特别响，非常近

（芷宁写于2012年2月17日）“更多的人活于现世，然后在整个的人类历史中死去。

”（片首独白）无论不幸降临在谁头上，那都将是一场个人的全身心浩劫。

同时，人们对待灾难的应对方式和走出阴霾的历程，也体现着每个人各自的阅历和性格，影片《特别响，非常近（Extremely Loud and Incredibly Close）》中丧父的男孩奥斯卡释放痛苦的方式之一是嘶吼，而经历过二战又在“911”中丧子的老人家则以沉默和出走度过了他人生的大部分时间。

老人左手纹着YES，右手纹着NO，偶尔写下只言片语作为必要的回答，仿佛遁匿在一个遥远的精神国度里。

似乎片中的小奥斯卡是个不太讨人喜欢的角色，突发的不幸让他张皇失措乖张出格，令原本缺乏勇气的他因气恼自己而变得暴躁易怒神经质且时常嘶吼，他对最亲近的人抱有莫大的敌意，将自己的痛苦加诸他人，又常常表现得很聒噪，仿佛他一个人把全家人所有的话都给说尽了。

达内兄弟的影片《单车男孩》中被亲爹遗弃的西里尔也愤怒暴戾，怀有敌意，甚至对监护人动过手，但西里尔的痛苦纠结虽有外在表现，也声嘶力竭过，但他有戏走心的能力，让一种悲悯哀伤油然而生自然萦绕，而这部片中悲催的奥斯卡的声嘶力竭却只给人在用劲演戏的感觉，这不能不说是个遗憾。

该片自公映以来，招致了很多负评，如果它出自一个普通导演之手，或许尚不至此，但它偏偏由才华卓越的史蒂芬·戴德利执导筒，他的舞台功底，他的过往作品《时时刻刻》、《舞动人生》、《朗读者》，都令观众折服，于是观影期待值被拔高了，可此次的最终成色只能算过得去，难怪招致恶评。

何况英国人接拍911创伤题材的影片，本身就是吃力不讨好的事，很多人认为，倘若由亲历者执导可能会hold不住，没料到非亲历者也没hold住，小主演更没hold住，编剧埃里克·罗斯这次也失了法，而全片最hold住的，恰恰那个不说话的老爷爷和有点个性的奶奶。

影片前半部分似乎想要表达在父亲离世后，一个男孩的苦苦追寻，后部分着力涉及到疗伤和成长，触点则有点多，有男孩和老人之间的互动（这部分戏会让观众想起很多类似的影片，如《亚特南蒂斯之心》、《有人在吗》），有男孩与陌生人之间因为机缘巧合的戚戚共鸣，还有母子间的情感对手戏。

似乎触点多了反而令剧情略显凌乱，而很多地方又有煽情之嫌，这也是它被诟病的主要原因之一。

片中最耐人寻味的表演出现主要配角身上，马克斯·冯·西多的沉默老爷爷表演得十分传神，淡定而细腻，堪称举重若轻，虽不能言说，可眼神里充满了潜台词，当男孩逼迫他听托马斯最后的电话录音时，老人的面部神情因留言时间和内容语气的改变而默默地递进着，给予了一种情绪上的紧绷感和灼痛感。

佐伊·寇德威尔的奶奶自然而真实，其中一场趴在地上，和躲在床下的孙子交流的戏份很动人。

《帮助》里的维奥拉·戴维斯在片中依旧有戏，当小奥斯卡喋喋不休时，她那因陷入自身境地而滑落面颊的泪水说明了她和她的家庭正在经历的变化和煎熬。

据说乔纳森·萨佛兰·福尔的同名原著写得颇为文艺，属于不好改编的类型，且书的侧重点在于表述祖孙三代在各种人祸中的经历和感悟，其中各类型的情感交流很细腻很动人，而影片只着力打造911这段，似乎想以此慰藉美国人受伤的心，如今看来，这个意图从开始就是自寻烦恼的。

当然该片也并非缺乏亮点，除却老戏骨的精彩表演，镜头画面充满了或丰沛或迷离或辽远或压抑的美感，剪辑水准也不俗，回忆和现实的衔接转化颇为流畅，配乐也悦耳而入情，而且，桑德拉·布鲁克奉献了她表演生涯中为数不多的心理戏，值得肯定一下。

