许多年前,一个家庭面临破裂的十三岁男孩坐在屯门的蝴蝶湾沙滩上,怀着极坏的心情和同龄友伴们喝着酒,抽着烟。
朋友带了个高贵傲气的女孩来加入。
她说:『叫我ISABELLA』,友侪们嘘声四起:『什么名字啊 !
依哩呱啦』 女孩极不高兴,不多久离群坐在远处。
男孩坐近她静坐。
终于他开口问:『妳的名字是什么意思 ? 』她说不知道,是母亲给她的英文名 。
谈下去就是半个晚上,男孩的友人习以为常他的『手段』.不来打扰。
本来一腔少年『热血』的男孩知道女孩正为父亲离开家庭而苦恼时,打消了本来的大计。
用心地听下去.直到天微发亮。
目送她离去。
从此就再没见过她一面。
男孩继续长大,生命中失去母亲的他总是拚命地想找回母爱,但不果。
渐渐开始用男人的方法,迷恋大胸,用尽力『回归母体』。
倾倒于女性在床上的叫声。
对这一切行为他不求甚解。
直至大学时一天因追求上心理学的女孩而去旁听佛洛伊德理论课,才无意中听到,母亲生小孩时的惨叫声是孩子和母亲一起努力的印证,是母爱的第一印象。
他彷然大悟。
但无补于事。
男孩成了男人,这一晚他在一片大雾中奔向这部多年前他接触过的名字为题的作品【伊莎贝拉】。
由一个城中都叫他作【傻强】的家伙监制和饰演男主角,一个被同学称为【四眼多咸湿】的小胖导演。
一个资料上家庭成员只有母亲,姐姐的ISABELLA主演的作品。
说的着回归前的澳门.一个拚命回归母体的男人,遇上自己素未谋面的女儿的故事。
有说人的初恋情人就是自己的父母,男性爱的是母亲,女性爱的是父亲。
这个澳门【傻强】的家中除了床上就没有一丝家庭温暖的痕迹。
这个ISABELLA从失去母亲起彷徨无助。
不顾一切奔向父亲,二人开始用现代人最善长的『疏离』方式互动。
唯有酒后放肆的《舞伴》才勾出难得的笑容,从未见过【傻强】笑得那么吸引。
像个父亲又像个情人。
彭浩翔从未如此深情过,之前的作品中以阳具崇拜为主。
唯独《公主复仇记》中的阿娇和陶红曾稍稍令他柔情地,顺从地向女性主义敬了一个礼,再恨恨地打了俊男王子一把。
当日曾被笑道是为【泡到妞儿的可怜虫】出了口气。
今次从片名到故事都拜倒在这个ISABELLA裙下。
足见她的魅力。
笔者在观片后也叹一口气。
这的确是块瑰丽的宝石。
自打被小说《全职杀手》迷倒起,便相信彭浩翔是个喜欢,沉迷,善长说故事的人。
这次也一样,尽了力去铺陈场面,安设角色,音乐由金培达拈手而来是一片葡国风情。
金熊奖最佳音乐拿得合情合理。
南亚作品能把欧洲列强的最后一个殖民地风情拿捏得如此准确,入围柏林影展也可服众。
既然尽了力把故事说好。
那奖项的得失已不太重要。
在这晚的大雾中走在湾仔的街头上,感受这个信念迷失,父君伦常失调的大时代气息。
人们就是在这片雾中走着。
看不清道路如何走下去 ?
我想,唯有一路走下去。
向着前方的微弱街灯光线.踏着《梦伴》的拍子。。
走下去。。。
口里可哼着。。。。
今天今天星闪闪剩下我北风中漆黑中带着泪念当天当天跟他一起的每天今天今天星闪闪剩下我漆黑中北风中带泪悼念。。。。。
喂,马振成!
隔了一个多月后,在网上闲逛,逛到豆瓣的彭浩翔小组,看到有人在说《伊莎贝拉》,然后慢慢回想起来,心里面有了微微的触动,而在刚看到的时候是没什么感觉的。
首先浮现的是色彩,青绿、暗蓝,暧昧红,梦幻的,当然也是伤感的,就差往脸上贴个标签那样,标榜着文艺片之品味。
记得那次看的时候,这种感觉引起了我的反感,这不是我熟悉的彭浩翔风格,所谓的父女乱伦情节,依然保持对道德问题的调戏,但,那种让人精神一振的“鬼马”情趣不见了。
几乎同时,气味出现。
清香,苦涩,好像在浓绿的树荫下摘一片树叶放在嘴里嚼,不是果腹之物,只是......百无聊赖。
没有家的人,他们的百无聊赖尤其刺眼,所以,如果找到什么,爱上什么,就紧跟不舍,反正可以浪费的只有时间。
比如,寻找一只叫伊莎贝拉的狗,或者,等待一个叫马振成的人。
或者,牢记一个承诺。
马振成!
我叫张碧欣!
穿着吊带衫的纤细女孩,清脆地大声地喊,和前面那个人隔着二十年的光阴,隔着许多灰暗的往事,但是,青春从来不在乎灰暗,什么都可以,编织谎言和恋父,随随便便做决定,坚定不移去执行--或者反过来也可以。
情节没什么意思,一个花哨的圈套。
一副清纯的画外音,始终没有忘记初恋情人的短命女人,向女儿隐瞒其真实身世。
澳门这样的小地方,一个堕落潦倒私生活混乱的警司,碰上从未见过面的私生女,以为跟她上了床,其实没有,她又不真的是自己女儿。
但他不知道,知道了又怎么样,还是为了女儿,希望得到清白身份,自投监狱。
这些都不重要。
重要的是,马振成!
我叫张碧欣,我在等你。
你知不知道?
马振成!
