浮城大亨

发现很多帖子在“反面升华”这个电影，那我就来正面升华一下。

在看《海角七号》之前，认为这不过是一部爱情偶像剧，对已近而立之年的我来说，不会有太大的吸引力。

在看过之后，才轻轻赞叹一声：“好片子”。

窃以为，在今年看过的华语电影中，这部可在三甲之列。

上网翻翻《海角七号》的评论，发现诟病的人不少，很多都集中在男女主角“仓促”的爱情上。

的确，对于一部有两个小时容量，而且被冠以“爱情文艺片”的电影来说，必须有足够的时间来铺垫主角之间的际遇，像《海角七号》这样，前一个半小时全无投映，最后半小时喷薄而出，任何一个观众都有权力感到诧异。

如果用这样一个爱情故事来构筑整部剧，可以算是偶像剧业界的灾难了。

所以，一定有另外的什么东西在默默支撑着《海角七号》，让电影的骨肉变得丰满起来……阿嘉，离开台北的时候，砸碎了吉他，站在街头咒骂着自己生活的城市。

友子一心成为模特，并对自己充满信心，可是现在只能当一个处理各种杂事的公关。

脾气暴躁的交警老马，其实是早年台湾特警小组成员，而且因为工作的缘故，深爱的妻子抛弃了他。

弹一手好琴的茂伯，被年轻的时髦男女，甚至年纪相仿的同乡视为老顽固，却一直坚守着自己的尊严。

暗恋老板娘的水蛙，哪怕被人识破的时候，依然抛出青蛙交配的奇谈怪论。

小女生大大，生长在一个单亲家庭，孤僻，不愿意与人交流，但其实心中充满了慈爱。

马拉桑，勤勉努力的好市民，对工作的态度一级棒。

只有在弹贝司的时候，才暴露出他或许有段截然不同的人生。

还有老马的父亲，时时为自己冲动的儿子打圆场；外表“冷酷”，内心火热的代表，虽然有那么多性格缺陷，却为小镇的繁荣不辞辛劳；甚至还有恒春这个小镇，无时无刻不试图在传统与现代冲撞的夹缝中安身。

如果要为这一切找个形容词，我想起了四个字：“去国怀乡”。

代表和茂伯，是本土传统的象征，他们曾经无比熟悉的故乡，现在全变了样子。

是坚持着过往的生活，还是努力改变，跟上时代，这其中无法做出二选一的抉择。

水蛙选择了一种最无望，也最无法被乡土社会所容的爱情，他的内心必定无法平静。

大大和她的妈妈，离开了自己的父亲和爱人，回到故土，却发现已经物是人非，连至亲的祖母也不敢去相认。

交警和阿嘉，都选择了离开台北，可是他们的心，依然没有回到恒春。

对这些小人物而言，海滩演唱会之前，他们所有的梦想都破灭了，他们的国，究竟在什么地方呢？

相信这些不是我一厢情愿的看法，否则电影不会用那么多篇幅描写代表对恒春现状的担心，描写阿嘉的无所事事和友子的郁郁，描写老马醉酒后的失态，描写大大妈妈的愁容。

对于一部爱情偶像剧来说，这些“闲笔”的戏份太重了，以至于根本无法将他们从剧本中剔除，也正是这些占据了本来应该属于男女主角的空间，让他们的感情在大部分时间里不被人重视。

所以对《海角七号》这部电影而言，最重要的根本不是男女主角的爱情，而是片中所有人仿佛浮萍一般无所依靠的心境。

这是不是导演在有意暗示台湾的处境，我无法猜测，但是我却清楚地看到了导演给出了如何解决的答案。

还记得那些已经迟到六十年的信件么？

描绘着一个日本教师对恋人的思念。

哪怕世事变迁，他必须撤回本土，可他深深眷恋的“故国”，却不是日本，而是台湾，因为这里曾经有他的生活，他的爱人，这些像锚一样，将他的思绪牢牢固定在恒春，台湾小镇到日本的距离，不过是一根锚链的长度。

那位日本教师，因为自己的懦弱，无法和爱人厮守在一起，永远游离在了他生命的核心之外，终此一生只能远远地望乡。

这世界上最悲伤的故事，不外如是吧。

所以阿嘉最后毅然对友子说：“留下来，或者我跟你走”，你当然可以“高屋建瓴”地解读为东亚政治密码，但是在我看来，这不过是因为阿嘉把自己的锚交给了友子。

选择离开台北而终日沉浸在“去国”之思中的阿嘉，这一刻重新找到可以依靠的肩部，触手可及的梦想，并鼓起一切勇气去追寻，去拥有。

于是海滩演唱会上，茂伯重新操起了月琴，大大展开笑容，老马说：“守护你忠贞不移的爱情”，这一刻他们都找到了自己久违的国度。

60年过去，星移斗转，海角七号已经杳无痕迹，但是人依旧静静地等待着。

爱在哪里，根在哪里，梦想在哪里，国便在哪里。

离乡的游子，只要顺着这根锚链，永远都不会迷失回家的路。

豆瓣上什么评论能火？

首当其冲是文青相关，亘古不变的话题，要是文艺女青年，那么+1；其次是言辞奔放，个人比较欣赏的是胡子和丁小云，话糙理不糙，句句切中G点；再次是黄色话题，赤果果的讲男女，自从有了豆瓣，我再也不上黄网了；然后是愤青，永远不缺乏市场，恶心组可见一斑。

