《海的尽头是草原》,我很喜欢这个片名,它充满了诗意和乡愁。
看完电影我才明白,海就是上海,草原就是内蒙古。
是什么把这两个遥远的地方连接在了一起?
这个名字应该还有下半句,就是“海的尽头是草原,而草原的尽头是人。
”我不会说蒙语,可以说半句都听不懂,但是看完电影后觉得蒙语是那么好听,里面的人是那么美。
萨仁娜、伊德尔、那木汗……他们的音容笑貌在我脑海中久久不能散去,还有那美丽的大草原。
电影改编自中国的真实事件,历史背景聚焦于上世纪五十年代,新中国遭遇严重的自然灾害,大批南方的孤儿面临营养不足,饿死的边缘。
在这个紧要关头,内蒙古自治区政府主动请缨,将上海的一大批孤儿接到大草原,他们最后都被当地牧民领养。
因为尔冬升的电影,这段尘封的往事被重新提起,对于普通人来说,这段历史是隐藏的,不为人熟知的。
至少作为80后的我是第一次听说,这引起了我极大的兴趣,想去一探究竟,我想这就是电影的魅力。
它可以将历史照进现实。
电影中的人物可能是虚构的,但是情感和故事无疑都是真实的。
杜思瀚和杜思珩是一对亲兄妹,没有工作和经济来源的母亲带着他们来到上海找丈夫,然而没有找到,又赶上自然灾害,饥荒,灾民一批又一批,无助的母亲带着两个年幼的孩子寄宿在上海的一个好人家里。
无奈之下,母亲只能选择将妹妹放到儿童福利院,因为这样,孩子才可能不会饿死,有口饭吃。
相信普天下的母亲,没有哪个愿意将自己的孩子抛弃。
可是在那样的年代,朝不保夕,人并没有选择的权利,大家都是那么渺小。
就像有一双命运的大手,推着这一家人往前走,杜思珩自此开始了漂泊的一生。
她紧紧拽着一条小毛巾,那是妈妈留给她唯一的东西,上面刻有她的名字——杜思珩。
她不想忘记自己的汉语名字,那是证明她来过的地方——上海。
因为此后,她需要听着另一种语言,过着另一种生活,事实上,杜思珩一开始一直抗拒着内蒙古的大草原,她一直有一个心结,妈妈说会来接她,如果她不回去,妈妈就找不到她,在内心深处,她认为内蒙古不过是一个暂时落脚的地方。
正是因为这样,她和别的孩子不同,她一直没有找到真正的归属感,直到那木汗的死。
那木汗电影很好的描绘了小女孩的心理变化,从起初的抗拒到最后的完全接纳,其中的生死考验,起承转合并不生硬。
从哥哥的寻亲之旅开始,中间穿插着各种回忆,我们仿佛跟着人物一起走进了那个神秘的大草原。
电影很好的融合了纪录片和剧情片的风格,牵涉到真实历史背景的时候,就像在看纪录片一样严谨克制,而牵涉到具体人物的时候,又从小入手,细致入微,哪怕是配角也不例外。
比如带陈宝国饰演的哥哥杜思瀚到内蒙古寻人的司机,一出场就是迟到,但豪爽地和陈宝国道歉保证,说明他做事大大咧咧不拘小节,再到车子坏了和修车的哥哥吵架,在陈宝国的劝说下,和哥哥重修旧好,剧本写得幽默又有人情味,把普通人的状态刻画的入木三分。
这里也暗合了亲情关系,杜思瀚失去了妹妹,余生都在思念中度过,所以不希望明明有眼前人,却不懂得珍惜。
还有和小女孩杜思珩一起长大的几个哥哥,大哥、二哥、三哥,他们一起骑马、一起赶狼,妙趣横生。
草原的片段让人看着非常舒服,仿佛透过那个大屏幕就能闻到草地的清香,看到蓝蓝的白云。
草原好美影片中有两个妈妈,一个是杜思珩的亲生母亲,她柔弱无助,因为记忆久远,她一直面容模糊,唯有绣小毛巾的画面深刻地留在孩子的心里。
还有一个是没有血缘关系的蒙古族妈妈,马苏饰演的妈妈充满了母爱的光辉,无论是照顾孩子还是做家务做菜都是一把好手,她活得长命百岁,充满了悲悯之情。
这两个妈妈都是生命中不可承受之轻,一个永远的刻在心里,却无法相见,一个在身边陪伴,却总是伤害她。
最后,蒙古族妈妈用自己无限的爱和怜悯成为了杜思珩永远的妈妈。
亲生母亲
蒙古族妈妈那木汗的死无疑是全剧的高潮,也是一个重要的转折点。
由王锵饰演的那木汗是一个从来不说话的“哑巴”,后来我们才知道,原来他不是哑巴,而是小时候发高烧烧坏了喉咙,几乎无法发声。
直到最后将陷在流沙里的杜思珩救出来,在他临死的那一刻,他发出的呼喊是“不要过来”,他在用生命保护从小一起长大却没有任何血缘关系的妹妹,哪怕这个妹妹从小到大还惦念着回到上海。
草原上的人表达爱的方式是淳朴的,他们把最好的东西留给你吃,奶茶、奶豆腐,但是因为南北差异,在他们看来最珍贵的东西,却是你无法下咽的。
一边是亲情的魂牵梦绕,一边是没有血缘关系的呵护陪伴,杜思珩的成长伴随着这样的撕裂,亲生父亲早已不知所踪,母亲和哥哥只存在于遥远的记忆中,而现实生活中的蒙古族妈妈和哥哥又那么的无微不至,大草原的一切从最初的不适应也渐渐被爱包围。
和几个蒙古族的哥哥们一起骑马上学,学会在空旷的草原上挖个坑上厕所,把狼认成小狗的危险,慢慢学会了蒙语。
长大成人后穿着传统的蒙古族衣服参加一场传统的蒙古族婚礼。
走在外面,她就像一个从小在大草原上长大的少女。
然而,上海,依然是挥之不去的梦,要怎么才能回去?
