多罗罗

1.盐田明彦6月时，moviegoer打算在上海采访几位电影节来宾，其中行定勋在列。

赶制的备选问题中本人放有一个比较类题目，是打算问行定勋对于盐田明彦的评价。

老实说正式采访中应该避讳触及此类问题，不过当时所想的也只是感兴趣的东西，作为同辈人，作为不同经历出身，作为寻求商业转型，似乎有可细谈。

比如《多罗罗》中，盐田明彦采用着的，是行定勋作品中常见的一男一女主角：妻夫木聪和柴崎幸。

但转回头一想，其实这哪是盐田明彦决定得了的事情，背后还有东宝呢。

无非演员二人具有不错的商业市场号召力，又为年轻偶像，即便在中国，知道《多罗罗》演员的也能比认识导演的多出以万计的数目。

无论如何，看《多罗罗》，只是由于盐田明彦——遗憾的是，在《多罗罗》片头结尾留意到不错过任何蛛丝马迹，却没找到任何盐田明彦勇于大胆打上 “A Akihiko Shiota Film”的粗体黑色字母，甚至没看到导演名字的落款字样，取而代之只有在编剧一栏中出现。

对于此类情况可以怪罪电影院不专业急于咔嚓掉字幕准备下一场，也可以责难压片组不敬业居然漏掉真正the end的出现。

盐田明彦早年是和立教大学一帮“学院派”兴趣小组厮混多年，并非传统片场摸爬滚打出身（事实上当时日本已经失去得天独厚的土壤），20出头的他就在琶雅电影节（PFF）引起注意。

可一直到1999年，盐田才迟迟交出剧情长片处女作，《月吟》去了洛迦诺电影节。

而此时，他的多位同仁已然成名，这其中包括黑泽清、周防正行、青山真治等。

还好被期以厚望的盐田明彦并没有让人看走眼，他迅速一跃成为优秀新晋导演。

《害虫》出现在2001年威尼斯电影节现代电影部分以及南特三大洲电影节。

但盐田并没有在电影节路线上继续前进，而是在 2003年抛出一部纯爱片《黄泉路》，票房可喜。

盐田没有成为“快枪手” 或者“闷骚派”，都是一个奇怪经历，之后有所回归又不甘心，一直到2007年的《多罗罗》。

在《多罗罗》影片结尾，人们已经看到“还有24只魔神”的续集预留。

会心一笑外，《多罗罗》三部曲会否伴随着盐田明彦前行，这大概也是十拿九稳的事情吧（也有可能出现意外，彼此看不顺眼害盐田明彦跑掉）。

2.多罗罗有人好奇既然题为《多罗罗》，怎么都在说导演演员一堆不着边际的东西。

事实是，用不到500字，就可以讲完《多罗罗》的故事，没有任何惊心动魄或者沉闷晦涩。

片子更多时间被投到绚丽华丽而未必有实际回味效果的CGI制作。

证据就是片尾罗列一大堆名目繁多的职位，日本人的确有一手，哥斯拉力撼金刚，关公战秦琼，在眼下说CGI制作人们会想起在中国热火朝天上映中，比这个夏天38、39℃还高烧不减。

不计画面逼真震撼程度，但在情结上，想必手冢治虫的群体影响在中国远不如金刚来得多，自称浸淫多年的过半虚报，无非拜得大名。

即便是动漫迷、同人女一大半也比不过八九点钟太阳的追星粉丝们，所以，就当是一部剧情电影的《多罗罗》，所能创造的影响也只是限于饭日剧迷日影的年轻群体，妻夫木聪、柴崎幸外加瑛太、土屋安娜基本足够。