想起多年前的一部电影里,一个叫李翘的女人,寻找一个叫黎小军的男人。
有人说,这个片子很“王家卫”。
其实一点儿不,它很甜蜜。
“甜蜜蜜,我爱得甜蜜蜜,好像花儿开在春风里。
”因为我在等。
我在等你,马振成。
我叫张碧欣据说,伊莎贝拉在西班牙文里的意思是“上帝的承诺 ”。
在这里,是一个女孩的名字,也是条狗的名字。
女孩后来变成了女人,还有了个女儿。
临死前,她把一条叫伊莎贝拉的狗交给了女儿。
女儿叫张碧欣。
短发,容颜清丽,有两条长长的腿,和美好的锁骨。
今天晚上,我穿过胜利路上无比喧闹的人群,从街舞的少年和露天打折衣物的卖家们中挤过去,怀抱着一袋猫沙。
满天遍地的灯光,晒得夏夜无比炎热,我突然想起了电影里那么一个画面。
也是夏天,石阶漫漫地向坡上伸,绿树占据大部分视野,生机盎然又迷惑万分的绿色,张碧欣在走,寻找那只狗,心里面揣着一个人--她的父亲情人,她的马振成。
她很早以前,还在很小的时候,就知道了这么个人。
因为澳门是这样小,每一对分手的情侣,总会在街角、路口碰见。
那时候,只要看到那个面目平庸的男人,妈妈就会迅速地拖着她躲起来。
她很早就记住了这个身影,这么张脸。
这个平庸男人好色贪杯,醉生梦死,住在肮脏的房子里,即使作为警务人员仍形迹可疑。
可是她找到了他,像找到了一个上帝的承诺。
马振成有时候很可爱,在教她怎么成功地砸响啤酒瓶的时候,在帮她找狗的时候。
每个女儿都是父亲前世的情人。
这一点,她是多么清楚啊,看着他努力像个父亲那样对她宠溺地虚弱地笑,她一点都不在意。
如果他要跑路,她跟,如果他坐牢,她等。
他是她的马振成,她是他的张碧欣。
多么简单。
我喜欢这样的故事,向伦理道德吐舌头,意淫爱情意淫你,挽留岁月挽留人。
她生了。
她21岁。
一个比一个惊人的消息。
但总是一个好消息,钓金龟婿的成功案例,即使没有婚约也没什么,这个孩子一出生就身价3000亿啊。
不要说是对这个自小便出来挣钱养家的小女孩,她比人更懂得金钱的分量。
小女孩长得特别成熟。
12岁签约,15岁出道,17岁演伊沙贝拉,得葡萄牙影后。
张爱玲说出名要趁早阿,只说对了一半。
还有,生孩子要趁早阿。
说是未来10年,退出影坛带孩子,毕竟巨富的豪门决不需要她养家。
只有一边的刘嘉玲仍悠悠说着生孩子要顺其自然,大概暗地里悔恨自己没有她想得这么明白。
想不到是完美的来着。
即使没有婚约也怎么看着都像一出喜剧。
一个21,一个42。
很容易想到的是中年危机,而纯真少女前来,搭救贵公子。
贵公子抱着儿子笑得真甜。
原来他也是这么的年轻啊。
伊莎贝拉发了胖,自然恢复会很快。
中年危机的当下,最抵挡不了的就是纯真吧。
那就是伊莎贝拉,自然而然散发的清新气质。
某次她在一大群电视台的女新人里按顺序表演,唱一首歌,看得出的是认真,看不出的是巨星气质,而《伊莎贝拉》里她却是光芒万丈的那一个。
那一时恍惚讶异她原来这么平常,淹没在一群浓妆艳抹、装腔作势的小明星里,好在她绝不是那般的装腔作势,她会脱颖而出,是为一种清新,你知道那种青春,中年男人常饥渴地对之有如氧气。
氧气,这地球上似乎越来越不那么纯了。
这样一连串的惊讶,到21岁,戛然而止,我自然想起山口百惠。
一样的家贫,一样有天赋。
还有一种倔倔的样子。
而自然,那个传奇年代早已不再。
伊莎贝拉最后一次出现在港媒面前是跟妈妈扫名牌。
时代不同了。
她长手长脚,电影里耍酒风的样子,好像那么远,又那么近,只有一件事不用担心,那就是时间如电,那转一眼的纪念,改天她可以给儿子看,而那时,那种青春已经远去的像是一张老相片,徒供你我怀念。
题记:上海作家陈村说过:你做了,你就欠了。
情感电影的内容故事不会太新鲜,就看导演以怎样的方式播弄你的神经了。
为七情六欲主宰的人们总是在天堂和地狱之间彷徨。
――――卡夫卡·陆(KavkaLu)[img]http://bbs.dvdspring.com/UploadFile/2006-4/2006419104886211.jpg[/img]本片以一个在澳门当司警的父亲和混迹夜店的16岁女儿若即若离的关系开始,揭示了欲望本身对于道义的疑惑,这条无形的戒条两边埋藏着“恋父”的关键所在,而父亲是司警的精神指向是男权世界的粗暴,他和女儿在夜店的繁琐表白自己是导演暗喻男性形象的虚伪,正如电影里不知实情的父亲将不知是他女儿的张碧欣逼到墙角询问一样,导演让观众的心理也到达绝境,人的故事里道德约束是否惨白,怎样的设计才是道义的底线。
导演将人类的敏感话题却以看似懒散的方式表达出来,影片开始那个从屋檐下仰拍的镜头显示着内心对于外界的不可顾测,而酒吧里慵懒的暖光充满色情气息,女孩第一个正面近景的镜头充满了哀怨的气息这和在一旁搭讪的马振成成为对话,在夜色里男性总是以老套的台词堂而皇之搜寻着可以猎取的小白兔。
时空交错的场景,慢慢泄露着这个被郁郁寡欢的男人旧情和新欢,沧桑的经历让这个男人选择了自我沉醉,颓废的背后有着导演对于时局的想法,暧昧的情愫被彭浩翔弄成了对于体系的哲理,一个电影所标记的年份往往很有象征意义,父亲对于女儿的愧疚和抱怨以及最终的冰释寓言着两地的关系,这种将宏大话题浓缩成父女关系的智慧显现了年轻导演把控敏感的能力。
导演保持着自己作者电影的风格,细节上非常独到,张丽华决定生孩子的镜头导演以一个游戏的按键和一声买单表述,人生许多决定在于一念的偶然。
一条和张碧欣母亲同名的狗伊莎贝拉连接着故事三个人的关系,旧情里的母亲和马振成,当下的女儿和弃狗,名字下蕴藏的是情人之间无法割舍的关系,而询问的关系也使得父女之间有了重新了解,“伊莎贝拉不可以再给人扔掉”这句由女儿说出的台词有着对于父亲的埋汰和对于自己的祈愿,在吉他的拨弦里观众看见马司警的悔意。
