爱恨焚身

观看《孤独摇滚》的过程中，我始终在思索一个这部动漫终将直面的问题：后藤一里(後藤 ひとり)的社恐人设究竟在何时能够得到一场完整的解构。

但随着第一季的正式完结，一切都在礼花掌声之间落幕。

片尾少女背起新购得的吉他，一如往常，向着远方孑然远去。

ぼっち・ざ・ろっく！

(2022)漫长的等待终究只是给予一个模糊的形象。

导演非常聪明地将角色在一次次画风异变的场景中隐去，而最后我们似乎都能在朦胧的性格图像之间将自己穿插而入，从而达到所谓的契合，并进一步将"波奇"塑造成一类群体的名片甚至是景点。

这确实是一种成功，毕竟当下，“社恐”所代表的人设确实能在广大群体内得到积极响应。

况且，我们对于一种个性的认可主要在于两点∶细节的处理以及个性的外延。

诚然，本作确实没有偏离预设的轨道，将后藤一里的怯懦嵌入每一段插曲与对白中。

每一次登上舞台的踌躇，每一次主动的搭话，每一次去留的迷惘，都是一场值得记录的节点。

此外，主角的社恐人格也在后续的歌曲创作中达成了合乎心意的外延，自然也成为推进情节的利器。

波奇酱的人格在一次次的锻炼之中获得解构，在众多人物的向内的影响之中获得自我的认同感。

恰好符合了大众预设的期待，也并未辜负本剧扣紧的主题。

ぼっち・ざ・ろっく！

(2022)然而反观回叙事本身，《孤独摇滚》解构“孤独”的过程却异常的漫长，过量的插入梗以及不重要的矛盾淡化了本剧的演映初衷，当它又回过头来拾起这个命题时，观众的注意点早已被撕扯得四分五裂。

利用喜剧的形式去解构固然无错，这毕竟也是一部Commercial Comic的选择，但既然你的命题已经指向了部分Target Audience，那也必然要承担更多的审视。

但这审视无关角色本身，而是一种对于角色透露问题的审视。

令人深表遗憾的是，后藤一里最后恰恰只是成为一个符号的人物，把自己的灵魂彻底丢失了。

她总是在责怪自己，但我们始终不理解她到底因何责怪，甚至她趋向病态的行为已经脱离了观众所能承受的阈值。

反观《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的情节刻画，在一次次有意识或无意识的伤害与被伤害之中，我们能清晰地透过人物深层次的“传达”逐渐拼凑出不同个体呼应或排斥的内在。

在不断加剧的冲突之下，诞生了全剧的最高潮——「詩超絆」。

ぼっち・ざ・ろっく！

(2022)

BanG Dream! It's MyGO!!!!!(2023)而《孤独摇滚》的顺遂在葬送人物的过程中恰恰也葬送了自己的音乐，曲终人散，没有人还记得那个“孤独的蓝色星球”，但一定会为演奏者的热泪盈眶所打动。

不论它的创作初衷如何，为短视频所深刻影响的我们也逐渐习惯不同名词的解构，毕竟从广度来说，许多东西都是静止不变的，如同《葬送的芙莉莲》所呈现的那般。

而那些注定会改变的总会在不经意间发生巨变。

所以我们能做的只有做好自己，拒绝影像里的那些无效引导，反对层出不穷的「世另我」的谎言。

ぼっち・ざ・ろっく！

(2022)评分:2-/5影名:《孤独摇滚！

》(2022)

12集过去了，不仅大部分涉及演出，排练的部分直接生硬跳过，最后连完整的吉他独奏也没有，除了日常就是日常，这真的是音乐番？？

12集过去了，不仅大部分涉及演出，排练的部分直接生硬跳过，最后连完整的吉他独奏也没有，除了日常就是日常，这真的是音乐番？？

12集过去了，不仅大部分涉及演出，排练的部分直接生硬跳过，最后连完整的吉他独奏也没有，除了日常就是日常，这真的是音乐番？？

Who is Nijika? For the blind, she is vision. For the hungry, she is the chef. For the thirsty, she is water. If Nijika thinks, I agree. If Nijika speaks, I'm listening. If Nijika has a million fans, I am one of them. If Nijika has ten fans, I am one of them.If Nijika has only one fan, that is me. If Nijika has no fans, I no longer exist. If the whole world is against Nijika, I am against the whole world. I will love Nijika until my very last breath.

我无意去冒犯“孤独”的生存方式。

如果可以的话，我也希望去享受“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的远离人世的生活，但现实并没有提供这种选择。

即使曾经恐惧着人群，恐惧着与人频繁交际的未来，我被时间推拉着前进，最终还是闯进了人声嘈杂的社会。

正是因为无可避免，相比起完全的避世，我更愿意相信社恐在当今社会自我实现的方式应该是：不善言谈的自己和嘈杂的外部社会达成和解，以让自己感到舒适的小圈子为界，承受适度的交往交流，但不因为外部世界对于左右逢源的期待而感到自卑。

日式校园作品已经形成了以社团活动、学园祭、运动会、夏日合宿、烟火祭、修学旅行等标志性的事件为底色，讴歌灿烂青春的定式。

即使诞生过像《冰菓》这种被豆瓣漫评称为“新时代的招隐之歌”的作品，也不过是换了一种形式享受青春。

折木奉太郎只是缺少一种享受青春的动机，而我——我们，则是早早有着强烈的动机希望接近人群，却碍于过分的自我意识、笨拙的交际辞令、以及对于未知的他者的恐惧，与人群产生了巨大的隔阂。