从失去器官到自有其身，百鬼丸用暴力讨伐魔神完成“赎身”过程，也寻回着自己。

所谓炮制的催泪煽情桥段不过尔尔，与魔神交易包括弑父内容也没特意展开。

倒是留心到打了妻夫木聪超多个特写，迎风中忧郁的面孔。

相反作为侠盗多罗罗的柴崎幸，基本没有遇见面容干净整洁的时候，灰头土脸沾不上特写。

大半是用以出场搞笑，缓和百鬼丸的悲情，上半段更是被魔神们“爆浆颜射”了至少三次——绝非本人邪恶，而的确是叫人浮想联翩的一点。

另一面，《多罗罗》可看点据说是程小东的武术指导，那片刀光剑影中的杀妖除魔，锐不可阻。

大半接触过录像带、VCD一直到DVD的中国人，看了御剑如飞、出神入化也有近二十个年头，所以，东渡的程小东无法成为人们满意顺心的理由。

而广袤无垠的辽阔平原，白色亮光的连绵山脉，展示新西兰自然奇观早被PJ玩得熟溜溜（得记得《在世界中心呼唤爱》也特地跑去澳大利亚取一番景）。

在《多罗罗》中一切景色却也不算陌生，异国情调的原野风光和最后一幕的天海交接，止于如此。

看到这，再有耐心的人也要追问：那《多罗罗》到底是好是坏。

自己不想用虚假的言语说什么观众要装得弱智一点之类的傻逼借口，选择《多罗罗》，只是留意日本电影的一种习惯罢了。

看完不成问题，但打分是个问题。

不过至少，是不可能像反刍动物那样会翻它出来反复咀嚼，惟恐消化不来。

话说如此，那《多罗罗》不成了一捆草料。

《多罗罗》是部尴尬的作品。

盐田明彦这部动作巨制在多数人看来，似乎是物无所值：一方面认为与其把成本挥霍在CG制作上，不如多花点工夫传达一些精神层面的东西；一方面则认为耗费巨资做出来的也不过如此（导演会说“不当家不知柴米贵”吧）。

多罗罗在中国不会比蜘蛛侠、变形金刚更著名，看这部电影的人要么冲着手冢治虫，要么冲着妻夫木聪、瑛太等熟面孔。

两者对我都具吸引力，所以《多罗罗》早被列入“想看及必看电影”名单。

先不管故事说什么，光是表情忧郁、动作精悍的妻夫木聪就很好看；而充满异质美感的新西兰风景与日本传统元素结合，造出的神幻氛围也令我迷恋；至于被很多人视为败笔的配乐，我听来也与影片颇为合衬。

好话说到这里。

不太明白为什么片名叫“多罗罗”而不是“百鬼丸”，全片的主角根本就是百鬼丸嘛。

按理说，悲惨如百鬼丸，挣扎如多罗罗，本应着力刻画其内心能量的积聚过程，却都不了了之。

一个很酷的忧郁主角，一个任性妄为的活宝，两颗孤独心灵在旅途中渐渐生出对彼此的信赖，本该颇具感染力，然而本片里这种患难情深却更像来自于某种神秘的缘分。

起初我以为是个古典悲剧，到后半部，悲剧气氛越来越弱，那种古典的宿命感，也随着大boss的自杀性爆炸而灰飞烟灭了。

在过去四十年里，《多罗罗》也曾是一部“不可能映画化”的作品，然而终于在CG技术日新月异的今天被映画化了。

现在我想，“不可能映画化”乃在于技术与内涵的难以协调：人物心灵的蜕变是缓慢细腻的过程，但偏重心理描写会失于沉闷；一旦仰赖技术，又会因为太追求视觉效果而削弱其精神性。

顾此失彼便是很多改编电影所面临的问题。

这类取自漫画的真人电影已快让我厌倦。

虽然下载了《虫师》，却不抱多大期望，据说改编得面目全非，这是意料之中。

其实，一种已经证明成功的艺术作品，何必再用另一种艺术改头换面重新表现呢？

也许导演想把钟爱之物变成自己的作品，然而遗憾的是，任何一种转换之后，原先的作品都将不复存在，他最终占有的只是一件别的东西罢了。

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不过这一次是一个有爱却没有感觉的妖男和个拒绝爱把自己搞得难辨雌雄的女人的故事捉弄完人生只留下寂寞的命运让这两个人在乱世邂逅了他表面冷酷却始终护她左右，她装作财迷倒也不离不弃他得到喉舌后在雨里大声叫着他给她的名她放声大哭地站在散落的柳絮中看他张开双眼又爱又恨又温暖又伤人的爱情本身才在制造着距离女人明知他不会受伤才刺出了那泄愤一刀的自欺欺人以及男人撇了撇嘴说“可惜心脏还没要回来”后站在原地的沉默还有这无人搅扰的沙漠间相濡以沫的旅行多少还是触及到了容易对号入座的人们这部类似于青春偶像代言闯关通版RPG爱情故事还顺便诓哄我们：有点实力的残缺美妖男好像很单纯，满脸泥巴出口成脏的女人其实很美丽，无论如何到最后总会找到一个人陪你一起看大海的。

