5、４人の妻（犹大的 四个妻子）ゆた（湯田）6、あのタクシーおかけて跟着那辆车走吧7、ちょうあたたかい（超暖かい）　8、ーどこまでいくの？

　　どこいくの 到底去哪啊？

去哪啊？

　9、な、見って、すごい星，你看，星星成群（两个人在星空下舞蹈）10、どちらさま？

OR　どちらさまですか　别人敲门的时候，你问别人，是哪位啊？

11、老爷爷和爱丽丝一起荡秋千的温馨画面也许只有在日本的动漫里才看得到。

12、主角的名字有栖川徹子（ありすてつこ）因为这个才叫她爱丽丝　　荒井花（あらいはな） 湯田（ゆた）13、花屋敷（Hana他们家是叫花府）はなやしき14、片中主角们都是13、14岁的时候，那时候的你们，处在叛逆期，青春萌芽期。

可我的叛逆期太短，并不能做出什么让我值得怀念的事情，我现在最后悔的就是在最该经历青春的年纪选择了埋头在卷子里。

15、一緒忘れない（你把蜜蜂放在我后背里，那种痛真是永生难忘）16、主角的妈妈是个推理作家，我也想要有个作家亲戚啊！！！

17、两个主角躲在车子下面睡觉取暖，这种事情我还真没干过。

不过很危险啊！！

18、くず（汤田给他们班的一个女生结婚申请书，被那个女生骂渣男），屑 【くず】【kuzu】【名词】①碎块，碎渣儿，碎头儿。

无用的碎片或破碎后无用之物。

　　 ②废物，废料，废品，破烂

看的时候觉得，被爱丽丝认错的那个大叔，画风（字面意义）和声线也太像爱丽丝爸爸了吧，好跳戏啊。

看完了去上厕所，坐在马桶上突然醒悟：这是故意嗒！

那么长一段“爱丽丝和路人甲大叔吃饭聊天压马路”的戏，是在强调爱丽丝爸爸的缺席啊。

而其实在影片很靠前的部分，爸爸本人短暂的出场之后，几乎是有点突兀的插进了一段慢镜头：爱丽丝竭尽全力的、用肉身追赶汽车里的爸爸。

一般来说在这种时间点插进抒情段落真的有点太早！

但这里是合理的：这几乎就是他们父女关系的写照。

爱丽丝的妈妈比本篇里更加娇嗲，但却更加有母亲的风范。

说着“钱是身外之物”，爽俐的打发爱丽丝去芭蕾教室。

而爸爸调戏女服务生“好白呀，好像人偶”那一段，则是寥寥数语点出夫妻离异的理由（当然也有妈妈什么都往书里写的错）。

这么多年过去了，岩井氏对人物的塑造、对剧情的把控，更加滴水不漏了！

作为岩井氏的忠诚观众，我一开始就不觉得这个片里能有什么正经杀人事件。

果不然我是对的！

剧情分分钟神发展，爱丽丝突然就被欺负了，突然就出现神婆了，突然就闯进小花家里，突然就开始螳螂捕蝉黄雀在后的连环斯垛咔了。

而真相终于浮出水面时，我超级感动！

人设，是这样，完美和本篇统一了！

爱丽丝把懒洋洋发挥到极致，小花燃烧生命贯彻了恋爱病的真谛。

身为事件中心的“喜欢的那个男生”，却始终身在局外。

所有事情都是因为女生喜欢一个男生惹出来的，惹出来那么浩浩荡荡一个大事件！

可是直到最后，那个男生也不知道发生了什么。

你知道男性作者往往会幻想“全世界的女性都围绕我打转”……我岩井氏的这个“男人永远进不去女人的世界”的调调真是太高级了。

说起来，岩井氏安排“青春期小心思”的手段真绝妙！

《情书》里图书馆名场面，学生时代初看，当然只觉得“哇啊好美好浪漫”，但现在看……我只能坑哧坑哧的笑：一屋子的空桌椅，为啥要站在窗边看书啦。