这么看来融合了这几大元素的《海角七号》在豆瓣想不火也不行，所以我预感弄了这么个标题党，这篇评论也能火。

文青：阿嘉，典型的文青。

暴躁而又抑郁，恃才傲物而又自暴自弃。

家庭环境也是典型的文青的温床，父母离异，穷爸爸没交代，富爸爸有权有势。

是不是每个文青都要走两个极端？

要么就是理想主义如王彩玲，郁郁一生。

要么就是悲观厌世却又人品巨好如阿嘉，不务正业，天天宅着偷拆别人信看，2年憋出一首歌来，还有女优送上门来睡，不睡还不行，睡门口水泥路等着。

真是礼轻情意重，千里送B草啊。

末了居然还跟中孝介同台表演，后话不用交代观众也知道肯定咸鱼大翻身，新人新井新钻头，越钻越深越出油。

摇滚范儿：茂伯，这老爷子太可爱了。

目中无人的那么可爱，与年轻人打成一片的那么可爱，坚持自我的那么可爱。

和阿嘉的忘年交肯定借鉴过何勇，1994年12月17日，红磡体育场的舞台上，父子同台，当着近万名沸腾的香港乐迷，何勇说：“三弦演奏，何玉生，我的父亲。

”老爷子简直是国宝级的摇滚范儿。

摇滚乐队一定要有这种气质的人作为精神领袖，哪怕是在台上摇摇手铃。

1994年，The Eagles 的传世经典《Hotel California》现场，那段长达两分半史称最经典的华彩之后，Don Henley 献声，而手里只拿了两个沙锤。

……摇滚范儿是到底是什么范儿？

以前跟曼曼争论过，她说摇滚不一定非要吸毒，滥交，不一定非要举起拳头颠覆这个世界的。

我说，玩摇滚吸毒，滥交是为了保持精神的高度亢奋状态，不是要颠覆谁，但是一定要振聋发聩,摇滚从它诞生的那天起就是愤怒的。

中国摇滚为什么从“魔岩三杰”之后就死得这么彻底？

听听尚有一丝生气的夜叉乐队的《中国摇滚》就知道了：你说摇滚是艺术,我说摇滚是武器/你说摇滚会害人民,我说摇滚会救苍生/你说摇滚是资本主义的阴谋，我说摇滚是社会主义的帮手/你说摇滚是政治家的眼中钉，我说摇滚是这国家最尴尬的丑星/再来五十年也不会有改变/人们不需要摇滚乐，因为他们很快乐/再来五十年，也不会有改变/人们不需要摇滚乐，因为他们很自由 /你很快乐是吗? 你很自由是吗?萝莉：生理不成熟，心理成熟的萝莉实在是太有诱惑性了，比如大大。

可以跟小正太排排坐看夕阳，也可以轻吻额头抚慰酒醉的蜀黍，这次第，怎一个推字了得?小三：女小三多了，男小三不多见。

男人的独占欲和嫉妒心是最强的。

水蛭念叨的那段青蛙交配理论，与其是说给自己当小三找借口，不如说是掩饰自己的懦弱。

老板娘万种风情，也算是对水蛭的默许。

水蛭的命运明显暗合那个日本老师，也不算悲剧吧。

其实“长得像昆虫”的水蛭蛮有杀伤力的，按照经验来看，如果霸王硬上弓的话，效果反倒不好，女人主动投怀送抱是什么心态？

你日了我一次，然后悔不该当初，又痛哭流涕又下跪发誓负责一辈子的，你真TM禽兽，以后连笑脸我都不给你；你搂着我睡了一夜，居然没日我，那你真TM禽兽不如，不过以后我们就没什么心理隔阂了，都是动物了。

