暮光之城3：月食

How do you say goodbye to someone you can’t imagin living without？

I didn’t say goodbyeI didn’t say anythingI just walked awayAt the end of that night，I decided to take the longest way across the street你如何对一个你从未想过失去的人说再见我没有说什么也没有说只是离开而那夜的结局是，我决定去选择一条最遥远的路去穿过这条街道。

第一次看《蓝莓之夜》大概是在三年前。

说实话，如今翻来再看，除了几个极其惊艳的镜头，记忆里并没有剩下痕迹，但因为作品所营造的氛围感，使得当时所置身的环境和心境却历历在目。

周围很多的人总将《蓝莓之夜》看作王家卫电影的一个另类，英文的台词，欧美的演员等诸多元素确实和他的传统风格有些偏差。

但当画面的第一帧出现，当男主接着电话出现在众人面前，暖色调起场，就会发现，一切都没有变。

王家卫换了一个时空，为我们讲了一个他在熟悉不过的故事。

当你离开之后，所有记忆中留下的事情只是组成了另一个人的生活。

当我一遍又一遍的翻看他的作品，慢慢发现《阿飞正传》《重庆的森林》《堕落天使》《2046》以及这一部《蓝莓之夜》其实讲的是一个故事。

一个跨越了时间和空间的关于失去的故事。

就故事而言，《蓝莓之夜》并非上乘。

与其他几部作品里那几个无比经典的情节相比，《蓝莓之夜》里面三个故事可以说是无比的平凡，甚至有些俗套。

仔细打磨的台词，也难以遮掩住剧情的单调。

酒馆里宿醉的剧情，赌场情节，说实话，我已经在无数个作品里翻阅过了。

但如何用这些落俗的元素，表现对于孤独的理解，才是王家卫被称为天才的原因。

一段故事为暗线，就故事的两个主人公分别展开，两三个故事后，再于故事的最后交汇，几乎成了他几部电影的固定模版。

但就是如此重复的展开，却能让人每一次都为他惊叹。

四部电影用了不同的基调展现，但无论置身于那种基调中，孤独和虚无之感是他永恒的话题。

但与此同时他将这种孤独的现代主义的故事时空割裂，将人物符号化的手法，又确实将作品推到了后现代化的风格。

所以将现代主义和后现代主义融合，同样是王家卫的特别之处。

让自己创作的自由，无拘无束，变成大众接受的美，是天赋。

一个人要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌 《蓝莓之夜》最惊艳的莫过于王家卫将自己对镜头艺术的理解发挥到极致。

这是一部教科书式的调色作品。

以蓝色的基调为主，空间色彩的布局，光线和阴影，加上富士胶片的特殊质感，视觉艺术上丝毫不亚于这一领域的巅峰《花样年华》。

印象最深的是两段对话的构图。

杰里米在自己的杂货店门口与自己的前任的一段交谈，以及伊丽莎白和莱斯利在餐馆里的对话。

都是近景的单人特写切换，构图的左右布局却造就了节奏上完全不同的对话风格。

并且，《蓝莓之夜》的每一帧，遮挡关系都极其明显，超广角的使用和遮挡物，营造出一种绝佳的第三者旁窥视角。

整部电影里也几乎没有稳定的平推镜头，所有的镜头都是不规则的晃动。

现在的电影里其实很难看到这样的镜头了。

各种器材的使用，让镜头无比的平稳流畅。

但其实这是镜头艺术丢失的一种表现。

试想一下，作为一个旁观者，在移动的过程中，步伐的变化，视线也是会随之变化的。

对于静镜也会使用抽帧，让相对静止的景物的动态放大。

这种运镜和处理，本身增加真实感和质感，使画面更有表现力和张力。

不得不说不管是戴瑞斯.康吉还是御用的杜可风，在和王家卫合作以后，都变成了王家卫的风格。

至于艺术指导张叔平，我真的是夸不动了，之前夸过太多了。

布景什么的，之前在《春光乍泄》里有着比较详细的分析这里不展开了。

而剪辑方面，几乎每一个作品都会有几次别出心裁的转场和转接。

在现在这样一个自媒体发达的时代里，各种运镜转场层出不穷，但真正困难的并不是如何不漏声色的转场，而是如何能让转场的节奏和作品的基调相符，如何突出电影的情节，而不是转场的炫技，如何切分画面，让转场的特点更加鲜明。

张叔平在这些方面的处理，可以说是无可挑剔的。

除此以外可以关注一下在三分五十秒左右那一段进门时的远近景的切换，对于一个剪辑者而言，足够惊艳！

足够有创意！

我抬头看看那扇窗子，我明白原来我站在错误的一侧。

看王家卫的电影越多，越是能慢慢的接受他独到的眼光和审美。

他从来不吝啬于对当红明星的选择。

几乎所有作品的选角，都不缺乏大牌的演员。

国内的张国荣，梁朝伟，黎明，张曼玉，李嘉欣，章子怡等。

在《2046》里将章子怡，董洁，巩俐三位谋女郎放到了同一个荧幕下。

从前我并不理解，他放弃新人培养的选择，而去选用别人已经培养起来的演员，后来夜渐渐明白了，他对艺术的追求不允许他拿时间去长周期的捧红一位新人，而经过他指导下的演员，几乎都完成了自己演绎生涯的蜕变。