今天是上海电影节最后一天，10:45放《多罗罗》，影城一厅基本坐无虚席。

电影上打的是英文字幕，中文的便在荧幕下面用电子打出，看起来颇为不便。

惊叹手塚的想象力，在那么多年以前，只是影片用写实的手法表现时，反而有点夸张了，譬如通电和制作手脚那段，影院里都是轻笑。

妻夫长的有点像年轻时的狄龙，笑起来很温柔，出场时只露嘴唇，更是惊艳。

怪物们长得都很RPG，太像仙剑或是轩辕剑里的NPC，尤其是脑袋部分。

瑛太很拉风，虽然是影片过半才出现，但一出来，影院里就有了粉丝的笑声，只是这个人物的性格前后变化有点费解，是良心发现了吗？

柴崎幸的多罗罗是电影最大的亮色，温暖坚强，台词更是让人爆笑连连。

与《甲贺》相比，这部片是温柔的，男女主角到最后仍拥有彼此，到最后依然可以一起看更辽阔的海洋，虽然，那也许并不是最后。

准备去看漫画原著了，画风没有电影这样帅，很Q的那种。

这个故事还出了游戏，有中文版，不过动作类的偶就不打算玩了。

虽然看电影前有人诟病本片只有演员养眼和动作好看，但是，想想这个故事里那些善良可怜的人们，想到百鬼丸和多罗罗依然能够继续他们的旅行，就也是一个美好的记忆了。

文/小关平目录：第一章：创意第二章：剧情第三章：场景第四章：视觉第五章：风格第六章：艺术第七章：演技第八章：细节第九章：感情第十章：思想————迄今为止，手冢治虫的漫画搬上电视的，已不止十部。

我看过的有动画版的《怪医黑杰克》《铁臂阿童木》《森林大帝》《火鸟》《三眼神童》《我的孙悟空》，舞台剧版的《缎带骑士》，以及真人版的《多罗罗》、《人间昆虫记》和《ＭW》。

（2018年按：后来看了《怪医黑杰克》的真人版，感觉与预期相差太多。

）动画与宝冢剧我暂不评论，就说说真人电影吧，《MW》失去了原著精髓，而《多罗罗》给我的印象正好相反，不仅观影时拍手叫好，而且总结起来亮点极多，在某些方面超越原著。

————一、创意

本剧创意的功劳主要应该交给漫画作者手冢治虫，而非导演盐田明彦。

故事说的是一个少年出生后，器官和四肢被野心勃勃的父亲出卖给四十八个魔神，在神医的救助抚养下成为了人造人，长大后为了讨回自己的器官和魔神展开了斗争。

看似是一部复仇的故事，却蕴含了很多独特的个性。

据我观察，在此之前（1967年创作），从未有过类似的剧情出现。

这种手法手冢治虫用过很多次，《怪医黑杰克》中的皮诺可就是黑杰克用人造纤维组织结合本身零碎的器官重组而成的，而《铁臂阿童木》中的阿童木更是未来时代具有人类思想的机器人。

手冢生活于战后日本科技急速发展的年代，对关系到人类自身未来发展的科学十分感兴趣，加上自己是学医出身，所以对这种略显恐怖的构想更是得心应手。

虽然他和宫崎骏都是日本动漫界的大师，但不同的是，手冢治虫主要着墨于当今时代和未来，多用现实主义手法，而宫崎骏更擅长时代模糊的背景，驰骋于浪漫主义的世界中。

这种具备独特个性的故事十分吸引人，就算不是手冢治虫迷，听了剧情简介之后也会对此片（漫画）产生兴趣。

一部电影，题材的选择和故事的创意是吸引观众的一个前提，从此来看，《多罗罗》是非常成功的。

————二、剧情

日本电影在剧情方面的紧凑感向来都不明快，无论古装剧还是时装剧都很磨叽，更偏向于对意境的描述。

本片却一反日剧常态。

我更倾向于前半段的奇遇和爽快，而后半段因为插入了家庭之间的情仇而显得有些舒缓，这也无可厚非，毕竟故事是需要完整性的，不能一直表达离奇经历而忽视情感的平衡。

要说明的是，原著中的百鬼丸和多罗罗都是小孩的形象，而电影中百鬼丸已经二十岁，多罗罗也不是个小女孩，还有一些情节的安排都与漫画不符，不过这些都是善意合理的更改，并不影响剧情，反而更加能够表现主题。

