将来的事

欧洲中产阶级女性的中年危机果然和东方不一样，203040里张艾嘉的状态比较容易让我有共情体验吧，这里就还好，毕竟这种状态的中产阶级我们还远的很，至少人到中年，面临这样的危机很难不狼狈和尴尬，于佩尔德危机真的很中产。

但是仔细想想，好像这个电影并不是在说中年危机这件事，电影开头就是女主角一家在海边度假，夫妻恩爱，儿女可爱，完全是幸福家庭的模样。

但是镜头一转，多年之后，儿女长大离开父母，相伴25年的丈夫有了新的爱情，离自己而去，从女主角母亲的线索，母亲的爸爸在其小时候抛弃她们，以至于母亲一直有严重的依赖症，害怕被抛弃，母亲自己的丈夫女主角的父亲也因为花心离开了母亲，而母亲一直爱着他，直到离世。

女主角的丈夫现在也要和其它女人生活了。

又过了一年，女主角的女儿生孩子了。

女儿在女主角挤兑前夫的时候哭了出来。

这里面有一种宿命感，幸福在此刻，将来的事，爱情的事谁都不知道，曾经激烈又回归平和，身后是不可预测的圆形轨迹。

“当我们有欲望，我们可以不是快乐的，我们等待它未来成真。

假使快乐不来，希望就会延展开来，激情维持多久，幻想的魔力就多久，这个状态是自给自足的。

其伴随的焦虑是一种满足，它填补了真实。

不幸是属于那些没有欲望的人，他们因此失去他所拥有的一切。

希望比拥有，更容易令人满足。

快乐存在之前，才是真正快乐的。

” ——卢梭《新爱洛伊丝》Tant qu’on désire on peut se passer d’être heureux ; on s’attend à le devenir : si le bonheur ne vient point, l’espoir se prolonge, et le charme de l’illusion dure autant que la passion qui le cause. Ainsi cet état se suffit à lui-même, et l’inquiétude qu’il donne est une sorte de jouissance qui supplée à la réalité, qui vaut mieux peut-être. Malheur à qui n’a plus rien à désirer ! Il perd pour ainsi dire tout ce qu’il possède. On jouit moins de ce qu’on obtient que de ce qu’on espère et l’on n’est heureux qu’avant d’être heureux. —— Jean-Jacques Rousseau, Julie ou La Nouvelle Héloïse (1761), 6e partie, Lettre VIII, Flammarion, « coll. GF », 1967 .

娜塔莉（伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert 饰）是一名大学老师，在学校里教授哲学课程，和丈夫汉斯（安德烈·马孔 André Marcon 饰）结婚数十年，两人共同养育了两个孩子，日子过得平静而美满。

某日，汉斯忽然和娜塔莉坦白，自己在外面有了情人，不仅如此，他还打算从家里搬出去和情人同居，虽然娜塔莉表面故作镇定，但内心却遭受了强烈的打击。

娜塔莉的母亲（爱迪丝·斯考博 Edith Scob 饰）曾是一名当红模特，如今却饱受抑郁症的困扰，三番五次自杀未遂，无奈之下，娜塔莉只得违背了母亲的意愿，将她送进了养老院。

与此同时，娜塔莉曾经的学生法比安（罗曼·科兰卡 Roman Kolinka 饰）出现在了娜塔莉的面前，他和好友们打算制作一个哲学网站，想邀请娜塔莉做他们的顾问。

最近宅在家把于佩尔女神的电影看了个遍，从1976年的《编织的女孩》到2018年的《Eva》。

哪怕是后者连个英文字幕也没有，生吞活剥硬着头皮，连蒙带猜的观影。

然而，最最喜爱的并不是著名的《钢琴教师》，而是这部《将来的事》，前前后后看了起码5遍。

提起前者，我在17年前就买了VCD收藏，曾经太过年轻并没有看懂，也不懂得欣赏于佩尔的美。

这次将《钢琴教师》的小说也纳入囊中，阅读结束会附加读后感。

今天写这个帖子并不是谈《将来的事》的女性中年危机或者女主是如何处理离婚、丧母、事业受挫等等问题，而是很庸俗的分析一下电影里关于一个中产阶级知识分子女性的穿着。

豆瓣关于“法式风情”、“法式搭配”已经有过很多讨论，为什么法国女性总有一种怡然自得的美、潇洒、时尚，这种风格深深地吸引着中国女性，我也企图模仿她们的一招一式。

如果能够学到电影里于佩尔的服装师搭配的一星半点也是很有收益的吧。

我把一些高频的搭配编上字母，便于计算重复率，电影中的单品并不多，很符合 Nathalia作为一个高中哲学老师的身份和社会地位。

（第一幕不包含）全部服饰上衣和开衫：17件连衣裙：6件裤子：3件半身裙：1件包包：5只挎包，1只旅行袋鞋子：4双高频搭配：a麂皮绒外套x4b棕色高跟鞋 x2c棕色帆布手提包x2d棕色皮质手提包x3e灰色西装x2f蓝色牛仔长裤x4g棕色坡跟凉鞋x6h白色长裤x3i折叠小包包x3j编织细腰带x3k旅行袋x3l绿色针织开衫x2m灰色条纹背心x2n蓝色黑色斑点背心x2p黑色半身西装裙x2

儿女还未成年时，女主一家人来到海边

某作家之墓第一幕搭配黑色大衣、灰色半身裙、墨绿色围巾、皮挎包、长筒皮靴

Nathlia上班的路上，在地铁里阅读。

最得意的学生Fabian来学校看望她

回到家中，在餐桌前和丈夫闲聊第一幕搭配 棕色麂皮绒夹克外套（a)；类丝绒上衣；黑色长裤；棕色高跟鞋(b)+棕色帆布文件包(c)

