平凡职业造就世界最强OVA

【8/7 写前面，回复得乌烟瘴气，才给的一星。

因为前几天豆瓣把我和帮我的人的评论都删除了，对我进行攻击的言论都还留着。

也不禁言一个说我“怎么不把我栓起来”的人。

实在是让我觉得寒心。

我知道这电影拍摄的辛苦，请了很多优秀的艺术指导，服装，建筑，音乐，我刚刚也看了《封神之路》的纪录片的精心制作过程，实属难得。

】以下【】内的都是8/7写的。

首先现实里面母狐狸长这样，腹部没有那么多夸张的胸部。

其次，几乎几乎全男。

尤其是坐在电影院这个黑暗的有大屏幕的环境里面达成了“凝视”(gaze)。

顺从着男主角的视线和男导演男摄影师的视线去凝视苏妲己。

【凝视可以去看弗洛伊德的《性学三论》有提出】已经到了显示男凝目光是个非常下流的目光。

这注定苏妲己的衣服若隐若现，注定了她的大腿似露非露，注定了她成为了观看客体，也成为了性幻想。

妲己刚开始脖子上拴着铁链，爬在地上，舔着纣王鞋子上的血。

我浑身上下毛孔都在尖叫我好恶心，这些人看到女人第一反应是献给主帅。

后面更是觉得妲己是红颜祸水…历史上的苏妲己其实是女战神。

【此因为历史上的妲己来自苏氏部落，此时并没有证明部落究竟是父系还是母系，但结合历史背景极有可能这是一个母系部落，妲己是战神的可能性很高。

希望不要被《封神演义》原著和野史进行一些刻板印象的自我想象】这电影主次不分，前后割裂，节奏从快变慢。

前面好歹封神榜的剧情多点，后面只剩下一群父亲和一群儿子的剧情加上商纣王的强大pua，大概就是父亲杀儿子，儿子杀父亲，儿子救父亲，父亲吃儿子。

简而言之，一群男人的故事。

关于封神榜的剧情就是献上封神榜，不想给，申公豹想抢，追杀姜子牙。

这个主线剧情进行得太慢。

优点唯有场景和服装精致。

2023/8/1鉴于太多sd了我还是多写点男人的群体意识和集体意志真的是太强了，通过一些我的观察发现这些人的俄狄浦斯清结也太严重了，如果不能成为男权中的一份子就会遇到“父亲”的阉割威胁。

如果他不能战胜俄狄浦斯情结，就会发生“固置”形成某种心理病/精神病状。

【弗洛伊德】为什么说这部电影的女性角色非常典型？

——为什么女性角色特别单薄？

1.男性审美。

明代的《杂事秘辛》已经说出来这种没有一点用处的男性审美观念——“白”“小足”“媚态”

