尼斯湖水怪传说2

撰文/空山、法兰西胶片“Technical 问题（技术问题）。

” 昨天（4月23日）晚上，导演曾国祥在香港做直播，用英文+粤语，讲出了一个内地观众“喜闻乐见”的名词。

但含义并不相同。

他和编剧林咏琛受邀，参加香港编剧家协会为“年度最佳電影角色奖”举办的直播活动（周冬雨提名该奖）。

结果曾国祥一直怂恿主持人播放《少年的你》正片，触发了Facebook的封锁机制，导致出现“技术问题”。

“哈哈哈哈哈！

”始作俑者盘腿坐在沙发上，戴着绿色口罩笑弯了腰。

或许只有在香港，在老友面前，曾国祥才能这么放松。

他说自己很自私，如果两周后《少年的你》只能拿一个奖，他希望拿到金像奖的最佳导演。

他罕见地、直接地谈到了审查问题，谈到了影片不如意。

比如易烊千玺把周冬雨推到墙上那场戏，曾国祥觉得 “sexual tension”（性张力）不足，“可能自己也没有想得很清楚，究竟怎么可以营造到那个东西出来，所以现在拍出来就觉得欠缺一些。

”

也谈到了删改，和一些原本的设计。

其中的一些话，证实了第一导演（ID:diyidy）曾经也被“技术问题”过的一篇文章。

在138分钟版本里（该片长统称为柏林版片长），陈念和小北几乎是双线并行，直到他们的初吻。

删节后，故事变成了陈念担当第一主线，剩135分钟。

在这个电影脱离“利益紧张感”的时刻，这些至关重要的细节，适时地让它重见天日吧。

01.爆裂少年 还记得小北的首次出场吗？

被揍得好惨。

不，这不是他“柏林版”中第一次亮相。

线索就在打小北的混混的话语中，他怒斥小北起先打了他的弟弟。

“打弟弟”，其实才是小北在电影里第一次登场。

就在电影描述完陈念苦闷的校园生活后，镜头马上转向校外场景，一场嚣张的打戏——小北带着两个弟兄去找那个混混的弟弟要账，易烊千玺此刻面目凶煞。

这场戏，完整删除。

那个凶恶的表情，在电影后来也再没出现过。

再后来，小北在麻将馆看到有小混混教训偷钱的小孩，上去阻拦，两帮小混混互撕。

麻将馆老大到场，把闹事的混混排成了两排，你们不是喜欢打么，互相抽嘴巴子！

这场戏也被删除，只出现在预告片和宣传特辑中。

可能片方想用这场戏做文章，因为这是真的扇耳光。

曾国祥在直播里坦白：“很多打的镜头，一开始拍我们自己没有想过任何审批的问题，出力尽情的拍。

就是很虐待演员，我也跟演员说没有办法，这不是功夫片，一定要真打。

两个演员也很开心，他们两个很享受被人打。

有一场戏千玺跟另外一帮所谓的边缘少年互相打耳光。

我在旁边说你们来真的这样，他们听了之后很开心，超级开心，整帮人笑得不行。

在这个改动上，始终有这样的问题，就是我们要将所有的暴力镜头减少一些。

”

他作为导演，主动删除的血腥镜头，是跳楼女孩的尸体：“当初也拍了很多尸体的，但是最后决定不用了，不想这么explicit（直白的），in your face（咄咄逼人的）。

”主持人再追问还有哪些删节时，曾国祥说就是这些。

其实，围绕着小北边缘少年的身份，电影删除了大量琐碎的生活片段，小北和伙伴们骑摩托车打闹的戏不见了，那辆摩托车其实并不是小北的。

小混混们放烟火的戏也不见了，删除这个，是因为他们不配拥有快乐吗？

不解。

这些破碎的删节，也使我们无法迅速判断小北的人际关系和处境。

或许，一个充满号召力和魅力的少年偶像，不能演一个快乐的混混，破碎的快乐也不行。

当然这都是一种分析，可以确定的是，易烊千玺这么多戏被删，和霸凌题材本身没关联，和更大的社会生态的揭露，有关联。

02.恐惧“未来” 到了霸凌的正题，这部电影反倒没有挨刀子。

新人演员周也饰演的女反派魏莱，出场的一瞬被很多人误以为是春夏。

跳动的眉宇之间，有种少不经事的天真，但玩起霸凌来，又表现出一种超出她自己认知能力范围的绝狠。

这么出色复杂的反派，不是曾国祥创造的，而是演员自己贡献的。

“她那么漂亮，虽然非常有礼貌，但是她讲话你觉得有一点高傲在里面的。

我们那个时候自己还没有很清楚，究竟魏莱这个人怎么处理，究竟一看到样子是凶还是……直到她出现，这么漂亮的人还欺负你，你就觉得真的很惨，反而是被她启发了。

” 很“遗憾”，关于魏莱的暴力戏，整部电影基本没动刀！

只有一处做了调整，魏莱第一次威胁陈念，把她抵在墙上，说了几句狠话后，又立刻开启婊气模式。

这几句话，遭遇删节。

可这跟没删有区别吗？

陈念被打，被“追杀”到垃圾桶，被扒光衣服，所有欺凌场面全部保留，完全无法准确分析这里的操作逻辑。

03.动听的字幕与富有关怀的结局到了“加料”的时间了。

和“柏林版”相比，电影开头、片尾都加了字幕，以及易烊千玺补拍的以真实身份进行的反欺凌朗读。

按照常理，涉及到像《少年的你》这种敏感题材，在送审最初，不主动自觉地加字幕，这不可能啊，但曾国祥就是没有加.“我们写剧本的时候，不会自己去审查自己。

作为一个电影人，做创作要源于自己为了什么想拍这个故事。

之后拍出来你再调节。

就是我觉得，太多的计算、自我审查一定是绊手绊脚，一定不好看。

”实在顶不住了，再改。

主动退步，不可能。

这里还有一处微妙的改动，电影开头，陈念当上了商业院校里的英文老师，那场戏，其实是“柏林版”里的结尾彩蛋，是“几个不同ending其中一个的开场白”，它被提炼素材式的，放在了电影的最开头。