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一流的剧本，一流的表演，而且不管影评人怎么尖嘴毒舌地说导演在近乎剥削般地操纵观众的情感——Stephen Daldry成功了，他会让你一次又一次、一次又一次地流泪，直到你双眼干涩浑身无力头昏眼花。

这是一部关于失去的电影，与其说感动我们的是电影，不如说感动我们的是失去，寻找，以及那跨越恐惧的纵身一跃。

再一次，也许有人不喜欢这种“藉由元素堆砌所制造的眼泪”，但是电影难道不是移情的艺术？

为什么引发“思考”的电影就是好电影，而触动“情感”的就是老套煽情片呢？

评论界一贯的精英主义态度其实毫无头绪、也毫无民主可言。

当然，负面的声音很大一部分也出自于“911电影反感症”，有些影评人自己在精神上都没有迈过911这个坎儿，Extremely Loud这样的电影自然会成为刀下之鬼。

反正我的意思是，如果你平时是摸着大媒体影评的石头过河，那么……well，小心点，这次可别像故事里的小马一样踏错了步子。

关于表演：演Oskar的小演员Thomas Horn简直就是为镜头而生，Oskar这个角色比普通的小可爱、小机灵要难把握得多，但是他的表现成熟而经得起推敲。

Sandra Bullock在沉寂一段时间之后的又一次精彩表现，那位沉默、坚强而温情的母亲几乎每场戏都动人心弦；Tom Hanks、Viola Davis、Jeffrey Wright和Max von Sydow都戏份不多，但都光彩夺目，尤其是Wright最后的自白真真让人心碎。

这种电影有了强大的卡司就算是抓到了一手好牌，打得好打不好最终都是会赢的。

这部电影并不那么想要告诉你很多东西，它只是在透过并不复杂的剧情不停地重复同一句话：我们一直在寻找那个属于我们的谜题的谜底，但一路上我们找到的都是别人的故事，解开的都是别人的谜，直到有一天我们发现重要的不是谜底，而是寻找路上的喜怒哀乐，那些我们找到了的东西。

每个人都有一把钥匙，但这把钥匙开的却永远不是自己的锁。

但是你要明白，当你的钥匙找到主人，你心中的锁也就解开了。

以及，最重要的不是挽留，而是放手。

Someone who doesn't believe in miracles ends up taking a leap of faith...Because there's something so Extremely Loud and Incredibly Close...To our heart.

很抓人的片子。

两个小时，一口气看完。

寻找钥匙秘密的过程有三个重要悬念或转折：一是爷爷的出场，与男孩奥斯卡相伴。

无法说话，只能靠纸笔沟通——背后肯定有重要隐情；二是第一次就寻找到的黑人夫妇，却到接近片尾才有机会告诉奥斯卡，他们正在寻找奥斯卡的钥匙——同样是父亲留下的秘密，一个寻找的是锁，另一个寻找的是钥匙；三是母亲最后告诉奥斯卡，她一直提前秘密拜访那些BLACK。

花了巨多时间和奥斯卡玩探索游戏，培养他的科学精神，锻炼与人沟通能力。

那么亲爱的父亲，却消失在911，留下的只有六段留言，和未完成的探索之旅。

任何人都难以接受这样的命运。

只是早慧的奥斯卡，选择了开始一场想象中父亲遗留的探索之旅，以挽留失去的父亲。

最终解开这一痛苦的，是与父爱相同的母爱。

在这里，编剧格外“用心地”让母亲继续父亲的探索游戏的方式。

多余的精巧设计。

其实有前两个人物，或许已经足够了——你所承受的痛苦，并不是世上独一无二的。

你所拥有的，正是别人遗失的。

很喜欢这两段。

打算再去看看原著。

除去故事，电影画面与音乐也很出彩。

有两个场景令我印象深刻，一段是爷孙两个从酒吧出来，走过一片红墙，很美。

另一段是奥斯卡对着初见的还不知道身份的爷爷将心里的秘密一股脑地倒出来，这段剪辑很棒。

故事动人的《跳出我天地》里的色彩同样令人深刻，导演史蒂芬•戴德利确实长于处理故事与画面。

人们给本片打低分主要由两个原因，一是说导演是英国人，不懂911的创伤究竟何在。

二是不喜欢粗鲁甚至歇斯底里的男孩奥斯卡。

电影完全是以奥斯卡的视角展开，第一人称旁白好多。

公平地说，男孩有时演得确实过了（可以与爷爷的戏份对比，人家因为这角色获得了好多最佳男配提名），但基本把早慧略带着沟通障碍的人设表现出来了（有些人为奥斯卡辩护说他是阿斯伯格综合症的患者，上网查了下，好像不算）。

