克洛伊

（芷宁写于2010年5月7日）尽管法国女导演安妮·芳汀自己不满意她03年的作品《娜塔莉（Nathalie）》，并对艾琳·克雷斯达·威尔森编剧、阿托姆·伊戈扬执导的翻拍版《克洛伊（Chloe）》充满了期待，但有影迷已先入为主地认为还是旧版好。

比较新旧版后，感觉各有优势，只是所代表的人物心性不同，且新版在探讨两个女人的关系方面做得更大胆一些，如果把《克洛伊》当作一部全新的电影来看，会发觉这是一部整体成色不错的影片，结构清晰，节奏流畅，画面质感，运镜细腻，仿佛每个滑过人物面部的镜头都带有深情的审视，人物塑造真实立体，颇有现代感，两个女主角的对手戏也很有看头。

很凑巧，近期看了两部朱莉安·摩尔的影片，一部《单身男人》、一部《克洛伊》，出演的都是失落的中年妇人，而且一个比一个神经质，当然《克洛伊》的表演空间和塑造余地更大，更适合演技派摩尔发挥。

近期也看了两部阿曼达·塞弗里德出演的影片，一部《分手信》，一部《克洛伊》，就表演提升度而言，自然是《克洛伊》，何况机会难得，和摩尔飚对手戏，如果接的住招的话，便可大大的磨练并提升演技。

朱莉安·摩尔很适合出演那类受到折磨又自我折磨的神经质女人，她善于运用眼神和面部表情的渐变来表现人物的内心活动，作为文艺片常客，摩尔总以投入而饱满的内心戏、写满潜台词的举止演绎着一个个令人过目难忘的女性，哪怕是落寞的背影也能突显人物特质，如《木兰花》、《不羁夜》，《时时刻刻》等，此次，她出演的绝望女人凯瑟琳，内心戏依旧丰富，每个表情都值得玩味。

不似旧版中芳妮·阿尔当饰演的强势妻子，摩尔的凯瑟琳很脆弱，而她那看上去成功美满的中产家庭也很脆弱，很容易就被打破和睦的平衡——她生命中的两个男人——丈夫和儿子，这两个她生活的支柱近来都在疏远她，一个花心在飘，一个正当叛逆，凯瑟琳对自身对婚姻对家庭失去了把握，她迷失又迷离，得不到和家人沟通的机会，她选择用一个极端的方式去干预这种失衡。

事实上，新版的凯瑟琳心境更趋复杂，也更真实，对丈夫、对儿子、对她雇来的克洛伊，都充满了复杂多变的心态，猜疑妒忌、失落失意、茫然无助、不甘纠结，特别是对年轻漂亮新鲜娇嫩的克洛伊，不经意的艳羡、对青春美好的留恋、潜意识里的好感……这一切让凯瑟琳渐渐混乱，让她感到筋疲力尽。

而作为一个爱着家庭的女人，新版的凯瑟琳更接近现实中的那些以家为人生目标的女人，那段和丈夫戴维（连姆·尼森饰演）的最终沟通，发自肺腑，声泪俱下，很容易引起现实中有潜在中年危机的女性观众的共鸣。

有人诟病凯瑟琳的痛哭流涕，认为此刻的她像个乞求怜悯的弃妇，然而，那是一个“美人迟暮”的女人、被家人忽视的女人的恐惧、无奈、诉说和力争，这段戏，编剧太有生活了，话说再自信的女人在岁月面前也抵不过它横扫的镰刀。

不同于艾曼纽·贝阿饰演的那个看上去喜怒不行于色的娜塔莉，阿曼达·塞弗里德的克洛伊眼神纯真，对喜爱的人和事有着简单的执念，虽然游走于高级欢场，但她的内心是清澈的，更是执拗的，强烈渴望着爱与被爱。

有场戏，克洛伊摔伤了膝盖，凯瑟琳给清理伤口，克洛伊看向对方的大眼睛里流露出小女孩般天真的迷恋，而旋即嘴角微微的上提，则显示出她内心的诱惑和此刻的情绪波动，作为演艺界的新力量，塞弗里德以这样瞬息流露微妙而繁复心境的演技表明她很有未来。

可以说，该片是一部女人戏，男主角连姆·尼森的出场也仿佛是为了给两个女人搭桥铺路，推动剧情。

片中的两个女人，一个工作生活在有着大玻璃窗的房子里，她的一切仿佛一个标本展示，而另一个，只有职业特征，对其家庭出身都采取了缺省状态，仿佛那类生活在背阴处的娇艳花朵。