目的可能只有一个，用这样一个场戏，为后面窒息的压抑情节做一个心理暗示上的缓冲。

紧接着，我们从画面上打出的“2011年”这个时间点，意识到，这里的故事，其实是发生在《中华人民共和国未成年人保护法》诞生的前一年。

bug随之带来，为什么2011年大屏智能手机如此普及？

再说回“柏林版”的彩蛋，辅导班上，周冬雨发现班上有一个潜在的疑似遭遇霸凌的小女孩，结束。

但公映版的大结局中，周冬雨走到小女孩的课桌前，帮助了她，送她回家，而易烊千玺跟在她们身后。

曾国祥本来不喜欢这个结局：“很狗血很偶像剧。

但是我不抗拒拍的，可以先拍了再决定。

”最终，这个“狗血”结局发挥了一定的作用。

他设想的另一个结局，此前已经在微博曝光：“过了3、4年，陈念在监狱出来，一出来就看到妈妈在等着她。

妈妈就上去与她拥抱，两个人很感动的时候，她看到远处小北站在那等她。

两个人对着对方有一个很灿烂的笑容，这样就结束了。

”而他自己当时真正喜欢的结局，是囚车在马路上慢慢分开走远。

04.没删的更牛逼 《少年的你》里面有三个主要的警察形象。

老杨（黄觉饰），特别无为。

事件发展到最后，如此极端，他却对下属说，两个人都被拉下水了，开心吗。

一个内地警察，对既定的司法事实有恻隐之心，少见。

郑易（尹昉饰），你看这个名字起的，郑易来了，正义就来了吗，争议倒是全来了。

他以前不爱睡觉（象征热爱世界），当了警察反倒开始爱睡觉（象征逃避世界），是一个快被戾气冲垮的人，也失控到破坏了审讯程序。

如果，法律没有被坚决地捍卫，那陈念和小北就一定会像他口中说的那样，毁了一生吗？

这是一个《暗夜骑士》的主题。

来自少年的坚定，会成为公认正义的死敌吗？

这是我们当前社会的终极悖论。

最后要说的角色，女警察王立，无论如何，无论从哪个角度看上去，她都是一个反派角色。

最后被陈念质问得还不上话，如果这个世界就是这样，你还敢生下这个孩子吗？

我们这时候才开始注意到昏暗的审讯室里她深色警服下包裹的隆起的小腹。

曾国祥有种，他把当前的生育矛盾，落在一个人民秩序最后的信仰守护者身上，虽然台词不直接递交答案，但是在影像上，她做了回答——在这个社会健康前、在这个人群健康前，不生，是对下一代最大的负责。

胆大包天啊。

说实话，第一次暗暗地产生一种“删节得好”的冲动。

电影做了如此巨大的保留，不迷惑吗？

当然，可能很容易解释，那就是，参与审查的教育、公安各部门，有不同的尺度。

为什么《少年的你》注定要离开去年的暑期档？

因为这部一定必然会掀起巨大社会讨论的电影，不能在学校失去管控力的时间内产生波澜，否则开学的心里康复课要上个没完。

所以这片一定是开学才能上映，过了国庆才给放，它不能得到任何的提前的酝酿与揣测，所以提前3天临时通知定档，史无前例。

我们去年采访过香港金像奖主席、大导演尔冬升，问及审查，他说出了肺腑之言:“怎么让一部电影通过，你要观察，要知道牵扯到哪些政策，这个片哪个部门看，他也不是故意拦你，他要考虑到制造出的社会影响，毕竟要是出了事情，导演不背锅，审查背锅。

”更早前，在去年的FIRST电影节上，我们也同样问了导演刁亦男，他的《南方车站的聚会》面临相似的问题，但是他说:“如果有什么东西给你压力了，那你也要继续去进行你的创作。

直面这个东西，不要躲。

你不能为此说，我就不拍我想要拍的东西，我换。

不能改。

只是说你要用更智慧的方式，用你的想象力来跨越现实的约束。

那你反而可能获得更高级的一种表达。

”主持人问曾国祥，电影一度没有办法上映，他是不是很随缘。

曾国祥回答：“我不是很随缘，我很沮丧的，一定很沮丧，但是不会放弃，就是你觉得一定有方法可以上映的。

就是不知道要再磨合多久，要再去弄。

但是总之我觉得不会上映不了的，就是很坚持，大家也很有信念一定可以上映的。

”

就在曾国祥直播的当天，蓝光碟已经下厂制作，大概在今年5月中旬正式发售，版本与院线一致，也并未收录多种结局。

评论区有人希望出导演剪辑版，曾国祥说：“导剪版要谈一下，我也想。

”咦？

看起来有戏。

但是，导剪版最应该出现的地方，是电影院。

哦，电影院也快倒闭了。

*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

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【社会模型的缺陷】梵二：我印象最深的一点是，《少年的你》细节太好了，前期应该做了很多功课，它对内地高中和高考细节的展现很戳人。

当年，我高考的时候还没有这么草木皆兵。

如今，每到高考几天，全社会整体绷紧了，有专人组织道路秩序，学校周围禁止一切噪音。

在考场附近鸣笛的话，可能会面临家长们的集体讨伐控诉。

影片还有一些场景也是这十年愈演愈烈的新情况，校园贴满标语，根据成绩排座位……《少年的你》HK班底能这么了解内地高中现状，着实让我佩服。

梵一：其实，人类按照人类的样子塑造众神，艺术创造需要现实为基础。

对商业电影生产流水线来讲，现实根基打得牢意味着赢了一半。

前期调研是所有现实题材作品必须要做的功课，相信这个职业化的班底必然不会忽视这项工作。

可能国产片市场上99%的片子没做好，你看到这么一部就觉得它要上天了。

评价一部现实题材作品的功课做得好不好，要看它的社会模型构建得完整不完整，我说的是适配故事的“完整”，而不是要拖泥带水、面面俱到。

假设高考是一个模型，《少年的你》实际上是有缺陷的。

缺陷有四：对陈念的设计。

陈念算是个“天才”型学生，她经历这么多仍然可以考高分。

这客观上导致，她对高考的态度看似执着却很迷离不清。

既然如此都能考高分，那为何还需要努力呢？

要知道，她的执念是影响故事走势的关键；对李想这个角色的忽视。

李想是这个教育体系下典型的“精致的利己主义者”。

在霸凌中，他应该算“旁观”的大多数，戏份不够，作为配角无法给陈念这个人物更多补充；差生的全程缺席。

在这个学校，连欺凌者瞄准的高校都是北大，实际上这是个没有差生的学校，比较现实的一点在于，在一所高中，除了有权有钱的孩子，站在尖上的都是“成绩优异”的孩子，他们会被老师完美地保护起来；更重要的是，高中教育运作制度展现不全，有口号，有上下学，有课堂，这些都像一台电脑的显示器，但我们看不到主机在哪里。