Natalia去过了Caratet出版社后，坐在地铁上继续阅读。

前往独居的母亲处第二幕的衣着搭配灰色针织开衫；条纹背心（n）；黑色西装半裙（p）；棕色高跟鞋（b);棕色手提包（d）

在公园里给高中学生上课到一半，接到了火警，作妈企图自杀让女儿探望

安慰好母亲的她得立刻赶回家给孩子做饭第三幕搭配灰色西装（e）；深蓝色衬衫；牛仔裤（f）；棕色坡跟凉鞋（g）；棕色皮质手提包（d）

做完监考老师的Natalia回到家，等到的是丈夫摊牌要求离婚第四幕搭配蓝色针织中袖上衣；亮蓝色打底背心；白色长裤（h）；棕色坡跟凉鞋（g）

第二天上班的早晨，不愿意和丈夫同桌吃饭，但仍旧给他做了早餐

下班后的Natalia来到了家附近的公园散心第五幕搭配麂皮绒夹克外套（a）；花色衬衫；牛仔裤（f）；棕色坡跟凉鞋（g）；棕色手提包（c）

和儿子一起送老母亲住进养老院

车内和儿子讨论老母亲不吵不闹的住进养老院

法国知识分子的小车车，看不清车标，应该是类似polo的紧凑型A级车

这张图终于看清女主的鞋子和包包

将母亲送进养老院后回到家，看到提出离婚的丈夫送的花， Natalia气得扔进了垃圾桶第六幕搭配棕色麂皮绒夹克外套（a）；驼色针织开衫；黑白色连衣裙；棕色坡跟凉鞋（g）；翻盖折叠小包包（i）；编织细腰带（j）

第七幕搭配麂皮绒外套（a）；绛紫色条纹连衣裙；编织细腰带（j）；棕色坡跟凉鞋（g）；翻盖折叠小包包（i）旅行袋（k）

Fabian第二次出场，告诉老师他决定和几个朋友隐居农场，写书和兼职教书

Nathalia也道出了丈夫出轨准备离婚的事，两人各怀心事第八幕搭配灰色上衣；白色长裤（h）；棕色坡跟凉鞋（g）；棕色手提袋（d）

暑假，Natalia的学生们到家中看望她，并送上了鲜花

第九幕搭配浅蓝牛仔色衬衫连衣裙；编织细腰带（j）；黑色坡跟凉鞋；棕色手提袋（b）

独自一人去看电影，遇到了搭讪，赶走了强吻她的猥琐男，收到了母亲在疗养院里摔倒去世的消息第十幕搭配绿色针织开衫（l）；蓝色黑色背心（m）；白色长裤（h）；棕色坡跟凉鞋（g）；翻盖折叠小包包（i）

和女儿一起去谈母亲下葬的事务第十一幕搭配绿色开衫（l）；灰色条纹背心（n）；牛仔裤（f）；棕色高跟鞋（b）；棕色手提包（d）

母亲的葬礼

念着悼念词的Nathalia第十二幕搭配藏青色西装；黑色衬衫；黑色西装半身裙（p）；黑色翻盖包

再次前往出版社讨论教科书出版的事宜

最后得知她的书由于销量差被取消印刷第十三幕搭配黑色西装外套；蓝色黑色背心（m）；白色长裤（h）；

Fabian邀请老师去了农场

和爱徒讨论恐怖分子出版的书，两人的哲学和人生观念起了正面冲突第十四幕搭配红色大花纹连衣裙；黑色针织半袖开衫；帆布鞋；旅行袋（k）

一年后，探望生子的女儿第十五幕搭配暗红色印花连衣裙；编织细腰带（i）；皮包；交叉款坡跟凉鞋

离婚后的一年，Nathalia依旧从容地生活着第十六幕搭配浅灰色西装（e）；蓝色高领毛衣；牛仔裤（f）

离婚的丈夫不打招呼来到家里， Nathalia把叔本华的书还给他之后，让他回家独自过圣诞最终幕搭配精致系带连衣裙，黑色丝袜，黑色高跟鞋，Nathalia和儿子、女儿一家三口温馨地度过离婚后的第一个圣诞节。

关于Nathalia的家非常羡慕这一排排的开放式书架，门外的绿植，以及阳台上的书桌。

没有哪一部法国电影会忽略对自由的探讨。

《蓝》中，被悲伤控制的女主通过自杀等一系列措施企图摆脱失去亲人的巨大悲痛。

她告诉我们，悲痛可以让人对一切视而不见。

去世丈夫的外遇情节浮出水面之后，女主情绪的负累得以解构。

萦绕在耳旁的丈夫的交响乐遗作也成了接头表演的主旋律，变得不那么了不起。

反差如此巨大，却又如此真实可信。

社会关系、商业关系、亲情纽带、爱情、友谊让每个人并不能成为孑然一身的独立个体。

这些是生命的重量，有时压得人无法呼吸，但是没有这些，就会有不能承受的生命之轻。

就像渡边博子通过与藤井树（女）的通信逐渐解开已故男友面纱之后，悲痛的重担得以化解，可女树却逐渐陷入被逐渐打开的初恋追忆中，最后被《追忆似水流年》书后的小像做实的无法挽回让女树堕入情绪的深谷，沉重变得难以言表。

这类情绪作为探讨的客体时，承载者往往被设定为女性。

好吧，《未来的事》的主角是更有讨论空间的人设——哲学女教师。

兼具理性力量和感性爆发力的人物设定让主角的戏码看上去冲突又合情合理。

作为哲学政治学的大学教师，女主在面对母亲的无理取闹、丈夫的出轨坦白、合作出版商的拒绝，甚至母亲的死讯时表现出了惊人的冷静与沉着。

按她自己的话来说，这一切都没有关系，她内心有着满满的理性力量。

就是这样一个理性的生命体在面对这些坏运气或者失望时她仍会有情感的宣泄和爆发。

坐在公共汽车上哭泣，扔掉丈夫送来的鲜花，在神父面前泪流满面地追忆逝去的母亲，在被深爱的学生戳中自己的要害和弱点后躺在床上哭泣，这一切都是情绪的突破口，哪怕是由理性包裹的强大的人也无法摆脱这些本能。

