都说主唱难看,如今看来,导演可能按照下图🎸找的主唱
八卦不想谈,里边有个情节是,梦乐队来百花录音棚录音,说崔健唐朝、黑豹窦唯、何勇张楚、郑钧超载都曾在此录音。
后来唱片公司只签主唱,乐队解散,独自签约时主唱签落款是94年。
超载专辑96年发行的,但超载单曲《祖先的阴影》和《低下头是人间》分别收录在《摇滚北京1》某盗版大摇滚拼盘中,都是93年发行的。
所以说超载来百花录过音还算合理但是,经纪人阮大伟的大哥大铃声,竟然是《铁达尼》主题曲《My Heart will go on》,这就离谱了,这电影在中国是98年上映的,OST之后才发,你演的可是94年的事?
《摇滚英雄》是提前剧透《夏洛特烦恼》?
这部电影最美的就是男女主刚见面的时候,火车驶过,对视,交谈,走在铁轨上弹唱崔健的花房姑娘。。。
太浪漫了。。。
李爱为男主付出了很多,但我还是喜欢姜茜一些,虽然她是个小三。。。
不过也怪男主花心啊。。。
最后春晓的出现算是对他的一种救赎吧。。。
经历三个女人,不是摇滚乐救了他,而是女人们。。。
有人说《摇滚英雄》只有摇滚,没有英雄,其实每个时代都有英雄,80初人的英雄情结是一把吉他闯天下的摇滚歌手,而今那个时代远去了,摇滚情怀也似乎随之淡了。
就像《老炮儿》里冯小刚饰演的当年走街串巷把自己当老大的钢炮们,都成了逐渐老去的小市民。
这片子很真实,讲的是一种摇滚精神,无关乎岁月的变更,青春最重要的不是得到什么,而是我们曾经都奋不顾身的疯狂过!
不过说起现在的摇滚乐我并不是很喜欢,我更喜欢上世纪90年代那批摇滚歌手的音乐,喜欢beyond这类的音乐人,这部《摇滚英雄》确实是一部不错的摇滚老炮的青春记忆影片。
整部影片几乎没有什么亮点,虽然做到了现实与过往相互交叉,但整体叙事还是很平淡,而且感觉负能量值爆棚,不能给观众积极的观影体验。
年轻时的武为和乐队内的其他成员一样,披着一头长发,看着觉得略有些非主流,但还是非常有文艺气息的。
武为年轻时在玩摇滚之余,常做的事就是撩妹泡妹子,他勾搭过好几个女生,把男主人设直接设立为了负面形象。
长大后一位女孩去找武为,其实就是武为的亲生女儿,两人彼此之间间的相处也看着挺尴尬的。
个人主观:这是以消费崔健,窦唯和王菲 高原 姜昕 张炬为主的电影,纹树的纹身 摄影师 为高原, 王菲就是那个拿拨片的女主角 香港影视天后 ,就连2014年的女主角因为他的音乐所以才喜欢上了摇滚可以看做是姜昕,乐队里的吉他手最后骑车死了,难道不是映射张炬?
这电影看到了很多别人的影子,剧情烂的掉渣,抱吉他去轨道上练歌,难道是因为窦唯黑梦专辑的封面?
这天真烂漫的偶遇也太超前,轨道噪音大,谁会去那练吉他,然后摆个造型开始扫弦,我虎躯一震开始怀疑这是偶像剧?
但男女主角真他吗的太难看了,1994年 姑娘不一定非要扎麻花辫子,不过狗尾巴草和麻花辫确实是90年代大陆青春电影典型的标志,之后偶遇到的两个主女角像站街女,为突出乐队的勤苦所以选择抗麻包吃不起饭抢方便面,傻帽的台词换成傻逼更好点吧?
连毒品都没,电影怕被和谐吗?
难道中国摇滚就是打炮 打架 吹牛逼 戏果?
真不知道你拍中国摇滚是为什么?