一直只用胶片拍片的加拿大导演阿托姆·伊戈扬手法很细致委婉，影片呈现得很有质感，具有相当的观赏性，当然也有惊悚情色的成分，仿佛在触碰女人的极微妙世界。

影片大量采用了镜子、玻璃作为道具，让本体和镜像相互反射、折射或透视，从而引带出多重的镜头语汇，延展了人物心绪，让形象更立体丰满。

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究竟是谁先注意谁的呢？

在这场戏拉开大幕之前，站在窗前俯视的医生，以为可以掌控一切。

医生的一次好心成全了这次的劫数。

她的哭声引起她的注意，涂着红色指甲油的手指故意停留，张显着欲望。

妻子和丈夫的眼光没有相同之处，她挑中她，嘴里说着我丈夫会喜欢你，可是是谁在贪图女孩的青春貌美?你很美，医生说过好几次。

女孩明白她们之间巨大的鸿沟不可逾越，她说我们不需要被世人批判，可也没忍住一副清纯女学生模样问道，你没认出来吗？

有小小的窃喜。

女孩吐露真心，我没想过你这样的人会出现在我生活中。

医生却拿出装着钱的信封，一切只是交易。

镜头摇晃，一个渐老优雅的面容，一个紧绷透亮的皮肤迫人。

医生略带慌张的举止，还是她想让她们关系像交易那般单纯？

逐渐不受控制。

女孩的转述让她兴奋，想像着丈夫偷欢，撑在浴室玻璃上的手，撑在温室玻璃上的手，这一刻她被谁取悦？

女孩平时总是面无表情冷酷到底，却在背对着她的时候，露出像小女孩般可爱笑容与天真，这是她的诊室，这是她的家。

终于更接近她。

拿着证明身体干净的体检报告，笑嘻嘻地说“Hi，Doctor”用语调调情，她已做好准备。

电影到这很好很好，接下去的情节，编剧像是对原作结局充满怨念的粉丝，非要一个结果不可。

床也上了，楼也跳了。

医生看着包着白布的女孩，镜头闪回色调温暖的旅馆房间，满满阳光，沉浸在随即又可以见到对方无比幸福的等待时光里，也许是这女孩一生最幸福的时刻。

但她留下一地碎片，那个看上去完美的幸福家庭要如何收拾，爱并非占有，而是成全。

医生对这个脆弱精致的小女孩到底有几分感情没人知道了，转身别在发髻上的银色发簪，代表着我记住你还是在说对不起。

这部电影让我想起《丝路》的歌词，你一定是我最美的追逐，爱上你的全部放弃我的全部……剧情让我联想起《美国美人》，是不是很多美国的家庭都要经历这样的一个过程，中年危机中的夫妻互相折磨互相欺骗互相伤害，步入中年的父母与孩子之间的冷漠，一定要经历某些彻底的毁灭事件，才会幡然醒悟其实平淡生活也没什么不好。

每次看到这样的情节，总是在想美国人为什么不能消停一点呢，如果说，不求稳是一种天性，这天性的地域分布也未免太集中了一点。

写到这里，宿舍惊现小强一只，悠闲地从叶子那里踱步到我这里，把宿舍的氛围带进一片热烈的尖叫，惊魂未定的我再次确定，中国人民不喜欢surprise，安定才是硬道理……Chloe松手坠下的一瞬间，我想起小玲给我们讲戏剧的时候经常喜欢讲的一句话：什么是悲剧？

悲剧就是把最美好的东西毁灭给你看。

整个故事的发展是畸形的，不管是Catherine对丈夫的猜疑还是Chloe对Catherine的爱。

爱到疯狂接下来必然是爱到变态，所以从一开始就注定了这是一场几个人的悲剧。

像Chloe这样的女孩，虽然不认同她的性向和做法，可还是觉得她勇敢她爱的很纯粹。

不能占有就把它毁灭，如果能够拥有某一个片刻，毁灭自己也无所谓。

可惜，大多数人的人生并不能这样简单。

最后一个镜头，Catherine头上的簪子闪闪发光，不知道意味着什么，是后悔？

是纪念？

我想，她也是爱Chloe的，只不过两个人爱的内容不同，Catherine更像是出于母性的关心，但是这样的关心，足以让Chloe认为那就是她云破日出的光束，Catherine的笑容支撑着她虔诚追求的最初。