你可对比一下，《和谐课程》对社会模式的构建有始有终。

梵二：你刚才自己也说“完整”是适配故事的“完整”，而不是面面俱到。

你怎么知道，你说的这四点是这部电影必须的？

梵一：这部讲述校园欺凌的故事，核心不止一个，推动戏剧起承转合的要点，除了欺凌外还有另一个因素，就是高考。

高考尤其成为后半部分的重点。

要想“拯救世界”，考出去是男女主角唯一的出路。

这造成了随着剧情的展开，影片一步一步脱离校园欺凌话题。

我曾说过，类型片有一个困境，类型元素的情绪指向性极强，会让观众因过于注意类型元素而忽视一些东西，产生认知盲区。

导演为了牵引观众，也会选择牺牲掉一些解读空间。

《少年的你》后半段非常类型，二人被审讯的几场戏的戏剧重心其实已经不在欺凌上了，吸引你看下去的是悬念。

但主角所做的这一切，动机都是“高考”。

所以“高考”究竟如何影响角色行为，得讲出来。

【一场欺凌引发的纯爱】梵二：但我认为，它依然是第一部全面关注校园欺凌的国产片。

电影毕竟不是调查报告，也不是纪录片，没必要全都围绕欺凌来讲，没必要事无巨细地交待高考。

梵一：我同意，但要看怎么去衡量。

你这话听起来跟郭敬明说《悲伤逆流成河》是中国第一部讲校园欺凌的电影一样一样的。

但“第一”这只螃蟹并不真的容易吃，拍得好它就吃得下，拍不好那就有利用话题当噱头的嫌疑。

你也不能否认，这个电影其实讲了个“一场校园欺凌引发的纯爱故事”。

陈念和小北是非常理想化的人物。

一句“你保护世界，我保护你”看起来很热血，它本质上跟《哪吒之魔童降世》里那句“我命由我不由天”是一样的。

哪吒、敖丙就是陈念、小北：一个不用非常刻苦就可以考高分的天才少女，一个历经世事背负黑暗但仍然怀揣天真的大男孩。

梵二：我认可你说的，但这部电影的表演丰富了人物的层次，很多细节耐人寻味，陈念和小北远不是被理想化的脸谱。

影片就连配角也做到了足够丰富的层次，比如你看欺凌者三人中，人的立场都是不一样的，核心人物，忠心跟随的人，摇摆的人。

梵一：我不介意舆论都在夸演员。

实际上，这是个非常善于调度演员的剧组，你看《七月与安生》《少年的你》所有角色里，没有一个是掉链子的，恰说明了调度的牛逼之处。

曾国祥曾分享过他和周冬雨合作的过程（让其多发挥，她总是能带来惊喜），根据演员风格调整调度策略，说明了他的眼光。

需要说明的是，这部电影之所以成为一部衬托演技的电影，是因为剧组做了大量的设计突出人物。

它是以剧情和人物为主打的电影——导演对自己技巧的隐藏。

我们看不到强烈的导演风格，只感觉他很会讲，让我们跟随剧情掉眼泪。

没有作者风格，会让故事成为影片主体中的主体，成为唯一抓观众眼球的东西。

影片剧本和台词很给演员戏点。

比如陈念说的那句“既然无法养，那为什么生呢”（不是原话，原话记不住了），学习了《何以为家》最后小男主的那句灵魂拷问。

在这个剧本里，有太多的台词都非常成熟，像是大人才有的智慧。

这些台词，可能不符合主角的阅历，不像其在那个情境里会说的话，而是创作者自己想说的，等于说创作者把自己的智慧嫁接给了这些小孩。

它们都起到了强化角色形象的作用。

镜头也愿意给戏。

比如最后监狱探视玻璃上的重影，你会联想到是枝裕和《第三度嫌疑人》，二者都是在用形式突出人物关系，这时候演员如果演不好，天都难容。

可是，对周冬雨来讲，演出不同种类的“哭戏”并不算什么，情绪是表演的基础。

更难演也更考验演员的是，表演出人物与人物、人物与环境的关系，并让观众信服。

一场哭戏，和一场张力十足的对手戏，后者更难。

这也是为什么有的导演会说，不是要大哭出来而是在关键时刻忍住眼泪。

剪辑上，《少年的你》镜头整体还是偏碎的，可能就是为了补足演技。

演员的表演仍然青涩，我建议舆论不该过度夸奖，抬升到多么了不起的地步。

但这群少年，让我们看到了他们作为演员的可能性，这很重要。

【藏在创作意识里的影子】梵二：你上述说的都不能算硬伤，我觉得是审查导致的。

我听说过一个版本里，陈念其实很坏，很会算计，不是个天真的人，小北也是个正经痞子，没有这么善良。

如果版本属实，这么来想就弥补了你说的“不足”。

至于，校园运作模式这种涉及体制的东西，可能根本不会被允许露出的。

梵一：纵然审查不允许展现一些事情，但创作者还可以选择不去创作某一些事情。

上述的确不算硬伤，它仍然是一部丰富的、令人动容的作品。

但它可以选择去掉一些小聪明，比如用郑易影射正义这样的人名玄机，而去雕琢它的大聪明：对时代特征的洞察。

它刻画了一个人人怀有恨意和屈辱的图景，主角、主角的上一代……不是欺负人就是被人欺负过，人们必须在刽子手和受害者之间做出选择。

可是，这个故事背后仍然存在一个黑洞，是它没有涉及的。

这个剧本经过如此精心的设计，可创作者偏偏忽略了这个黑洞的存在，我想黑洞潜藏在他们意识深处，他们自己也没意识到。

影片刻画了一个“父亲”（甚至校长）集体缺席的故事，这不由得让我产生联想，当社会出现问题，作为问题的制造者之一，“父亲们”齐齐退隐，像是逃避责任。

“父亲”的缺席，在东方故事里并不少见，在《摘金奇缘》里，父亲的露出停留在台词里，因为它试图反映东方文化的整体风貌，“父亲的缺席”在这部影片里代表了一个文化现象。

而它对《少年的你》这个霸凌故事的意义就不一样了。

耐人寻味的是,在影片《少年的你》中，真正“顶包”的是陈念和魏莱的母亲,陈念母亲从一开始就是以“撸瑟”的面目出现。

表现在欺凌者魏莱的“恋父情结”上，她渴望和父亲说话，“父亲已经很久没和她说话了”（如果我没记错这个细节的话），这句话表明，她的父亲缺席了她的教育，她的母亲和那些冰冷的奖杯们绑缚在了一起。

我们会产生关联，她的今天或许正是母爱的纵容和缺少父爱导致的。

以往的国产电影，包括世界上的东方题材的电影，喜欢歌颂母亲，例如《摘金奇缘》突出了母亲在家族里的地位，而这部电影却有意在“丑化”母亲，突出了母亲的无能。

我无法判断这是好是坏，但它不容我忽视。

影片还在各种细节上为男人们开脱，男人们都成了面目模糊的无罪者：因为欺凌被开掉的班主任，在下一任班主任的衬托下，成为了学生们缅怀的对象；郑易虽然代表了正义却无能为力，作为相对正面形象，他被摘除了责任；“老炮儿”黄觉面目模糊，多年的经验让他养成了鲶鱼式的做事方式，像和稀泥一样，没有立场就是他的立场。

可以说，《少年的你》一直带着观众在人性和精心设计的角色关系里绕圈圈，没有涉及对环境的质问，它缺少批判性，笼罩在父权的阴影里，而这远远不是审查导致的，它藏在创作者的意识里。

一部现实题材电影之所以好，并不是因为指出人性的恶，而在于反思环境和体制为何放大了人性之恶。

FIN

很多人去看《少年的你》是因为他几度撤档。

人们对被“禁”的事物总是格外关怀，终想揭开神秘面纱，一探究竟。

先是从柏林撤赛，又在定档6.27之后被迫撤档，直到三天前，才让那个上映日期变了模样。

在几乎零宣发的模式下，各大影院突然收到了通知，悄然排片。

粉丝们开始手忙脚乱地重新开启各城市福利包场。

去看之前自然也没了期望，但是有各种版本不一致的传闻，总还是要先去看一看，免得徒增生事。

看片之前，我都未能分清楚TF男孩的面孔。

前一夜，还有影迷跟我安利那四个字少年多么有才华，读书最好，写的“瘦金体”书法好看。

我并没有很关心。

今天看完《少年的你》，导演曾国祥把全片最好的特写都给了他的眼睛，了不得，易烊千玺几乎是我见过最会演戏的流量小生，前途不可限量。

以后的电影节奖项，应该有他的一席之位。

“你见过野生动物的眼睛吗？

他们在死之前，毫无表情。

因为它们害怕，所以才有那种眼睛。

”这是陈念在校园欺凌案调查后和郑警官的对话。

陈念和小北，两个脆弱卑怯的灵魂相见，共同拥抱砥砺向前。

《少年的你》今日上映，友邻好像清一水的好评，最差的也有三星。

就好像威尼斯看到了小丑，久旱逢甘霖的院线看到这样一部片子，剧作完整，带着现实主义悲剧色彩，看得人热血激情。

影片最吸引我的是对校园生活细节的如实还原，以及渗透在每个灵魂里的成长纽带。

以往电影涉及学校，多多少少难免有假大空的刻板印象，比如老师的凌厉威严，学生的情感缠绵，校长的迂腐贪婪。

然而这些几乎都没有，每个角色都如蝼蚁一般，有其可悲可恨可爱之处，是活生生的个体。

这便加强了现场真实力量，它还原了中国考生都经历过的魔鬼之桥——高考。

不堪受辱跳楼身亡的同学，教学楼前的大型红色标幅，在旗帜下的仪式感呼号，高考当日门口堆积如山的家长人潮，进考场前树下的班主任训戒，考场监考老师的分发试卷，最后快速麻利的电脑阅卷。