是为了精神,还是想证明中国摇滚没有精神,那么你已经告诉全国观众了,这简直是部黑中国摇滚的电影,麻烦导演先去看看中国摇滚记录片再拍摄,不伦不类的电影,真是黑了个梦嘞。
第一次评论,语句不太顺。
但看过片子的你应该懂得。
拍好一部以摇滚为关键词的商业片,又要保证够“摇滚”,又要保证有钱赚,绝非易事。
可以看出《摇滚英雄》在努力向两个方向上靠,但最终都没上岸,既无力迎战同档期对手,又不是一部有诚意的小众片。
最后所呈现出的,不过是碎片化片面化负面化的摇滚符号拼贴出的青春片,一次失败的文化+商业合谋。
走出影院,尽量梳理好复杂的感情,从“摇滚”和“青春”两条线出发,和大家讨论下这部伪摇版本的《匆匆那年》是怎样拍成的。
【第一条线 | 摇滚:假致敬,真利用】借选秀节目复兴春风,“摇滚”在主流文化舞台上亮相的机会越来越多,背后的商业价值若隐若现。
而《摇滚英雄》的观众群体无非两类,一是摇滚乐迷,一是好奇观望摇滚究竟是什么的圈外人。
前者而言,只要没对国内电影绝望,听说有这样一部电影多少会有兴趣主动进影院;后者来说,要不要进影院,要和同档期影片对比一下,看这部片有没有足够特别的卖点。
前者是人气再低可以保证争取到的基础观众,然而,想要票房成绩,就要想办法迎合更多的人。
小众话题进入主流语境难免会有妥协,但真实反映那代人身上的故事也并不难。
怕就怕在呈现是还是以媚俗猎奇的视角,夸张放大最有话题也最容易被误读的部分,甚至干脆沿着误读的思路走,失之毫厘,谬以千里。
这部电影也未能幸免。
《摇滚英雄》对摇滚元素的用料看似很硬,很足。
宣传中主打“王菲和窦唯”的往事,邀请到了当红的乐队客串,主演秦昊的气场非常合适,片中梦乐队的青春时代由四个音乐学校的学生出演,甚至导演本人也自带音乐人属性。
然而,上镜≠致敬大量关于摇滚的内容逃脱不了以下几种命运:片面粗糙的复制,放大最吸引眼球的部分,空有表面符号不具备实际内涵。
就个人经验,列举出一下几处:-- 1. 窦唯、王菲及其他 --影射“王菲和窦唯”是《摇滚英雄》的最大卖点之一。
窦唯是八九十年代大陆摇滚乐的领军人物,王菲是长盛不衰的流行天后,他们的往事也是摇滚圈内外最为人津津乐道的话题。
不过从影片的呈现来看,已经不能说是影射,简直就是复刻,而且很多地方不太厚道。
当然,复制八卦往事的做法本身就不怎么厚道,这又不是传记片,简直就是抄剧本。
电影与现实对比如下:☆ 男主武为,组建梦乐队,四个大长发少年,1994年通过“中国摇滚新势力”演出震惊乐坛。
★ 男主影射窦唯,窦唯曾在1991年组建“做梦乐队”,不过片中的梦乐队和现实中的黑豹乐队(窦唯曾任主唱)、唐朝乐队更为接近。
唐朝乐队的四人组大长发形象更为深入人心,而片中武为的形象也纳入了唐朝乐队主唱丁武的一部分(武为=丁武+窦唯)。
1994年,唐朝乐队和魔岩三杰在香港红磡体育馆举办“摇滚中国乐势力演唱会”,被誉为大陆摇滚的巅峰。
☆ 回忆中的两个女友:女主李爱,从跑龙套演员到大腕,深爱武为,后感情破裂。
第二任姜茜,大学肄业,梦乐队吉他手的女朋友,乐队摄影师,与武为分开后生下女儿。
★ 女主影射王菲,虽然身份从歌手变成了演员,但特立独行的性格和对男主的感情如出一辙。
女二影射窦唯第二任妻子高原,也是摄影师。
王菲如日中天时,由于种种现实矛盾,和窦唯的感情也走到了尽头,高原则取代了王菲的位置,一时流言蜂起。
窦唯和高原后来也分开,高原带走了女儿。