骑马走出草原然后扒火车?
这条路真的好远好远。
虽然这个女孩很任性,但是我们完全能理解她,可以和她共情。
因为不是她不愿意接受自己现在的身份,而是一个人的出生是刻在基因里的烙印,就像内蒙古人吃不惯水煮鸡蛋,而汉族人吃不惯奶豆腐一样。
最后,能融化这刻在骨子里的南北差异的,唯有人和人之间最真挚的爱。
在生死攸关时刻,那木汗救了这个妹妹,这个从上海远道而来,命运将彼此联系起来的缘分存在,在那一刻,他在想什么?
他会想我要不要救她,我该不该救她?
不会,那是一种本能,就像真正的一家人,哥哥总是保护妹妹,妈妈总是舍不得自己的孩子受苦。
那木汗死了,本来萨日娜和伊德尔完全可以抛弃杜思珩,然而,他们没有,伊德尔兑现了他曾经的诺言“我永远也不会抛弃你”,就像一个真正的父亲那样,无论孩子做了多大的错事,最后,我们都能原谅他们。
从此,杜思珩在心里暗暗下了决心,她要留在这个草原上,替那木汗活下去。
从此,她隐去了自己的汉族名字杜思珩,改名叫“那木汗”。
这个故事的精巧之处在于,一个女孩,通过自己的身份转换,完成了两代人的“爱的连接”。
只有真正的“爱”才能让人有归属感,家人在哪里,哪里就是家。
杜思珩失去了上海的那个家,但是她拥有了草原上的家,她在那里长大、结婚生子,她和这片草原真正的融合在了一起。
所以,当她的亲哥哥杜思瀚找到她的时候,她应该没有遗憾,唯一的遗憾是,她的另一个哥哥那木汗死了。
当这些人站在草原上,面对着镜头,当草原的落日渐渐下沉的时候,一切都是那么自然、美好。
相信尔冬升导演在拍这部电影的时候,是真正爱着这片土地上的人和事的,因为“爱”不会骗人。
长命百岁的蒙古族妈妈
这么明显的双眼皮,就算再老也是双眼皮啊,怎么可能变成下面三角眼呢??
选角失败,所以最后结尾有点出戏。。。
一直在想,这根本不是一个人嘛。。。
谁负责电影选角的?
还不如找我来呢!
我觉得应该是这样的,这容貌看上去才是一个人啊。
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
最开始的模糊的晃动的镜头,我还以为我可以看一部很好的写实的片子。
没想到男主和他母亲一开口,我就感受到了“演”这个字。
这后续又不断继承,所有的人说话都是“官话”,都好像是一字一句念出来的,甚至到了闲聊、欢迎小朋友的时候,都是字字斟酌着说出来的。
所以前半小时,我觉得我好像在听一个人念早已拟好的文章,不如去看个采访纪录片。
后面我没想到这还可以进一步发扬光大,到妹妹的同期给哥哥讲故事的时候,他们的“演”更是到了一种究极的程度:似乎他们就是合伙起来在骗哥哥的,讲述了一个冗长又毫无真实性可言的故事。
另外从角色的表象上来看,也没有能够打动我的,或者是我可以揣摩内心、产生合理的共情的。
所有的抖包袱都让人有点想笑。
直到最后回想起来,如果收养真有一些“私心”的猫腻未被拍出,那妹妹的出走才是可以被理解的:否则她的不沟通毫无理由可言。
而如果这是真的,那这是个更加恐怖的故事:我被哥哥的小伎俩、被母亲的谎言、被福利院的善意捆绑,到达了遥远的地方,我收获了强加于我的爱,而我有一天发现它是有条件的。
我想逃离,我却害死了又伤害了爱我的人,这爱太过于真实太过于沉重,我只能为我所做的事情感到羞愧,用自己的后半生索求心安。
可这一切,甚至包括不去羞愧,都没有任何一点是我能够选择的。
只有草原、好看的草原,迷人的异域文化,狂野,让我想去内蒙一趟。
这是一个寻亲的故事。
一个时隔多年后,哥哥寻找妹妹的故事。
也是一个和私心和解的故事。
1、哥哥的小秘密妹妹在1960年,随3000孤儿入蒙古。
哥哥在2012年,才开始寻找妹妹。
50多年,早干什么去了?
在这之前,母亲多次喊哥哥一起去找,哥哥每次都说:忙。
“说多了就是借口。
”这话说得哥哥一大把年纪仍羞愧得低下了头。
为什么现在才找?
一是因为,母亲得了阿尔兹海默症,就快死了,他也得了脑瘤,也快死了。
再不找,就真人生遗憾了。
二是因为,他有愧于妹妹。
当年母亲兄妹俩二选一,送一个去福利院,把弱的留在身边,他偷听到了,故意淋了雨,生了病,这才让妹妹被送走。
这一走就是一千多公里,一走就是几十年。
这也让他多年不敢面对妹妹,更别提寻找妹妹这件事。
2、妹妹的小秘密妹妹的秘密很简单,想妈妈,想回上海找妈妈。
萨仁娜一家养了她10多年,她却不敢跟萨仁娜提起这件事。
背着“家人”,跟一个“外头小子”整天眉来眼去,鬼鬼祟祟,“密谋出逃”。
两人误入了流沙,差点死掉。
萨仁娜的儿子那木汗及时赶到,救了他们,自己却死了。
为了这个死去的“哥哥”,妹妹选择留在“母亲”萨仁娜身边。
3、母亲的小秘密母亲为什么把哥哥留在身边?
仅仅只是因为当时哥哥着了凉,生了病?
内蒙的接人队伍到达上海福利院时,他们无意中的一句话却耐人寻味:大部分都是女孩。
为什么?