关爱、牵挂本身就是一种本能，就像女主面对令她过敏的妈妈留下的名叫潘多拉的猫，面对自己的小外孙，那是对至亲不可抗拒的关爱本能。

这种关爱在刚刚生完宝宝的女儿身上也有体现，难怕是片刻的分离也会让产妇痛哭崩溃。

人是情感的奴隶，有些人在生活中建立多个支点，分散相对集中的压力；有些人穷极一生去寻找解脱的方法，追求理性、笃信宗教，结果如何只有自己知道。

影片中，女主问自己的学生，真理是不是可以讨论的，艺术也是否存在正确性，为什么时间能够检验很多事。。。

思考、讨论和哲学似乎只能启发你的思维，并不能给你确定的答案。

曾经非常激进的女主曾经沧海般地看待学生们的抗争。

面对很多无法摆脱的负累，人会屈从和妥协。

面对背叛她的丈夫她冷漠不留情面，面对出版商花哨的封面设计她嗤之以鼻，面对喜爱的学生她选择有所保留。

人就是复杂的动物，走得再远也是情感的奴隶，哪怕被理性救赎，也终究无法获得自由。

1这是法国女演员伊拉贝尔·于佩尔2016年最新电影作品，因为导演米娅·汉森·洛夫导演获得了金熊奖最佳导演，最近很多国内电影推荐号推荐《将来的事》。

米娅·汉森-洛夫不是我熟悉我熟悉的导演，我看这个电影完全是冲这伊莎贝尔·于佩尔去的，她的当然不用介绍了，2001年《钢琴教师》再获戛纳最佳女主角奖。

2002年的《八美图》又获得欧洲电影奖最佳女主角和柏林国际电影节银熊奖特别奖。

最近即几年也拍了不少影片，最为人知道的还有最近保罗·范霍文执导的《她》。

一个早就功成名就的女演员，到了她这个年纪依然佳作不断，真正让人敬佩。

只是我没想到，这部戏的导演米娅·汉森-洛夫是1981年2月5日出生，法国演员、导演。

演过《我的爱情遗忘在秋天》《感情的宿命》。

是一个年轻又美丽，才艺俱佳的年轻女导演。

2007年凭借着的处女作《百无禁忌》进入影视圈。

并且不断的获得各种电影竞选单元的提名，而今年的《将来的事》终于帮她拿下了金熊奖最佳导演。

不过提起她的丈夫阿萨亚斯大家应该很熟悉，就是张曼玉的前夫。

其实看过阿萨亚斯的作品，再看米娅·汉森-洛夫的作品都能感觉出来，她叙述风格其实明显受到阿萨亚斯的影响。

影片中用一种悲悯而敏锐的视觉来展开女主人公娜塔莉的生活状态，从影片的开始到最后结束，情节和故事几乎都没有非常大的戏剧冲突，导演用一种相对平和手法把这个故事展示在观众的眼前。

米娅·汉森-洛夫2 影片中的娜塔莉的生活像大多数这个年龄段的女人一样，她需照顾自己的家庭，同时还要照顾因为生怕被遗弃而焦虑的老母亲。

而相守25年的丈夫因为出轨而离婚，一地鸡毛的是生活，让这位中年的哲学老师及作家陷入了困境，影片试图为主人公探讨和寻求一种走出困境的方式。

影片中的娜塔莉几乎遇到了一个中年女人能遇到最糟糕的事情，老公有外遇离婚，而年来的母亲精神不稳定需要她的照料、事业遇到瓶颈……影片从日常细节入手，细腻地展现一位法国中产阶级、知识分子女性所遇到的“中年危机”。

娜塔莉熟读各种哲学家的书籍，并且擅长分析个种论著，可是生活不是哲学论题，它解决不了现实生活中的困境。

学生热衷各种政治议题，同样是哲学老师的丈夫因为外遇背叛了自己，离婚。

年老的母亲因为害怕被遗弃，三天两头闹出各种事端，不停地用各种电话来骚扰女儿。

她需要面对各种困境，仿佛找不到解救方法。

这个过程中有一幕是娜塔莉的女儿和儿子得知父亲有外遇后找父亲谈：你必须做出选择。

作为儿女既不干涉父母的事情，同时表明不能欺骗母亲，这算是外国孩子一种较为理智而妥当的做法。

丈夫做出选择与她离婚，搬走了她的书去和情人住一起了。

而因为她无法照顾年老的母亲，被迫选择了住养老院。

片中还有一幕印象非常深刻 ：娜塔丽坐在公交车上哭泣，却意外地看到了前夫海因茨和情妇在一起，她竟突然大笑起来。

看着这样的场景，最伤心的时候遇到最难看的事情，这几乎说得上在流血的伤口狠狠地撒了一把盐。

哭已经不足于表达了娜塔莉的绝望，含泪疯狂大笑用一种讽刺的幽默来表达这样的情感。

影片中的娜塔丽几次仿佛都陷入了绝境，也不会让人觉得她无路可走，这不得不赞叹一下导演米娅在人物和情节上把控的度，也恰恰从这里可以看出，她确实是一个有着巨大潜力的年轻导演。

而正因为有了演员以佩尔用她超高的技巧和情感，她把人物最细腻的感情状态展示出来，作为观众的我们情不自禁跟随剧中的人物去体验和思考她的情感和经历。

这是应该是同为女性，对家庭和个体的深刻理解后，才能塑造出这样的娜塔莉。

3 电影由始至终都在探讨娜塔莉如此才走出困境，她渐渐改变自己，也尝试着和不同的人聚会，寻找心灵的慰藉。

影片中的娜塔莉有个私交甚好的年轻男学生法比安,她与丈夫分手后，有不少与这位年轻人的对手戏。

从一开始我以为两人可能会像大导演阿德里安·莱恩的《不忠》中的戴安·莲恩和奥利维·马丁内兹那样上演一场“忘年恋”，可是导演非常克制的把这样的戏剧化磨掉了，他们什么也没有发生.但是影片通过两人之间的相处，向我们展示了娜塔莉出了超越年龄的吸引力。

