浮城大亨

近年，香港不少電影回溯香港過去的故事，武打的有《十月圍城》和一系列的葉問，文藝的有《老港正傳》（2007）、《歲月神偷》（2010）、《為你鍾情》（2010）、《東風破》（2010）等，今年嚴浩也推出一部《浮城》，可與以上數片作為對照。

《浮城》述說的，是香港文化身份討論中最熟悉不過的故事：敘事主體是蜑家人中的混血兒，是邊緣的邊緣，一方面既述說他從低下層往上爬的成功故事，另一方也述說香港這城市如何由漁村、漁港變成大都會。

一貫香港的主流論述：成功的城市中的成功的人。

可以想像，混血兒在殖民都市下必然引出身份認同問題，一如電影預告片所提示的：主角布華泉（郭富城飾）在鏡子面前自問 “Who am I?”，也在入境時遇上沒有國籍的身份問題。

這些問題，西西在七十年代寫的小說《我城》中已有觸及，並引發後來我城居民只有城籍沒有國籍的說法。

恰巧，西西在九十年代也寫過一篇短篇小說名為〈浮城誌異〉，多少也回應在香港一直存在的「浮城」之說。

然而，嚴浩的《浮城》並不是影視版的《我城》和〈浮城誌異〉，影片中身份和國籍所屬的問題，應放回電影的脈絡去理解。

布華泉曾不只一次問「我是誰」這問題，而他在自述中也給出答案：「我係鸚鵡魚，我係番仔，我係半生熟，我係布華泉，仲會唔會再多啲？

」這些身份，都是他人加在他身上的，說他是鸚鵡魚的是表妹，因他的樣子與其他人不同，表妹就說，我們是黑眼魚，他是鸚鵡魚；番仔則是社區中人給他的別號，不論是學校老師，還是東家，暗指出他不屬於布氏家庭這身份；半生熟（half-breed）是洋人上司給他的名字，half-breed 本意指歐洲人與北美原住民的混種，而布華泉因一頭紅髮，就此被命名為半生熟，這名固然是指明他低下的身份，也點出他混血的身世；後來就是「布華泉」，是他的伯樂麥柯道（河國榮飾）給他的。

他曾試在洋人上司前重申他叫布華泉，但從沒有人當真，直至麥柯道把他晉升並點名，他才是布華泉。

所有這些被加諸的身份，並不指向說他有一個原初未被發掘的身份，他向鏡子發問「我是誰」時，也不是說他有甚麼身份危機。

正正相反，他沒有危機，也不用找尋原初身份（他並沒有很積極的去找他的生母），他樂於動用被賦予的身份，是重疊的，是多重的，是浮動的，是彈性的，他既是帝國東印度公司第一個華人大班，也是鸚鵡魚。

若說布華泉還有一份身份的歸屬，那大概是「魚」了。

電影有一幕，是布華泉教他的年長的母親（鮑起靜飾）和阿娣（楊采妮飾）魚字的寫法。

魚，就是魚頭、魚身、魚鱗，加上海水，然後就游出海了。

其實，以魚作為香港人的身份歸屬，在其他的藝術作品中也有所展現，如回歸時「九七博物館」中的裝置「盧亭」，同一段神話／歷史陳耀成在《情色地圖》中也有述及，而後來謝曉虹把故事化成小說〈人魚〉，是魚與人變異的故事。

然而，布華泉的魚並不是盧亭式的魚變人的故事，他是鸚鵡魚的故事，先是活在水上，然後就游出海，最後到達英國人的上流社會。

布華泉這樣描述自身的身份，同時也對抗著身份追認中「尋根」裡的「根」。

華人社會追認身份，很多是以「根」作為隱喻，說人要有根，挪用的是樹的比喻；李國立導、杜國威編的《海根》（1995）雖也是蜑家人的故事，但還是動用了「根」的意象，依然是要立足於某點之上。

而《浮城》中「魚」的說法，便與「根」相對，是浮游的，是流動的，並可以游出海，轉換身份並不帶來身份危機。

是以，「浮城」並不是說沒有根之城，並不帶著遺憾與不可為之的追尋（這不正正與嚴浩的《似水流年》遙遙相對嗎？

）「浮」固然可解作浮動不穩，亦可解作浮游流動，因此，此際的「浮城」，是流動而向外擴展的，是活在海中而游出海外的。

我們也可以說，這是一種對身份很實用主義的看法，有利的就可用。

這也正正是片中布華泉對自身的看法。

電影中 Fion（劉心悠飾）與布華泉曾有一段對話。

布華泉曾說：「上流社會、英籍、講英文，好似參加咗個神秘組織咁。

」Fion反問：”Do you like it?” 布華泉猶豫了一會才回答「鍾意」。

這一猶豫，正正反映了他的實用態度，那句「鍾意」並不完全真心，也不完全虛假，他並不把自己認同於英國人，亦知道自己沒有可能完全認同英國，但既然已擁有某個位置，那就照舊運用吧。

這種實用主義、既彈性又不完全歸屬的流動身份，在影片後段又作一次展示，那幕同樣包括了多重的語言遊戲。

布華泉在皇后像廣場遇上問路的一對男女內地遊客，先是男遊客對他說英文，然後他回答以普通話，再來是女遊客問以普通話，他再以普通話回答，然後又是男的說英文，他這次以英文回答，最後大家夾雜在英文和普通話中離開。

