东风破

《東風破》定必是本年我最喜愛電影。

本身這句話已主觀得不宜為電影寫下甚麼評論，但作為喜愛的，不寫點甚麼又怕忘記那份觸動。

早前說過我的生活觀、文學觀與人生觀的問題，我想這部電影所以打動我，是因為那份拾遺的感覺。

我不認為我要為自己建立甚麼，單是拾遺，我已花盡力氣。

余並蒂這名字本身就透露了故事的意蘊，從這人物身上中西醫學知識並用，新舊並蒂的思維就從中構造出來。

建立的同時，是否真的要拆掉甚麼？

拆掉很容易，想重建時則很難，而且亦無法完全復建。

香港的形象就是中西並蒂之地，轉口港的角色表現出高度流動性，無論是由外國流到內地或內地流到外國。

落葉歸根的思想，亦借故事中的義莊表明香港在這方面的轉口港身份。

余麟與余並蒂的兩代思想鴻溝，已是老話題，新一代不明白，甚至可以說，在舊有生活知識底下，已到了一個無知境地。

賣掉祖傳家業，只是簽一個名字的事，但背後的目的可能只為成全個人的無稽想法。

這是普遍的丟棄心態，是急速發展的都市中常見心態，換手機、車子、房子，異常輕鬆。

如果說上一代來自內地，因此對本土難以植根，可以是合理概念，新一代生於香港的人卻更浮游無根則是叫人難以理解，或者可以說轉口港的角色貫徹始終地植在香港居民心裡，以致我們有了搬家主義，無意植根，甚至造根。

林山是滯留在香港，無法離開的那種人，他與阿男的對話中透路出自己之所以選擇等待，是因為無法選擇離開。

他說在等待一個可能一世也等不到的人。

選擇是主角之一的余麟不斷重申的讀白，因為覺得現在的自己不好，覺得自己揀錯，所以想重新選擇。

有趣的是，他在故事中不斷把想法完整化，顯示出人在生存中面對種種的選擇的真貌，如果甚麼也選對了，選擇還有甚麼意思；既然沒有見到所謂的正確選擇，又怎知道自己選擇錯誤。

我們連自己選對還是選錯也不知道，又憑甚麼說沒有選擇？

最終，林山也等到了，他們無法回復甚麼，就只能進行拾遺，以使他們彌補當年沒有作出的道別。

阿男是一個身上幾乎完全沒有中國內涵的竹昇妹，除了懂得說家鄉台山話外，卻不太懂得寫中文，甚至無法理解許多中國人既有的文化意蘊。

帶著末期血癌的身軀來到香港，尋找網友余麟，憑的是一份感覺。

故事中提到她的過去很少，若企圖推測她濫藥的行為，或許是那種中國人身在異鄉不中不西的寂寞。

如果一個香港身份表示新舊並存及中西兼容，余麟是代表新一代失去的念舊思想，阿男則是從沒裝載過中國文化內涵，而在現今的想法上中國文化內涵與舊是劃上等號的，這描述新生代對此到底承擔了多少。

余並蒂對她的提示帶有更深的言外之意，「不是要別人記著你，而是你要記著別人」，那是道出中國人即使被賣豬仔，客死異鄉，仍記掛落葉歸根的傳統思維。

我們都沒有記掛自己所成長的事物，卻企圖要求歲月留有我們的名字。

這種人，阿男，顯然是故事人最寂寞的人。

除了阿欣的角色不太適合由過度男性化的何韻詩擔任外，許多人其實都很能演繹出角色的特點。

有好幾個鏡頭是我覺得很精彩的，首先是舊時代的香港，在同一畫面看到兩段街道V字相交，林山呆立在一邊，余並蒂走到另一邊漸漸遠去，是配合人們面對選擇的場景。

另一個是阿男跑回義莊，要林山教她煮菜的鏡頭，一口氣由遠到近配合著官恩娜的步伐。

泰狄羅賓的演出給了我很深刻的印象。

新一代不是為了複製上一代而生活的，但不表示舊有價值要被否定或丟棄，「福源號」三個字到底盛載了甚麼，余麟根本沒有嘗試過去想就回答了一堆空話。

不是甚麼東西也可以重建，舊的東西沒有了就沒有了，這是一個很重要的價值取向。

破立是否相對，全在乎我們怎樣選擇，仍是那一句，拆掉很容易，因為無情，但當發現有情而想拾回來時，就已無能為力了。

那首《After you've gone》，配合著「離開與回來」的命題，走了，回來，拾回甚麼沒有？

真的很惊喜，泰迪罗宾，一个已经遗忘在我记忆深处的名字，一下子，三部电影，都让我不得不肃然起敬《打擂台》《通天帝国》《东风破》2010年，一定是他的福气年，所有的荣誉，好戏，都如井喷式向他袭来。