至于第一个原因，美国人评论的不是电影本身。

电影是一种表达。

主观喜好很重要，但不应掺入对电影的基本分。

附：阿斯伯格综合症临床表现1.人际交往困难患者愿意与人交往，喜欢与同伴玩耍，但是缺乏交往技巧，不理解面部表情、肢体动作等非语言表达的信息，采用的交往方式刻板、生硬、程式化，因此难以形成和维持良好的人际关系，不能发展友谊，不能灵活应对各种不同的情景，常被同伴孤立。

与孤独症患儿的表现区别在于孤独症患者是退缩的，他们似乎对周围的人不感兴趣，不主动与同伴建立联系，但阿斯伯格综合征患者经常渴望甚至尽力想与其他人建立联系，却缺乏技能做到这一点。

2.语言交流困难尽管患者的语言发育正常、表达流畅，但是使用语言来进行沟通的能力差，在交谈过程中察言观色的能力差，不关注对方的反应，不管对方对所谈内容是否感兴趣，也不顾忌别人的感受。

交谈中使用较多的书面语言，咬文嚼字，给人以古板、生硬、夸张的感觉。

对于对方的谈话，患者只能理解简短、清晰明了的语句，难以领会幽默、隐喻、双关意义的语句。

3.行为模式刻板仪式化，兴趣爱好局限特殊行为模式刻板仪式化表现为固执地保持日常活动的程序，如上学必须走相同的路线，若当天的课程有变动、交通堵塞耽误了时间等均会使患者感到烦躁。

也有的患者每天吃同样的饭菜，在固定的时间和地点解大小便，定时上床睡觉，只用同样的被子和枕头，入睡时必须将一个手帕盖住眼睛等。

一旦这些行为活动程序被改变，患者会表现出焦虑不安、烦躁。

患者常常有某些特殊的爱好和收藏，如记忆火车时刻表、彩票获奖者、名山或大厦的高度、收藏电话卡，显得比较怪癖。

应当鼓励和利用患者的这些兴趣爱好，让他们成年后从事相关的职业或研究。

4.笨拙的运动除了以上所提到的诊断依据外，还有一个症状作为阿斯伯格综合征患者的相关表现而非诊断依据，即运动发育延迟和运动笨拙。

阿斯柏格综合征患者可能会有运动技能发展落后的个人史，如比同龄人更晚学会骑自行车、接球、开罐头等。

通常他们是不灵活，步态僵化、姿势古怪、操作技能差，在视觉-运动协调能力方面有显著缺陷。

《特别响，非常近》（Extremely Loud and Incredibly Close），Stephen Daldry导演作品，上一次看戴德利的作品还是08年那部动人心魄的《朗读者》，这次，他将镜头对准了一个叫做奥斯卡•史埃尔的9岁男孩…奥斯卡的父亲在911事故中丧生，他听到了父亲去世前的5通电话留言，从此便留下了失眠、害怕电梯等后遗症。

无意中，他在父亲的书柜上找到了一个写着“布莱克”的信封和一把钥匙。

随后他在每个周末走遍纽约五个城区，寻找那个名叫“布莱克”的人以及钥匙可以打开的柜子。

911给美国和美国人民带来的创伤是无法比拟的，很多人失去了亲人，很多人留下了心理后遗症。

双子塔劫难，十余年过去了，戴德利这部电影到底是揭开了伤疤还是在治愈创伤？

因为这个题材不是那么容易会得到认同（起码是经历过这次浩劫的人），但是我想，看过电影就会明白这是一个救赎的过程，是在治愈。

寻找一把打开心锁的钥匙，释放那些曾经的伤痛。

汤姆•汉克斯这位老戏骨在电影里做起了绿叶，他饰演奥斯卡的父亲，一个那么好的父亲，可是却又那么不幸的被一场灾难夺去了生命。

无论是生活还是思想，他都是儿子的榜样，奥斯卡会因为有这样一位父亲而骄傲，相对于同父亲的亲密，这孩子貌似和母亲的关系不是很好，在事故发生之后，他自闭的把自己和母亲“隔绝”了。