在于佩尔身上，女性的魅力从来不仅仅是年轻女孩子才有，她能赋予角色一种跨越年龄的魅力。

但是娜塔莉这些寻求突破的行为，一样面临诸多问题和挑战。

温和的法比安指责她的哲学理论是站在法国中层社会，用一种高高在上的态度去铨叙哲学的思想。

其实法比安说的没错，娜塔莉确实有这样的倾向，可是对一个中年权威的哲学老师来说，这真的是一种巨大的打击。

影片中的娜塔莉听后，躺在床上哭泣，她身边只有一个老猫“潘多拉”的陪伴，让人无限唏嘘。

仿佛能感觉到如果将来的一天，我们也可能也会面对来自年龄和形成固有的思想困境。

影片从开始到后面，都是用一种平缓的叙事方式来展现整个故事。

没有强力的戏剧冲突和情感的烈像，由此最终都是过着平淡的生活，直到巨变的发生，也是用一种渐渐深入地宣泄人物情感。

像这样用一种冷静而尖锐的幽默来描述生活中的天翻地覆般的改变，这些年比较少见的，同时也展示了另一种佳作的方式。

4 影片的后半段，时间渐渐抚平了娜塔莉内心的伤痕，直到最后一幕，娜塔莉抱着她的外甥在音乐响起，我到了这一刻才正真理解电影名字的意义《将来的事》。

也许将来我们会像剧中娜塔莉那样，人到中年，一边忙碌着工作，一边过着一地鸡毛的生活。

或许我们婚姻可能会失败，爱人可能离你而去。

儿女大了，离开了家，过着自己的生活。

而一直麻烦不断年老的父母也离开了自己。

而生活继续过下去，我们可能会成为学生口中那个思想僵化的，总显示好为人师的一面，听了批评会躲在房间里抱着宠物大声哭泣，也可能身边连一只懒猫都没有。

但是我们会试图改变，也会让自己变得越来越来好，越来越独立，会与身边的人和事和解，如可以坐在母亲的床边，惬意地和自己的老母亲讨论电视上男人不够帅，也可以很寻常地在自己儿女面前指责与自己抢孙子的前夫，不会错过一切让人感动的事情，也会迎来新的生命，把自己的生命过得更加有滋味。

其实将来的事也不是一定就是可怕，每个时光赋予人的东西都不一样，重要的是我们用什么的心态却周围人和事和解，并延伸出更加有意味的将来。

从前可以很美，将来可以很从容。

伊拉贝尔·于佩尔年轻时

《将来的事》一开头，有这样两个细节。

一. 娜塔莉在轮渡上判学生的哲学论文，题目是“人可以设身处地为他人想吗？

”二. 他们下了船，去看夏多布里昂在岛上的暮石。

烟灰色的镜头里，这样一行字：“一位伟大的作家长眠于此，只愿听到风和海。

过往的人啊，请尊重他的遗愿。

”法比昂（她的得意门生）满面尘土地走进娜塔莉的房子，说，对不起，过去几天都在闹革命，没睡觉，没洗澡，没回家。

他把双肩包搁在她白得发光的地板上，装作漫不经心地环顾：书架上堆满了哲学书，孩子们坐在桌前吃新鲜草莓。

她的丈夫，又是一个哲学教授，一个康德的守护者，庄重地切着盘子里的东西，对这个邋遢年轻人的入侵，不曾抬眼。

娜塔莉在餐厅里走来走去，不断和他说，吃草莓吗？

吃点草莓吧。

一个中产阶级的房子，用文化资本搭成，落地大玻璃窗，花瓣上还有清晨的露水。

法比昂坐在里边，好像一件凭空多出来的家具。

我想，我想，我想象中她的家，就是这个样子。

她和我讲过的，如何有一间大玻璃房，全是书。

阳光好的日子，坐在里边，好像在吸收着其中散发出来的一些什么。

还有个人告诉过我他生在一个有两万本书的房子里。

我一直嫉妒。

我长在一个没有书没有音乐没有哲学讨论的房子里，如今的每一本书都是我十二三岁起勤勤恳恳如小蚂蚁般堆出来的。

不是在怨天尤人，只是一个事实，就如同我还是一个小姑娘的时候，最大的梦想也不过是一个娜塔莉的书房，一样的事实。

后来，娜塔莉去山里见隐居的法比昂，他和一群哲学家朋友种菜，抽麻，写书，用德语谈论authorship的矛盾性。

毫无烟火气的背景音里，娜塔莉——一个哲学教授，三十多年前曾赤脚走在街上，发共产主义传单的女人——安静地洗盘子，整理书架，一遍又一遍对着树林呼唤出走的猫的名字（Pandora）。