我一点不觉得他的奖是因为尊老，反而我觉得没有拿到最佳男主角都有些遗憾。

他的演技是岁月沉淀出来的，多一分则夸张，小一分却不足，就是那个点，转身迎上来，两人相见，眼中的温柔。

东风破因为有泰迪罗宾，苗可秀，整部电影都变得唯美而温暖。

天涯海角，生生死死，60年，不过弹指一挥，在海的彼岸，那是有我的根，有一个我爱过的人。

我从来没有奢望，会与他重逢，但是，多么幸运，我竟然与他重逢。

《海角七号》说，每个人心中都有一封永远寄不出去的情书。

那么，在《东风破》里，所以渴望大团圆结局的我们，中眼泛泪光地看到了。

所以，这个故事，不是凄美，而是温暖。

温暖到每颗寂寞的心，只要你努力记住别人，就会知道，其实，别人从来没有忘记你。

有些电影看的是故事（像希区柯克的电影），有些电影看的是画面（如《阿凡达》等很多大片），还有一些电影感受的只是一些氛围而已。

《东风破》就属于最后这一类。

要有很好听的音乐，略带伤感，画面要很美，有俊男靓女，有矛盾，有痛苦。

《东风破》完全做到了。

影片一开始，阿男一个人在黄昏的海边，海浪声起起落落，吉他，低低哑的嗓音，整个感觉都出来了。

我是冲着苗可秀看这电影的，真是岁月不饶人啊，当年亭亭玉立的小姑娘，今天已经变成别人的姑婆。

官恩娜是这部片真正的主角，每当拍到她就自动切换到写真模式，音乐响起，镜头迷离。

很久没看到这样不参杂大陆的港片了。

女孩子讲粤语听起来真的很好听。

今年春晚后志玲姐姐被批港台腔。

拜托，用点脑子想想好不好，让南方人说北方话，带上南方口音是很自然的事。

你让北方佬说几句粤语试试。

志玲姐姐在春晚说的那不叫港台腔，那叫北方腔。

央视的北方佬们试图用北方话矫正志玲姐姐港台腔的产物。

没有人会期望志玲姐姐会一副CCTV主持人的腔调，让她说那么多话就是央视找好话题挖好坑，一大帮人冒着傻气往里跳。

台词：“由出生开始到死那一刻，我们一共要做超过两千万个选择。

人有选择的自由，但没有不选择的自由。

这个世界充满了选择。

踏出家门拐左还是转右？

跟家人或是同朋友吃饭？

跟什么人一齐生活，还是自己一个人？

每一个选择都反映着我们前面的路。

这些选择中总有些是我们后悔的，想要重新选择。

想要重新选择是因为不喜欢现在的自己。

不喜欢现在的自己，是以为身边的人比自己有更多选择，怀疑自己比不上别人，觉得自己作了错误的选择，但没有错误的选择，那对的就变得没有意义。

”很有王家卫的感觉。

终于看了很久之前室友推荐的这个电影，有关于香港历史的，他是香港人，自然比我有更深更多的感触，而我抛去那些不太了解的香港历史，得到更多的则是对人生的感悟。

开篇便是独白，“我们后悔想重新选择，是因为不中意现在的自己。

” 片中穿插着倒叙，独白以及平行交织的故事情节，从旧金山到香港，从陌生的女孩到陌生的男孩，从孤独的守墓老人到归国的女中医，毫无交集的地点和人物，却又全都有着千丝万缕的关系。

整部片子中守墓老人和归国女中医甜蜜的爱恋交织成最厚重的旧香港历史；现实生活中，网络生活中认识的年轻男女各自有着自己的伤心事；两代人鲜明的代沟和不同的生活方式激烈碰撞，渐渐趋于缓和直至互相理解，原谅。

