摇滚英雄

都说主唱难看，如今看来，导演可能按照下图🎸找的主唱

八卦不想谈，里边有个情节是，梦乐队来百花录音棚录音，说崔健唐朝、黑豹窦唯、何勇张楚、郑钧超载都曾在此录音。

后来唱片公司只签主唱，乐队解散，独自签约时主唱签落款是94年。

超载专辑96年发行的，但超载单曲《祖先的阴影》和《低下头是人间》分别收录在《摇滚北京1》某盗版大摇滚拼盘中，都是93年发行的。

所以说超载来百花录过音还算合理但是，经纪人阮大伟的大哥大铃声，竟然是《铁达尼》主题曲《My Heart will go on》，这就离谱了，这电影在中国是98年上映的，OST之后才发，你演的可是94年的事？

《摇滚英雄》是提前剧透《夏洛特烦恼》？

这部电影最美的就是男女主刚见面的时候，火车驶过，对视，交谈，走在铁轨上弹唱崔健的花房姑娘。。。

太浪漫了。。。

李爱为男主付出了很多，但我还是喜欢姜茜一些，虽然她是个小三。。。

不过也怪男主花心啊。。。

最后春晓的出现算是对他的一种救赎吧。。。

经历三个女人，不是摇滚乐救了他，而是女人们。。。

有人说《摇滚英雄》只有摇滚，没有英雄，其实每个时代都有英雄，80初人的英雄情结是一把吉他闯天下的摇滚歌手，而今那个时代远去了，摇滚情怀也似乎随之淡了。

就像《老炮儿》里冯小刚饰演的当年走街串巷把自己当老大的钢炮们，都成了逐渐老去的小市民。

这片子很真实，讲的是一种摇滚精神，无关乎岁月的变更，青春最重要的不是得到什么，而是我们曾经都奋不顾身的疯狂过！

不过说起现在的摇滚乐我并不是很喜欢，我更喜欢上世纪90年代那批摇滚歌手的音乐，喜欢beyond这类的音乐人，这部《摇滚英雄》确实是一部不错的摇滚老炮的青春记忆影片。

整部影片几乎没有什么亮点，虽然做到了现实与过往相互交叉，但整体叙事还是很平淡，而且感觉负能量值爆棚，不能给观众积极的观影体验。

年轻时的武为和乐队内的其他成员一样，披着一头长发，看着觉得略有些非主流，但还是非常有文艺气息的。

武为年轻时在玩摇滚之余，常做的事就是撩妹泡妹子，他勾搭过好几个女生，把男主人设直接设立为了负面形象。

长大后一位女孩去找武为，其实就是武为的亲生女儿，两人彼此之间间的相处也看着挺尴尬的。

个人主观：这是以消费崔健，窦唯和王菲 高原 姜昕 张炬为主的电影，纹树的纹身 摄影师 为高原， 王菲就是那个拿拨片的女主角 香港影视天后 ，就连2014年的女主角因为他的音乐所以才喜欢上了摇滚可以看做是姜昕，乐队里的吉他手最后骑车死了，难道不是映射张炬？

这电影看到了很多别人的影子，剧情烂的掉渣，抱吉他去轨道上练歌，难道是因为窦唯黑梦专辑的封面？

这天真烂漫的偶遇也太超前，轨道噪音大，谁会去那练吉他，然后摆个造型开始扫弦，我虎躯一震开始怀疑这是偶像剧？

但男女主角真他吗的太难看了，1994年 姑娘不一定非要扎麻花辫子，不过狗尾巴草和麻花辫确实是90年代大陆青春电影典型的标志，之后偶遇到的两个主女角像站街女，为突出乐队的勤苦所以选择抗麻包吃不起饭抢方便面，傻帽的台词换成傻逼更好点吧？

连毒品都没，电影怕被和谐吗？

难道中国摇滚就是打炮 打架 吹牛逼 戏果？

真不知道你拍中国摇滚是为什么？

是为了精神，还是想证明中国摇滚没有精神，那么你已经告诉全国观众了，这简直是部黑中国摇滚的电影，麻烦导演先去看看中国摇滚记录片再拍摄，不伦不类的电影，真是黑了个梦嘞。

