蓝色骨头

1 喜欢这部电影，这句话，必须直接说，因为导演这样直接。

2 我完全接受导演的表达，真诚，一气呵成，执着可见，不是每部处女作都冒着如此新鲜热气。

说时空转换手法老套，其实，那块幕布和那片舞台的多次出现，让不可能变可能，压扁时空，两代人相互照见；讲导演臧否的世事陈旧，莫非盗窃欺诈已经习之如常成为空气？

又笑崔健尚在互联网初级（低级）时代，难道，网络带出或强化的社交困境是假？

3-1 “山背后的那个时空……不是历史，也不是现实，它是个一次性的、不可重复的季节。

”崔健不打算高悬“文革”，不打算跟观众“分享”某个”共同的“记忆”（观念）。

我1977年生，未曾经历它，只以”历史“的方式听闻它，并且，有关它的篇幅极短。

在很长一段时间里，我把它当作一个”十年“的整体，在我听说了一个日常的、可区分为不同阶段的”文革“之后，这个整体已经碎裂。

崔健把它理解为一个“季节”，我以为那意思是，它并非一个封闭的时空，并非一场突起的大祸，谓之季节，便有承接；3-2 “谈论历史是需要有角度的。

”崔健避开了时代的角度，年轻的父母和成年的孩子相对而坐，首先需要的是个人对个人的角度，那个季节里的感受未必有我们想象的那么陌生，两代人的个体心境与外部环境的相互作用，其差异也未必如我们想象得那么巨大；3-3 ”自由“的角度。

仔细看，这部影片谢绝了大场面，或许有人不满足：不单“文革”不足够残酷，不够张牙舞爪；现代空间也欠缺侵略性，不足以表现人物被给定的孤独。

然而，避开大场面，避开所谓”时代“（整体）的面貌，电影里的人物在内外夹缝之间摸爬，亦是导演给他们的尊严。

施沈陈三人没有为了冲破打着死结的关系越过人和人之间的界线；赵有亮的角色小心翼翼隐藏伤疤，在澡堂里情急之下给小钟华甩去重重一巴掌；钟华逼萌萌跳舞是一种强迫，却逼出一个用别人的看法包裹自己的简单女孩：惟有标下人和人之间的界线，才能保护自由的领地。

”自由“，是崔健音乐创作始终的首要主题，是作为编剧和导演的他选择的角度，是他的底线，是不借时代谈论时代的途径。

如果影片主人公的台词让人觉得愤青、刺儿头，未必不是因为听者随波逐流蔚为习惯，且看崔健对待每一个人物的态度，除去徐天面目稍嫌模糊，导演对每个人物都扔开了道德判断，放弃通过想象的描述（或者说区分想象和真实发生），足见他的宽广和冷静。