为了舒解内心的歉意,马司警用为女儿贴寻狗启示的方式表现一份迟到的男性责任。
他们在磕碰里了解对方,责任是导演一再突出的话题,无论是女儿固执寻狗还是女儿买安全套给父亲都是呈现着人际的责任,而闪回里女儿和母亲屡次搬家艰难行走的夜景有着依靠缺席的含蓄表达,同导演以往电影不同的是,导演将所有的愤懑情绪克制在人物的情绪里。
贯串全剧的音乐有着两种构成,一种是酒吧纵情的热辣音乐,一种则是反映人物之间心灵沟通的钢琴声,在找到狗一段里它直接成为父女心声和关联的写照。
而母亲旁白和影像的错位却为观众了解马振成的性格特征起到了关键作用,这个其貌不扬的小个无法掌控自己的命运却对自己的亲人有着爱心,在午夜的大三巴父女俩高声的说话里我们看得出他们的心连在了一起,这个过程导演以细微的观察传递人情的暖意,色调也以最初的冷色转为暖色,心理的反映通过视觉给观众以确定。
影片后半部导演慢慢展现了阿成的境遇,栅栏、灯塔、狗等象征物为简练叙事起着作用,逐渐达致高潮的时刻让我们看到了回归主题的三层涵义,澳门的回归、女儿的回家、父亲的自我认知这些都是亲情的作用,这个故事到这里似乎已经可以高潮,导演在此时却安排了一个男人的突然出现,在他和阿成的谈话里,我们发现阿成和张碧欣的真实关系,这样的转变可能更加适合亚洲发行,特别是大陆发行吧,看了或许观众有些错愕却说明导演把人际放到更大的范围去审视。
我们应该承认这部怀旧的影片确实在影调上和王家卫喜欢的大色块有着某种联系,而内在的更有香港电影人对于的历史伤怀和对于相互前尘不确定性影像表述,或许没有人注意到这部影片的字幕插入是和澳门警察涉黑有关的腐败事件,这样的方式在王家卫的《2046》的插入有着异曲同工,这个涉及到警察阴暗题材的影片最后以阿成对镜剃须而寓意新的日子洗心革面的开始,他以自己的行为挽回了警察的尊严。
导演选择相貌平常的杜汶泽主演就把故事变成了普遍性的意义,释演女儿的小美女梁洛施有着一种灵气,而阿成的上司,饕餮客警司黄秋生其实可以省略,当放着似乎有着某种调侃。
综观导演数部影片,他在影像叙事和编剧上都掌控得比较好,这部让他载誉柏林的影片或许是他崭新的开始,相信他会有更好的成就。
【附录:影片资料】片名:《伊莎贝拉 Isabella》2005中国香港导演:彭浩翔主演:杜汶泽 梁洛施 黄秋生 片长:104分钟个人评价:艺术性7.5,欣赏性8(不错的港片)云间 寒鸦精舍独立影评人:卡夫卡·陆(KavkaLu)版权所有,请勿私自转载联络方式:MSN:[email protected]邮箱: [email protected]
关于承诺,你会当真吗?我会,所以只要我允诺过的事情,再难也会做到.杜文泽,我很喜欢看.庸懒,憨厚,傻气的角色看得多了,这次的不帅的浪子形象着实让人吃惊.他彻底颠覆了花少在人印象中风流倜傥的形象,选择了属于自己的坏男形象--无赖,不羁,幽默,倔强还流露出了点忧郁和孤单.女儿突如其来的出现,勾起了自己的过往.曾经有个叫伊沙贝拉的女人在他生命中出现,为他生了孩子,独自养大又生病去世.他也曾经年轻过,他也曾经害怕过,他也曾经做错过.是不是碰不到这个女儿,他就会把所有的记忆尘封脑中,抛之身后?他的一生究竟会不会有个真正为之倾出所有的女人?应该会有,只是这结果,谁能等到?在不对的时机,所谈的感情,真的是种浪费?旁白中的伊莎贝拉在结尾处说,她爱上杜文泽一点都不后悔,再选还是会选他.女人可以用整个生命去爱别人,而男人用整个生命去爱自己.
《伊莎贝拉》:零碎的意象或其它 (文/火神纪)1.不够Cult味道的Cult电影。
我以为,终于,华语电影里有了一个很漂亮的擦边球了。
以彭浩翔之名;一个所谓华语电影Cult代表导演的来势汹汹让我以为,终于华语电影也扯起了Cult片大旗。
末了。
一切扯淡。
至少这部电影的前半部分曾经让我这样以为:乱伦,恋父情结,荒诞的性。
我的惊喜一直保持到了张碧欣的父亲出场被彻底地冻结了;原来这依旧还是一部中规中矩的电影,纵然这部电影从张碧欣的角度上说依旧保持着某种Cult电影诱人的味道,可是这部电影背后始终还是华人电影那种中庸规矩化的无奈。
不过这部电影还是让我在百无聊赖的漫长夏日里找到了一点带着悲切的清凉气息。
当然不是悲凉。
彭浩翔不愧是彭浩翔。
我记得我在看完他的《AV》之后对其大肆鼓吹,这部电影果然没有让我失望。
唯一一点点失望的就是这部电影不够彻底的Cult。
从故事本身再到电影本身,带着一种Cult的遐思却始终没有勇气进行到底。
我曾经想过,如果除了马振成之外不再给张碧欣安排一个父亲的话;那将会是什么样的场面。
华语电影似乎还没有开明到可以完全接受Cult电影的程度,在我看来这将是一部接近完美的Cult电影,但是大部分人都会一起口诛舌弑地咒骂以及批判。
于是马上会有两个阵营分化:喜欢Cult的人们高呼彭浩翔万岁以及不喜欢Cult的人们开始探讨起华语电影的终极出路。
当然,也许还在拍《买凶拍人》时代的彭浩翔只不过是把Cult当成是走上导演之路一条捷径罢了;现在的彭浩翔已经不再需要Cult的标新立异和出位了,因为他已经可以堂皇地走上康庄电影的大道上了。
当然这只能停留在我的臆念之中了,毕竟电影已经上映两个月了。
没有半点争议。
2.故事构造和段落镜头的完美运用。
像传统的那种顺叙的手法已经被用得太滥的时候;我记得小时候读书的时代里老师曾经在课堂上赞叹不已的倒叙也开始成了传统的时候。
现在似乎进入了那种把支离破碎的叙事手法也发展成传统的时代了。
也许,是不是让观众们看得吃力一些的同时可以让观众们对电影的印象更深刻一些呢。