我们总以为会有更好的选择，总会后悔当下做出的选择，似乎没有选择才是最好的，可是生活中又逃脱不了，很多时候，我们必须要做出选择。

当我们不中意现在的自己，不满意现在的生活状态时，便会后悔当初的选择，倘若世界上有另外一个自己，过着自己另外一个选择的生活，会不会也在后悔着。

得不到的总是最好的，因为没有经历过，便会心心向往，这是人之常情。

如果片中的EVA没有负气出国去旧金山，如果年轻的男子放下自己的自尊和家世，他们会幸福美满的走到最后吗？

也许会，也许不会，命运会带给我们意想不到的惊喜也会带给我们意料之外的结局。

余鳞用自己的方式默默的赎罪，默默地用自己的方式来为那对母子做着他认为对的一切，可是他认为的好，在那个母亲来看却是最残忍的方式，有时候，我们以为做出了最好的选择，做出了最正确的决定，做出了对别人最好的选择，可是那是别人需要的吗？

自己的最好选择不一定对别人是好的。

患了绝症的女孩子千里迢迢从旧金山回到香港，只为了给自己未曾谋面的网友一封信，却发现一切都不是自己想象的那个样子，想象中的世界总是和现实不一样的，现实有现实的摸样，想象总是漂浮于现实之上，留给人一个摸不到够不着的念想。

守墓的老人一直在等待着初恋的女友，虽然他知道，岁月无情，早已物是人非，希望渺茫，也许那份等待更多的是支撑着他留在东华义庄的力量，也支撑着他对生活的希望。

不管历史留给他什么，不管岁月带给他怎样的沧桑，那份藏在心底的柔情，被一首朴素简单的小诗轻轻诉说出来，山，普通的山花，普通的花山长满花 花开满山花依偎 山守护山还在 花依存当故事的脉络渐渐清晰，我们无法抗拒历史轨迹，所以无法避免EVA和林山的分别；我们无法阻止阿男患上绝症，所以无法改变余鳞和她的相遇；我们无法预知未来，所以命运安排我们，有缘分的人终于有一天会见面的。

无论我们年轻还是已经在老去，我们都无法预知选择的结果，唯一的选择是享受这份过程，没有选错过，又怎么知道自己选对了呢？

所以无论我们做出怎样的选择,都不要后悔，因为当下的选择就是最好的选择。

当年疯狂崇拜李小龙时，就被这个女演员迷住了，惊为天人啊，容貌气质绝佳。

现在应该有60岁了吧。

凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字

影片在过去和现在两个时间点之间来回叙事，过去：交代得清清楚楚，日军占领广州，那就是1938年。

毫无疑问，影片中交代得确定无疑。

这个时候的二花和林伯：

应该是20岁差不多吧，就算是20岁吧。

第二个时间点是现在，但具体没有清楚指明是哪一年，不要紧，提示有很多，仅举一处即可判断。

药铺少爷使用的手机，从外观来看应该是苹果，下图依稀可看见商标，上图是正面。

就算不是苹果，从屏占比来看，也是2010年前后的智能手机，鉴于影片是2010年拍摄的，那么就是在苹果1代的2007-2010之间的智能手机，就算它是2007年的手机吧。。。

另外反映年代的还有吸毒女孩笔记本电脑样式及无线上网聊天 ，少爷的笔记本电脑等等。。。

问题来了，1938-2007年之间，相隔近70年，1938年二花多少年龄？

算她是18岁，那么2007年就是87岁。

影片中的老年二花有87岁吗？

怎么也不可能吧，还有林伯，同样也只有60几岁的样子吧！

其实，只要回到电影开头，一张毕业证书已经告诉了我们：

毕业证书中显示，二花毕业时间是“民国叁拾柒年”，毕业时16岁。

显而易见，二花生于民国21年也就是1932年，晕了，1938年就应该是6岁！！！

三倍发育速度吗？？？

所以似乎不对，毕业证书上应该是“贰拾柒年”吧？

错了一个字，也行，那么二花就是1922年出生的，1938年16岁，符合剧中1938年时候的人设：亭亭玉立，护校毕业。

如果是1922年出生，那么到2007年就是85岁！

无论从哪方面来看，2007年出场的二花绝不能让观众相信这一点，除非她吃了太上老君的仙丹，除非她是天山童姥。

（原文首发于个人公众号“哇片”）电影喜欢打结，将现实之线和过去之线打结，编织前后两段情缘，相似，或是不同。

《胭脂扣》里有彼时烟花柳巷里如花四少的孽缘，亦有现世一对报馆青年的情感；《海角七号》里有昔日的由信连接起的跨洋的思念，亦有当下的异国情；这部港片《东风破》里也有两段情缘，前后差了大概有五六十年，一段是当下，一段是上世纪三四十年代。