因为大部分男孩并没有被送出来。
送?
说的难听点,就是抛弃。
4、内蒙的小秘密话说从头,19世纪50年代末自然灾害,南方受灾,让内蒙支援,因为他们受灾较轻。
殊不知内蒙也“灾难严重,草料不够,牛羊下不了奶”。
往南方运物资,等于白送,亏大了。
内蒙主席想出了个主意,不如把南方孤儿收到内蒙来养,18年后就是一条好劳动力。
这波不亏。
结果接人的队伍一到上海,他们傻眼了:大部分都是女孩。
想想也没事,女孩好生养。
大不了再过18年后就是一窝好劳动力。
5、萨仁娜的小秘密萨仁娜的儿子,因为发烧,坏了嗓子,导致外人当他是“傻子”。
“他说话不清楚,但他什么都懂。
”这也让他找不到媳妇,没有人愿意把女儿嫁到他们家。
萨仁娜收养妹妹,多少也有养媳妇的意思。
“那木汗说什么,妹妹也听不懂。
”萨仁娜曾想让丈夫在家陪他们俩。
6、那木汗的小秘密那木汗开始时并不喜欢这个妹妹,因为她夺走了额吉萨仁娜的关心。
直到妹妹第一次喊他“哥哥”,他笑开了花。
整天盯着这个好看的妹妹。
10年后,妹妹多瞧了一眼外人,他就吃醋。
但当妹妹和那人遇到生命危险,他仍毫不犹豫挺身而出,哪怕丢掉了性命。
那木汗的小秘密昭然若揭,他喜欢这个妹妹。
是男女那种喜欢。
7、这里的小秘密就是一点小私心私心,自私的心,为私人利益打算的念头,相对于公心。
于个人而言,要生存,有喜好,就有私心。
于家庭而言,维护家人,其必有私。
于国家而言,兹事体大,爱我中华。
范围越大,私心越大。
影响者众,你看内蒙。
时间越久,私心越大。
积压已久,你看哥哥。
谁还没点私心呢?
海的尽头是草原。
2022年10月31日写于武汉,首发于公众号【怪物电台】
观影时后排很多哭声,但我看着那些非常温情的画面,却总觉得一阵说不上来的奇怪。
直到走出电影院,我终于想明白了——电影看似人间大爱却处处人性幽微。
如果顺着萨仁娜刚开始是想把杜思珩当儿媳妇才领养的话,一切才都说的通了。
第一,电影中许多细节提到杜思珩长得好看,又提到当初刚到内蒙杜思珩性格非常倔强,世俗意义上是不讨喜的,但萨仁娜就是特别喜欢她(回忆叙述里说过)。
有没有一种可能,这种喜欢除了缘分还有漂亮的缘故。
第二,萨仁娜丈夫回来之后两人在床上突然没头没尾地提到那木汗结婚的事情,还说明了那木汗很难娶到媳妇。
那领养了女主,就。。。
第三,杜思珩和那个男生很亲密的时候,那木汗的表现已经超出了哥哥对妹妹的在意范畴了。
第四点是猜想:第四,那个一起逃跑的男生(实在忘记叫啥)问杜思珩养父母对她好吗,杜思珩的回答非常微妙。
她说“很好,但是我一定要问清楚真相才能在草原上好好生活”。
如果按照电影里展现的那种人间大爱的表层故事,这句话就很奇怪,因为她小时候养父母明明说过等她长大带她去上海,怎么等她长大就不跟家里直说她想回去呢?
但是如果按照儿媳妇这个思路,这句话就很合理了。
她长大了,知道养父母领养她是想让她嫁给哥哥,因此她害怕养父母不肯放她回去,所以选择偷偷行动。
“问清楚真相我也安心留在草原上嫁人报答养育之恩。
”这才是她的心里话吧。
那个瘸腿的小伙伴劝她的时候说“你走了那木汗忙不过来”,其实是要说“你走了那木汗怎么办”。
但是!!!
虽然我认为萨仁娜一家刚开始领养女主的心思不单纯,但我的用词是“刚开始”——因为到最后,萨仁娜已经完全把她当亲人了,不存有私心了。
(注意,只是萨仁娜,所以电影最后活下来的是萨仁娜和女主,最后给的夕阳奔跑镜头也只有萨仁娜和女主,只有她俩真正成为了纯粹的亲人。
养父只是因为承诺才不抛弃女主,还让她用男主的名字活着,哥哥更希望与女主成为爱情方面的家人而不是亲情方面的亲人)这么分析的理由很简单。
在哥哥骑马去追逃跑两人之前,萨仁娜突然冲出来说,“杜思珩想回上海那就让她回吧”。
如果按照电影展现的人间大爱表层故事,这句话非常莫名其妙,简直是一句废话——电影里疯狂体现一家人相亲相爱,女主当然是想回上海就回啦,为啥在追人的紧要关头,萨仁娜还要拦住哥哥强调一遍呢?
但是如果按照儿媳妇的思路,这句话就非常有必要,充分说明了萨仁娜对女主的爱。
这句话的潜台词是萨仁娜真的把女主当女儿,愿意任她高飞,而不是把她当儿媳妇留在身边。
综上,即使按照儿媳妇的思路理解剧情,故事主旨依旧没变,还是感动人心的大爱,但逻辑会更顺畅且剧情更有波折,而不是电影里展现出的那种美好到近乎虚假的合家欢。
以下是我理解的“真正的剧情”。
萨仁娜担忧儿子找对象,于是看上了漂亮的女主,对她关怀备至,最终成功领养到了她。
女主由于童年被生母抛弃,所以对他人充满了不信仁。
被收养后,女主刚开始也被萨仁娜一家触动,把他们当亲人,但当她长大到一定年岁,开始明白自己将来的归宿,明白萨仁娜收养自己的用意,于是由于童年经历导致的防备感,逐渐在内心隐隐疏远他们,不敢告诉他们她想回上海看看。
殊不知,萨仁娜早已在朝夕相处中把女主当成自己的亲生女儿。
当哥哥陷入流沙时,或许是因为相信哥哥可以自己出来(当时被短暂地顶出来一下),或许是被男生按住,或许是想着哥哥死了自己就不用嫁给他了,不知道具体哪个原因(导演这里拍的我没太看懂),反正女主刚开始没有太大动作。
直到哥哥已经快被流沙吞没,却没说任何责怪她的话,而是让她别过去,这时候女主才意识到萨仁娜一家到底有多爱她,于是开始奋力挣脱想要救哥哥。
所以最后,女主跟着牛车走,跪下,冠以那木汗的名字,再也没去上海,都不是因为养父用姓名困住了她,而是她自己在内心深处放下了,她不再怀疑萨仁娜一家对她的爱。
既然已经得到了真正的爱(萨仁娜一家),何必再去求证未知的爱呢(亲生母亲)?