好累好晒哦。

比起看书……这根本就是向屋子另一头的女主角全力呼叫着“看我看我！

看我美不美”吧……而汤田也是。

面临转学的他，一边厢酷酷的致辞“希望大家忘了我，愉快的继续生活”，一边厢用“和尽可能多的女生签婚姻申请书”这种行为全力呼叫着“请不要忘记我的存在”。

……嗳嘛中学男生的小心思太可爱了。

当然更可爱的还是女孩子们啦。

情感上我更喜欢爱丽丝，她真是理想的朋友啊：满怀爱，讲义气！

但理智来看，花是更精彩的戏剧人物。

她的神经病全力推动着本故事以及后续故事的发展。

结尾处，回家的电车上，花感慨道“他说一辈子也忘不掉有多疼，那是爱的告白啊”……这句台词简直精彩绝伦。

你以为她已经够病了，但是这一下却把她推上了病的更高峰。

嗯，宫本前辈，这之后……真是辛苦你了。

总之……十年之后再听到一样的音乐看到一样的颜色，感动坏了。

两个人在星空下跳舞时我忍不住哭了。

青春期的小傻瓜们！

爱你们。

出片率实在太低的岩井氏，谢谢你。

这部花与爱丽丝杀人事件是岩井俊二导演《花与爱丽丝》很好的前传。

每个细节都与前作呈连贯的逻辑，让人恍然大悟的同时非常感动。

爱丽丝初入的舞室，她们后来在那里穿着白色裙子翩翩起舞；花像温室一样装满花的大房子，窄窄的楼梯，是她们认识的时候爱丽丝轱辘轱辘滚下去的地方。

原来两个女孩是这么认识的，心不由得一软，好古灵精怪，好可爱的14岁少女。

14岁的女孩是一种很可爱的生物，教室的地上被画满古怪的符号，大家围着不存在的“犹大”的桌子团团跪下进行驱鬼仪式，爱丽丝模仿侦探小说里的人物叫司机“跟住前面的车”，像间谍一样用翻盖手机偷偷联系。

只有这种小小的生物会把自己夸张的幻想世界搬到现实中，它是生活中的全部，烦恼、笑声、酸涩通通源自于此，练成串在天上漂浮，“It's just like a tiny March of angel.”动画化的好处就是人物个性得以脱离演员本人性格的限制，最大程度地突出人物本身和导演塑造的幻想世界。

岩井俊二实在是太会塑造少女形象了，有一段戏，爱丽丝推走母亲后跟老师走进新教室，她在黑板上写的字小小的，姓氏写错啦，擦掉，走到座位的时候把头垂的很低，一瞬间的沮丧和无措与之前在母亲面前的独立形成鲜明的对比；她去见父亲，“我要去接力跑，我跑步很厉害的”“真的很厉害，你以后可以去参加奥运会了！

”“你年轻的时候体育好吗”“好得不得了”“那你最后去奥运会了吗”“没有”“对嘛就是这样”。

细腻的感情连结，父女之间小小的共同之处。

“是工作吧”爸爸坐上出租车后背影的长镜头，然后拼命跑追赶出租。

“你跑得真快啊”一切对应上了，运动会，我们所拥有的连结。

一瞬间喷薄而出的细腻感情让人很想流泪；回家后发现房间可能住过死人跟妈妈大哭，“都怪你和爸爸离婚了我们才搬到这里”其实心里一直有怨恨吧，就算是小小的属于14岁少女的伤感和不安也是这样，爱丽丝独立一面背后藏有的，酸酸涩涩的感情。

花用很“形而上”的方式纪念暗恋过的男生，“是不是真的杀了他”其实只是纠结的表面，“犹大死没死”的具体真相对她而言并没那么重要，重点是她的内疚和长期封闭而接触外界的恐惧，在加一点点14岁激素所赋予的伤感啊、幻想啊。