《蓝莓之夜》里他动用了诺拉琼斯，裘德洛，娜塔丽波特曼等一批国际影坛的红星，甚至连配音团队都极其豪华。

对于艺术，他向来不会吝啬。

我们也无法想象，一个新人在电影中不成熟的表现，会对一部多领域近乎完美的电影造成多大的打击。

在王家卫的电影里，实际上只有一为巨星，那就是王家卫本人。

如果我把那些钥匙弄丢了，那些门将永远不会被打开 不断行驶的火车，升了落下的月亮，飘动的旗子，其实都是时间流逝的灰烬。

王家卫的每一个故事都有时间这一固定的话题。

他是一个写诗的人，每一首诗都在写时间的流浪。

为情所困的痴男怨女，在纸醉金迷的影像世界里，在每一个刺眼的凌晨里，孤独的数着时间。

字幕上标志着时间一天一天的过去，白天的餐馆和夜间的酒吧是时间的流转，人们谈论时间和一个人的离去，男主用无数的光阴写了无数封的信，只希望有一封落到她的手中。

本身爱情就是时间的一种表现形式。

有的时候看着电影的旁白，我也会感到又些矫情。

但其实一个人为另一个人费尽心思时，旁人看来就是矫情。

因为爱是无法感同身受的。

如果看到那一句句台词自然而深情的时候，说明你真正的融入了王家卫为我们营造的这个浪漫却苦涩的氛围里。

说来也是，其实看爱情很简单，并没有高不可攀，也没有那么高尚脱俗，同样的故事同样的桥段，每天都在无数次的上演，而这一切之所以令人着迷，在于我们融入了我们为自己营造的恋爱氛围感，在这环境里这一切与你而言，是与众不同的，是独一无二的。

而很多人之所以难以寻得爱情，其实原因有二，一是视爱情太高，二是视自己太高。

所以说爱本身不高尚，爱也可以很俗套，是我们遇上的人，营造的氛围，让我们置身其中，让爱无限美好。

所以，兜兜转转，绕过几个区，伊丽莎白最终还是走到了马路的另一边，与等候着的杰里米，聊起了一年前的话题：过往的爱情，蓝莓派，录像带，玻璃门上的涂鸦……然后像过去一样熟睡。

只是最后的一吻，饱含的是双向奔赴的惊艳。

所以，并不是拥有了钥匙，就可以打开一扇门。

因为，首先要走到马路的另一边。

最后一次打电话，"她来了，对不起。

"''How do you say good bye to someone you can't imagine living without?"I didn't say goodbye.I didn't say anything.第二天我就干干净净的换了号，通知大家最近运气太背换个号除除晦气，那天失恋刚好半年，顺带着买个了心仪已久的镯子，才明白自己喜欢的东西永远不要奢望着别人买。

两年前片子刚上的时候众多姑娘约我去看，一一拒绝。

一来觉得王家卫像个神圣殿堂，像我这种凡夫俗子膜拜不了，二来那会刚掉进爱情漩涡里，一时半会挣扎不出来。

果然她们回来都抱怨说片子死慢看不懂，江郎才尽云云。

我想说，干啥都有个缘分。

两年后我失了恋，在整理杂物的时候突然看到一张海报：在心碎与幸福之间，距离有多远。

两个人吻得正惬意。

蓝莓之夜。

过去关于这部电影的记忆哗哗的都想了起了。

决定翻出来看。

终于明白为什么原来你们说看不懂了，因为你没惨到那个份上就不会体会千回百转的幸福。

和相恋五年的男人分手，看他们一起吃土豆泥青椒配猪扒的录像，在街上看着他们在楼上拥吻，she did not say goodbye then just walked away.那是个需要多大勇气的转身，丢掉过去的自己，去过一种没有他没有依赖感只有自己的生活。

失恋的第二个阶段，让自己忙起来不去思考不去想念。

后来才知道原来那姑娘是个玩JAZZ的，怪不得做个服务生都那么有气质。

她额头很高说明天生聪慧眉间距段本身不是乐观之人，少青年时期幸运平坦人入中年就稍显辛苦但方可安享晚年。

眼神清澈说明内心干净安详。

呃，我想说，这样美好的姑娘迟早会有人来爱。

当你成为旁观者目睹别人的悲欢离合，才庆幸的的发现自己不是最惨的。

她们丧了丈夫死了老爹她们是妓女是赌徒，她们在自己的圈子里永远的旋转却迟迟的走不出来，而你只不过失去了一个不爱你的人你罢了，而且你领工资拿着不菲的小费。

所有失去的东西你才知道珍惜人死了才知道痛，我们天生就是贱。

当你成为别人悲惨到精彩的生活的参与者，才更加庆幸自已看到了她们，听到了类似的话"I used to daydream about him dying,now that he was, It hurts me more than anything else in the whole world."可以和她们一样有勇气离开这个恨了爱了大半生的城市，可以照样开着豪华跑车看美丽风景。

她在最后的明信片里写道，有时我们依赖别人去定义去识别我们是谁，就像照镜子，然后在每个倒影中，我们都更喜欢自己。

所以我爱你，可我更爱自己。

生活总会给你意想不到的惊喜，你离开了他却找到了最初的自己。

这就充分验证了一条亘古不变的真理：谁离开了谁都能活下去。

塞黑成天说最艰难的道路是通向想自己的道路。

而被别人甩就是通向自己的捷径，如果你活到现在还没被甩过，简直就是人生的一大损失！

你看片子里的姑娘最后活得多好，带着那么精致的帽子，清新的脸庞干净的眼睛，优雅入座。

她被甩了但她活过来了而且活得很好，我觉得这辈子都值了。

有时我们会为我有什么不好你为什么不要我了。

其实就像那个谁都不愿意吃的蓝莓派。

There is nothing's wrong with the blueberry pie. It just people make other choices. 经历过了我们才知道，你没错，感情不能勉强。