每个细节，它都还原得恰到好处。

让观众置身场景，才能逐渐深入人物故事，好像那些就发生在眼前，或者自己身边，甚至共同经历。

生活在那个葛军出题全省数学平均分只有67分的江苏省高考，影片里的场景体会更加深刻。

仔细回想，那个年代除了埋头学习，好像并没有经历什么打架霸凌事件？

最多是听说谁压力太大跳楼身亡。

也可能是交际圈关系，影片里如此过分的霸凌似乎只在新闻中见过。

而言语凌霸相信在每个学校的每个阶段都有存在，盛气凌人的优越感，穷富悬殊大的学生交际圈，记得我们高中时候就有什么“大桥帮”之类的，外族人无法插入说话的即视感。

看完电影我顺手一查，网络上有关校园霸凌的事件远比电影更加触目惊心——17岁荷兰少女Noa因为童年三次遭到xq，长期难以走出阴影，最终走向了死亡；陕西神木15岁少女被数名同龄人强迫后被殴打致死；“14岁时，我被同学围殴致死。

”未成年恶魔，究竟谁在保护？

“以前我老是熬夜。

但自从做了警察，我变得很爱睡觉。

因为有的事情有的人我不想看见。

”尹昉饰演的郑警官在片中提及的男生被同学殴打致死，那些同学的回应只是“不知道这样打，会死”，对法律和规则的漠视让人讶异。

正因为未成年判罪轻，有的人极致扩大了自己作恶的边界。

少年犯罪的分寸，成人总会以“他还是个孩子”作为万能挡箭牌。

影片中魏莱母亲“寄生虫”式的富人精英心理，可以说断送了魏莱的后路。

参与凌霸的又一个女生父亲学校寻来便对女儿拳打脚踢，还有魏莱父亲用一年沉默方式苛责，以及陈念母亲忙着躲债赚钱，在教育关系中的身份缺失。

这让人想到曹保平《狗十三》里对父权家长制的揭露和批评。

未成年犯罪的根源在于家庭教育的偏颇和失败，这也很好地给中国父母们上了一堂课。

近年，韩国电影有许多涉及现实题材的类型电影，除了刚在戛纳获奖的《寄生虫》，还有口碑不错的《辩护人》《素媛》《熔炉》。

和这部《少年的你》相类似的《蚯蚓》，也是讲“校园暴力”的小成本电影，影片讲述的故事非常惨烈：学校里的同学被女主子艺的反抗激怒，他们凌辱子艺，并拍摄录像作为要挟，最后还把录像上传到网上，一个美好的少女受尽屈辱自杀。

这在《少年的你》当中也提及了一段陈念相似的遭遇。

校园暴力的最可怕之处就在于，影片里跳楼女同学说的那句，“他们都在欺负我，为什么你们不做些什么？

”不管是未成年还是成人世界，旁观者的麻痹冷漠才是创伤后的利刃，刺痛人心。

结合当今发生的一些热点新闻，也应了鲁迅说过的那句，“时间永是流驶，街市依旧太平，有限的几个生命，在中国是不算什么的，至多，不过供无恶意的闲人以饭后的谈资，或者给有恶意的闲人作“流言”的种子。

”因为人的冷漠和胆怯，校园凌霸愈演愈烈，事件发生之时冷眼相待，事后又冷嘲热讽。

跳楼女生死后的第二天，校园恢复平静，同学又有说有笑，忘记了这桩惨案，仿佛世界与他们无关。

“当大人就一点好，记性会变差。

但从没有大人教会我们，怎么长大。

长大就像跳水，啥也别想，就往里面跳。

水里面会有蚌壳，沙子。

我们就是这么长大的。

”这是陈念和郑警官对于成长界定的一段话。

故事里的每个人都在最后一刹那获得了成长。

少年成人，年轻警官成熟，母亲释怀归家……影片中陈念母亲出现不多，一次是追债上门，女儿给妈妈挑白头发；一次是涉事学生停学之后，妈妈打电话说在外地躲债；一次是高考前，陈念问妈妈：你相不相信我？

第四次就是出狱之后。

在母亲缺席的成长环境中，陈念和小北的互相保护达到了自洽，在最终狱中审判时候，两人高度默契配合，任凭成人如何盘问，都坚守无法打破的信任誓言。

你保护世界，我保护你。

此时此景，有种在看热血言情剧的感觉，而情绪的爆发点也在这里得到集中。

窗户中二人重影的叠视，让人想到是枝裕和《第三度嫌疑人》结尾，灵魂至上合一。

尽管他们的判断在成人看来略显幼稚，甚至可笑。

但是这种少年一往无前的孤注和重情，是让人无法不触泪的。

学渣和学霸的互补扶持，两个相同境遇灵魂的交流，始终站在身后的强大保护，含着内疚醒悟的救赎，成人对未成年世界的奇观和理解，都在最后高架上的分岔路，殊途同归。

“热不热？

硬不硬？

我说你那个沙发硬不硬？

”观众看完可能会觉得电影比较压抑，但因为时间不长，节奏也刚好，不断有高潮将你将情绪扭转过来。

而这一段台词大概是全片最幽默温情的画面。

周冬雨随心一说，易烊千玺会心一笑，演绎得十分可爱。

曾国祥大概是最懂周冬雨的导演，《七月与安生》里周冬雨已经呈现了影后级的表演，这部中规中矩表现稳定。

难能可贵的是易烊千玺。

作为新演员，一颦一笑一怒一张之间都透露着阳光少年的血气方刚，台词也拿捏到位，毫不出戏。

最重要的是二人之间的火花，毫不违和，让人疼痛。

虽然传闻电影上映前后并没有做太大变化，但还是能看出几处人物对白和口型对不上，做了模糊处理。

比如魏莱在球场用球砸中陈念的指责，陈念的口述，班主任临走时的交代。

而这些在面对审查大山的重压之下，也成为了值得探究的诸多细节，可以二刷时候留意一下。

也更期待看到完整初版。

电影改编自玖月晞小说《少年的你，如此美丽》，在结尾上做了很大改动。

问了看过小说的同学，她反馈小说的结尾是——（剧透勿视）陈念用刀误伤了魏莱，但魏莱并没有死，被小北的朋友赖子盯上了先J后杀。

小北误以为是陈念杀的，就把尸体处理了。

小北死活不说出陈念，陈念也相信小北。

后来是郑易发现了真相，小北坐了牢，陈念似乎没有。

大概是这样，逻辑好像更合理，但也更灰暗。

导演还是希望给大家一个心灵上的宽慰，我们生活在阴沟里，但有人依然在仰望星空。

毕竟生活还要继续。

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只要是看过《白夜行》和《嫌疑人X的现身》的人，都一眼就能看出，这本书就是彻彻底底的抄袭，没得洗。