4 ”文革“歌舞表演那场戏，令人惊艳的张力也是抵住”自由“的角而得来。

5 ”我受够了阳刚！

“——我也受够了阳光。

我花了很多的时间和力气同那些跟随学校教育深入血髓的东西抗争，于我，这部电影真正珍贵。

“女主角施堰萍是当时国内数一数二的美女，在首长的儿子选妃时被看中。

之后她被安排到文工团工作。

在那里她认识了舞蹈演员孙洪和钢琴家陈冬。

三人之间的关系是她爱他，他爱他，他爱她。

最后都没有好果子吃。

施堰萍喜欢听摇滚乐，还写了首被认定为大毒草的歌曲《迷失的季节》，就是《黄金大劫案》的片尾曲。

三个人因为这首歌被文工团开除了，撵回了各自的老家。

后来施堰萍遇到了神盾局的钟振清探员，当然她不知道对方是特工。

两人生活在了一起。

我因为被郭师傅拖累所以进场晚了，错过了几分钟的剧情。

我进场的时候，应该是一开始钟振清和施堰萍夫妇刚刚大吵了一架。

根据后面的剧情，我推测应该是首长的飞机掉下来了，首长与首长的首长的矛盾暴露出来了，于是施堰萍作为已经被认定为叛徒的首长的儿子选定的妃子，遭到了有关部门的监视。

负责执行这项工作的就是她老公钟振清了。

这个事实被发现后，夫妻俩爆发了激烈冲突，失去理智的施堰萍拿出钟振清的枪来进行威胁，不慎走火击伤了钟振清的下体。

绝望的施堰萍开枪自杀未遂，只好用枪猛砸自己的头部，使自己毁容并失忆。

若干年后她的儿子钟华成了个音乐人兼黑客，在父亲弥留之际得知了当年关于母亲的故事，然后把母亲那首《迷失的季节》改编成了一首叫《蓝色骨头》的歌。

这首歌通过网络传播到了美国，被一对美国华人母女听到了，原来那个母亲就是钟华的生母施堰萍，她被歌曲唤起了记忆。

”晚上吃完饭三个社会闲散人士在街上闲逛，白天因为要上班而没有跟我们一起行动的丁师傅随口问我“今天下午你们看的那个电影怎么样”。

我心想，你这是自寻死路。

这世界上可没有让别人给介绍或推荐电影却不被剧透这种好事，就像没有喊着“求求你不要射在里面”却不被中出的女主角一样。

于是我就给他讲了上面那一大堆。

“大概的故事就是像我说的那样。

当然电影里面的时间顺序是打乱的，而且非常乱，但是绝对比《黄金时代》利索。

电影最后演职员表出完还有彩蛋，内容是施堰萍和她在美国生的那个女孩回到了她的四川老家。

”我补充道。

“让你这么一介绍，我再一回味觉得这电影好像还有点意思嘿。

”下午跟我一起去看《蓝色骨头》的郭师傅感慨道。

刚看完电影时，他对我说他的感受是好像蛋蛋中了一枪。

郭师傅原本也算是个文艺青年，动不动喜欢去各种音乐节上凑热闹，还时不时的来场说走就走的旅行。

我估计坏就坏在这说走就走的旅行上了。

他自从前一阵子去西藏净化了一趟心灵，其间险遭爆菊，回来之后对于文艺调调的东西就开始嗤之以鼻了。

我说文艺片有点蛋蛋的忧伤是难免的，我倒觉得这电影挺好看的，最起码光是影像和声音就挺过瘾的；你要是连看这个都觉得蛋疼，那估计你去看《黄金时代》的观后感得是仿佛菊花中了一枪然后子弹从前面飞出来带跑了你两颗蛋。

《蓝色骨头》我是很早以前就开始关注了，大概是出于一种爱屋及乌的心理。

毕竟崔健也是姜文的好基友，《蓝色骨头》又跟《太阳照常升起》一样有文[哔]时代背景，所以我期待这部电影能带点《太阳》那样的邪劲。

现在看来，两部电影都看的我很过瘾，不过崔健显然比起姜文来更照顾观众的理解能力，没把这电影拍成《太阳》那样完全的诡异疯狂。

电影的故事线索比较清晰，只是过分诗意的旁白可能会对理解剧情起到点干扰作用。

不过我倾向于把这些旁白当成电影的附加品，那些让人一听就醉的句子如果能对自己有所启发当然最好；如果我悟性不够，有些文字只能左耳朵进右耳朵出，那我就把它们当成是背景音乐的歌词，随便听听也不坏。

至于打乱的时间顺序，在这电影里也完全没有妨害到叙事的效果。

不像有的文艺片在剪辑时故意打乱顺序，为了乱而乱，本片的时间线乱的很有条理。

我印象很深刻的是影片后半部分，施堰萍自毁容貌后有个她血肉模糊的脸部特写，然后又慢慢切到独自看信的受伤的钟华，两人伤的位置是一样的，母子二人的形象重叠在了一起，感觉非常美妙。