所以，才会在Catherine儿子的眼睛里看到Catherine的影子吧，但是，那“微妙的东西”，真的就是她想要的吗？

也许真的像《丝路》唱的，谁是谁的幸福，我从来不在乎，谁是谁的旅途，我只要你记住。

这样的话，Chloe做到了，Catherine一定会记着她，用一辈子的时间也不能遗忘。

好磕得令人昏迷，记录一下能够回忆起来的细节：1、披发与盘发：电影开头凯瑟琳和丈夫及朋友聚餐盘了头发，被丈夫冷落（在跟服务员调情或称为友好谈话），并且丈夫都没发现她换了新发型，还是朋友发现的，听到朋友说男人都喜欢披发，凯瑟琳立刻到洗手间重新梳状解开头发，涂口红，之后整部电影一直都是披发，直到克洛伊坠亡之后，凯瑟琳在宴会上是盘发，并且用上了克洛伊送她的发夹。

发型的变化其实也反映凯瑟琳的内心情感倾向，克洛伊的坠亡证明了她对女主的爱意“我可以爱你到为了你去死”，深刻而病态得几近疯狂，凯瑟琳盘起的头发也说明了她其实不再那么爱丈夫，也终于认清楚了自己的内心。

2、出轨的到底是谁：凯瑟琳遇到克洛伊之后的状态不对，深夜洗澡上床后背对着丈夫侧躺，那时候丈夫就发现了她对自己变得冷淡。

和两个女性朋友聚会心不在焉收到短信就立刻要起身走人，朋友们问她婚姻她以为是在关心她跟丈夫的关系，其实朋友问的是她跟谁出轨了，是一种外遇中的女人会呈现出的情态。

克洛伊第一次去凯瑟琳工作的诊所，遇到她儿子迈克尔，凯瑟琳躲闪、不愿意让克洛伊被儿子发现的状态，表面可以解释为不想让儿子发现她的计划，但其实根本没必要这么慌张，表现得其实更像是，突然被外遇对象当着儿子的面找上门，害怕儿子发现自己出轨了的那种情境。

儿子去取礼服问凯瑟琳为什么这么兴奋，凯瑟琳当时愣了一下，她说是为儿子的演出，但根本不是的，是因为克洛伊告知了她今天下午要进行的计划，大胆又出格，分明是应该让她痛苦的勾引丈夫证实了丈夫的不忠，但越来越表现得像刺激的游戏，凯瑟琳内心的情欲被克洛伊挑起。

3、年龄危机和缺爱：凯瑟琳有很严重的对自己的不喜爱，她年轻时候是大美人，丈夫和儿子的通话可以说明当年是怎么迷倒丈夫的，但是中年之后凯瑟琳无法面对自己的衰老，失去自信，同时凯瑟琳对爱情的需求非常强烈，她渴望着丈夫和儿子的深刻的爱意，但是收获到的是儿子的冷落（一方面是儿子的问题一方面是她旺盛的控制欲，偷听儿子电话），丈夫也日渐生疏，和其他女人调情。

克洛伊却被这样的身在中年的、连自己都觉得没有魅力的、被丈夫和儿子厌弃的凯瑟琳深深迷倒，为她神魂颠倒，第一次见面就想要和她搭话，凯瑟琳在内心深处不可能不享受这样的爱意。

她缺乏的狂热爱慕者，在克洛伊身上找到了补足。

4、无意识的关注：凯瑟琳和克洛伊在同一个街区工作，透过办公室玻璃能够看到克洛伊在街上走来走去，她早就在关注这个非常美丽的女孩子了，但她根本没有意识到内心深处的着迷。

和丈夫的咖啡馆坦白局，丈夫很愤怒说她在说谎，因为凯瑟琳没觉得自己真的出轨了，没有意识到自己真的想要和别人（克洛伊）在一起，但丈夫清楚地意识到了这一点。

丈夫从没想过离开她跟别人在一起，但是凯瑟琳其实内心深处已经往克洛伊偏向。

5、控制狂和隐藏的傲慢：凯瑟琳在电影开场的时候看上去很可怜，情感低谷，丈夫出轨儿子冷落，但其实她总想要控制身边亲密的人，想要克洛伊的时候就召唤她，想要她从婚姻中消失的时候就切断关系，克洛伊在她房间的床上大吼的是别总想着控制“我们”，因为克洛伊察觉到了，凯瑟琳不仅仅是这样对待自己的，其实也是这样的对待丈夫和儿子的。