這幕固然提示了九七後身份認同可能轉變的方向（或事後孔明，因為我們已站立於九七後了），同時也在表明，布華泉說甚麼語言也可，只要能溝通就行了。

而伴隨時這浮動而實用主義的主體觀的，是這影片特定的時間觀。

我們可以拿《歲月神偷》和《老港正傳》與《浮城》比較，看出三者時間觀之不同。

《歲月神偷》的時間觀最為簡單，沒有推進，主角的時間與外部世界的時間是一致的，全片則定格在過去的時間中，過去的時間是靜止不動如永恆的，無論是哥死前，還是弟長大後，拍出來的觀感都是一樣的，是永恆而滯後的時間觀。

至於《老港正傳》，時間有向前推進，但是主角的時間與外部時間是有落差的，就如老左在老婆死時所說的：「我啲時間錯晒。

」而下一輩的戀愛故事也是錯錯落落的，是時差式的時間觀（雖然大團圓的結局把所有的時間都調正了）。

而《浮城》，則是主角時間與外部時間並行，這種時間觀，我們名之曰「現代性」。

然而這城市的現代性與西方不一，是殖民式的現代性（colonial modernity），即我們吊詭地因著沒有統治合法性的殖民主而獲得現代性。

片中的布華泉正正體現這種現代性：身份因外部賦予而提升，如直線般往上流社會游過去。

還得點出，《浮城》沒有變成不堪入目的主旋律成功故事，得益於電影的抒情語調和近鏡造就的細節美學。

《浮城》沒有歌功頌德之感，正因為導演機巧地把布華泉的成功故事說成是滿是有情的故事：先是父子情、母子情，後來是夫妻情和第二代的父女情，因有情，觀眾就易於代入，同時不會把主角成功前和後的故事割斷，因為有情的主體，總是連貫不斷的。

另一方面，《浮城》的美學並不是《歲月神偷》和《老港正傳》可比。

嚴浩在《浮城》中極多地運用近鏡和超近鏡拍攝細節，這種拍法避開還原舊事物的難題，導演不需要重構整個舊城市也有舊世界的觸感；同時，細節所強調的是人物的內在變化，多於人物外在和城市的變化，與抒情的主調結合，而手搖的拍法亦與電影大海的主題連起來：殖民式現代性在暗湧中穩步前行。

或可以說，《浮城》並沒有帶來新意，沒有帶出新的香港論述，是老調重彈，但不得不說嚴浩還是彈得其法，以細節打造影片，譜出殖民時代的香港故事。

作者︰譚以諾

“买木不知心里烂，拣人容易拣哥难。

阿哥呢？

”“买包花针随路撒，揾针容易揾妹难。

阿妹呢？

”最动心的不是从一而终坚守的伴侣，令我动容的是阿奶和阿爸对不是自己亲生儿子的阿泉的疼爱，阿奶去请求东家少还一些欠款时，东家讽刺说不是自己亲生的带来了好远阿，比亲生的好。

这层关系终于拆破，阿奶怒对东家说，我又没说不还钱，言外之意在说你不至于这么狠毒说破吧离间我们母子关系。

走开后，阿奶对阿泉说，你不是我亲生的，你是我奶大的，都一样的！

前面的几个镜头，小表妹每一次童言无忌说起阿泉不像父母和兄弟姐妹，阿泉的阿奶和阿爸都会跟小表妹的阿奶问责。

阿奶跟阿爸真是好人，实实在在的。

虽然是穷人家，但也从不会让不是亲生儿子的阿泉委屈。

母语母语 影片把母亲和语言较好的组合在一起 母亲是所有自然人的根 而语言文化是所有社会人的根 当一个男人缺少这两个根基 那么就算凭着他的努力 坐上华人大班 意义又何在 迪克对大班说得很对 这个公司这片土地都不属于你 那么 你来到这世界究竟干嘛呢 一切的荣誉与奋斗 总要有个归宿 而这归宿远远不止是换一面国旗小表妹的船早已沉没在日出的尽头 妻子阿娣又严重失聪 政治风云变幻 母亲已去 菲安阿姨拥抱的手也松开 随着地位的攀升 更大的孤独却更深的刻在大班心里 而最后国人问路时 两种语言的交错 又把这种焦虑和荒诞展现得淋漓尽致教母亲认字 特写鱼和大海不是偶然的 它是水上人的写照 但也更明确的表露出我们内心的鱼向何处大海皈依的质疑母亲最后的追悼浓墨重彩 因为那是一场最后的祭奠 可能随着母亲的离去 所有人的心里就更孤独无依 穿插于整部影片的宗教无法填补文明断层留下的空白 唯有语言和母亲才是最可靠的归宿最后仍然老无所依 因为整个时代都在飘浮 渺小的人能抓住什么技术层面上 丝毫不认为影片做作 相反 是很好的谋篇布局与镜头设计 除了大海日出这唯一的亮点 全片色调浓郁阴暗 也很好的契合了作品的主题

《浮城大亨》中最打动我的一句台词：“去打点水洗把脸，把头发梳一下，我们不是来要饭的！

”

浮城大亨布华泉这句台词出现了两次，第一次是父亲去世后，老母亲带着几个孩子，生活实在过不下去了，要去叔伯家借钱时说的。

她让几个孩子弄点水洗把脸，梳理一下头发，以此表明他们虽然落魄，但不是要饭的。

第二次是真的养不活孩子们了，只有将他们送去教会，才能有一口饭吃，养活他们。

寻常人家，生孩子、养孩子都不容易，谁舍得呢？

可是没有办法，大人难过，小孩哭哭啼啼。

这时，一个稍大的女孩子厉声对弟妹们说：“别哭！

我们不是来要饭的！

”