而姜茜的名字显然在影射姜昕(窦唯的初恋女友,摇滚圈音乐人),她大学肄业和窦唯渡过了成名前的几多时光,后来写了《长发飞扬的日子》一书对回忆那段岁月,可以说女主身上也有不少姜昕的影子,相信编剧也没少参考这些资料,姜昕也出现在片尾致谢中,但片中的处理怎么看也不够厚道。
☆ 武为一个人、而不是整个乐队和唱片公司签约。
吉他手(姜茜男友)出车祸,乐队彻底散伙。
★ 窦唯最初成名是在黑豹乐队时期,后来因为音乐理念单飞。
但这次事件和王菲也脱不开关系,因为王菲原是乐队另一成员的女朋友,和窦唯在一起后,窦唯的处境多少有些尴尬。
吉他手出车祸则是影射唐朝乐队的衰落。
1995年唐朝乐队贝斯手张炬,号称当时中国最牛的贝斯手,因车祸离世,唐朝乐队、甚至整个摇滚界也告别了辉煌时期。
说句题外话,一个人签约唱片这类事最广为人知的案例还是汪峰。
★ 细节:被狗仔拍到在胡同里买油条,四合院里的合影等等都有出处。
以上是“抄袭”的部分,下面是抹黑的部分。
片中男主不仅颓废、酗酒、乱性、歌不怎么样颜值也不高。
现实中窦唯不但有音乐天分,也是完全可以靠脸吃饭的人物。
当然,这一点可能是选角问题,但电影中完全呈现出迎合大众认知中的摇滚乐手负面形象,且对于做音乐的细节没有多少笔墨,大多是随便玩玩乐器唱唱流行腔。
而女主的设定完全是在包养男主的状态,男主也完全被塑造成了渣男,劈腿的缘由没说清楚,又随便甩了第二任女友,人到中年还和外国友人随意乱性,理解成抹黑窦唯、抹黑“摇滚”也不为过。
另外看到春晓这个名字,不知道彭坦会怎么想。
另外片中北冰洋的频繁出现可以理解,但油条是给谁打的广告?
单纯强调这里是首都?
-- 2. 歌词 --音乐的欣赏上大家各有所爱,在这样一部电影里,虽然主打“摇滚”旗号,毕竟是商业片,编曲上流行风一点也可以接受。
但就歌词的内容而言,也完全是小清新的套路,看不到那个时代特有的怀疑、反抗和质问,反倒是积极向上、没有迷茫、充满希望,或者用主流话语体系来概括:青春正能量。
令人无语的是,这种感觉也是嫁接在对经典曲目的改编上,以导演作词少年演员编曲的两首歌为例:☆ 《梦》:“我,飞向梦里的路,飞向了太阳”★ 改自唐朝乐队两首经典作品《飞翔鸟》和《太阳》。
“永远没有梦的尽头,永远没有不灭幻想”和“太阳,我在这里”是非常经典的老歌词,带有时代的迷茫和追寻。
但片中的《梦》“选择了方向,就别回头望”完全是青春励志流行作品,请类比传唱更广的“青春有太多,未知的猜测,成长的烦恼算什么”。
☆ 《明天》:“我遇见你,在一辆开往春天的火车,火车往前开,没有为什么”★ 改自二手玫瑰乐队《火车快开》,原句是“我们的青春就要开,往哪儿开”的一系列戏谑排比,和前一条一样,电影中还是表达青春正能量的主体思想,最后歌词里又加一句“在梦里飞翔”,无力吐槽。
看得出来电影在对摇滚现场的表现上是下了心思的,虽然莫名的甩头和曲风实在不搭。
另外有不少在音乐节现场的采风,然而像剧中客串的摇滚乐队一样,终究只是皮毛。
-- 3. 圈里 --在一篇对导演的专访里,用了“崔健力挺”的字眼,其实细读下去,只不过是电影中用了崔健的歌,而崔健没有要版权费。
同样,片中还号称有逃跑计划、旅行团、瘦人乐队客串,但看下,只有走摇滚风的谭维维算客串了一个和摇滚无关的角色,而其他乐队不过是录了下他们的表演现场而已,靠这样来堆砌更多摇滚元素,装作自己是“圈里人”,不过是增加了电影的MV质感。
另外,《夜空中最亮的星》肯定掏了腰包。
-- 4. 电影名 --最后说到电影名上面。
相信大部分人看完都会有这样的疑问,《摇滚英雄》,哪儿英雄了?
谁英雄了?