很多人就不喜欢蓝莓，这跟蓝莓有个鸟关系，你丫自个口味重。

所以有些人这辈子也不可能知道加了冰激凌的蓝莓派是如此美味。

比如我。

最后的最后那个女孩说：It wasn't so hard to across the street afterall. It's all depends on who's waiting for you on the other side. 当你受尽了苦忍受了寂寞每天自个面对孤独的时候，下一个就不远了。

另外那天在买镯子的同时去书店买了本红宝单词，没事就不要在失恋的漩涡里腻歪纠结着不出来了，应该像打了鸡血一样人模狗样的去奋斗。

这年月投资自己永远都错不了。

给五星完全就是因为这个立意说到我心坎里去了，管你哪门子文不文艺。

就这样。

太多文青在叫嚷，这次王家卫废了，没有苦涩难懂，没有杜可风，没有御用的演员班底……甚至在影院的时候，我旁边独自来看电影的女子哈欠连天，不时检查手机短信。

可是我想说的是：为什么一定要苦涩艰深，为什么一定要意识流后现代？

《蓝莓》真的是一部很美的爱情片。

演员都表演得很到位，摄影，导演也极其出色。

试想：1.如果这是别的导演而并非王家卫的片子，你们会觉得差么？

2.为什么王家卫就一定要艰深、意识流、后现代？

答案是，这些所谓的文青观众给王导贴上了各种标签，一旦王导挣脱这些标签，他们便会觉得失望，觉得《蓝莓》太好懂，太通俗，不够“文艺”。

而如果是其他不出名的导演拍出《蓝莓》，恐怕没有那么多人会叫骂。

这仍旧是一种现象，简而言之，就是思想受限制的现象。

可能有些文青着迷的就是云里雾里的感觉，让人人都看不懂的东西而他“看懂了”，这样他便与普通人“划清界限”，让他觉得自己比别人高级。

回头再说说片子，好歹人家也是参加戛纳影展的开幕影片。

当时在戛纳没得奖我觉得可能是不够沉重有深度的关系。

但这并不代表它不好。

此片的摄影是曾担任《Seven》及《Panic Room》的摄影师Darius Khondji。

杜可风再好，今年执导《巴黎，我爱你》也叫人失望得很。

回头再想，为什么就一定要王+杜？

就像一块好的巧克力并不一定要配葡萄干，也可以配榛子嘛，再不行，什么都不配，还是可以很好吃。

Norah Jones演一个比较乖乖女的角色，气质以及感觉与她本人的人生际遇并不相差太远，她演得还不错。

而其他演员多数是大牌，感觉也把握地相当到位。

音乐一向是王家卫的强项，这次虽然没有以前《春光乍泻》以及《2046》的背景音乐给人以印象深刻，但总体来说还是不错的。

情节简单，并不需要人去过多揣摩。

运用很多前景以及抽格，富士胶片颜色鲜明，给人以轻快热烈的感觉。

这是一部温情的好看的片子。

__________________________________________________________时间永远是个问题。

时间与爱情的浓度向来息息相关。

太久，会变淡，会有人逃脱，会劈腿，会不信任……Elizabath的爱情搁浅，而每个失恋的人，都需要一双温柔的耳朵。

台词依旧很好。

蓝莓派，可能就是那个真实的自我。

被卖掉的巧克力蛋糕，芝士蛋糕，则是在人前的面具。

我们的真实面目无人问津，戴上了面具之后却变得热销。

电影散场之后，我们去寻找蓝莓味道的烟丝，却发现已经售罄。

这其实无关紧要。

男人为了爱可以把自己变作她，那个酗酒的她。

他的死亡让她长大。

（阿尼那段）而如果你不能成为那个博学而沉默的人，却变成亲切友善但内心空空的人，那么也没有关系，我可以去做那个博学沉默的人。

因为，那是我所崇尚的。

natalie portman还是令人很爱。

这个形象与《Closer》中的艳舞女郎有些类似的感觉。

但她与她的那段，使人觉得，你还是不能够改变他人。

这无关信任与不信任。

如果你迷路了，你就停留在原处，继续等待。

她的夕阳已然不再是他的。

Elizabath的蓝莓派却刚刚好。

圣诞节，破天荒地步入久违的影院，希望在诺拉琼斯的蓝调中获得一份希望的温暖。

温暖在剧终如期而至，深刻，但没有刻骨铭心那般的疼痛，留在心中的正是蓝莓派与ICE CREAM相融时的那份甜蜜。

故事的情节与片段在脑中反复，身体开始游离，无意识的街道漫步。

蓝莓之夜，让我深陷关于爱的思考。

伊丽莎白，一个因失恋而迷失的女孩，被突如其来的背叛弄得措手不及。

面对爱人的离她而去，另拥新欢，她无所适从，佯装的憎恨与绝情试图掩饰自己悲伤欲绝的心，可是没人因此信以为真，不久自己也难以自已，迷失成了她最典型的状态，选择离开，这是逃离，也是寻找，看似漫无目的的旅程在她心中却依然存在追寻，只是她选择了最长的道路。