《春物》的比企谷八幡、《胰脏物语》的志贺春树也是同理，他们早早取得了内心的释然，只是时候未到，他们还不需要展示自己。

他们与我——我们，正如凉前辈和波奇，相近却不是同路人。

如果没有被作品所呈现，那么一个群体在观众眼中就是“不存在”的，甚至这个群体自己都意识不到自己的“存在”。

而日式校园作品中，大量存在的“阴角”最多只是像折木那样等待一个契机结束“悠长的假期”的人，一旦契机到来，他们便一跃成为被团队所信赖着的团队核心。

像波奇这样的人既憧憬又畏惧青春，既想迈步前进又仿佛与目标相隔千山万水的人恰恰长期缺席。

这种缺席给了观众一种错觉，一方面似乎青春、友好关系、热闹的祭典唾手可得，只是“阴角”还没有迈步迎接；另一方面青春绚烂欢畅不免会引申想象“不能迈步迎接青春是一种浪费光阴”，而无法在作品中找到“存在”的自己更是和“人群”产生疏离感，自怨自艾地在名为社恐的漩涡中越陷越深。

也许正是这种氛围下，波奇也被外部世界所耳濡目染，憧憬成为被人喜爱的“派对咖”。

也正因如此，波奇看到电视节目中的吉他手回忆作为阴角的过去，当即向老爸要来吉他开始自学，三年后带着小小的祈愿背起吉他上学希望接近人群的时候，我突然发现，我可能为这样一部作品的出现等待了太久太久……因为作品中“不存在”而感到沮丧的边缘人反复寻找同类，渴求着认同感。

但是，在孤独的途中我们有过太多次这样的经历——我们一厢情愿地相信那个人是同类，为同病相怜而感到欢欣鼓舞，最后却失望地发现那人竟在我们无法克服的地方有更接近人群的高光时刻，共情似乎只是一厢情愿。

于是，《孤独摇滚》似乎也在这方面受到了批评：“社恐不会这样”、“波奇的家庭背景根本不会产生社恐”、“波奇只是随时能够转换英雄模式的假社恐而已”乃至“孤独摇滚是现充对社恐的嘲讽”……我能够理解这种沮丧的想法，我并不打算为扭转这种想法力争到底。

但是，我在《孤独摇滚》完结的这个星期里强烈地感受到，如果带着这样一种沮丧感而拒绝从正面解读和欣赏《孤独摇滚》，那对于把自己归入社恐漩涡中的人来说将是一件十分遗憾的事情。

我像波奇这么大的时候，班级轮流进行的课题展示，我在台上低头颤声念稿，台下寂静无声；第一次课后找老师请教，我止不住身体发抖。

学校的运动会结束后，现充带着拍立得在校园各处合影，收拾过后空荡荡的看台只剩没有后续活动的我一人，我坐在台阶上望着他们忽然就理解了朱自清的那句“热闹是他们的，我什么都没有”。

为了不将社交上的困窘显露人前，课间没被搭话就装睡，校道上想方设法假装没有看见迎面走来的同学，交谈前脑内反复模拟人前对答……我没有不幸的童年，没有悲情的人生，我唯一的不安就来自于我努力地正常生活却蜷缩着活成了一个阴角。

这样的一种思绪，在《孤独摇滚》之前，是“不存在”的。

阿宅在故事中总是心安理得地孤独，对外部世界的恐惧似有却无。

我却唯恐被发现处在这样一种困境：我和朋友之间隔着无形的壁障，往往是他们兴高采烈地聊着天我在一旁默默听着，想插话却又开不了口，正如《孤独摇滚》第七话家访回那样，我和他们的亲近程度甚至可能不如他们刚认识的自来熟。

不安如影随形，但我没法向谁分享，毕竟，这种层面的想法已经可以说是“大逆不道”的了，一旦说出口来必定招致与朋友恩断义绝的下场，连太宰治在描写这种不安时都用了《人间失格》这样的题目——拥有这种想法的人，是“失去做人的资格”的。

没有人会记得那样的瞬间，也没有人知道我在这个过程中的五味杂陈，更不会有人理解我为走到今天能够正常处理一份社会工作的程度进行了怎样的思想斗争，但我永远记得。

正是《孤独摇滚》给了我——我们这些“不存在”的思绪在日常系作品中登场的机会。

《孤独摇滚》用全新的视角把憧憬人群却碍于主客观因素只能与人群若即若离的阴角展示了出来。

它让我们被更多人看到、讨论，很多人在这个过程中说出自己相似未必相共情的经历。

我们终于有机会共享这样一种感受，有机会告诉世人确实有这样一个群体曾经存在、现在也一直存在着，和常人坐在同样的教室度过相同的日常却不共享悲喜。

对外表现得寡言、冷漠、拘谨，有时会因为言谈反常而把气氛弄得尴尬，但我——我们分明也有细腻复杂的感情、有为了实现愿景奋力追求的意志和勇气、有值得骄傲的高光时刻，而外界却简单地将我们定义为“性格内向”“孤僻”（即使是到了今天，我的领导仍在用这样的词语评价我）。

多年以后我才明白，“性格合群”与否，对于人之为人从未真正重要过。

性格恶劣的人、言谈带刺的人、不懂关怀体恤他人难处的人，分明也在过着怡然自得的生活。

并不是只有完美无瑕才配享有畅快的人生，而我却曾经因为自己的不合群把自己的人生和前途都否定了。

波奇在日常生活的“在场”分明在宣示着：因社恐而离群的我们既不是失去做人资格的怪物，也无须用悲情的人生为自己的“异常”做注脚，更不必再拿《人间失格》这种散发着阴沉气息的“猎奇”作品作为自我的标签，我们和现充一样平等地拥有着享受生活百味的资格，可以昂首面对独属于自己的人生。