带娃借钱不失体面“我们不是来要饭的”，换句话说，落魄如斯，稍微不注意，在别人眼里真就成了要饭的了。

能够在自身如此窘迫的时候，还能在心底留有一丝做人的尊严，这恐怕就是电影《浮城大亨》的精神内核吧。

《浮城大亨》由严浩导演，郭富城、杨采妮、刘心悠、何超仪、鲍起静等主演，被广大网友们评为“被严重低估的电影”，也经常被划归到励志电影行列。

娱评君不管这部电影到底是什么类型，只来说说这部电影所要讲述的东西，或者说电影到底想表达什么。

无疑，一切都还得从那句“去洗把脸，我们不是要饭的”说起。

布华泉(年轻时期)布华泉是东印度公司的末代大班，真正的精英，跻身所谓的上流社会，显赫一时。

不过，他并非出生就是精英。

布华泉小时候被人家称为“洋杂”，之所以起这个名字，是因为他的生母曾经在外国人的船上收剩菜，被水手玷污。

生下布华泉后，生母没有要他，把他交给了布华泉的养母。

布华泉养母布华泉是个混血儿，在一堆中国人群里，他不像个中国人。

而他的这段身世，也有很多人知道，于是他也叫“洋杂”。

后来布华泉去东印度公司任职的时候，从底层做起。

那里的上司见他是个混血儿，于是便傲慢地称他为“半生熟”。

布华泉多次用英语告诉对方，自己的名字叫做布华泉。

可对方满不在乎，还多次拿他打趣。

当所有人都称他的原名时，侧面说明，布华泉翻了身，他不再被称为洋杂，也不再被称为半生熟，他就是布华泉。

当然，此时的他，已经功成名就，是百分百的精英。

布华泉是电影的主角，这正是通过他的一生起伏来映衬香港社会的发展和变迁。

而这种发展和变迁，放在布华泉身上，那是多么的不容易。

当他十七八岁的时候，还不认识一个汉字，也从未穿过一次鞋。

他从东印度公司的最底层也就是office boy做起，后来能够成为东印度公司的大班，毋庸置疑，这其中的奋斗，无疑是艰难的。

功成名就这样的元素，当然励志，可这励志的在表里面，蕴含的是布华泉母亲的那种精神。

什么精神？

就是那句“去洗把脸，我们不是要饭的。

”

当初生活很艰难，母亲坚决的收养了布华泉；当听到别人拿布华泉的身世打趣之时，母亲挺身而出要为孩子争口气；每当布华泉问身世的时候，母亲都会杀只鸡给他吃，以示安慰；要放下面子去借钱的时候，还能要求孩子衣着整齐，堂堂正正地出现在别人面前。

还有，当养子独立时，撑起了整个家，母亲并没有半点依靠的想法，他不愿成为孩子的负担。

即使养子已经功成名就，她依然有着自己认字、考执照的目标，觉得上天给自己的已经很多，已经知足。

在这部电影里，布华泉的确是当之无愧的主角。

但真正闪耀着人性光辉、母爱光芒的，的确是这位伟大的母亲。

年轻时，她手里拿着船桨，和丈夫一起给孩子们撑起一个家；当丈夫去世，她努力地让孩子们保持尊严，即使把孩子送给别人，她也拒绝金钱，大哭而走；老年时，安静平和，看着子孙后代成家立业，不争不闹不吵。

布华泉养母(后期)被视为香港奋斗精神的作品有很多，比如名曲《狮子山下》，用歌曲展示香港人那种白手起家、独立奋斗的故事，很励志；也有许多银屏形象，都很出彩。

但娱评君认为，这种香港奋斗精神的最佳诠释，还真在布华泉母亲身上。

布华泉之所以成功，除了自身的努力以外，这位老母亲给他的内在精神动力，绝对不小，让他在困境时不懈上进，成功时依旧秉持初心，更不忘记自己的根。

其实，有这样的母亲，孩子们又如何不会成功？

每一个人都在社会人打拼，难免会遇到低声下气的时候，也难免会有尴尬的处境，更会遇到委曲求全的事情。

但不管如何，还是要保留最后一丝人格，不然即使成功，也早已经不是一个堂堂正正的人。

所以，无论何时无论何地，都要记住这句话：“去洗把脸，我们不是要饭的”。

一部气质独特的港片，港人说不完、道不尽的内心自白，新浪潮老将严浩的回归之作，电影主题直奔港人的身份归属和自我认同而去，野心颇大。

回看香港电影新浪潮，那一批导演多数已经不再拍片，只有徐克、许鞍华还能保持持续创作。

像谭家明、严浩这样的就是产出极少，每一部电影都要间隔上好多年，余下的基本改行，要么就是卸甲归田。

对严浩来说，坊间说法是此人巅峰期已过，几个前作要么暮气不已，要么就是太不着调。

就在这个时候，《浮城大亨》悄无声息地出现了，一部在港片没落、合拍片兴盛的背景下，来路显得有些诡异的片子，多少还是值得正视讨论一番。

严浩导演的一个标签是左派，他出自左派家庭，绝大多数影片也是拍摄于内地，取材于中国。

光是这点，他就迥异于绝大多数香港导演（鲍起静也是出自左派家庭），这就决定了《浮城大亨》会不同于多数港片以及合拍片——相当于他在多年后回到了香港，而且是回到了香港的过去和腾飞的起始点。