任何改编作品都是艺术再创作，不可能完全和原著一样。

百鬼丸和多罗罗一起踏上旅程，深深地吸引了观众的心，一男一女，一动一静，正是完美拍档：百鬼丸英勇而坚定，指引前进的方向；多罗罗单纯而活泼，是旅途的开心果。

两个人互相吐槽的场景正如《怪医黑杰克》中黑杰克和皮诺可，每时每刻都让人莞尔一笑。

而本片最精彩的应该就是战斗场面，有程小东做武术指导，使本片的动作显得十分华丽，富有快感，这是漫画无法体现的地方。

————三、场景

本片最大的亮点就是场景和视觉。

时而古朴，时而华丽，时而沧桑，时而唯美，无论是幽静的竹林还是金黄的稻田，无论是广阔的平原还是壮丽的大海——影片有一种奇幻般又不失真实的美感。

听说该剧还在新西兰的小城梅思文拍摄外景，难怪场景如此充满异域风情。

不仅具有影像美感，还具有绘画美感，在一部动作电影中得到这么多视觉上的享受，真是难得。

导演在本剧中添加了许多手冢大神并未创作的东西，比如历史不明的架空时代，具有工业时代特征的日式城堡，放置着西方骑士盔甲的屋敷，奇幻的人体培育实验室等，这些东西文化混杂的东西是因为场景和细节的需要有意安排的。

因为漫画本身具备魔幻的超自然色彩，所以在此基础上加上自己的个性创作是非常明智的选择。

本剧的怪物造型多种多样、奇形怪状，看似很呆板很傻，甚至畸形恶心，但每个造型都显示了质朴与可爱，特别是那个小孩子的灵魂，真是太可爱了（漫画和游戏里都很好玩），并没有因为加入了太多特技而造成令人反感的假象，反而在剧情中十分配称。

————四、视觉

从场景中看到了静态画面的美丽，从视觉中看到了运动镜头的巧妙。

特别是电影中间那段与众多魔物战斗的动作场面，这一段是百鬼丸真正开始和多罗罗成为好朋友之后两人的完美配合，观众的心随着对二人的祝福变得豁然开朗，随着地中海风情的吉他曲响起，随着节奏感的加强和画面壮烈唯美的效果，到达了本剧的视觉高潮。

每个镜头的衔接十分自然，绝不重复，以奇幻视觉著称的押井守也不过如此，这一段戏无论从导演、动作设计、摄影还是剪辑，这都是大师的水准。

由于每个怪物的种类、形态、性格都有不同，所以每次战斗的场面动作特点也有各有千秋，从而达到了此片视觉上的极致。

————五、风格

这里说的是导演风格。

看一位导演的个人风格，光靠一部电影是不够的，必须多看几部他的电影之后才能比较，寻找该导演的个性、趣味和情结。

比如美国的蒂姆·波顿（大鱼、剪刀手爱德华），英国的诺兰（盗梦空间、致命魔术），澳大利亚的巴兹·鲁赫曼（了不起的盖茨比、罗密欧与朱丽叶），意大利的托纳多雷（西西里的美丽传说、海上钢琴家），法国的让·皮埃尔·热内（天使爱美丽、漫长的婚约），墨西哥的德尔·托罗（潘神的迷宫、水形物语），中国的姜文（鬼子来了、太阳照常升起），韩国的朴赞郁（小姐、亲切的金子），日本的岩井俊二（燕尾蝶、瑞普·凡·温克的新娘），都已经在大量的创作中形成了各自的风格。

由于对本片导演不熟，所以不敢妄自评论。

不过我觉得导演已经很好地展现了手冢治虫的精髓，比如说由魔物幻化而成的相貌完全相同的多胞胎女孩，就是手冢治虫的个性之处，他根据民间传说和自己的奇思妙想说故事画漫画，与众不同却又很有见解。

————六、艺术

影片的艺术包含剧情的艺术、视觉的艺术和思想的艺术等多方面，和导演风格一样，都是构成一部电影的精髓部分，是叙事艺术作品的灵魂所在。

由于对导演所知不多，所以无法了解到导演在创作时所付出的感情以及所思所想。

本剧主要运用的是手冢治虫最擅长的超现实主义手法（在后面的“思想”中详说），运用象征性的事物表达自己对人生和世界的看法。

其它诸如弱小的英雄的崇拜（小物体附于大物体）、情与义的选择（两个正义的对立产生悲剧）等手法，也都表现了导演的艺术功底。

————七、演技

由于漫画里的百鬼丸和多罗罗都是孩童，所以电影中将二人大龄化也是出于选角的原因，妻夫木聪的表演很到位，看过他扮演的直江兼续再看本剧，觉得他冷酷还是温柔都能信手拈来。