当故事情节过于支离破碎的时候,当一个导演的段落镜头用得太出神入化的时候,我们只能望洋兴叹地说,这电影很小资。
在电影上成就自我的时候,往往抛离了大部分的观众。
毕竟我们只是一些很普通的民众而不是专业的电影人,所以导演的意图只能停留在导演和部分专业的电影人那里,而无法传达到观众的理解里,这样的电影只能算是失败的电影了。
纵然,这样的电影往往会获得一些奖项,而获奖的电影获得的荣誉越多似乎电影的票房越是惨不忍睹。
或者只能等到获得荣誉之后让人们冲着荣誉去电影院里生涩地啃着电影然后似是而非地谈论,这只能是电影的悲哀。
当然,王家卫的墨镜是一个难得的意外。
还好,这部电影看起来并不会很吃力。
段落镜头虽说把故事情节分离得有些破碎,可是总算有迹可循。
当被王家卫折磨得疲惫不堪的时候,看看这部电影,我发现我已经很有能力去理解这部电影了。
我始终感觉王家卫像是一个故弄幻虚的成功的商业电影人,而不是传说中的那么完美。
如果选择完美的话,我宁可选择彭浩翔的这部《伊莎贝拉》而没办法选择王家卫的《2046》。
当然没有办法怪我,也许只是因为我看王家卫的时候我还只是一个一知半解的普通观众。
但是一部让普通观众看不懂的电影其实是不是真的应该被谴责呢。
喜欢王家卫电影的那些人们有时候很疯狂,我必须声明的是,我没有半点贬低王家卫墨镜意思,我只是想说出自我的想法。
也许你们又会说我的想法没有半点能引起别人共鸣的地方,说我的想法如此偏激;其实,我只是在表达一种非常自我的观点。
说回这部《伊莎贝拉》。
这部电影的段落镜头可以分成两种。
带有着奢靡写实味道的现在时镜头和带有着泛黄味道回忆的过去时镜头。
这种色调上的区分让我们可以在电影的任何时段中很清楚地区分出电影讲叙的是现在或者是回忆,这一点对故事情节的梳理上,像我这样理解能力的观众是颇有帮忙的。
去TMD所为故作深沉吧,让一切变得更浅显易懂些。
电影讲叙的是两个故事,一个是现在,一个是过去。
而当这两个故事被打碎而后用色调区分开来再用段落重新组合,产生的效果会是一种一加一大于二的效果。
比如请张丽华的故事,其实用了数个分离开的段落镜头来描绘。
开始是在医院,张碧欣对马振成说自己是他的女儿的时候,马振成的回忆。
两个很简单的短镜,打架,还有公车上的特写。
然后接着是送马振成送张丽华去医院堕胎的一个段落镜头。
这个故事似乎在这里就被打断了。
之后还有就是张丽华在手术屋外面等候时的落荒而逃。
在这里刻意地制造出一种误会,就是张碧欣真的就是马振成的女儿。
一切等到了张碧欣真正的父亲出现时张丽华的故事才得以完整地表达完毕,落荒而逃之后在马振成等待的地方找不到马振成,于是又折回去,做了堕胎手术。
这样的表达方式把段落镜头的张力用得到了极致。
并不阻碍主线故事的发展,而且把支线的故事也尽可能完整而尽可能唯美地表叙出来。
3.作为“伊莎贝拉”的这个意象。
首先这是作为张碧欣的宠物意象出现。
这只是一条狗的名字而已;在看完电影之前,我总以为,也许这只是一个港版的卡拉,也许只是一个寻找的过程罢了,或者是一个借着寻找过程而展开的故事而已。
当张碧欣说,她不知道母亲以前也叫伊莎贝拉,母亲在知道自己得了症之后送这条狗给她的时候并给狗起了这个名字,这个意象开始有点意思了。
张碧欣说,她答应自己,伊莎贝拉是不可以再被人Dán底。
这里说的伊莎贝拉,应该有两层意思。
第一层意思的“Dán底”应该是对应的中文字幕里的那个“扔掉”的意思,这是作为狗的伊莎贝拉的意象运用,对于张碧欣来说,这个名字意味着母亲留给她在人世间唯一的回忆了;而另一层意思的指在粤语中“Dán底”的另一种意思“遗弃”和“抛弃”,这是作为张碧欣母亲伊莎贝拉的意象运用,带有一种对张振华强烈的谴责和对母亲无限的悲思。
很明显,后拉镜头里的马振华低头的愧疚模样听得懂这一层意思,那个后拉特写镜头很隐晦地表达了这种东西。
而这部电影如此隐晦的表达比比皆是。
无疑类似的表达方式是我所喜欢的一种表达方式,永远似是而非,没有明确地说明,一切只是在于观众自己的看法;至少比那种过于强烈地想完整表达而显得有些做作的表达手法更让我容易接受。
电影跟诗歌一样需要一种隐忍。
我想。
甚至比诗歌更需要,尤其是作为《伊莎贝拉》的这种带有点伦理色彩的华语电影,否则电影的审查制度不可能会轻易放过。
又扯远了,声明,上面的这一点似乎跟审查制度没什么关系。
这里说的只是隐晦地表达这种表现手法。
而作为被寻找的伊莎贝拉。
首先这意味着一种希望,一种祈盼和向往的希望。
其次这意味着一种对亡母思念的寄托,至少在我看来是如此。
所以张碧欣才会如此固执地想找回她的伊莎贝拉。
因为仅仅只是伊莎贝拉这个名字,对于张碧欣来说本身就意味着的两种东西,上面已经说过了,这里不再阐述了。
还有就是作为“噹噹”而出现的伊莎贝拉。
背影的远去和定点镜头的运用非常细致,尤其是当背影已经迷糊,而镜头前的树上突然投下来的阳光让人感觉很温暖。
这时候的伊莎贝拉意味着的是张碧欣的默默的祝福以及对马振成的依恋。
始终作为陌路人的张碧欣没有认领回属于自己的伊莎贝拉,而让伊莎贝拉作为“噹噹”留在陌生人的身边,这意味着的是不想离开马振成生活和对伊莎贝拉现有生活的祝福。
这是不是也意味着张碧欣对现有生活的满足呢。
伊莎贝拉成了一个旧时代和回忆的意象了。
我想。
而对“噹噹”的承认以及选择对伊莎贝拉的放弃,这就成了对未来的期许和对过去的遗弃。
伊莎贝拉成了一个勇敢的意象了。
伊莎贝拉被张丽华作为名字遗弃的时候。
意味着的又是对已经逝去的爱情彻底死寂的希望。
可是当她给自己的女儿买来一条狗的时候用这个恋爱时候的名字,伊莎贝拉承担起的是负心的马振成和年少无知的岁月。