因此,当亲生哥哥跟女主说出真相时,她也没有什么反应,她早就因为爱走出了童年阴影,拥抱新生活。
(还有一个偏直觉的解读,有一些支撑但不有力。
那个一起逃跑的男生,养父可能对他不好,比如家暴)
【影片就如英文名:In Search of Lost Time ,追寻的是一段往事。
它存在于他人的口述中,只言片语、浮光掠影,还有草原的风土人情、蒙古族的婚丧嫁娶、处世哲学……这是一段我作为内蒙人却不清楚的历史,也是我作为城里人并不了解的草原,更是在大银幕上难得一见的蒙语影片。
】先感谢首映活动帮我弥补了北影节没抢到票的遗憾,3号终于有机会去看了首映。
当天下午大郊亭博纳人头攒动,黄牛成群(甚至还目睹了一场🐮的battle),再加上商场里遛孩子的家长强势围观,在普遍萧条的线下,那种勃勃生机、万物竞发的景象真是令人印象深刻。
影院旁边就是草原往事火锅也是好笑电影说实话跟我预想的不太一样,看之前我以为这个题材——孤儿、分离、异乡、寻亲,会处理的很催泪,时不时就煽一下情,演员表演撕心裂肺,高潮处抱头痛哭,我是有点抗拒看这样的影片的,还好这部不是。
如果是抱着这种期待进入影院,或许会失望吧。
本片更像一篇散文,淡淡的哀伤,漫漫的追忆。
全片没什么宏大叙事与刻意煽情,结尾也没有强行上价值与大和解,而是让草原母亲跟长生天和生母对话。
或许因为茫茫草原和蒙古族特有的哀伤,最后我的口罩还是被泪打湿了。
咱当初也在b站监工过尔冬升的拍摄工作呢(尔导挺紧跟潮流,不但b站有账号拍幕后vlog,还知道搜自己,看其他up主的二创,告诉陈宝国老师:你去b站搜你的角色,都不是原来那个样子啦!
包裹书:哦哦,b站……b站)影片有三条线:老年寻亲、童年回忆、旁人讲述妹妹的草原生活。
陈宝国部分像公路片,在母亲和自己弥留之际踏上寻亲之路,途中还帮蒙古族导游兄弟俩解开了心结。
当然,我更喜欢草原部分,心里期盼再多演一点不要结束。
大自然多残酷啊,但家人朋友的爱多美好多温暖。
实景拍摄、塞外风光、纯蒙语对话、人情风俗、骏马、小羊还有凶狠的狼群(配上呼麦真是绝了!
),安静却有力,由这片水土生长出的善良淳朴和大气包容如此自然、可信,但其中也不是没有暗流涌动。
片中几个镜头展现了父亲伊德尔的侦察兵工作,实际上反映的正是中苏交恶、苏军在中蒙边境陈兵百万的时代大背景,他没法长期留在家里照顾家人是有原因的。
哥哥那木汗对这个领养来的妹妹究竟是什么感情?
他跟爸爸抱怨过妈妈对妹妹比对自己还好;妹妹回上海的时候,他也有想过她最好一去不回,不过最后他还是做出了自己的选择。
影片里的小细节也很有意思,伊德尔特意带回来几个鸡蛋给家人吃,可那个年代牧民没有养鸡,还吃不惯鸡蛋,他觉得是好东西结果被大家嫌弃;牧民看到掉在桌上的奶豆腐渣都要捡起来吃掉,而这被极为珍视的圣洁之物却又被吃不惯奶食的妹妹一把推开,生活习惯和地域文化上的差异可见一斑。
寻亲过程中,陈宝国一点点拾起了或许是被自己有意遗忘的记忆碎片,这么多年不陪母亲寻亲全是因为忙吗?
当年送走妹妹的背后,是人性的自私?
是小孩子对爱的争夺,亦或是本能对安全项的选择?
如今他孑然一身身患重病,妹妹儿孙满堂淡然包容,母亲已经走了,兄妹也迈入花甲之年,或许真相对兄妹二人都不重要了。
最后亲人之间不是“和解”,而是“理解”。
亲情是复杂的,亲人最知道刀子往哪里捅才疼,质疑和诘问可以发泄心中的怨恨,但时隔多年这样做还有必要吗?