制服诱惑：警察叔叔算是个理想化的形象吧，专一，有责任感，有血性。

一直没露面的鲁凯公主想必是驯夫有道。

都说男人是下半身思考的动物，女人斗争了这么多年，总结出来对策就是：要抓住男人的心，首先要抓住男人的胃。

控制住上半身，放任你下半身，总有回归那一天。

女优：友子真是继承了倭国的优良传统，尤其是酒醉阿嘉床上那一颦一笑，颔首皱眉。

真让人有鬼畜的冲动，上半身，下半身全被你统一了。

抗日：中孝介的长音真有日本能戏古风的味道。

最后说一说大陆政治解读《海角七号》的殖民地情结吧，貌似大陆对台湾的亲日态度还能柔和些，不至于像对东北伪满政府那么愤恨。

可能真是拿我们东北当自己家孩子，台湾是抱养出去的？

当面教子，背后骂妻？

抛开民主主义，爱国情绪，有个理论我觉得可以让我们拿来当借口：斯德哥尔摩症候群。

第一封： 　　 　　一九四五年十二月二十五日 　　友子，太阳已经完全没入了海面 　　我真的已经完全看不见台湾岛了 　　你还站在那里等我吗？

　　友子， 　　请原谅我这个懦弱的男人 　　从来不敢承认我们两人的相爱 　　我甚至已经忘记 　　我是如何迷上那个不照规定理发 　　而惹得我大发雷霆的女孩了 　　友子 　　你固执不讲理、爱玩爱流行 　　我却如此受不住的迷恋你 　　只是好不容易你毕业了 　　我们却战败了 　　我是战败国的子民 　　贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷 　　我只是个穷教师 　　为何要背负一个民族的罪 　　时代的宿命是时代的罪过 　　我只是个穷教师 　　我爱你，却必须放弃你 　　第二封： 　　 　　第三天 　　该怎麼克制自己不去想你 　　你是南方艳阳下成长的学生 　　我是从飘雪的北方渡洋过海的老师 　　我们是这麼的不同 　　为何却会如此的相爱 　　我怀念艳阳…我怀念热风… 　　我犹有记忆你被红蚁惹毛的样子 　　我知道我不该嘲笑你 　　但你踩著红蚁的样子真美 　　像踩著一种奇幻的舞步 　　愤怒、强烈又带著轻挑的嬉笑… 　　友子，我就是那时爱上你的… 　　多希望这时有暴风 　　把我淹没在这台湾与日本间的海域 　　这样我就不必为了我的懦弱负责 　　第三封： 　　 　　友子 　　才几天的航行 　　海风所带来的哭声已让我苍老许多 　　我不愿离开甲板，也不愿睡觉 　　我心里已经做好盘算 　　一旦让我著陆 　　我将一辈子不愿再看见大海 　　海风啊，为何总是带来哭声呢？

　　爱人哭、嫁人哭、生孩子哭 　　想著你未来可能的幸福我总是会哭 　　只是我的泪水 　　总是在涌出前就被海风吹乾 　　涌不出泪水的哭泣，让我更苍老了 　　可恶的风 　　可恶的月光 　　可恶的海 　　第四封： 　　十二月的海总是带著愤怒 　　我承受著耻辱和悔恨的臭味 　　陪同不安静地晃荡 　　不明白我到底是归乡 　　还是离乡！

　　傍晚，已经进入了日本海 　　白天我头痛欲裂 　　可恨的浓雾 　　阻挡了我一整个白天的视线 　　而现在的星光真美 　　记得你才是中学一年级小女生时 　　就胆敢以天狗食月的农村传说 　　来挑战我月蚀的天文理论吗？

　　再说一件不怕你挑战的理论 　　你知道我们现在所看到的星光 　　是自几亿光年远的星球上 　　所发射过来的吗？

　　哇，几亿光年发射出来的光 　　我们现在才看到 　　几亿光年的台湾岛和日本岛 　　又是什麼样子呢？

　　山还是山，海还是海 　　却不见了人 　　我想再多看几眼星空 　　在这什麼都善变的人世间里 　　我想看一下永恒 　　遇见了要往台湾避冬的乌鱼群 　　我把对你的相思寄放在其中的一只 　　希望你的渔人父亲可以捕获 　　友子，尽管他的气味辛酸 　　你也一定要尝一口 　　你会明白… 　　我不是抛弃你，我是舍不得你 　　我在众人熟睡的甲板上反覆低喃 　　我不是抛弃你，我是舍不得你 　　第五封： 　　天亮了，但又有何关系 　　反正日光总是带来浓雾 　　黎明前的一段恍惚 　　我见到了日后的你韶华已逝 　　日后的我发秃眼垂 　　晨雾如飘雪，覆盖了我额上的皱纹 　　骄阳如烈焰，焚枯了你秀发的乌黑 　　你我心中最后一点余热完全凋零 　　友子… 　　请原谅我这身无用的躯体 　　第六封： 　　 　　海上气温16度 　　风速12节、水深97米 　　已经看见了几只海鸟 　　预计明天入夜前我们即将登陆 　　友子… 　　我把我在台湾的相簿都留给你 　　就寄放在你母亲那儿 　　但我偷了其中一张 　　是你在海边玩水的那张 　　照片里的海没风也没雨 　　照片里的你，笑得就像在天堂 　　不管你的未来将属於谁 　　谁都配不上你 　　原本以为我能将美好回忆妥善打包 　　到头来却发现我能携走的只有虚无 　　我真的很想你！

　　啊，彩虹！

　　但愿这彩虹的两端 　　足以跨过海洋，连结我和你 　　第七封： 　　 　　友子，我已经平安著陆 　　七天的航行 　　我终於踩上我战后残破的土地 　　可是我却开始思念海洋 　　这海洋为何总是站在 　　希望和灭绝的两个极端 　　这是我的最后一封信 　　待会我就会把信寄出去 　　这容不下爱情的海洋 　　至少还容得下相思吧！

　　友子，我的相思你一定要收到 　　这样你才会原谅我一点点 　　我想我会把你放在我心里一辈子 　　就算娶妻、生子 　　在人生重要的转折点上 　　一定会浮现… 　　你提著笨重的行李逃家 　　在遣返的人潮中，你孤单地站著 　　你戴著那顶… 　　存了好久的钱才买来的白色针织帽 　　是为了让我能在人群中发现你吧！

　　我看见了…我看见了… 　　你安静不动地站著 　　你像七月的烈日 　　让我不敢再多看你一眼 　　你站得如此安静 　　我刻意冰凉的心，却又顿时燃起 　　我伤心，又不敢让遗憾流露 　　我心里嘀咕，嘴巴却一声不吭 　　我知道，思念这庸俗的字眼 　　将如阳光下的黑影 　　我逃他追…我追他逃… 　　一辈子 　　我会假装你忘了我 　　假装你将你我的过往 　　像候鸟一般从记忆中迁徙 　　假装你已走过寒冬迎接春天 　　我会假装… 　　一直到自以为一切都是真的！

