罗尔娜的沉默

lorna对cloudy的感情，就像亲情无处不在一样，习以为常的时候总是躲避，埋怨，习惯性的照顾对方,再不情愿也拒绝不了，在cloudy把自己的钱交给lorna保管的时候，一切是多么的理所当然，lorna也习以为常，没有去拒绝。

女人终究都是感性的，在一起生活久了，爱情就偷偷地滋生着，在他们没有察觉的时候，慢慢地向亲情过度，变的象长在自己身上的左右手，不会去刻意在乎，却不能失去。

但是，lorna的沉默在于她没有察觉，太多的理想，身边男朋友的浪漫，让她冲昏了头，忘记了自己左右手的重要性。

人大概都是这样吧，往往等到失去的时候，才发觉一直在身边的才是最重要人。

故事结尾lorna的自言自语让我伤心又惊喜，麻木的生活过久了，终于感情又回来了，希望在转角。

我不能说这片子不好,但这决不代表这片子就真的好到可以拿个最佳编剧?!反正咱又不是评审,咱还没有能去戛纳装B的权力.故事是不错,但情节也太过老套了吧,记得很多年前在一部天朝电视剧中还看到雷同的情节呢.难道当时我们天朝的影视剧创作事业就已经那么超前了?最佳编剧给的也太草率了吧.与此界其他竞赛电影比起来,这个剧本往好了说也就是个中规中矩,难道就是为了几个情节跳跃和一个还算不错的结尾?达内兄弟这个帽子带的太大了,(发现现在电影业中称兄道弟的还真不少)脑袋小就别带那么大帽子啊,人家会笑话的在电影剧本上,<提喻纽约>、<三只猴子>、<帕勒莫猎影>都比<罗>强很多,甚至在我看来<狮子笼>都和<罗>有一拼.凭什么<罗>能拔得头筹?笑死我了!这一界的最佳影片给的也让人匪夷所思,实在想不明白那年戛纳到底怎么了?中邪了?能看得出08年的戛纳,想竭尽全力的接近主流和讨好大众好在今年,有人把这种趋势扭了过来.不然真担心再过几年,戛纳的红地毯上出现蜘蛛侠和变形金刚的身影...戛纳de保守派们,请不要再装B了.大家也都别再装了,不要以为能在戛纳获奖都是好东西.累的半天憋出几句无厘头的评价,或者从哪本破烂杂志上抄了来的几句恭维的话,难道就是为了证明自己和那帮戛纳评委有一样的过时,守旧的欣赏能力?都洗洗睡吧