哥哥和妹妹、导游兄弟最后选择了理解对方,理解彼此的处境,理解各自的选择。
来观影前跟我妈聊起这个电影,她也是60年代生人,正好她同事家大姐就是当年被送往内蒙的孩子之一,父母是吃公家饭的,因为长期不生育选择领养孩子。
当时的工作确实做的很细致,要经过严格的审核走访,确定领养家庭的经济能力和人品、确认孩子的意愿才会完成领养。
没想到大姐来了之后,父母反倒接二连三生了四个孩子,在最困难的时候甚至想过把其中一个孩子送人。
大姐在这个家庭,物质生活和未来的人生是有保障的,亲情方面养父母就像电影里一样,对她甚至比对亲生骨肉还好,对她的身世也一直没有隐瞒,但人的情感很难说清楚。
片中阿云嘎饰演的阿爸对哥哥说,只要用心,再深的伤痕也能抚平。
可是,即使对养父母家庭有爱,这些孩子还是要去寻一个答案,这在影片中推动了剧情发展,也是真实情况的呈现。
当大姐懂事之后,往事成了她的心结,她对亲生父母和养父母、弟妹们的感情也难用爱恨、原谅等来简单概括。
成年后,大姐曾多次跟类似情况的团体回上海寻亲,最终无果。
结婚后,她就像终于有了属于自己真正的家,跟父母家人逐渐疏远,这能算作忘恩负义吗?
我觉得不能这么粗暴地下结论。
婚姻生活久了、年龄渐长之后,她又重新回归了大家庭。
到这里又想起一个有意思的点,是妹妹这个角色的选角,童年和少年时期都是选用双眼皮大眼睛的女孩,老年却选了(我们印象中)典型的蒙古族长相的演员,单眼皮高颧骨,不知道是不是导演有意为之。
不过从小时候小刺猬一样执拗的性格到老年的温和淡然,我相信不止是年龄带来的变化,或许是草原这方水土和蒙古族的悲悯耐心在不知不觉间改变了她,让她成为了一个蒙古人。
影片就如英文名:In Search of Lost Time ,追寻的是一段往事,它存在于他人的口述中。
只言片语、浮光掠影,还有草原的风土人情、蒙古族的婚丧嫁娶、处世哲学……这是一段我作为内蒙人却不清楚的历史,也是我作为城里人不了解的草原,更是在大银幕上难得一见的蒙语影片。
如果仅凭借想象,可能很难给出公正的评价。
听大姐那个故事的时候,我一直在琢磨当事人之间微妙的情感,看完电影回家的路上,想着60年前有过这样一段往事,很多人的一生在那时从海边走向了草原,无数个内蒙家庭因接纳他们而多了一份对远方的牵挂。
理解,也是我这个故事旁观者对他们的想法。
当下生活的物质主义和自私性,并不是人类生存条件中天然固有的。
如今谈论权力与权利、安全与信任、贫穷与财富、城市与乡村、小家与大家等等,跟电影中所反映的年代已大不相同,我们时常对这些话题感到无能为力,这种无力感首先来自话语上:很多时候我们不再知道如何谈论这些事情,干脆简化概括一句“伟光正”,但对影片中的人们来说在他们的时代,这些问题是不言自明的。
对这些“伟光正”选择相信还是批判、同情还是指责,都是现在人的事了。
当时的人,如我听到的,的确像电影里演的。
尔导擅长拿捏人与人之间微妙的情感,不过他没有采用常见的煽情手法表达,用转述视角本身就会对情感的浓度有一层过滤,很难像第一人称视角或上帝视角那样令观众移情,可能多少有点遗憾吧。
另一个小遗憾就是,草原戏再长一些就好了,寻亲戏可以再压缩更快进入正题,增加几个女儿对草原文化、亲情的接纳的细节,节奏会更舒适。
苹果垃圾,拍出来的照片跟我肉眼看到的也就打了0.1折吧!
最后说一下演员们,映后交流时主创入场,一水儿的黑色服装,个个光彩照人,跟银幕上灰头土脸的牧民们判若两人。
第一次见陈宝国真人,也算从小看他作品长大的,影片内外没有了汉武帝和七爷的飞扬跋扈,路演跑多了有些疲惫话少;马苏经历了事业的低谷,这次苦练蒙语,全程使用蒙语,演好了一个温柔坚强的草原母亲。
阿云嘎银幕内外反差最大,很难把电影里父爱深沉的伊德尔跟眼前这位高大帅气的年轻人联系在一起。
除了躺床上那场戏,其他时间都可以封印颜值关注剧情。
就是他这个角色有点有头没尾,我很想知道当战友父亲的悲剧重新在伊德尔身上上演之后,他未来要怎样面对这个养女,代入一下总感觉有点窒息。
那位丧子的老爷爷选择了离群索居,伊德尔呢?
或许他会像自己说的,遇到了再大的困难也要努力往前走,哪怕走出来是一身伤,难过了就哭,哭完了还要继续勇敢地往前走。
希望养女的真心,能抚平这个不幸的家庭所有伤痕。
王锵的角色人设很好,基本没有台词,全靠眼神动作传情,泪点也在他这个角色身上,但十年前的戏份为什么不选一个十五六岁的男孩来演呢?
十年时间跨度,他一点没变,多少有些奇怪。
另外还看到了麦苗黄尧和得宝白宇帆,两个精神的年轻演员,脸有辨识度,多多演好角色呀!
中秋节正式上映后,我会挑一块IMAX屏,沉下心来再感受一遍这个故事。
附上尔导在b站的电影幕后vlog,拍摄全记录,满满都是干货:【尔冬升】离谱!
大草原历险记正式开始-哔哩哔哩】 【尔冬升】离谱!
大草原历险记正式开始_哔哩哔哩_bilibili b23.tv
电影完成度很高,但是总感觉少了点什么。
现场采访尔导说为什么一个香港人,会想拍这样的题材,他说,这是于冬交给他的剧本……首先抛开命题作业和时代大背景,我一直问自己就针对一个剧情片来说,它是一个合格的作品吗,算,但是实在是称不上优秀。
不知道是不是年龄的原因,尔冬升港片时代的现实主义,批判精神全都不见了,取而代之的温情煽情则都是套路感满满。
而且我觉得一个电影切入的视角也决定了作品的高度。
本片的视角是陈宝国扮演的杜思瀚,作为一个扯线头的人,由他的寻亲线扯出了整个故事当年的模样,但是他作为亲情线的主角也不是故事的亲历人,于是他还得听第三者讲述,这就导致这个故事太过拧巴,亲情?