　　然后… 　　祝你一生永远幸福！

留下来,或者我跟你走。

看到这里的时候热泪盈眶。

很庸俗的把眼泪画在这个句点上。

很小的时候老师曾经对我们说过，演电影的是疯子，看电影的是傻子。

你是要做疯子还是傻子?2个贬义词让我无从选择。

循规蹈矩的生活只想假装自己很高深，假装自己的置之度外。

殊不知，眼泪在这个最庸俗的节骨眼里在眼眶里来回打转。

毕竟是习惯看着大团圆出生的80年代人，不管多么的讴歌悲伤能够植入人心的保质期长远。

不管每次看到俗辣到不行的编剧让每个巧合围绕成一个和谐的圆圈后大骂编剧的狗血，恨不得妻离子散，家破人亡才能换的一时痛快。

但是，不得不承认，原来我其实向往的还是简单的幸福。

哪怕没有一丝波澜只要简单的牵手就够了的小幸福。

哪怕明明知道只是风雨后给你聊以安慰的棒棒糖，也会让我满足的热泪盈眶。

我是个俗人。

海角7号是拍给太多像我这样庸俗的人看的。

所以，最后的棒棒糖给的很适合，甜到我们的心口。

不想做剧透。

只像简单的记录自己的心情而已。

我很庸俗，没有刻意的去注意所谓精髓所在的7封情书。

没有刻意的关注所谓牵引剧情发展的60年前的故事。

没有刻意的理清整个爱情主线，随意的心情，还是让自己深深的陷入导演每个我喜欢的色调的小镜头里去了。

男猪脚很帅气，尽管范逸臣在宝岛里面让我深深的觉得是一个大叔在拍偶像剧，但是，这一次还是让我微微的浮起一丝少女情怀。

尽管这个做音乐做到失意还这么有叛逆个性的男人形象尽管会和某些乡村形象挂上联系。

但是，不的不承认的是范逸臣这一次的把捏很准。

乡土气息浓重的生活还是让他走的简单的时尚感觉。

不是属于普拉达的时尚。

只是简单的，我所谓的简单而已。

女猪脚很不错，是我喜欢的那种典型的瘦瘦的高挑的还很甜的女生（果然如我姐姐所说，你一般都是喜欢漂亮的）- - 为自己囧一下。

男女猪脚都这么的符合我的审美标准，所以，自然而然的希望他们能幸福的在一起。

所以，在男猪脚说出那句简直可以堪比白烂到不行的话时，我还是很配合的起了一层的鸡皮疙瘩。

然后，联想力很丰富的我刻意假装很专业的联想到60年前的背景故事和这个故事的牵引，然后，被自己的想到所谓的爱情感动的一踏涂地。

孔雀之珠，守护你坚贞不移的爱情。

不管是作家还是编剧管用的给某样特定事物灌以特定的意义，然后，就会吧浪漫的气息发酵到最高点。

这一次又是海角7号的胜利。

在一次的庸俗的表达自己好想我能够找到让我能够幸福的戴上孔雀之珠的时刻。

煽情的桥段，友子的脸庞，戴上孔雀之珠时投映在大屏幕上的特写。

让我狠狠的想做一把浪漫的梦。

恨不得带阿嘉走的那个人就是我- -海角7号真的是一部不错的爱情片。

忍不住的俗气的口水一句。

我不是文艺女青年。

从来没在豆瓣上发表一次看法。

这一次，哗众取宠一次。

为了被编剧骗走的那点眼泪。

为了表达自己的庸俗。

这一次，为了海角7号。

破例一次自己一点也不熟悉的影评。

也许算不伤影评的文字。

片子里的大大，很可爱。

几次不经意的笑点就发生在这个早熟的90后身上。

教堂里让一群大人差点唱憋气的阿门。

电梯里雷人的爱你不怕死。

看到妈妈时淡然的说的那句被上帝赶出来时的轻松。

选拔时故意冷冷的站在门边，一脸很成熟很冷静的小样。

在警察叔叔喝high后的真情大吐露关于公主王子的回忆时淡定的一个吻。

让我对这个长的还不咋的小女孩产生了浓烈的兴趣。

顺便百度了一下爱你不怕死的歌。

很陈绮贞的嗲音。

这个小女孩，让我单独的赞一次。

“看啊 这是我的鲁凯公主 长得漂亮唷 如果你有看见她 告诉她我再也不那么卖命了 我已经回来当一个安分的小警察。。。

”警察叔叔酒后的失态，又是一个有故事的人，暗暗的想，我是导演会不会很白烂的下一刻来个妻子的回归。

大家一起high到底？

果然，导演不是我这等小P孩能唆使的，有人欢喜自当有人忧，遗憾美学无论任何地方都能用到。

退一部再说了，谁能保证回归就是一个喜剧，不是一个家庭悲剧的开始。

哎。。。

走远了。

“一只母青蛙的背上爬了好多只公青蛙，它们都不争吵，为什么人不可以呢？

”水蛙对老板娘爱还有那句经典的交配言段，赤裸的一堂生物课。

为什么人就不可以呢？

想起很几年前跟乖乖说的那句，以后我们嫁给同一个人，我们不吵架。

娃哈哈。。。

几年后的今天回忆起来。

真的可以那样么？

人毕竟是自私的啊。

谁不想做谁的唯一？

“马拉桑！

”一个很励志的年轻人，和一步一步靠近的爱情。

记得一个镜头一个镜头的靠近那个女孩子时，突然很傻的笑了起来。

原来，在爱情的开始大家都是从做傻事开始的呀。

茂伯。

太深刻的小人物形象了，“千万不要让代表知道你会弹贝斯哟！

”““干！

-要回答的這麼快嗎 ？

也不考考虑就回答，我是老人家耶，我心肝不是铁打的 ，我也会伤心耶…………会弹贝斯就这么嚣张额……幹， 我国宝耶”....想到这些台词时一定要联系到台到不行的音调。