百鬼丸与魔物战斗的场面很有感觉，既有古希腊英雄的英勇顽强，又有东方侠士的灵巧飘逸，在“机器人”中算最帅的一个，再加上他还能拿捏住角色的性格和感情，十分难得。

柴崎幸已快三十岁，居然能把多罗罗演得像是十五六岁的可爱少女，真是不简单。

在游戏《多罗罗》中，多罗罗作为玩家的重要帮手，扔石头和收集绿魂，非常可爱，是个好拍档。

她的戏，使观影过程变得更加有趣，百鬼丸大多时候都冷酷不爱说话，所以观众基本上是随着多罗罗的好奇心逐步踏上了寻找妖怪的旅程，随着她的喜怒哀乐而移情，这无不来源于演员的功力。

我觉得所有妖怪的扮演者也都很了不起，造型师和化妆师有很好的艺术品味。

————八、细节

最难忘的细节，我觉得是多罗罗的小手鼓。

有一次百鬼丸在多罗罗还是睡梦中的时候斩杀妖魔，随后多罗罗惊醒，被百鬼丸强行拉走，她突然又返回来将自己随身装备的小手鼓带走。

这一细节展现了多罗罗随遇而安、玩心很重、重情念旧的多方面性格，将她的个性一览无余地展现出来。

对于戏剧中人物的个性描绘，一是装扮，二是台词，三就是道具，作为小手鼓这么一件很小的乐器（玩具），却表达出了多罗罗活泼和固执的一面。

另外，在场景中，导演时刻都在展现原野中“风”的效果，无论是战斗中还是静态都让百鬼丸和多罗罗的头发随风飘动，造成了写意潇洒的感觉，同时也增加了悲剧气氛。

除了动作上的华丽流畅之外，诸如“中箭横穿过脸”这样的单一镜头，在特技上的做工也浑然天成，看不见雕琢的痕迹，不得不为这样精益求精的艺术态度感到佩服。

————九、感情

先说一处细节：多罗罗在对待抛弃子女的村民时，表现出来的感性冲动与愤怒，和百鬼丸此时的冷静客观的理性，成为作者（手冢治虫或导演）的两种自我人格的分化，都是作者的心理描写：占据矛盾的双方，借助百鬼丸和多罗罗的口中分别表现出来，成为剧情的冲突。

这种手法在很多港台的商战剧或言情剧中经常出现，一种是极端的感性思维，一种是极端的理性思维，自我无法调和的内心矛盾化作剧中人物，用他们的辩论展开斗争，从而提升导演或编剧自我心理的复杂和升华。

这种艺术创作方法极为精彩和含蓄，隐藏了极大的感情因素和思想因素，是为上品。

百鬼丸和多罗罗在本剧中有好几次意见不合，无不是表现他们（或全人类）思想和感情上的对立与矛盾之处。

如果作者（漫画家或编剧导演）不用心体会生活、揣摩感情、思考哲理，就无法在电影的情感上让观众产生共鸣。

之所以电影能让人深入其中，不自觉非功利地感动，就是因为电影中的某一些念头，每个人都曾有过。

————十、思想

《多罗罗》的思想和哲理虽然赶不上《火鸟》、《怪医黑杰克》、《七色鹦哥》，但一样很有深度。

大神以“多罗罗”命名，这个本意为《山海经》的一种怪物，在漫画中延伸为“化身人形、真身不明的怪物的小鬼”，而就是这么一种怪物，多罗罗却害怕百鬼丸会将这个名字抢走而大声说：“我才是多罗罗！

”虽然它是百鬼丸给“多罗罗”起的名字，但其实又是百鬼丸自己的写照，因为他才是真正的“化身人形，真身不明”，手冢治虫一语双关，带着凄凉的孤独感而命运的悲剧感，将这个伤痛的名字变得滑稽又可爱。

手冢治虫写一个怪物婴儿的一生，是想说明器官的意义、生命的意义乃至人类的意义，具有浓厚的人文主义思想。

48魔物利用百鬼丸的身体欺骗人类，反衬出人的伟大。

魔物虽然一手遮天，祸乱苍生，但是它们是没有道德没有思想没有灵魂的，所以它们无不垂涎人类的身体做为掩人耳目的面具，鞭笞了那些失去灵魂却以一副假面容示人的伪君子，他们和这些妖怪没有区别，失去灵魂的人只能说是禽兽。