狐狸精媚态的答案就是男人的审美控制的。

2.男人的阉割威胁

男人的阉割威胁，读不懂就多看几遍。

3.因为男人的阉割威胁，所以女性角色在男性创作中的形象大致只有伟大的母亲，纯真的小女孩，巫女/邪恶的女人。

而男性角色的分类却有无数种。

并且女性角色成为男性的附属，在男性英雄叙事里面一般他们都会得到一个美女奖励，在封神里面这个已经物化过的女性的奖励是妲己。

为什么说英雄呢？

因为结构主义叙事学学者普罗普提出来了所有故事都会出现的角色类型。

4.满足了观众的窥欲

8/3看起来就没几个人愿意看看图片上面的字。

最差的就是剧本和电影剧情节奏把握。

开头的攻城戏不够宏大也不够精彩，并且和主线剧情的衔接极差，这段哪怕再删减一些也对主线没有什么影响。

再中后段父与子的剧情也拖沓至极。

我知道姬发这个人物很重要，但是不至于将几乎大半剧情都用在刻画姬发如何在纣王身边觉醒。

封神榜明明最重要的是群像人物，神魔剧情，而哪吒杨戬姜子牙却像打酱油。

重点偏倚在了父子交锋之中实在是偏得不能再偏。

尤其是看完《芭比》以后就会发现封神和肯看见的那种传统父权制一模一样，男人气概和马。

我心目之中的封神榜主线剧情应该是顺应着姜子牙作为主线而推进，而这一部关乎于封神榜的剧情却极少。

感觉按照这个节奏下去后面两部剧情又会变得很快。

女性角色单薄无力 女娲的剧情直接没有，连修改一下女娲的剧情再拿出来用都不愿意做。

直接抹除了一个女神，留下的都是男人和一群男人。

改成妲己是来报恩的，一切都是纣王对权利的痴迷造成他的霸道冷血。

这本应该是一个较好的改动，改掉了红颜祸水的污名，却又陷入了另外一种更恶心的男凝视角。

开头妲己从马车里面出来前面还好好穿着的披风衣服只剩下了一层薄衣，领口敝开，大腿外露，皮肤白到透明，尤其是她还有一头乌黑亮丽的长发。

所有的一切都极度男凝。

这些审美都是在明代被儒生审美加强所致。

我知道马车翻了会颠簸，所以头上的发钗掉了我可以理解，衣服凌乱我姑且认为你们这是符合逻辑，但是衣服只剩下近似一层薄纱，我不能接受。

这完全是一场为了显得是狐狸附体，狐狸就该这样柔媚而刻意做出来的。

又再次加强了狐狸精就是这样的刻板印象。

质子们看见妲己的第一反应是将她献给主帅。

物化了妲己，并让妲己成为了一份美丽的礼物。

在军营里面妲己脖子上拴着铁链，在地上爬着，并舔舐了纣王鞋子上面的一滴血。

这一幕我在电影院的时候直接被创飞了，铁链栓脖子毫无根据可言。

给我的感觉是剧本刻意营造出来要表达妲己此时已经是妖是动物是狐狸，而驯服动物就该被拴住脖子。

奴隶制中的奴隶就该被这样。

这一幕还传达了什么讯息，那就是一个有法力的可以附身在人身的狐狸，人类没有办法伤害她，而她却又如此甘愿得要帮助纣王，要心甘情愿得为他献出自己，甚至爱他。

她大可以在帮助纣王得到王位以后离去，偏这故事写的妲己是愿意和纣王携手共进。

这中间缺少的逻辑又可以证明在男性英雄叙事的故事里面，英雄（纣王）一般都可以得到一个美女作为奖励的这个概念。

这也是很典型的好莱坞男权叙事。

狐狸的建模腹部很多人类女性胸部，更让人感到不适。

现实里面的母狐狸不长这样，我知道这是一个神魔小说，作为妖怪的建模它不应该和现实里面的狐狸一样。

但是腹部有这么多我实在是没有办法接受，这让我想到了那些生育以后的动物才会有些胸部垂下，加那么多个就像是在说这就是雌性动物的生育性，繁殖性。

生育本该是一件神圣的事，这样强行给没有生育的狐狸加上生育后的标志。

这不合理。

既然要做狐狸模型，那多少就有些怪异的部分，多怪我都能接受。

但这样简单的拼接方式很像在消费女性【雌性】的身体。

并且这样的拼接毫无意义。

要演出兽性有很多种方法，我不认为性感狐媚＝狐狸性。

姜皇后的工具人属性也太强了，甚至没有任何高光点。

这个角色单薄到了我觉得哪怕是删除都不会对这个剧情有什么影响。

她的出场只是为了那场在浴池里面的死亡戏。

由于原著封神榜小说是明代写出来的，所以里面很多东西都有商之后朝代的影子。

也脱离了原本商时代的特色。

所以这注定了哪怕是拍成电影也依旧是一部拥有杂糅属性的电影。

所以创作者们改了很多故事，也加入了几百名手工匠人搭建的场景，绣制的绝美服装。

但这就像是在吃一场奢华大餐却没有一道菜有味道，空有其表，徒有虚名。

细节做得再多，可再回望剧情的时候我真的觉得食之无味弃之可惜。

还有我还想说的是，从乌尔善导演豆瓣主页的第一张图就看的出来，他很厌女，并且我感觉他追求的阳刚之气就是一屏幕肌肉男。

be like 《芭比》里面肯发现的男子气概一模一样。

我还挺喜欢封神的服化道设计和几百个匠人搭建的场景，也认可大家拍摄这部电影的辛苦付出但我觉得这些都太浮于表面。

这电影我原本没有给评分，但是经过底下不停有人跑出来显示自己的说教功底。

实在是把我仅剩的好感度败坏殆尽，所以给出一星。

【还有我想说的是，我只是指出来了男凝的情况。

我自己都还没有思考如何才能彻底消除这样的凝视。

也还没有思考如何才能有一位立体的女性角色，如何才能有一位不是好莱坞传统叙事之下的女性角色。

我觉得都21世纪了，电影的创作者们在建筑，服装，特效，音乐上面都做到了创新也做到了最好。

男性角色的技能训练也让人觉得是一种巨大的改变。

但是为什么女性角色的塑造还停留在了原地？

让我觉得这真的是一个很让人难过的事情。

我多希望能在电影屏幕里面看到一个又一个精彩的女性角色。

】

我就问你们想不想看第二部嘛？

反正我真的很想看哇！

可能我天然就对巨物有一种癖好？

坦白讲，片尾看到魔家四将的彩蛋后，就希望电影可以继续放下去，直接看完第二部。

相信可能很多人都有类似的感受吧。

不管怎么说，肯定是没看过瘾，对不对？

考虑到第二部、第三部其实已经完成了拍摄，甚至定剪，主要就是后期还没做。

且导演乌尔善也表示需要通过第一部的成绩，才能推进后续电影的制作。

因此，仅仅凭借这一点，作为支持第一部的理由也已经很充分了哇。

实话说，我想看《封神第二部》的欲望要比看《蜘蛛侠：超越宇宙》的欲望还要强。

所以你一票、我一票，二部、三部早来到。

设计师【一个完颜】也参考了自来水网友的创意设计了一张非常有意思的图片，大家都盼着闻太师早日归朝，第二部的神魔大战想想就很刺激不是吗？

现在想到这个彩蛋都还有点儿头皮发麻的感觉。

而且吴兴国扮演的这个闻太师，看着就很让人期待哇。

加上三只眼的设定，也让人很想看他跟同样都是三眼的杨戬对戏，肯定会很有意思。

只是这个票房增长的速度着实令人有点捉急。

现在才将将到5亿，距离回本依然还有很大的差距。

好在《封神第一部》也吸引了很大一批自来水群体，他们的反应真的非常可爱。

所谓的“精神股东”一旦行动起来，不得不说，全国所有的宣发公司都得过来磕头学习。

自来水的想象力、策划力、行动力、传播力都真的无与伦比。

每次看到一部电影可以在全国范围内大批量地掀起自发支持电影的观众时，我都会非常感慨。

因为这是电影和观众的双向奔赴，也经常可以创造很多奇迹，更能衍生成一种文化现象，背后也必然承载了某种人文情怀和社会情绪。

绝对是有非凡意义和价值的。

而这也说明《封神第一部》肯定不是某些人轻而易举就斥为的所谓“烂片”，否则，也不可能引发群众如此广泛的支持。

这位自来水设计的电影相关话题实在是太有意思了。

而且这些话题也算是罗列了电影的很多卖点或者话题点，可见电影并不单薄或者枯燥，可看性也很强。

《封神第一部》可拆解、可分析、可讨论的方向其实还是不少的。

只是前期的重心可能还是放在了更多宏大的选题和方向上，没有真正进入到细节，但是随着更多影迷、自来水的加入，也就会衍生出更多新鲜的切入角度，进而进一步体现出这部作品内容的丰富性。