除了七色绚烂的青春，平淡如水的简单情谊、平凡生活中灵光一闪的瞬间同样值得赞叹和珍视——即便在社牛眼中，它们过于日常而显得微不足道。

对于《孤独摇滚》的主线来说，波奇诸如背起吉他上学、填好文化祭演出申请表的小小迈步，和乐团三人的接纳同样重要。

我们可能没有登上大舞台的勇气，但在日常生活中总有一个舞台式的场景要求我们站入其中。

那可能是任务式的小组作业和课题展示，可能是工作组遇到了必须有人站出来组织决策的场合，可能是身边熟悉的陌生人临时需要帮助。

我们小小的迈步可能什么都没有改变，和身边人的关系依然点头之交“仿佛苹果挨着梨”，和他者的互动依然略显尴尬，但或许无意中已经更接近了那个憧憬着的被他人接纳的自己。

至第十二话，波奇已经向理想的自我迈出了一大步，在盛大的舞台上已经有了自己的一席之地，一路走来因为社恐闹的笑话已经某种程度上成为了漫长征途中的点缀，但去乐器店仍然会因为和店员打交道而感到紧张。

是的，“孤独”的色彩不会因为曾经站在过大舞台就彻底消失，人不会简单地被朋友接纳就变成天降英雄团队核心。

原生的社恐也好，经由自己的努力和朋友的帮扶而注入的勇气也好，都只是复杂的性格中的一面，是漫长人生的短暂一瞬。

没有什么标签能够永远代表和定义我们。

我真诚地希望那些认为《孤独摇滚》“消费了社恐”的人们能够重新选择一个正面的角度去解读和欣赏它。

在孤独摇滚中，小孤独的反面不是家一样温暖的乐队，而是受到所有人欢迎，被大家关注。

这种孤独和受欢迎造成的反差，让小小的渴望和他人接触的向往变成了滑稽的小丑表演。

过高的期待和一步都迈不出去的现实，强行制造的反差并没有让剧情推动变得有趣吸引人，而是时不时尬你一下的难堪。

因为知名度而来的我对这部番剧非常失望。

不像是在专心塑造孤独摇滚这个命题，而是专心致志地找社恐人士的笑话。

轰轰烈烈的十月已悄然而逝，花团锦簇的新番都悉数登场。

在这个史上最强、霸权扎堆的季度，本以为群雄逐鹿，阿宅狂欢。

没成想徒有其表、难孚众望。

有的开播三集，旋即摆烂——

《电锯人》不如预期，评分一路下跌，9分大关失守只是时间问题。

有的后院失火，偶像塌房——

一线当红男声优，隐婚+出轨+婚外恋……

就在业界乱作一团、群龙无首之际。

老牌劲旅芳文社，力挽狂澜。

作为二次元的先驱，芳文社创办了日本第一本少年漫画周刊（《周刊漫画TIMES》），日本第一本青年漫画杂志（《コミックmagazine》）。

传说中的“强国源泉”《轻音少女》（狂揽超过400亿的商业收益，甚至带动日本GDP上升4%），就出自旗下连载的四格漫画。

今天要说的这部新作，同样聚焦“女高中生”和“音乐”——

《孤独摇滚！

》开播一集，瞬间冲上日推热门趋势第三，豆瓣开分9.3。

在专注ACG的二次元社区bangumi，更是碾压一众霸权种子，傲视群雄。

8.4分的成绩一骑绝尘，稳坐本季冠军宝座。

跟其他几部山呼海啸、气势磅礴的巨制不同。

本番的故事异常简单，片名就已经交待的差不多了。

女主后藤独（以下简称粉毛）就是这个传说中的社恐女孩。

她胆小、怕生、一个朋友都没有，社交能力几乎为零。

平常手机里收到的消息除了家人外，就只有优惠券的通知。

刚上初一那年，被喜欢的乐手鼓舞。

她暗暗发狠，要华丽逆袭！

万万没想到，努力过了头。

为了磨练技艺，每天至少花费6个小时。

还经常把自己关在壁橱里苦练，导致更难和人说话（笑）。

因为社恐无法找到朋友，转而开始在网络上传翻弹二创视频，竟然一不留神成为小有名气的网红。

结果初中三年转瞬即逝——

她痛定思痛——

为了避免重蹈覆辙，她煞费苦心。

包包上别满乐队徽章，胳膊上戴满乐队手环，还不辞辛劳地背上重重的吉他。

全副武装来到班级，妄图吸引喜欢音乐的同学注意。

然而，nbcs……

粉毛备受打击，坐在秋千上独自emo。

俗话说，每一个社恐都需要社牛来治愈。

这时，一位黄毛从天而降，求她江湖救急。

粉毛就这样半推半就地加入了黄毛的乐队，毕竟社恐最不擅长的，就是“拒绝”。

之后还有更夸张的。

由于实在太过怕生，粉毛只能躲在纸箱里登台演奏。

她本以为自己技术过硬，结果因为紧张只顾着独自猛弹，完全不懂得跟队友（蓝毛是贝斯手，黄毛是鼓手）打配合。

演出效果不好，观众数量不达标。

成员们只能倒贴费用，可是没钱咋办？

粉毛五雷轰顶。

为了逃避打工，不惜以病相搏。

诸如此类的小细节多如牛毛，引发二次元御宅强烈共鸣。

她时不时在内心上演的崩溃小剧场和厌世吐槽，阴郁等级无人能敌，被观众们笑说：“太过真实！

”、“根本就是自己平时的写照”。

在动画中最让UP喷饭的，莫过于粉毛夸张丑萌的颜艺。

每一帧截下来完全可以当成梗图，简直超级实用233333

本片监斋藤圭一郎曾在访谈中提到——我认为比起单纯画美少女，如果可以把角色用不可思议的表情展现出来会更可爱，所以在画表情崩坏时有意识的考虑这点。

《孤独摇滚！

》由《堀与宫村》、《更衣人偶坠入爱河》、《间碟过家家》的动画制作公司CloverWorks负责， 剧本由“处男魔法师”的吉田惠里香执笔(双厨窃喜了2333333)。