把施堰萍与钟振清的桥上相遇放到影片最后也让观众感受到情感宣泄之后的一丝平和与温馨，虽然其中也包含了对时空变换的无奈。

影片的故事简洁易懂还有个重要的原因是崔健选择了主动精简故事脉络：原本孙洪、陈冬、施堰萍的三个家庭各自有一条故事线，现在只保留了施堰萍和钟华这一条。

说实话比起施堰萍的故事，我对孙洪和陈冬更感兴趣，所以现在非常期待这电影能有续集。

崔健之前表示这是部文艺片，但所有的商业元素都有，爱情、性、枪、床戏等等。

他的话我只同意一半。

这确实是一部有商业成功潜质的文艺片，但不是因为他列举的那些枪、床戏什么的，而是因为这电影具有商业片的那种亲和力，这才是最重要的商业元素。

这种亲和力来自于影片富于美感的画面和音乐以及简单清晰又能引起人共鸣的故事，但它只能让这电影有好的卖相，也让大部分买到的人不觉得上当，却不能保证它真的大卖。

有合适的商业元素也不能保证电影一定就会商业成功。

明星阵容、话题营销这些都是本片的短板。

因此崔健对影片的票房也没敢有过高的预期，只定下了区区两千万的目标，在这个电影票房动辄五亿六亿甚至十亿的市场环境下，未免有些令人心酸。

女主演倪虹洁这两年总算开始稍微在电影圈活跃起来了。

当年的《武林外传》明明她长得最好看，却迟迟没有走红。

去年的《一夜惊喜》，本身是部比较无聊的电影，但她自毁形象的表演却成了那里面屈指可数的亮点之一。

这部《蓝色骨头》恐怕还是很难帮她一夜走红，不过她沿着现在这条路走下去，以后的表现会越来越值得期待。

毛阿敏客串了文工团长这个角色，她刚一亮相我还以为这是施堰萍的妈妈，因为俩人实在长得有几分母女相。

扮演年轻版钟振清的演员雷汉，貌似就是《霸王别姬》里段小楼和程蝶衣收养的那个逆徒。

昔日的弄潮儿在这部电影里又穿越回那个年代了，不过表现的却低调多了。

孙洪这个角色的复杂性恐怕还在女主角施堰萍之下，可惜这不是他的故事。

他的扮演者陶冶应该是专业的舞蹈演员，配合钢琴美声版《迷失的季节》的那段舞蹈绝对是全片最动人的段落。

如果有人如片中的文工团长一样看完之后流下感动的泪水，我也丝毫不会感到奇怪。

《迷失的季节》实在是首神奇的歌。

如我上面提到的，我最早知道这首歌是因为它是《黄金大劫案》的片尾曲。

那部电影的结局有点像《大话西游》，所以当时听这首歌也有点听卢冠廷《一生所爱》的感觉。

到了本片中，“迷失的季节”这几个字主要表达的意思应该是两代主人公与所生活的时代的格格不入。

可是钢琴美声版配上孙洪的舞蹈，特别是中间还有一小段是孙洪和陈冬背靠背站着，然后陈冬头也不回的渐行渐远，更让人不得不为两人的拾皂之谊哀叹。

那种求而不得的感觉又让我有种听张国荣唱的《当爱已成往事》的感觉。

影片当中虽然也有很激烈的男女情欲戏，但最妩媚的却是被水流拂过的孙洪的男性肉体。

孙洪这条支线能被崔健以如此高的热情拍的这样唯美，不知道是不是他拍的时候联想到了被葛大爷拐跑的姜文。

黄轩扮演的陈冬算是全片最不精彩的一个角色了，但却是我最关注的一个，就因为是黄轩演的。

我以前从来不知道有这么一位演员，结果一个月之内就看了两部他参演的电影。

他有点像是去年的郑恺，从籍籍无名到无处不在，存在感瞬间暴涨。

而我好像也特别容易被这种小眼睛的男演员吸引。

之前的《黄金时代》接近结尾处头发蓬乱、嘴里嚼着糖果的骆宾基让我觉得特别惊艳。

那卷曲的头发、略显死鱼的眼神、对糖分的执着，如果把发色染成银的就完美了。

对崔健的新片《蓝色骨头》一点都不看好，恰好之前听萨顶顶唱的他词曲的一首歌，其中拧巴的唱法是崔健独有的。

但崔健唱合适，一个走飘渺路线的歌手分分钟叫人难受。

崔健这一批人，其实有着很大的优越感，当然可以走在大众前头发声，也多少是他那批人混不吝的性格体现。

他们混的时候自命顽主，有点忧患意识的时候便指点江山，他们是一群上街散步的人中走在前头敢砸车点火出动静的那几个。

他们肆无忌惮的同时，顺手给这个死气沉沉的国拉开过一个小口子，追怀往昔，有滚滚长江水大浪淘尽英雄的意味，但如今，说真的，大江东去，沉船侧畔。

除了说两句老子当年还能如何。

就比如王朔也不知道当下他究竟还能言说什么的时候，只能说些虚幻的东西不能自拔。

崔健对于过往的缅怀，就显得与当下格格不入。

又如冯小刚一样，他们说《红色娘子军》中短裤与大腿能带给他们性幻想时，这个国家的更多人，在上山下乡中颠簸流离。

他们眼中只有乡野，村妇，绝望，和苦难。

性幻想，也许就是奢侈。

所以以这个角度，去想《阳光灿烂的日子》，忽然想到，这个电影的时代感与真实时代是脱离的，这个电影讲的是一个混乱时代中的世外桃源。

那种军中大院子弟的生活，至少要等到若干年后，到我们这些七零后生长时才普及到民间，所以片中的生活其实与我们能感受到的生活才是一致的，所以我们为什么喜欢这部电影，是因为我们小的时候，无拘无束，缺乏大人管教。