同是文艺片，《胭脂扣》是凄美的，那么《东风破》是唯美的，接近《海角七号》里由海风和信带来的清新。

《胭脂扣》扣的更多的是过去，旧人抹胭脂，叩问负心人，归不归？

《东风破》要破，破旧立新，东风起，新人启程去。

去国离乡、独居美国的亚男失意、得癌，她将希望寄予在网上结识的余麟身上，抓住这根稻草，她重回到香港这片故土上。

两人真正的相见，是在余麟家的福源医馆。

亚男假装是自己的朋友来给余麟送信，但却遇冷，余麟身边有一对丧夫的女人和丧父的小孩要照顾。

余麟

亚男而发生在这条老香港街的五六十年前的故事也交错在其中，这段记忆里的主人公是余麟的姑婆二花和亚男打工的义庄负责人林山。

在那条暗街上，他在街的一端做手势，她在另一端做手势回应，他问她为什么要学他，她说要像向他学英语那样学他。

她穿着旗袍，是个护士，也是福源医馆的小姐，他穿着西装，会说英语，应该是留洋回来的公子哥。

他为她取英文名eva，并蒂之义，即二花，他赠予她刺着eva名的医袋。

但由于他家庭介怀她的护士身份，他们分离，她毅然踏上了远赴重洋之路，继续行医济世。

年轻时的二花

年轻时的林山存在的现实的主线， 逝去的历史的副线，在电影的时空里交错，互放光芒。

而站在两条线交叉的十字路口的人是主人公，也是你我。

借由亚男和余麟之口，“选择”二字是他们逃不开的问题，也是曾经林山和二花面对的。

林山伯教亚男写诗山，普通的山 花，普通的花 花开遍山，山长满花 花依偎，山守护 山还在，花依存余麟在亚男的病床前念了这首诗，这也是曾经属于林山和二花的诗。

其实所有的一切都是最好的选择 。

这部文艺片还有背后的故事，《东风破》是一部为庆祝东华三院一百四十周年而筹拍的香港电影，由执导过《蝴蝶》《十日谈》的年轻导演麦婉欣和执导过《打擂台》的郑思杰合导。

东华三院起源于1870年代，是香港历史最久远及最大的慈善机构，一直致力为大众市民提供多元化的服务，包括医疗服务、教育服务及社区服务。

医馆和义庄这样的老地方活在旧时代，在新时代也是苟延残喘吧。

片子里真实存在的福源医馆和东华义庄是在追念，更是在以另一种方式复兴香港吧。

福源医馆余麟要卖掉祖业、卖掉医馆一事气得他姑婆二花回港。

二花让余麟在医馆工作一个月好好感受其间的哲学。

望闻问切、针灸、开药方…点点滴滴显现的尽是二花讲求的“通则不痛、痛则不通”、“有事情也是吉事”的达观态度。

东华义庄亚男对这些不叫死棺材而叫吉棺材的棺材好奇，当林山伯问她怕不怕义庄时，亚男脱口而出这里那么漂亮，决定在此工作。

义庄里安放的灵魂是旧时代从美国运回来的被贬称为“猪仔”的劳工，义庄一直在等待亲人的认领，好让他们落叶归根。

林山伯也在等，等待大洋彼岸的二花的归来，因为义庄也安放着她爷爷的灵魂。

“生有所安，死有所托”，这是义庄奉行的准则。

正在消逝的美好借由女导演细腻的镜头语言表现得如此诗意，现实在柔光下浮泛，记忆散着泛黄复古。

不得不提片里的配乐，英语小清新浅唱低吟，渲染场景恰到好处。

片子最后一幕，伴着《lovely smile》，林山疾奔，二花远走，林山道声再见，二花转身微笑。

(劇透) 為東華三院創立一百四十周年紀念而拍攝的電影《東風破》，驚喜之處在於影片並不像劉德華喝綠茶那樣硬銷品牌，透過一段圍繞中藥舖和義莊的故事訴說已被很多香港人遺忘的歷史。