因为百鬼丸出生后被巫师养父所救，他灌输了人类的道德给百鬼丸，所以百鬼丸寻找自己的四十八器官根本就是为了寻找人类的良知而战。

在最后的决斗中，百鬼丸叫父亲不要把身体出卖给恶魔的剧情，与果戈里的《死魂灵》有异曲同工之妙。

之后百鬼丸婉拒了弟弟的好意，不愿意留在城堡，而想更深入的了解人世间的快乐与与悲哀，也是因为他想成为一个真正的“人”。

这是文学上以卡夫卡为代表的超现实主义手法，手冢治虫在娱乐中展示哲学，看似玩世不恭，却饱含深意，充满真情，让人感怀不已。

本片深得原著精髓，始终洋溢着正义与善，巫师临死前命令百鬼丸将医术的秘方全部烧毁，防止恶人得到这些宝贝，这和金庸武侠小说里的高人一样，就算死的时候还想着人类的未来，这有何尝不是手冢先生生前的遗愿呢？

手冢不仅把漫画当成爱好和娱乐，而且把它当成了武器和许愿树，一方面批判人类良知的泯灭，一方面又对人类的终极命运深度关注和祝福。

伟人之所以成为伟人，不只是在于他对世界做出的贡献，更多的是他高尚深邃并富有智慧的人生境界。

由于对手冢治虫的喜爱和崇拜太深，我对他的作品可能会有主观的倾向性。

对于这个在漫画界犹如莎士比亚、歌德般的人物，我对他的研究还只算皮毛。

2010年8月27日初稿 2018/7/12修改

想到沧月的＜＜镜＞＞觉得有异曲同工的地方看到最后觉得有些不可思义多宝丸的父亲对多宝丸说，谁对你母亲产生威胁，就杀掉谁而结果杀掉母亲的正是自己的父亲｀｀｀觉得他父亲真够坏的而过了一下下百鬼丸却原谅了他（一出生因为父亲的原因被砍成４８块，现在又当面杀掉自己母亲，怎么这么容易就原谅了）｀｀｀又一下下他父亲却变好了很不能理解也许我不够豁达

一、故事什么样的力量可以让父亲甘心牺牲自己未出世的孩子，换取无上的权力？

那是潜藏在心中吞噬一切的欲望，或者说，是不甘于被灭族的绝望。

为了延续家族血脉，一统天下，亲生骨肉变成了与妖魔交易的筹码。

从契约生效的那一刹开始，人性就已经淡漠，内心开始被黑暗侵蚀。

血脉、家庭、天下，全都被一个人的野心吞噬。

一个充满杀戮的黑暗时代由此刻开始。

那个未出世的孩子作为献给恶魔的祭品，本不应该存在于人世间，他的生，只是出于父亲的一念之仁。

因缘际会，碰上了巫术高明的养父，这条残破的小生命才得以延续。

已不成人形的他，从战场上的亡魂中汲取生命的力量，终于被养育成人，踏上征途，寻回自己被鬼怪夺走的躯体。

这是一个寻找自我的过程，迷惑、仇恨、痛苦都被一一化解，转为生存的力量。

最终邪恶被人性所战胜，不再孤独的男孩也继续在找寻自我的道路上前进。

二、演员作为主角的两个青年演员对中国观众来说也许有些陌生，但饰演父亲的中井贵一却不得不提。

此人曾在多部武士题材的电影中担纲重要角色，饰演的常常是武功高强但却命运坎坷的武士或忍者，也曾在同为鬼怪题材的《阴阳师》中出演大反派，演技称得上炉火纯青。

最令人难忘的是那一双锐利的眼睛，如两点寒星，透射出隐忍与坚决的气质，再加上干净利落的动作和浑身散发出的冷静气势，使其成为当代演绎此类角色的不贰人选。

相形之下，年轻的男主角演技略显生涩了一些，不过那张笑起来嘴角微微上扬、略带稚气的脸还是非常讨人喜欢的。

再加上武指设计的那些夸张绚丽的动作和后期的剪辑，使他对这个角色的诠释也并不令人失望。

女主角是个标准的漫画人物，从长相、表情、语气、动作直到个性无不充满戏剧化的夸张。

但正是这种脸谱型的角色，却给阴沉灰暗的影片带来了几许阳光和活力。

令观众和男主人公一起在灭妖惩奸的道路上缓一口气。

三、电影有了良好的故事结构和出色的演员，影片本应该拥有更强的表现力度，可惜一加一有时并不等于二，再好的演员和原作，在不够恰当的剧本安排之下也会流于平庸，这部电影就遇到了不容忽视的问题。