我也反复捉摸这个字眼好几遍,突然脑海一亮,想起10年在工体看了一场号称要重现94年红磡盛况的演唱会,请了一水的摇滚老炮,就差窦唯没到场,艺术总监是宁浩,可能是近几年老一辈摇滚圈的最大集会。
集会的名字就叫:怒放摇滚英雄演唱会。
脑海又一亮,想起去年水木年华的卢庚戌导了一部《怒放之青春再见》的片子,顿时明白了,所谓“摇滚英雄”,就是因为“怒放摇滚英雄演唱会”的“怒放”两个字已经被用过,只好用“摇滚英雄”了。
那么,我预言明年上线一部摇滚青春巨作——《演唱会》。
不是脑洞大,《怒放》和《摇滚英雄》两部片子有很深刻的联系:首先,女主的名字都叫李爱——不明白是什么鬼;其次,导演都自带音乐人属性;然后,阵容都有秦昊;最后,都是所谓摇滚青春片。
——还真是彻头彻尾缺乏创意,海报上“国内首部摇滚青春片”的名号是怎么打出来的?
完全符合的,只是宏大命题,情怀绑架,和不着边际。
另外,《摇滚英雄》海报中“摇滚”的字体和香港2012年一部《起势摇滚》海报的字体重合度非常高,请大家自行判断。
最可惜的点在于,《摇滚英雄》不仅真的不是首部、没有摇滚、只是青春片,甚至连青春片的路子也是从青春片巨制《匆匆那年》搬来的。
进入下一部分:【第二条线 | 青春:不致敬,直接用】作为一部没有任何先锋意识和思辨能力的电影,里面被污名化的不只是“摇滚”。
秦昊卖肉出演可以理解,毕竟老婆是制片人。
但有一个情节却不怎么让人舒服:女孩子春晓在中年男主洗澡时聊天,开口时随意掀开洗澡的帘子,男主像惊慌失措斥责她之后,说了几句又掀了一次。
掀帘子这一桥段,我总觉得在哪里看过:一个背负“90后”标签的非主流外形女孩子,和陌生老男人共处一室时,随意而自然地掀开全裸老男人的遮羞布。
(这部电影里被污名化的不只是“摇滚”,不只是“青春”。
)追溯看过的所有烂片,终于在青春片里找到了答案。
对,是《匆匆那年》。
《匆匆那年》里隐瞒身份的男主初恋的妹妹对卖肉的男主做了同样的事情,只不过掀开的是浴巾。
细思极恐,我突然发现,就连人物设定上,不止春晓,每一个人都能从《匆匆那年》里对上号,双线回切的叙事手法也一模一样。
或者说,去掉所有本来就没什么联系的摇滚符号,这就是一部《匆匆那年》的致敬之作。
对比如下:☆ 《匆匆那年》的双线·回忆线:青春少年时,男主和女主好上,一段得意时光,几年后男主莫名劈腿女二,女主心碎默默离去,男主心碎甩女二。
女主特别好,男主渣。
女主有打胎戏。
·现实线:男主进入颓废中年,突然有天遇到莫名闯入生活的非主流短发少女,少女在身边逗留几日,帮他回忆起许多往事。
最后摊牌,少女是女主的妹妹(设定为男主并不认识)。
最后莫名happy ending★ 《摇滚英雄》的双线·回忆线:青春少年时,男主和女主好上,一段得意时光,几年后男主莫名劈腿女二,女主心碎默默离去,男主心碎甩女二。
女主特别好,男主渣。
女二有意外怀孕戏但没打胎,可能因为女主女二没有妹妹,需要新角色帮男主回忆。
·现实线:男主进入颓废中年,突然有天遇到莫名闯入生活的非主流短发少女,少女在身边逗留几日,帮他回忆起许多往事。
最后摊牌,少女是女二的女儿(设定为男主并不认识)。
最后莫名happy ending好了,补一刀,《匆匆那年》的女主妹妹和《摇滚英雄》的女二女儿都是刘雅瑟演的。
看到这条线索水落石出,我终于明白,之前堆砌的摇滚元素,不止是供赏玩的猎奇符号,更是障眼法,一场巧妙的化妆舞会,每个少年带上“摇滚英雄”的面罩。
相比匆匆那年的好学生,《摇滚英雄》里更像是不好好上学的坏学生,在思想觉悟上已经低了一个档次。
摇滚的粉饰也没有到位时,就只剩下一部残妆的青春片。
行文至此,这部分也不必再谈太多。
-- --其实,摇滚和青春的碰撞在大陆商业电影中远不是第一次。