小時候對義莊的印象，就是殭屍電影中的屍變兇險之處。

《東風破》的導演卻把義莊沐在明媚陽光中，像以紫外線消毒，把義莊的文化涵義從死轉生，改為一個充滿人情，關於守候的地方。

林山伯獨自守打理着義莊，每天清掃上香，視亡者為友。

其實義莊擺放着的很多是空棺，因為很多中國人在上世紀被「賣豬仔」到美國舊金山當苦力，工業意外發生後連屍體也找不到，只能讓大貨船把帶着名字的空棺送來香港，放在義莊，等待死者的親人把棺木運回故鄉安葬，但很多棺木就這樣撂了數十年。

在「尺金寸土」的今日香港，連骨灰龕也成為地產項目之時，空棺佔義莊的事情似乎匪夷所思；「守候」也不再是一種美德。

林山伯多年來在義莊所等候的，不只是海外運回的同胞棺木及死者親屬，還有他年輕時的愛人，中藥舖「福源堂」的承傳者二花。

她多年前移居到舊金山照顧當地華人，這時卻因為在香港的姪孫要變賣祖業中藥舖，急急趕回香港。

最後她還是要回到舊金山繼續懸壺，卻先從義莊裡把祖父的棺木送回台山安葬，因此才與山伯重遇，人面全非，相顧無言，卻也解開了心裡積塵的一個結。

這裡呈現的香港，仍是一個中轉地。

華工從這裡到海外勞役，死後棺木運回來等候轉送回鄉。

最後二花仍是同意出售香港的藥舖，只是要求姪孫學習中醫藥技術，文化得以承傳，也不執著於一具體的地方，反正她一身技藝早已越洋過海。

所以《東風破》對香港文化的情懷和想像是不紥根、可流動的；即使留下，也是不得已的延宕和守候，就像那些懸空的棺木。

(原載於2010年11月26日AM730「730視角」)

高中同学介绍的。

80后的广州青年，因为从小到大都看香港电视，看香港新闻，都自认为很认识香港。

我以前都以为我很了解香港，但是从2006年那次去香港自由行，繁大的地铁网，高标价的衣物，我觉得我同香港很格格不入。

所以这次同学力荐的电影，说香港两代人的，一d看的耐心都没有........

《东风破》是一部整体上有硬伤的电影，明眼人都不难挑出它的一堆骨头。

但是它至少有三样东西是很好的，只是好的五官没有堆砌出一张好的脸而已。

首先，让人爱不释手的是本片的文艺腔调，这在台湾电影里边可能是行货，但是在港片中却是非常稀罕的。

上一次我看到如此耍文艺调调的港片，是彭浩翔的《伊莎贝拉》。

但是《伊莎贝拉》拍的是澳门，那本身就是座充满慵懒风情和异域风味的城市。

而以商业繁荣和节奏紧迫著称的香港，偶尔在电影中以文艺范出现，也大多是黎明前黄昏后繁华褪尽的寂寥。

可是在《东风破》中，我看到了一个历史沉淀后谈定宁静的香港，义庄的棺木、坟场的墓碑、老旧的百子柜在这里都显得很美。

女导演麦婉欣非常到位地诠释了，如果你没能在一座城市里找到美好与平静，那是因为你一直没有找对角度去看它，又或者，我们正在身处的城市。

《东风破》其次让我大爱的，是演员。

苗可秀和泰迪罗宾是老戏骨，演技是不在话下的。

周俊伟和客串的何韵诗表现也中规中矩。

至于绝对主角官恩娜，我一直都偏爱这个下巴尖尖、声线美丽的女生，显然导演和摄影也爱她，不然不会不厌其烦地用镜头特写她一期一会的青春容貌，并且特意安插了自弹自唱的桥段来展示她的歌喉，只是让小妮子扮演年轻时苗可秀的戏份，实在是太TVB了，让人忍俊不禁。

《东风破》之于官恩娜，可能就如《伊莎贝拉》之于梁洛施，即使以后会有更好的演出，但是未必再有如此细致的镜头只为她铺排了。

可惜差别在于，《伊莎贝拉》是经典，《东风破》却连昙花都没有沾上边。

最后，必须提到这部电影的主题——为了纪念东华三院成立140周年的关于选择的命题。

其实寓意很好，道理发人深省，但是导演为了演绎这个主题，安排了滥药致癌的少女、困扰于内疚中的少东以及一段以大时代为背景的长相恋，更扯上面纱下的另一个香港，却生怕观众看不懂，开篇点题，结尾点题，这种过犹不及、用力过度，正是《东风破》的硬伤所在。