影片节奏略显拖沓，花了大量的精力来描绘千奇百怪的妖魔，使中间部分变成了一场“日本之鬼”的介绍演出，鬼怪的出场力求凸显恶心与恐怖，过多的特写镜头不但不能表现出主人公的勇武，反倒暴露出鬼怪制作的纰漏，使这一部分显得极不真实，仅仅成为漫画书的翻版。

与其这样，倒不如纯粹利用电影语言的力量，用镜头和光线来营造真实恐怖的气氛。

导演的功力在这里显得有所欠缺，令人遗憾。

如果说影片本来想表现出史诗般的战斗历险故事，要把这样的平庸之作算作成功就有些困难，但若仅作为一部充满视觉刺激的娱乐片来观赏，它还是有不少闪光点的。

对我来说，即便有许多不足，作为向手冢治虫大师的致敬之作，本片也还值得一看。

ps：刚刚大概搜了一下，发现妻夫木聪原来是最近被各界看好的日剧新天王！

以前居然完全没听说过，看来我真的已经老了……稍微检讨一下……

《多罗罗》这部50多年前的由动画大师、医学博士手冢治虫创作出来的动画成功唤醒了我这个三次元老女人对于宫崎骏以外的日式二次元的“初体验”以及“初热爱”我要特别强调手冢治虫的医学博士的身份，因为看完电影我更感到这是一个没学过医学的人难以想出来的故事，并且里面“残忍，血腥，冷酷，重口味黑色成人童话，流着冰碴”的“余华式”风格也十分符合一个医学生的风格。

（这是一个明明可以靠医学吃饭却非要搞二次元“少女心”的大叔？

）电影版里面，人体心脏以及其他的各种人体器官都做得栩栩如生，简直就是那个还没完全进入人工智能时代的对于artificial的一个大胆尝试从这一点来说可以将手冢治虫与儒勒凡尔纳相提并论另外一方面，就是男女之间复杂的情感（ps可好不容易看到一部不单单只写爱情明明孤男寡女共处一室但就是不让他们谈爱情的“不走寻常路”的片了，太适合我这个单身狗了，哈哈）个人理解的百鬼丸与多罗罗自始至终并没有真正的爱情，只是类似于起初梁山伯与祝英台的那种兄弟情。

因为，百鬼丸在杀死醍醐之前并没有真正的心脏，他的心脏也是假体，这就导致他没有人类的感情。

多罗罗觊觎的是他藏在假体里面的一把绝世宝剑，眼巴巴等着那宝剑掉下来自己好偷去。

久而久之不可否认多罗罗可能确实对他产生了喜欢，爱慕，可是遗憾的是，恢复了人类心脏有了人类感情的百鬼丸，也显然还是更愿意与多罗罗一同行走江湖，而不是爱上她女人的一面。