有第一代大陆摇滚兴盛时期,田壮壮的《摇滚青年》(1988,虽然和摇滚乐的关系不大),张元的《北京杂种》(1993,崔健主力出镜,大量老炮出没)以及青春片兴起时期,张内咸的《那些五脊六兽的日子》(2013,马頔、宋冬野主演,小清新路线,中二病结尾),卢庚戌的《怒放之青春再见》(2014,校园民谣风回忆录)等,但口碑都是不上不下,更没有票房的成功,始终没有找到合适的路子。
而崔健的《蓝色骨头》(2014,风格突出,但制作粗粝)也没有绽放出更耀眼的花来。
再相比其他由音乐人故事改编的非传记作品,《天鹅绒金矿》(1998,影射David Bowie)和《最后的日子》(2005,影射Kurt Cobain)都是成功且有深度的作品,窦唯在中国摇滚乐史上也是有足够的分量和代表性,如果是有诚意的作品,不可能一点深度都拍不出来,却成为青春的无病呻吟。
总之,把摇滚嫁接到青春片上并不是个坏主意,那些叛逆、激情、爱恨正是两者最为交融的部分。
但要驾驭好真正的摇滚口味,拍一部破除类型片定式的青春片,难上加难。
话说回来,无论怎么宣扬小成本制作,宣扬有文化有情怀,《摇滚英雄》毕竟是一部商业片,无法揣测导演的真实动机是什么:是想为摇滚发声,结果在实际运作中遇到种种困难,最后想法和票房两边都难保全?
还是只为了题材出新和在导演资历上留下一笔?
我个人希望是前一种,但谁又能说清道明。
作为一个看到摇滚话题就马上贡献票房的少年,也知道想要有成功的商业片必须有所妥协,但确实很期待一部像样的作品出现,不过可以确定的是——《摇滚英雄》并不是。
-- --(图文完整版请移步微信公号:rocktheold)
自《致青春》开始,青春题材影片在影院百映不衰,而且部部都深受年轻观众喜爱票房喜人,《摇滚英雄》是一部有关摇滚人的青春影片,摇滚乐盛行于90年代,崔健、窦唯、唐朝是那个年代摇滚乐的杰出代表,秦昊饰演的武为,曾经的摇滚小青年组乐队、出唱片、成为那时喜爱摇滚的年轻偶像。
然而随着摇滚乐的逐渐没落,大批的摇滚音乐人从此销声匿迹,然而他们的摇滚青春仍然值得追忆,每每聆听照样心潮澎湃。
《摇滚英雄》的剧情很简单,一个摇滚歌手武为与三个女人之间的故事,曾经的摇滚青年,放荡不羁因为摇滚乐而结识两个女人,为了心中那个摇滚的梦想,追随与舍弃、执着与失去使人纠结,让梦想迷茫。
摇滚对于70年代的人来说,简直是一场革命,具有一定的先锋性,因此像崔健这样的摇滚乐领导者被视为那个时代的偶像,它所具有的意义远远超出了音乐本身。
青春是不羁的,追忆青春是感慨的,摇滚青春更是如此。
因为青春是成长的必经之路,是生命的动力所在。
青春是天边划过的流星,短暂而华丽;青春易逝,唯一怀念。
而青春的源动力里更有着爱情和梦想,正如影片中所说的几位主人公年少时的追求与向往,爱情与梦想,鼓舞着他们在放声歌唱中,奔向人生的未来旅途。
尽管,在追寻与追求的过程中,有欢声笑语也有泪水伤痛,但留给每个人的记忆是永恒的是美丽的。
《摇滚英雄》里当然有那个时代的摇滚爱情,90年代爱情也一样有欢笑有泪水当然也有遗憾,这可能与80后、90后在面对爱情观念方面出现的差距。
武为爱李爱,却处处表现出“爱在心头口难开”的处境中,而最终却于另外的女人有了女儿。
而对于当下年轻人来说,“爱就是要大声说出来”这就是他们对爱情的态度。
无疑,电影对于青春来说是一种激情;摇滚对于时代来说,是一种释放;英雄对于人生来说是一张个性的张扬。
在人生中,青春岁月是最难以忘怀的,而且在这期间所经历的事,会直接影响到今后的时光,比如恋爱、比如事业、比如一段情、比如某句话,都会深深地印在心灵的轨迹中。
青春逝去,暮然回首,了一惆怅,摇滚激情,心潮澎湃。
从《致青春》到《左耳》再到《摇滚英雄》今年的中国影市,关于青春的影片很多,其共性就是让观影者透过各类“青春”看到了时代的变迁,看到了那个年轻一代的成长历程。
他们经历过青涩年华带来的激情;经历过残酷社会的风吹雨打;经历过理想破灭的失落;经历过勇往直前的拼搏,他们是一个时代的象征。
其实《摇滚英雄》从某种意义上说,它是对今年青春题材电影的一个总结,也唤起一代人对青春的回顾。
何谓摇滚?