第一次评论，语句不太顺。

但看过片子的你应该懂得。

拍好一部以摇滚为关键词的商业片，又要保证够“摇滚”，又要保证有钱赚，绝非易事。

可以看出《摇滚英雄》在努力向两个方向上靠，但最终都没上岸，既无力迎战同档期对手，又不是一部有诚意的小众片。

最后所呈现出的，不过是碎片化片面化负面化的摇滚符号拼贴出的青春片，一次失败的文化+商业合谋。

走出影院，尽量梳理好复杂的感情，从“摇滚”和“青春”两条线出发，和大家讨论下这部伪摇版本的《匆匆那年》是怎样拍成的。

【第一条线 | 摇滚：假致敬，真利用】借选秀节目复兴春风，“摇滚”在主流文化舞台上亮相的机会越来越多，背后的商业价值若隐若现。

而《摇滚英雄》的观众群体无非两类，一是摇滚乐迷，一是好奇观望摇滚究竟是什么的圈外人。

前者而言，只要没对国内电影绝望，听说有这样一部电影多少会有兴趣主动进影院；后者来说，要不要进影院，要和同档期影片对比一下，看这部片有没有足够特别的卖点。

前者是人气再低可以保证争取到的基础观众，然而，想要票房成绩，就要想办法迎合更多的人。

小众话题进入主流语境难免会有妥协，但真实反映那代人身上的故事也并不难。

怕就怕在呈现是还是以媚俗猎奇的视角，夸张放大最有话题也最容易被误读的部分，甚至干脆沿着误读的思路走，失之毫厘，谬以千里。

这部电影也未能幸免。

《摇滚英雄》对摇滚元素的用料看似很硬，很足。

宣传中主打“王菲和窦唯”的往事，邀请到了当红的乐队客串，主演秦昊的气场非常合适，片中梦乐队的青春时代由四个音乐学校的学生出演，甚至导演本人也自带音乐人属性。

然而，上镜≠致敬大量关于摇滚的内容逃脱不了以下几种命运：片面粗糙的复制，放大最吸引眼球的部分，空有表面符号不具备实际内涵。

就个人经验，列举出一下几处：-- 1. 窦唯、王菲及其他 --影射“王菲和窦唯”是《摇滚英雄》的最大卖点之一。

窦唯是八九十年代大陆摇滚乐的领军人物，王菲是长盛不衰的流行天后，他们的往事也是摇滚圈内外最为人津津乐道的话题。

不过从影片的呈现来看，已经不能说是影射，简直就是复刻，而且很多地方不太厚道。

当然，复制八卦往事的做法本身就不怎么厚道，这又不是传记片，简直就是抄剧本。

电影与现实对比如下：☆ 男主武为，组建梦乐队，四个大长发少年，1994年通过“中国摇滚新势力”演出震惊乐坛。

★ 男主影射窦唯，窦唯曾在1991年组建“做梦乐队”，不过片中的梦乐队和现实中的黑豹乐队（窦唯曾任主唱）、唐朝乐队更为接近。

唐朝乐队的四人组大长发形象更为深入人心，而片中武为的形象也纳入了唐朝乐队主唱丁武的一部分（武为=丁武+窦唯）。

1994年，唐朝乐队和魔岩三杰在香港红磡体育馆举办“摇滚中国乐势力演唱会”，被誉为大陆摇滚的巅峰。

☆ 回忆中的两个女友：女主李爱，从跑龙套演员到大腕，深爱武为，后感情破裂。

第二任姜茜，大学肄业，梦乐队吉他手的女朋友，乐队摄影师，与武为分开后生下女儿。

★ 女主影射王菲，虽然身份从歌手变成了演员，但特立独行的性格和对男主的感情如出一辙。

女二影射窦唯第二任妻子高原，也是摄影师。

王菲如日中天时，由于种种现实矛盾，和窦唯的感情也走到了尽头，高原则取代了王菲的位置，一时流言蜂起。

窦唯和高原后来也分开，高原带走了女儿。

而姜茜的名字显然在影射姜昕（窦唯的初恋女友，摇滚圈音乐人），她大学肄业和窦唯渡过了成名前的几多时光，后来写了《长发飞扬的日子》一书对回忆那段岁月，可以说女主身上也有不少姜昕的影子，相信编剧也没少参考这些资料，姜昕也出现在片尾致谢中，但片中的处理怎么看也不够厚道。