法比昂瞧不起她过中产阶级的品质生活。

她讲，你以为我没有见过你这样的日子吗？

我都见过了，都想过了。

而我现在只想读哲学，教年轻人读哲学。

最后一个晚上，他们似乎是和解了，虽然他还是不明白她。

他说，你随时可以过来，我给你留一间屋子。

娜塔莉回到巴黎，在公交车上瞥见前夫和他的情人，她失笑。

她一个人去看电影，在多年未独身之后，终于又开始被乱七八糟的男人搭讪。

她去和出版社谈哲学课本，谢天谢地他们没有采用哗众取宠的新设计。

她继续教书。

她的学生提早交卷，她说，真的吗，不再想一想吗。

她的女儿也当妈妈了。

这是平安夜，她抱着外孙，唱一首中世纪的儿歌。

夏多布里昂荣耀一生，见过烟，见过火，走过荒漠，自愿流放。

他这么写过，“何等的庄重，何等忧郁的图景啊，人类的语言无法表达其一。

欧洲最美丽的夜晚，也想不到它。

我们无谓的耕地啊，每一个角落都驻扎着人。

只有在这样的荒原里，灵魂才能进入森林与海洋，在无边无际的湖泊里徜徉，在瀑布的深渊里游荡。

和神孤独相对。

”最后他闭上了诗人的眼睛。

他死在巴黎。

我原以为他回到巴黎去，是一种落魄君王般的疲惫。

娜塔莉总让我想起在巴黎时，住家的女主人。

六十岁的插画师，住在十五区。

养两只猫，一只叫Calypso，一只叫Nabi。

每周二下午去做陶器。

一天，她烤了一只quiche。

我们面对面吃。

酒瓶里装着水。

她给了我一本旧书，里边有巴黎每一条街的神话故事。

我和她讲，今天晚上要和朋友们去nuit debout。

她点点头。

我猜想她可能会像每一个星期二一样，看一个和她同龄的美国电影，炉火边，毯子里，不时睡去。

她说，那你注意安全。

我原以为日复一日的生活是一种落魄君王般的疲惫，然而如今我却想到娜塔莉的哲学论文被风吹了一地，她那么慌张地去捡。

我想到女主人的案几，一些笔记，一些画；她六十岁了，还在做一些很好的事。

风烛残年，为什么是个坏词呢？

我想，夏多布里昂最后一次回到人群中去，讲不定是他最通透的时候。

娜塔莉和法比昂，我和她。

隐约看见了两条路的展开——造房子，或是文艺复兴。

今天，她锯木头杀鸡挖水沟，我读莫里哀；她种玉米烤面包做手擀面，我读福楼拜；她带着一百多个蚊子包推着小石头车飞奔，我开始排一个荒诞剧；她挤奶泡茶搭房子缝帆布包，我读下一本莫里哀；她和小奶牛 爱啄人的鸡 虫子 泥土 星辰 做朋友，我翻译一些东西；她从阿巴拉起亚山脉回来，沿途唱着春游的歌，我坐在一个铺着晨露的椅子里和教授谈一些死了的人。

她讲，洗了几天里第一个澡，爬上山，找到摇摇欲坠的wifi，想着 最近的生活 和之后的生活，觉得世界被撞开了，一角渗水，扩大将要涌入他人世界的滔滔洪水。

她说，我想象不出你去种地。

我说我也不。

她说，我们会进化成不同的人吗？

我想，我们终于将要，一个在玻璃建筑里爬行，一个在尘世里流浪了吗。

我想，你会像法比昂一样，在隐居的山里，为我留一间屋子吗。

（芷宁写于2016年11月28日）影片《将来的事（L'avenir）》将两种看似不同层面的东西，有致地糅合起来表达，一边是不堪的现实生活，一边是在很多人印象中必束之高阁的哲学，这样的糅合经由一位教哲学的中年女教师的人生遭遇来微妙解构，却也能将世俗和精神、生活和思想结合得相得益彰，互为关系，互为映射，也互为解释，足见法国80后女导演米娅·汉森-洛夫日趋成熟的光影表现功力，或许，能对哲学家庭的生活信手拈来，米娅得益于有一位在索邦大学教授哲学的父亲。

可以说，《将来的事》是迄今为止米娅最好的作品，在叙事和意境上不输她丈夫奥利维耶·阿萨亚斯（曼玉前夫）编剧执导的影片《锡尔斯玛利亚》，只是用力更轻巧一些。

影片有着舒服的节奏，看上去随意的结构和剪辑，及如行云般自如的气质，很多人都赞誉其有前辈之风，个人却觉得米娅也有自己的风格，该片虽也有着知识分子的大段对话，也掉书袋，但诗意与哲学都有着适宜的人间温度，散落其中的幽默之处不多，却恰到好处，没有丝毫的沉闷之气，也没慵懒悠闲且略高人一等的自恃，更没有决绝的悲观，而是溶于生活的波澜。

影片伊始，女主人公娜塔莉和丈夫孩子游览布列塔尼的格朗贝岛上的惟一建筑——夏多布里昂的坟墓。

墓背靠茫茫大海，墓对面，在一片山石上，刻着这样几行字：“一个伟大的法国作家安息在这里，但愿只听见海和风的声音。

过往的行人，请尊重他的最后的愿望。

”在孩子们和娜塔莉离开时，镜头中同样身为哲学老师的丈夫还伫立在墓前，仿佛预示着这个“老男人”对自身生活的反思与忧戚。

在之后的影片中，观众听到了无数先哲、文人的名字被提及或看到大部头书籍著者的名字被镜头扫过，卢梭、恩岑斯贝格、君特·安德斯（有趣的是，娜塔莉给孩子们介绍时，必须提到他是汉娜·阿伦特的第一任丈夫）、伊曼努尔 列维纳斯、马丁·布贝尔、叔本华等等。

很多金句、诗文被提及，生活中的思辨也频频登场，观众却不觉疲沓乏闷，大抵因与生活本身衔接得当之故。

娜塔莉一边在思想上从未远离过“圣贤书”，一边在现实中履行着妻子、母亲、女儿、导师的职责，她在文字里思想中游走，于家务劳作间行走，繁忙而无奈，却时刻带来一种坚韧，一种美感，仿佛李欧纳·科仁所言的：“美就是一种意识的转变状态，一种诗意与优雅的特殊时刻。

”塑造一位遭遇生活泥沼的知性女性，伊莎贝尔·于佩尔阿姨的确游刃有余，她所具有的冷静淡定的气质，和角色高度契合，仿佛为她量身定做一般。

伏尔泰说：“没有所谓命运这个东西，一切无非是考验、惩罚或补偿。

”片中的娜塔莉在人生的这个时段遭遇了生活的全面崩坏，她的哲学著作在如今碎片化的读图时代，失去了再版的机会，患有疾病的母亲突然离世、丈夫出轨搬去和新欢共度人生，而哲学夫妇分家的方式也是醉人，丈夫擅自带走了娜塔莉标注过的伊曼努尔·列维纳斯和马丁·布贝尔作品，这比婚变更让她气愤。

很多人都说，在一团乱麻的现实生活中，哲学其实没什么用，然而哲学所带来的思考习惯会让有头脑的人对骤变的人生有着更深层次的认识，于是娜塔莉的惊异、失落，也来得较一般妇女冷静。

片中有场戏设置地很符合娜塔莉的哲学体质，已搬走的丈夫突然出现在家里，说他想在这里安静地读《意志与表象的世界》，并想留下来吃顿新年团圆饭，娜塔莉很理性地请走了他，因为，一个不应该存在的行为可能带来其他意想不到的麻烦，有些事情必须有个清晰的了结，中年人的生活经不起一时兴起或瞬间的情绪所致，毕竟，“人能够做他想做的，但不能要他所想要的（叔本华语）。