杰瑞米，钥匙餐厅的英国青年老板。

表面忙碌的生活，实为驻足那份失落的爱情而不能自拔的迷离状态。

爱人早已抛弃之前的梦想追寻其他，而他则痴痴挚守一份没有可能的希望。

同样是对爱的迷失，只是他选择了留在原地，期盼爱的归来。

这也是逃离，不敢勇敢面对新的生活，对于改变，他选择了最长的道路。

双方在餐厅邂逅，痴痴的忙碌与自欺欺人的憎恨在不经意间碰撞，火花意外闪现，莫名中的彼此，居然逐渐相识相熟。

这是一份失落者对于伤心的共鸣，深陷其中却毫无意识，爱的缺失，其实已然在无意识中互相吸引，强烈在内，淡淡于外，即使杰瑞米在伊丽莎白熟睡时已经不由自主地与她相吻，可一旦醒来，他的怯懦仍旧令他难以启齿。

正因如此，她还是选择离开，他仍旧驻足不前。

近在咫尺的距离，越走越远。

旅途成了伊丽莎白重新追回自我的过程。

两桩对于爱而迷失的悲剧令她顿然清醒自己的态度：人们在拥有爱时自欺欺人，将那份重要的情感置之不理，甚至在众人面前嗤之以鼻，荒诞不经。

然而，当真正面对爱的不告而别或顿然消逝时，各个却脆弱得不堪一击，心的疼痛在追忆中不能自拔。

痛哭得不由自主，倾诉中不再留有原先的那些指责与抱怨，剩下的未有对真爱的再三重复！

人是傻的，太多的眼泪皆是咎由自取，让旁观者与感悟者自己哭笑不得。

驻足不前的杰瑞米也鼓足勇气，在忙碌中疯狂地寻找伊丽莎白，此时的停滞不再是一如既往的期盼，而是守候，因为难以寻觅，所以只能被迫守候在这个与伊丽莎白惟一共识的地点，等待她的再次归来，。

如果那数百通电话与厚厚一叠的明信片真的得到回音，杰瑞米将绝不再是餐厅老板，勇气早将他释放爱的天堂。

伊丽莎白在成长后重归故土，仰望物是人非的旧情爱屋，眼中不再噙满泪水，脸上显露一份踏实的微笑。

一年前面对杰瑞米的轻吻，她没有醒来。

也许她是不敢醒来，因为旧痛还在，新爱不实。

一年后，再次面临他的嘴唇，伊丽莎白赋以真情的热吻，面对爱，他们都找到了应有的勇气，不再掩饰：在爱存在时紧紧把握，路已走得很长，即便是圆，也该回归原点。

蓝莓之夜，彼此相识，又逢蓝莓，他们则深情相吻。

同是夜晚，却相隔数百日，只因对爱的迷失与幼稚的自以为是在故意作祟。

爱的距离，其实很近，只是我们故意走得太远。

发现写过短评。

那就多写点。

孟菲斯在这星期高频地出现。

Norah Jones的歌也是，最近重看《离婚女律师》，她的What Am I To You又响起，日推开始放Don't Know Why。

2002年，本地报纸娱乐版上她手抱5座格莱美照片历历在目，最爱的电台节目介绍整张专辑——现在几乎没有专辑的概念了。

《花样年华》之后王家卫的电影我再没重看过，《重庆森林》坐飞机时还会点播出来看看。

这部是因为访谈录勾起兴趣。

我甚至不记得有Natalie Portman，父女线很鸡汤，但她和Norah Jones在一起是有化学反应的，二人在大马路上开车各奔一方很浪漫，让我想起《浑身是胆》里李香凝和袁咏仪各自开着车讲着电话道别却在十字路口相遇。

Jude Law就像是盘下表哥午夜特快的663，他的表演可活分多了。

和阿菲的一年登机证类似，Norah Jones正好300天回到纽约。

和《重庆森林》不同，这里男女主角交流非常多，但是两个人说话正反打特写对切，看似交流又好像没有。

阿菲和663常常在同一场景各干各的，以及阿菲在663房里设置各种埋伏，反而更有“在场”的陪伴感。

Rachel Weisz和David Strathairn这对儿因为难受所以难熬。

老实说，一个腰上套着对讲机和配枪、有酗酒问题的中年美国警察更让感到恐惧而非同情。

当年不觉得，这次看Rachel Weisz确实美，十六光年外的光芒照耀到我。

访谈录里采访者说片中的“纯洁”在美国电影里几乎没有，墨镜王说是反应美国人民保守纯朴宗教意识强的一面——咳咳，趁姑娘醉酒舔人家嘴边的蓝莓派碎屑现在要骂你个英国流氓哦！

当年上映的时候（转眼十六年）应该是和朋友去影院看的，记得Rachel Weisz出来时他惊呼“这是我最喜欢的女演员”。

当时看的应该是英文版，因为完全没有印象巩俐给Rachel Weisz配音，张震配Jude Law，姜文配David Strathairn，董洁配Norah Jones，赵薇配Natalie Portman，徐静蕾配Cat Power。