顶级制作人梅原翔太集结手下精兵强将，陆田青享老师担任角色设计和总作监；

斋藤圭一郎担任总监督的同时，还负责了四集的原画和两次演出，OP分镜也由他亲自包办。

两位大拿之前都参与过梅原翔太主导的《奇蛋物语》（虽然《奇蛋物语》故事烂尾，但CW团队的制作水准有目共睹）。

斋藤圭一郎很喜欢用广角镜头的效果来呈现角色动作——

追求真实细腻的背景+动画人物相结合的风格。

观感高级大气，但操作起来费时费力。

众所周知，只要画面细节动起来，那全都是白花花的银子。

光表现“摇头拒绝”这一个普普通通的动作。

短短15秒，换了5个机位，出镜人物逐一递增，从一个变成四个，没有一秒静止画面。

通过构图跟演技卡来展现日常，完全不会有定帧水时长的廉价简陋之感。

再比如下面这个过场画面。

红框里扫地这个人物，其实去掉也无伤大雅。

但为了让画面丰富、动感、有层次，主创们选择保留。

这种“低性价比的无用功”放在其他一般的项目里，绝对是能省则省。

毕竟同类题材已经有《轻音少女》这么一座丰碑立在面前。

想做出点东西，主创必须牟足劲、下苦功。

《孤独摇滚！

》有别于同样以“乐队”为核心的“轻音”，将故事舞台放在了下北泽的Live House。

下北泽又被称为东京的地下乐队集散地，不仅二手唱片店林立，更有多达21家的Live House。

本片中乐队四位主角的名字（后藤、伊地、山田、喜多）皆取自日本老牌知名乐队“亚细亚功夫世代”（asian kung-fu generation）成员的姓氏。

原作漫画每一话的扉页，都会捏他真实乐队的MV，比如之前大火的新宝岛——

在改编漫画时，CloverWorks和芳文社保持了良好的沟通。

双方基于“不使用贬损的表达方式、不要针对阳角阴角这种角色属性的相关腐朽印象说事、不在作品中出现坏人和反派等等”这些共识。

在内容上，CloverWorks几乎没有感觉到来自原作方的要求和束缚。

原作者滨路晶绘制的动画化贺图动画主创反而在很多设定和细节部分有困惑的地方，得到原作者滨路晶非常迅速地解答和指导。

作者甚至还帮忙把关了脚本，所以不管是人物之间的距离感，还是感情变化的推进，都非常自然。

主创甚至异常放飞地吐槽了祖传典中典——“芳文跳”。

up看到这是真真是笑到抽搐，堪称神来之笔。

要说难点，就是要契合原作滨路晶老师在创作《孤独摇滚！

》以及其中乐队表演时所想象的音乐性，将其给切实地表现出来。

而这就来到了Aniplex擅长的领域。

作为Sony集团旗下子公司，对音乐的掌控那还不手拿把掐。

在音乐番中，公演LIVE段落一直是作画难点。

但如果弄得好，往往也会成为最出彩的炫技段落。

《孤独摇滚！

》在这部分下了大力气。

每个角色的动作都非常讲究，主创还使用了动作捕捉和虚拟摄像机等设备来辅助制作，挑战了至今在live场景上都从未见过的史诗级演出。

一般的动画项目，每集原画恐怕连100卡都不到。

但在《孤独摇滚！

》中，总作监陆田青享每集都要画500—600卡原画。

这是一个瞠目结舌的数字。

为了金钱根本做不到这种程度，绝对是用爱发电。

正因为制作时直面挑战、全倾全力，在后程的演出段落必然能看到很厉害的东西，期待已然拉到最满。

我之前曾强调多次，做动画当然要钱。

但决定作品成败的往往不只是钱，更重要的还是靠人。

精采的场景、作画几乎都是画师们呕心沥血、靠汗水和坚持拼出来的。

这些精力、热爱和创新，完全是金钱不足以恒量的。

不敢说《孤独摇滚！

》完美无缺，但Staff的诚恳已然摆在眼前。

这部作品的美好，不仅在于完美服务了爱好“轻百合日常”的萌豚，更在于吸引了很多平时鲜看此类作品的观众。

简简单单、轻松治愈，在这个浮躁、艰难、内卷的当下，“好看”就是硬道理。

十月唯一真神的称号，当之无愧。

良心神作，入股不亏。

如果你也曾被《轻音少女》所感动，那么请相信我。

你一定会爱上《孤独摇滚！

》。

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「国产9.1」已封神，没人吹我来

为符合营组规范1.1，本文将“现充”替换为“拥有正常社交能力的人”或“在现实中有丰富社交的人”，但不一定把“番”替换为“动画”。

因为我认为“番”这种称呼不违背营组规范的目的。