说白了多罗罗就是那种“适合当兄弟，不是适合居家过日子的小女人”。

另外就是电影里面藏着的一个接一个的泪点。

明明是沙雕五毛钱特技的《龙之战》一样的既视感的电影，却把我看哭了第一条感情线，就是百鬼丸对养父寿海的那种不是父子胜似父子的血浓于水的感情。

电影中他再三强调，寿海就是他的父亲。

这与“玻璃心”的多罗罗完全相反。

多罗罗对他说，什么人都没有亲生父母更亲，可是，她小看了醍醐与百鬼丸之间堪比陌生人的巨大隔阂以及难以消除的积攒了20年的仇恨。

最终百鬼丸还是把醍醐亲手杀死，他像哈姆雷特一样责问“生存还是毁灭”的生存意义，像俄底浦斯一样面临“轼父”的宿命。

他生而痛苦，最终逃不过要痛苦地亲手弑父的命运。

他是醍醐因为自己的贪心而制造出来的徘徊于人与怪之间的“半人”，没有48个器官，最终必将给醍醐一个报应，倒不如说是自然与悲天悯人的神佛给醍醐的一个巨大的报应。

这就像电影《毒吻》，一个死循环，透着令人无奈的打不破的因果报应。

第二条感情线，就是多宝丸与百鬼丸之间模模糊糊的“塑料兄弟情”。

他们之间到底有没有兄弟情？

我觉得还是有的，尤其是结尾多宝丸说，“我等你回来”，还把天下让给他，这是冥冥之中相互联系着的手足情。

第三条感情线，是多罗罗对于苍生，对于贫民百姓疾苦的“菩萨低眉”。

看到在乱世中抛弃孩子的父母，她气愤得无法控制自己的行为。

在地下室看到孩子的苍苍白骨，她潸然泪下。

看到百鬼丸想要“哈姆雷特式”地复仇，她紧紧抱住他劝他放弃复仇……种种这些，都说明她男人的外表下难掩一颗女人的善心。

她永远做不了真正的男人。

一千个读者有一千个哈姆雷特。

以上是我初看《多罗罗》的一点想法。

（BTW就男主咬着假肢那个镜头……啊啊啊啊大爱啊，回放看了好几遍，简直是我这个慕残少女的福利）

《怪侠多罗罗》是我近几年看过的第二部日本电影（除去宫崎骏的动画片）。

决定看此片也是由于纳兰妙殊写下了完美的一篇影评。

报着很大的欣赏欲望寻来。

昨天终于见到庐山真面目。

稍微有些失望。

先简单介绍一下故事情节。

日本室町时代中叶，想要一统天下的父亲把还未出生的孩子分成48份许诺给了48位妖怪。

孩子出生后只是无手无足五口无耳无鼻无内脏的圆筒状物体，但是有微弱的呼吸。

必然是被抛弃的命运。

犹如当年玄奘被妈妈被迫抛弃的情景一样，也如同玄奘被方丈救下的情景一样，这可怜的孩子遇到了好人，一位研究假肢长生不老等医术的隐士，更完美的是他还会武功， 救下了他。

于是隐士如待亲生儿子一样把小孩养大，当孩子大到足够可以杀人的时候，隐士死了，告诉孩子只由杀掉各个妖怪才可以夺回自己身体的各个部分。

于是抢夺自己的战役开始了。

最终他恢复了自己的身体，并杀掉暴虐的父亲。

完美的结局。

当然，还有一路跟随他的男扮女装美丽的姑娘；虽然父亲暴虐，可弟弟却很懂事儿。

一切的一切为他的复仇制造了条件。

那么，该说说我对这部电影的感受了。

画面很美。

当深深的草甸，远山，岩石，小径出现的时候，我一眼就肯定了，这画面里的地方一定不是日本。

果然，在片子的封面上写着是《指环王》取景的地方。

武打效果不错，指导武术的是某一位中国人（我对这圈子里的人记不清）。

最后就是情节了。

在影片的开始，我真的被它吸引了。

那个时代的日本，那种落寞的市集，穿着简陋的人们，都是西右卫门般的打扮。

男主角一出场便被他冷峻的面孔迷惑了，帅死了！

第一个杀掉的是夺走他右腿的妖怪。

妖怪带着面具装作年轻女人在跳舞，面具被打坏露出褶皱丑陋的脸。

一阵激烈的打斗，最终杀死妖怪。

献血四溅。

到此为止，我还觉得这是一部值得期待的影片。

并且有很多欣赏角度。

但是接下来我就发现，我做下的决定过早了。

接下来的是没有任何剧情，画面闪现男主角百鬼丸与一个又一个的妖怪厮杀，因为很大的妖怪做得很粗糙，整个打斗场景像极了曾经风靡一时的奥特曼。

当然是完胜。

但看到此刻，我已经没了兴趣。

我猜，如果在电影院看可能比我在家看得效果要好吧。

但是情节...算了，看在男主角那么帅的份上。

我就不说什么了。

“看起来像什么？

你们看起来，我像什么？

”比较喜欢妻夫木聪不笑的样子，不知道为什么。

看电影之前看剧照里他耍狠的样子，忍不住笑了，实在是和以往印象差太多。

但是当他说出“看起来像什么？

你们看起来，我像什么？

”这句话的时候，真的感觉有气场出来。

一种冷峻悲凉的压迫感。

“果然多罗罗这个名字比较适合我”看简介时就在想，百鬼丸是主角，为什么电影名是《多罗罗》呢？

原来是有深意在--化为人形，本体不明的妖怪。

“别哭 你是男孩子 你父亲不是说了吗 你是男孩子 只有你遇到了像你父亲那样的真正的男人 想让自己变回女孩子的时候 你才可以哭 否则你就是一个坚强的男孩子 ”没有人这样告诉我，我却自动自觉的长成了这个样子，并无端被一些男人厌弃。

“有什么好笑的 我们是人 人拼命活着有什么可笑的 你这个混蛋”是的，认真活着的人不应该被嘲笑。

多罗罗总是脸上脏兮兮的，不是泥就是妖怪血，但那应该就是真实的生命；百鬼丸在脏兮兮的背景里总是白生生的俊脸和手脚，不见一丝污垢，是因为不太真实的生命吗？

拼命的活着，去学习生活的喜怒哀乐，就像一点一点寻找自己，人就是这样成熟老去的吗？