克劳迪的死，导演采用了省略法来拍摄。

从克劳迪骑车告别，直接跳到罗尔娜给克劳迪收拾遗物，罗尔娜的感情变化表达得非常节制，但却有很强烈的冲击力。

“省略"带来一种类似于“惊喜”的效果，瞬间让观众的预期落空，进而达到刺激观众的效果。

罗尔娜将克劳迪的钱还给克劳迪的妈妈，克劳迪亲人对克劳迪的态度极为生疏，甚至是厌恶。

这个细节更增添了对克劳迪的同情，和对罗尔娜的理解。

罗尔娜对克劳迪感情的变化，与罪恶感有关，但也与爱分不开。

这种爱倒不单单是男女的爱情，更多的是一个女人天性中的母爱。

克劳迪像一个粘着罗尔娜的孩子，并且孤苦无依。

这是一部在表现手法上极为节制的影片，其中很多类似”省略法“的运用，带来一种格外的魅力。

冷峻中自有一种激烈的冲突，久久难以释怀。

并没有太大的失望，只是这一次难谈感触。

然而电影在罗娜对着腹中的孩子喃喃自语时，黯然落幕。

还是有些难过。

罗娜的沉默。

醒来的时候寻思着其中的用意，毕竟兄弟俩这次不再仅以单个的名词作为片名了。

我的第一个想法是，罗娜在知情克罗迪即将到来的死亡时选择了沉默，正如这场阴谋的头目，或者说作为中介的那个角色事后所说的一样。

随之而来的是沉默中罗娜的两次爆发：与克罗迪做爱，不如说是寻求慰藉和宽恕；“得知”有孩子时在医生面前的崩溃。

剖去没有看过的最早的两部，[罗娜的沉默]无疑是兄弟俩到目前为止，情节最为迂回的作品。

那么戛纳电影节的最佳编剧奖是否是这样的一份奖励？

我臆测，三年前的[孩子]，十年前的[罗塞塔]摘取那两片金叶子之前，会有一个更为需要服众的过程。

我似乎现在才能想明白之所以未能褒扬[罗娜]的原因：我认为罗娜是被情节推着走的。

[罗塞塔]可以叫做[罗塞塔的沉默]，[儿子]也可以叫做[父亲的沉默]，他们才是影片真正的主角。

扮演罗娜的女演员，她的身上也有一种让人喜于接近和信任的气质。

而面对电影中的罗娜，这一次我似乎只有观望的心。

罗娜的沉默，是被动的沉默。

————以下内容与影片主题并无直接关联————这是第三次在兄弟俩的影片中看到Jeremie Réniér。

同是08年阿萨亚斯的[夏日时光]中，此人已是西装革履。

然而回到兄弟俩这里再次倍受“折磨”，这次是瘾君子，而三年前是个混混。

与此同时，我们还看到了另外两张熟悉的面孔，[儿子]中的两位主演。

凭[儿子]中的演出获得戛纳影帝的Olivier Gourmet令人惊叹地出演了[承诺]以来的所有五部作品（两个龙套角色），本片中他扮演向罗娜调查克罗迪死因的探员之一。

而[儿子]中的少年，在本片中是那名中介的手下。

毕竟兄弟俩前四部作品一共就那几个人物，于是希望“罗塞塔”和“索尼娅”在以后的作品中也能前来“团聚”。

（前者在今年泰西内的[地铁上的女孩]中饰德纳芙的女儿，后者06年有一部[翻琴谱的女孩]。

）罗娜挖土埋钱，让我想起了[罗塞塔]中似乎也有类似情节。

很久以来一直没有机会再看一遍，也许记忆有误。

依然期待兄弟俩的下一部作品。

不过按照前五部的年份走势，预计会是2011年。

一个更加无聊的预测是，按照前四部屡屡获奖的方式，那会是又一片金棕榈。

2015-04-28 17:49在爱奇艺上看的，我发现，被剪去的镜头很多，基本上让你怀疑自己的智商了。

以后再也不用爱奇艺看电影了。

没看懂，大概剧情是罗尔娜被黑社会利用，假婚骗国籍。

至于她从哪国来，男友去哪了，拜字幕组恶搞，真没看懂。

百度的剧情。

这是一部移民题材电影。

故事发生在比利时列日市，为了搞到比利时公民身份，剧中几个角色煞费苦心搞出了一场场婚姻骗局。

　　女主人公罗尔娜（多布罗西Dobroshi扮演），是一名居住在比利 时的阿尔巴尼亚女子，为了成为比利时正式公民和一个弱不经风的瘾君子克劳迪（勒内 Renier扮演）假装结婚。