而当张碧欣的父亲说起伊莎贝拉的时候,那似乎是一种酸酸的羡慕。
她说,她一直把张碧欣当成了和马振成打掉的那个胎。
还有马振成在给张丽华烧纸钱的时候喊着的伊莎贝拉,那是一种对这个女人的愧疚和自己的自责。
毕竟,伊人已逝,那些岁月里的记忆已经消匿无迹了,所有的谁是谁非,随着香消玉殒的女子一起被定格在伊莎贝拉的这个意象里。
大有一种世事全非的黯然。
4.青涩的恋父情结。
张碧欣小时候的回忆很多关于马振成的画面分裂地散布在这部电影的各个角落里。
从小时候在母亲脸上看到的那些表情认定了马振成就是自己的父亲开始,从小到大跟母亲一起生活以及对父亲的遐思,这里面带有一种浓烈的恋父情结。
弗洛伊德曾经说过,所有的女子对自己的父亲都怀有一种类似于恋人的眷恋,这就是恋父情节,而更严重的会因为恋父而因此仇母。
当然,张丽华和马振成从来没有在一起过,所以,仇母也就无从仇起了。
这一点上说,这部电影有了很深厚的心理理伦基础。
我曾经观影的过程中数次祈盼,这两个人其实并不是父女,只是张碧欣的谎言或者仅仅只是误会。
因为很多描写看起来并不像父女两个人的描绘而更像一种对情侣的描绘。
很多时候。
马振成扶着张碧欣学开摩托车的时候;两个人一起散步的脚部特写,张碧欣一边走一边把脚上的拖鞋踢走,然后走上前去再穿上;买两块西瓜,一人一块,嬉笑……类似的镜头俯拾皆是。
可是我没有办法把这些镜头列入父女情深的描绘,我想起的是老夫少妻或者父女恋。
当我的祈盼被张碧欣真正的父亲出场的时候终于被实现了的时候,我开始不明白,自己是感觉欣慰了呢还是失望。
欣慰的是这部电影终于还是把这两个不应该是父女的情人合理化了;而失望的是华语电影也许就要出现的最完美的Cult电影就这样被掐灭了。
敏感话题,或者说大部分人没办法接受的父女恋被掐死在襁褓里了。
终于我发现,其实我也是一个恶俗的人。
我始终还是祈盼他们并不是父女而不是期盼他们真的是父女。
也或许,我心理其实明白,如果他们真的是父女的话,彭浩翔最终是没有办法完成他的人生道德观的。
说到底,彭浩翔依旧只是一个传统的华人而已,也许他自己本身也没有办法接受这样的东西以至于在他的电影里只能寻求一个很无奈的突破。
真正的Cult暂时似乎不大可能出现了。
5.假想的乱伦味道。
但是这部电影终于还是我看到的最接近Cult的华语电影了。
整部电影都泛着一种浓烈的乱伦的味道。
不管是前面故意做出来的那种误导性的操作还是后面那种无奈的自圆其说,我依旧固执地认为,这部电影依旧是在讲叙一个有关恋父的乱伦故事。
至少站在张碧欣的角度上来说绝对是如此。
毕竟,她始终停留在一种相信马振成是自己父亲的认知上,而她对马振成的情感已经远远地超过一个女儿对父亲的眷恋和依恋。
在她和马振成想一起跑路到泰国的时候,我居然想起来了那部《洛丽塔》的电影和书里的情节。
一个年长的似是而非的父亲和自己的所谓的女儿在路上不停地奔波和不停地做来。
只是外国的电影和文本似乎也没有彻底乱伦的勇气,所以洛丽塔始终只是和自己的养父或者名义上的父亲***,而不是自己真正的父亲。
乱伦似乎只是停留在一种假想之上。
而没有成为现实。
被鼓吹了很多年的学校和学生之间的青涩爱情在这部电影里似乎被描绘成那种非常不成熟而且无味的恋爱。
至少在张碧欣身上是如此。
同年的异性学生的好感似乎没有半点诱惑和吸引。
张碧欣和马振成的讨论称呼的时候,那一段就有这种糜烂的味道。
不叫爸爸,因为怪怪的;不叫马Sir,因为不是其下属;不叫阿成,因为感觉像他的女朋友;最后的决定是叫他全名。
在我看来依旧还是很像他的女朋友。
带点玩笑的味道,也带着无理取闹的味道。
不过怎么看也不像父女。
6.零碎地回归到电影本身。
我迷恋彭浩翔的某种特有的手法,比如一些特定的描写。
印象最深的是马振成家里的那个沙发,全片有很多特写镜头都在那个沙发后面或者上空完成。
那是我最喜欢的几段描绘。
定点镜头,或者吊高镜头,在同一个地方不停地重复。
那更像是一种导演自己本身也迷恋的表叙方式,就写我们写字的人一样总有一些特别迷恋的东西。
而我迷恋,因为那是一个完全个人的东西。
没有其它原因。
当然这样的迷恋我也是我个人的喜好,不关客观因素。
而杜汶泽终于也练成了主角,其实以他的能力完全可以胜任主角,也许是因为长相不够帅,所以一直只能担任配角。
这部电影里对他的挺着的大肚皮印象深刻。
影视界对于长相不够帅的人们总是很不公平的。
末了,我想说,这部电影从某种程度上让我看到了华语电影的Cult希望,纵使还不够彻底。
不过彭浩翔已经带给我足够大的希望和喜悦了。
不管怎么说,这部电影也算是近期来少数的值得一看的电影之一了。
有人说这部电影只是一个中年男人的性幻想故事。
但是我更宁愿相信,这是一部接近Cult的电影。
纵然不够彻底和淋漓尽致。
2006-07-16 丙戌年六月廿一日
附注:电影资料扩展链接。
■片名:《伊莎贝拉》 ■编导:彭浩翔 ■演员:梁洛施、杜汶泽 ■类型:剧情 ■语言:粤语 ■色彩:彩色 ■片长:91min ■地区:香港 ■首映:2006年2月16日(德国)扩展阅读:【彭浩翔电影专题】 《青春梦工场》(AV):年少轻狂;给我一个理由改变这世界 《伊莎贝拉》(Isabella):Cult。
构造。
段落镜头。
意象。
恋父。
乱伦。
零碎。
《出埃及记》(Exodus):以神之名的审判与救赎
只有在灰暗的地方,我们才是真实的。
---aima在西班牙语里,Isabella就有“对上帝的承诺”的意思。
但这不完全是一个关于承诺的故事,这是一个关于光明的故事-点燃你肋骨做成的火把,你可以照多远呢?