他越是深爱着父亲就越是远离母亲，他对妈妈说“妈妈，你不懂的，你不懂的我内心有多挣扎…”母亲饱含着深情回应“我懂我懂…”可是儿子依旧摇着头。

电影里有大段大段奥斯卡的独白，他说如果太阳爆炸，那么至少有八分钟时间还是安逸的，太阳距离地球 149597870千米，太阳光到达地球表面只需8分18秒，这八分钟足以让人温存…可是奥斯克却觉得父亲和自己的八分钟越来越少了，为了多延长这段时间，他进了父亲的房间并找到一个信封和里面的一把钥匙，他打算独闯纽约找到信封上的人，并且弄清楚这把钥匙打开的锁。

殊不知在这个过程中，他渐渐的理解了母亲对他的爱，也因为意外的和爷爷搭档一起寻找钥匙而让爷爷奶奶之间的裂痕一点点痊愈。

奥斯卡的母亲无时无刻不关心着儿子，她发现了儿子的秘密并且在他每次寻找“布莱克”之前先一步去找到那个“布莱克”并拜托TA照顾奥斯卡。

就这样，母子之间的隔阂在他们同时拜访人这个过程中渐渐的消失了…在共同寻找的路上，他们渐渐的理解了彼此，这个坚强又伟大的母亲用她的爱救赎了儿子受伤的心灵。

电影里看到的是这样一个过程，失落、找回、互相理解、扶持…失去之后，有时候要做的不是挽留和不舍，而是放手。

也许，放开手，去寻找和发现生活中其他的美好才是最重要的。

寻觅的过程是对过去的回忆和对未来生活的憧憬，救赎心灵的钥匙说不定就握在我们自己手里，只是有时候，我们没有低头看自己拥有什么，所以，才会碰的头破血流的去寻觅救赎自己的心灵的钥匙。

特别响，非常近。

珍惜身边的人，好好的爱他们便是对逝去的人最好的安慰了。

影片最后，奥斯卡坐在秋千上，他执行完了父亲留下的寻找第六区的小任务，他荡起了秋千，越荡越高，脸上展开了许久未见的笑容。

这样阳光明媚的结局也是我们所希望的。

P.s：这部电影已经提名了奥斯卡最佳影片，竞争对手都不弱，我比较看好《艺术家》和《雨果》，这两部都比较怀旧，也都是得奖的大热门，希望这三部电影都会有所斩获吧。

虽然仍不知道为什么取了这么个名字——就是这个奇怪的名字吸引我看的——但是我已经深深被感动。

每个人都有不勇敢的时候，更准确地说，都有不敢触碰的事物。

小奥斯卡不敢触碰的是最后一个电话，布莱克先生不敢触碰父亲寄给他的最后一封信，而老头子租客则不敢说话。

如果一直逃避着不去面对，我们可能得以侥幸逃过那些恐惧，但必定会过得畏畏缩缩，末了抱憾终生。

老头子租客不断地引导奥斯卡去做自己不敢做地事情，却终究也不能面对那最后地一个电话录音。

最后帮助小奥斯卡的只能是他自己，他如不说出来，就永远无法迈过这道坎，无法完成爸爸希望他完成的探险。

电影的小主角奥斯卡有着与他年龄不相称的执着和冷静，在不断的矛盾反思和自我激励中完成了成长中的飞跃，让我们感动。

反观我们自己，是不是总有一件事想完成而未能完成，是不是总有一个人想忘却而未能忘却，这样的坎总是很多，但能像奥斯卡一样直面和跨越的人却太少。

如果说勇敢是一个主题，另一个就应该是爱了。

出事的时候奶奶眼里含着深深的悲伤，却没有流泪，她只是和奥斯卡一起静静地躺在地板上；爸爸在第六个电话中一直在说“你在吗”，因为他想鼓励儿子勇敢地接起电话；爷爷在一开始听完奥斯卡的故事后只是说“我要睡了”，但他陪着孙子到处冒险，帮他克服一个又一个恐惧；而妈妈也没有像我想象的那样动辄抱着奥斯卡哭，她只是默默地理解他的愿望，悄悄地走过每一条奥斯卡走过的或者将要走的路。