当然，除了电影内容本身以外，作为一个产业人，最不能忽视的自然也是电影的产业意义。

我知道很多人最初看到电影的定档海报和预告片的时候，颇有一点儿看笑话的心理，毕竟拖了那么久。

但是毕竟《封神第一部》作为华语电影历史最大投资的作品，他最终的成绩其实也关乎着整个电影产业的发展。

不夸张得说，这部电影的成功与否决定的并不仅仅只是导演和出品方的收益，也会决定中国电影产业的天花板能到什么高度。

有朋友在电影拍摄期间，去了剧组探班，单单看到如下图导演所示的这些场景，就难免心生感慨，毕竟这样的电影，放眼全球也没有几个国家能拍得出来。

倘若一败涂地，必然会重创产业的信心，至少短期内，这样的电影投资和生产模式就会被暂停。

这绝对不是我希望看到的。

尤其是看了“赛博妲己”郭帆和导演乌尔善的对话后，更是心生很多感慨。

当《流浪地球》系列上映的时候，其实很多观众都能感知到这部电影承载的厚重意义，也就是所谓的电影工业化，大家都知道如果《流浪地球》这样的电影要是巨额亏损的话，必然会影响到后续中国电影的发展，至少在导向性上会产生很大的影响。

会使得“追求短平快”，变成一种不可撼动的主流，这是大家所不能接受的。

其实《封神》三部曲如今看来也有着类似的意义。

特别是看完官方发布的诸如音乐歌舞、马术动作、服装道具、美术场景、视觉效果、特效化妆、摄影机械等特辑之后，更觉得《封神第一部》一定不能输！

这部电影其实有着非常多的开创性，在很多维度和层面都在为中国电影的横向和纵向发展提供更多的支撑。

当我们每次都在感慨好莱坞各种令人咋舌的技术时，其实我们最头部的电影也已经开始尝试突破现有电影创作的边界了，这点让我是颇为触动的。

毕竟只有这种体量的电影项目，才能批量化地锻炼电影制作人才，同时也才能让最优秀的电影创作者做更加大胆、充分地尝试，找到各自领域最新的高度。

好在《封神第一部》没有被直接抬走，在网友的悉心照料下，开始呈现出燎原之势。

殷商勇士，制霸全国！

当然，还有很长的路要走，希望不会比姬发回家的路长。

惟愿第二部不会让我们等太久吧。

最后私心再推荐一下由阿云嘎演唱的片尾曲《少年赋》。

个人觉得，这首片尾曲，无论是词曲唱都还是挺不错的，颇有气概！

天为火 燃烧我胸腔地为铜 铸成我模样挥长剑 慷慨然赴国殇如是哉 则不负少年郎如有《封神第二部》，才是真的不负广大的精神股东啊。

谈谈二刷之后的感想：如果这一部不是《封神》而是《画皮3》我觉得还不可谓一定是烂片，但是如果主题是《封神》那就是标杆性的失败，有再多人喜欢也是一个失败。

有人看不了我的评价，觉得我这样是不爱国的行为，是在捧西方文化的臭脚。

你们可能没有发现，整体的制作团队中的核心音乐团队，特效团队（也就是震撼视觉效果的主要来源）都来自美国。

那些磅礴的镜头感，姬发骑着白马在荒原上奔跑，回家路途爬上山坡阳光照射出人影，暗示着接下来的希望和对观影者情感的正向反馈，借鉴了双塔奇兵里面甘道夫升级之后回到战场的再次出场（我相信很多人都有印象，看过的人）。

鼓吹细节打磨的团队宣传，结果摘星阁下花园里的修建花草都是西式的圆形灌木（真正的东方园艺，应当参考当年的妖猫传），虽然圆形灌木日式庭院也有，但中式是没有的。

鹿台也并没有那么宏大，我记得乌尔善接受采访说我们取景还原了中国地理上原来的位置之类非常容易激发小粉红热血的言论，但是真正的鹿台是建造在土丘之上的，并没有还原，这里是凭空捏造了属于是。

很多杠精喜欢用封神对标魔戒（明明知道其实还是有差距的）这主要是来源于中国至今没有很好的史诗电影，史诗魔幻几乎更是一片空白，所以甭管封神好赖，填补了某些人心里的G点就会让他们莫名爽到。

而爽到之后发现竟然自己喜欢的东西被质疑，要是质疑的还有点道理那就更加令他们三尸神暴跳。

不然不能解释为什么有很多人鼓吹这是中国版魔戒，但是被质疑又反过来说魔戒连第一部都有179分钟当然可以剧本和人物更加丰满。

封神如同一个被宠坏的孩子，可以恃宠而骄的烂。

本身中国的魔幻已经是死而未僵的状态，之前一度疲软的各类电影：蜀山传，被炒烂了的白蛇传ip和西游ip （曾经那个也说超强阵容特效的《大闹天宫》拍出来是个什么鬼啊？

）封神的出现，作用无非就是给这具没凉透的尸体盖上了裹尸布——这部电影告诉大家，中国的未来肯定可以拍出和魔戒系列一样有影响力的魔幻史诗巨作，但不是今天，而且还远不到那一天。

