甜心老爹

1、强行主旋律，交作业从标题就看得出来，这是一部主旋律电影。

你过去是高进，是赌神，富甲一方。

这可不行，严重损坏社会正能量。

你现在得是吹牛辉，是赌狗，穷困潦倒。

禁赌是这部电影的基调。

但是作业交的过于敷衍，剧情可以说是无聊到看得人想睡觉。

基本上看到十分钟就知道后面会发生什么，编剧好不走心。

2、消费情怀，碰瓷《阿郎的故事》编剧实在是懒得动脑了，直接把阿郎的故事改吧改吧搬过来了。

浪子回头+带儿子讨生活+老婆不离不弃，区别是这次死的是老婆。

3、发哥老了，真的老了不是说发哥的演技不行了，但是容颜的衰老真的不可逆转了。

中间有大段的插叙内容，讲的是发哥年轻的时候是个不错的人。

年轻时应该是二三十岁吧，但是那张脸真的太老了，以至于我开始都没看出来那是插叙。

化妆师也真的敷衍至极，简单地说，发哥戴头巾就是年轻的发哥；发哥留长头发就是中年发哥。

你让一个六十多岁的老大爷演个小青年，合适吗？

4、最大的败笔，自闭症儿子。

严重怀疑这货是带资进组的。

演技可以用稀巴烂形容，愣是把自闭症演成了傻子。

不会演自闭症，建议看看《老大的幸福》里面的七岁小孩怎么演的。

而且年龄问题也不是一般严重。

这也是香港老电影人的普遍问题，就是摆烂。

对周润发饰演的“吹牛辉”这个角色来说，他不仅是赌鬼，还是个寡人，孑然一身，是个这辈子都没对自己负过什么责任的“渣男”。

但是，这个人又有善良的一面，对陌生人舍得伸出援手，对朋友更是讲义气——这也构成了他几乎无缝接纳儿子“阿阳”的基础。

哪怕是为了钱，如果这人已经烂到底了，想必袁咏仪饰演的李夕，也不舍的把心头肉交过去。

所以，在角色塑造上，这个角色既要有威严的一面，以便让观众用最短的时间相信他能做好一个父亲，但也要有浪荡、浮夸、不着调的一面，不然“浪子回头”的价值就会大大降低。

如此复杂的人物，这部电影里虽然已经尽力地在用闪回和片段交代性格和过往了，但仍然在剧本上无法把“吹牛辉”和“好爸爸”融合在一起。

幸好，这部电影，找到了周润发出演这个角色。

在这个年纪的演员里，状态能保持得如此之好，能忽而滑稽耍宝，又忽而沉思入定，既大开大合，又不怒自威的演员，也就是周润发了。

周润发为这部电影带来的，不仅仅是高大身躯所带来的安全感，还有多年自律所带来的信任感——我们过去能相信他是在赌场上无往不利的赌神，现在就也能相信他是为了亲情而坚持锻炼、洗心革面的男人。

所以说，剧本很粗糙，却给了周润发更大的发挥空间，而我们也可以相信：发哥宝刀未老，下部作品再见。

前半部分的赌局是没什么兴趣，剧情台词看得我很失望。

后半部分父子感情的推进、爱情的回忆、寻找自我的主题展现，更有看点。

看的时候有些好奇“吹牛辉”原本是个有正气的人为什么沉迷赌博，其实也是因为环境和感情迷失了自己，儿子和妻子也唤醒了他。

对周润发、袁咏仪来说这部戏应该很轻松，演技完全拿捏，演什么像什么（青年，中年），眼神里传递的感情也很丰沛。

自闭症的儿子看起来呆呆的，但内心细腻，（给自闭症一个科普）实际上给父亲的生活带来了很大改变。

喜欢马拉松和穿越沙漠的情节，我假期原本想要去禅修、去疗愈，最后我选择留下来，去看一部电影，一部和预期大相径庭的电影，但给我的疗愈和安宁是意外的收获，这就是生活的无限惊喜。