但是免于饥饿，恐惧与动荡。

这在我们周边的上一代，是不可想象的。

这些六零后其实是我们这些七零后的启蒙，是我们小时候动不动就对我们满脸不屑，吆来喝去，甚至揍我们一顿的大哥。

所以，我不看好崔健这部电影。

因为我们走到后来，更好的时代扑面而来，我们不再稀罕他们的知识他们的经验，我们懂得东西，已经远远超过他们。

所以，就像崔健在发布会上呵斥那些烂片盛行但在《锵锵三人行》又肯定自己的音乐当年也是因为有商业价值。

其实价值观是难以统一的。

他们肯定曾经，却鄙视当下。

他们觉得这个时代缺乏心灵，但他们的心灵，却满是失落，怀疑，鄙视与虚妄。

当然，对于一个歌手，转行做到导演，我首先要怀疑的是他的技术问题。

又比如，当年那个牛逼的导演张元。

他说他艺术片的时候，我们不懂也就不敢非议。

当他说信手拈来搞个小菜，尝试一回商业片的时候，就如最近的那部什么有没有种的那部。

说真的，看足十分钟。

便足以颠覆对此人的全部尊敬。

当然，拍那么烂也敢上映，他当然有种。

至于崔健，我甚至没有尝试的一点点兴趣。

不想当导演的歌手不是好厨师。

也有人说道，何苦不给我们的摇滚教父一点信心。

我呵呵而已，也许不看他的电影，还能保留些许尊重。

看了，——就像和当初的女神上床，才发现，她有狐臭！

1.八十块钱看的夜场，第一回全价票，心疼，片还成，但远不值八十块块钱的票价。

2.大量闪回，三条线索交错，同时还有理想的虚拟画面，老崔想说的太多，导致好多事情也就表面说了一句，而且，整个结构乱，不得不说剪辑拯救世界。

3.老崔对过去的理解有自己的思考，但对现在的思考表现了他可能是忙于思考，导致和现实有些脱节，当今社会这条主线完全我都当笑话看的。

4.音乐也是，不是一个说唱就值回票价了，典型老崔风格的说唱歌词，充分说明了老他现在音乐品味的停滞不前，虽然我当时觉得他有成为中国krs one或者chunk d的潜质，但是他妈其实krs one一类的在美国也过时了，现在流行young money。。。

5.演那个当代儿子的演员感觉好脱节，就和高中生一样，最后他说唱那段瞬间大卫附体。

ms老崔还挺欣赏大卫的。。。

6.女主角胸挺大，我在电影院一直感慨：我操！

居然没漏点！

7.父亲那个我记得在血色浪漫里面是钟跃民的副部长父亲的，所以以至于看这片我老有错觉他其实是领导。。

无双演技上升的一片，在电影院里看居然没出戏。

高洋那个老板。。。。。

是逗逼么？

8.杜可风摄影拯救电影，印象最深的一个场景，墙上的林彪像被摘下（这里还特意给了副统帅一个特别快的镜头）。

墙上只有白痕迹，人盯着空位置发呆，可以说是文革电影最佳镜头。

9.主题歌一般，没了。

舞蹈满分。

其实这是一步歌舞片。

10.小号成了神器，其实我觉得最后演出应该算个高潮，应该突出一种仪式感，而不是看起来感觉有些洒狗血，或许这片可以叫＜蓝色大吊—音乐的生殖器：小号＞。

11.或者换种说法，本片应该叫﹤林立果：一个摇滚青年的传奇＞，不得不说空军大院真是个传奇的地方，下次去一定得记得烧柱香。。。。

12.这片没有隐喻，这片本身就是个大隐喻，不得不说现在在电影方面中国确实进步了，但不知道老崔意识到没有：其实在中国，压迫的力量更多不在强权，而在于现实。

13.值得观看，推荐下载，我的钱就当给老崔这么多年的音乐费了。

14.玩票跨界拍电影，买票观看需谨慎！

印象中我没听过摇滚乐，或者就算听过我也不知道自己正在听的是摇滚乐，但说起来又很奇怪，我对摇滚青年的音乐态度却有种自以为是的理解，我感觉他们代表了叛逆和愤怒。

当然，我从来没有和任何人聊过摇滚青年和摇滚乐，因为我不感兴趣。

可是邵艺辉给这部电影5星，出于好奇我看了这部电影，通过这部由摇滚大咖指导拍摄的与摇滚乐有关的电影，我终于产生了一点对摇滚乐的理解，我想聊聊我的理解。

原来摇滚不是只有愤怒啊，竟然还特别的积极向上，特别的有劲儿。

然后我想到一位老师对叛逆的理解，她说叛逆是自我意识觉醒的开始。

那就是说，摇滚乐其实是个体自我意识觉醒后一系列反应的集合。

因为觉醒，所以对传统的束缚感到不快，所以想要打破、想要挣脱，如果抗争的过程不顺利，那就可能引发愤怒，如果愤怒不能解决，那可能引发绝望，但也可能激发另一种向上的力量。