但是全片都是旁观者视角。
纪实?
却又处处体现着主观的情感表达。
所以视角主体转变成小杜思珩或者萨仁娜都有很多故事情感可以作文章,而陈宝国作为寻情线,最后出现一下即可,当然,你如果说是为了之后的反转和煽情做的铺垫,那当我没说。
然后整个故事的设定,这个不得不说的时代大背景下人的渺小,每个人都是历史的推动者,每个人也都是时代背景下渺小而微不足道的存在,时代会肆意碾压过每个人,所以如果想拍出史诗感(当然也可能是我自作多情,尔导并没有想过),光有美好是不够的,真善美每个人都爱看,真善美的背后可不是每个人都能看到的,很多电影都喜欢放大个案,然后说这就是全部,但是这真的是全部吗,对那些默默付出,无处发声的人,公平吗?
当然这是命题作业,不多评价。
最后是人物的设定,是太过上帝视角下的产物,虽然看起来电影里每个人都淳朴友善,但是几个人物的情感都很功能化和拧巴!
比如萨仁娜的为国养女的情愫,那木汗对妹妹超越兄妹的情感,还有阿云嘎和那木汗说要悉心照顾妹妹让她忘记伤痛走出困境,然后扭头送她一个指南针,以及最后杜思珩的出走,作为一个十几岁父母又很开明的孩子,只是为了执念想搞清心里的疑问,还要回来的,没有道理一声不吭背着所有人出走啊!
让那木汗的牺牲就很套路和难受。
最后时代的创伤每个人都无法避免,但是创伤在杜思珩杜思瀚的身上体现的又是不一样的,每个生活在这个时代下的人们都没有选择,但是如何继续活下去,怎样活下去,我们有的选,但是导演貌似也不想深揪。
隔壁的《妈妈!
》这一点就做的很好。
其他想到什么再来补吧。
有幸观赏了今日北京电影节的首场放映。
本来没想写repo,但是想了下,有好多话想讲。
那就把他们他们转化为文字形式。
让自己的惊喜与感动分享给大家。
写在前面:这个故事是历史真实事件改编而成,也恰逢内蒙古自治区成立75周年,蒙汉一家亲的主题。
是很合适与应景的。
56个民族组成的大家庭,彼此都是在那困难的年代,彼此扶持彼此帮助,撑过了艰难的年代,走向了如此幸福的当下。
这段苦难中的每一份善意与爱都值得被记住,并感激。
浅浅的写一下电影的时代背景:20世纪六十年代的中国,恰逢三年自然灾害以及因为东西方世界的碰撞,我们可以说内忧外患。
电影里从一个小家母女与兄妹分离故事,以小家反应出当时大时代背景下大家的困难,也反映出来了,内蒙人民的淳朴与善良,自己因为边界的缘故,本身也充满了危机,但是当决定收留这群孩子开始,不管是历史上还是电影中,都是接一个,活一个,壮一个。
这三句话在现在的我们看来,可能很容易。
但是放在当年的时代背景下,是国家对于民族未来的考量,也是各民族间对于彼此的深爱。
说回电影,个人浅谈一下,不是专业的,只是想把看完电影自己内心的感受好好写出来。
一、叙事手法:电影的是分了三条时间线来叙述。
一条是,陈宝国老师饰演的哥哥寻找妹妹的现代线。
另一条是回忆线,哥哥回忆母亲把妹妹送走的过程,以及一条并行线,妹妹在被送入内蒙过程中在孤儿院与额吉一家相处长大的过程。
三条线都是交替出现,这是非常考验导演功力的。
我看完,脑海里只有一个想法,尔冬升导演作为一个经验丰富的大导演,成片剧情连贯性与叙事手法埋线布局收尾,都非常的合理与自然,不让人突兀与茫然不知所措。
有很好的设置了一个小反转,这个反转也把电影最后迎来了一个小高潮,并且很好的点了电影的主题。
让观众陷入演员带入的情绪里,久久难以平静而又震撼与感动这份无私里。
二、电影主题:爱与无私这个主题,其实从知道电影开拍以后,有过担心,想着容易空洞乏味,容易令普通观众无法产生共鸣。
但是当故事画卷完全展现在我面前,我却只能说一句,我能钦佩于当时他们无私,并且震撼于他们的选择说一个个人认为的隐线。
爱与无私,不只是当时无私收养上海孤儿的内蒙人民。
更在于那个年代,无数为了祖国建设奋斗无私隐姓埋名多年的无数科学家与普通人。
杜思珩的父亲,一直是掩在这个电影大故事里,一个模糊的影子。
但是,从她母亲收到父亲寄来的东西,确实转交给别人,以及母亲对话里,他为之奋斗的事业,家人的不知晓与无法知道在哪里,是否也是隐示着,这位父亲也是为了大爱,只能舍小家为大家,即使心怀愧疚,也要为之奋斗。
当然这条线是我个人理解,存在偏差我也希望记录下来。
三、角色理解只写一下自己印象很深的几位角色:1、哥哥。
陈宝国老师饰演的双胞胎哥哥,故事的主线一直是他的视角,也从他的口中知道,母亲已然重病,却还是对60年前的女儿念念不忘。
以及,自身重病,却因为对妹妹的挂念,为了不失去记忆,不想做手术。
当最后被告知妹妹已逝(为了推进剧情),母亲病逝,自己要离开时,把东西送给导游。
我想在那一刻,他觉得自己孤身一人的孤寂感与决然感,让人怅然。
而当后面见到那木汗,那一刻知道那木汗就是杜思珩的那一刻,哥哥的眼神与妹妹对视那一段,我还是被陈宝国老师的演技折服。
真的把这个角色演活了。
2、额吉。
这个角色,是杜思珩改变的开始,也是真心接受与爱着这个孩子。
虽然也是有着自己的私心,但是到后面,独子逝去后,为了自己的承诺还是养大并照顾好杜思珩,我真的只能想到一句话,大爱无疆重信守诺。
对于杜思珩亲生母亲的那句,虽然未能相见,但是感谢你生下她让我们都抚育过她。
3、伊德尔。
这个角色其实出现的并不多。
但是确实这个电影里一份温暖的存在。
他代表着更无私,额吉带着小私心说出自己的想法,他也觉得该遵从杜思珩自己的想法。
和杜思珩的初次交谈,在漫天星光下,和杜思珩一起聊天,也是将自己的爱与温柔展露给这个略显局促的孩子。