本文仅代表我个人的观感，不代表营组的态度。

另外，除我之外的营组成员好像还挺喜欢孤独摇滚的。

算是有剧透，但不是关键情节剧透我目前还没看过原作，动画让我看得很不舒服。

看到那么多好评，我肯定先怀疑自己观看的方式有问题。

但是在我思考这个问题的时候，回顾了一些让我不适的地方，我才意识到，制作人就是在拿社恐寻开心。

先提前说一下，第5、6、8集我看得还算感动，9、10看的时候算是可以接受，第7集气得我那天失眠了。

看完第一集，我以为我状态不好没看进去；看完第二集，我以为是因为同样社恐，我却没有可以称为特长的爱好，没有三万粉丝；看了第四集，发现主观的悲观抒情总是被搞笑点打断，我开始怀疑，“这就是一部做给‘在现实中有丰富社交的人’看的，嘲笑社恐的番”。

第5集给我带来了一点感动和希望，尽管有点励志的感觉。

我看来，“励志”是在用虚构或偶然的故事去影响观众在现实中的行为，是一种僭越。

第7集实在是让我气的不行，再加上我看第10集前默念“我不是社恐，我和一里不一样，我在便利店买东西的时候起码还是能说出‘不要袋子，要小票’的。

”，结果看完感觉还能接受，决定了要写这篇檄文。

其实在这个时候，我还是打算写《我好像被芳文社抛弃了》或者《感觉没看懂，或者说没看进去》这种谦虚些的文章的，但是在我重新看前两集找素材的时候，发现证据实在太足了，完全没有谦虚的必要。

在第一集10分11秒，虹夏的“谢谢，我们现在就去展演厅吧！

”太仓促了，已经把不合理性摆到了屏幕面前。

明明可以通过“小孤独连拒绝都做不到”而推进的剧情，非要用这种不合理的剧情，就是为了搞笑。

但是，在观看这一幕时，一里的社恐配合上紧张的BGM，我已经带入了“希望改变，不想失去机会，但又紧张害怕”的情绪，这时候接入笑点，我不知道有什么好笑的，只能觉得自己在被嘲笑。

更何况这里是一里迈出第一步的剧情，我本来可以回味“虽然小孤独很紧张，但还是迈出了那一步”，而现在却只能“回味”一里的吐槽“我还什么都没说啊”。

而接下来去starry的路上，一里的台词“可能还有霉味……是除虫剂味”就挺好的：没有过度渲染主观情绪，没有让我直接带入，但这种悲观的态度也让我有同病相怜的感觉，最重要的是，没有通过效果音和画面表现说“这是个笑点”，所以我就不会有被冒犯的感觉。

类似的冒犯社恐的笑点实在是太多了，我要是逐一整理出来，只怕心脏会受不了，我就跳着捡着说吧。

第二集5分40秒左右的画面，已经能激发我的嫉妒与愤怒，开始代入了；吉他君解说时的BGM也比较平缓，我还可以理解为以乐景衬哀情，但是紧接着就接入了“明明还叫团结乐队的”吐槽，打断了此处自卑的情绪。

或许这段还算好的，如果解说时的BGM和语气真的是在以乐景衬哀情的话。

6分多钟的时候，孤独在幻想逃跑的吉他手是不是社恐时，BGM是舒缓治愈的，但接下来“真正的社恐连逃跑都做不到”的特效音就是抖包袱的，配合上一里此刻语气的急促，连带着我也不安起来。

相比之下，9分钟多虽然凭空拿出了存钱罐，但重点是钱，注意力不在“拿出”的动作上，所以我没有直观地感受到不合理，没有恶搞感；再加上小孤独此刻真的哭了出来，情绪得到了正常的释放。

接下来，一里的想象画面富有主观色彩，配合BGM，把社恐面临的担忧生动地体现了出来，成功地让我感到不适：我在现实中就遭过这种罪了，想看会儿番治愈一下，结果你用匠心给我一个比我病情还严重的症状给我……你们这些在现实中有丰富社交的人真会追求刺激啊，难道这就是你们能交到朋友的秘籍吗？

这种体现角色主观视角的画面（是叫“演出”吗？

），是很容易产生代入感的：因为那些画面其实只有小孤独才能看见，让观众看见了，其实就是让观众带入到小孤独的视角。

可以说，这种做法带来的刺激达到了极限。

第七集里关于运动会的“小孤独想象”更是成功地给我留下了心理阴影，以至于我现在根本不敢去找它出现的具体时间。

还有很多笑点是基于小孤独受到的惊吓，甚至身体伤害的。

第二集12分半左右，一里收到鼓励决定去打工，并发消息感谢虹夏，这是多么给人以希望的画面，但是在虹夏说出“什么意思”后，欢快、甚至戏谑的BGM却是一盆冷水；虹夏不明白，这很正常，她毕竟没有天使的神力，不知道一里刚刚恰巧在打退堂鼓，但这个BGM实在是太过分了，就好像社恐就天生该被嘲笑一样。