和妈妈一起看的，有笑有泪。

总的来说是推荐的，最近的电影都很多被触动的地方，主题都是探索自我和爱，这永远值得被歌颂。

电影不能说是烂片，只能算是一部中规中矩的剧情港片。

但作为观众而言，我们不喜欢的是电影制作方在片名上强行蹭赌神的情怀。

这事让人很反感，尤其是你电影跟赌神没有半毛钱关系。

周润发是演过赌神，但他不仅仅演过赌神。

故事方面跟发哥年轻时的《阿郎的故事》有点像，但精彩程度相差太大了。

故事太平淡了，没有什么跌宕起伏，淡如水，唯一看点就是看发哥跑步。

发哥演技没得说，包括廖启智，方中信等，他们的表演很稳重，但是故事太弱，他们能发挥的地方不多，所以整体存在感削弱了太多。

袁咏仪和白炽就更加，还不如安志杰的存在感强。

说实话，为了缓解尴尬，我还选了粤语版的看，但观后感是一样的，有些电影是不怪配音的。

香港电影，现在除了警匪片还能打，其他类型感觉都没什么战斗力，我不相信香港一个这么多人的社会，没有好的题材，没有好的故事——《别叫我赌神》首发于“看世界电影”公众号，欢迎喜欢电影的朋友关注

我今晚看了，还是做的不错，有点轻松，有点感人，有点情怀，有点剧情，综合来讲去电影院看看。

就是片名，真的和“赌神”没关系。

票房不好，主要是电影院主力消费群体已经是95后-00后，他们很多人都很少看90年代的港片，对周润发也缺少情怀，也不喜欢看怀旧类电影。

还有就是，周润发和那些配角演员，表演还是很可以的，那几个老戏骨，都那个年纪了，也能演得入骨三分，该有的都有，违和感只是，一个60多的可以称呼大爷的人，还要勉强去表演30-40岁出头的小混混，的确“气质”不符合。

就算现在周星驰出来做主角拍电影，票房也不会很好，毕竟，现在95后00后很少人真的看周星驰电影长大，80后，90后很多人虽然还是有情怀，但他们已经不是电影院最主要的消费群体。

总的来说，真不是烂片，还是可以买票进去看看。

至于票房差，口碑差，很多电影评分都低于4分3分，票房也有几个亿，而且还有大牌明星，例如最近的超能一家人，那又怎么说呢。。。

即便是早前在某档访谈节目中，周润发对于自己曾经出演的经典角色许文强、小马哥和赌神，表示自己并不十分看重，因为他感觉并不真实。

但不可否认的是，这三个角色对于周润发来说却意义非凡。

凭借许文强这个角色，周润发在电视剧集领域成为翘楚。

凭借小马哥和赌神两个角色，又让他彻底摆脱了“票房毒药”的尴尬处境。

其中同名电影《赌神》系列为周润发在影坛地位的巩固立下汗马功劳，该系列共两部，分别于1989年和1994年上映，两部影片合计票房近9000万港币，并且分别位列年度票房排行榜首位。

能够把这一题材电影再度推向高峰，导演王晶和主演周润发都是功臣。

此后有关这种题材的电影层出不穷，甚至应成为滥觞，就连王晶和周润发也在多年后搞出一个炒冷饭的《澳门风云》系列，虽然口碑不佳，好在商业收获还不错。

作为华语电影标志性演员之一的周润发，近些年来电影产量并不高，在2016年的《澳门风云3》之后，由他担当主演的电影仅有两部，一部是2018年的《无双》，一部是2023年的《别叫我“赌神”》。