电影中，我最喜欢三个片段，第一段是莲蓬头下的舞蹈，第二段是录音棚内萌萌的舞蹈，第三段是网络直播《蓝色骨头》。

下面讲讲我对这三段的理解和感受。

莲蓬头下的舞蹈：其实我是一个对舞蹈的审美力和理解力不怎么高的人，我平时就不爱看歌舞题材的影视作品，但这个舞蹈确实让我感觉无比惊艳，无比震撼，无比深刻。

孙洪的舞蹈，他蜷缩的身体表达了压抑、愤怒和委屈，压抑于自己难以启齿的爱，愤怒于施堰萍的出现打破了自己的幸福，委屈于自己没有任何立场和身份向陈东发泄自己的情绪；他颤抖（痉挛）的身体既像要挣脱束缚的一种反抗，又像他和陈东在一起时高潮带来的快感，或者他自己也分不清是挣脱还是沉浸；他的手试图轻轻握住倾泻而下的水柱，当然不是真的握住，他只能将手攥成和水柱一样的大小，让水柱从手中流过，这样就是他和他能有的最亲密的接触。

萌萌的舞蹈：这一段感觉特别妙。

一开始通过钟华对萌萌音乐实力的质疑，观众一定以为这是一个只靠色相上位的肤浅女人。

但当萌萌开始跳舞时，她扭动的肩、扭动的腰、扭动的臀都散发着强烈的魅力，没错，是性感的，是魅惑的，或许还看出了一点点色情。

但，这个女人的肤浅是真的，魅惑是真的，舞蹈是真的，不被理解的苦闷是真的，被物化（包装）成一个符号也是真的。

萌萌跳的那么美，但是她却哭了（我不知道孙洪跳舞的时候有没有哭，因为他是全身上下都是水），这会不会代表一种觉醒？！

蓝色骨头：歌词太棒了，每一句都充满力量和哲思。

它说，幸福的三大要素是，高高兴兴的工作，身体健康，拥有爱情。

这是我第一次认认真真的听摇滚乐的歌词，原来一点也不愤怒啊，它是在严肃的和大家讨论问题。

我甚至感觉摇滚乐者像一个传教士，或者一个到处传播佛法的禅师，孜孜不倦的给大家带来正念，希望普度众生，哈哈哈，真的，我就是这种感觉。

不能因为唱歌的人表情有点狰狞，吉他弹得有点躁动，歌词过于直白就忽视它充满真善美的内核。

看完电影，虽然我还无法爱上摇滚乐，但我强烈感受到了摇滚乐的力量。

因为我是先听过这首歌，再看的这部电影……并不可惜 也并不可气我经过基本的努力接受了基本的教育我就是一个春天的花朵正好长在一个春天里我爸爸当初告诉我要想有出息就得好好学习拿出好成绩可是我曾经不太相信这个我现在还是不太相信这个我说人活着要痛快加独立才算是有意义所以我学校还没毕业就开始找了个工作我要干我最喜欢干的不管挣钱多少所以我的工作就是一个写字的一开始我就是想用笔发发牢骚可是谁知道这一开始就一发不可收拾俗话说活人不能被尿憋死只要我有笔谁都拦不住我这就是我的事业更是我的兴趣还能有什么工作比这更来兴趣呢钱虽然不多所以并不太忙正好剩下了时间让我琢磨活着的意义三角架有三条腿才稳定少了任何一条都要不停的运动我的生活也要有三大要素才幸福就是为了得到幸福人们才忙活着第一 就是事业象我上面说的能高高兴兴工作挣钱养活自己有话就说 有话就写而且要彻底因为每次彻底之后才会出现美妙的空虚第二 就是身体一定要健康因为我身体要是不舒服那么什么都是白给所以我一周三次跑步加上一次游泳在运动中想事儿越想越起劲儿第三 当然就是一个爱情了其实姑娘们不知道小伙子心中的虚弱没有爱情的日子自然哥儿们多就象男人越是闲着越是人缘儿好哥儿们之间谈论爱情认真也是假的只有在姑娘面前动感情才叫算是真的当你真的爱的时候理论都是虚的只有分手的时候疼痛才是实的为什么没有人告诉我没有人告诉我有人在追求我是不是我的工作太多了感情也变坏了还是身体一独立欲望就变野了反正这三条腿儿的原则听起来有点简单可是现实中得到两个就不容易如今金钱美女都需要好的身体谁能告诉我爱情到底要我使出多大的力气红色 黄色和蓝色分别代表人的心身体和智慧如今这三个颜色统统被泥土盖了起来就象眼前这个社会的大酱缸多年的政治运动使人们厌倦了红色周围黄色的肉体已经把灵魂埋没只有扭曲一下我自己抬头看看上面原来是少有的一片蓝蓝的天空红色已经把鲜血污染了真不知血和心到底哪个是热的阳光和灯光同时照着我的身体要么我选择孤独要么我选择堕落蓝色的天空给了我无限的理性看起来却象是忍受只有无限的感觉才能给我无穷的力量爸爸 我就是一个春天的花朵正好长在一个春天里因为我的骨头也是蓝的——崔健《蓝色骨头》歌词