这样的爱太深沉，没有虚浮的拥抱、哭泣，有的是坚强地承受着自己的悲伤，悄悄地保护自己要保护的人。

如果不是电影我们可能很难发现这样的爱，静静回想，我们自己是不是正在接受着这样的爱而不自知呢？

片头是一个男人慢速进入镜头，刚开始我没能明白这和电影有什么关系，但后来知道这就是奥斯卡的回忆和幻想，同时也是他心中恐惧的根源。

电影的构思不落俗套，中间穿插的倒叙很多，平实地讲述着奥斯卡的成长过程。

最后的钥匙归宿有些令人意外，不过如果让我们自己想象钥匙应该属于什么样的锁，似乎我们也不能想出什么有营养的结果来。

很文艺的镜头手法和取景角度，音乐有些伤感但是很好听。

如果认真看，任何人都应该会有一些共鸣。

没有短评中说的那么不堪。

这是一部有关成长与救赎的故事。

男孩在911事件中失去了父亲，自以为父亲给自己留了一把钥匙，有什么秘密；踏上了一段寻找之路。

在路上遇到了很多好人，不说话的爷爷给他很多的帮助。

最终男孩的心情得到了平复。

这电影确实有点做作，如果一个10岁的男孩遇到这样的惨剧，我想更大的可能性是生生咽下苦果，让苦果在内心发芽生长，直到自己与苦果和谐相处，那种痛苦也许一生都难以抹平。

小男孩演的挺好的，最好的是那个爷爷，每个皱纹都带有故事。

我小时候，村里一个小伙伴的爸爸在工地上是个小包工头，90年初，大概挣了不少钱，平时小伙伴和他爹在村里面都挺横的，每年过年的时候全家穿着簇新的衣服，光亮的皮鞋到处显摆。

可有一年春末，他爸爸在工地上触电死了。

听说是要爬一个电线杆进行施工，别人都有点怕，他骂工人无能，自己上；结果刚下过雨的电线杆不知道怎么漏电了。

天气已经非常炎热了，因为他去世的时候还不到40岁，压根就没有任何准备。

他爸爸放在冰棺里，全村人都帮忙给他准备丧事的东西，好像是我爸爸帮他裁剪的装裹衣服。

这件事情过去没多久就是暑假了，以前活泼自己的小男孩一下子蔫了，平时还经常欺负人的，这时候走路都沿着路边走。

再也没有那些时髦的衣服，穿的都是他奶奶把别人送的衣服重新收拾过的，还是干干净净的。

那个老太太可真能干。

不知道怎的，以前，我挺讨厌那个男孩的，老欺负人。

这时候，竟然也有点同情他了。

没多久，他妈妈就改嫁了，带着他的妹妹。

再后来我就上了初中，高中，离家万里。

很难听到他的消息了，他后来在村里活的就像一个影子。

看这部电影的时候又回想起他，不知道现在过的好不好？

How do you make sense of the nonsense? How do you find meaning in face of great loss? How do you grow strength when death and grief blanket you with seeming weakness? This is a story set on "the worst day," but this worst day can be anyone's any day. The story-telling was not drowned by overwhelming sentimentality or manipulating schmaltz; the love, the hope, the journey goes on.