《无双》表现很不错，不仅收获了好口碑，还拿下了12.7亿的票房。

而这部新片《别叫我“赌神”》就有些一言难尽了。

影片由潘耀明执导，庄文强编剧，周润发和袁咏仪主演。

从阵容来说，有影帝和影后，还有金牌编剧的加盟，影片的水准应该很高，实则让人大跌眼镜。

从影片的命名来看，有非常大的炒《赌神》冷饭的嫌疑，而主演还是周润发，就更进一步加重了这种嫌疑。

但是片中周润发出演的吹牛辉不再是当年手段高超的赌神，反而成为一个十赌九输的烂赌徒，并常年被高利贷追债，致使自己妻离子散。

这个角色设定倒是与他早年的经典作品《阿郎的故事》中的阿郎很相像。

另外还有很相像的一点，影片中对于父子情的刻画是重点，所不同的是在刻画程度上，远远不及《阿郎的故事》那般令人动容。

近2个小时的片长，并未为我们讲述一个精彩的故事，反而给人的感觉有如味同嚼蜡般难受，个人感觉作为核心主角的周润发大有玩票的性质！

如果简单以为凭借片名的噱头来拉拢当下的观众，是一种下下策，更是一种对于观众的伤害。

所以这部影片仅仅收获4000万票房，就草草下架，也是情理之中的事。

【END】

剧本缺乏打磨，故事立意偏颇。

泪点有，但故事本身不动人。

发哥和靓靓的对手戏，不超过五场，我甚至怀疑袁咏仪就是临时被拉去客串的。

因为就连本该是泪点满满的母子戏，主演同框机会都不多。

故事本身的人设，对几大主演，都很难喜欢起来。

编剧完全男性视角的叙事，对女性缺乏理解和同情。

烂赌鬼男主前半生嗜赌成性、老婆出走之后不闻不问，后半生因为被临时托孤和老婆猝然离世，幡然醒悟，于是痛定思痛，洗心革面，重新做人的故事。

女主住在廉租屋，独立抚养自闭症儿子多年，连穿越沙漠这么小小的心愿都无法完成，还得了胃癌。

最后让烂赌鬼喜获麟儿，得享天伦之乐。

敢情女人就是男人犯浑的牺牲品呗🌝🌚。

编剧是想告诉我们，好女人红颜薄命，坏男人浪子回头金不换么🙄🙄？

电影最大的意义--不婚不育保平安，婚前教育越早越好。

槽点--1、配乐相当违和。

2、电影上半场以为是类似《岁月神偷》的港产市井温情片；后半场画风大变，是要拍个360°无死角的户外徒步纪录片么？

导演似乎想展现的元素太多了，缺乏重点，模糊焦点。

《别叫我赌神》是一部拥有奇妙质感的电影。

一方面，我们能感受到充沛的“经典港影”氛围，温情、浪漫，对往日饱含怀恋。

但与此同时，它又是立足于“当下”的，并非一味地沉醉于怀旧的情绪，而是试图探讨人在当下的生活，现实人生中可行的改变。

可以说，它既“怀旧”，又“当代”。

如今的观影口味，似乎格外地倾向于“反转”“细思极恐”“人性挖掘”“黑暗深入”，仿佛电影只要“让人看不懂需要猜谜破案”就等同于高质量，只要展现了所谓丑恶就等同于有了态度。

事实上，这是一种非常片面的观点，电影的优秀与否不仅仅在于其复杂度，更不在于拥有所谓“黑暗”而无视其完成度的标签。

是否在情感上足够打动人，是否表述清晰自己的思考，也是非常重要的事情，哪怕它非常简单。

在电影的开场，我们就看到了导演的定调。

走出赌场的吹牛辉在画面中的身影逐渐聚焦，随后镜头跟随着他去追逐筹码，在筹码即将掉落水沟之前踩到。

这是非常有含义的一幕，后一半暗示了吹牛辉人生的走向，“即将在濒临崩溃时得到拯救”，暗示了现实当下的”可改变”。

但是，这种改变绝不同于他此时认为的“赌场有的赚”，不来自于赌场，而是赌场之外的人生。

赌场之外的他被镜头所聚焦，这才是真实确切的可把握生活。

对于赌博，第一场戏就强调了一种“必然性”。

吹牛辉等人先是赌马成功，随后在赌桌上一度占上风，似乎时运今天已经到位，人生成功在此一举。

然而，随后的下注失败却打破了这种时运，说明了金钱赌博的不可靠。

作为其延伸，吹牛辉对儿子的态度起初也是一种求财的赌博，赌自己可以照顾他一个月，也赌前妻会依约给自己一笔钱。

值得注意的是，围绕着“照顾儿子”，导演设计了“赌博”的对比。

在吹牛辉开始金钱赌博的同时，女方也有着自己的情感赌博。

在送来儿子的段落中，前妻交代吹牛辉“给儿子剪个头发”。

自闭症的儿子只允许亲近的人碰触，剪头发的成功也就意味着父子关系的深度确立。

此时的父子完全不相熟，前妻也理应不能确信他们的未来走向，这个要求其实也就成为了她对“未知结果”的一种赌博，押注到吹牛辉的本性未变，所求则是儿子的未来人生，是出于亲情和爱情的赌博。

而到了影片的中部，父子关系升温，剪头发也随之顺利实现，这就与赌场内的赌博形成了对比---金钱的赌博由“时运”控制，是无法确定的，亲情的赌博却由“人的本性”引导，是可以相信的。

而吹牛辉对孩子的看待方式从“求财”到“真心”的变化，也说明了他与前妻的赌博胜败。

对儿子的态度变化，成为了吹牛辉人生态度的写照。

如上所述，一开始的儿子对吹牛辉来说完全无关亲情和血脉，只是为了赚回赌场输掉的十万块钱而收留了他，动机是为了金钱，而行为也是“押注自己能够安抚住自闭症的儿子”的赌博式思维。