☆ 武为一个人、而不是整个乐队和唱片公司签约。

吉他手（姜茜男友）出车祸，乐队彻底散伙。

★ 窦唯最初成名是在黑豹乐队时期，后来因为音乐理念单飞。

但这次事件和王菲也脱不开关系，因为王菲原是乐队另一成员的女朋友，和窦唯在一起后，窦唯的处境多少有些尴尬。

吉他手出车祸则是影射唐朝乐队的衰落。

1995年唐朝乐队贝斯手张炬，号称当时中国最牛的贝斯手，因车祸离世，唐朝乐队、甚至整个摇滚界也告别了辉煌时期。

说句题外话，一个人签约唱片这类事最广为人知的案例还是汪峰。

★ 细节：被狗仔拍到在胡同里买油条，四合院里的合影等等都有出处。

以上是“抄袭”的部分，下面是抹黑的部分。

片中男主不仅颓废、酗酒、乱性、歌不怎么样颜值也不高。

现实中窦唯不但有音乐天分，也是完全可以靠脸吃饭的人物。

当然，这一点可能是选角问题，但电影中完全呈现出迎合大众认知中的摇滚乐手负面形象，且对于做音乐的细节没有多少笔墨，大多是随便玩玩乐器唱唱流行腔。

而女主的设定完全是在包养男主的状态，男主也完全被塑造成了渣男，劈腿的缘由没说清楚，又随便甩了第二任女友，人到中年还和外国友人随意乱性，理解成抹黑窦唯、抹黑“摇滚”也不为过。

另外看到春晓这个名字，不知道彭坦会怎么想。

另外片中北冰洋的频繁出现可以理解，但油条是给谁打的广告？

单纯强调这里是首都？

-- 2. 歌词 --音乐的欣赏上大家各有所爱，在这样一部电影里，虽然主打“摇滚”旗号，毕竟是商业片，编曲上流行风一点也可以接受。

但就歌词的内容而言，也完全是小清新的套路，看不到那个时代特有的怀疑、反抗和质问，反倒是积极向上、没有迷茫、充满希望，或者用主流话语体系来概括：青春正能量。

令人无语的是，这种感觉也是嫁接在对经典曲目的改编上，以导演作词少年演员编曲的两首歌为例：☆ 《梦》：“我，飞向梦里的路，飞向了太阳”★ 改自唐朝乐队两首经典作品《飞翔鸟》和《太阳》。

“永远没有梦的尽头，永远没有不灭幻想”和“太阳，我在这里”是非常经典的老歌词，带有时代的迷茫和追寻。

但片中的《梦》“选择了方向，就别回头望”完全是青春励志流行作品，请类比传唱更广的“青春有太多，未知的猜测，成长的烦恼算什么”。

☆ 《明天》：“我遇见你，在一辆开往春天的火车，火车往前开，没有为什么”★ 改自二手玫瑰乐队《火车快开》，原句是“我们的青春就要开，往哪儿开”的一系列戏谑排比，和前一条一样，电影中还是表达青春正能量的主体思想，最后歌词里又加一句“在梦里飞翔”，无力吐槽。