曾经看过一则西班牙谚语:夜晚是五彩缤纷的,而白昼是无色透明的。
如果说啮齿类是自然界的哥特族,那么,本性一定是精神领域的哥特族。
在昏暗的世界里,人更容易卸下面具,显露本性。
不管这面具后面是吸血鬼、大灰狼、白雪公主还是老巫婆,至少真正的生活登场了,始于日落,终于日出。
大多数普通人都是这样吧?
白天只是工作,晚上才是生活。
在这个伊莎贝拉的故事里,对于男女角色来说,睁眼即意味着无休止麻烦的开始,成(杜汶泽)必须要面对工作、黑帮和上司,欣(梁洛施)则有学业、房租和孤独。
面对破碎的生活,他们通过不同的需要来获得暂时的解脱,成需要成打的女人和啤酒,欣需要瞬间的放纵和家庭的关爱。
于是,在澳门这个抬头不见低头见的城市里,两个在生活中彷徨无助的人被成十六年前的一段初恋聚拢到了一起......一个十六岁的妙龄少女和一个挺着肚腩的中年男人发生了一夜情,高明的彭浩翔并没有挑战世人的道德底线,两者的关系在乱伦的上方低空掠过。
昏暗而凌乱的场景,漂浮而暧昧的光影,华丽而哀伤的音乐,世纪末的澳门,这个即将回归的殖民地的夜晚显得如此唯美、如此性感、如此堕落,但又因为两个普通人之间不那么普通的故事,这个夜晚竟又变得如此温暖。
欣的出现唤醒了成身上那沉睡已久的内疚和责任,虽然他现在可以做的看起来是如此之少,帮着女儿找一下狗,三千块钱,一个安睡的沙发,教她爆酒瓶...... 他不知道在欣心里已经得到很多,他更不知道他从欣那里得到了更多欣出现的时候,成正处于人生的十字路口,他几乎就要走向那条通向不可测深渊的道路。
感谢上帝,欣让成得以继续那个对伊莎贝拉的承诺。
这是一个关于普通人的故事,到处弥漫着草根的味道。
精英的生命是用来装饰的,就像在完成一件雕塑或墓碑;而草根的生命是用来消费的。
就像在消耗一瓶啤酒或一口火锅。
所以这部电影会这样散漫、慵懒、单纯、无辜、衰败、不经济,可以说,这是一种原生态的生活。
然而,对于任何一个生活在别处的人来说,这样的生活总会散发出一些令人神往的吸引力,就像有人说得:每个人都羡慕着别人,又被别人羡慕着。
身边的大多城市里的有钱人都看不起当地的穷人,但他们又总是花费很多钱去很远的地方比如非洲的帐篷或新西兰的农家乐去欣赏别处穷人的生活并努力从中发掘出艺术的成分。
这很好笑,不是吗?
生活不需要有很高的主题,肋骨的光明只需要照亮我们周围的几个人,如此而已。
我想要懒散的活法我忽视不了眼下的暗潮我买不起进口的零食我排斥大开大合的故事.以上这些有关联么?我只能很诚恳地告诉你我在吐槽它们没任何关联.我对面是一个比我糟糕得多的老男人,他也在吐,不过我没有任何慰藉.因为我对着的是一面墙他对着的是一个姑娘.这世上最悲哀的不是你去买苹果四代我去买四袋苹果,而是本来只够买四袋苹果却不小心掉进魔瓶,好不容易释放出来又被当作神继而听人许愿说要苹果四代.姑娘很美长身细腿,觉着她不好的人我咒你们统统阳痿.只是说话太吓人,你没和我睡过但你睡过我妈.她没有哭没有闹没有画外音也没有音乐奏起,简直成了一个最普通的桥段里最简短的一句话,随意得像开饭时间一边找筷子一边自言自语说我饿了;他也没有愤怒没有错愕没有动作没有言语,仿佛一盘刚出锅的菜,静静地明了自己就要被端上去.好个一唱一和.所有的羁绊是否都如流水线样被印上纠结与完满,倘若如此,他们似乎只能当令人头痛的次品,但凡那些本该相濡以沫的场景硬是被粉刷上一层贱格.我十六岁跟他,今年二十六,为了赶走其他的女人她居然也晓得去扮起沧桑断起电.没有人会带着自己的未成年造饮辄尽期在必醉大半夜爆瓶即使他并未当过父亲.你醉了你先躺着我好色我睡沙发,他再次写满面无表情的起身.我笑,亦从这份笑里察觉出不正常来.谁没有点过去呢?惨绿的少年孱弱的初恋,医院的长椅早已修炼成精目睹着上演悲欢的每一天.国配里还有旁白港版里只有空白,好在这并不比读起卡佛来还要难以理解.少年开始混账初恋依旧贤良,少年变老初恋却病死在变老的路上.遗留的女儿与喂养的狗,如今狗丢了他负责带女儿去找,找不到接着找找到了请滚蛋.是的是的就是这么简单.始料未及之处在于那从中抽出的温柔,砍也不是.她懂得对心仪她的男生三令五呵,自然懂得如何与他保持停留.他惹上麻烦想带她一走了之,却好像哪里都不对劲似的.究竟哪里不对劲呢?其实他最清楚不过了.他的城市亟待回归,他却奔上一条逃避的圆形轨道怎么也回归不了.她的出现是一次改道或仅仅是一出调味他不敢确定,于是他还需要一次错愕.伊莎贝拉是初恋是狗是人宠同名的小把戏但不仅仅只是这些,它还是对过去的回忆和现今的延续.在明了这个世界一切无聊的游戏规则后,只有你才能不让我启动自杀程序.对他是如此,对我们亦然.他愿意背负愿意承担愿意陪伴她保护她,尽管从现在起他们已无任何关系.这种放开双手就能获得世界的情结不再那么扯淡,同时,一种新的关系在自行地蓄谋着,它更为亲密却不再禁忌,它好过生活好过毒品好过喜剧片里的一句我养你.接下来要做的,只需等待就好了.只需等待就好了.等待闲庭信步的开春等待不再潦草的日子等待那该拥有的结果,姑娘穿着校服坐在课堂望着窗外出着神,素净的脸上流淌着比当初准备逃亡时还要大得多的渴望.好故事终将开始,电影戛然而止.