”顺应自然规律，娜塔莉做了外祖母，有了新的世俗身份，她欣然接受这个辈分升级，如同接受生活中的其他变故一般。

曾被娜塔莉戏称为古怪老黑猫的亡母遗物，也有了归宿，在人生的这个阶段，她遭遇了很多，不过，最糟的和最好的都已过去，将来，或许有其他糟的或好的事，相信她都能坦然应对。

（杂志约稿）

观影|希望比拥有更容易令人满足原创 2017-12-14 宁木 ARoomOfHerOwn“不幸是属于那些没有欲望的人，他们因此失去他们拥有的一切，希望比拥有更容易令人满足。

”第二期片名：《将来的事》上映时间：2016年国家：法国导演: 米娅·汉森-洛夫主演: 伊莎贝尔·于佩尔 / 安德烈·马尔孔 / 罗曼·科兰卡关键词：哲学、生活Auf dem Wasser zu singen, Op. 72, D. 774Dame Margaret Price;Hans Schöneberger;Wolfgang Sawallisch - SCHUBERT, F.: Lieder (M. Price, Schöneberger, Sawallisch) 《将来的事》是法国新锐女导演米娅·汉森-洛夫(Mia Hansen-Løve)在2016年执导上映的一部由伊莎贝尔·于佩尔主演的充满哲学意味的生活电影。

米娅·汉森-洛夫1981年出生于法国巴黎，最初以演员的身份于1998年进入法国影视界。

后来在2003年，米娅成为著名电影杂志《电影手册》的影评人，并最终发展成为一名电影导演。

在2016年第66届柏林电影节主竞赛单元中，米娅作为最年轻的导演最终凭借《将来的事》获得了当年的柏林国际电影节最佳导演奖。

米娅无疑是近年来法国最受瞩目的导演之一。

《当代电影》对于米娅有这如下的评价：“作为一名女性电影作者，米娅·汉森-洛夫的作品始终充溢着一名现代城市女性在思考生活与存在的时候所自然散发的感性光芒。

她的电影工作方法可以说是对"新浪潮"一代作者的继承，更显在的，则是类似于德国思想家海德格尔在《林中路》中所探讨的对个体现实的富有诗意的哲学考量 。

” 《当代电影》对于米娅·汉森-洛夫的评价是比较全面和中肯的。

从本期影片《将来的事》来看的确有许多法国新浪潮风格的影子，通过对日常生活中影片充满了对人物内心世界的探索以及对生活的追问，体现了对处于个体偶在性命运中的个人境遇的人文主义关怀。

除此之外，影片于佩尔对知性中年哲学女教师的生动演绎、阳光满溢的每一帧法国田园风景画面以及与剧情的推进搭配的相得益彰的背景音乐也是本片的看点所在。

这部电影以一种叙事性的拍摄手法，讲述了突然降临在一名中年高中哲学女教师娜塔莉（于佩尔饰）身上的一系列的生活变故——与出轨的丈夫离婚、情绪持续焦虑的母亲去世，以及自己的写书计划受阻等等。

在导演缓缓推进的叙事基调中，观众可以清晰地看到女主角娜塔莉的生活之船如何从平静的港湾意外驶离，到达了生活的风暴中心。

对于这一系列的剧变，或许会让人想到昆德拉在自己的小说《小说的艺术》中表达的观点——现代的生活世界是一个陷阱，那么，“在成为陷阱的世界中，人的可能性是什么？

” 联系即冲突，拥有即束缚，这个每个人都会遇到的生活悖论在影片中不断出现，构成了不同角色间的矛盾冲突，推进着故事情节的发展。

不管是在影片中各角色间的夫妻关系、母女关系、师生关系或是工作伙伴关系中，都体现了电影主角们在这一悖论中的思考与抉择。

作为一部与哲学相关的影片，导演巧妙地利用了电影主角娜塔莉是哲学教师的这一身份，将主角对生活的困惑与诉求与课堂教学相结合，每一次于佩尔在课堂上对学生的启迪以及与已经毕业的学生法比安的交流其实都和自己的生存状态相关。

在影片中，娜塔莉曾向学生们在不同的阶段提出过不同的哲思问题： 真理是可以被讨论的吗？

人是否真的可以做到设身处地地为他人着想呢？

希望与拥有哪个更令人满足？

影片最先引入的娜塔莉与丈夫汉斯（安德烈·马孔 André Marcon 饰）的关系，在电影开头，家人一起去夏多布里昂安息的圣马洛港口的格朗贝岛出行，十分温暖和谐，充满着中产阶级知识分子家庭所具有的平静与满足。

一闪，电影就是十年后的画面。

同为哲学教师的两人分别教授着不同的内容，丈夫汉斯教授法兰克福学派的理性主义与经验批判主义，崇尚康德，并把“天上有星辰灿烂，心中有良心照耀”作为自己的人生信条。

而娜塔莉似乎对于卢梭更加钟爱一些，无论是从自己启发学生独立思考的教学方式或是在教学内容以及生活中来看；特别是在母亲的葬礼上，娜塔莉选取了卢梭的《忏悔录》中的一段话作为悼词。

此时，娜塔莉已经与丈夫离婚，很明显，这段悼词不仅是娜塔莉对于母亲的怀念，更是表达了自己对于自身当下处境的困惑与迷失。

娜塔莉与丈夫作为生活的伴侣结为夫妻而缔结联系，他们之间的冲突主要体现在经过漫长的岁月之后是否对婚姻依然忠诚，不幸的是，丈夫汉斯有了外遇。

娜塔莉对于这一坦白的第一反应是：“你（丈夫）一个人保持这个秘密不好吗？

”看得出虽然娜塔莉对于丈夫的出轨虽然觉得愤怒，但更多的是想要保持一种生活的平静。

在这一点上可以看出娜塔莉并不是一个固执的完美主义者，而是一个理性地接受了生命会存在种种瑕疵的知性女性。

但是当丈夫提出这个问题之后，情况就变了，丈夫必须做出选择——离开娜塔莉和另一名女子同居，娜塔莉不是这个变故的发出者，而是承受者。

在极为理性的克制之下，没有激烈的争吵或愤怒，娜塔莉的反应只是悲伤地凝视着窗外说了一句：“我还以为你仍爱着我，我真是太蠢了。

"