iqy上根本切不了普通话版。

“每天晚上打烊以后，起司蛋糕和苹果派总是全都没了。

桃子馅饼和巧克力慕斯也都剩得不多。

但是蓝莓派几乎永远都没有动过。

”“为什么？

蓝莓派有什么问题？

”“蓝莓派没问题。

大家就只是点了别的。

你不能说蓝莓派有什么不对。

真的就只是没有人点而已。

”*看完电影后一个人跑去吃了blueberry pie。

blue，念起来都有种很忧郁的感觉。

听说，蓝莓的味道就是失恋的味道…一种寓意，好像金城武吃的那些凤梨罐头。

电影里的城市，铁路，迷离的天空，那种色彩，是一种让人想哭得美感。

城市的疏离和宿命一直是王家卫电影的主题。

而这次的《蓝莓之夜》却让我感受到了久违的温暖。

整个故事都在一种慵懒的节奏中展开，缓慢的甚至让影院中某些人无聊到打哈欠。

她离开，为了离开伤害，她旅行，看见别人的故事，她回来，找回生活的意义。

他等待，等待有人回来拿走那串钥匙，他等待，等待一张张明信片，他等待，等待那个女孩重新回到这家店。

很俗套的相遇，很俗套的分离，以及很俗套的重逢。

我很感动。

感动于离开了依然选择回来，感动于一直在原地的等待。

有人曾经跟我说，离开的永远不会回头。

但是我想——Goodbye does not always mean the end，Sometimes it means a new beganning。

她走了3000公里还是走过了这条街。

在The Greatest爵士配乐下，一切都很完美。

*最后抱怨一下这该死的配音。

一定要买原声的碟片来重看一次。

王家卫的新片《my blueberry night》先在法国首映，个人很喜欢～～没有了2046的晦涩（或者说"娇柔造作"）回归了“重新森林”的片段爱情小品和“春光乍泄”的公路式风格。

这是WKW第一次拍英语片，第一次没有梁朝伟，没有杜可风的摄影，而用上了Norah Jones(听了两年她的音乐了），波特曼，英国美男Jude Law男主角，换成“七宗罪”的摄影师，风格似乎要大变下，可是影片一开始彷红昏黄的暧昧色彩，夜晚穿梭的地铁和昏暗的路灯，蓝调的爵士乐，王式的对话风格，忧郁的主角，一下子就让人想起了他其他的电影。

第一段是elizabeth(jones)和jeremy(jude)的的邂逅，被男友抛弃的norah，抚慰她并爱上她的Jude Law，拍的伤感但是柔情，。

他在风中抽烟的样子真是跟梁朝伟几分相似。

关于钥匙和蓝莓的对话都特有味，这两者也算是影片的配角了，贯穿了bethe的300天慢慢远离纽约的日子。

第二段是beth在酒吧的打工，灯红酒绿，一对相爱的夫妻相恨的故事，很感人。

这次Rachel Weisz的气质真是象极了张曼玉。

曾经相爱的人如果一个没了感觉，那最好都放开对方吧。

否则，当他继续对她疯狂，里悲剧也就不远了。

第三段，波特曼的showtime～，一个叛逆倔强又聪明的女孩，行走在自己一个人的堕落下，她带着beth(或者说beth带着她），开着跑车穿过美国西部的公路，去vegas见父亲，却倔强的认为他父亲是为了骗他过去才说在医院，最后只能在遗体边痛哭。

当然最后，beth回去了，走过男友的窗边，看到for rent的牌子，她似乎终于释然了，回到jude开的饭店，幸福的吃着蓝莓。

而jude也终于扔了钥匙，幸福吻这她。

WKW的影片中总有很多经典的对话，英语不行记不住....记得大概的意思jones问jude为何不把钥匙扔了，jude：扔了它，那房间的门就永远关着了。

最后jude问他为何扔了，jones：即便留着钥匙也没人去那个房间了。

jude：总比开着门，但永远没人来好！

jones问jude为何不去找她，jude:”她说当我走丢了，就让我留在原来的地方，让她来找到我。

" jude终于等到她了，但是几经物是人非了。

jones第一次问jude：为何蓝莓派没人要吃你还要做它，jude：人们不喜欢吃蓝莓，但是你不能责怪蓝莓，它自己无法被选择。

于是jones爱上了吃蓝莓(像《重》的金城武爱吃凤梨罐头）；后来jones回来，台上的坐位是reserverd，jude一直为她保留，还有那每天都做得然后扔掉的蓝莓派。

jude把店里的摄影头修好，jones说即使修好了它也无法让的你的店不被偷，jude：我更希望它一直开着，作为记录我生活的日记。

Jones不知道如何离开一个自己离不开的人，也想知道Rachel Weisz如何离开一个她充满痛苦但离不开的小镇。

jude给每个bar打电话问elizabell是否在那，接到一个是elizabell的人，他blalbla说了一大堆，然后说我知道你不是那个elizabell，但我还是想说这些...还有很多，波特曼跟jones的对话，不过其实看WKW的片，还是一种感觉...不过这种似乎跟老外那直接爽快的风格有差异，电影在28号上映的，昨晚18点那场人还是蛮多的，看来法国人还是蛮喜欢王的。

结尾的镜头，电影院里是特大的宽屏，两人头贴在桌子的两边，très doux

在加拿大的时候，我要一个星期去看一次心理医生，在通往医院的一条道路上有一家水果小店，专做医院病号生意。

店里面卖的都是典型的美国加州大水果，美艳极了，娇色欲滴。

我从来都是购买可人的番茄与樱桃，不爱好皮质粗糙的蓝梅，我同样也不喜好蓝梅味的食品，如蓝梅汁，蓝梅清茶等。

唯独喜食蓝梅蜂窝饼，配上黏稠的糖浆与奶油，心情与味觉一同安然下来。

我的白人母亲芭芭拉曾告诉我，蓝梅派与土豆泥，烤鸡翅等事物可同归为“安慰食物”。

或甜或咸，但这类事物通常都饱含着让人幸福的温度和触感。

像是舌尖与汤汁间轻轻的一个触碰，人一倒下来，闭上眼睛，将会是满目的未来还有阳光。

能品和去爱是人类两大本能。

300天之后我依然忘却不掉它苍茫青涩的味道。

于是我在我途中向你归来, 我决定在夜间里最后一展光束消失前轻吻你的嘴角.