6、天鹅诗人乐队的歌：凯瑟琳对克洛伊的熟悉，听到儿子在播放天鹅诗人乐队的歌就立刻冲进去以为克洛伊在这里，她知道克洛伊喜欢的音乐。

7、在HE和BE之间：其实最后的时候，如果不是儿子从另一个楼梯上楼进了房间，看到这一幕，影子倒映在玻璃上，凯瑟琳已经在亲吻克洛伊了，或许就能够安抚下去，但是她看到了儿子的倒影太过惊慌，并不是想要拒绝克洛伊的吻，错手推开克洛伊，而克洛伊的疯狂，爱你爱到可以为你去死，她们之间从来都不是交易，倒了下去。

被儿子冷落的母亲，儿子所喜爱的女孩其实完全是为了他的母亲才来接近他的，这一点也超级微妙和扭曲的爽啊。

包括doi的时候克洛伊一直在看凯瑟琳的衣柜，看她的高跟鞋，想象着凯瑟琳。

与93年的原著相比，真的很喜欢《克洛伊》。

不是因为对法国电影不感冒，而是觉得《克洛伊》无论从画面，角色设计，再到整个思路和观念姿态都比较亲民、低调和诚实。

当你阅尽无数的电影作品之后你会发觉，那种沉闷的，欲言又止的，晦涩的，明明就是人类原始冲动的那点儿事儿却要故作高雅深沉含蓄甚至扑朔迷离的剧情片真是让人反感和抵触。

把一件事用什么顺序和方法叙述给观众听，将其中最关键的情节情愫和人表达的淋漓尽致并且引人入胜这是最重要的事情。

改编过后的《克洛伊》正如其导演和编剧所言，找到了阿曼达便找到了整部作品的灵魂。

相信任何一个人都无法从阿曼达无法用言语形容的脸庞和眼神中移开，盯着她的脸时便会不自觉的产生许多幻想，进入另外一个遐想的时空。

而阿曼达和朱丽安的搭配组合简直让人称道，这让两个女人之间的情感冲突道德底线无法自控得以更加丰满和真实，我们甚至可以感受到凯瑟琳一步步走向克洛伊的身边，无论是不是被引诱是不是情愿，那种好像被什么巨大能量吸引的感觉也发生在我们的身上。

我们跟着凯瑟琳一点一点的爱上了克洛伊，当“错误”发生之后，有一方想要全身而退那也是完全不可能的事情，尤其牵扯到这样的感情。

于是两个女人在处处展开的追逐报复和拒绝挽留都在最后克洛伊自我毁灭的那一刻结束了。。

大多数时候我们内心的动摇和猜疑会让我们采取行动来试探对那件事情的信任感，而在这个行动之前，其实我们已经走上了无法回头的道路。

自私的利用他人，尤其是他人的感情最终会将自己的灵魂牵扯到罪恶的深渊中，并且只有执行亲手毁灭才能终止这一切。

"my husband is not your client"听到这句，我脱口而出，“i am your client”。

在影片开头Chloe自述完后的下一个镜头就是从Cathrine视角拍摄的，某种程度上Chloe身上承载了Cathrine的期待，直到Chloe真的走进Cathrine的生活中。

虽然片名叫Chloe，但我觉得Cathrine这个角色是最丰满的，比如在厕所，她拒绝了Chloe的礼物但在座位上却忍不住观察她；她们达成deal后，某次交谈中，Cathrine脱口而出你为什么做这行？