可能是出于商业考虑，很多人不屑于《浮城大亨》这样的片名，因为如果按照《百年浮城》的原名，那似乎更能探触导演的意图。

电影最后一幕是孤船海上漂，跟严浩1984年的《似水流年》几近一致，只不过色调上从灰冷变成了橙黄。

用意除了怀旧，另一意思大概是日不落帝国终于远去，布华泉和香港都迎来了另一个时代。

在我看来，《浮城大亨》和《似水流年》都在诉说着同一个主题，那就是：我是谁，我该归属于哪里？

《似水流年》的大背景是中英谈判，个人因素是严浩父亲病逝，主人公回到汕头老家，在乡愁和怀旧记忆中纠缠不清。

到《浮城大亨》，主人公由女变男，从一个和内地有关联的人变成了香港本地的底层人，以李嘉诚式的拼命发迹起家。

当然，布华泉的出身也充满代表性，一是身世不明，头长金毛；一个生活在船上，意即香港（由小渔村发展至今）。

与《似水流年》的诗意化和散文处理不同，《浮城大亨》更加直白露骨，严浩把想说的话、想表达的东西都通过布华泉的自白给讲出来了。

就像父亲离去后的那一段话，分明可以看做是严浩寄托的一种哀思。

大量的自白和独白令影片前半段显得个人化和情绪化，说哪就讲哪，令人跟不大上节奏。

待到布华泉跻身上流社会，《浮城大亨》才变得真正好看起来——终于像一部正统的传记片了，流畅自然。

这个过程中，电影通过不多的篇章就交代了华人和洋人的身份地位差异，香港社会的诸多问题也通过电视机一一交代。

人物关系和情感部分，就连郭富城和刘心悠的对手戏、郭富城和鲍起静的母子情，登时就有了神韵和气色，像模像样。

然而，如果对严浩抱有不小期望，《浮城大亨》还是有很多问题。

一是后期制作，不知是摄影问题，还是后期失误，片中许多段落的色彩都严重失真，调色烂得一塌糊涂。

很多地方一逆光，人脸看都看不清，黑乎乎一篇。

看开头还让人以为是《白蛇传说》，一旦出现那些渔村的全景，那就更加出戏。

若只是为了怀旧，营造五六十年代的氛围，这点上，我对《浮城大亨》还是保留意见。

然后是一些人物问题，时间都跨到了90年代，布华泉的儿女怎么还十来岁，更搞笑的是，结尾字幕还标出来了几岁到几岁，这不是乌龙么？

在电影里有那么多历史事件的情况下，这些都一再提醒观众去留意时间线。

即便不需要秉持考据狂的精神，但《浮城大亨》在这点上过于马虎。

相比之下，像阿娣的突然出现以及Fion的无头无尾，这些只能暂且不提了。

不过，依然看得出严浩的作者色彩和出色之处，比如左派立场，尤其是出现五星红旗和中国国旗几段，连上六七暴动、撒切尔夫人外交失利、1997年香港回归，就着东印度公司批判港英，应有尽有。

在那些细腻的个人分情感方面，电影出现了频繁的闪回，送儿卖女的还有对母子情的渲染，十分到位（即便开头部分一惊一乍，像极了周显扬）。

末了，布华泉不再思考“我是谁”的问题，而是感恩阿娘和妻子。

或者，这并不是香港人面对内心困境的解决之道，而是严浩提供的一种方法。

围绕身份归属问题，《浮城大亨》以香港（中国）/英国、天后庙/基督教、上流/下层带出了番仔（字幕翻译成“洋杂”）的内心痛苦，这恐怕也是近些年来，围绕97后、港人自我认同问题剖析得最深入的一部港片。

影片的取向和切入点都很好，要说有什么不足之处，那就是当严浩选择这样一部个人传记片，他把野心暴露得太大，关键又没能细心经营好。

放在以前，他还能把关把每一个环节，至少关键环节上不会不错。

就说以往的严浩作品同样倚重音乐，然而一旦不出彩，那音乐就会成为累赘，放在《浮城大亨》里，音乐的负面影响就出现了。

http://www.douban.com/note/214450529/ 日记：Homecoming，似水流年

很多年前，曾在海南坐跨海索道去南湾猴岛，半空中俯瞰大海，岸边的渔船连成一大片，蔚为壮观。

同行导游说，那是疍家人，生在海上长在海上，从不上岸。

有些恐高照片拍的不好回来时特意去看了，疍家人在船与船的缝隙间拉起渔网，做的是海鲜生意，随便点了鱼虾蟹，买单时将近两千。

彼时船上的孩子已经开始念书识字，除了没有电，一艘船就是一个家庭，疍家人业已开始随波逐流。

没有什么传统不能颠覆，正如没有什么文明不能被同化，人始终是被命运推着向前走。

不过有一点，疍家人真的非常不喜欢穿鞋。

仔细看，电影中的疍家人，确实是光着脚的。

半年后我又去了香港，专程到大澳玩，再一次看到了疍家人。

不知道这里的疍家人与海南是否同宗同源。

香港的疍家人已不住船上，而是逐海而居。

阿泉是疍家人，疍家人们水上生，水上养。

那阿泉也应该是出生在水上的吧？

不知道，因为他不仅是疍家人还是个洋杂，他是被抱养来的。

殖民时期的香港，英国会留有驻军，而阿泉的生母会经常驾小木船去到英军的军舰下乞要一些餐食冷饭。

有次她被几名英国士兵骗上了舰艇，等再下来时肚里便有了阿泉。

家里估计是嫌弃的，于是在阿泉生下来没几天，生母就无奈地找来中间人，将这个婴孩托付给了一家水上人，这家人姓布，给他起了个名字，布华泉，而生母唯一能留给阿泉的，只有一只耳环。