如果大部分人觉得，这就是中国的最高水平了（里面还有美国团队的水平掺入），那就等同于认同这部电影就是中国魔幻史诗电影的裹尸布。

当然，并不是每个烂片都有资格做裹尸布的，封神能做，有以下原因：1. 剧本台词低能到让人惊讶的程度，而且程度忽高忽低，忽东忽西，让人明显觉得不是同一个人写的。

我不知道电影学院编剧专业拿这个剧本当毕设能不能毕得了业？

当姜皇后死后，殷郊刺杀妖狐未遂，恼怒的甩剑一边说：“我当初就应该一刀杀了苏妲己。

” 姬发在旁边回答道：“大王为了天下牺牲自己，是个大英雄！

” 我：“啊？

”姜子牙从王宫跑出来，姬发劝他交出封神榜。

姜子牙说：“我把封神榜给了王，怕天下人就活不成了。

” 姬发说：“你胡说！

大王是个大英雄！

” 我请问编剧是有复读症，还是在这里复制粘贴忘记改了？

抑或本来就要塑造一个主角脑残的形象出来？

情感矛盾冲突激烈到脑残了？

不但台词水平飘忽，甚至风格也会陡变。

比如切换到纣王和妲己沐浴的戏份，两个人的对话如同在演话剧（已经不止一个人说这个电影费翔的话剧腔太浓了），同样的问题，多年前冯小刚执导的夜宴也有。

纣王类似说了一句：“杀了你太过可惜”。

或者，“你才能知道我想要的”之类的话。

妲己回答道：“是我唤醒了一头野兽？

” 这是在排莎翁剧？

类似还有，祭祀祖先的时候，白狐现形。

比干质问殷寿如何面对列祖列宗。

殷寿用费言费语说道：“祖宗在哪儿？

他们为什么不显灵？

” 别告诉我这是中国特色台词。

再次不一一列举了，心累。

与之比起来，剧本台词中过多的口水台词都已经不值得一提了。

这明显稀释了这种庄重的神话感，但是想搞笑又不是很搞笑的效果。

洗白自来水们经常会用时间太紧，很多情节都表现不出来作为理由。

但是导演花了超过3分钟时间在祭天台工地上让二郎神和哪吒表演杂技（整个电影二郎神和哪吒除了表演特效杂技没有任何意义，完全删掉丝毫不会影响剧情推进）。

在树林殷郊和姬发追逐姜子牙，哪吒用混天绫制伏了殷郊，姬发拿了封神榜伸到悬崖边说：“你们放开他！

” 哪吒说：“有本事你扔啊。

” 我：“啊？

” 姜子牙：“别别..” 殷郊：“姬发，别管我，快带着封神榜给父王！

” 然后姬发把封神榜扔下悬崖了。

我：“啊？？？

”顺便一提，二刷时候发现，在昆仑的时候，是龙须虎将封神榜从口中吐出，然后自己又变做了卷轴（或者是绑带？

这里没看清楚）包裹起来了封神榜。

我就一直在想，被扔下悬崖的封神榜要是被龙须虎现身叼起来也很赞啊。

这样也能圆回来为什么每次哪吒和二郎神都两个人双宿双飞留姜子牙一个人受难——因为还有一个隐藏的护法龙须虎嘛。

2. 主角团演技实力偏弱，没有信服力，人物不丰满，缺乏感染力。

新一代演员里，殷郊的扮演者已经算演技过关了。

至少几场重要的情感冲突戏里，都能明显感受到演员本身情感带来的感染力。

对父王从敬佩到失望，再到愤恨，都能很好的传达给观众。

也能够给人留下：有勇无谋，心地赤诚的印象。

而我们的大主角，姬发。

Oh,no. 我相信相当一部分是吃亏在了脑残台词上面，另一方面也在本身发挥。

他人物的成长，矛盾，情感的宣泄都在绷着，发不出来，也没办法给人共情。

只能让人觉得是个身材还行（没有殷郊身材好）的愣头青，从头楞到尾。

你时而觉得他没心没肺，完全忠于纣王，时而又觉得他敬爱的是自己的父亲周文王。

什么？

你说他就是一直在纠结？

不好意思，就是这个纠结并没有传达出来。

不过没关系，对于想吃吃爆米花，喝喝可乐，看看鲜肉的观影群体，已经够了。

李雪健老师并没有得到应有的尊重，这是我对这个电影最不满意的点之一。

流浪地球二都懂得电子修复声音，让更好的声音呈现给观众，也更尊重老演员。

但是我们的乌尔善导演显然觉得没有这个必要，因为钱给美国团队恐怕都不太够花，后期宣发也要大把银子往外掏呢，更不能浪费在这种小事上面。

如果这部电影成为行业标杆，可怕的是，我相信之后还有更多效仿者，而尬吹的每一位都是中国影坛发展的绊脚石和刽子手。

3.逻辑硬伤太多让人难以入戏。

追讨反贼到轩辕坟，结果遭遇雪崩。

有点常识都应该知道雪崩的可怕，好一点的小伙伴应该知道紧急避难的方法。

但是当时咱们主角团基本都在地上用四肢连滚带爬。

然后雪崩结束后毫发无伤，纣王甚至还骑在马上。

这里我不小心笑场了。

为了美感，逻辑算个屁然后姬发骑着白马从悬崖跳江。

是不是拿那些历史上飞度长江的人都当傻子啊？

跳下来人和马都不缺胳膊不少腿，就是上岸了有点累？

马还能侧过来驮上姬发接着跑？

这里心疼白马。

姬发一瘸一拐的回到西崎，一路上有人轻呼：少主回来了。

走进大厅里，感觉每一步他都要瘫倒了，结果佣人们没一个有眼力见上来扶一把的，还有一个在他面前扫地。

姬发：我真的会谢。

质子团的设定本身就不符合质子设定的逻辑。

质子的出现，真实历史可以追溯到春秋时期。

公元前720年，周平王见郑庄公久不来朝，打算分权给虢公，郑庄公怨恨周平王。

周平王说“没有的事。