1。

要如何向一个已经不爱自己的人说再见？

这一次，我没有对自己的爱情说再见。

这个餐馆叫钥匙餐馆。

它有全城最好的牛排，最让人喜爱的苹果派，从来无人点的蓝莓派，最特别的是，吧台上硕大的玻璃瓶里收藏着客人们放置的各类钥匙。

一枚钥匙是一个伤心的故事，而所有的故事不外乎爱与不爱。

他能清楚地说出每把钥匙背后的故事，如高悬在屋角永久记录着往来人群的摄录机。

她是这些钥匙中的一员，交付钥匙时悲伤与愤怒的询问男友有无来过，与谁人进餐。

直到看到对方与新欢的面孔也在摄录机里回放。

固执地爱，也固执地承受伤害。

这把钥匙呢？

她问。

他声音温暖：是关于一个年青人从曼城来到NY的故事。

也许在他讲述自己的故事的时候，她已经从失恋的悲伤中不自觉地缓慢愈合着自己的伤口。

也许只是当她趴在吧台上熟睡时他轻轻吻去她嘴角的蓝莓派时，她已经看到了自己爱情的方向？

然而不愿醒，不敢醒来。

一个人所受的伤害要怎么样才能平复？

要如何积攒起新鲜的勇气再去爱？

到底我们需要的是时间？

还是一次旅行？

2。

如果我当时走进来，我就走不出原来的那个Elizabeth，我不想再做Elizabeth了。

从孟菲斯到拉斯维加斯。

只是随便走走，到哪算哪，她对自己说。

我想买一辆车，除去必须的旅费她给自己旅途中的四处打工定了一个更加松散的目标。

在餐厅，在酒吧，在赌场，在别人的人生里清醒起来。

——买醉的警察阿尼与分居的美艳妻子苏琳。

他在她十七岁时拦下她的车。

那么简单的遇见与相爱，好似彼此生命中就是为了这次相遇而存在。

他苦笑地对做酒保的Elizabeth说：我当然有戒酒，每戒一次得到一个白色的清醒筹码。

然而一生中总会有某个人是你的心瘾，是你此生的致命诱惑，终其一生，就算你用尽努力用尽方法，TA仍是你内心中无法摆脱的欲望。

苏琳以为是他的爱令自己窒息，却不知是自己的美丽自己的狂野自己的青春令自己不甘心。

在相互伤害里的相爱是怎样扭曲的一种爱呢？

所有的镜头感中再也没有比阿尼更孤独的眼神更落寞的面孔。

当他掏出枪亦只能换来苏琳淡淡的眼神与无所谓的转身，终于心死。

她知道那并不是一场意外。

他死在与她最初相遇的那条街上，阿尼以一次“事故”的死亡解脱了自己成全了对她的爱。

她喝下与他同样灌满悲伤的酒，才知道，在刻意的冷漠与忽略中，他的一切历历在目，再多的伤害与嘲讽，都只因为彼此深爱。

尝还了他欠下的所有酒债。

苏琳在没有阿尼的小镇上终于可以离开，然而身边已经没有爱。

原来令自己留下的，不是他的爱，而是她始终在自己的不甘心中挣扎的对他的爱。

错乱与迷惘的是原来一直被爱情包围的她，阿尼的死，成了她心上永恒的一枚清醒筹码，而遗憾的是，她将以此回忆度过余生。

——我学习着不去相信他人，谢天谢地，我并没有学会。

我学习着去相信他人，多么高兴你令我相信。

嗜赌的女子以输了就奉送自己的车或以赢得的钱三分之一作彩头诱惑Elizabeth借出所有储蓄为翻本机会，其实只为让她肯陪伴自己共同前往赌城。

那个城市有爱她却不断欺骗她前往相见的老父亲。

她不能相信，却又不敢不相信他每次的借口。

坏事总怕成真。

Elizabeth说：万一这一次他是真的呢？

面对深爱的人，有时一次错失便是你终身的憾恨。

她在不相信任何人的时候信任了她，这信任虽然来得太迟，却总比从无信任的好。

3。

有些话，写比说好。

5天。

251天。

离开NY越来越远，她在途中不停地给他写明信片，告诉他她的心情她的际遇。

她知道，他和他的钥匙餐馆总是在。

没有回邮地址，他给孟菲斯的每一家餐厅与酒吧打电话寻找一个叫Elizabeth的女子。

没有回音，于是他开始抄写想要寄给她的每一封信，抄写的过程很累，但是安宁，叫他更加真切地体会她在旅途中的每一次转变与感受，他希望，只要有一封信能到达她手上，已经很好。