所以我认为Cathrine对Chloe的关注和在意发生在很早以前，应该早到她们真的相识。

明线是丈夫的出轨开启了故事的主线，实际上是Cathrine在家庭生活中的无能为力感和对Chloe的好奇感催发了一切。

某种程度上，我觉得她丈夫说的是对的，是你出轨了。

不论她丈夫出轨与否，Cathrine内心的不信任和不作为也表明了Cathrine自己的心，她自己也在这段婚姻中感受不到活力了，她需要爱情，然后故事发生了。

比起Cathrine，Chloe的刻画真的就是刻画出的人物，纯粹，热情，真挚，她的情感以她的职业为背景板，更突画了Chloe的纯，也失去了一些色彩。

是一部Cathrine的中年自传。

警告：严重剧透 如果您没看这部电影，却还想看这部电影，那我高度不推荐您在看电影之前阅读此文。

如果您不想看电影却想知道这部电影讲了什么，我高度推荐您阅读此文。

还有弘扬这部片凸显了一个腹黑小罗莉的炙烈百合情的那些个同志们就别往下看了，我们不是一个精神世界的，省得您添堵。

试想对一个刚刚步入更年期，每分每秒都觉得自己正在变老的女人来说，什么是最能让她感到宽慰愉悦的？

那就是丈夫的绝对忠诚。

因为不论在事业上多么成功，内心多么充实的女人，茶余饭后闺密谈话的主题永远是摆脱剩女地位和灭小三。

是，我们也谈文学哲学艺术时事什么的，但真正让一群女人神采飞扬的话题永远是男人。

女人牢牢拴住一个男人的欲望，同男人尽力播撒基因的欲望一样强烈。

所以男人同女人的关系永远是最亲密的敌人。

不同的是在这个依然男权至上的社会里，男人输了，顶多失落，却得到妻子全心全意的爱；女人输了，则常常孑然一身，落个绝望下场。

而在人生的各个阶段中，中年女人正处在这场战争中最劣势的位置，此时的男人正处于人生的巅峰，阅历，成熟的魅力加上金钱和地位，这一年龄的男人不仅是技能娴熟的狩猎者，同样是诱人的猎物。

而此时女人不仅失去美貌，连用岁月换来的优雅都因为失调的荷尔蒙而扭曲。

在这种语境下，时年46岁，同样身为中年妇女的编剧Erin Wilson为广大内心无比挣扎的同龄女同胞们送上了名为Chloe的美妙梦境。

OK，丈夫忠诚是每个女人的美梦，但故事仅仅如此难免平淡无奇。

好莱坞大片不能寡的跟山楂树一个水平。

如何凸显一个丈夫绝对忠诚的故事？

那就是要制造一个对女主绝对没有威胁的世界。

怎样叫没有威胁？

那就是连中年妇女的天敌——年轻美貌小三都疯狂的爱上她。

女人想象中最漂亮的胜利不是斗个天昏地暗才打倒情敌，而是让情敌跟自己相比自惭形秽恨不得跪倒在自己面前。

优秀的编剧所要做的就是将观众内心的幻想发展成极致的故事，让你震惊，又让你舒坦。

于是乎我们这次的设定是这样的——让大妈天敌变成为大妈裙下败将，这样的人生是何等的让人恣意欢畅啊！

帮人造美梦的故事要讲好，首先是营造带入感，让所有的大妈从Catherine身上看到自我。

老公的朋友领个比自己儿子大不了多少的嫩妞；自己风流倜傥的结发丈夫疑似出轨；自己青春期的儿子不仅拒绝和自己交流并且开始乱搞；虽然自己依然精致优雅，但日益干瘪的肉体与丈夫那些年轻学生比起来，简直是可悲。