而当后面他要随军出发的时候,去沙暴里找到杜思珩的那一刻,不只是杜思珩我也是真的开始把他的当作杜思珩真正的父亲。
而当后面因为那木汗的过世,最后的那段回忆中,也很好的将一个父亲的愤怒与矛盾以至于到后面因为责任与爱,选择了包容。
我的描述有些苍白,但是电影里通过演员的演绎,将这个人物一开始出现的温暖与父爱如山,到后面独子去世自己的内心矛盾与愤怒演绎的有层次而令人动容。
也是将这段电影尾声的高潮部分,演绎的令人久久难以平静。
四、写在最后:电影整体的运镜与色调,我个人是觉得非常喜欢的。
对于苍茫草原与遍地牛羊的内蒙多了一丝憧憬。
希望有机缘可以去这片土地感受上草原的魅力。
这电影是近些年我有限观赏国产片里面,完整讲完一个故事,并没有太突兀的影片之一了。
不知道如何描述这个感觉,用温暖的方式,讲述了一个温暖的故事。
也许我们不会再在这个时代经历这些事,但是我们不该忘记那段历史,也不该忘记湮没在历史长河里,平凡但带着温度温暖着历史的每一位。
《海的尽头是草原》是鲜少出现公众视线的陈宝国演绎的电影作品,当母亲听到陈宝国又再一次出演作品,谁料她脱口而出的第一句话是这个人没有绯闻,很干净的演员。
一个万众瞩目的名利场上,陈宝国能保持清白的声名,待妻子始终如一的爱,对同行张嘉益体现了惺惺相惜,他说出的话语如清泉入心。
进入纷纷扰扰的世界,都是极其考验个人的意志力,何去何从都与自身修养有着莫大的关系,而陈宝国有着更坚实的文化底蕴,更稳定的职业追求,更淡定的精神操守,这是值得我们再三深思。
这次陈宝国扮演的杜思瀚带着我们一起回味早已远去的历史,导演尔冬升自觉拉近写实距离,剪去生活的藤蔓,寻求对杜思珩这些三千孤儿最硬性最本质的准确描述,剥离妄念情绪的纠缠,而这次还看到很多经过尔冬升指导《演员请就位》的演员,如马苏、曹骏和王楚然等,这也让人感受到导演为人言而有信。
当镜头叙述到杜思珩从繁华的城市来到了宽阔的草原,言语不通的她吃不惯当地食物,看不到自己的家人,她始终试图逃跑,虽然蒙古家人用爱感化了她的抵触,她的内心一心一意留在自己的亲生妈妈那,成年后她和小伙伴一起千方百计逃到上海,只是没有想到一场流沙把她对哥哥的情意永远驻足在草原,留在给自己养育之恩的人身边。
也许是命运的身不由己,她终究还是认命了,面对自己的哥哥杜思瀚,知道亲生母亲已经不在人世间,那边的事情对她而言不过是听陌生人的故事而已,脸上没有一丝波澜。
草原沉静的像杜思珩的心,路途遥遥不知迷失在哪条路的尽头,她最终还是对自己的内心妥协了,不仅是容颜的逝去,在黑暗的草原中行走太久,心底对城市的光明仍不免有些思念之情,她这样的不断妥协让自己选择倍受煎熬之痛。
而哥哥杜思瀚看似风光无限,实际上人生中也有太多遗憾,带上母亲的心愿,自己将不久于人世,接受做过不理智事件的自己,他不愿带着遗憾与愧疚离开,绝不妥协、长途跋涉去见一眼遥远的妹妹,从以前到现在,他都是不想向现实妥协的反抗。
草原是自由的天堂,让人心驰神往草原梦,对有些人而言是疏离感与孤独感。
没看过尔冬升导演其他的作品,这部片子我觉得还需要再看遍,才能确定自己心里的想法,不过还是先说说第一次的观感吧剧情,很老套。
三千孤儿入内蒙这个题材,我是很期待的,可是整体观感下来,只能说....平庸....老套。
高龄老人临死前寻找自己失散多年的妹妹,原因竟是自己小时候耍心眼害妹妹被送走。
结果妹妹到领养人家庭后害死了原生家庭的独子...?可能是我理解的不够彻底,我会再细细研究学习的。
结构方面,由老人讲述插入回忆,也是常见的不能再常见的手法...叙事手法确实如同很多人评论的那般,淡淡的、缓慢的感觉幼年妹妹与蒙古家庭的部分是整部影片最好的部分视听语言...也没有注意到很特别的地方甚至现代部分一些人台词的的念白还有些生硬奇怪
剧说天下@金逸大悦城
又一部湘钢导演捞钱失败的失败之作。
内蒙风情加时代因素而成的电影故事,一些细节和台词很好,很治愈,虽有讨巧的亲情刀之嫌,我也是泪眼汪汪的看完,哭死了。
蒙语对白含量接近70%,这成为本片的一大特质和惊喜。阿云嘎戏份较少,却让人印象深刻。他的回马一怒,让人现在想起来还是心头为之一颤。最可贵的是,全片除最后的字幕,竟无任何说教。 它讲述的不是时代的伟大,国策的正确,而是大时代背景下个体偶然的悲剧,造成这种偶然的,又是时代造成骨肉分离的必然结果。所以它本质是清醒的,反思的悲剧。那辽阔的草原、席卷的沙尘,凄楚绝望的马头琴,无不让人涕泗横流。
可以真善美,但不能亵渎。
尔冬升来内蒙古拍摄本片类似于是枝裕和去韩国拍摄《掮客》,区别在于是枝裕和自己写剧本,尔冬升拿的是于冬给的剧本。
太差了
想用一个家庭来表现三千多个家庭的样子,可惜这个家庭太过特别了。
看完想说点什么,却很久无法用言语形容复杂的观感。它有典型主旋律影片的基调和架构,但没有令人生厌的口号和民族主义情绪。讲述饥荒历史背景的故事,但毫无尖锐和批判,甚至温吞温情渲染满满的正能量。后期经过精致的调色和CG特效制作,但镜头语言平平无奇。选角和演员表演挑不出什么毛病,但也很难说出彩。阿云嘎颇有年轻时尊龙的气质,表现可圈可点。蒙语和蒙族文化没有沦为可有可无的背景板,而是在影片中占据重要的地位和篇幅,在布景和演员台词上下了功夫,能感受到真诚踏实的创作态度,在当下华语电影大环境中显得难得可贵。但也有教化色彩。整体看来,也是一种平庸的质朴,或质朴的平庸。两星半。
哭死,为啥杜思珩这么任性,多好的哥哥呀
流沙:am I a joke?