《蓝色骨头》最让人好奇的，当然是首当导演的崔健，在这样的人生阶段，究竟想讲讲哪些，以及，当然，讲得怎么样。

影片中有两段比较重的演出，印象很深。

一个，是影片真正震撼到我的一个段落，施堰萍开始演唱《迷失的季节》，陶冶在一个淋浴头下，悲绝地独自起舞，在这里，镜头配合舞蹈，直接彻底阐明陶冶的同性之爱，随后的意象镜头，把那种撕心裂肺诠释得酣畅淋漓，这一段的才华，让人拍案叫绝。

另一个，是钟华那段《蓝色骨头》联网演唱。

这两段的摄影和剪辑堪称震撼！

杜可风的镜头真是无比强大。

影片讲故事的方式没有走平铺直叙，时间线是错乱的（但是故事本身并不乱，现代部分的故事的缺点下文再表），破碎的片段逐渐搭建起一个完整的宣泄。

并且以舞台、剪辑台或电影来呈现电影本身的方式，在过去与现在之间，在舞台、银幕与现实之间无断点相互滑入，这些都很有灵光。

过去与当下两个时空，在这些方式下，不是单纯的平行推进，而是相互影响，并形成互文。

在我心里，单独《迷失的季节》那一场表演的呈现，就不虚这一场观影了。

不过影片这种值得品味的段落还有很多。

绝望后的释怀，让钟华的父亲，踏上了那段自己为自己安排的水葬之旅，当纤夫们抬起他的棺材，那种仪式感，是似曾相识的。

在山水间，钟华的父亲扔掉那把抢，也终于扔掉了过去，解开了下身，让仅有的那一颗面向阳光，赤条条来去无牵挂。

施堰萍一点一点把自己眼睛砸破，流出的眼泪混着鲜血而成血泪，让绝望有了一种象征性。

这里也提一下，倪虹洁在影片中的表演很不错，这个血泪，自然又惊人。

《迷失的季节》演出后，遭到领导狠批，三个主演都得到了处分，陶冶在走时，说自己不想再跳舞了，这是怎样一种失落。

是啊，《迷失的季节》那种撕裂，好似可以耗掉他整个的灵魂，悲痛至极后的麻木，原来的表达载体，终究成了不敢也不愿再运用的武器。

当做完爱的钟华躺在萌萌身上泣不成声，当萌萌被音乐和钟华逼着跳起了舞……等等，会有很多一下刻进脑子里，激起一股股味道。

几乎是不出所料，崔健的电影采用了大量独白，这是把一肚子的话讲出来的最有效率的方式，当然，一定是讲不尽的，也当然，这种独白的方式和内容一定会让一些人讨厌，就像影片本身一样，会有人对它深恶痛绝吧。

独白很有崔健的味道，那种孤傲的味道，那种八九十年代冲动、迷茫、热烈的气息。

基本独白一出，那个时代的画面就又走进了脑子里。

上世纪后三十年，中国青年的挣扎与悲哀，刻骨铭心。

从内容来看，崔健最能准确抓住的还是过去，或者说是他个人所属于的青春狂野的年代，但是对于当下（21世纪以后）的判断，多少有些陈旧与失真。

病毒和红包乐评人此类的引入，多少跟影片大的气质上不太搭调。

网络病毒这种元素还是不要轻易触碰的好，容易弄巧成拙。

影片最后老年施堰萍演唱英文版《迷失的季节》时，是全片最后的高潮，过去与现实完成了一次流畅的对话，悲欢离合，都变成了蓝色的冷静，刻入骨头。

不过，这一部分，倪虹洁的老年妆容，比较让人出戏，一特写就穿帮，已经赶上了《绣春刀》里的王千源的胡子，也让我想到了《归来》里巩俐那不尽如人意的老年妆。

比较遗憾。

崔健曾在《蓝色骨头》中唱到：“多年的政治运动使人们厌倦了红色”，影片中尾声那一个淡入的全屏红色，比较刺眼。

这部电影，无疑，是有一定的解读空间的，这可以算是这部电影的一个功能，创造意象，供观者各取所需。

对它的解读与趣味性无关，而是提供了一个回溯国家历史、个人命运的线索。

这是这部电影非常宝贵的一点。

它并不是完美的，实际上我作为局外人都替它可惜，但是影片的光芒，且可以遮住它存在的问题，使它足够耀眼。

（原载于猫眼电影）有“中国摇滚教父”之称的崔健，首部执导的电影长片，选择了音乐题材，这是情理之中。

而原本还持有几分音乐会喧宾夺主致使电影成为加长MV的担忧，却发现音乐很好地扮演了配角，最出彩的部分实则是舞蹈，这则是意料之外；然而在这些年的几部话题处女作普遍质量堪忧的背景下，《蓝色骨头》虽然仍存在着许多不足之处，但是崔健在展示个人化经历的同时，并没有丢失电影这一媒介的本真，甚至还在剪辑和意象的刻画上制造了不少的惊喜，交出了一份有态度有技法也有风格的水准之上的处女作，而这又是意料之外的意料之外。