而就在这个变故发生前，娜塔莉刚刚在课上同自己的学生发出了这样的提问——“真理是可以被讨论的吗？

真理建构在什么之上呢？

”，最终同学们得出的答案是：时间可以证实历史与艺术中的部分真理。

后来问题的讨论被娜塔莉母亲的电话所打断。

那么就这个问题延伸开来，爱情中有没有真理呢？

爱情的真理又建构在什么的证实之上呢？

两个人在缔结婚约的时候，许对方为真爱，疾病或贫穷永远不分开，或许就以为对方对于自己的永不改变的爱就是真理。

那么现在，娜塔莉的爱情的真理已经被丈夫出轨这一事件所打破了，曾经的真理在时间线的延长中被偶然打破，娜塔莉虽然悲伤却无能为力。

娜塔莉的母亲（爱迪丝·斯考博 Edith Scob 饰）曾是一名当红模特，在娜塔莉与母亲的关系中，母亲与娜塔莉之间显然是一种极为紧密的联系，但也为冲突的产生提供了最为肥沃的的土壤。

影片前半部分中，母亲焦虑症的持续发作，以及随时都会打过来的告诉娜塔莉自己情绪崩溃的电话——在娜塔莉凌晨的熟睡中，在娜塔莉给学生授课时，在娜塔莉与丈夫离婚后告别的旅途中……甚至不断尝试自杀甚至扰乱了消防员的正常工作。

娜塔莉看似几次故意忽略母亲的电话，但只要母亲打得次数一多，她立即就会跑到母亲身边。

每次去的时候，尽管匆忙，还不忘记给母亲带上食物或者报纸，甚至是在布列尼塔往巴黎赶回去的那一次，还给母亲在家附近的草地上摘了一束鲜花送给母亲。

看得出来娜塔莉用了很多的爱与包容来照顾着母亲，但是，一个人的生命究竟多大程度上可以忍受为他人所占有和支配呢？

哪怕这个人是自己的母亲。

而此时对于彼此的拥有也变成了一种束缚。

于是娜塔莉与母亲的冲突便产生了，最终在情况愈演愈烈的情况下，母亲抗议失效，妥协去了疗养院。

“人是否真的可以做到设身处地地为他人着想呢？

”，这个问题似乎更像是对于母亲和自己发出的提问。

而之后，理应情况好转的剧情却因为母亲在疗养院的意外去世而蒙上了一层悲伤的面纱。

母亲的角色设定看似是女主的累赘，但母亲去世之后，娜塔莉是觉得如释重负更加自由了么？

没有。

因为负重前行的生命才更有意义，不再负重的生命会因失重而无法感知自我的存在，母亲的离世使得娜塔莉在作为女儿的身份的部分生命失去了意义，娜塔莉也因此又陷入了新的悲伤与迷茫之中。

正如刘小枫所言，哲学和科学可以把一个人在自己的生活中撞见的显露人生相对性和道德模糊性的悖论理析得清清楚楚，可是，生活在被悖论撕裂的伤痛时刻中的个人需要的并不是清清楚楚的理析——更何况根本就不可能指望人人都是理智的，而是叙述性的陪伴和倾听。

于是娜塔莉转向了自己的学生倾诉——法比安，一个在哲学上才华过人又富有生命力的年轻人。

娜塔莉和法比安的联系是基于师生关系展开的，最开始的时候二者之间的关系是正向的——娜塔莉在法比安迷茫的学生时期给予了许多支持与鼓励，而法比安也很感谢老师，会经常来看望老师，并且在哲学上互相交流思想并合作出著。

二人的冲突发生在娜塔莉在法比安农场上的家中，二人关于彼此在哲学研究的方向选择以及在哲学与生活的统一性的实践上的意见相左。

最深层次的痛苦，不是不幸带来的，而是孤独。

此时，娜塔莉由于被学生误解而产生了更大的孤独感，甚至一个人在房间中抱着母亲的猫潘多拉伤心地哭了起来。

原本以为会是惺惺相惜的师生情谊却在关键的时刻又加重了自己的孤独与迷茫感——或许这就是生活，充满了不定向。

而人与人之间的关系，一种类似于幸福的陪伴似乎也是脆弱的，可能只是基于某个观点的相左就会绷断，人与人之间的陪伴或者抚慰也不应是一种义务与强制，特别是理解，更不可强求。