何谓英雄?
一开始 大叔主角在超市看到前女友上了封面,怒摔杂志,还以为男主混成这德性是女人背叛,命运捉弄,以为英雄失意,生不逢时。
结果看到后来,这简直是no作no die ,爱try就try的典型伪摇滚文艺宣传教育片。
哇哈哈哈!
导演大人,编剧大人,您不是摇滚死忠嘛?
倒是解释解释,您眼中的摇滚就只是到处约炮 酗酒滋事 坐穿牢子 兄弟反目 背叛爱人?!
主唱大人,你以为你纹个大花膀子大花屁股就是摇滚了?
就是英雄了?
约炮约出个私生女 十九年没尽过父亲责任就是摇滚?
就是英雄了?
大腕大老婆为您真是尽心尽力啊,烧钱烧面子,背后不知吃了多大苦头,您特么绿茶婊一勾就空虚寂寞了…兄弟们当年一条心啊,您说往左,大家不往右,结果为了自己要出名,立马翻脸不是人,上了好兄弟喜欢的妹子,还干脆一不小心害死好兄弟,您可真是摇滚大英雄呐!
大腕大老婆跑了 兄弟反目了 你就没责任了 这时候全是真爱小三绿茶婊的问题了?
让你打妹子 还打个怀了你娃子的妹子 你特么还真是英雄啊!
真是天生好运气全给您遇上了,女人们爱您,女儿爱您,男人们爱您,您怎么还不知足,还没成功,还混成这样!
哇哈哈 谁让你作呢!
导演说了,摇滚就是想做就做,啊是想作就作…难怪了…对比国外摇滚片,虽然我不是摇滚铁粉,但我想那些摇滚巨星们都是有大爱小爱的,爱世界,爱人类,爱人。
寻找小糖人里的摇滚英雄,虽然生活落魄,但他的世界观令家人孩子幸福,他的音乐一不小心在地球的另一边,拯救了一个苦难的国家。
弗兰克里的摇滚英雄,坚持自己的理念,他们不求改变世界,但他们感知自然,体验生活,他们在自己的音乐世界里一直追求真理。
手拉你里的摇滚,是爱的延续,是信念的延续,是相爱的人间不能分割的情感连接………那些真正的摇滚英雄,Bob Dylan,Jackson, Lennon,The Beatles,Beyond…他们都用他们的大爱影响世界,改变世界。
他们的行为是有意义的,他们的愤怒,他们的反抗都是为了让世界更好。
片中的这位呢?
我不明白他莫名其妙的暴怒是为了什么,说躁就躁了,说发飙就发飙…大约躁癌晚期,没得救了…这三观不正,看得让人五脏不全的片,好意思说是摇滚,还是英雄,真是谢谢您了,帮着大家刷新三观,帮着给不懂摇滚的人抹黑摇滚。
一星半,一星给片里的歌,半星给摄影,拍成90分钟大型MV,这两点挺不容易,不客气。
PS.想到一事,看完这片,一哥们提问跟导演说,他没看懂片里的时空跨度,不明白这是一个故事还是俩故事。
哥们儿,我觉得这不赖你,你一定不知道这年头演艺圈流行割个双眼皮,开个眼角,垫个鼻梁,隆个额头,练身腱子肉,时光是把美容刀嘛,混二十个年头不容易啊~不喜勿喷,谢谢--(我是一条半年后的分割线)好吧。。。。。。
大约半年前在摇摇晃晃的地铁里,摇摇晃晃的用手机码了一些摇摇晃晃的字 大约就是为了吐槽一下。。。。。。
这不,一不小心 过了那么久还被拉出来鞭了尸(o 漏)我不是摇滚死忠(这句话我真的之前有写过吧),也真没研究过摇滚文化、摇滚历史。
关于定义的问题,这本来就是个难事,“英雄”是什么呢?