为什么总是要因为距离的拉长，才能对另一个人敞开心扉。

书写是一个多么美好的方式，能让对方看到那些不被说出的话语，你是不是能相信那更接近我的心？

有些话，写比说好。

4。

有的时候，有钥匙，也未必打得开那扇门。

也许，就算打开了，里面的人也不在了。

他的餐馆终于在一个有风的寒夜等来了曾经想要等待的人。

两人的转身都是如此华美，甚至听不见一丝风里的叹息。

这是处理得最妥贴的镜头了吧。

一支烟，几句对白，便婉转简洁地给过去的爱情划上了完满的句号。

5。

为什么还在做卖不掉的蓝莓派？

因为，我不知道你什么时候会突然走进来。

离开NY第300天的时候，她终于结束旅程回到起点。

他每天做一个蓝莓派，留在她曾经来过的位置上。

总有些什么是恒久不变在等着你的吧，例如一家小店一个蓝莓派，例如一个人。

他的安定平抚了她的漂泊，她的漂泊让她认清自己，并且重新有勇气去爱。

有的时候，我们需要通过别人来看清自己，于是，我们就会多喜欢自己一点。

300个日子的旅程，剪断了悲伤的过去，开启了美好的将来。

也许决定一次旅行并不是那么重要，重要的是你在旅行当中的态度。

6。

西方版的重庆森林，这个男人开始用简单和温暖的基调来讲述故事。

这真是一个简短的故事，而且难得的没有再刻意卖弄爱情的哲学和曲折迂回。

更难得的是王家卫开始温情，故事中的每一个人物在心灵上都得到成长。

搬到了NY的小小餐馆与香港弥敦道的小店异曲同工，只是男女主角的遭遇错位了一下。

相同的是依然是女主角用一次旅行来为自己结束漂泊。

王菲在重庆森林中的旅途遭遇被蓝莓之夜的Elizabeth细节化，梁朝伟的疗伤过程却被杰瑞米的安定温暖化。

很美好。

如Elizabeth所说，要走过去那条街并不难，关键是谁在对面等你。

一个人的本领怎么可能学会了不用呢，王家卫式的爱情最终还是忍不住卖弄了一下，观者有心，不禁莞尔。

7。

音乐。

音乐很好。

爵士情重。

些许过于泛滥，应该原谅。

顺便一提，诺拉琼斯原本就是我很喜爱的歌手。

华语影坛有真正的电影作者吗？

有的话请试举一例。

答：有，王家卫。

华语影坛有现代主义电影大师吗？

有的话请试举一例。

答：有，王家卫。

华语影坛有后现代主义电影大师吗？

有的话请试举一例。

答：有，王家卫。

如上，学院派的电影评论总是喜欢给王家卫加上这些冠冕堂皇的头衔。

确实，鲜明的个人风格，一贯的艺术追求，天才的自编自导，“电影作者”的称号当之无愧；黏贴的故事，割裂的时空，符号化的人物，“后现代主义”的特征一应俱全；人生的孤独，人与人的疏离与难以沟通，寻找与拒绝的母题，“现代主义”的主题明确无疑。

王家卫就这样令人难以置信般的把现代主义与后现代主义两种大相径庭甚至是截然对立的艺术理念整合在了一起，后现代主义的形式下包裹着现代主义的主题。

然而，真正热爱王家卫的影迷一般懒得去理会这些令人心烦的“主义”概念，对我们而言，热爱王家卫的电影就是热爱世界影坛上“墨镜制造”那种“只此一家，别无分店”的调调：华丽中夹杂着几分迷离的影像，忧郁中流露着几分闷骚的演员，真情流露间或几分矫情的内心独白以及恰到火候的背景音乐……这一切的元素结合起来，就是那种令人怦然心动的感觉。

作为王家卫执导的第一部英语片，《蓝莓之夜》先声夺人般的保持了“墨镜制造”的第一特色——众星云集：Norah Jones、Jude Law、Natalie Portman、Rachel Weisz、David Strathairn、Tim Roth组成的豪华整容对于任何一位导演来说都是一种奢侈，但对于墨镜这仅仅是一种习惯，仅仅在三年之前，他就曾在《2046》中完成了让三代谋女郎（巩俐、章子怡、董洁）同台竞技的壮举。

但问题随之而来，当我们所熟悉的梁朝伟、张国荣、金城武、张曼玉、王菲、刘嘉玲们被一群蓝眼睛黄头发的演员所置换后，《蓝莓之夜》还能保持原汁原味的“墨镜特色”吗？

事实证明了我的担心是多余的，《蓝莓之夜》如假包换般的保持了“墨镜制造”一贯的调调与感觉，片中许多的镜头画面都是那样的似曾相识：迷幻的高架城铁、洁净的快餐店、纸醉金迷的酒吧、抽格造成的慢放动作、恰到好处的背景音乐、细腻舒缓的镜头运动、极为考究的华丽影像以及一群为情所困的痴男怨女……所有这些都是我们十分熟识的“墨镜符号”。

《蓝莓之夜》原汁原味的“墨镜调调”证明了两件事情：真正优秀的演技是相通的，Norah Jones、Jude Law、Natalie Portman、Rachel Weisz、David Strathairn这群蓝眼睛黄头发的演员在片中说话、走路、喝酒、抽烟的神态都完美的配合了“墨镜制造”的独特风格，与我们所熟悉的梁朝伟、金城武、王菲、张曼玉们几无二致，此其一。

其二，真正的电影作者果然是一部电影真正的“话事人”，他有办法调教演员的表演模式以服从自己的整体风格。

坊间一直有种说法：王家卫的电影虽然众星云集，但这些巨星到了影片中就丧失了自己的特色，他们只是王家卫借以完成艺术追求的棋子，此言虽然有贬低演员作用的倾向，但却并不是毫无根据的胡言乱语。