这场骗局的策划者是地痞费比奥。

他答应分克劳迪一笔酬劳，暗中却策划用过量的毒品害死克劳迪，从而把已经取得公民权的罗尔娜嫁给一个俄罗斯黑手党。

后者急于拿到公民权好解决麻烦，花多少钱也在所不惜。

罗尔娜原有一个阿尔巴尼亚男友索科尔。

他四处找工作，足迹踏遍了欧洲。

两人正在存钱，打算在列日市合开一家快餐馆。

　　虽然影片没有一个角色称得上是正人君子，不过在最开始一小时里，电影细腻描述了罗尔娜和克劳迪的温馨相处。

克劳迪决心戒毒，向她求爱。

罗尔娜不情不愿地把他带到医院，对满腹狐疑的费比奥说，要是她迅速和克劳迪离婚，就没必要弄死他了。

另一方面她说服克劳迪，两人合谋装出他总是殴打罗尔娜的假相，以便她速度离婚，尽快拿到酬劳。

　　离婚进行得很顺利。

但满腹情热的克劳迪发现了真相。

经过一段对话，两人做爱了。

第二天早上，克劳迪骑在新买的自行车上，罗尔娜在他旁边慢跑，满脸动人的喜悦笑容。

利用一种法律去触犯另一种法律，用金钱玷污着人性，用欺骗挑衅种族的尊严。

影片中，钱就像是杀死瘾君子丈夫的罪恶原形，明了心上人因为钱对自己的态度，丈夫死后，罗尔娜在生命和钱之间完全萌发出罪恶感，试图从肚子里假孩子的身上获得赎罪。

而此时此刻，仿佛罗尔娜的这段假婚姻中产生了爱情，这是真的婚姻，留下真的寡妇。

在叙事结构上面，很多情节都被省略，大跨度领先跳跃，这种段落留白使得故事情节宽度得到延伸，使得故事也被浓缩，可以获得更长的电影“时间”。

中间的留白，再加上写实的风格，大家会脑补出不同的真实现实，是一种让观众自己满足自己的方式。

也可能是类似于绘画中的突出主题的做法。

在电影中出现类似《孩子》中的桥段，在街上欢快的追赶，两人关系融洽，两人脸上都仿佛写着幸福两个字。

我完全感受到了他们之间的心心相印。

影片大部分的看是随意却是精心设计的镜头。

也是他们所有电影的特点。

总是离人物很近，观众贴近人物，我时时刻刻注视着罗尔娜，我已经对她产生了深度的怡情，完全爱上眼前这个女人。

达内兄弟的作品向来以客观现实著称，人物多为社会下层阶级群体，他们的作品中常通过纪录片式画面表现真实性，直击人性的弱点。

在《罗尔娜的沉默》中他们也通过相同的表现方式讲述了一个女人为了取得比利时国籍而采取的手段与获得的结果。

1.下层阶级的内心挣扎在达内兄弟的影片中始终探讨着金钱对人的影响，表现人性中的脆弱之处，通过日常的点滴小事表现人物与环境之间的关系，又通过对真实感的捕捉提炼人性的主题。

《美丽罗塞塔》中的女主角为了获得稳定工作不停抗争，最后却仍旧因为付不起煤气费用而自杀失败，这是贫富差距悬殊的社会环境带给人物的影响。

在《罗尔娜的沉默》中，女主角罗尔娜决定通过虚假婚姻来获得比利时国籍，中途却对瘾君子的形婚丈夫产生愧疚感，害死瘾君子后幻想自己有了他的孩子，这是人在善与恶的之间的纠结。

达内兄弟作品中的人物最终都不能如所愿，现实总把他们推入谷底。

作为阿尔巴尼亚人的女主角在原国家的生活必定是艰难的，因此才想方设法获得西欧国家比利时的国籍身份。

艰难的生活环境逼迫她逃离故乡，但是她在逃离的过程中需要忍受善恶的抉择。

女主角本来是有梦想的，她希望攒一笔钱和心爱的男友开酒吧，她在门市房里和男友打电话时喜悦的语气与表情都表现出她对未来生活的渴望，但是现实总是剥夺她获得幸福的权利。

黑帮司机是恶的代表，他一直在说服女主角共同谋杀瘾君子，瘾君子的死亡是事情成功的关键点。

但是参与恶事的女主角心中仍旧怀有善良，她与瘾君子的关系如同母亲与孩子般充满呵护与关爱，也正是这种特殊的相处模式激发了女主角的愧疚感。

于是她想通过做爱来补偿假丈夫，补偿过后才得以在街道上欢声笑语地骑车奔跑。

片中令人瞩目的部分是瘾君子死后女主角觉得自己怀孕的情节。

导演通过台词设计让观众先以为女主角真的怀孕，后来又推翻这个真相，继而引出了女主角为了保护孩子疯狂逃离的场面。

孩子向来是希望的象征，女主角在心中认为是自己的错误导致瘾君子的死亡，她心中是希望瘾君子活下去但事与愿违，于是女主角产生了假孕反应渴望借自己的身体让瘾君子的生命延续下去。

影片结局女主角侧卧在木板上抚摸小腹与不存在的胎儿对话，看似疯癫的行为表现了人生荒诞。

瘾君子的人物也十分有趣，病弱的外表和经常需要药物治疗的外在表现体现了他的弱势，他对女主角的态度表现了他对女主角的依赖需求关系。

女主角拒绝帮他买止痛药的时候他跪下抱着女主角的大腿乞求，毒瘾发作时他把头躲在罗娜胸口，罗娜帮他喂水时他像孩子一样抓住罗娜手腕，他们虽然不是真正的夫妻关系但也缺少了成年男女之间的正常感情，更像是孩子与母亲的依赖关系。

瘾君子对罗娜的依赖需求激发了罗娜作为女性而产生的母爱，于是最后才有了假孕反应和怀孕幻想。

瘾君子的形象塑造是成功的，他的弱点与性格促使着罗娜心理与动作的变化。

2.纪录片式艺术手法（1）运动镜头与自然光以客观视角讲述故事是达内兄弟的风格，在本片中35毫米肩扛拍摄的摄影方法正好满足了他们的叙事需要，较多的中景长镜头不仅保证了视觉上的流畅性增加了真实感，也通过镜头中人物的调度变化表现了人物关系。