”于是周王、郑国交换人质证明互信：周平王的儿子狐在郑国做人质，郑庄公的儿子忽留在周王室做人质。

周郑二国交换人质以后，郑庄公继续留在朝廷辅政。

此事被称为“周郑交质”，是质子的起源。

说白了就是，留你的儿子做人质，你敢叛乱就杀你的儿子。

质子一般就算不被好生伺候，也会妥善安置，更不会让他们上战场——因为这样就会失去质子存在的意义。

可惜的是整部电影的情感冲突都来源于质子团的设定，这就让整个神话作品无法经得起推敲，稍作评价，就礼乐崩坏了。

4. 宣发比电影本身还要“精彩”。

乌尔善不愧是搞传媒出身的，别看电影拍的东拼西凑，宣发可以王者出击。

首先请了一批老艺术家，各种非遗传承人来看电影。

博取群众好感，告诉大家，我们尊重艺术家，尊重手艺人，我们很还原。

你看，我们跑道这个河边就是黄河，我们在各种历史地方取景了！

接着，请了一些高知教授和电影学院派影评人观影说好话，连北大的戴锦华都被拉出来站台。

在各种媒体播客上发言夸夸。

可能有人会说，难道不是电影本身就是好吗？

难道夸赞不能是真情流露吗？

能说出这种话的小可爱应该平时也做惯了小韭菜，已经丧失了主动思考能力和客观分析能力，多余的不说，自己少说多听吧。

在紧接着第三步，在短视频上博好感，博同情。

先是旁敲侧击说压力大，如果没有国民支持的话，就完蛋了，如果票房达不到多少多少亿，那么就整个系列中断了。

（这是国产品牌的惯用伎俩，被偷学来用了）此为激将法。

然后就是各种博好感，打擦边。

什么封神剧组在大雨天帮着发布会扶广告牌之类的，就差扶老奶奶过马路了。

第四步，曝光演员们的身份，给人潜意识下好感的锚点。

比如虽然演技为0但是退伍军人；虽然费言费语，但曾经是国民老公；虽然台词功底不行，但是关爱工作人员。

总之只要能让路人为我们停下脚步，目的就达到了。

然后时时关注大众的动态，只要发现一点苗头，马上跟进新的话题。

连带着封神话题整个都火了起来。

一些原本毫无兴趣的vlog主看见好家伙有流量？

甭管三七二十一都来蹭一蹭，就这样，热度被群鼠抱而取暖一般升了上来。

网传今年国庆就可能放第二部，如果真是这样，只能证明整个制作团队对自己的作品也相当的没有自信，间接说明了热度并非像曾经的《泰囧》《我不是药神》等等纯然来自群众自发，而是被精心设计的传播从众心理的局中偃苗助长的繁华而已。

与之相比，苏妲己反而是最好的。

除了演员本身美（她的手真的好漂亮），本身对于这部剧来说（抛开封神演义原著，只看这部电影），是最好的设定安排。

有情有义，野性迷人，不懂世间道理，只懂得报恩。

当然，如果没看过电影的你，期待一个封神榜原著里那样的苏妲己，那你一定会大失所望。

因为她根本不是这部剧的主角，也幸好她不是主角，是整个庞大的烂片里面可怜残存的遗珠吧。

--此为时间分割线先夸后骂，一些服化道以及特效造型上面的细节雕刻的确可圈可点，武将的兵器是铁器这个还是值得吐槽的，毕竟到战国时期都是青铜时代，但是战甲还是考虑到了青铜元素。

杨戬每一次遁走的水状造型大概是参照了历史上二郎神作为灌口神，川主的背景神格考量。

雷震子外形虽丑，并让人觉得参照了太多西方魔兽和LOL游戏体系造型特效，但是整体算尊重了原著“面如青靛，发似朱砂，眼睛暴湛，獠牙横生，出于唇外、长雷公嘴”的外形。

美中不足是，真正的封神演义中，雷震子起先是正常人的模样，之后误食仙杏才得此样貌，不过作为电影情节需要，烘托姬昌的善恶观，让他天生就是半兽人模样也可以理解。

黄渤的姜子牙其实恰到好处，本身在史书上还是封神演义中，姜子牙向来不是仙风道骨的形象，一直是一个实干家。

由黄渤来塑造这样一个角色，我觉得导演很聪明。

音乐和视觉效果团队操作成熟，新的小演员如果忽略演技的话，大多养眼。

纣王让费翔来演这个外形给人惊喜，如果后期用配音不用原声可能更好。

好了，能夸的就到这了。

整部电影把大量的资金，时间，精力倾情投入到了外形包装上，这也难怪，毕竟乌尔善是拍广告出身的。

当担起了要拍中国自己的神话史诗的重担时候，穷尽其力也不过是一部大型的预告片+视觉广告。

即便如此，导演的审美也只是停留在对西方国家文化的东施效颦程度上，最后连最基本的逻辑都可以为了视觉效果让步，为了展现巨物视效，让两个笨拙的石像去追一匹马。

（况且这个视效还真的不怎么样）不过换位思考，作为导演来说，本身打造出中国史诗神话只是商业运作的一个噱头罢了，导演本身根本不在乎是不是真的忠于自己这个宣传语。

毕竟他更多给大家传达的是：只要资本钱砸的够，傻子也可以拍出来史诗神话啊。

可能是我这样的神话史诗爱好者太较真。

毕竟只要票房卖座，资本高兴，这样金碗盛屎的事本身在中国影坛已经不是第一次了，还可以有二三四五次。

毕竟还有那么多人没看过权力的游戏，没看过指环王，霍比特人，大众审美偏西式那我们就请美国的特效团队；大家喜欢外形精致好看我们就专挑那种八块腹肌的小鲜肉；当然为了表示我们有内涵，还要请一些媒体公认的老戏骨来搭搭戏，中和一下稀烂的演技。