如果太阳要爆炸了，你在发现这之前，会有整整8分钟时间，那是光从太阳到我们的时间，8分钟里，世界还会是光明的，还会是温暖的。

一切的始料不及才让灾难更显悲伤。

而悲伤来自于那一瞬间坍塌之前的美好。

你会抓着过去的明媚不放比对着现在的哀伤，你会挖出躲在某个小角落里的内疚和自责，之后再把它们统统放大。

然后你嘶吼你咆哮，你堵住耳朵不去听，却不知道那些就是来自于你心底的声音。

你摸不着，抓不到，赶不走，它们就是在那里，特别响，非常近。

第六个留言场景重现时，一边是不清晰的最后一声“你在吗”，之后镜头切换到电视屏幕，冒着黑烟的双子塔轰然倒塌。

这一段太残忍，我想对于灾难的描述，这样已足够。

奥斯卡最佳男配提名片段的那短短几个镜头瞬间就将我收买。

也许是马克西.冯.西多单单的几个饱含内容的眼神就牢牢抓住了我，或者更确切的说是我对老戏骨+小屁孩这样的桥段基本上都没有什么抵抗力。

但是在看之前完全不知道是一部以911如此沉重主题作为背景的影片。

昨天晚上终于抽出时间看完了整部电影，之后就是眼睛肿肿的回味着刚才的种种，用片子里的矛盾修饰法来形容我当时的状态就是“困着睡不着”。

生活就是充满着如此多的矛盾，有的时候你越想继续前进就越抓着过去不放。

你接近着某一个或许就正在远离另一个。

奥斯卡就是这样一个男孩。

情感的东西总是很难去判定。

或许某个瞬间突然就晴朗了起来，也或许，永远都不会。

好在，片中终究还是朝着好的方向发展，就像以为是独自前行的男孩终于知道身后露着蛛丝马迹的那个爱的身影。

看电影的时候哭了很多次，眼泪抑制不住的往下流，但我却始终没觉得它们矫情。

第一次是奥斯卡趴在门缝里对着门内的妈妈说我爱你。

然后跟爷爷在一起的时候我大概眼眶一直都是湿湿的。

妈妈其实从未离开过他的那些镜头。

还有一次比较严重的情感爆发点就是奥斯卡给Black们写的那封信。

再之后就是男孩躺在妈妈的腿上说“他告诉过我，他说，我真的爱你妈妈，她是多麽好的女孩啊。

”。

最后是那本走访记录的最后一页，被想象成爸爸的小人儿顺着标有up红线的上下牵动好像又倒带般回到了大楼中，一切，仿佛完好如初。

如果太容易找到，那就不值的去寻找。

电影里最喜欢的一个场景： 另外Alexandre Desplat又奉献了一次非常非常完美的配乐，那些细腻又充满节奏感的旋律演绎着一次次情感的转折和递进，有的时候我甚至分不清到底是剧情感动了我还是单纯的只是那些音符让我泪流满面。