卖仔莫摸头，摸头泪流流。

布家既然是疍家人，家里自然不富裕，怀上的第一个孩子又因为意外而流掉了，害怕以后不能生养，于是才领养了这么一个婴孩，即便知道他是洋杂。

而自打阿泉来到布家，弟弟妹妹们竟然就一个接一个的跟着来了。

好在布家依旧待他如己出，视他为布家这艘渔船未来的主人。

阿泉这么一天天长起来，外面的风言风语自然有，听多了便会问阿娘，为什么小表妹说我是鹦鹉鱼，和他们不一样？

阿娘听完他的疑问会气得放下碗筷就跑去找人打骂。

阿泉看着，那可能是阿泉这辈子第一次问自己。

“我是谁？

”疍家人也是群居的，隔船的小表妹和阿泉很要好，“买木不知心里烂，选木容易选哥难，阿哥呢？

买包花针随路撒，找针容易找妹难，阿妹呢？

”两家大人看着心内很欢喜，都想着两人长大一定会结婚，就连小表妹似乎也这么想。

美的东西总是会让大部分人都开心，但美的东西也都难得。

一次出海，天气不算太好，布家决定保险，小表妹家却觉得不算太好也不算太坏，不会耽误什么，为了生计，便出了海。

于是那艘船连同船上的小表妹就一同进了天里面，不会再回来。

阿东牧师告诉阿娘和阿泉，小表妹一家去的地方是一个叫天堂的地方，那里每个人都会去，或早或晚，早去的人会住进还活着的人心里，陪他们或喜或怒。

随后与阿东牧师的相处里，牧师教会了阿泉识字，给了他人生中的第一双鞋，并送他去岸上的福利会继续学习。

而在福利会里，阿泉认识了火车、飞机，吃到了面包，还认识了刘超力，通过刘超力他还知道了帝国东印度公司，隔在铁门里的东印度公司的办公楼，是那么的辉煌挺拔和平稳，这一切都是他在海上从未接触到的新世界，他感觉自己已经来到了天堂。

岸上的半工半读，他不仅认识了同是疍家人的刘超力，还认识了亦是疍家人的女友阿娣，“买包花针随路撒，找针容易找妹难，阿妹呢？

”阿泉对阿娣说想上岸打工，挣了钱给阿娣打一副金耳环，阿娣不知道说什么好，只能害羞的笑着。

这样的日子让他感到满足，他想继续这样在岸上学习工作，然后有自己的房子，有自己的家，阿爸却不这么想。

无论亲生与否，他都是布家长子，按照传统阿泉要继承自己的事业。

于是他便拉着阿泉找到了东家，想向东家借点钱买艘船，好让阿泉开始自己的人生。

会面中东家左一句“洋杂”右一声“洋杂”让阿泉很不高兴，终于他忍不住，告诉东家他的名字是“布华泉”。

钱自然是没借到，回来后躲不掉的阿爸一顿暴打，但这并没怎么让阿泉惊慌，他坚信自己是火车飞机都会开的未来主人翁，他的未来只会在岸上。

日子就这么一天天僵持着，直到有一天，阿爸提着一瓶酒来到阿泉打工的杂货店，父子俩一番毫无熟悉可言呢试探后终于并坐在店门口的石阶上，什么都没来得及说，匆匆两口酒后阿泉便要起身去招呼顾客，阿爸又看了一会，临走的时候对着阿泉严厉的说“阿泉！

不管你要做什么，一定要照顾好你阿娘和弟妹。

”阿泉感觉到阿爸知道自己长大了。

阿娘又快生了。

疍家人常说，如果在海上遇险，阎王会用一命换一命。

无论怎样，七妹出生的同时阿爸也和他的船走进了天堂，一家人的支柱就这么忽然倒下了。

而无论阿泉如何努力都是无法立刻支撑起这个家的，特别是阿爸生前欠给东家的债务。

这次阿泉陪着阿娘又一次去找东家，乞求东家能减去一些债务，让他们喘口气，但得到的只是东家又一次挖苦，特别是针对上次顶撞了东家的阿泉。

东家对阿娘说，阿泉是他们家的福星，一接过来弟弟妹妹们就跟着来，阿爸也赚了钱买了新船，而现在这个七妹却没给他们家带来什么好运气，有时候，这亲生的，还不如买的。

东家还是洋杂洋杂的喊着，阿泉却没了在父亲身边时的底气。

“你不是我生的，但是都一样的，你吃我奶长大的，你跟背上这个，跟家里这一堆是一样的，我才是你阿娘啊！

”听完东家的挖苦后，阿娘就这么背对着阿泉，说的话一句比一句急切和无助。

阿泉看着听着，只能随着阿娘逐渐失控的情绪，将相同的回答，“我明白”，说的也是一句比一句激动。

母子两双眼里都积攒了足够多的泪。

那个小时候带着些童言无忌的玩闹在现在终于变得正式和严肃了。

“我是谁？

” 之后的日子很凄苦，阿泉一人同时打着数份工也实在无法支撑起这个家，阿娘迫于现实，只能将几个还小的弟妹们一个个送走。

卖仔莫摸头，摸头泪流流。

生活给了阿泉一段喘息的时间。

通过刘超力的引领，他俩一起来到了帝国东印度公司的招工现场，应聘的人不少，简单分两个职业方向，或者说就一个问题就把人群分开了，识字吗？

是真要识得吗？

倒也未必。

说自己不识字的，这样就去干些力气活计，虽说累一点，但一是不用看洋人脸色，二是挣得多，将来还没准能升到师傅，这样就能在岸上定居了；那如果说自己识字，就得去给洋人打杂了，如果会英文，那还算不错，能帮洋人做些文职工作，但如果不会，就只能一辈子都是打杂，没钱还被人瞧不起。