就这样符合中国国民审美口味的一道巨额预制菜就被端上了厅堂。

先说九尾狐被篡改成了一个白色妖狐，大概模型都是直接照搬的画皮一二。

不但如此，大家注意一个细节，在电影先导宣传的时候，就提到过演员为了演好妖狐，去模仿野生狐狸的各种习性；早在一次周迅的访谈当中，周迅也提到过为了演好小唯曾经模仿过狐狸的一些动作细节。

我不相信一个妲己新人演员没有导演的指导和建议，会去做这种事情。

作为妖狐这个线路，完全照搬了画皮二的感觉。

我们看几个细节对照：画皮二：小唯得罪妖王被处罚冰封在湖底。

封神一：妖狐被成汤先祖封印在冰底。

画皮二：小唯在校场跳了一段令人印象深刻的和风舞蹈。

封神一：在纣王击鼓之下，妲己秀了一下几乎风格一致的舞蹈。

因为导演找不到抑或是懒得找更好的方式来展现狐妖的妖冶之美了。

画皮二：小唯重情重义，依然痴情的想要寻找转世的陈生。

封神一：妲己不是为了颠覆殷商，而是为了报恩（是不是爱情也真不好说）才留在纣王身边，错都在纣王。

编剧冉平和冉甲男可以说是完全的江郎才尽。

蒲松龄的画皮改编成义狐的故事可以给观众耳目一新，也能更吸引眼球。

毕竟聊斋志异本身就是茶后的小故事集，情节短小，能给编剧充分的改编和发挥的空间。

但是这一次的封神，本身背后就是极为之繁杂的神道体系和历史交织，（比托尔金的中土世界还要宏大）不是不能洗白妲己，但是照搬画皮的设定真的能让大众买账吗？

如果妲己完全是一个义狐形象，那么纣王就只能是极致的恶，编剧应该花更大的精力来打磨纣王的人设，台词，剧情细节，能够塑造出从一个不被重视的王子到一步步转变为极致的恶的过程。

这其实并不难，只需要设定一些细微的表情神色，轻微的动作，甚至不需要台词，聪明的观众就可以心领神会。

而现实的呈现效果呢？

费翔操着让人出戏的西式口音，用莎翁话剧式的表演方式走位，从一开始就因为缺乏表演经验用话剧感武装自己，让人从头出戏到结尾。

其实编剧偷懒的办法还是有的，一部电影如果把握住几个核心角色，整个主题就能立得住脚。

对于封神来说，或许就是，纣王，姬昌，妲己，姜子牙，以及半个申公豹。

可惜的是这里可能本身演技能立得住的只有姬昌和姜子牙。

但是他们依然不能避免编剧太蠢导致的不得不在剧中拌蠢的宿命。

姜子牙再度回到人间，完全可以从百姓疾苦的镜头，以及微表情的特写，升华对辅佐君王的动摇心理。

但是编剧偏不，他要让纣王在殿上宰个人，然后姜子牙因为这单一的原因就一秒决定放弃，情节如同儿戏般跑路。

他当时可能全忘记了自己是放弃了百年修为，也忘记了自己要辅佐的本身就是有生杀大权的人王。

他是不是可以再多方考量一下？

说到这里不得不吐槽一下，杨戬和哪吒被元始天尊派来保护法力尽失的姜子牙完成封神。

好家伙，送走幼儿雷震子俩人要一起去，冲出商王殿回天复命俩人也要一起走，如同下课必须结伴通行才能上厕所的高中女生。

我要是姜子牙真的非常栓Q，大概编剧考虑到神仙是没有人脑子的吧？

姬昌贤主的形象一开始从细节上给了人很多的好感，觉得老戏骨就是老戏骨啊。

直到朝圣策反，还有最雷人的大殿弑父戏份。

让人觉得心凉的是，导演和编剧从本质上就没有尊重这些老演员，而是随便拿着逻辑漏洞百出的剧本来让他们入戏，你们不是有演技吗？

不是能救场吗？

你们觉得我让你们参与进来是干嘛的？

不就是为了填坑补洞吗？

逻辑矛盾让人脑干发炎？

没事儿，演技把大家震慑住不就行了吗？

你们不会衬不起老戏骨这三个字吧？

虽然有模仿权力的游戏“血色婚礼”嫌疑，但是整体的完成由于没有足够的铺垫和人物的成长，让人难以产生相信。

同时借鉴了权力的游戏的，还有吃了自己儿子肉的姬昌被放出来游街的戏份。

我看了两次电影都不是很能理解人们为什么唾弃他，是因为想要叛国？

还是因为吃了自己儿子的肉？

而且不知道是不是经费原因，游街的人一共好像不够二十个，镜头之下他们在李雪健和押送人员身后蹦跶，好像一个说唱男团在拼命抢镜。

我们姑且抛开叛国罪竟然还能被放走，以及一直背信弃义的纣王这次竟然脑袋不灵光了开始信守承诺，或者说他蠢到觉得派他自己的儿子去杀老子可以成功。

毕竟到此为止，这个电影已经完全没有逻辑可言了。

白马拖着身心俱疲的姬昌返乡，在边界忽然被几个神经病守卫没事找事拿长枪上来就戳死了白马，还要戳死姬昌。

观影的我还在奇怪，他们是被纣王安插在这里送姬昌上路的杀手吗？

哦，不。

原来是编剧要让雷震子登场了。

逻辑和剧情要给特效让路了。

其实编剧完全浪费了雷震子登场的氛围。

如果姬昌是被儿子或者其他角色解救出城，一路逃避追杀狼狈到此（申公豹和党羽或许可以扮演这个身份），马上就要命丧于此的时候，此时雷震子伴着惊雷登场或许会更加震撼，也更能激发观众的热血情绪。