见人见智。
“摇滚”是什么呢?
亦不一定有明确的答案,嗑药甩头是一种,大爱救世也是一种(当然还有种种种,又有被喷的危险)。
那些吐槽我举例有问题的朋友,你们就把你们觉得“正确”的摇滚历史和摇滚文化在下面留言好了,大家学习学习。
学习学习学习学习(学下面一位朋友的话 重要的事情要重复三遍)嘛。。。
让大家学习了“真的摇滚”,不正是你们的伟大而无私的摇滚精神嘛?
另外,大约要恭喜本片在如此严厉的电影审查制度下真的上映了!
并且评分还不错(恩?
过了5分?
)也算是国内电影史上尝试性的一步了吧。。。
文/田金双“走肾时代”是我自己编造的一个词汇。
这个词汇,看似直白,看似粗糙,实则意尤未尽,意味伸长。
譬如,中国20摇滚成长史本就是典型的走肾时代,这个时代容纳了太多有关青春爱情的成长记录。
在中国摇滚史上,曾经出现过太多的英雄,之所谓,前有崔健,后有唐朝、黑豹、魔岩三杰,如今曾经辉煌一时的摇滚不再,摇滚精神渐去渐远,余下的只有经过商业包装的摇滚外套。
值此,摇滚青春片《摇滚英雄》恰如其份地斜剌杀出。
可以说,影片中的摇滚青年武为身上有着摇滚人太多的精神隐喻。
相比其他影片,中国摇滚青春电影《摇滚英雄》更像一部与摇滚有关的青春、爱情或者成长记录片。
影片中,年过四十的摇滚人历经孤独、辉煌、堕落、厌世和酗酒闹事扣被捕入狱,出狱后,武为的生活中出现一个十九岁情窦初开的女孩春晓。
春晓的突然闯入,让武为的记忆再次回到十十年前那段自由不羁、爱恨交织的热血青春,或者说曾经热火朝开的走肾时代。
影片中,处处弥漫着晃动不安的镜头,这亦隐喻着青春和梦想的动荡不安,或者说内心的不安份。
同样,这点在王家卫的影片中曾有过大量的运用,只不过,王家卫的影片更多诗意而忧伤的格调,而《摇滚英难》仿佛更注重写实。
在影片中,有过不止一次喝酒的镜头,在影片有关摇滚的精神表达里,酒、情欲似乎某种精神隐喻。
在影片中,当武为和朋友街头偶遇李爱后,几个人静静在聚在李爱表姐那个类似洗头房的小房里对头瓶子喝酒。
而武为和梦乐队夸大惊摇滚乐坛后,因为错综复杂的男女关系,梦乐队几个成员彼此坐在一起喝酒,而后表情无感地大打出手,在啤酒瓶破碎的声音中,鲜血漫无边际头长发,武为目光迷乱地在街头奔走。
那一年秋天,面对爱情与梦想的双重抉择,有人离开,有人死去,梦幻破碎,爱情覆灭,青春终结,摇滚不再。
提到摇滚,老崔这个名字绝对不能错过,在《摇滚英雄》中,男女主人公武为和李爱的对话也在随着老崔的名字开始的。
而后,武为李爱沿着火车车轨吟唱起崔健的老歌,岁月渐去渐远。
而后,当武为和梦乐队如日中天之前,几个人跑到野外拍照,静静地赤膊上阵一字排开集体撒尿。
这种镜头,很抒情,很直白,不加掩饰,很容易让人联想起韩寒《后会无期》中撒尿的镜头,亦很容易让人联想起当年老崔和臧天朔等人主演的《北京杂种》。
只不过,在《北京杂种》中,众人醉酒后当街撒尿,而后醉意大发,话不投机在泥水和尿水中互相贴身肉搏大打出手。
只不过,如果说崔健参演的《北京杂种》反映的是中国摇滚老炮的奋斗史和辛酸打拼经历的话,《摇滚英雄》更像中国新后代摇滚人与青春岁月有关的吐槽史。
而这,亦是有关中国摇滚岁月走肾式的精神诠释。
不是吗?