关键是抄也就算了，还揪着一个作家的书抄，你是来不打自招的吗？

这种自曝行为是以为全中国的人都没看过东野圭吾吗？

都把我气笑了。

个人认为，玖月晞《少年的你，如此美丽》这部书的抄袭甚至比唐七还要严重。

写过小说的人都知道，小说最重要的就是故事脉络和人物设定。

如果是推理小说，则最重要的是核心诡计。

小说里梗就那么多，写小说的时候确实会有一些撞梗的情况。

但是你故事脉络，人物设定和核心诡计全都一毛一样有点说不过去了吧？

你写男主和女主相识之后默默守护，甚至为了女主顶罪，这不叫抄袭，顶多是同一设定。

但你写男主被女主拯救后爱上女主，在女主误杀别人之后选择帮助女主掩藏真相，他先是帮助女主做了不在场证明，装作跟女主没有私人关系，又通过犯下其他罪行的方式帮助女主掩藏真相。

最后主动引导警方给自己定罪同时选择认罪不再上诉而女主最后却自首了……现在问题来了，这部小说叫什么名字？

是的，你没有猜错，这就是那部赫赫有名，一出版就斩获好评无数的嫌疑……不，《少年的你，如此美丽》。

都已经这么像了。

你还说这不是抄袭，那就是不要脸了。

会有这么巧的事？

整部小说的所有情节，逻辑，前因后果，都完美复制《嫌疑人X的献身》，人物设定则和《白夜行》像一个妈生的一样。

这是像素级别的抄袭啊。

玖月晞这个作者是真的厉害，她一共就写了那么几本书，每一本都有抄袭嫌疑。

没有一本不是抄的啊朋友们！

都不是自己写的啊！

在晋江被称为融梗天后已经很多年了。

她的几本小说抄袭丁墨，晋江保了她没事，直接导致丁墨离开了晋江。

逼走了丁墨之后，这位玖月晞大作家就更厉害了。

小说被改编成电影，赞美声一片。

说实话，因为原作抄袭，我已经决定不去电影院看这部电影了。

但影评出来，一水儿的赞美，让我有点慌。

很多提出抄袭事实的作者，被粉丝们骂，我更慌了。

从14年开始，就有很多人指出玖月晞抄袭的事情，稍微一搜就能搜出来的事实，主创团队是村里没联网还是古代穿越过来的。

竟然能完全没有察觉。

就不说别的，主创应该知道豆瓣吧？

上豆瓣搜搜，看里面的评论都是啥样的。

电影出来之后，各大影评人及营销号就跟这辈子没听说过东野圭吾一样。

对于这种抄袭作品，还真拿它没办法了？

不，至少你有选择的权利。

当时有人找到陈坤拍摄玖月晞的《他知道风从哪个方向来》，本来角色很适合陈坤，但他看了网上对于这本书抄袭的一些评论，知道了这是一本，抄袭，融梗，靠吸血原创作者凑出来的书。