爱丽丝帮她完成了最后的“赎罪”，直面她内心小小的、但又大大的症结。

花和爱丽丝的关系完全在前传中补全了。

花一开口我就知道爱丽丝一定会跟她是好朋友。

帮花完成她的鬼点子是爱丽丝和花熟起来最古灵精怪的起点，一切都理所应当。

装间谍、蹲点监视门洞，蠢蠢的但又很古灵精怪。

和花在一起的时候爱丽丝“独立””成熟”的气质完全消失了，在她身上更显著的是活泼，直率，勇敢。

而花在跟爱丽丝学芭蕾的过程中翩翩起舞，走出了那栋封闭的房子，返回学校、走进更宽广的世界。

看《花与爱丽丝》是在2年前的一个春天，那个时候每天都在循环《fish in the pool》，它总让我觉得正在下着雨的潮湿世界中翩翩起舞，就像爱丽丝踮着脚用纸杯跳芭蕾舞。

14岁和17岁的笨蛋少女心里都湿淋淋的，总有伤感隐藏在背后，“Cause I'm here afraid of when we lose it.”丢失什么呢？

其实也说不清。

It just rains cats and dogs.

电影的后半段才开始主旨明朗起来，随着剧情走向，浮出水面的是一段青春里无疾而终的爱恋，花曾热烈的爱恋着同班同学汤田，而汤田却至始至终不曾搭理，在汤田即将转校的前一天，花委屈的将一只蜜蜂放进了汤田的脖颈里。

她以为她杀死了汤田，实则不过是恋情的彻底终止。

电影的最后，花最终在爱丽丝的裹挟下，再次见到汤田。

汤田耿耿于怀的不过是蜜蜂的那一蜇。

从《花与爱丽丝》开始 就很喜欢《fish in the pool》这首纯音乐这次《花与爱丽丝杀人事件》的片尾又响起那熟悉的音乐！

在此附上歌词网易音乐歌曲 大家可以去下载let me hear the sound of you heartbeat on my toeslet me touch my ear on your chestit rains cats and dogsI'm a little soaking mousehere wet with a blanket of rainand I dream of youI don't like this time we have cause I'm here afraid of when we lose itcan you hear the rain aboveit sounds like a tiny march of angelsplease don't leave me here just watch me dancepointé passé fouettéwhenever we meet it rains cats and dogsI'm a little soaking mouseI'm wet with a blanket of rain and I dream of youLA LA you knowI knew you'd no longer be here when the summer was overand now I knew you'd be back and without any words or hintsit must be fatethe world is a dream in rainthe splashes of water shines don't you seewatch outdon't step on the fish in the poolI'm a little soaking mouseI'm wet with a blanket of rainand I dream of youlet me hear the sound of you heartbeat on my toeslet me touch my ear on your chestit rains cats and dogsI'm a little soaking mousehere wet with a blanket of rainand I'm dreaming of you(此英文字幕来自三角字幕组 字幕组的同学辛苦啦）