在这一阶段中，儿子之于吹牛辉的“赌博赚钱”意义，也延伸到了二人的初步交往之中。

他带着儿子去赌场，后者的赌博直觉也确实让他有所斩获。

此时的父子相处没有真情，只有对金钱的渴望。

由此，影片其实创造了一种“真情”与“金钱”的内在对立。

首先，吹牛辉对儿子的感情，在第一阶段产生了一定的“错位”。

在儿子首次展现症状的时候，音乐引导出了他急需心灵抚慰的信息，但吹牛辉对他的追逐却只是出于“让他安静，拿钱走人”的动机，而后的一幕更是将“真情”与“金钱”进行了表里的混合---他温柔地接近儿子，似乎具有了父爱，实际上却只是为了金钱的哄骗而已，这也构成了第一阶段里二人的主要相处方式，就像上述的“携子赌博”段落。

而更明显的对立，则由持续的平行剪辑而完成。

一边是赌博时胜负不定的吹牛辉，一边则是被孤独扔在家中的儿子。

这组对比不仅凸显了吹牛辉此时的态度侧重，也暗示了一个信息：赌博的“时运”是完全不可把握的，而儿子所需的亲情却是始终存在的确定事物，此刻是“缺失”的状态，随后则会转变为“圆满”。

为了表现这种变化，在类似的对比性段落出现时，导演会用数字展示二人相处的天数，以强调时间推进下吹牛辉的侧重变化---由于本性善良，他终究会在相处中“日久生情”，无法再将儿子只当作获取金钱的工具。

在第二天中，他就已经对儿子有了瞬间的温情，哪怕自己尚会自问“我怎么会说出那种话”。

事实上，儿子的出现成为了吹牛辉“回到过去”的契机，而那个“过去”正是尚未陷入烂赌欲望时的纯良自我。

一方面，与儿子的相处本身便构成了对吹牛辉温情本性的唤醒，随着天数的逐渐叠加而推进。

而更有趣的是，儿子实际上带来了吹牛辉缺失的“家庭”，也对应着他和前妻的爱情。

比较明显的是，吹牛辉在与儿子的相处中回想起了求爱时的场面，而他彼时的幽默也随之回到了此刻，作用到了儿子的身上---由父爱唤醒了爱情的记忆，进而在对待妻子和儿子时表现出同样的本性，形成一个家庭 。

“自闭症”与“耳机”的两个设定，正是为此而存在。

儿子带着耳机收听家里的声音，沉浸在了一个封闭的“家庭”环境中，如同“自闭”一样地，与外部现实世界隔绝开来。

而在公交车上，当吹牛辉也拿到一边耳机时，结合二人相同头部绷带形象的“父子感”，家庭便扩充到了三个人，此时恰到好处的柔光和浅焦处理，虚化了周围的现实世界，强调了此刻温情家庭的独立封闭属性。

由此可见，现实世界的物欲改变了吹牛辉，让他迷失了本性，而儿子带来的家庭感受则独立于现实，从而实现了对他的唤醒。

在影片后半段中，现实与“封闭”也必然产生激烈的冲撞。

吹牛辉的债主上门讨债，此时的吹牛辉却已经不再将儿子当作“求财工具”，而是看到儿子为了保护自己而打伤债主后，不惜惹怒对方也要带着儿子逃跑。

由此，他也完成了内心侧重上的转变。

值得注意的是，在影片的最后一个阶段，导演强调了“现实”的存在感，这一切对吹牛辉之“当下”的意义。

作为铺垫，首先到来的是“真情”之于“金钱”在现实层面里的彻底压制：手握着吹牛辉巨额赌债的赌场老板，正是吹牛辉昔日的兄弟，在面对还债问题时果断地选择了友情一边。

可以说，此前的真情更多停留在了吹牛辉一家三人的内部范畴，并且是封闭独立于外部现实的存在，包括廖启智等人也可视作是吹牛辉家人的延伸。

而此刻发生的一幕，则首次来自于外部现实中的非家庭成员。

在开头部分中，阿瑞盯视着赌博中的吹牛辉，似乎在评判着他的还债能力，甚至可能是在筹划阻止他大赢特赢的计划，就像所有赌场老板所做的一样。

然而，当吹牛辉被逼到绝路时，他却放弃了原本可得的金钱，完成了现实中的人物属性转变。

更重要的，则是吹牛辉与儿子亲情的“走入现实”。

如上所述，此前的儿子之于吹牛辉更多是“对过往爱情的唤醒”，二人的交互都要依赖于对前妻/母亲的共同真情感受，这也对应了独立而封闭的属性。

而到了最后，父子必须走出这层“非当下现实”的媒介，建立更直接的亲情关系，并将之转移到现实世界里，这才是对吹牛辉的人生而言，真正有意义的改变。

前妻的死亡实际上在客观上“强行促成”了这一点，而在那之前的段落中，吹牛辉被儿子拉着重拾运动的情节也已经让他的“过往青春”进入了当下现实，听到儿子说出自己曾经名言，其父子的心灵共鸣也是非常直接的。