听完刘超力的说明，刘超力叫阿泉跟他一起选不识字的，阿泉想了想，告诉面试官自己识字。

有了正式些的工作，阿泉的生活节奏并没有太大改变，依旧的边工作边学习。

这次升级成了小学课程以及英文，阿泉继续在天堂里努力。

工会夜校里，老师不仅教学生英文，还带学生们认识了中国地图和中国国旗。

这下阿泉才有些认识到，原来公司里时刻飘扬着的那面英国国旗背后的尊严，原来一面旗帜可以代表着尊严，那份尊严他也想要。

而更重要的是那个困扰的问题，这次似乎站在了了一个更高的视角，又或者有了更具体的提问对象。

“我是谁？

”随着越战和六七暴动的影响，弟妹们被寄养在的教会要撤离香港了，弟妹们回到了阿娘身边，住宿成了最大的问题。

好在帝国东印度公司给了阿泉一丝喘息的机会，针对成家了的正式员工是有分配职工宿舍的福利的。

于是学会了英文的帝国东印度公司的正式职工布华泉把阿娣领到了阿东牧师面前，希望牧师能帮她洗礼，这样他俩就能结婚了。

阿娣一脸错愕，“不应该是这样的啊，你阿娘应该先问过我阿娘，我阿娘在问过我阿爸，然后还有上头，挽面，穿裙褂，很多事情的啊。

”接着唱起“买木不知心里烂，选木容易选哥难，阿哥呢？

”阿泉困惑的看着阿娣。

阿娣便又接着唱到“买包花针随路撒，找针容易找妹难，阿妹呢？

”阿娣激动的身体颤栗着，阿泉还是不明白眼前阿娣的崩溃，他有些生气，埋怨阿娣的不懂事。

阿娣想要的很简单，阿泉想要的也很简单，只是阿泉已经不知不觉往前走了很多步，并没有意识到落在身后的女友阿娣。

是啊，阿泉走的很快，他不仅成为了帝国东印度公司的正式职工，还通过了伦敦大学的入学试，又拿着英国工程师执照，巧不巧还偶然与公司大班有了接触，并由于自己的才干而得到对方的赏识，又因为六七暴动的影响，公司需要扶植一些华人来与本地华人拉进僵硬的距离。

最后在一个项目初期不顺的前提下，由这位大班破格提拔，他取代了原先的英国人成为了这个项目的负责人，并出色完成了该项目。

圣诞节即将到来，大班邀请了阿泉参加，这份邀请意味着他已经成功迈入精英阶层了。

出席晚会，妻子必须陪同，阿娣非常慌张，从临出门的打扮到晚会上的流程以及和其他太太们的交流，她都很慌张，她还是当初的那个疍家人，她没有走过阿泉走过来的路，却被阿泉强行按在他自己的身旁，她的格格不入让她越来越和周围的环境脱离开来，而她的不安并没有随时间的推移而抹平，反而更加厉害，她慢慢将自己封闭起来，或者说，将自己和阿泉隔离开来。

97临近，阿泉也逐渐靠近他事业的一个巅峰，他是报纸上说的华人之光，也是洋人聚会上被议论的明日之星。

如果说至此阿泉的人生都是不断加速的，他想要的也都得到了，这样的他似乎没什么好困扰了的。

表现就是之前因为不想引人非议而故意将那一头天生的黄毛染黑，到现在他可以自信的顶着这一头黄毛了。

但加速这件事好像都是让人向往的，这种快速感让人遗忘，遗忘了一些还没有答案的问题，有时候这些问题错过了可能就是一辈子，等真有机缘在去找答案的时候就已经没时间了，但阿泉又无疑是幸运的。

一次登机前办理登机手续，阿泉走的是英籍登机通道，却被办理人员拒绝，理由是他只是香港英国殖民地香港居民，名义上是英籍，实际上却并没有国籍，他追问到那我是什么？

对方这次没在能给出答案。

有些问题，主语永远是“我”，但有意思的是，大多数时候，提问的人都是自己，但也有时候，这类问题也会通过别人传给自己。

这次阿泉终于有时间抬头再看一眼公司里飘扬着的那面国旗了，那个问题终于又在次响起，那个答案也再次浓烈。

“我是谁？

”弟弟妹妹们都上了岸结婚生子，这自然离不开阿泉的帮助，阿娘很是感激和知足，她觉得上天对她很好，原本这一切都应该是阿泉的生母的，可惜她命不好，没享到，所以阿娘一个人仍旧住在水上的渔船里，不敢再多奢求一分。

小妹结婚前，阿泉来到阿娘的船上，再次劝阿娘上岸和他们同住，阿娘拿出了阿泉生母当初留下的金耳环，告诉了阿泉他早就知道了的关于他自己的身世，以及在送走阿泉后就在也没人见过他生母这件事，说完阿娘就钻回了船舱里。

在她看来，“贪心”要适可而止，这样的恩赐她应该还回去了。

阿泉托着那支耳环看了会，慢慢蹬掉了他穿了几十年的鞋子，又像小时候那样光着脚钻回船舱里，猫着身，来到阿娘的后侧面，将那支耳环戴上了阿娘的耳孔里。

“阿娘，跟我们一起住吧”，这次阿娘终于点了点头。

阿泉之前不是没有在寻生母这件事上努力过，只可惜事隔太久，终还是不可得，这样的结果似乎是亲情的召唤，哪怕即便没有血缘上的直接纽带，但总是多少有一些想得不可得的和之后退而不得不求全其他的丝丝失落在。

随着时间的推移，97香港回归，很多事情都变化着，阿娘也去了天堂。

在追思会上，阿泉坐在下面，阿东牧师站在上面。

牧师播放了一段阿娘生前参与教会活动的片段，教会会经常去一些养老院做些福利活动，这些活动阿娘都会积极参与，而就是这个画面里的一处细节，阿娘拿着什么东西，去给每位老人看，然后问询着什么，只可惜每次老人看过后都是摇了摇头。