就像是第7集中的“小孤独灰尘”一样！

对！

我们社恐就是毁气氛，就是让人不舒服！

我们就是行走的核废料！

但你CloverWorks给我发安乐死药吗？

我……抱歉失态了，但这段我实在舍不得删。

再顺带提一下，第十集第2分钟，一里头撞地的BGM和第二集10分半左右的一样，虽然我完全搞不懂这有什么好笑的。

第二集10分半左右接下来就不能再这么写下去了，已经一千七百多字了。

如果是pop子和pipi美的日常，或者邪神与厨二病少女，我不会有任何抱怨，我不去看就行了。

但《孤独摇滚！

》是芳文社的漫改啊。

看《魔法少女小圆》（即便不是芳文社原作漫改），我让自己哭了出来（哭出来能释放在现实中的压力）；看《学园孤岛》，我也从人物间的互相支持中得到了感动；就算是看《漫溢的水果挞》，我也从中看到了自己的贪婪和不思进取；看《ANNE HAPPY♪》……呃，时间太久实在想不起来感受了，只记得野外探险那一集看得比较紧张，没起到预期的助眠效果。

孤独摇滚让我看得难受，已经到了让我开始思考基础设定的程度了：后藤家看着都挺开朗的，一里从哪儿来得社恐基因呢？

家庭环境也挺和睦，应该不会给一里造成过什么童年阴影。

如果不是接触了摇滚，进而每天练六小时吉他，或许她的病情不会那么严重。

还有一个我最在意的问题：为什么后藤家没带一里去看心理医生。

当时心理医生很自然地给我说“就像有的人胖有的人瘦，有的人比较适合和人打交道，有的人适合独处，很正常的。

”，“你觉得你别人不想看见你，这是你的想法，不一定是对的，很可能别人没这么想。

”，最后开了点助眠的中成药，就这么简单。

虽然还有填量表之类的“诊断”，但总的来说就是一上午的事。

我很庆幸，我正常生活受到严重影响前就寻求了专业人士的帮助。

如果后藤一里去看了心理医生，因为病情严重，不至于孤独摇滚两话完结，还能给社恐一些真正有用的建议。

如果社交恐惧症患者看了孤独摇滚，病情大概会加重吧。

因为，孤独摇滚对社交恐惧描绘得太有冲击力了，这会加重焦虑，进而影响社恐下一次在社交场合的发挥，恶性循环。

先来说一下主观观点，我个人还是挺喜欢孤独摇滚这部番的，我觉得这部番是值得9分左右的评分的。

但是，不管是在豆瓣还是bungumi甚至是b站都出现了一些对孤独摇滚取得如此高的评分的质疑。

不可否认的一点是孤独摇滚正值刚刚完结，热度和讨论度十分高的阶段，这一阶段会有评分虚高的现象是很正常的，所以对评分过高的质疑是有道理的。

但是为此去给出一些比较牵强的批评意见是没有必要的。

我真心希望后来的观看者们能够带着像我们追番一样的心情，轻松而又带着期待地欣赏这部番，而不是带着“神作”的沉重光环或是“过誉”“虚高”的先行印象。

那么接下来我就来说一说那些我认为牵强的批评意见，以及我的看法吧。

首先是“消费社恐”以及“演出过度”。

主要观点是说这部番在刻画社恐形象上过于用力，一些行为脱离实际。

社恐形象成为了大家取乐的对象而导致大家没有同情之心，对实际的社恐可能造成伤害。

我的观点是波奇的社恐形象是全篇的核心之一，围绕这个核心的演出再天马行空都不算过分，甚至可以说这正是大家喜闻乐见的欢乐部分，是大家追番的快乐源泉之一，而且是这部番有别于其他芳文轻百日常的特色。

观看波奇各种幻想，尴尬，扭曲的大家，在生活中可能并不会有那么严重的社恐。

但正是这种源于现实的细节，又略显夸张的演出才让大家产生了共鸣的同时又不至于过分代入，从而保持快乐的看番体验。

在这种体验之下，大家也自然喜欢了波奇酱这个有趣的角色。

我觉得相比于“同情”或是“尊重”，社恐们更加希望能得到大家的喜爱和称赞吧，而孤独摇滚这部番无疑做到了这一点。

如此又怎么能说它是在“过度演出”“消费社恐”呢？

其次是“剧情不足”“主线不明”。

主要是说孤独摇滚没有吸引人的剧情和明确的主线故事，导致了叙事单薄，只能靠整活来吸引眼球。

我的观点是孤独摇滚确实不是一部剧情见长的作品，不说和《odd taxi》《夏日重现》这种本就是偏重剧情展开引人入胜的作品相比，就是和《赛马娘2》这种略显套路的王道热血催泪剧情相比都不算出色。