看得出来电影在对摇滚现场的表现上是下了心思的，虽然莫名的甩头和曲风实在不搭。

另外有不少在音乐节现场的采风，然而像剧中客串的摇滚乐队一样，终究只是皮毛。

-- 3. 圈里 --在一篇对导演的专访里，用了“崔健力挺”的字眼，其实细读下去，只不过是电影中用了崔健的歌，而崔健没有要版权费。

同样，片中还号称有逃跑计划、旅行团、瘦人乐队客串，但看下，只有走摇滚风的谭维维算客串了一个和摇滚无关的角色，而其他乐队不过是录了下他们的表演现场而已，靠这样来堆砌更多摇滚元素，装作自己是“圈里人”，不过是增加了电影的MV质感。

另外，《夜空中最亮的星》肯定掏了腰包。

-- 4. 电影名 --最后说到电影名上面。

相信大部分人看完都会有这样的疑问，《摇滚英雄》，哪儿英雄了？

谁英雄了？

我也反复捉摸这个字眼好几遍，突然脑海一亮，想起10年在工体看了一场号称要重现94年红磡盛况的演唱会，请了一水的摇滚老炮，就差窦唯没到场，艺术总监是宁浩，可能是近几年老一辈摇滚圈的最大集会。

集会的名字就叫：怒放摇滚英雄演唱会。

脑海又一亮，想起去年水木年华的卢庚戌导了一部《怒放之青春再见》的片子，顿时明白了，所谓“摇滚英雄”，就是因为“怒放摇滚英雄演唱会”的“怒放”两个字已经被用过，只好用“摇滚英雄”了。

那么，我预言明年上线一部摇滚青春巨作——《演唱会》。

不是脑洞大，《怒放》和《摇滚英雄》两部片子有很深刻的联系：首先，女主的名字都叫李爱——不明白是什么鬼；其次，导演都自带音乐人属性；然后，阵容都有秦昊；最后，都是所谓摇滚青春片。

——还真是彻头彻尾缺乏创意，海报上“国内首部摇滚青春片”的名号是怎么打出来的？

完全符合的，只是宏大命题，情怀绑架，和不着边际。

另外，《摇滚英雄》海报中“摇滚”的字体和香港2012年一部《起势摇滚》海报的字体重合度非常高，请大家自行判断。

最可惜的点在于，《摇滚英雄》不仅真的不是首部、没有摇滚、只是青春片，甚至连青春片的路子也是从青春片巨制《匆匆那年》搬来的。

进入下一部分：【第二条线 | 青春：不致敬，直接用】作为一部没有任何先锋意识和思辨能力的电影，里面被污名化的不只是“摇滚”。

秦昊卖肉出演可以理解，毕竟老婆是制片人。

但有一个情节却不怎么让人舒服：女孩子春晓在中年男主洗澡时聊天，开口时随意掀开洗澡的帘子，男主像惊慌失措斥责她之后，说了几句又掀了一次。

掀帘子这一桥段，我总觉得在哪里看过：一个背负“90后”标签的非主流外形女孩子，和陌生老男人共处一室时，随意而自然地掀开全裸老男人的遮羞布。

（这部电影里被污名化的不只是“摇滚”，不只是“青春”。

）追溯看过的所有烂片，终于在青春片里找到了答案。

对，是《匆匆那年》。

《匆匆那年》里隐瞒身份的男主初恋的妹妹对卖肉的男主做了同样的事情，只不过掀开的是浴巾。

细思极恐，我突然发现，就连人物设定上，不止春晓，每一个人都能从《匆匆那年》里对上号，双线回切的叙事手法也一模一样。

或者说，去掉所有本来就没什么联系的摇滚符号，这就是一部《匆匆那年》的致敬之作。

对比如下：☆ 《匆匆那年》的双线·回忆线：青春少年时，男主和女主好上，一段得意时光，几年后男主莫名劈腿女二，女主心碎默默离去，男主心碎甩女二。

女主特别好，男主渣。

女主有打胎戏。

·现实线：男主进入颓废中年，突然有天遇到莫名闯入生活的非主流短发少女，少女在身边逗留几日，帮他回忆起许多往事。

最后摊牌，少女是女主的妹妹（设定为男主并不认识）。

最后莫名happy ending★ 《摇滚英雄》的双线·回忆线：青春少年时，男主和女主好上，一段得意时光，几年后男主莫名劈腿女二，女主心碎默默离去，男主心碎甩女二。