例如罗尔娜和俄罗斯人在酒吧跳舞这场戏以罗尔娜为视觉中心，先是罗尔娜和俄罗斯人的双人中景，然后俄罗斯人的手势让翻译从右侧入画，此时画面变为三人中景。

这个景别里罗尔娜独自在画面左侧，两个男人一同在画面右侧，表现他们的对立关系。

随着黑帮的入画，两个男人变成前景，罗尔娜被挤在画面中间并被遮挡，表现出指向性的针对关系。

再如罗尔娜收拾行李这场戏中，镜头始终跟随罗尔娜，在她的行动轨迹当中配角始终是被忽略的状态，配角出现次数较少或者只出现画外音。

但是在这个长镜头时长一半的时候视觉重心短暂地变为了黑帮司机，这样可以减少视觉疲劳。

当黑帮司机走到罗尔娜身边，视觉重心又回归到罗尔娜身上。

在其他段落当中摄影机也是始终跟随着罗尔娜，随着她的行动而运动。

而中景镜头让观众与角色之间保持着适当距离，在以人物为中心的同时较多地表现周围环境情况。

日本导演河濑直美同样以纪录片式的影像风格著称，虽然和达内兄弟一样都偏爱手持摄影但是他们的影像风格仍有较大区别。

河濑直美专注于表现人与自然之间的关系因此她的影片中较多地出现自然景观，而达内兄弟专注于表现人与社会之间的关系因此影片中较多出现城市景观。

河濑直美导演的影像中以逆光为主，逆光形成的人物剪影营造了神秘感和唯美感，正可以体现人类在自然中的感官体验。

而达内兄弟的影像中虽然以城市景观为主但是较多地依靠自然光线满足曝光，顺光为主的照明设计还原了生活的真实感。

（2）色彩的隐喻 片中出现的颜色完善了人物形象又表现了人物心理状态。

红色是主人公罗尔娜的代表色，罗尔娜经常穿红色衣服，红色在本片中代表了罗尔娜的生命热情与心中欲望也代表着不安感。

罗尔娜拥有开酒吧的梦想，每当她获得一笔资金的时候她总会和男友开心地庆祝，她对未来生活十分憧憬，但是在现实里她总迎来一个接一个的麻烦引起她的不安，这是理想与现实之间的冲突。

在理想与现实之间总有希望来引导罗尔娜向前走，每当事情出现转机之时画面中总会有黄色公交车出现。

黄色代表着希望与喜悦，黄色公交车向前行驶代表着事情的进展。

罗尔娜的工作环境常以纯白色背景出现，白色环境与白色服装给人洁净的感觉，表现出罗尔娜的纯真之处。

3.结语 达内兄弟的电影作品都包含着相同的叙事方式，相似的形式手法反复呈现着导演在社会关系、人性和道德等层面的价值观念和追求。

手持摄影和偏于黯淡的色彩传递出朴拙的真实感和震撼度。

剧情耐心铺陈，表现出扣人心弦的质感。

让·皮埃尔·达内、吕克·达内兄弟的剧本总是能从普通人中挖掘出最富剧情张力的部分，当然比起那些以剧情取胜的商业影片，这些起伏显得平淡。

同时他们并无特色的达内式影像也顺应着故事的发展，人物内心的变化。

《罗尔娜的沉默》没有太大变化，这次将移民、婚姻、犯罪、吸毒等融合进女性挣扎与人性的点点光辉，效果不错。

2009-03-19

“The man who has a conscience suffers whilst acknowledging his sin. That is his punishment.”一个有良知的人，哪怕他对所犯之罪供认不讳，心灵也永远无法安宁。