于是爱惜羽毛的陈坤断然拒绝了片方的邀约。

什么叫三观正？

这就是。

天道好轮回。

玖月晞女士，你且看。

2010年6月的盛夏，我清早来到教室，发现同桌同学的书桌桌肚里被恶意洒满了酸奶。

那酸奶粘稠地蔓延在她的作业、课本、桌椅上，散发出令人作呕的腐臭。

我清楚地记得，那天距离高考只剩6天。

我并不特别意外，毕竟高三这一年，同桌陆陆续续被欺负很多次。

开始是莫名丢了复习用的课本、大费周章写的作文作业，后来书本作业被撕得稀烂。

可是在班里沉默寡言的同桌，一直在无时不刻地遭受着精神暴力。

有人说她有味道，不讲卫生，而她每次都默默忍受了下来。

直至有一次她收到了一封恐吓信，上面歪歪扭扭地写着，“如果欺负你的事敢举报，休想看到明天的太阳。

”当年的我不知哪来的勇气，拿着这封信愤怒地找到了班主任，还仔细比较了字迹，打听了谁是晚自习最后一个离开教室的人，基本锁定了班里的那位“凶手”。

可是这件事在班主任强调了几句后，还是不了了之了。

首先是没有确凿的证据，更主要是同桌沉默的隐忍。

马上要高考了，她不想把事情闹大，只想息事宁人。

已经习惯忍受一切暴力的她，也只是红着眼把桌上的酸奶擦干，并因为污渍连累到了我而向我道歉。

那是我人生第一遭，感受到了人性的扭曲和恶意。

当电影里陈念被用排球砸头，被堵在家门口殴打，被推下楼梯，被身边的同学议论纷纷，那些同桌经历过的画面仿佛都跑到银幕上，我再一次闻到了高三那年酸奶的恶臭。

你知道孩子最可怕的地方在哪里吗，在于他们不懂得分寸。

那是杨警官口中，把同学活活打死，却表示不知道这样会死人的分寸。

是带着小白鼠跑到同学家门口，却没想过可能逼对方跳楼自杀的分寸。

还好，电影里还有一个叫小北的少年，最懂得分寸。

他保护陈念的方式，就是默默跟着她，保持几百米或者一条马路的分寸，你回过头不远不近恰好能看到他，心里就多了一分安定。

他保护的承诺也极有分寸感，拿出作业本和笔，写下“陈念欠小北一次”，欠什么不明。

《少年的你》写人物最好的一点，是没有人是完美的。

陈念觉得自己不值得被这样保护，当年没有帮跳楼的胡小蝶面对恶意，以至于产生“现在遭受的霸凌或许都是惩罚”的念头。

选择隐忍不一定是懦弱，而是可怕的自我否定。

加上母亲的债主天天追到家里来，她难免认为自己或许真的有罪。

小北也是自卑的，母亲带着肉包回家，却把他暴打一顿，难免让他产生“因为自己阻碍了母亲得到幸福”的念头。

于是他去混社会，打架斗殴变得不可一世，无非是掩饰内心那份卑怯。

就这样，令人心疼的两个孩子相遇了，彼此都在对方身上看到了影子，互相保护撑持。

遇到杀人意外后，勇敢地铤而走险，结成坚不可破的同盟。

任由大人们如何审讯、恐吓，甚至拿出陈念被欺凌的视频，两人目光都那么坚定，即使闪过细不可察的难过。

是要受过多大委屈，吃过多少苦头，下过多大决心，才能如此不肯动摇，在黑黢黢的审讯室里，沐浴唯一那一束光。

陈念从垃圾桶里跑出来，脸上那么脏，可是小北说你太干净了，你不懂。

小北斗殴回来身上都是伤，陈念问他疼不疼，他咬着牙说不疼。

这是两个多么孤独的灵魂，在破旧的棚屋里相互取暖，舔舐伤口，获取勇气，唯一那点希望就是考出去。

中国青春题材想要拍得独特，首先要关注我们拥有一段与国外完全不同的共同经历。

《少年的你》在大银幕完整呈现了让人窒息的青春怪兽——高考。

这是穷人相对公平的唯一上升通道，却也是无数孩子的噩梦。

他们肩并肩脚挨脚地跑操，在巨大的红色横幅环绕中宣誓。

高考试卷犹如圣旨一般从车里运输、解锁、开封。

批改试卷的屏幕冷酷绝情，电影用凝练的镜头描画出这具让无数少年恐惧的怪兽模样。

郑易警官这个角色也有很多维度，他同情陈念，又不能徇私。

看透了两个少年的盟约，却深知倘若让小北一人扛罪，陈念也必将终生陷在负疚之中，这份沉重或许他承受过，才会生出一丝悲悯。

看似是充满恶意地逼问，或许也是他所认为的另一种保护。

最后不得不单独说说片中角色的演技，《七月与安生》就是彻底被周冬雨和马思纯飚戏的火花征服。

《少年的你》里，周冬雨表现依然好，她的好仿佛是只在曾国祥镜头下才迸发出的。

而易烊千玺则是非常意外了，在陈念身边守护时佯装大人的可爱，把陈念按在地上时眼梢嘴角的抽搐，审讯室不屑又阴冷地抬头一瞥，都让人惊喜。

两部作品之后，陈可辛、许月珍监制，曾国祥执导，以及几位编剧的团队，几乎可以说是国产青春片的品质保障了。

沿袭了《七月与安生》令人享受的组合剪辑、故事反转、时空闪回，加上完全是电影视听的叙事手法，可以说将作者性和商业性进行了平衡，非常了不起。

想变聪明，押得中人生；想变强大，足够保护她。

只有你赢我才没输，你在乐园我才在天堂。

笔记本上，陈念欠小北一次，欠的不是钱，不是饭，或许是高考结束那天，他们本该同路牵手迈过十八岁的盛夏。

而不是一个走在前，一个走在后。

一个在铁窗内，一个在铁窗外。

一个守护保护你的承诺，一个负罪走向没有你的未来。

刚才，我发信息给当年受过欺凌的同桌，告诉她最近有个电影叫《少年的你》上映了，推荐她去看看。

她回我：好，不过估计这周没空看了，得下周。

好的。

（本文刊发于《读者欣赏》2020年1月号，有删改）

95、00后的中国观众，在十几二十年短暂的成长历程里，什么烂片没见过？

烂可以，然而以烂充好不可以。

然而当这样一部轻视生命、无视法律、美化犯罪，高举着扭曲爱情观念的违现实抄袭片，以豆瓣8.6的高分开场时，我还是不由怀疑自己是不是在做梦………开场不久，女学生在学校坠楼，没有任何老师和警卫第一时间出现，就为了等着女主在众目睽睽下完成惊恐、靠近、盖尸、落泪的漫长表演，看到这里我说服自己再等等，这么荒诞的场面一定会以女主梦醒作结……然而没有。

我预感到有些不妙。

生死法律如同儿戏。

女主失手推下女学生，亲眼看其翻滚昏死，却没有一丝要叫救护车的念头，而是回家让男友抛尸盖罪。

男主看到女主被扒衣欺凌的视频紧握拳头，却在前一晚企图强奸陌生女孩（虽然未遂，但对女孩造成了多大阴影？

）来保护女主。

即使女主哭得再梨花带玉也无法美化如此惊悚的行为，男主再坚定的眼神也不能掩盖如此自私的念头。

警察的智商仿佛被踩在脚下摩擦。

监控拍下了所有男主跟踪女主的镜头，唯独不拍女主推下女同学的现场，女主带着男主生生把警察局变成了相声场。

而卖三五面膜让人烂脸，欠街坊几十万血汗钱的女骗子，连家都不敢回却堂而皇之地在警察局接女儿出狱，感人的温情发生在如此令人迷醉的场景之下，舍身的信念成立的前提竟然如此荒唐。

而在高考前100天见过跳楼进过局子谈过恋爱杀过同学的女主，高考居然以632分作结，我不否认有天才存在，但如果这造成了高考如此简单的假象，是对高三苦读学子最大的侮辱。

看到你被欺侮跳楼，我垂泪揭发，竟在杀死同学后没有表现出一丝愧意。

看到你被扒衣拍照，我握紧双拳，却在企图强暴陌生女性时毫无怜惜。

我所恨的正是我所做的，无比恨的是别人，极其爱的是自己。

爱情面前，人命如纸？

生活何以如此轻易？

虽然剧中人物的情感与行为都有其自身发展的逻辑，但电影之外的观众不能只看见激情与爱情。

颜值并不代表正义，还望嚼着人血狗粮的影迷睁大眼睛，理性追星。

【有一说一，周冬雨很灵，四字很帅，演技在线，两⭐️给演员。

然而帅哥美女的少年之爱所美化的价值输出令人难以认同。

无论如何，分辨很重要。

】【修改了部分激烈的措辞】——————————————————2022.05评论区有不少争论都是围绕道德和艺术展开的。

我当然不认为本片应该成为一部情节岁月静好，角色傻白甜憨的低幼偶像剧。

虽然我坚持认为艺术始终应与道德站在同一战线，好的艺术将引领人心真诚地向往美善，以所谓对美的追求而将道德虚无化是一种邪恶，但我也坚持认为阉割掉真实存在的丑恶残酷只反映所谓“正能量”，是一种非常刻意而肤浅的教化手段。

所以引起我激烈批判情绪的不是本片涉及的社会问题，是本片对真正问题的人性深度挖掘太浅，导致它在艺术和道德两方面的双重乏力。

【两年多过去了，还会时不时收到言辞激烈的恶意评论，接下来打算开骂的，大部分你想说的评论区都有人说过了，没新骂法就别费力气打字了，烦。

】

《少年的你》是一部反映现实的电影，辐射了高考背景下的考生心理和原生家庭对孩子的影响。

这是一个青春期少年们从迷惘孤独，走向彼此救赎，终与世界和解的成长故事。

看过一句话，“人们大部分怪异行为，归根结底都是因为缺爱。

”在孩子成长的历程中，每一次承受父母、老师和身边人人身攻击似的责备，他们的心中就会留下心理阴影。

这样一种自卑怯懦的心理到了青春期就变得尤为敏感，影片中的陈念正是一个这样敏感又有点自卑的小女生，影后周冬雨把这个角色诠释的很到位，她的眼神里有孤单，有倔强，还有对温暖的渴望🤞

但是同时这是又一部令人揪心却又不失温暖明媚的影片，它的英文名字是Better Days，像主题曲《我们很好》林俊杰所唱的一样，“我们很好，不需要任何人祈祷” ，多么庆幸陈念遇到的是小北❤️

小北是一个叛逆的青春期大男孩形象，这一点与易烊千玺还是很贴合的，比较触动我的是易烊千玺的演技，这绝对是一个“剧抛脸”，完全没有《长安十二时辰》中腹黑小狐狸李泌的影子，在这里是一个叛逆变拗高冷，但是却一心一意对念念好的男孩子，他的眼神让我看见了一种执着的爱，而不是一种甜甜的喜欢，这很重要，因为这部电影的主题是两个孤独的人相互依托，共同成长的故事，眼神应该是一种超脱于喜欢之外的感觉，四字弟弟把这种感觉演了出来，可塑性很强。

且小北是一个层次性很强的角色，外冷内热，通过叛逆的外壳来保护自己内心的柔软，千玺有把握住这种感觉，没有一味地耍酷。

电影有句宣传文案很打动我，“总有一个人是少年的你”，希望屏幕前每一个人生陷入无助和迷茫的人，都能寻得属于自己的依托与热望；也希望，我们都能坚定的成为一个温暖的人，尽管光亮渺茫，依然借你以光✨

这是一部金马奖制作班底的影片，有着愿意为了情节不顾形象剃寸头的小生👦🏻和小花👧🏻，值得一看～

不出意外，这就是我的年度华语最佳了，无懈可击那种。

这绝对是一部命运多舛的电影：原著被爆抄袭东野圭吾，被迫退出柏林电影节，上映前又火速撤档，在经历了不知多少次的修改、审查和妥协后，又在前几天草草定档10月25日。

电影市场如此动荡的一年，这片也只是一个稍显可惜的牺牲品罢了。

光就自我审查开始，这部电影，就注定是一部“残缺品”，就算舞姿多么优美，镣铐依旧存在。

这就是我战战兢兢地走进电影院的原因，一想到我没法看到创作者所要表达的全部内容，这就会让我极其纠结。

但《少年的你》非常特殊，我看得见它的妥协，它的殷勤，它的讨好，它的“支离破碎”。

但在这些不完整背后，我却依旧看见了主创团队想要表达的东西，他们的坚持，以及那种埋藏于影像之间，永不消散的生命力。

一开场，是属于周冬雨的个人秀。

英语课上的playground被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，陈念看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。

这个开场的设计已经足够出彩，但全亏周冬雨，因为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的134分钟里，再也没有脱离出来过。

既然讲到了周冬雨，那肯定也要讲易烊千玺。

当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。

从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。

这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。

所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了....