为这个老人家粑粑掌一次。

不想继续开表彰大会了。

这次不成形的豆瓣处女座我想打上句点了。

我把对你的思念写在海角上,寄给那年七号的雨季,有些爱不怕时间太漫长,已经生长在心里。

我把对你的思念写在xx上。

寄给那年的雨季。

你能收到么？

华丽的END。

我一进某电梯，遇见三个台湾人操着“国语”聊天。

突然一人大叫“马拉桑”，然后三人大笑起来，仿佛一起破获了某种密码。

《海角七号》这部令人愉悦的电影令台湾人疯狂，票房超过4.3亿新台币，被誉为台湾电影业的一剂春药。

相对于好莱坞电影的“封闭式浪漫主义”，我把《海角七号》归于“开放式浪漫主义”。

所谓封闭，即一电影一世界，关在屋子里喜怒哀乐，没有给现实生活留下一面窗。

但《海角七号》不同，导演熟知台湾，更了解台湾人肚里虫子的习性。

从“操你妈的台北”的台词，到代表“想放一把火，把恒春烧掉，让年轻人回来建设”，他老实地用了台湾人看台湾的眼光，拍一部台湾人爱看的电影。

其实全世界文艺青年都知道，他们那个烂乐队怎么能排练一天就火了起来？

但这个无关紧要，因为真实的分子已经弥漫于整个电影世界。

后现代艺术中，真善美的三足鼎，真为第一位。

否则无论多么唯美，多么有教育意义，只能是二流。

这个可以解释为什么大陆近年的电影没有一流作品。

从《英雄》到《疯狂的石头》、《集结号》，都只是讲一个故事，跟现实无关。

这反映了大家在真实面前一致地吊诡，一致地畏缩。

反观台湾电影，真实是一个重要传统。

从侯孝贤、杨德昌，到《黑狗来了》、《蓝色大门》等等，说的都是真实的生活，真实的情绪。

台湾电影最大的敌人是伪文艺片，像《最遥远的距离》之类的。

侯孝贤检讨说，是他把台湾电影业带入荒芜，因为大家都跟着他拍个人作品。

其实学样却没学好，没学侯大师敢于直面惨淡人生，却学了一肚子矫揉造作。

从叙事方式来说，学侯孝贤确实不如学杨德昌。

《海角七号》就有杨电影叙事的影子，人物都刻画得非常生动，毕竟魏德圣是杨大师的徒弟出身。

再看另一部成功的商业电影《双瞳》，个人认为它是恐怖电影的一朵奇葩，沉郁诡异，价值还需重新认定。

它的副导演，也是魏德圣。

从文化交流看，台湾对大陆基本是单向输出。

音乐、文学，电影，我都吸取了很多养分。

从这一点，我可能比台湾人还爱台湾。

所以我对《海角七号》的商业成功是抱有拳拳之心的。

我一度担心台湾电影因为囊中羞涩而枯萎。

至今有台湾电影人担心，《海角七号》的成功会让人沉迷于大投资。

5000万新台币，折合人民币1000多万，我猜想张艺谋导演会很不屑，看看这些小岛寡民的穷酸相。

文艺从来不怕穷死，就怕被和谐致死。

今天吴门吃饭，和诸位师友谈到该片，恰好台湾的正仁师兄也在场，他给了一个岛内评论界的解读还是比较靠谱的：在《海角七号》的认同体系中，唯独缺的是“外省人”，而通过一个大和解的叙事被缝合进这一认同体系的元素可以说刚好构成了近年来岛内情绪的基础。

1，日据时代的认同，连同日本文化认同和语言认同2，传统生活方式认同，包括了殖民时代留下来的宗教认同3，对台湾近年来经济和社会发展的不满，连同对台北作为一个象征符号的不满4，社会底层认同，某种程度上等于本岛认同，“外省人”被以一种不在场的方式外化为一个类假想敌的权力结构，而在场的只有一个面目模糊的大酒店作为一个稍微可见的靶子，意在消解或悬置这种敏感情绪联系到小马哥当局对本片在岛内热映后的反映，似乎真有点哑巴吃黄连有苦难言的意思，还建议陈云林观看此片，这么一想更是别有韵味儿啊（以上瞎扯，别跟我提客观）