可惜的是，冉平只能做一些表面功夫，让整体的呈现如同一个儿童剧水准。

不过或许我们不该对他有更大的期待了，毕竟赤狐书生这样的电影也是他主导编剧的。

不过比起来这些，比干剜心的剧情真的尴尬到让人想闭眼。

大概冉平在自鸣得意，觉得自己改编一石二鸟了，既踩了比干剜心的点，又展示出纣王的真实嘴脸。

哪怕逻辑上面稍微调整本身就因为妲己受到威胁而要处死比干（原著基本是这样），在电影中本身也是合理的，毕竟比干窝藏了出逃的王子。

等剜心之后，再让妖狐现形，也不会影响整个剧本的线路。

这样一个业余者都能想到了处理方式，冉平不会，或者他不想会。

因为没必要，毕竟有特效。

再傻的东西，在中国都有人看吧。

申公豹被塑造为一个彻头彻尾的反派，这本身并不成为问题，但是编剧看来或许反派是不可以有头脑的，也不能理解可以塑造一个“迷人的反派角色”的思路。

这让申公豹这个原著中足智多谋，阴险狡诈的野心家成为了一个杂耍小丑。

高光时刻就是从老板那里借来移魂符操纵两个石狮子碾压姬发，等等，他为什么追姬发？

哦，因为他以为那是姜子牙。

结果他还因此瞎了一只眼，对，是literally瞎了一只眼。

这样的反派怎么和主角团斗啊拜托？

爽剧起码也要正邪势均力敌，甚至一开始正不压邪才更牵动人心吧？

这样下去，后续还有看的必要吗？

即便如此，我依然期待后两部可以有所反转，团队可以重新打磨剧本，毕竟这花不了几个钱，但是或许可以真的创造出中国史诗神话。

感谢豆瓣标记，乌尔善在我的评价列表里，一直是一星起步，两星封顶。

永远不要相信大疫之后，更加无孔不入的营销话语：上海国际电影节每一部华语电影都是年度佳片，乌尔善（再次）为中国式古装大片指明了新方向，连陈思诚之流都可以凿凿再三，他最熟悉大陆男性观众的卵蛋……这套话术，来来去去，无非小学生都会的加减乘除，票房数字，见者有份。

再不然就是你看，人家愿意给封神投金灿灿的几十亿，但诸君可想过，它也可能是身边随处可见的烂尾楼。

《封神第一部》貌似终于收拾了漫无边际，外强中干的画皮想象，乌尔善只留一狰狞丑陋的特效狐狸，回到老一辈第五代的传统叙事，用密密麻麻的特效组，去重写大疫之前快钱滚滚的封神故事：父（国、王）与家（还、西岐）的纠结缠绕。

这个故事，充分利用了大陆观众对《封神演义》故事的旧有认知。

武王（姬发）伐纣，比干掏心，伯邑考救父之类，不用加以交代前因后果，只要出现这类画面场景，仿佛就能唤醒怪力乱神的殷商想象。

故事紧凑，貌似咬合到严丝合缝，结果，姬发救殷郊居然直接在洞穴背面直击四大伯侯谋反现场，这了不起的搭景体验，室内回响，直接让电影产生了电视剧般浅薄，虚假体验，也让电影苦心营造的大片感，几秒钟就穿了帮。

《封神一》大讲质子部队，四大伯侯之子加开头就惨死的苏护之子苏全孝，合计就有十组“父子关系”。

殷郊与殷寿，殷寿和老爹，殷寿他哥和他爹，伯邑考、雷震子和姬昌，粗略统计，已经有十五组。

它们围绕杀爹与救爹，杀不杀的人性伦理和抉择展开。

基建狂魔的朝歌，代表了权力的邪恶，田园牧歌的西岐，代表了血缘的正义。

不下十场的父子相弑，把观众的脊梁骨都看硬了，这套故事似乎发生在五代十国，任意一个架空王朝都可以，唯独不一定要发生在封神世界。

从开头一直排到结尾的血亲悲剧，如此直接探底人性最深处的恐怖幽暗，却完全像流媒体下滑推送的“猜你想看”，无限弹窗，委实不适。

电影编剧改动导致的最大变化，是妲己成了人人喊打喊杀的弱势群体，她除了跟殷寿二人世界三温暖，没干啥坏事。

虚构的父与子故事，姬发怒气冲冲，一再认父的低智戏码，以及势必会到来的反转戏码，导致所有人物都像工具机器人一样，按部就班演戏。

例如，征战四方、得力能干的殷寿，有隐藏的称王雄霸心理，狐妖妲己迎合他意，可电影没有安排任何戏份影射，描述铺垫（除了太庙的一句话台词），一味大抽鞭子地公然演戏。

除了依靠场景堆叠的硬撞冲突，《封神一》并不在乎父与子的真实情感该如何交流，相处，它放弃塑造姬发与殷寿的忠孝体系，也放弃闲笔几句殷郊与殷寿，来来去去，都是再吃几记奴隶主子的牛鞭。

棍棒底下出孝子，父亲再爱我一次，这导致《封神一》人物情感动机的两头，均指向了空洞，虚假，高炮轰细蚊般，大费周章的家国想象。

倘若说，神仙原本可以给权力松松绑，笑看凡人厮杀，《封神一》前所未有的，强化了权力的接棒人纷争，殷寿所为，无非想着进一步集权，现代人思维。

当神仙救场，也要追求（错过）最后一分钟营救的奇怪场面（尸首分离），《封神一》确实不乏千百人实拍的影视基地大场面，唯独缺失生活的时间感，它一直在动，动，动，咚咚咚，却缺乏沉得下来的静，人物似乎从没有独处，花点心理思考，琢磨对白台词。