本片的面部特写甚至都将下部与额头排挤出画框外，只留下最细微的面部表情 但另一方面，抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话，导演曾国祥所要做的，就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众（《小丑》也差不多是这个道理）。

那么，这两人完成的到底如何呢？

大量特写聚焦于演员的面部表情，是一种极其冒险的做法 先说周冬雨吧。

怎么说呢，如果当时本片在去柏林参展的路上不出意外的话，如果本片可以进主竞赛单元的话，那么咏梅的柏林影后很可能就真的不保了。

周冬雨真的不负众望，让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的，这同时也就意味着，周冬雨很难去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，以及片中彻底的自我重造。

在如此考验面前，周冬雨做到了，她完全变成了陈念这个角色。

而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。

由于角色特质，周冬雨在片中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。

这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场，当周冬雨在荧幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。

那，易烊千玺的表现又如何呢？

这么说吧，在这之后，他可以被称作是一个演员了，一个优秀的演员。

真的很难去描述到底是周冬雨给我的惊喜最多，还是易烊千玺给我的惊喜更大。

与周冬雨老练的经验不同的是，易烊千玺这一次的表演基本是天时地利人和，缺一不可。

无论是两者性格经历的贴合，还是演员年龄与阅历的恰到好处，这些都组成了易烊千玺的表演，这些东西，是随着演员所共同成长的。

这一次，易烊千玺向观众证明，他有着一张非常高级的“电影脸”。

至于角色，有一个点我要说一下：在面对外界的各种暴力时，陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。

一个是隐忍的哭泣，另一个是毫不屈服的暴力。

在这两个截然相反的部分上，共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。

而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化，所以周冬雨与易烊千玺是真的值得所有赞赏，他们真的让这种特性成为角色情感表达的重要部分，而非仅仅是流于表面的噱头。

真的，怎么赞赏都不为过。

尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。

但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。

我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。

但若是只有表演，是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。

那么，接下来我要着重去表扬曾国祥，和他背后那个用尽心思的电影团队了。

影像，其实说到底，还是影像意识。

我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影（哪怕让娄烨来可能都不占上风）。

手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。

早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》，结果今年就拍出了一部在10s华语影史留名的《少年的你》。

曾国祥的成绩，我想也只能用开挂来解释了。

开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。

在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息（我竟然看到了德尼罗的微信头像），通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。

可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。

除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。

曾国祥在这一点上充分暴露出了HK出身的特质（我怀疑取景重庆也是这个原因，两地的城市建筑风格太像了），那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。

而灯光则再度加强了这类元素的运用：陈念与小北对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。

也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。

然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。

尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达，极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下（在这之后也多次用到本手法，比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里）。

而后在高考结束之后那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。

至于审讯室的那场交叉剪辑，可以算作年度华语电影高光时刻，真正的“影像——表演”至高荣光。

摄影，主要以手持为主，可以说深得娄烨精髓，精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。

当然本片的手持还是要比娄烨的要温和许多的。

音效，极其出彩，声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化，表扬黄铮（好像这人还是《金陵十三钗》的音效设计师）。

至于配乐，这么说吧，优秀的配乐永远不会喧宾夺主，自然而然地流露感情，只消片刻，就将观众彻底拉入电影的氛围中。

曾国祥，周冬雨，易烊千玺，许月珍，贝尔，余静萍，黄铮，还有在幕后工作的众多人员，他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好，而后又共同让电影变得如此优秀且完整，哪怕是在其删改后。

那些妥协，那些无奈，那些倔强，还有他们所要喊叫的，爆发的，都留在了他们的电影里。

那些珍贵的部分到最后，都凝结成了蓬勃的生命力。

这部电影本身，就是对他们最好的礼赞。

争论会过去，而影像将永恒。

PS：“感谢伟大的恩主@ 姜汁芬达 @ 丧面人”https://movie.douban.com/review/10598819/PPS:反正本片的争论都这样了，那我就再填一把火。

《少年的你》这部电影，也许真的可以称得上马丁斯科塞斯口中的“cinema”。

这是一个非常令人悲哀的现象，我们的现象级影视剧竟然很大一部分都是改编自抄袭作品，《甄嬛传》、《三生三世十里桃花》、《花千骨》，还有本电影。

我悲哀的有两点：其一是优秀剧本的稀缺，使得影视改编需要把目光瞄向三流抄袭小说，可笑不可笑？

其二影视团队作为文化产业的一员，却不知道尊重原创，对侵权一事失去敏感，支持抄袭作品，助纣为虐，使得原创更加艰难，从而又导致优秀作品的匮乏，恶性循环。

那么在抄袭作品基础上所做的努力和所获成就应不应该被肯定？

我认为不应该被肯定，这从头至尾就是一件错事，就像你在比赛中犯规，不管你的成绩多么优秀，都是要被划零的。

如果肯定了你的成绩，就相当于支持犯规。

抄袭在文艺创作中就是犯规，并且严重亵渎了其他原创者的努力，应该被钉在文艺创作的耻辱柱上，而抄袭的衍生品，也一样是没有资格入流的。

这是原则、底线，就要无情地一刀切，没有例外。

试想，假如有人抄了我辛辛苦苦创作的东西，换汤不换药地发表出来，这时还有人付他版权费，把他的东西改编成电影，大获成功，所有的观众都在夸赞这抄了我的东西改的电影，我做何感想？