二十多年前第一次听《月琴》这首歌，是费翔唱的，其中有一段歌词：抱一支老月琴，三两声不成调，老歌手琴音犹在，独不见恒春的传奇。

那时费翔火的的不行，录音带动辄几百万的发行量，每一首歌都耳熟能详。

但是让我一直喜欢到今天的，只有这一首《月琴》。

那时候对歌词中“独不见恒春的传奇”不大理解，心里存了一个疑问，恒春是什么，地名还是人名，恒春的传奇又是什么。

不久前看《海角七号》，终于见到了真正的月琴，还有老歌手，和，恒春。

恒春是台湾最南端的乡镇，在恒春半岛南部，其名字本身就是一段传奇。

从前这里曾遍布蝴蝶兰，因此古名叫“琅峤”，是排湾族语“兰花”的音译。

清同治年间，恒春半岛发生牡丹社事件，于是沈葆桢奏请朝廷在此地筑城墙，并在琅峤设县，是屏东最早的县治。

由于此地属热带气候，四季如春，沈葆桢将其改名为“恒春”。

电影开头，歌手阿嘉喝一声“操你妈的台北”，砸碎了吉他，回到恒春小镇。

这里海蓝天蓝，水清沙浅，他接替茂伯，当上了邮差，去找那个怎么也找不到的地址：恒春郡海角七号，去送那几封半个世纪前的情书。

那几封情书写的既无聊又肉麻，无论辅以怎么动人的画面，怎么煽情的声音，也像是过期了半个世纪的罐头，无法让我感动。

而作为主线的阿嘉和友子的感情也在俗套中不出所料地先抑后扬。

我只喜欢那些小人物。

辍学在教堂唱诗班弹琴却“被上帝赶出来”的大大，这个10岁小女生永远一副置身事外的不经意表情，仿佛火星来的精灵只是静静坐在键盘前，看着地球人的各种感情戏；她在电梯里当着代表主席旁若无人地唱歌，“噢噢噢，爱你爱到不怕死，若是你劈腿，就去死一死……”；在沙滩上听喝醉的交警劳马讲他的失去的爱人，“这是我的鲁凯公主，很漂亮喔，如果你看到她请告诉她……”，远处涛声隐隐，她在这个曾经的迅雷小组特警额头上轻轻一吻，任他把头埋在怀里像个孩子似的痛哭。

机车修理店伙计水蛙的爱情是我知道的最好的感情，他暗恋漂亮的老板娘，在酒宴上一直傻傻地看她，当有人劝“她有三个孩子有丈夫”，他只说，“你看过那个青蛙交配没有?一只母青蛙背上贴着两三只公青蛙,那两三只公青蛙有没有在那边互相吵架的?没有啊!那人干嘛去计较那一男一女两男一女的事呢？

”还有到处点头哈腰推销小米酒的马拉桑，一脸嶙峋如礁石的过气月琴师茂伯，叫嚷着“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来自己当老板，不要当人家的伙计”的代表主席，这些人组成了真正的恒春，属于过去的和未来的传奇。

导演魏徳圣在拍这部电影前也是小人物。

他来自台南，也曾是台北众多外来失业青年之一，每天骑着摩托车到台湾大学附近的35元咖啡店，躲在角落里写剧本，给报纸写“小导演失业日记”，我想他一定曾像阿嘉一样大声咒骂过“操他妈的台北”。

他筹不到钱，抵押上自己的房子，才拍完了《海角七号》，那个过程大概就像纽承泽《情非得已之生存之道》中的经历。

那也是一部好电影，只是注定不会有《海角七号》的幸运。

看这部电影之前，我不知道月琴长什么样。

茂伯弹的月琴圆箱短颈，无论单个音符还是一段旋律，皆有铮铮淙淙流水的声音。

赖西安在《月琴》第一段歌词中就点明了它的古老传承，“唱一段思想起，唱一段唐山谣，走不尽的坎坷路，恰如祖先的步履。

”月琴之名起于唐，因其形似满月，声如琴，是由阮演变而来的乐器。

北宋陈旸《乐书》记载，“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也”。

茂伯在电影中，拼着改弹贝司也要上台演出，因为这个年代再也没有人听月琴了。

而在现实的恒春，是有这么一个关于月琴的传奇人物，他叫陈达，就是赖西安苏来歌中的“老歌手”， 林清玄说他是“人群和大地的写实诗人”。

1905年出生于恒春，祖母是个"番婆"。

他的身上有四分之一的山胞血统，也遗传了山地人高亢独特的嗓音，他没有上过学，从哥哥那偷偷的学会了月琴，十六岁时，他便能哼唱出“四季春”、“思想起”。

罗大佑在自传《昨日遗书》中这样描述陈达给他的印象，“他的照片还是看得到的，脸上所有的皱纹是他历经整个世纪，在这个岛上——他完完全全的家乡所渡过的，风月的刻痕。

如此平凡的人物。

他来自没有麦克风，没有喧嚣呼声掌声的年代。

在饭后，几把长凳，几个摇着扇子的乡人的围拢之下，一把走天涯的月琴，就这么就唱了，大概还不必讲究琴的调音的。

几乎没有什么太深奥的技术可言，没有什么讨好的嗓子，干涩的声音冷冷的飙出来，划破半个世纪以后依然的月空。

”而伴随这个人一生的是咄嗟多难，39岁那年，他生了一场大病，穷困僚倒，妻离子散。

直到1967年才恢复健康，重新拾起月琴，在音乐家史惟亮许常德的发掘下，和现代民歌的大学生一起，在“稻草人”餐厅唱歌，他即兴自弹自唱，歌词在现场随口吟出，就像古代那些真正的游吟诗人。