女主特别好，男主渣。

女二有意外怀孕戏但没打胎，可能因为女主女二没有妹妹，需要新角色帮男主回忆。

·现实线：男主进入颓废中年，突然有天遇到莫名闯入生活的非主流短发少女，少女在身边逗留几日，帮他回忆起许多往事。

最后摊牌，少女是女二的女儿（设定为男主并不认识）。

最后莫名happy ending好了，补一刀，《匆匆那年》的女主妹妹和《摇滚英雄》的女二女儿都是刘雅瑟演的。

看到这条线索水落石出，我终于明白，之前堆砌的摇滚元素，不止是供赏玩的猎奇符号，更是障眼法，一场巧妙的化妆舞会，每个少年带上“摇滚英雄”的面罩。

相比匆匆那年的好学生，《摇滚英雄》里更像是不好好上学的坏学生，在思想觉悟上已经低了一个档次。

摇滚的粉饰也没有到位时，就只剩下一部残妆的青春片。

行文至此，这部分也不必再谈太多。

-- --其实，摇滚和青春的碰撞在大陆商业电影中远不是第一次。

有第一代大陆摇滚兴盛时期，田壮壮的《摇滚青年》（1988，虽然和摇滚乐的关系不大），张元的《北京杂种》（1993，崔健主力出镜，大量老炮出没）以及青春片兴起时期，张内咸的《那些五脊六兽的日子》（2013，马頔、宋冬野主演，小清新路线，中二病结尾），卢庚戌的《怒放之青春再见》（2014，校园民谣风回忆录）等，但口碑都是不上不下，更没有票房的成功，始终没有找到合适的路子。

而崔健的《蓝色骨头》（2014，风格突出，但制作粗粝）也没有绽放出更耀眼的花来。

再相比其他由音乐人故事改编的非传记作品，《天鹅绒金矿》（1998，影射David Bowie）和《最后的日子》（2005，影射Kurt Cobain）都是成功且有深度的作品，窦唯在中国摇滚乐史上也是有足够的分量和代表性，如果是有诚意的作品，不可能一点深度都拍不出来，却成为青春的无病呻吟。

总之，把摇滚嫁接到青春片上并不是个坏主意，那些叛逆、激情、爱恨正是两者最为交融的部分。

但要驾驭好真正的摇滚口味，拍一部破除类型片定式的青春片，难上加难。

话说回来，无论怎么宣扬小成本制作，宣扬有文化有情怀，《摇滚英雄》毕竟是一部商业片，无法揣测导演的真实动机是什么：是想为摇滚发声，结果在实际运作中遇到种种困难，最后想法和票房两边都难保全？

还是只为了题材出新和在导演资历上留下一笔？

我个人希望是前一种，但谁又能说清道明。

作为一个看到摇滚话题就马上贡献票房的少年，也知道想要有成功的商业片必须有所妥协，但确实很期待一部像样的作品出现，不过可以确定的是——《摇滚英雄》并不是。

-- --（图文完整版请移步微信公号：rocktheold）

自《致青春》开始，青春题材影片在影院百映不衰，而且部部都深受年轻观众喜爱票房喜人，《摇滚英雄》是一部有关摇滚人的青春影片，摇滚乐盛行于90年代，崔健、窦唯、唐朝是那个年代摇滚乐的杰出代表，秦昊饰演的武为，曾经的摇滚小青年组乐队、出唱片、成为那时喜爱摇滚的年轻偶像。

然而随着摇滚乐的逐渐没落，大批的摇滚音乐人从此销声匿迹，然而他们的摇滚青春仍然值得追忆，每每聆听照样心潮澎湃。

　　 　　《摇滚英雄》的剧情很简单，一个摇滚歌手武为与三个女人之间的故事，曾经的摇滚青年，放荡不羁因为摇滚乐而结识两个女人，为了心中那个摇滚的梦想，追随与舍弃、执着与失去使人纠结，让梦想迷茫。