细数摇滚和撒尿,两者同为走肾,只不过,前者,阳气上升,抵达喉咙,冲天一吼,不吐不快;后者,阳气外泄,抵达丹里,顺势而下,一泄千里,势不可挡。
所以,在与中国摇滚史有关的走肾岁月里,有人尽兴地活着,有人悲伤地倒开,而之于影片中的武为,从曾经一时的武断行事到梦幻碎碎爱情覆灭后的无所作为,似乎距离《摇滚英雄》中影射的窦唯相去甚远。
且不管影片是有意无意的影射还是精神怀旧还是集体讨伐,在中国摇滚老炮和铁托中,窦唯都是一个拥有着自己原则绝不妥协不断推出作品的音乐人,而之于影片中那个拥有摇滚身份的武为,遭遇李梦和姜茜内心掀起波澜之后,事隔多年,除了邂逅自己身份不详的亲人春晓外,一切,似乎都刚刚开始……而之于中国摇滚,摇兮滚兮,不能摇不你就滚!
经过数不清摸爬滚打跌跌撞撞之后,中国的摇滚精神就这样在“走肾时代”中图有虚名。
而留下的,只有怀旧,或空空荡荡。
看了一下大家的评论,大多数都是说不好。
我不知道大家是什么年龄,我并没有经历电影中梦乐队的时间,我现在正处于青春这段时期。
我和一个朋友突然聊到电影,他说:“好电影就像《摇滚英雄》一样”。
当然我能理解他,摇滚就是一种叛逆,而青春也是一种叛逆,所以叛逆理解了叛逆。
而剧中喝酒、打架、做爱、撕逼、作死、唱歌没有人说它就是摇滚,这只不过是为了让电影情节较丰满些。
那些说摇滚就只是到处约炮 酗酒滋事 坐穿牢子 兄弟反目 背叛爱人的,我只能说你不懂摇滚。
喜欢秦昊和瑟瑟的线
居然是冷门好片,看似烂片,却发现有几个点特别喜欢,九十年代初的复古感觉做得很到位,一度以为这个是老片子。秦昊推拿的梗也相当到位
为了秦昊和刘雅瑟看的,电影蛮无聊的。年轻时候的武为呆得要死根本一点都不帅/60
没法说
真心不喜欢男生也是黑长直,特么抱一起的时候我以为俩百合呢~醉!
之前看的粗剪版,效果很差,后来看了最终成片,对比一下比最初的好很多,故事线索更清晰,但还是有问题,色调不行,另外好多越轴拍摄不知道是故意还是没拍好,窦唯王菲的故事,还是没脱离青春的桎梏,音乐不得不说是亮点,梦乐队那首歌太赞,秦昊演的太好
2016-01-13看过 无影评2018-08-06修改这什么片子,为什么我看过却一点印象都没有
就这原声浓浓的金属味我就不可能给它四星以下!
大叔不工作怎么交的房租?
导演水平不高,CUT勉强能看,原型据说是窦唯,但把人家刻画得太愤青了,以为来的是迷妹,谁知是亲闺女,妹子也是蛮可爱的,戏里的秦昊又酷又丧,特写各种帅之余还有肉体,虽说电影不咋样但却很合适粉丝食用
除了海滩那段感觉不错~完全窦唯和王菲的故事~没代入感。黑摇滚~还是黑摇滚啊~
武为不同时期相貌相差太大,不认真看以为是两个不同的人。另外,不好好写歌排练,整天泡妞装逼就败坏摇滚乐队的形象,哪来的英雄。
只看到了酗酒 疯狂 性 这就是摇滚精神?
杀时间……感觉有点蠢!
瞎看
莫名其妙的男主
首先,你要知道搞摇滚乐队这种事,除非才华特别出众,不然乐队里至少要有一个颜值担当。猪脚的这个乐队既没颜值也没才华,只知道整天装B,玩果儿何德何能?而且大家都很穷的样子,那个年代能接触到欧美摇滚还会各种西洋乐器的,你以为会是这种穷b?另外女二的口音我真她爹的够了。。
情欲戏和摇滚戏绝对是片中的亮点。主演拼了老命的演床戏啊,血淋淋的将肉体和肉体的交织展现了出来,拍的激情但不淫秽。在床戏中穿插的还有台上的摇滚表演,热血,奔放,激情程度一点都不输给床戏。这样直面青春的黑暗但又不会给人留下不舒服感觉的电影实属罕见啊。将肉欲和摇滚结合在一起也算是神来之
确实为了秦昊才看的,演技很好,就是电影的剧情……
故事桥段一星,秦昊李梦一星,高仿全家福一星。