但是，作为一名铁杆的墨镜影迷，《蓝莓之夜》虽然保持了原汁原味的墨镜特色，但却难以令我十分的满意。

三年前，同样是在第一时间赶到影院观看了墨镜花费四年时光才打磨出的《2046》，影片给我带来的是一种彻彻底底的从头到脚的满足感，那是一部墨镜美学登峰造极的力作。

三年后，还是在第一时间赶到了影院去观看墨镜的首部英语片《蓝莓之夜》，走出影院后却总感觉少了点什么。

片子的技术层面、形式层面上都没有任何问题，富士胶片杰出的色彩表现力完美的实现了墨镜的美学追求，营造了一个色彩艳丽纸醉金迷般的影像世界，正如前所述，墨镜美学形式上的种种调调在片中一应俱全。

所以，问题出在故事层面上，简单来说就是，墨镜这次讲的故事有些俗。

正如《2046》中周慕云在写作小说《2046》时所说：“我在小说中写的是一群痴男怨女的故事”，这其实正是王家卫借周慕云之口说出了自己所有影片的母题。

确实，我们在墨镜的影片中看到了一群群为情所困的痴男怨女，他/她们大都渴望爱情，却又害怕伤害，以致将自己保护的密不透风，典型如《重庆森林》中一身雨衣的林青霞以及《东邪西毒》中张国荣那句经典台词：“如果你不想被拒绝，最好的方法是先拒绝别人”。

所以，他/她们会采取一种游戏的态度对待感情，典型如自喻为无脚鸟的阿飞以及游走于众多女性之间的周慕云，而像《重庆森林》中的王菲以及《堕落天使》中的金城武这样心无城府、敢爱敢恨的性情中人寥寥无几。

需要注意的是，墨镜的影片虽然一直在讲述一群痴男怨女的情爱故事，但每个故事都绝对是与众不同，和那些矫情俗套的爱情故事有着天壤之别。

即便是讲述婚外情的《花样年华》也因为简约留白的叙事、舒缓柔美的运镜、影像与音乐的完美配合以及两位演员的杰出表演化平凡为神奇，成就了一部体现墨镜美学的典范之作。

比较遗憾的是，《蓝莓之夜》讲述的三个感情故事：作为主体的Norah Jones与Jude Law的爱情故事以及穿插的Rachel Weisz与David Strathairn的情感纠葛、Natalie Portman与父亲的亲情故事，无论从那个方面看都是非常俗套的，完全没有《重庆森林》与《堕落天使》中的几个爱情故事那种非同寻常的惊艳之感：王菲闯进梁朝伟的家中乱搞一通，李嘉欣在黎明的床上痛苦的自慰，黎明与莫文蔚闪电般的恋情，金城武载着杨采妮去痛扁情敌……就更不用比《东邪西毒》中N位大侠纵横交错令人头昏脑胀的情爱纠葛网了。

不过，虽然故事有些俗套，但对于墨镜的铁杆影迷来说，《蓝莓之夜》还是绝对值得去影院一看的，毕竟自从《2046》之后，我们已经足足等待了三年的时间。

观看《蓝莓之夜》的一大乐趣就是拿片中的这些好莱坞明星和墨镜以往的那帮御用演员来个对号入座。

的确，《蓝莓之夜》中有着太多似曾相识的元素不得不令我们想入非非：迷幻的高架城铁之于《堕落天使》和《2046》，快餐店之于之于《重庆森林》，而在快餐店中工作的两位俊哥靓女Norah Jones与Jude Law则对应着《重庆森林》中的王菲以及《堕落天使》中的金城武，遭到妻子背叛借酒消愁的警察David Strathairn则与《重庆森林》中的警员663有着诸多相似之处，整日混迹于赌场对所有人都不信任游戏人生的Natalie Portman则堪称男版的阿飞或者周慕云。

某种程度上，《蓝莓之夜》是《重庆森林》与《堕落天使》的延续，正如三年前的《2046》是《阿飞正传》与《花样年华》的延续，我们不妨将前三部称之为“都市三部曲”，将后三部称之为“怀旧三部曲”。

当然，以上所说的对号入座的乐趣只能是墨镜的铁杆影迷才能享有，不过，对于一向对“墨镜制造”不是很感兴趣的观众来说，《蓝莓之夜》也是值得一看的。

一方面，Norah Jones、Jude Law、Natalie Portman、Rachel Weisz、David Strathairn、Tim Roth如此之多的好莱坞明星同时出现在中国影院的大银幕上，可不是每年都会有的盛事。

另一方面，影片故事的俗套往好的方面讲也就是主流，相对于前作《2046》来说，《蓝莓之夜》的故事要正常的多，虽然有些俗套，但三个精致的情感小品却很温情，比之热血的《投名状》和《集结号》，更加适合贺岁档的气氛。

由此，可以预见的是，《蓝莓之夜》可能会享受到《2046》相反的待遇，后者虽然在形式上达到了墨镜美学的巅峰，极大的满足了吾等铁杆影迷的观赏欲望，令我们彻彻底底从头到脚的爽了一回，但由于故事的原因（对<阿飞正传>和<花样年华>了解不深的观众不可能真正进入剧情）却得不到普通观众的赞同。

与之相比，《蓝莓之夜》则由于故事的大众化很可能会得到许多观众的认同，但对于墨镜的铁杆影迷来说，却难以获得十分的认可。

不过，我们也不应该因此就对墨镜失望，毕竟，这部众星云集的情感小品只是墨镜初登好莱坞的小试牛刀之作，也许，日后和Nicole Kidman合作的《上海来的女人》或者和梁朝伟合作的《叶问传》才是真正的发力之作，虽然两部影片还都没有确切的消息，但我们已经习惯了等待，因为，墨镜值得我们等待。