前面的教室情节有点小怪异惊悚，后面转向有趣友情。

故事节奏很棒，一段接一段，慢慢推进。

特别喜欢女主角（里面没男主角）揍渣男生那一段。

主角她妈是日本影视中少见的角色，日本中年妇女罕见这么外放主动，非常有意思。

画面很有美感，没有3d的机械死板的生硬光影，而是很有质感的油画或彩绘笔触的细腻感觉，我特别喜欢。

这两周的岩井俊二的作品回顾和特别上映会，密集地看到会长的各种talk show，无一例外，其实都是前生今世地为新作《花爱杀人事件》进行宣传。

Doripasu的观众投票第一位的《莉莉周》，第二位的《燕尾蝶》，以及《hana and Alice》时隔多年大型地复活上映，是一个难得的调查机会。

参与其中并做了每场各180人的观众调查，才发现大叔粉意外多，男粉多于女粉，5分之3观众已是多次观看的结果。

村上提出了小确幸的概念，即小而实在的幸福感。

是的，这便是一部不折不扣的弥漫着犹如“物哀”的和民族特色的“小确幸”作品。

看乙一小说第一遍时，我第一反应是“这么弱智的情节，跟俺开玩笑呢吗？

”带着对岩井大势已去的担忧，耐心重读一遍后发现，其小说的精彩就在于完全是一个对电影的文本化的再处理的忠实转换，以及不得不提的对研究者有参考价值的内部后记。

没有特殊需要，小说是不会再看了，但是电影真心让人眼前一亮。

也许是我这种土鳖没看过如此新鲜细腻的ロトスコープ技术的缘故，清爽流畅的线条，安静恬淡的色调，恰到好处的留白，时不时抛出的笑梗等为作品增色不少。

电影宣传之始，其强调这是世界上的一个最小的杀人事件。

就犹如岩井自己的官网，也自命名为最小的电影节。

这些年岩井越来越模糊了表现在其初期作品中的极度清纯和低端暴力的创作分界线，就如如此简单的少女初恋的小故事中竟也融入了“杀人”这一刺眼的色素。

不太苟同乙一所谓的花和爱丽丝的横向纵向各自成长的主题，这也许是一个花的自我拯救的故事，爱丽丝只是一个推手，更符合的名字也许是花的杀人事件和爱丽丝。

这部电影在最后有效地与2004年作无缝品衔接上了，可是下一个故事又为什么再次让花步入了爱情，而爱丽丝也永远担当起一个恋父的照顾母亲的乖孩子呢？

在首映现场，岩井说花就如一头小怪物，总想让她身上发生些什么事情，会长还真是偏心呢。

观感极佳的青春动漫。

对主题做去中心化处理，转而在主事件的脉络中，散发出多个看似无关、游离在主题外的细小枝叶。

然后把重点，放在这些枝叶所展现的、“生活的横截面”上。

对于“杀人事件”、“爱丽丝的父亲缺位“、“友情”，这些隐含的主要问题，都日常化、轻描淡写地藏匿在”横截面里“的生活化场景中，略作提及，而后消散，既无纲领性的开头，也无宏大、深切的结尾。

先是贯穿全篇的主线——杀人事件。

在一通胡闹后，以街边偶遇和几句简短的寒暄作结，既无无久别重逢的欢欣，更没有深刻的告白。

只是一句“蜜蜂蛰得很痛”，然后少女害羞地跑开，就为这个巨大的噱头，画上了轻盈的句点。

然后，关于爱丽丝塑造中重要的一环，也作为“前作的前作”的，与夫妻离婚、父亲缺位相关的部分，则是以一次简短的见面带过。

只作为一个普通却又反复发生的场景，恰如我们青春成长过程中，那些在无数个清晨、夜晚，萦绕在心间的心事。

既时时出现，又会在每次出现不久后，都被忙碌的学习、生活的主线淹没，在下次退潮时才再次显现。

只是那时候的自己，是无法意识到这些“主线”外的事，会对未来产生何种影响的，只觉得每次出现于生活中时，是一段异样的插曲。

而只有当青春最终过去后，我们回望这段时间，才会发现，它们如同“沙滩上的细纹”一般，长久存在于“浪潮之下”，塑造着成长期的自己。

导演通过这种方式，完成了对“青春生活”的丰富和立体化的同时，依然是全片主题“去中心化处理”的一个结果。

它在“父亲缺位”，这么一个较大的独立命题上，花费了极少的篇幅，且由于省去了事件的开头和显著意义的结尾，因而对全篇叙事干涉极小。

所以它并非一个具有高度价值的典型场景——爱丽丝不会因为这一次见面，就戏剧性地发生转变，观众也对于前后事件依然知之甚少，最终使得这个场景具有一般化、生活化的特点（普通、重复、非典型，而非戏剧性的个例、典型、显著）。

而关于友情的这条暗线，导演自己则这样说： ”另一方面，爱丽丝则属于小型麻烦制造者，她每天的生活就是在将亲人和朋友、各种各样的人折腾得团团转的节奏中度过的。

可她只是在捣乱，也并非是为了自己得到什么好处呢。

而我们这一次的结论就是：当爱丽丝回过神来时，已经得到了花这个朋友。

“ 通过这种去典型性、去戏剧化、去中心价值观的方式，也隐匿了导演自身的存在——消去了”成年人世界“和”成人视角的审视“，保持了相机下青春生活的纯粹性。

由摄像机客观地展现着青春中的碎片图景，无情绪、无说教、亦不上价值，只是任由一切发生——青春应当是这样的，笨拙的、自由的、轻盈的、无形的，然后在不经意间，便已经获得了它。