如果一个人天生感觉敏锐,当他老了,这种尖刻会不会消逝?
还是会更严重。
张爱玲在老年的时候写书,不记得她形容谁时说,”她就像是旷野中的一扇门,旁边还亮着荧荧的灯,让人觉得恐怖。
最恐怖的还不在此,而是推开门,那后面什么也没有,只有苍茫的荒原。
“这已经不是尖刻了,几乎是可怕。
有人把这称为参与现实真相后的明白,如果说在她少女时期对人性的洞察有一种天才式的深刻,像是小小的一个孩子偶尔说了大人话的老成与有趣,而后期的这种明白简直是可怕。
“现实世界的真相把她吓坏了,她只能躲到荒凉的地方去,尽力不把自己知道的说出来,即使说出来,也没人信了。
之前的张爱玲,到底还是一个红粉,貌似颓废美丽,绝望地说着冷笑话,但还是红粉,心里若有所盼,黑夜的月亮在她看来,也犹如亮晶晶的凤凰胸脯。
而后来的张爱玲,是一个黑水潭。
”于是,在看《伊莎贝拉》时,你没法不赞叹青春的美好与无限可能:即使她喝醉酒站在暗影中,即使她抡起啤酒瓶弄伤了手,即使她假装成熟地抽着烟喝着酒与各式女子来一场男人争夺战,即使她为了三千块的生活费和自己的“亲生父亲”睡了一场......可那个穿着白鞋的长腿女孩所做的一切只不过是为了一条狗与那个不被抛弃的愿景。
她和那阔别十八年的父亲在深夜归来的路上,站在路边笑称自己是“扑街”时,笑得整条寂静的街都亮起来。
那一个个被他们笑着闹着伦碎的玻璃瓶子,就像是最深的夜里一颗颗星星,一点点亮在这个缺失了太多爱的伊莎贝拉的主人眼里。
那些看起来荒诞与崎岖的情节和心路都是温暖,因为她那么年轻,还有那么多可能,就像那些年轻而美丽的女孩子一样,她们装得了解人生,看透人性,知道这世界的一切真相,虽然她们只不过是用自己与生俱来的天赋试着参透这辽阔世界。
如果再有一些好运气,那么,在这青春飞扬的日子里,这世界属于她们。
于是,一切都变得简单了。
所有的尖刻与冷酷只是伪装,在拥抱这些年轻之后,你能瞬间感受到那青春的燥热与温度。
没法不提梁洛施,这部电影就像在为她孤单的童年致辞,而她几乎就嵌在这故事里,长在那情节中,因为这就是她的经历。
生在澳门的她,刚刚出生不久父亲就过世,从小是母亲抚养长大,12岁踏进娱乐圈,15岁签了英皇。
她性格叛逆,但却服管,耍大牌被雪藏,老老实实认错很快复出。
同那盛大李家的纠葛相比,这些经历不值一提。
还不到20岁的她,同李泽楷相识,很快便生子。
大亨少爷与红场明星的故事太多,没人在意,当她接连生下第二、第三个儿子时,不要说媒体,连算命师的风向标都变了,人们忙不迭地分析她的星盘与八字,预测她会不会成为李家二少奶奶。
就在星象师说,巨蟹座的家庭运不错时,她同李泽楷一起发布了分手声明。
各种唏嘘声不绝于耳,而梁洛施,也从媒体追红眼的头版上消失了。
在《伊莎贝拉》里,杜汶泽说了一句话让我印象深刻,“我们澳门人做人很难的,别人不是看不起你,而是看不到你。
”活在边缘的人们大概都有这样的感受。
当年轻的我们还在叫嚣挑衅别人的趾高气扬时,还有一些人明明白白彻彻底底地活着,但却已经被完全遗忘了,而他们,欣然接受着这遗忘。
算一算,她还很年轻,今年也不过26岁。
那么多的冷酷与离别,还有那些不足为外人道也的曲折与欣喜,随着时间的流逝,也慢慢褪了色。
现实向曾经年轻过的人拉开了大幕。
只是不知道,从前那个抱着丢失的狗的女孩,还愿不愿意在那冷暖舞台上,为那些磕着瓜子儿看戏的人们唱一首歌呢?