他死于1981年，在故乡恒春被一辆游览车撞倒，在送往医院的途中去世。

林清玄写道：“在碰撞的那一刹那，台湾民谣界的瑰宝被撞碎，陈达优美的月琴弦歌声成为绝响，陈达永永远远地逝去了，像一阵风飘去，只留下满地的凉意。

”我没有听过他的歌，只有在赖西安苏来的歌中怀念，“落山风向海洋，感伤会消逝，接续你的休止符，再唱一段唐山谣，再唱一段思想起……”

《海角七号》若是一本小说，恐怕比这部电影要美一些。

因为电影虽然处处在刻画细节，却仍然无法在范逸臣假想的那段历史和后来他自己所经历的故事中让我看到更多的感动。

那一段历史，在日本老师离开台湾回到日本后写给女学生一封又一封的信中慢慢铺展开来，却越来越让人怀疑，回到日本后继续结婚生子正常生活的老师，到底有多爱那个女学生？

那个女学生要跟他私奔的决心，那份最纯真的爱，给了这样一个不负责任没有勇气的男人，好不值得。

　　 　　时光流转，又一个叫友子的女孩出现，却是完全不同的现代日本女性。

不过她和同样扮演歌手的范逸臣之间的爱，来的那么突然，让人觉得莫名其妙。

两个人先是看对方不顺眼，怎么突然间就搞到床上去了？

而且没有任何事情表明，他们对彼此可以爱得那样深沉。

明明就是酒后乱性的一夜情，第二天拍拍屁股两个人根本可以当作什么都没有发生，可是在寻找收信人和收信地址海角七号的时候，两个人似乎被什么所触动，于是在结尾友子要回到日本去的时候，范逸臣对她说：“留下来，或者我跟你走。

” 　　 　　两个友子，两种命运。

如果早一点懂得什么是真正去爱一个人，或者早一点懂得什么是真正的解脱，那么也就不会有那么多为爱蹉跎的悲剧发生。

　　 　　林晓培和中孝介，其实根本都是无关紧要的人物。

只是为了让片子的阵容更强大一些，加入了两个歌星助阵。

中孝介那一句寓意深刻的：难道你不期待彩虹么？

让我想了半天。

雨后的彩虹，那个等待了一辈子的友子，真的看得到么？

或者对于她来说，那一段逝去的爱情连同浪费的青春，其实也不过就是一阵人生中的阴雨呢？

　　 　　你看，真的爱，其实并不是终生遗憾牵肠挂肚的思念。

不是一封又一封忏悔的信件，不是任由彼此错过而只懂得惋惜与难过。

不是回过头隐忍着接受另外一种生活。

真的爱，就不会放开彼此的手，就不会让彼此擦肩，不会让那个身影只存留在回忆里，而淡出自己的生活。

　　 　　如果真的爱，你又怎么会允许呢？

　　【一】　　纯本土制作的台湾电影上一次产生话题效应，要溯及到二十年前的《妈妈再爱我一次》。

《海角七号》能在内地公映，充分反映了两岸再次迎来和解。

　　本小组存在之意义，就是台湾电影，遗憾的是似乎没有真正迎接过一部台湾电影的登陆公映。

近年《不能说的·秘密》均为合拍片，虽然也能在上海电影节看到《九降风》等，却是小范围的领域。

大家阅片千百的比比皆是，看过的台湾片也有百十计，告诉自己进次电影院有何难。

　　　　【二】　　有许多人不屑于说海角、评海角，但我们得承认《海角七号》跟杨德昌和侯孝贤确实不同，它是定位明确的商业制胜。

此次引进，说实话我和几个朋友都完全没有预料到，几乎所有方言都被保留、依依不舍的送别也没动（删减见文末）。

　　海角里有没有政治，里面牵扯的“60年前”就是政治，海角被引进的事实就是政治操作。

政治敏感从来不是一堆空话，你可以没看到，但没必要因为别人谈到就坐立不安，一起干爹骂娘，毕竟海角的成功已经是一个无法损害的事实。

　　　　【三】　　所有闽南语方言片区的观众（厦漳泉、潮汕浙南等地区）更应该进电影院看一遍，也许它能重新改变你对这种语言的印象，它依然充满魅力与活力，同时更应该站出来纠正下只有“台湾人能看得懂”的说法。

　　假使你已经看过了水印版、看过RIP版，何不再进一次呢。

哪怕是带着偏见进去，没人会阻拦你，票价又不贵。

真正关心台湾电影该从何谈起，我想最直接的方法就是进电影院了，尤其是一个这么近的机会摆在了你面前。

===== http://ent.163.com/09/0218/20/52FADCGD00031NJO.html（视频） ======此次内地影院上映的《海角七号》比起台湾版，做了一些删减，虽然不像一些港产片到了内地需要更改结局或是大改剧情，但很多网友都认为《海角七号》的删减不仅影响了原有的台湾风情，而且删减之处非常无厘头，不明白为何会被删。