但是经历了《轻音少女》的成功，经历了之前一系列的芳文轻百作品，我们应该知道剧情是否优秀不是衡量一部作品是否优秀的唯一标准。

《孤独摇滚》确实拿下了比之前那些芳文轻百都要高的评分，但我觉得对于这样一部有所突破创新的作品来说，不应该单以剧情的不足就定性它不能取得如此成就。

而且孤独摇滚并不是没有主线，随着一话又一话的推进，我们切实的看到乐队四人的默契在逐渐建立。

从一开始波奇的吉他游离在乐队之外，喜多主唱抢拍，到最终话的断弦事故处理中，虹夏更换原定节奏方便喜多顶上solo，波奇急中生智滑弦切入。

大家从最开始的“临时拼凑”，逐渐变成了默契的乐队伙伴，不也是主线推进吗？

最后是“萌豚刷分”“现充涌入”。

主要是说孤独摇滚过于出圈，导致大量人无脑跟风刷分。

我的观点是不管评分的人是谁，是最近开始看番的新观众，还是只喜欢芳文轻百的萌萌人，只要是结合自己的观看体验，认真给出了自己的评价，都应该被尊重。

动漫本身并不是特别高雅的文艺作品，一部动漫能给人带来快乐是最重要的。

而对于孤独摇滚，如果要我用最简单的词来评价，那就是“有趣”“好看”，而这样，我觉得就足够了。

再来说点客观的，孤独摇滚在b站的播放量是8千万，考虑到b站播放有三集的延迟，会有一部分播放量流失，我们直接翻倍来算1.6亿的播放。

这个播放确实远超一般的芳文轻百，但要说流量爆炸也还差一些。

作为参考，夏日重现在同样有更新延迟的情况下，b站播放量有2亿，公认的流量爆款间谍过家家更是有接近7亿的播放量。

也就是说，孤独摇滚确实冲破了芳文轻百这个小圈，但也仅限于看动漫的大圈内人人皆知，而没有破圈到社会广泛流传的间谍过家家这种程度。

所以来看孤独摇滚的观众，大部分还是看过一些番的观众，大家认为的“好看”也没有那么水。

最后的最后是我的主观情感抒发，孤独摇滚真的是一部值得一看的好作品，希望大家多多支持！

十月唯一的真神，对社恐的描绘堪称精髓，我个人最大的不足就是没有一手出彩给人留下深刻印象的歌，不是说歌不好听，而是和live本身不搭配，也就是演出live部分效果太好，而音乐相对而言平淡了些。

我在观看的时候总是和kon做对比，剧情上kon就是轻松的空气系校园日常，而孤独摇滚明显其实没有kon那么“校园系”，虽然kon乐队目标是去武道馆，但实际上依然是五个少女的校园生活，而孤独摇滚是正儿八经的搞乐队，这俩动画中乐队是作为一个载体来承载大家的日常的，所以这个载体也可以换成别的，你会发现你把kon的乐队换成其他的社团活动，可能表现力就没那么强了，但是可以保留原有的剧情走向，如果把孤独摇滚中的乐队元素给换了，那剧情走向就很难进行了，也就是说孤独摇滚和音乐、乐队载体的耦合度更高一些，在作品精神内核上，轻音和孤独摇滚不是一个赛道的作品，轻音是五个开朗少女在挥洒自己的青春，孤独摇滚则是在表现一个社恐少女在其他朋友的帮助下的成长，单论基调来说赛马娘的风格更为接近。

而演出方面，不论音乐本身，轻音每一段LIVE都是秀肌肉的完美LIVE，孤独摇滚每一段LIVE都是偏向叙事的叙事LIVE。

因为轻音原作里没多少LIVE也没有什么挫折，动画自然会来几段专门自身完成度高的LIVE，但孤独摇滚原作的LIVE就是剧情的一大部分，动画再做也不能脱离原作（轻音也没有脱离原作），因此有无剧情负担就是孤独摇滚和轻音的最大区别。

至于音乐每个人的喜好不同造成褒贬不一并不会影响基调本身，即使有部分缺点但无伤大雅，孤独摇滚依然是十分优秀的神作。

无论是kon还是孤独摇滚我都特别喜欢，我个人认为这部对于没有接触过kon的朋友来说一定能收获当初我初次与kon相识的兴奋。

这也是我标题中所提的，你的第一部轻音又何必是轻音。

看个破动画还搞高低贵贱。

孤摇不也就是反反复复玩那抽象烂梗？

说什么真实感，打开一看全是波奇的萌萌头表情包，要么就是玩抽象，节奏也是晕晕吞吞流水账一样毫无起伏。

然后一上台就变nb了。

中间的剧情，乐队怎么磨合的，也不交代，就拍拍合照搞搞团建就完事了。

虹夏跑到波奇家里去说是讨论队服的事，结果队服也不管了一个劲想看波奇穿小裙子，我等了大半集想看她们怎么讨论跟乐队有关的事就等来个这。

三场live也是，模式化剧情了都，一定要波奇高光，出现个什么不好的事，然后喊着什么友情啊梦想啊就突然变强了。

看评价这么高，本来以为是六边形战士，搞笑正经都nb的那种，没想到是大部分时间都在搞笑，而且内容一直就那一个社恐梗，够单调的。

歌是确实好听😋，越听越带感。

————————3.11： 听着孤摇的两首最中意的歌，越来越感觉遗憾。

之前没有注意歌词（毕竟是日文的），现在再和着歌词一起听，整体的氛围完美地契合着剧情上的三个阶段，几乎就是波奇的心境在发声。

一个不善交际的人，在日常经历中不断发觉出自己未曾想到过的闪光点，然后在尚未意识到的某一日已经站上了曾经梦想中的舞台。

如果剧情真的是这样表现的就好了。

然而实际情况却并非如此。

如何在日常搞笑的同时又推进正经剧情，这方面孤摇真该跟其他日常动画好好学学。

孤摇的剧情风格是混乱的，有人觉得孤摇剧情强调真实感，角色之间保持着距离。

那喜多对凉的直球到溢出屏幕的好感怎么解释，这已经是典型得过头的“只有娱乐动画里才会出现”的人际关系了。

孤摇里很多搞笑场景是只有在娱乐向作品的语境下才能好看，全作大量充斥着抽象和夸张的整活。

喜多强行把波奇的学院祭演出申请交上去了，这也不像是有距离的人干得出的事儿啊。

如果动画作品想维持角色生活的真实感，就不能频繁动用更改画风之类的过于夸张的表现手段。

如果要铺垫正经剧情，正经的角色感情线，那些剧情就要跟夸张搞笑的部分区分开。

孤摇这方面也是相当黏糊，波奇就像跟整活绑定了一样，即便在跟感情线相关的剧情里也会时不时有波奇的夸张化表现，而且正经剧情数量也不多。

还有一种剧情的展开方式，是日常部分搞笑，在高潮时直接正经。

那种剧情下的角色平时没有成长，只是在高潮的剧情里成长，或者仅仅只是表现出了正经的一面。

对于波奇这个角色，从最后一场live时的台词、氛围的安排来看，制作组应该是希望她有所成长的。

但仅仅是在三次live时成长，平时不成长，好像也不太适配这个角色内向纠结的性格设定，且不说三次live的正经剧情同样也比较简单，波奇爆发救场，一句话就能概括，只有最后一次的学园祭略复杂一些，然而这个全作最高潮的剧情的演出短到我差点没反应过来。