影片的剧情并不复杂，音乐人兼网络黑客钟华一面拼凑父母的故事，一面与现实在困惑中抗争。

从文革的纯情恋爱和时代悲剧，到现代的商业利益和网络宅文化，借由剪辑不断地插叙和倒叙，虽然偶有拖沓之感，但还是完成了两个故事的圆融。

其中，母亲、孙宏和陈东的三角关系处理得最妙，从浴室独舞到三人排练再到领导审查，三个转场惊艳至极，呈现出一种蓬勃的诗意，三人的情感和命运也随着音乐和舞蹈推进，成为全片完成度最高的一场戏。

除此之外，车破荧幕、隧道晃镜和山涧纤夫的镜头以及红蓝鱼鸟的意象也都可圈可点。

相较之下，现代部分的叙事则狠狠拖了后腿，略显幼稚甚至可笑的网络病毒，演出时《蓝色骨头》的鸡汤歌词，以及将摇滚精神简单地处理为与商业的割裂，过于稚嫩和直白的处理让影片陷入一种尴尬的落差中。

作为一部处女作，崔健也没能避免“创作的故事无法完成导演的诉求欲望”的毛病，但是毫无疑问，《蓝》的成片质量并不令人失望，至少足够把那几部长版MV和段子集锦的所谓“电影”的脸面打得通红了。