本文将从被删掉的音乐场景、被删掉的生活语言、被删掉的人物完整度三个方面来盘点内地影院版《海角七号》删掉的戏份，并将被删戏视频重现。

被删掉的音乐场景之“情书”篇：影响剧情指数：★★无厘头指数：★★★★点题的七封情书中，第一封信有删减处理，“我只是个穷教师，为何要背负一个民族的罪？

时代的宿命是时代的罪过”被去掉。

听音乐就能听出来，主题音乐《1945》的旋律断掉了。

不过后面并未改动，“你是南方艳阳下成长的学生，我是从飘雪的北方渡洋过海的老师”等情书旁白都流畅念完，《1945》更是余音缭绕。

被删掉的音乐场景之“大大”篇：影响剧情指数：★★★★无厘头指数：★★★★★“大大之歌”《爱你爱到死》是片中非常有趣的一首歌，电影走红后，它在网站下载、手机铃声上热门一时。

遗憾的是在电影院里，音乐拍子都出来了，一句“但你若劈腿，就去死一死”居然咔嚓一声，没了。

一同连累的还有民意代表主席那句“谁说咱恒春没人才”。

去年都有《画皮》（看专业影评）、《非诚勿扰》（看专业影评）等“小三片”了，何必因为一句歌词跟个小女孩过不去呢？

被删掉的生活语言之“脏话”篇：影响剧情指数：★★★★★无厘头指数：★★魏德圣在接收采访时说，“不骂脏话就不是生活”，电影开头，摇滚青年阿嘉骑着铃木机车返乡，两次摔吉他，其中第一次有句大名鼎鼎的“我X你，我X你妈的台北”。

知名人士吴念真解释说，这是台湾人宣泄情感的出口，有一个朋友甚至为了这句话两次进电影院。

正如片中所骂，《海角七号》脱离了台北，全是台南的小镇，乡土生活气息浓厚。

被删掉的生活语言之“打架”篇：影响剧情指数：★★★无厘头指数：★★大半部片子里，阿嘉一直处于怒气百分百的状态，对继父不爽、对劳马不爽、对那一大沓的信更加不爽。

其中以街头纠纷最具代表性，阿嘉自己没戴安全帽，还可以指控别人没戴。

两个人都是话中带刺，视对方为无物。

动手之前总要先打下嘴仗，影院版直接跳过，如同两人火气太盛，抱头就打。

原版还有下面这样一个交锋升级的过程：——劳马（准备开罚单）：“叫什么名字？

”——阿嘉（对路边一条狗）：“你叫什么名字，我X他妈的你叫什么名字，不要脸！

”——劳马：“干！

”（旋即动手，二人扭打）。

人物完整度的缺损之“茂伯”篇：影响剧情指数：★无厘头指数：★★★★★张牙舞爪的友子小姐处处受气，她打算拉上行李直接离开恒春。

正要来酒店练习弹贝斯的茂伯在门口拦住了她，递交上一封婚宴请柬。

茂伯在重要时刻开口说日语，挽留住了友子。

他的一席话可以说庄重加客气，跟平时的搞笑幽默判若两人。

茂伯说日语也交代了一段历史过去，之前他也有月琴弹唱《野玫瑰》，却没有这段里来得正式。

请帖内容在影院版被去掉，完整的对话如下：——茂伯（日语）：“这是我弟弟的长孙，今天娶媳妇，晚上在庙口有酒席，请和我们一起同高兴吧，今晚请一起来！

”——友子（失魂状）：“恭喜”。

人物完整度的缺损之“水蛙”篇：影响剧情指数：★★★★无厘头指数：★★庙口的露天酒席是《海角七号》里最出色的一段，众多人物欢聚一堂，同时交代了不少人物如劳马的过去。

穿得一身喜庆的水蛙，依然在众目睽睽下和老板娘套起近乎，意外揩油。

被质问时水蛙说出一番青蛙交配论，该言论惨遭剪刀，搞得他由始至终都是色兮兮，弱化了这份暗恋的单纯色彩，角色也不够丰满。

——大大母亲问：“人家老板娘年纪比你大，然后有已经有三个小孩，最重要的是她老公还没死，你到底在干嘛呀你？

”——水蛙答：“你看过青蛙交配没有？

一只母青蛙背上贴着两三只公青蛙，那两三只公青蛙有没有在那边互相吵架的？

没有啊！

那人干嘛去计较那一男一女，两男一女的事呢？

”——大大母亲（无奈状，拍水蛙肩膀，竖大拇指）：“你厉害！

”（根据有心人的消息汇总，其他处的情书和茂伯的日语也有删减小动作。

此次海角引进却几乎全部用数字拷贝上映，这显然有遭排挤） http://www.douban.com/group/topic/5396190/ 倡议书

《海角七号》并不是一部成功的爱情片，甚至算不得一部爱情电影。

尽管爱情的元素贯穿了整部影片，但那只是出于商业类型的叙事考量。

好像《西游降魔》，我们很明显的能看出星爷对于爱情已经没什么表达诉求了，可是为了顾及年轻观众的观影需要也只能再让紫霞仙子借尸还魂一次。

本片导演魏德胜拍摄《海角七号》的初衷是为了给《赛德克·巴莱》做实验，证明给那些不信任他的投资人看：台湾本土的东西是有吸引力的，自己的电影能够创造巨额票房。

故事的重点不在那些年写了没寄的七封情书，而在于这七封情书连结而成的传统与现代、乡土与城市、安宁与躁动的多重对比。

“海角七号”这个业已湮没在时代中，查无此人的地址，源于导演自我治愈的美好想象，它是导演为所有在追梦过程中理想受挫的人们提供的一个暂时的避风港。