这部作品的剧情和演出就像是没有节制一样把所有东西都丢进锅里乱炖，原本上好的食材，味道全搅和在了一起。

有些只需要烫一下的爽口食材煮过了头变得软趴，有些需要多煮一会儿的还没完全煮熟。

而作为抽象乐子番来看，显然比孤摇强的选手太多了。

最初吸引我来看的是波奇的抽象场景，结果是只有这个。

波奇一个人的抽象时间就占了全作日常时长的一半。

而且有意思的更多地只是各种抽象表现形式，本身内容其实一般。

对于其他人的刻画就很少了，凉比较有意思但刻画镜头少的可怜，剩下两人就真不觉得哪里有意思了，喜多有一些梗但也谈不上多有意思。

一个优秀的搞笑番里怎么能只有一个角色出彩呢，大部分作品都是至少两人起底一唱一和，极端点的甚至整活角色能上二位数，丰富性上孤摇弱了不少。

有人觉得孤摇刻画出了现实中乐队的成长。

我对乐队不了解，但我觉得如果要刻画乐队，剧情不能只是写成员如何拍宣传照和如何卖票吧。

第七话特意跑波奇家里去设计衣服，结果全程没谈衣服的事儿搞得人白期待。

我在想孤摇如果干脆做三四个动画mv是不是观感还更好一些。

————————3.8： 我一直以为自己是一个接受度很广的动画观众，基本上什么类型都能觉得好看，但孤摇算是彻底打破了我这个想法。

只能说有些东西对不上就是对不上。

波奇的反复整活，越往后看越觉得没意思，就是看一个人在那里反复各种纠结。

而且她人设也不好被定义为社恐，社恐大概不会把自己的纠结频繁在他人面前展露出来，但波奇可以各种当着别人面纠结。

整活基本上只靠波奇一个人，一种模式，有点太单调了。

节奏完全看不懂。

以为要整活的时候出来的是正经剧情，以为要正经的时候结果是要整活，有的笑点拖得冗长，有的点好笑但很快就转场了。

一开始以为是主要讲乐队的番，结果好像绝大部分时间都在整活，更像是日常番，音乐相关的内容篇幅很少。

但是想把它当搞笑日常番也感觉不对，因为它一到演出部分又搞得很严肃；然而这部分严肃又没有铺垫的内容，波奇几次在live时的爆发，看不到是什么支撑她爆发的，日常章回也没表现她们对音乐或者团队的热爱，因为一直在讲波奇整活或者拍照片家访出门玩这些事，只是经历了这些貌似也不足以让波奇在台上小宇宙爆发。

试演时姐姐说“知道了这是个什么样的乐队”时我是懵逼的，因为我真的没看出来她们是个什么样的乐队，留给我的印象大体上只有波奇的表情包。

我都没看到过她们日常训练的画面。

波奇这个角色是破碎的，她在各种情景下表现出的态度都是不一样的，没有办法通过演出感受到她对于团队的一个固定的情感。

我在高潮时无法与她共情，因为她没有固定的情感和态度，看到后面我甚至越来越搞不清楚她到底是个什么样的人。

音乐倒是多听几遍后觉得不错。

单听音乐时想象出的动画跟实际上的很不一样。

孤独，摇滚，看之前觉得是可以玩出花的极佳题材，人设，造型，都很讨喜，完全没想到居然会看一半看不下去。

————————3.9： 稀里糊涂看完了。

就和前面一样，在我完全没有意识到已经是最终回的情况下演完了，因为我一直以为学院祭级别不如livehouse所以没往高潮上想，没想到是最终回。

平平淡淡走到底了。

但是如果说这部作品就是要突出这种平平淡淡的真实日常感，那各种花式抽象整活就又风格上不太搭了。

说到底风格是个人口味。

但是全剧三次正经live情节，剧情走向基本都差不多，都是波奇视角内心独白后临时爆发。

看多了感觉倦了。

个人设想一下，例如四人正常默契配合平稳搞定一场演出，以此体现出四人关系的加深，这样来点不太一样的情节也可以啊，或者波奇这次没出什么问题，得到了对音乐的新的感悟等等。

每次都用同样的波奇视角-出现问题-解决问题的模式有点单调。

高潮点，按理来说是波奇拿酒杯随机应变化解危机，原本可以说是精彩的剧情，也和波奇希望在学校抛头露面一次的学琴动机前后呼应，但这段的节奏依旧是还没反应过来就已经结束了。

按抽象整活来看，不如一些搞笑番有“力道”放得开，感觉软绵绵的带点稚气。

按清新日常来看，孤摇也没什么真文艺的地方和值得细品的剧情。

但说音乐的话，孤摇剧情大部分时间里又跟音乐没啥关系就是纯玩日常，live情节就那么多加起来可能还没半小时。

歌倒是越听越耐听，就当孤摇是个专辑好了。