911，不可说，说不得——《特别响，非常近》大灾难是人类不得不说、随时重温的记忆，如何呈现难以直面的历史，历来有争议。

影像是最佳途径，只是有个无法平衡的“度”。

过分严肃的纪录片，最大程度还原真实，却远离了观众，是对历史的变相抹杀。

把大灾难拍成商业电影，无疑受众最为广泛，又陷入了一种窥淫癖式的狂欢，把灾难当成商品来消费。

凡是涉及人类灾难的电影，有良知的制作者都如履薄冰，既要有观赏性让普通观众易于接受，又要不失严肃与警醒，起到“影以载道”之效，引起观者之深思。

即便如此，依据真实历史拍摄的灾难片一向都不待人见，优秀如《辛德勒的名单》者，也仍受到许多批评。

所以，《特别响，非常近》收到美国媒体一片嘘声，似乎也就不是一件特别难以想象的事情。

史蒂芬·戴德利的《朗读者》夺过奥斯卡最佳，以911事件为背景的《特别响，非常近》，IMDB排名不过是6分出头，在烂番茄网站甚至收获了一堆恶评。

《特别响》今年也获得了最佳提名，与《朗读者》受到的媒体待遇却有天壤之别，不看一看好奇心难以平息（看到了没，这就是典型的窥淫癖）。

电影以一个男孩的视角，讲述劫后心灵创伤的故事，注定它的关键词是成长、温情、治愈等一类催泪词汇。

小男生挑大梁，寻宝游戏成为故事的主要形式，以寻找传说中的第六区启，继寻找神秘钥匙开启的锁终。

寻找与钥匙，隐喻灾难过后，人们如何面对不堪回首的往事，如何原谅自己的无能为力，走出悲伤记忆的阴霾。

影片的煽情机关一重复一重，犹如那六通电话留言，一次接一次地撞击人心，催人泪下。

父子感情戏连环上演，让人误以为它属于纯“爷们”的戏，将近结尾处奇峰直落，再来一出默默守护型的母爱大戏。

而小男主寻找过程中与各色人打交道，也尽显影片“人间有情”的博爱主题。

多位老戏骨的精湛演技自然为本片增色，桑德拉、汤姆·汉克斯以及马克斯·冯·西多，随便一位都是响当当的人物。

桑德拉收放自如，马克思举重若轻，露面不多的影帝汤也气场十足。

一切看起来十分美妙，问题出在关键人物，串联全场戏的小男主身上。

一部有关灾难与心灵的电影，你期待的小演员是怎么样的，何况他的独白滔滔不绝，他的背影几乎充斥整部影片？

作为普通影迷一枚，我没有资格提标准，还好可以表示观感：小男主选角太失败了。

童星气质欠内敛，演技少经验，情绪爆发与情感转换都痕迹太重。

小鬼当家或小鬼特工一类无脑电影，他显然更适合。

在这部戏中，他一出现，泪点就变成了笑点，让人如何去入戏？

若设定男孩不会说话（自闭症患者最好），老人是话痨，可能更有趣。

但也更戏剧化，更是把灾难当成娱乐来消遣了。

美国人对这部电影的不满，并非主要指摘表演方面，而是，导演是个英国人！

即使是严谨庄重的态度，灾难也不是可以随便就宣之于口的，还要看讲述者是谁。

在美国人看来，戴德利作为一个“外人”，体验不到也没有资格去讲述911的至伤至痛，他们对这部影片没有好脸色再正常不过。

叙事伦理如斯复杂，讲好一个故事不容易。

我这个对911没有切肤之痛的局外人，虽然不觉得电影是上乘佳作（小男主的影响），提醒人们十年前曾有一场人祸，也不失为功德善事。

美国人嚷嚷说外人不懂911精神，如果真的有，联想到当年已貌合神离的《老友记》为了抚慰山姆大叔们，决定把他们的笑料再勉强延续一年，那么这种精神恐怕就是：不可说，说不得……（美国媒体评价这部电影的资料来自中文网络，如此不严谨，英盲者表示羞愧。

）

《特别响，非常近》似乎不是一部讨人喜欢的电影。

我看了一些评论，批评主要集中在不够真实的情节，还有略嫌露骨的煽情。

这些叙事手法上的问题的确存在。

但瑕不掩玉，故事本身依然足够动人。

IMDB上面有人评道，“如果你父亲或母亲去世了，那么我确定你一定会喜欢这部电影”。

这话对我来说很适用，我的父亲去世了，可能正是因此，它在我心理引起了强烈的共鸣，所以我很喜欢。

×××××××下面有关键情节剧透，没看过电影的请慎读××××××××另外许多人对电影的主人公，那个吵闹的小男孩，很是反感。

不错，在影片的大部分时间里，这个男孩的确让人有些难以忍受，吵吵嚷嚷，尖酸刻薄，对自己的母亲恶语相向，甚至当面说出“我希望死的是你，而不是爸爸”这样绝情的话。

可在我看来，这恰恰是电影最成功的部分。

通过导演的编排，让我在观影的大部分时间里，对小男孩怀有很复杂的情感。

失望，甚至有点愤怒于他对亲人的刻薄与伤害，可是又不能不同情于他对父亲的追思。

同时还有一点点焦虑，因为这个男孩真正需要的慰籍，来自于母亲和祖母，而不是他苦苦追寻的钥匙。

很担心这样偏执的本末倒置，会给他带来什么样的命运。

而直到影片的结尾，小男孩才说出了真相，在911当天，他没有胆量接起被困在双子楼里面的父亲，在临终前打来的电话。

这个转变，把之前所有的不解、焦虑、失望、恼怒全部打消，就像一阵狂风吹散了密布的乌云。

他所经历的，不仅是像神一样的父亲的去世，而且还有深深的自责和羞愧。

因为在那一瞬间，他竟然没有勇气与父亲站在一起。

这种压力，对于一个10岁的孩子来说，完全无法承受。

他唯一能做的，便是把罪恶感转移给自己最可依赖的人——母亲。

而作为观众，我心里剩下的，只有无尽的同情和怜悯。

所以说，如果哪一天，你发现身边的亲人开始伤害你时，很可能说明他们正在遭受内心的磨难，而且需要你来分担。

不要对他们失望，不要把他们抛弃。

保持耐心，去寻找答案，一如电影里那位伟大的母亲一样。