摇滚对于70年代的人来说，简直是一场革命，具有一定的先锋性，因此像崔健这样的摇滚乐领导者被视为那个时代的偶像，它所具有的意义远远超出了音乐本身。

　　　　 　　青春是不羁的，追忆青春是感慨的，摇滚青春更是如此。

因为青春是成长的必经之路，是生命的动力所在。

青春是天边划过的流星，短暂而华丽；青春易逝，唯一怀念。

而青春的源动力里更有着爱情和梦想，正如影片中所说的几位主人公年少时的追求与向往，爱情与梦想，鼓舞着他们在放声歌唱中，奔向人生的未来旅途。

尽管，在追寻与追求的过程中，有欢声笑语也有泪水伤痛，但留给每个人的记忆是永恒的是美丽的。

　　 　　《摇滚英雄》里当然有那个时代的摇滚爱情，90年代爱情也一样有欢笑有泪水当然也有遗憾，这可能与80后、90后在面对爱情观念方面出现的差距。

武为爱李爱，却处处表现出“爱在心头口难开”的处境中，而最终却于另外的女人有了女儿。

而对于当下年轻人来说，“爱就是要大声说出来”这就是他们对爱情的态度。

无疑，电影对于青春来说是一种激情；摇滚对于时代来说，是一种释放；英雄对于人生来说是一张个性的张扬。

在人生中，青春岁月是最难以忘怀的，而且在这期间所经历的事，会直接影响到今后的时光，比如恋爱、比如事业、比如一段情、比如某句话，都会深深地印在心灵的轨迹中。

青春逝去，暮然回首，了一惆怅，摇滚激情，心潮澎湃。

　　 　　从《致青春》到《左耳》再到《摇滚英雄》今年的中国影市，关于青春的影片很多，其共性就是让观影者透过各类“青春”看到了时代的变迁，看到了那个年轻一代的成长历程。

他们经历过青涩年华带来的激情；经历过残酷社会的风吹雨打；经历过理想破灭的失落；经历过勇往直前的拼搏，他们是一个时代的象征。

其实《摇滚英雄》从某种意义上说，它是对今年青春题材电影的一个总结，也唤起一代人对青春的回顾。

何谓摇滚？

何谓英雄？

一开始 大叔主角在超市看到前女友上了封面，怒摔杂志，还以为男主混成这德性是女人背叛，命运捉弄，以为英雄失意，生不逢时。

结果看到后来，这简直是no作no die ，爱try就try的典型伪摇滚文艺宣传教育片。

哇哈哈哈！

导演大人，编剧大人，您不是摇滚死忠嘛？

倒是解释解释，您眼中的摇滚就只是到处约炮 酗酒滋事 坐穿牢子 兄弟反目 背叛爱人？！

主唱大人，你以为你纹个大花膀子大花屁股就是摇滚了？

就是英雄了？

约炮约出个私生女 十九年没尽过父亲责任就是摇滚？

就是英雄了？

大腕大老婆为您真是尽心尽力啊，烧钱烧面子，背后不知吃了多大苦头，您特么绿茶婊一勾就空虚寂寞了…兄弟们当年一条心啊，您说往左，大家不往右，结果为了自己要出名，立马翻脸不是人，上了好兄弟喜欢的妹子，还干脆一不小心害死好兄弟，您可真是摇滚大英雄呐！