好在这次师生间的冲突只是一个插曲，后续的故事中法比安也意识到了自己的冲撞，尽自己的所能来弥补自己之前的失态，并出于善意帮助娜塔莉收养了母亲的猫。

值得注意的是在影片的后面部分，最后一次在娜塔莉的课堂上，她给同学们讲的是卢梭的《新爱洛伊斯》，阐述的是故事中男女主人公由于阶级差异而造成的爱情悲剧。

课堂中节选的是以下片段： “当我们有欲望，我们可以不是快乐的，我们等待它未来成真。

假使快乐不来，希望就会延展开来。

激情维持多久，幻想的魔力就会多久，这个状态是自给自足的，其伴随的焦虑是一种满足，它填补了真实。

不幸是属于那些没有欲望的人，他们因此失去他们拥有的一切，希望比拥有更容易让人满足。

快乐在存在之前才是真正的快乐。

以纯粹想象的快乐回馈那个不在的爱人，即便非真实，也是强而有力的。

” 这段话很像是娜塔莉对于和丈夫离婚这件事情以及对于自己的生活的和解。

不管在何种关系中，没有持续的幸福，幸福只是一个点，然后在某个时期达到一个峰值，而在幸福与不幸之间，有着十分宽广的灰色地带。

如果人们觉得不幸，也可能是一种自身的期望的缺失，只要对未来仍有信心，仍然有所期望，那么内心的快乐也会自然而然的到来。

毕竟对于生活，有所期望并因此保持一种对于生活的热情，是大有裨益的，因为真正使人绝望并放弃一切的，只能是绝望本身。

故事的后半段娜塔莉恢复了自己平静与从容，其实如此推崇卢梭的他，应该也知道如何去应对生活中的种种未知。

卢梭曾说过：“人人都有幸福和痛苦，只不过是程度不同而已。

谁遭受的痛苦最少，谁就是是最幸福的人；谁感受的快乐最少，谁就是最可怜人。

”那么人生的智慧，就是在于能够选择开启快乐的闸门，关闭一些痛苦的闸门。

克制中的平静，隐忍中的优雅。

生活似乎总是在这样的循环往复。

总是经过每一场与自己的搏斗，所有的不安与焦虑被平息下去，湮没在时间的低地处。

而后情绪被抚平，朗日晴空。

而只有自己知道在每一次的搏斗中，自己是如何耗尽全力。

但希望是个好东西，它支撑着每一个人在西西弗似的人生中，不断踏上征途，并守望着光明。

影片的最后，在圣诞节的晚上，丈夫汉斯回到家中取走自己的叔本华。

娜塔莉问他怎么过圣诞节，汉斯告诉娜塔莉他的女友去了西班牙，自己有事情所以留在了巴黎。

汉斯的言神之间都透露出一种对家的留恋，但是理性的娜塔莉最后还是暗示汉斯快点离开，并让他交出家的钥匙。

是否这意味着汉斯与女友的新恋情或许并不顺利，而要回心转意回归原来的家庭呢？

这里只是一种猜测。

或许爱情会再次到来，或许幸福会以别种形式降临，但是无论怎样，保持一种平静以及对于未来的希望，娜塔莉内心都不会有所担忧。

后面子女们都回来和娜塔莉一起过圣诞节，在暖黄色的灯光里，在家人的陪伴中，温馨的晚餐开始。

娜塔莉怀抱着睡醒后哭闹的外孙，在卧室内哼唱法国民谣《在清泉边》——拥抱着一个新生的生命，为他唱着抚慰的歌曲，这似乎也象征着娜塔莉自己的精神在这一系列的变故之后已经得到了重生。

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学法语的人一般最初学法语总有两句绕不开，Vous voulez couchez avec moi ? 或者C’est la vie. 前者大概是老美调侃法国人的段子，不知怎么就传遍了全世界。

后者呢，虽然教法语的老师总会跟学生说，这句话是法国人的口头禅。

可，当真去了法国，倒真没有多少人把这句话挂在嘴边。

C’est la Vie，一般都翻成，这就是生活。

到了中文语境，总难免文艺矫情。

当你生活都还没有开始过的时候，说这就是生活，不免有种前面是“坑”，后面是“洞”，您到底是跳还是不跳的感觉。

但，如果C’est la Vie 翻成，这就是命呀。

恐怕就多了几分特殊国情的红色社会主义广大人民群众的地气。

L’avenir, 法语意思，未来。

一个55岁的中年高中哲学教师有多少未来呢？

米娅·汉森-洛夫用100分钟的时间用镜头聚焦在一个中年法国女人身上。

如果联系到，当下中国女权主义的困境，超过25岁的女人已然被社会舆论压的透不过气来了，大概是不会有任何的想象力可以放在一个人到中年，人生处处遭遇瓶颈的女人身上。

这种电影大概只有法国人才有心思在现今这种过度消费主义的语境下拍的出来。

于佩尔饰演的Natalie是一名普通的高中哲学教师，她有一个一生郁郁不得的母亲，有一双子女，还有一个同样也是教师的丈夫。

她的母亲就像传说中的精神衰弱的法国老太太一样，三天要跳楼，两天要自杀，还有一天得绝食，闹了一辈子，不得安宁。

却在每次女儿来的时候，都要给自己好好打扮一下。

镜头下，饰演于佩尔母亲的女演员，即便是人到老年，依然能看得出当年的风姿绰约。

Natalie跟她的丈夫呢，结婚25年了，放佛一切都开始变得有力无气。

一切看似平静，一家人安稳地坐着用餐，享受家庭快乐。

而生活的暗涌怎么会放过她呢?于是，女儿发现父亲出轨。

丈夫主动承认出轨，并要搬出和情人生活。

折腾了一辈子的母亲，也终于去世了。

好像被填满的生活，一下子空了许多。

没有任何歇斯底里，没有任何情绪的失控，生活交给她的只是无奈。

无奈地接受人和事的变动，命运的变迁。

就这样，安安静静地送走了母亲，坐车的路上，看到前夫和情人在路上，她噗呲一笑，alors ça。

这一幕真的是，于佩尔把这个角色演活了。

谁能想到，她用这样一个反应去演绎这个角色的复杂性。

前一刻，仍然因为母亲的离去而悲伤，后一刻又看到前夫与情人，生活猛然地抽了你一巴掌，你却轻松地笑了。

这就是生活，这就是命呀。

她不是没有迷茫过，跟以前的学生走在草地上，也会抱怨社会对过了40岁的女人的不公。

25年的婚姻，抵不过一个花容月貌。

和学生之间闪烁的情愫，若有若无，这也恰好是许多典型的法式情愫，鲜少有人愿意捅破点什么。

感情就这样放着，陪同时间，一同流逝。

电影结束在一年以后，Natalie做了外婆，母亲留下的老黑猫也由学生代为收养。

生活放佛又有了新的开始，可它又何曾断过呢？

女导演米娅·汉森-洛夫的父亲是索邦大学的哲学教授，也解释了一位年轻导演能把一个哲学教师的家庭生活对话写的细致入微，并且情节和对话里的笑点，刚刚好又不显得过多的原因。

恐怕戏中些许对白正好来自她自己的生活吧。

而本片承袭了法国文艺片一贯风格，任何电影都能拍成一部精彩的白开水电影。

不过，取材于生活，聚焦于生活，又何尝不应该如电影里这般? 平平淡淡，再大风浪，也不过是杯中的一勺水。

是惊涛骇浪或是点点水波？

大抵皆由个人心境所使然。

如何，不是生活？

命运，又何尝需要对抗？