这就是他的罪与罚。

——《罪与罚》一个人为了实现自己想要的生活可以做到什么程度，以及她真的能承受这种代价吗，她真的能自欺到忘记发生过的事情，或选择对其视而不见吗？

很多时候，人会想当然地低估罪与罚的拷问，但犯下的罪会压垮一个良心未泯的人，自我惩罚进而成为一件永无止境的事情。

至少对罗尔娜而言是这样。

一、沉默的罗尔娜罗尔娜，一个通过假结婚取得比利时公民身份的阿尔巴尼亚女人。

她在比利时做着一份洗衣工的辛苦工作，争分夺秒地奔忙在车水马龙的城市街道中。

她是瘾君子克洛迪名义上的妻子；是从事非法交易、甚至犯下杀人恶行的出租车司机法比奥的挣钱工具；是索科尔的女友。

她背负着如此多重的身份，缄默、顺从地生活着。

挣钱、攒钱、取得身份、办理贷款，生活中最大的希望是和男友在比利时开一家小餐馆。

她几乎屏蔽了所有情绪感受（劳累、孤独、疑虑、愧疚），像个机器人一样朝着设定好的目标，不假思索地前进。

为了实现想要的生活，她可以忍受日复一日的辛劳，单调乏味的重复，挑战法律的非法交易，以及和男友长期分离的孤独，但她还能承受更多吗？

比如纵容恶的发生，间接地杀死一个无辜的，甚至是善良的人。

二、消失的克洛迪克洛迪无业、贫穷，深陷毒品的泥沼。

他像是从社会网络中分离出来的多余的人，他几乎没有任何的人际关系可言。

也是在他死后，我们才知道他的母亲和兄弟，而他们对克洛迪有的也只是陌生和冷漠。

在法比奥的生意盘算中，杀掉克洛迪是最稳妥最经济的选项，因为不会有人在意一个“一无是处”的底层人。

但他没想到的是，克洛迪却有所有人都没有的东西。

“钱”是这部电影中反复出现的元素。

影片开场的第一场戏便是罗尔娜在银行预约办理贷款业务，随后“钱”出现在罗尔娜和所有人的往来中。

它成了影片中人与人往来的必需品，也是见面的理由。

能挣多少钱，能分多少钱，能存多少钱，每个人都在仔细地计算着。

只有在克洛迪这里，“钱”丧失了它诱人的魔力，这或许是让罗尔娜为之震撼的一点。

当金钱冰冷的力量褪去，在与克洛迪的关系中，罗尔娜感受到了不曾设想过的温情。

达内兄弟处理“克洛迪之死”的方式非常值得讨论。

影片在克洛迪之死前，导演们向我们展现了近乎无情的罗尔娜，观众很难移情于她。

我们会评判罗尔娜，但不会选择去理解她，也很难和她感同身受，我们与角色之间始终隔着一层。

但达内通过对“克洛迪之死”的创造性处理，得以将我们置于罗尔娜的位置。

影片省略了克洛迪的死亡过程，直接展现了罗尔娜收拾衣物去看克洛迪的遗体。

而在这场戏之前，可谓是本片最温暖美好的一场戏，罗尔娜和骑着自行车的克洛迪在街道上像孩子般嬉笑追逐。

这场戏的轻松愉快，毒品戒断几乎成功的克洛迪，罗尔娜难得的欢笑，让观众有机会窥见罗尔娜柔软、纯真的一面，为观众共情人物提供了可能的通道。

就在一切似乎都在变好之时，克洛迪突然死亡，不管是对于罗尔娜还是观众而言，这都是太过出其不意的沉重一击。

因为我们深知罗尔娜和克洛迪间温暖的情感关系在这个金钱至上的冷漠世界里是多么难能可贵。

借此，我们和罗尔娜共享同一种悲痛与心碎，也为罗尔娜的转变埋下种子。

因为一个人拥有过温情和爱的人，就有了抵抗黑暗的超能力。

三、想象中的孩子罗尔娜租下一处店铺，和男友索科尔兴高采烈地通话，畅想未来的美好生活。

在登上店铺内的一处楼梯时，罗尔娜突发肚痛，瘫坐在楼梯上，随后在医院初步诊断为怀孕。

一个人以为可以将过往的罪抛之脑后，却倒在了攀登未来的阶梯上，不得不说，达内的视听语言有心了。

在和俄罗斯人的假结婚中，罗尔娜试图保住肚中的孩子。

这一行为激怒了只想确保交易万无一失的法比奥，后者执意让罗尔娜打掉孩子。

在医院得知罗尔娜并没有怀孕后，担心被告发的法比奥又坚持要送罗尔娜回阿尔巴尼亚。

索科尔此时展露出的自私、冷漠和无情更是让罗尔娜心灰意冷，她已不再相信任何人，却对自己已经怀孕一事笃定无疑。

在被强制送回阿尔巴尼亚的路程中，罗尔娜感知到自己即将被谋杀的命运。

第一次，她不再顺从，勇敢反抗，用石块击昏司机后一路逃到森林深处一所废弃的木屋里。

她捡拾树枝，生火取暖，锁紧门窗，和自己想象中的孩子喃喃自语。

她慢慢睡去，等待她的是未知的明天。

所有人都对自己犯下的罪视若无睹，只有罗尔娜选择背负起了她的罪与罚。

所有的愧疚和良知一如那个想象中的孩子，克洛迪的孩子，将在她的身体里久久无法散去。

题外话：为看这部电影，我流了很多泪。

因为第一二场放映的时候，我都没赶上。

最后一场放映时，我还把时间记错了。

刚写这个评论的时候，我还流了几滴泪。

关于电影的，有时间再写吧