我是不是会怀疑这个世界，为什么原创者应得的东西却降落在抄袭者身上？

为什么没有人指责他们的不是？

为什么抄得好拍得好大家就忘了抄袭这件事了？

那我为什么还要去原创？

我也像他那样去抄抄不好吗？

反正抄得好就没人说我，还能名利双收，多轻松。

为什么我还要原创？

为什么还要去原创？

因为我有底线，我有作为创作者的尊严。

我不愿意为了考一百分去偷看别人。

小时候爸爸妈妈就教，别人的东西不能随便拿。

同时，偷来的赃物我也不能买来己用，否则我就是帮凶。

为什么我这么愤怒？

我是如何学习前辈和同行的？

我一遍遍翻阅，挑他们写得精彩的情节，做笔记，思考是为什么导致了这个情节的出众？

这个人物他需要怎样的经历才能导致他如今的言行？

我一遍遍地去琢磨、去学习，而现在有人，桌上摊着两三本书，大纲先是照着这本写，人设照着那本写，大纲再转成那本写，不用动脑子，如此大功告成。

又有一个团队，无视它的卑劣出身，买下它的版权，以它所有的努力和汗水来为这样一本书洗白，这个团队究竟知不知道自己在做什么？

他完全可以自己重新创作一个同题材剧本，或者去买原作的版权再加以改编，为什么要对一本抄袭小说表示肯定？

整个过程最吊诡的是，影片在批判校园霸凌，影片自身却带领着观众对所有原创者实施霸凌。

它是如此可耻。

首先来解决一个这部《少年的你》电影中最关键的疑问。

片头，片尾长大成人后的陈念在英语教学机构里所说的“三句乐园”——这是我们曾拥有的乐园。

这曾是我们的乐园。

这是我们的乐园。

这三个乐园到底怎么解读？

有什么象征含义吗？

一点点来分析。

影片里陈念自己告诉孩子used to be比起was更有失去的意思。

从英语的语法来说used to be 是指过去习惯或常常是如何,强调的是现在不那样了;而was是指过去是如何,但现在这个习惯依旧。

不断强调乐园是长大成人后的陈念在告诉孩子，青春这个最美好的年龄，每一个少年都应该是美丽的，都应该活在最无忧无虑，最自在的乐园里。

这是从绝境中爬过来的陈念所持有的一种期望，一种对所有少年的美好祝福。

但是事实上，少年时的陈念和小北都没有活在乐园里，而是活在了炼狱里。

但陈念为什么一直还要强调这曾经是我们的乐园呢？

因为同样寂寞痛苦的陈念和小北用对彼此的保护把这个炼狱变成了乐园，两个渺小而又伟大的灵魂在这个残酷的世界里绽放出了绚丽而又温暖的生命之光，将这片炼狱短暂照耀成了乐园。

回到三个乐园，也就说第一个乐园——“这是我们曾拥有的乐园”表示陈念认为少年时代的青春已经逝去，但这个青春自己并不喜欢，也不愿提起，不想怀念这段痛苦的过去。

第二个乐园——“这曾是我们的乐园”表示少年时代的青春虽然过去，但多想想后自己觉得还是喜欢的，因为这里面有温暖，值得一再回忆的存在。

自己开始学习着接纳了这段过去。

第三个乐园——“这是我们的乐园。

”表示长大成人后的陈念终于真正彻底接纳了过去的自己，与这段少年的她达成了最后的和解，也接纳了那个时期的自己所不能承受的所有悲伤，这是真正从痛苦走出来后的一种对过去释怀的回望。

这三个乐园层次依次递进，是影片中主角陈念的心里活动和成长经历过程，也是一个少年真正长大成人，接纳自己的过程。

影片中最大的看点就是周冬雨所扮演的陈念与易烊千玺所扮演的小北的对手戏。

两个人的对手戏如果有张力，有化学效应，彼此使出的大招都接住了的话，一部电影也就成功了。

看完电影后，觉得易烊千玺出乎意料的强，比想象中的强很多，这个角色特别适合他。

而周冬雨则遇强更强，个人觉得她的演技比起封后之作《七月与安生》又进一步提高了。

这次陈念这个人物的表演可以让所有曾经质疑过周冬雨影后资格的人闭嘴惊艳。

两个人表演的好在于都可以见到彼此人物背后充沛的痛苦，而两个人把这个痛苦以一种十分内敛而又充满力量的表演方式释放出来，陈念和小北最后在监狱玻璃窗那里互相没有一句台词的对视，两个人却把重逢的欣喜，对彼此的感激和不舍以及对未来的彷徨，对没有保护好对方的难过，对终究输了的不甘等等复杂的情绪表现的淋漓尽致。

两个少年都没有父母的依靠，缺失父母的爱，于是只能互相报团取暖，抵御命运不断袭来的痛击。

小北对陈念说，你是第一个问我痛不痛的人。

是第一个愿意关心我的人。

陈念从一开始看不起这个小混混，到慢慢接纳他，喜欢他，然后对小北说，你能保护我吗？

导演在表现两个人的心里活动时不断用大特写来展露演员，这是对演员演技的极大挑战。

好在两个人的眼神和表情都没有流于表面，都让观众感受到了两个人物最内里的灵魂。

陈念是这个世界里光明，干净的存在。

她读书成绩优秀，希望好好读书，考试，上好学校，可以报答母亲，报答社会，甚至保护世界。

小北是这个世界里黑暗，肮脏的存在。

他整天无休止地参与斗殴，荒废人生，没有目标，无所事事，他的世界里一切都是灰色的。

一黑一白的反差和设定都在为结尾是谁真正犯下不可挽回大错的反转做戏剧冲突的铺成，为最后彼此互相保护和互相救赎做情感的铺垫。

影片之前的跳楼，到一系列的校园欺凌让人看的十分压抑，直到陈念遇见了同样在生活泥潭挣扎的小北才让影片有了一丝暖色。

影片的导演曾国祥非常善于挖掘人物最内里，最细腻的情感。

陈念和小北从来没有像一般青春电影里恨不得向全世界宣布的那样，对对方大声叫喊表白说一句我喜欢你，我爱你。

但观众却能非常深刻的感受到两个人的情意，感到到两个灵魂无法分割的深刻羁绊。

这就是导演处理情感的高明之处。

小北对陈念的喜欢是笔记本上调皮的写陈念欠小北一次，是从此有了一个可以保护之人的挂念，是被警察抓走没有保护好陈念回到家里看见被欺凌的她深入骨髓的痛心，是我陪你一起剃发对痛苦的分担，是一起看金鱼恣意游动的温柔，是一起扮鬼捉弄路人的玩笑，是我们一起睡在一张床上却只聊心事的克制，是宁愿葬送自己未来也要让你赢一次的保护。

陈念对小北的喜欢在被警官欺骗说小北被判了死刑后绝望颤抖的背影和不顾一切的暴走，是把身体紧紧靠在开着飞驰摩托的小北身上的安心，是我一路前行却不用惦记背后，知道有人在守护自己的安全感和归属感，是我们不好，不求任何人原谅，但这个世界有一个人懂我就够了的安慰。

是自己快要赢了却甘愿为对方前功尽弃，宁愿放弃我好不容易得来的未来也要把你一起拉出泥潭的决心。

随着易烊千玺所扮演的小北这个角色进入陈念的世界，也让观众真正的入戏了。

观影的过程是压抑——暖心——同情——痛心——欣慰。

少年时期的我们应该如何面对困境来一步步成功迈向成人世界，这个问题是一个广泛的，具有代表性的，非常容易共情的现实议题，所以这部《少年的你》在导演和演员的共同努力下，赋予了青春电影新的意义，引发了我们对校园欺凌，对青春，对自己的成长经历，和对自身命运救赎的广泛思考。

影片的最后，小北终于可以从阴暗中走出来，得到赎罪，终于可以在阳光下走在陈念的身后保护她，导演似乎给了我们一个值得欣慰的结局。

导演没有告诉我们，而我们必须知道的是长大成人后的世界真的是那么美好吗？

所以只要我们长大了，一切问题就都会迎刃而解吗？

少年时期的你必须面对的问题也许是高考，是没有朋友的寂寞，是欺凌，是对未来的志向的彷徨。

而长大成人后的你将要面对的问题将会是少年时期的你所有问题的几何倍的增长。

年迈父母老去的速度，竞争激烈的社会里工作的压力，如何立足，如何安身立命，对于孩子养育和教育培养每天巨额的支出，夫妻间无休无止的争吵和冷暴力甚至是出轨的猜忌，随随便便一个新的问题都能压垮你。

电影中陈念和小北会互相保护，而现实中的我们，一夜长大的我们又会有谁会来保护？

答案是没有人，可以拯救你的只有你自己。

朋友。

愿看完这部《少年的你》的所有人，都会多一份去直面命运的勇气。

哪怕一点点就够了。