大腕大老婆跑了 兄弟反目了 你就没责任了 这时候全是真爱小三绿茶婊的问题了？

让你打妹子 还打个怀了你娃子的妹子 你特么还真是英雄啊！

真是天生好运气全给您遇上了，女人们爱您，女儿爱您，男人们爱您，您怎么还不知足，还没成功，还混成这样！

哇哈哈 谁让你作呢！

导演说了，摇滚就是想做就做，啊是想作就作…难怪了…对比国外摇滚片，虽然我不是摇滚铁粉，但我想那些摇滚巨星们都是有大爱小爱的，爱世界，爱人类，爱人。

寻找小糖人里的摇滚英雄，虽然生活落魄，但他的世界观令家人孩子幸福，他的音乐一不小心在地球的另一边，拯救了一个苦难的国家。

弗兰克里的摇滚英雄，坚持自己的理念，他们不求改变世界，但他们感知自然，体验生活，他们在自己的音乐世界里一直追求真理。

手拉你里的摇滚，是爱的延续，是信念的延续，是相爱的人间不能分割的情感连接………那些真正的摇滚英雄，Bob Dylan，Jackson， Lennon，The Beatles，Beyond…他们都用他们的大爱影响世界，改变世界。

他们的行为是有意义的，他们的愤怒，他们的反抗都是为了让世界更好。

片中的这位呢？

我不明白他莫名其妙的暴怒是为了什么，说躁就躁了，说发飙就发飙…大约躁癌晚期，没得救了…这三观不正，看得让人五脏不全的片，好意思说是摇滚，还是英雄，真是谢谢您了，帮着大家刷新三观，帮着给不懂摇滚的人抹黑摇滚。

一星半，一星给片里的歌，半星给摄影，拍成90分钟大型MV，这两点挺不容易，不客气。

PS.想到一事，看完这片，一哥们提问跟导演说，他没看懂片里的时空跨度，不明白这是一个故事还是俩故事。

哥们儿，我觉得这不赖你，你一定不知道这年头演艺圈流行割个双眼皮，开个眼角，垫个鼻梁，隆个额头，练身腱子肉，时光是把美容刀嘛，混二十个年头不容易啊～不喜勿喷，谢谢--（我是一条半年后的分割线）好吧。。。。。。

大约半年前在摇摇晃晃的地铁里，摇摇晃晃的用手机码了一些摇摇晃晃的字 大约就是为了吐槽一下。。。。。。

这不，一不小心 过了那么久还被拉出来鞭了尸（o 漏）我不是摇滚死忠（这句话我真的之前有写过吧），也真没研究过摇滚文化、摇滚历史。

关于定义的问题，这本来就是个难事，“英雄”是什么呢？

见人见智。

“摇滚”是什么呢？

亦不一定有明确的答案，嗑药甩头是一种，大爱救世也是一种（当然还有种种种，又有被喷的危险）。

那些吐槽我举例有问题的朋友，你们就把你们觉得“正确”的摇滚历史和摇滚文化在下面留言好了，大家学习学习。

学习学习学习学习（学下面一位朋友的话 重要的事情要重复三遍）嘛。。。

让大家学习了“真的摇滚”，不正是你们的伟大而无私的摇滚精神嘛？

另外，大约要恭喜本片在如此严厉的电影审查制度下真的上映了！

并且评分还不错（恩？

过了5分？

）也算是国内电影史上尝试性的一步了吧。。。

文/田金双“走肾时代”是我自己编造的一个词汇。

这个词汇，看似直白，看似粗糙，实则意尤未尽，意味伸长。

譬如，中国20摇滚成长史本就是典型的走肾时代，这个时代容纳了太多有关青春爱情的成长记录。

在中国摇滚史上，曾经出现过太多的英雄，之所谓，前有崔健，后有唐朝、黑豹、魔岩三杰，如今曾经辉煌一时的摇滚不再，摇滚精神渐去渐远，余下的只有经过商业包装的摇滚外套。