特别值得一提的是，导演并没有让影片落于完全的理想主义童话之中，反而强调了“过往”的不可重获。

吹牛辉的爱情就是这样的过往之物，二人的大部分交互都发生在回忆段落中，而到了现实的当下中，哪怕是一句对不起都是迟来的，只能在对方昏迷的时候说出口。

非常有意义的一幕是，当吹牛辉用手机试图打出“对不起”时，却终究未能发出信息。

而看着手机等待信息的妻子，与他的身影在画面的淡入与淡出处理中，完成了瞬间的共处交集，仿佛两个人躺在一起，却由前者的淡出而迅速回到了“不可重聚”的现实之中。

他曾经犯下的错误是不可挽回的，站在当下并不能希求什么，只有过好当下，让由其唤醒的温情本性作用到眼前人的身上，不再犯下同样的错误。

可以看到，即使妻子已经不在，吹牛辉的生活依然保持了运动，与儿子的感情也脱离了媒介，以纯粹的父子亲情而延续了下去---曾经分别与妻子和母亲许下游玩愿望的沙漠，成为了二人一起实现的旅行。

而非常有象征性的细节是，在最后一幕中，提供“独立封闭”环境的耳机和手机都不见了，儿子与父亲真正走入了现实之中。

这部电影中，所谓的“现实残酷”部分只是一带而过，这让它始终充满了温情的气质。

它当然是怀旧的，带有对纯情美好的旧时代的留恋。

香港电影在经典时代的精神内核与美学风格，在当代依然不过时。

对于情感的打动，是每个时代中人都能准确接收的超时代性存在，这也构成了经典港片在当代的依然受捧。

而在《别叫我赌神》中，我们便在一部新作之中，难得地重温了这种经典。

而更加可贵的是，《别叫我赌神》并未只是沉醉于这种情绪之中，也没有落入理想化的窠臼。

它有怀念，但却没有执念，没有让吹牛辉找回过往的爱情，因为那意味着对过去错误的抹除。

它展示的是过往对现实的作用，也是一个男人和父亲对过往错误的担当。

“过往”虽然不可挽回，但它包含的一切依然存在于人的心中，并可以作用于当下。

不要执念于过去，因为只有当下才是可以改变的东西，只要不放弃心中始终存在的美好。

“过往不可追，当下永不灭”。

对于当下的香港电影，这一点或许也同样有效。

也许很多人说这个片在卖情怀即使在普通的家庭也处于鸡飞狗跳的常态更何况作为一个有自闭症患者的家庭多少精神患者的家庭为了省事将患者送进了价格低廉的医院可想而知得到的照顾也见过放弃治疗直接让患者在家里锁着不惹事就算了当然也见过家长为了全心全意照顾孩子而放弃工作人生百态，感谢这种情怀让我看到作为一位社工存在的价值……

承认又被这个片名误导了，一直以为是按赌神的系列，而且一开始发哥一直在赌，况且他儿子也有赌的天分，但是就戛然而止了，开始跑跑了，我去！！！

看了别名才知道还有另外一个比较温情的名字，剧情就是赌鬼老爸当年犯了错，妈妈是教化员 帮助一个小弟，小弟后来成了大哥，暗暗的帮助周润发摆平了高利贷，发哥 吹牛辉一开始嫌弃这个自闭症孩子，慢慢带着孩子一起吃饭，吃泡面，按点吃饭，什么都是看时间！

后来带着孩子一起跑步，妈妈死了之后，两个人实现了妈妈的愿望。

跑完马拉松之后，到妈妈想去的沙漠跑步！

结束！！

🐔说他年轻的时候感觉能壮一点，就是头比较大。

片里 发哥各种长头发造型，那个揪都不知道怎么放好了😹两个人年轻时候 滤镜有年轻时候的样子，方中信和那个美女老师也是不清不楚的，里面的廖广智去世了，那个帅哥瑞哥真是跟上帝一样。

打完脑袋之后以为要开始爆发复仇了，有什么赌场的剧情，结果毛都没有，就是蹭情怀！

唉，就是剧情很假，但是就是冲着周润发看的嘛！

古着 港风衬衫哈哈哈 我的客户在短视频里面看他比较消瘦，短发跑步的时候跟着剧里那一身黑很像片里胖了些自闭症🍉，男二看着就有点老，果然是比我还大，但是有的镜头，再加上锅盖头还是挺年轻的