所有的中年女性都逃不出以上4个特征。

这也是为什么那些算命的和尚道士只要对到一定年纪的女性说两句话，一是“你命中犯小人”，二是“你婚姻有危机”。

大妈们就浑身一哆嗦，像被扣住了脉门一般乖乖交钱。

营造带入感的另一个关键是对Catherine的性格苍白化。

处于中年危机的她除了负责罗列自己经历的危机之外没有展现任何个性。

很普通的怀疑老公，很必然的偷窥测试老公，很大众化的对自己叛逆期儿子束手无策。

（如果有大妈强悍到没有以上特征，那不是大妈是仙女，而且本不会为这种电影掏出一分半毛）连Chloe对她的爱，都是基于迷恋她的母性——是个正常的女人都有的特征。

就算她经历了Chloe这样一个独特的人，有这样一段独特的感情。

个别重口味的大妈可以想象自己有了一段异色恋情。

对更广泛的那些承受能力不高的大妈，这个故事也留下了平庸版的解释：跟Chloe做爱是想从Chloe身上感受到自己的老公。

跟Chloe接吻是因为Chloe拿凶器威胁自己。

综上所述，Catherine这个角色简直没有什么特点，可以是全球范围内一夫一妻体制下的任何大妈。

芸芸众大妈们可以毫无困难的把Catherine想象成自己，感受用魅力虐死小三的快感。

带入感营造好了，电影就开始向大妈们极尽谄媚之能，为大妈们造梦了。

这影片拍大妈马屁拍到什么地步？

每一个重要角色都被赋予了拍若干种马屁的任务。

连里面出现的闺密茶会路人甲乙丙丁，都不是像我们常见的八卦闺密那样幸灾乐祸女主老公出轨，而是很奉承的说女主有婚外情了。

这种全方位无死角的献媚功夫简直登峰造极！

乱搞的儿子终究因为不听老妈话被小姑娘甩了，伤心的直掉眼泪（大妈曰活该）。

这个儿子虽然乱搞，但不仅帅气而且年纪轻轻就弹的一手好琴，可以说极其优秀。

连Chloe对自己宝贝儿子的评价都是“能够让我开始约会的好男孩”。

儿子虽然不跟老妈交流，但是极其仰慕老妈和老爸的爱情故事，跟老爸谈起老妈永远是“她是你见过的最美的女人”。

有子如此夫复何求啊。

还有儿子为什么这么优秀？

Chloe可以作证：因为儿子长得像妈，儿子眼里闪烁着妈的优点。

说完儿子我们说老公，老公英俊，儒雅，风度翩翩，事业成功又极得学生喜爱。

这么优秀的男人年轻的时候跟自己爱的死去活来，性福美满。

人到中年夫妻关系淡下来了不是因为老公对自己的厌倦，而是自己自惭形秽闹小矛盾。

自己出次小轨，英俊的老公嫉妒的借酒消愁，彻夜不睡。

连自己做出收买妓女勾引老公这种不怎么道德的勾当来，老公都完全不生气，不计较，还立即跟她老夫老妻当街拥吻搞浪漫。

然后再讲我们的主线，Chloe对女主完美的，疯狂的爱恋。

初次见面Chloe就对女主一见钟情，要送定情信物。

每次见面必定用勾魂的大眼睛直勾勾的看她，因为“你出现在我的生命中”。

Chloe记得跟女主相处的每一个小细节，拿花去医院看女主，跟女主两人完美的做爱。

面对女主老公和儿子这一老一嫩两个完美男性不仅不为所动，而且完全把他们俩当做追求女主的工具，只为女主疯狂。

最后Chloe为得不到爱情，绝望自杀，干干净净不留一点后患。

这些设定都只是激烈的爱情，美归美，不够火候。

那完美的爱情是什么？

完美的爱情是永恒的爱情，要能够抚平人在极度幸福之中产生的害怕失去爱情的那种危机感。

具体的例子是，有钱的怕情人爱钱，有貌的怕情人爱貌。

每个人都想有一个情人“真正”爱自己，其实是为了让情人“永远”爱自己。

所以Chloe对女主的爱不是建立在金钱，外表，魅力等等可以随着岁月消失或者改变的特质上。

Chloe爱女主的母性，女主是女的，永远有母性，那结果是什么？

Chloe爱女主爱到死。

这是一场多么甜蜜又让人有绝对安全感的恋爱啊。

篡改一句名言，一个扯淡的故事，讲的越是细节丰富，观众就越是相信它，产生的带入感就越强。

为了让大妈们真切感受到性感小三苦恋中年大妈这个故事的真实性。

电影给我们留了好多心理分析的线索。

Chloe为什么偏偏爱Catherine。

Chloe这么美，红颜祸水，之前一定有很多不好的经历。

生命中只有Chloe妈对她是真的好。

可惜Chloe妈离开人世。

Chloe靠卖淫艰难生存，内心中对生活最美好的幻想就是再次得到母爱。

Catherine恰好就表现出这一点，在她自己最难过的时候，都不忘问候厕所隔间的Chloe是否需要帮助。