难道这只是个中年男人一厢情愿的梦吗。
肥彭和杜汶泽聊出来的一个灵感。
一个自称是女儿的少女找上门来,后来知道是不相干的两个人,却有了爱情。
因为那是一个17岁的少女,撒谎家常便饭,只有爱是真的。
先是母亲,母亲死了,有母亲买给她的小狗伊莎贝拉,伊莎贝拉没了,有母亲的初恋情人。
总是母亲。
有一次醉酒后大哭,他问她,她说,想母亲。
那是一个超级漫长的伤痛期。
自小只有母女俩相依为命,母亲走了,只想找与她有关的一切。
哪怕蛛丝马迹。
留住她。
她买的小狗,她爱过的男人。
就这样没有理由的开始了爱情。
在17岁可以任性恣为的年纪。
没有什么心机,只有一个念头,就是无论如何要接近这个男人,不惜谎称是他的女儿,当然不是,一个个打败他的女人,她没原则到这样,不计较他的花心,甚至于他对自己的无动于衷,当他说要逃亡,便要一无所有一起逃。
当肥彭和杜汶泽聊天的时候,是否也想到这样一个女孩,是这么死心眼的,爱得死心塌地的洛丽塔。
若是当作一场美梦我也愿意这样做一做。
但只是梦吧。
这女孩真纯的就像一块水晶。
在中年危机焦头烂额的男人那里,必将灌注的是一丝清凉。
真有这样的好事吗。
起码,说起这样的故事的两个人,当时有怎么样的心底的悸动呢。
想起花季,愣头青的自己,没来得及实现的梦想——青春又一次来了。
但女孩,是新丧母。
和母亲一起住过的房子。
和她一起走过的街道。
殖民地风格的大屋、百叶窗,残破的墨绿的墙面,大片的树荫,炎夏的不绝于耳的蝉声,都跟以前一样,可是母亲不在了。
于是她找到他。
以为是爱的那就是爱吧。
想去爱的那就去爱吧。
爱从来都是付出,不求回报。
她竟这样接近爱的真谛。
因为你知道那是医治伤痛最好的办法。
因为爱是一种能力。
每当我们可以去爱,我们就觉得充满了力气,觉得自己那么好,就觉得有了存在的理由。
有时我们用爱人去疗伤。
最怕我们无可爱。
心如死灰,还奢谈什么活着。
和他在一起,就是和母亲在一起。
他会渐渐代替母亲的角色。
伤痛总会过去。
不管他有多胖,有多坏,有多少缠不清的女人,好在青春无敌。
都不理会就是了。
只需知道自己这份爱是真。
争取为何那般决绝,竟以为,那是唯一活下去的理由。
是人生里,每个人为自己选定的那种方式。
17岁少女,可以老道地对另一个他的女人说,我17就跟了他,都10年了,你能比吗。
她和他一起喝啤酒,随着歌曲手舞足蹈,人已微醉,摇头晃脑学明星,暴露出仍不过是个贪玩的孩子,胳膊好长,晃晃荡荡,半熟少女,信赖他。
这是多么完美的爱人。
彭导的青春的祭歌。
就这样告别青春,竟也可以心甘情愿。
又名: Isabella导演: 彭浩翔主演: 杜汶泽 / 梁洛施 / 黄秋生上映年度: 2006语言: 粵語官方网站: http://www.isabellathemovie.com/imdb链接: tt0499141制片国家/地区: 香港
双线索故事,明线:母亲病故的弃女寻找父亲的关爱,暗线:被葡萄牙抛弃的澳门对于大陆父亲的陌生不安与关爱希冀。故事讲的高明,影视语言精致。配乐采用大量葡萄牙民谣Fado,有特色又几啱。只是风格太像王家卫。有些父女之间互动的桥段看起来还挺温情。
伊莎贝拉不是一条狗,也不是一个人。是一段回忆与爱情。
从这样一个角度写一段隐匿多年的感情,难得。同样的十七岁,同样的爆了头,同样的破了手,贯穿始终的性感用光,永远的女烟枪,这是文艺片的精髓,再融入了澳门回归的这样一个厚重的背景,正中文艺青年的下怀吧。
油画般的色彩、散文诗般的音乐,把港片在我心目中的地位来了一次颠覆。
彭浩翔不太适合拍“认真”的片子
"我们澳门人作人很烂的,不是别人看不起你,而是看不到你"
好文艺!!!好像花样年华!!!
彭浩翔这部电影执着于找到一种人与人之间密不可宣的情欲,并与之套上父女乱伦的外壳,以此想表达情侣之间那特殊的爱意;但是实际的结果却是满篇空洞的镜头,寡淡如白开水的台词,僵化的表演,碎片化的剧情;唯一能入我眼的就是这绿色调挺好看的。
知道自己是谁,很重要
是不是只要是我带了一点期待去看的电影就总是会失望?还是彭浩翔真的不是我的菜呢?这个题材应该是很能打动我的那类,我却看得这么漫不经心。彭导喜欢在某些地方加入一些对过去的解释,却让人感觉很刻意甚至有些做作。扯上澳门回归也没必要。杜汶泽演得不错,梁洛施很普通,无论从长相还是演技。
让我看了胸中一股闷气,想哭又哭不出来的感动。
將澳門的顔色和建築掌握的很好很澳門。女主角選用不符角色,而且老像看到張柏芝的樣子。細膩的部分足夠“你知道嗎?在澳門做人很難。沒金表不行。”“不是人家看不起你。是看不見你。”還有開場砸酒瓶的時候。砸一個不夠強烈。再砸一個。很好的細節。
小姑娘对疑似父亲那晦涩的爱,感觉不强烈啊。
小文艺 普通话配音真不爽 幸好找到粤语的看 很喜欢女主角这个感觉
从一个让人有些瞠目结舌的“乱伦”故事开场,后面却温暖温情得让人感到不可自拔。人生的追求和梦想有时那么可爱单纯又力量强大,或许这也是谎言最终无法被拆穿,也没有必要被拆穿的原因。
那天我在街上,看到有个小妹妹拖着一只狗。她经过我身边,我知道是伊莎贝拉。然后我跟她去公园,我们在公园玩了很久,我抱着它,在它耳边轻轻的叫它,它回应我。那个小妹妹告诉我,那只狗叫当当。我不想分开他们,我不敢告诉你,因为我怕找回伊莎贝拉你就会叫我搬走,你可不可以不再扔下我?
很有彭氏风范....有点压抑的文艺片....杜文泽很少这么正经,,,,,
全片充滿曖昧與錯摸的氛圍,男女主角介乎情人與父女間的「拉鋸」算有張力;角色跟政治大環境其實近乎扯不上關係;電影整體很細碎,主角演出略為平淡;彭浩翔玩味較少的一部片。
最不像彭浩翔的文艺彭浩翔,开篇很墨镜王。对澳门回归没太大想法,所以这块也是不太能理解的。梁洛施好漂亮,杜汶泽最有意思的角色,但换个老男人不是更好么。