个人评分【7/10】

太可惜，也太可气，你是一个春天的花朵，却长在秋天里。

旧式军装洗的干干净净，能闻到香皂味儿。

漂亮女孩和两个小伙子相遇，注定要有些故事要发生，顶针那样错位式的喜欢是那般耳熟能详。

然而时代的大手把第三个男人推到女孩身旁。

前两个男人在不错的环境下更像是男孩，因为他们站得高，可以追求。

而钟华的父亲，这个给领导开车的小伙子只是默默的在女孩身后看着，有时也会称赞她漂亮，也只是不能让人记在心上的闲谈。

两个人凑在一起就像飞鸟和鱼，本就矛盾重重，男主角钟华，就是这样矛盾结合下的孩子。

他有着母亲的才华，父亲的刚毅，在物欲横流的时代里显得那么不合时宜。

里面的小蜜角色哭着跳舞时，我好喜欢她，一个脑袋空空如也的漂亮女孩执着起来，更加令人想要摸摸头呵护。

故事里闪过些令人尴尬的小矫情片段，正义凛然的小伙子总是使人不屑，比如男二，也许那年代真是遍地这种外貌与内心都正义的家伙存在，我也以己度人的觉得扯淡。

故事能让人提起精神的地方不是细致的年代描写和感情走向，而是“本以为，然而”这么弄几次后我才打起精神觉得“诶？

这可还行”最行的就是音乐了，蓝色骨头小号一响，鸡皮疙瘩都起来了，小蜜怎么扭都好看了。

有那么一会儿，骨头变蓝了。

《蓝色骨头》是一部不错的电影，无论放在中国还是世界论域，这部电影都可圈可点，是部诚意之作。

他的不足之处在于表现形式太过『文艺』，表现形式选择本来不是问题，但在华语电影中的文艺腔被王家卫专权后，其它如此运镜和叙事的电影。

文艺就成了原罪。

崔健大可避开这种形式，把故事讲的更丰满一点，人物也不要那么脸谱。

或者他可以像姜文的《太阳照常升起》一样，全部使用意像表达故事。

但也没有，他安排了一把奇特的枪，可以发射子弹，可以拍照片（过去的权力，子弹。

和现在的权力，艳照）于是夹在现实和抽象之间，使得这部电影令很多人产生了障碍，表示看不太明白。

理解的人，到最后可能会哭。

领会到导演的诚意以及努力的埋伏。

话说回来，崔健哪有不诚意的作品呢？

我看不到。

听不到，中国的明星里，崔健的才华影响力都是最大的，却也最低调。

这一点，他和另一个惺惺相惜的大院子弟王朔很像。

二人都是那个时代风头无两的人物，又都自愿选择消失在这个众生喧哗的网络时代。

崔健和王朔，也是对我影响特别大的两个人。

王朔在《无知者无畏》里有一篇谈中国现代文艺的文章，说崔健横空出世，『哑着嗓子一吼，就像天上下刀子，刀刀砍中人麻筋儿』。

时隔十几年，我又重新听崔健，还是这种感觉，热血沸腾，脑子发热，享受的起鸡皮疙瘩。

这部电影整体给人种MV的感觉。

还是个摇滚MV。

他把曾经在歌词里出现的几个故事，意像，融合到这一部电影里。

（《蓝色骨头》《迷失的季节》《超越那一天》《城市船夫》等）它讲述了一个跨越几十年的，两代人的故事。

文革时期的父亲母亲的故事，以及『红旗下的蛋』---儿子的故事。

但此处有个硬伤，就是这个儿子年纪太轻。

另外，崔健在《锵锵三人行》上公开辟了一次谣：他其实不是和林立果住一个大院儿的。

年纪也对不上。

据说最早出自他的经纪人酒后戏言，后来越传越真，说崔健小时候和林立果住一个大院儿的，林穿军装抱吉它，听Beatles，完成了崔健对西方音乐的启蒙。

这是不确的传言，崔健是61年生人，林立果45年生人，71年就死了，林立果死时，崔健才10岁。

但林立果喜欢摇滚乐是确有其事，我在《Mao, the Unknown story》里看到，林立果不仅喜欢摇滚乐，还团结了一批当时同类的军二代，组织过好几次秘密暗杀毛的活动，这些有为青年大多因为事败而亡，张戎根据访谈和其它佐证材料生动得写出这批人一起听西方音乐看西方电影，举事前饮酒宣誓的场面，当时看的挺感动的。

---我们都在感谢蛋炒饭，其实如果林立果成功了。

中国可能又是一番景象。

这是题外话，虽然是误传。

但崔健表示他小时候的确在大院里见过军装抱吉它听摇滚的大哥哥大姐姐，也在空政文工团见过同性恋。

其实没有时代背景不影响欣赏，那个时代是什么呢？

就是强调集体主义，为人民服务，禁欲，禁美。

一切美好的，个人的，都是罪大恶极。

这部电影里用《蓝色骨头》作为反抗，显得更加个人，只是为童年的委屈，洗脱童年的阴影。

其实在表现这个主题上，崔健有一部更宏大的《快让我在雪地上撒点儿野》。

给我点儿肉给我点儿雪换掉我的志如钢意如铁。。。

给我点儿刺激大夫老爷给我点儿爱护士姐姐快让我哭快让我笑快让我在雪地上撒点儿野。

这简直是一代人的心声。

其实崔健这半生所有的作品，几乎都在表达着一个主题：脱赤。

抹掉红色的记忆。

用种种方法。

崔健在访谈中说起军队大院的生活，其实比大家的想象自由的多，摇滚乐，西方毒草书籍，内部参考影片，王朔也是一样，王朔曾说起那个时代偷听邓丽君，感觉太不同了，心慢慢融化。

在一个不自由的年代里少有的可以享有部分自由的特权阶级。

他们，还有姜文，都觉得童年少年生活挺幸福的。

我们可以想象到那种真正的外部世界和一个疯狂中国之间的文化冲击。

这种冲击下，有了崔健的摇滚乐，王朔的『痞子文学』。

在我们看来，压制越激烈，反抗就越有力。

而直到今天我才忽然意识到，比之普通人的懵然无知，其实对他们而言，是没有压制的。

他们表达的力量，来自对自身的困境，来自『天生骄傲』之后的失落与困惑。

来自对那个时代的『呕吐』--因为早早醒觉却又无力反抗。

崔健说他一直在战胜自己（这一点我们在他作品里看得出），我觉得在这部电影里，崔健对网络的认识不像某些影评人说的那样低级。

他只是用自己的方式做事而已。

在访谈里他也重申，网络是什么？

就是屁眼。

Asshole，只要你受得了肮脏，你就知道这世界吃了什么和缺少什么。

你不得不佩服崔健的理解力和概括力。

其实崔健的歌很多都是写给某一类人的励志歌曲--追求智慧和美的人。

《蓝色骨头》里他把父亲安排成一个智慧的人，特工，发明间谍手枪，监控高手。

把母亲安排成追求美的理想主义者。

而在儿子的挣扎与妥协中，集成了母亲的艺术天分以及父亲的智慧（发明病毒）。

《蓝色骨头》这首歌阐明了生活的三大要义：事业，健康，爱情。

之后又申明了蓝色代表未来、理性和智慧，我觉得崔健是少有的认识到这一点的艺术家。

大多艺术家太强调自己的天才和抑郁症了。

崔健在很年轻就成名，但他一直都很清醒的分得清艺术成就和商业成就。

这种尊重艺术和智慧的人才会老而弥坚。

抑郁症们随着时代的流水逝去不见踪影了，留下来的是沙滩上这些坚硬、形状独特的石头。