这样的画面在旁人看来在普通不过，而只有阿泉知道阿娘手里拿着的是他生母留给他的那只金耳环，阿娘在帮他找生母。

到这里，他才明白是谁为谁付出的多一点，是谁从谁那里得到的少一点，他原本的失落在那一刻让他崩溃痛哭，那是记忆的杀伤力。

“我是谁？

”香港回归，大陆来客越来越多，一日在街上，大班布华泉就碰到了一对东北情侣，他们误以为一头黄毛的阿泉是洋人，便向他用蹩脚的英文提问着旅程的目的地该怎么走，得到的却是标准流利的国语回答，这样的情况并没有让他们太过尴尬，而是继续用蹩脚的英文夸赞阿泉国语说得好，之后便又用蹩脚的英文再次求问同样的问题，这次阿布便用英文告诉了他们想要的答案，你无法确定小情侣们是否得到了他们想要的答案，但阿泉这次面多同样的问题似乎轻松了很多，看啊，他好像还笑着呢。

“我是谁？

”阿娣是被阿泉强拽到自己身边的，她努力尝试适应过，没能成功。

阿泉开始也以为她只是不适应，适应适应就好了，直到他有天环顾四周，发现四周的丰富都是即时到有些会立即消失的空虚，自己不存在的身份（没有国籍）、天生的洋杂以及疍家人的出生，这样，他终于得以放慢脚步重新审视自己，那个他忘不掉也放不过的格格不入的自己。

在随着“我是谁？

”的质问一次又一次，情绪也足够清晰和浓烈，即便这样的问题最终还是没有一个能让自己过得去的答案，过去不会有，此刻不会有，未来也不会有。

但阿娘的付出多少让他明白真正一直能存在在他身边的东西究竟是什么，与自己和解才是唯一的出路，不要让一个问题长时间遮住自己的眼睛。

固步不前的阿娣没有做错，一心向前的阿泉也没有做错，错的是一心向前的阿泉强硬的拉着阿娣向前跑，丝毫不顾及阿娣想与不想的情绪，他只觉得这样对她是为她好。

终于他也承认，会告诉自己阿娣的心住进了地狱，而这个地狱是他亲手给她做的。

即便这个地狱当初明明在自己眼里看来是一个像是天堂的地方。

阿娣耳朵不好，需要用助听器，但因为害怕自己的无力会给阿泉增加负担，即便助听器坏了她也不敢告诉阿泉，寻求帮忙。

她就呆在阿泉身边，直到女儿发现并告诉了阿泉。

“买包花针随路撒，找针容易找妹难，阿妹呢？

”当初在阿东牧师前，阿娣看着阿泉唱出了这句歌谣的上一句，像是一种质问，你还记得当初的约定吗？

你眼中的我还是当初你喜欢的我吗？

你还是当初我喜欢的你吗？

当时阿泉不知她为何这般，于是错愕。

事隔多年，终于，他拿着新买的助听器给阿娣戴上，唱起了这首歌谣的下半段，那缺失的另一半回来了，阿娣的问题阿泉隔了好久好久才想起了答案。

阿娣紧绷的神经松缓了，眼泪也掉了，手臂也终于环抱住了阿泉。

“我是谁？

”或许并不重要，因为它似乎不是一个永恒的问题，因为它的回答时时会变。

但它又是一个永恒的提问，因为受问者要尝尝自省自己能否即时给出一个答案，哪怕这个答案下一秒就变了，但此刻的当下你必须有。

“我是谁？

”这样的问题，像是灯塔，漂泊再远再久，它都能给你指引回家的方向。

严格意义上来说，《浮城大亨》不是一部励志电影，而是一部关于时代史诗，电影并没有将故事的重点放在小人物千辛万苦打拼上位的传统励志层面上，而是围绕着一个身处时代风浪之中的囹圄之人，通过时代的变迁，从一而终的贯穿了对于身份、历史、时事以及人情的是非。

本片既印着时代的足迹，也有农合的生活气息，岁月蹉跎，再回首物是人非事事休，尤为令人感动涕零。

有时候，红头发的不一定就是樱木花道，他也会是一个在沉重岁月见证一个城市风雨变迁的血肉之躯。

关于片名中的“浮城”，实际上指代着香港这块弹丸之所。

本片从上世纪四、五十年代一直写到了香港回归，而此间香港，经历了60年的殖民光景。

夹在英国与中国之间，正如一座飘浮在惊涛骇浪中的孤城一样，经历着风雨飘摇，而难觅其归宿。

而本片的主人公布华泉恰似这座浮城，作为一个疍家人，出生在海上，远离陆地，又是一个鬼佬，生父母下落不明，半中半洋。

片中一条支线就是贯穿始终对自己身份的找寻，以及那句没有答案的“我是谁？

”。

都经历着如同这座城市一般的飘忽不定。

因此，《浮城大亨》这部电影是一个人的史诗，更是一座城市的史诗。

严浩是我非常喜欢的一个导演，从《滚滚红尘》到《似水流年》，还有那部与徐克合作的《棋王》，细腻的手法和大气的镜头语言具有很强烈的代入感，还有严浩令人印象深刻的叙事能力。

《浮城大亨》虽不如《似水流年》那般深刻，但却从不同层面上通过主人公的身边琐事来反映了大时代的主题，让这部讲述发家史的电影没有变成流水账一般的《白银帝国》。

情感描写在电影中随处可见，依然是严浩的娴熟细腻的方式，不加煽情，却又感人至深。

而本片从开始之处布华泉与小表妹的两小无猜到后期与结发妻子、阿娘甚至红颜知己的情感处理，依旧具备时代的气息，其实在浮华生活的背后，那最难得可贵的还是那相濡以沫的情感。

片中对情感的处理，就如身世显赫的主人公在夜静之时凝视手中亲人们古老的家用一般，远离尘世的浮躁，回归最质朴的情感，才尤为显得动人。

郭富城的演技自然不必多说，有了金像金马的肯定后郭天王演技明显成熟，郭天王在片中塑造了一位隐忍和拼搏的商人，在情感处理上又显得娓娓道来，尤其是那段为阿娘戴耳环的情节，足以令人泪下。