值此，摇滚青春片《摇滚英雄》恰如其份地斜剌杀出。

可以说，影片中的摇滚青年武为身上有着摇滚人太多的精神隐喻。

相比其他影片，中国摇滚青春电影《摇滚英雄》更像一部与摇滚有关的青春、爱情或者成长记录片。

影片中，年过四十的摇滚人历经孤独、辉煌、堕落、厌世和酗酒闹事扣被捕入狱，出狱后，武为的生活中出现一个十九岁情窦初开的女孩春晓。

春晓的突然闯入，让武为的记忆再次回到十十年前那段自由不羁、爱恨交织的热血青春，或者说曾经热火朝开的走肾时代。

影片中，处处弥漫着晃动不安的镜头，这亦隐喻着青春和梦想的动荡不安，或者说内心的不安份。

同样，这点在王家卫的影片中曾有过大量的运用，只不过，王家卫的影片更多诗意而忧伤的格调，而《摇滚英难》仿佛更注重写实。

在影片中，有过不止一次喝酒的镜头，在影片有关摇滚的精神表达里，酒、情欲似乎某种精神隐喻。

在影片中，当武为和朋友街头偶遇李爱后，几个人静静在聚在李爱表姐那个类似洗头房的小房里对头瓶子喝酒。

而武为和梦乐队夸大惊摇滚乐坛后，因为错综复杂的男女关系，梦乐队几个成员彼此坐在一起喝酒，而后表情无感地大打出手，在啤酒瓶破碎的声音中，鲜血漫无边际头长发，武为目光迷乱地在街头奔走。

那一年秋天，面对爱情与梦想的双重抉择，有人离开，有人死去，梦幻破碎，爱情覆灭，青春终结，摇滚不再。

提到摇滚，老崔这个名字绝对不能错过，在《摇滚英雄》中，男女主人公武为和李爱的对话也在随着老崔的名字开始的。

而后，武为李爱沿着火车车轨吟唱起崔健的老歌，岁月渐去渐远。

而后，当武为和梦乐队如日中天之前，几个人跑到野外拍照，静静地赤膊上阵一字排开集体撒尿。

这种镜头，很抒情，很直白，不加掩饰，很容易让人联想起韩寒《后会无期》中撒尿的镜头，亦很容易让人联想起当年老崔和臧天朔等人主演的《北京杂种》。

只不过，在《北京杂种》中，众人醉酒后当街撒尿，而后醉意大发，话不投机在泥水和尿水中互相贴身肉搏大打出手。

只不过，如果说崔健参演的《北京杂种》反映的是中国摇滚老炮的奋斗史和辛酸打拼经历的话，《摇滚英雄》更像中国新后代摇滚人与青春岁月有关的吐槽史。

而这，亦是有关中国摇滚岁月走肾式的精神诠释。

不是吗？

细数摇滚和撒尿，两者同为走肾，只不过，前者，阳气上升，抵达喉咙，冲天一吼，不吐不快；后者，阳气外泄，抵达丹里，顺势而下，一泄千里，势不可挡。

所以，在与中国摇滚史有关的走肾岁月里，有人尽兴地活着，有人悲伤地倒开，而之于影片中的武为，从曾经一时的武断行事到梦幻碎碎爱情覆灭后的无所作为，似乎距离《摇滚英雄》中影射的窦唯相去甚远。

且不管影片是有意无意的影射还是精神怀旧还是集体讨伐，在中国摇滚老炮和铁托中，窦唯都是一个拥有着自己原则绝不妥协不断推出作品的音乐人，而之于影片中那个拥有摇滚身份的武为，遭遇李梦和姜茜内心掀起波澜之后，事隔多年，除了邂逅自己身份不详的亲人春晓外，一切，似乎都刚刚开始……而之于中国摇滚，摇兮滚兮，不能摇不你就滚！

经过数不清摸爬滚打跌跌撞撞之后，中国的摇滚精神就这样在“走肾时代”中图有虚名。

而留下的，只有怀旧，或空空荡荡。

看了一下大家的评论，大多数都是说不好。

我不知道大家是什么年龄，我并没有经历电影中梦乐队的时间，我现在正处于青春这段时期。

我和一个朋友突然聊到电影，他说：“好电影就像《摇滚英雄》一样”。

当然我能理解他，摇滚就是一种叛逆，而青春也是一种叛逆，所以叛逆理解了叛逆。

而剧中喝酒、打架、做爱、撕逼、作死、唱歌没有人说它就是摇滚，这只不过是为了让电影情节较丰满些。

那些说摇滚就只是到处约炮 酗酒滋事 坐穿牢子 兄弟反目 背叛爱人的，我只能说你不懂摇滚。