总是对Chloe嘘寒问暖，就算Chloe背叛自己，也还是会默默为Chloe包扎伤口。

就好像妈妈对不听话出来淘气的孩子，骂归骂，管还是要管的。

但只是像妈还不足以让Carherine如此特别。

Catherine赢在还没有见到Chloe惊人的美貌，就愿意隔着一道薄墙关心她。

Chloe这样美的人，之前一定不会没有人真心对她好，但她不能够确定那些人是爱她还是爱她的美貌。

而Carherine赢得美人心得关键就在与Chloe在厕所隔间的偶遇，让Chloe在她最脆弱的时候，在最巧妙的地点，遇到了她最渴望的人。

这样的机遇让她怎能不陷入对Catherine的疯狂爱恋。

而Catherine对Chloe的拒绝和否认，让Chloe产生阻抗效应，更是在Chloe的熊熊爱火上浇了一勺油，导致了后来的种种疯狂行为。

这样的安排让一个小三恋大妈的故事有理有据，可圈可点，可信度飙升，带入感极强，可谓煞费苦心。

综上所述，Erin Wilson这个尤物大妈真是把自己关于更年期妇女终极幻想故事编的有血有肉，句句点到大妈们的痛处，然后再处处搔到大妈们的痒处。

如果你觉得你看了部血色惊悚Les片，那对不起，你的热情被大妈们给消费了。

你还真相信小三会爱大妈么！

写这篇文章是给即将步入生理年龄Bi-Bi岁的自己一个警醒，不要YY都YY到小三身上去了。

壮年老公，青春期小崽子，妙龄小三是每个女人一辈子所要面临的三个对EQ的重大挑战。

如何平稳渡过这三个危机，那是拍多少斤化妆品在脸上都不能解决的。

只能内修一口气，步步为营，精心经营自己的那一份幸福。

《克洛伊》。

7分。

阿托姆·伊戈扬导演，朱丽安·摩尔、连姆·尼森、阿曼达·塞弗里德主演作品。

总之也开心，有这样故事简单但画面香艳的影片，看看中产阶级家庭的生活，看看他们的糜乱与困扰，也看看他们的奢侈和腐败。

故事从朱丽安·摩尔饰演的妻子凯瑟琳无聊得多看了阿曼达·塞弗里德饰演的小姐克洛伊开始，就显得其实故事的格局还挺无聊，巧的是这两女人不仅在街上能看上，还能在餐厅、洗手间偶遇。

而更巧的是凯瑟琳怀疑连姆·尼森饰演的丈夫戴维出轨，于是她干脆找来克洛伊帮忙，要她去勾引她的丈夫试试。

看来中产阶级的家庭生活确实很无聊。

于是一个小姐就很顺理成章的介入了他们的家庭生活。

自古在影片中能叫克洛伊的姑娘都不是善茬儿，这位肯定也不是，她的目的到底是什么，似乎也不重要了，重要的是，她不仅成功的试探了戴维，还推倒了凯瑟琳，然后和他们的儿子睡在了一起。

论身材，阿曼达·塞弗里德真是个人间尤物啊！

炎热的中午，坐在空调屋的白沙发上看完这部电影。

影片写满了中产阶级符号，BoConcept风格的HOUSE和家具、Ralph.Lauren式的衣着、医生和教授的职业、金发的学音乐的儿子、镜头语言是干净节制的、甚至男女主角都一贯以中产阶级男女戏路见长，结尾也是中产阶级道德观。

阿曼达在影片中真是美若精灵，把一只误闯进白色玻璃屋的迷途小鹿演得勾人心魄。

反而朱丽安.摩尔和利姆.尼森因演了太多类似角色让人有点审美疲劳。

影片的中段发展有小小的出人意料，但结尾我就觉得太仓促了，把影片打回了西德尼·谢尔顿故事的层次。

但真的好久没看到一部画面这么讲究，取镜这么有心计的影片了。

虽然我觉得重点是是两个女主……但是因为在看之前就看到有人说到底男主有没有出轨，我就特别注意这一点。

就此来说，我一开始觉得影片给的线索是矛盾的，可是看到一个小时的时候想想，觉得应该是这样：Chloe第一次说和男主去温室时，那天男主应该是有了些出轨的想法和举动，但绝不至于过分。

***线索是他在女主洗澡后躺床上时，大睁着眼睛。

第二次Chloe说开房什么的，我认为男主甚至没有进过那个房间，撑死也就是和Chloe吃了午饭什么的。

***线索是当女主不可置信的看着男主时，男主几乎完全没有心虚。

就算真心虚，也只是心虚有午餐什么的。

Michael音乐会结束后男主对女主的叫嚷，说明了他应该没有出轨。

并且当Chloe想报复时，先去找Michael，就说明了她无法通过男主来伤女主。

而至于之后我看到的……没有想说的……也是因为说不出来……Chloe实在是太美，虽然有些黑暗的小心思，但其实只是个单纯的渴求有关怀的爱的小姑娘……另外，剧中的温室不够美啊……因为那应该是Chloe心灵的实体化……