本片另外一个值得称赞的地方就是摄影和剪辑，摄影林国华充满质感的镜头，但为影片掌镜的火候甚优，颇具史诗风格，大气而又细致。

而剪辑则是款款大方，错落有致，毫不拖泥带水。

也许是我画蛇添足，《浮城大亨》是一部非常好看的电影，平民史诗的内涵让这部讲述发迹史的电影带上而强烈的时代主题，在欣赏影片时，观众可从中感受时代的变迁，这是一个人的传奇，也是一座城市的传奇

看到是严浩导演，记得他那部《棋王》，所以找来看，对之期望颇高。

然而整体的演技给我一种抽离感。

郭天王为什么想要到岸上去走路？

为什么他想要做写字楼，这种水上人家出来的孩子，为何与众不同的思维方式，被人轻轻掠过，他在上升途中的艰辛整体看来轻飘飘，我只能感叹，帝国东印度公司给予他一个奇迹。

然而为什么神选中了他，而不是他或者她，或者他她他？

整部影片都让我摸不清头脑，搞不清爽逻辑，似乎每个演员都很激情的演出，然而戏份明明都只爆发出一半。

影片给我的整体感觉，就像是一曲在月光中轻吟的小调，而中间断续，好像一个初学者终于摸清楚了键盘，然而在弹奏的当中不时低头翻曲谱，沉吟，犹疑良久。

我赞叹其中的一些诚意，却只能认同其中的部分旋律。

比如三人在一起，采妮害羞的问阿泉那个字是什么字的时候；又比如，泉妈在交卷子的时候，面对那位老师在桌上轻轻敲击的手，沉默，然而退了一步出去的时候；菲安在 游艇上试图上阿泉抱紧他，而他最终颓然的时候；而我印象中最深刻的却是小表妹与小阿泉在缓缓的 划浆行走。

一条黑眼鱼最终跟一条鹦鹉鱼在一起了，只是不是小表妹，即使当时承诺要给她打一副金耳环，然而到那时他其实已经有些疲倦，甚至倦怠于前往提亲。

所以镜头一切换到婚后，阿娣的神情总是慌乱的，她并没有得到那个答应承诺，我甚至相信，她的听力下降并非由于常年水上生涯所导致，而是她下意识地不想听懂他说出的话语背后的含义。

菲安是那样的美，那样的镇定和强势，她与阿泉站在一起，就犹如剑与剑客。

剑客稳健，而宝剑犀利，所以两人一体，不由地阿娣这个女人瑟瑟发抖。

刘心悠这个美人，在步步惊心中让人仰慕其气质如兰，而在这里，她嚣张犀利，明媚的好像从来没有受过伤一样。

她那种段位的女人，到后期将越过剑客，隐然自成一体，所以阿泉最后沉默，不肯再抱紧她。

事实上，能够温暖她的也许需要奇遇，而布华泉不是。

他连自己都经常在发问，我是谁？

然而他的发问是间断的，想起来才问自己一声，所以整个影片的节奏其实松散、凌乱。

这使得我想起冷山的结构来，从头到尾，我只能感觉到，那永远不停的冷山呼唤，不断强化，而最终将英曼送到了她的身边。

1978年，26岁的严浩执导《茄哩啡》，成为香港新浪潮的开山之作，从此，香港电影开始真正关注这块小小岛屿里的人世镜像和酸甜苦辣。

34年过去了，当年的新浪潮主将们或息影转做他事，或积极北上开辟新战场。

而当曾经的旗手重出江湖之时，我们看到，在严浩的心里，当初的新浪潮依然没有退去，他的情怀仍然执着于香港这片土地，执着于它尴尬的身份。

如果单单只是对香港以及个人尴尬身份的图解，那么严浩导演的《浮城大亨》将会失去大陆部分观众的注意。

对于如何吸引更多人认同感的问题，严浩很是智慧的采用了家庭伦理的模式，通过对家庭人物关系和情感的书写，沟通起华语各地观众的认同，同时又降低了拍摄成本。

多种文化的交汇固然成就了香港，使它取得了诸多举世瞩目的成就，但同样也造就了香港的迷失，面对不同文化的冲击，始终找不到一个安全的港湾，《浮城大亨》让我们看到了一个真实的香港与香港文化。

或许，大陆所代表的中国文化是香港人更宽广的文化渊源，也更能获得他们的文化认同感，在某种程度上也是香港人自我印记的一部分。

然而，这种归属感同样也有着文化上的隔膜，布华泉固然能讲一口流利的普通话，但在大陆人眼里，他依然是一个香港外宾，所以在剧情的铺陈中，一切隐喻都向着家与国。

在中华传统语境中，家与国从来都是不可分的共同体。

影片中，一位含辛茹苦的母亲，一个多子女的家庭，犹如一叶小舟，在暗流激涌的大海上航行。

穷人的孩子早当家，所以布华泉以及身后一堆弟弟妹妹早早的知道了“家”的含义。

对于这条小船上的一家人而言，家就是母亲识字写字，然后一次次想通过船主资格考试；就是非亲生的长子要无怨无悔的照顾弟弟妹妹；就是二姐知道心疼大姐，弟弟知道心疼二姐；就是母亲老去之时，一个家族知道如何哄老人开心。

影片里的家庭故事，不再带有尴尬的色彩，而是中华民族最基本的情感精神，也正因为家庭的出现，才让影片超越了香港身份，而成为华语人的电影。

而仔细想来，这番对家庭史的表述，难道不是国家史的镜像表达吗？