《公民凯恩》式的框架,根据受访者的回忆,补全中心人物的一生。但是这个框架过于简单,就单单采访了两三批人,并且中间很长一段回忆都不应该是受访者的视角所能拥有的。开头比较跳脱凌乱,难以入戏。回忆往事的滤镜虽然有老照片的质感,不过黄澄澄的,浪费了摄影构图所营造的美感。可今年的生活已经很苦了,在这个时间点出现一部如此充满爱的作品,也像给未来点了一盏明灯。
即使尔冬升也会对这么难处理的献礼片不太有办法吧。。。倒也没多难看,就是选择聚焦到一个家庭,花大量篇幅构建一个关于亲情具有冲突的讨论,这个视角去写三千孤儿这个事儿,太拧巴了,太多问题没有去展开,本来被这段历史吸引来的,觉得看到了一个莫名其妙的故事,本应更自然的歌颂的背景故事搞得匆忙生硬,献礼味浓得不行,就一个字,尬。有点价值的是大量讲蒙语的蒙族演员,整个片子近乎是个外语片了,60%的蒙语,算原汁原味吧,以及确实描写了草原生活的各种现实困难(虽然景色经过了美化)
故事剪得太散,不仅留给主线的时长不够,还屡屡打断观众的情感连续性,如果砍掉几条支线会更好。没有刻意煽情,没有上纲上线,这一点很舒服。另外,好喜欢王锵演的这个几乎没有台词的哥哥呀,眼睛好亮,笑容好暖[爱心]
本以为是一部文艺片,但确实整部电影只有前半个小时我无法进入剧情中,甚至有点想打瞌睡,直到内蒙古部分故事的展开我一下子来精神了,真的太好了,每个人物塑造的都非常细腻,王锵的表演是就算不说话也能被他带进去,可以说他承包了我所有的笑点和部分的哭点,作为年轻一代我对这部分历史是没有什么了解的,但从电影中会让我了解到这段历史,马苏承包了我大部分的哭点,怎么会有这么朴实善良的额吉,毫不夸张中后段我和我附近的人都在哭,真的太好看了,值得一看
地久天长中,丽云夫妇原谅沈浩用了20年,海的尽头是草原中,额吉和伊德尔原谅思珩只用了一瞬间。
我怎么就这么不信邪,再三花钱花时间,主动接受爱国主义教育,就想看看能不能再有一个电波级别的作品,闯出一条创作新路。奈何近现代史里,能不避讳、不掐头去尾的历史太少了。这部也不例外,“人祸天灾不好说”的三年困难时期当然整个略去,作为前提。67年到69年内蒙古最动荡的那段运动,也涵盖在了一句“十年之后”。最好笑的是这片子里还点到乌兰夫的名了。稍微有历史常识的人你想想,以伊德儿这一家紧跟乌兰夫政策的情况,甚至还有人是公务员的情况下,他们一家67年之后能啥事儿没有?那除非他们是滕将军一边儿的。那这种角色作为主旋律片儿的主角是不是不大合适?哎,反正我也不知道我为什么要来受这个历史虚无主义的罪。有这功夫我去看个内蒙古风光纪录片不好么……
叹气
内蒙风土人情大赞!小女孩小羊都好可爱!但是整个故事有种喊口号式叙事的先天不足,埋的悬疑线有点意思可也很容易猜透。几场紧张戏份狼群、沙尘暴、流沙都略假。年轻流量的演技拉垮,这个评分说没有粉丝拉分我是不信的。王锵怎么每次我见他人设都这么讨巧,扬长避短量身吸粉。看在票免费的份上给个及格。
感觉这是导演的作者表达和主旋律宣传的妥协折中的敷衍作品,电影充满了粗糙和应付事儿。情节的铺陈、生活细节的呈现都很简陋。称得上优点的是作者小心翼翼藏在电影里的表达:两个家庭的父亲是缺位的,孤儿的产生和悲剧的发生都是因为这种缺位,而国家是这种缺位的原因,所以…;这些孤儿们(女孩儿居多)的后来命运是怎样的,作者用马苏和阿云嘎的夜晚对话和一群老爷们争抢领养权来暗示,也算用心良苦。影片让杜母在哥哥见到妹妹前就去世了,造成一种客观上杜母在去世前都没有得到女儿原谅的效果,这也非常引人深思。影片最后的落点是对生命本身的礼赞,而不是对伤痛的原谅和解,这值得肯定。但影片在视听呈现上很一般,所以,从整体上说这不是一部多少好的片子。