少数的静，落在了纣王、姜王后和姬昌几场戏上，借此赞下费翔和真声演出的李雪健老师（他的哑嗓比《流2》好多了），当你稍回想整部电影，确实是静的地方，它具有更大的情感力量。

相反，声嘶力竭杀不杀——仿佛在问观众意见的场面，看多了，真的太顶。

时间感的错乱（这还没有到神仙打架），不仅体现在伯侯谋乱前后，也体现在当伯邑考仿佛就前后脚，来朝歌赎父，那边的雷震子已经从小绿娃长成了大飞龙。

归咎其原因，影视基地美学，始终无法真实呈现和还原生活尺度上的日日夜夜，且电影似乎也没有想过要在人物外型变化上，多做时间的文章，一个个都是套上了面具，就撕不下来。

至于乌尔善的老毛病，为了炫技大场面，让申公豹指挥两头——对！

它还不是一头，去搞这啊那的。

说实话，真的太舍本逐末，南辕北辙了。

跑了几千里路的，大家都累啊。

是我，就宁可再看几分钟单骑千里的归家之路。

插说一句，电影试图让哪吒和申公豹来完成搞笑，缓解观影疲惫的招数，都非常鸡肋。

电影滥用神仙出场（昆仑仙人一一亮相大概是为了续集破阵），只为完成物流快递业务，真怕他们脱口喊一句SF无忧，JD到家。

来来去去，都像害怕观众看不到特效组花了钱，而这钱，完全与父子相杀的戏码不相干。

镜头怼雷震子的脸怼得再近，再来三遍的水遁去也，又有何用。

所以，依然只能给乌尔善评价，两颗星（更准确说可以接近2.5吧）——这两星是不一样的两星，是有进步的两星。

知道中国电影一直在前进，这让我感到振奋。

封神4刷之后，把原著也顺带读了，因为封神在我心里已经是中国魔幻史诗电影一个全新的开端，有非常多的想法借由这个影评来抒发，很多年没有写长影评了一、封神原著的平庸在读原著的时候，发现封神不能进入四大名著还真是一点不冤枉，在我看来，原著就是一流角色设定，二流文笔，三流故事，作品整个一百回，充斥着大量的宿命论，也就是谁能上封神榜是命中注定，这就让悬念没了着落，同时对于女娲的描述也让人大跌眼镜，殷寿作词侮辱女娲像，女娲就召集妖魔，让妲己去祸乱朝纲，结果忠臣惨死，天下生灵涂炭，这是不是有点太厚黑了。

人物关系也普遍侮辱贬低女性，比如姜子牙和妻子的关系，纣王和妲己的关系，土行孙和邓婵玉的关系，槽点实在太多在关键的大战描述上，语言很贫瘠，战斗几个字就讲完了，阵法非常重复，像十绝阵这样的精彩设定，呈现出来的全是流水账，作者每一个阵都是先派一个小人物去送死，再由十二金仙其中之一去破阵，太过无聊繁复，所以改编难度非常大。

二、封神电影的核心价值观封神改编后，我最喜欢的就是电影里主题的确立，对于一个如此庞大的故事，怎么才能撑得起来，故事内核是什么？

我从明暗主题的角度来分析明主题不难看出，就是弑父，儿子杀了老子，质子杀了养父，并且进一步探讨了父子关系，你是选择血缘上的爹还是选择权力最大的爹，弑父这个明主题作为史诗电影来说是绝对能撑起来的，《权力的游戏》中最精彩最核心的一条故事线就是血亲之仇，史塔克家族的父亲艾德被乔弗里斩首示众，血色婚礼，罗柏一家惨死，这些大仇必报，何时报，如何报，以此为主线展开庞大的史诗篇章，所以当观众看到乔弗里暴毙时，故事的爽感达到巅峰。

而暗主题，其实就是从古到今都在血液里的“忠孝仁义”，“忠“，我们在质子团盲目忠诚中可以看到，在比干掏心，在妲己救活纣王中也能看到，在第二部还会有闻太师的愚忠；”孝“是姬发和姬昌、伯邑考的这组家庭关系，”仁“是姜皇后心系忠臣，以死明志，是姬昌动身前往朝歌时，西岐子民的挥手告别，”义“是殷郊和姬发的兄弟情，是姬昌救下雷震子的大义，也是姬发最终反抗殷寿的正义；在这个价值观基础上，嵌套了反父权，推翻大家长制，去红颜祸水，更符合当代价值观，也从找寻自我的角度升华了这一条故事线。

比较出彩的就是妲己不再是红颜祸水，而是一个合作伙伴，这也更符合逻辑，一代人皇不可能因为一点美色就昏庸无道，那是强行给角色降智，把脏水泼给女性，这样改编后，其实对于九头雉鸡精、玉石琵琶精那些桥段也就都没意义了，妲己就是一个有些法力的女质子而已。

三、封神的剧本巧思分析——封神节奏为什么好？

谈这一点前，要提到电影的剧本团队了，主要是乌尔善、冉氏父女，曹升，芦苇、詹姆斯沙姆斯构成；冉氏父女已经是乌尔善的御用编剧了，从《画皮2》来看，想象力不错，但是掌握力有限，最终有佳句无佳章；而芦苇，可以说是国内的顶级编剧，代表作《霸王别姬》（戛纳金棕榈大奖）、《活着》（戛纳评审团大奖）、《图雅的婚事》（柏林金熊奖），芦苇最厉害的一点是他总是能从人性的角度去描绘宏观叙事，以小说大，而不是以大说大，因为所有历史演变终究落脚在人的身上，讲懂人性，自然就讲好了故事，另外芦苇也尤其擅长对于剧本中的情节冲突构造，人物突围，以及贯穿设计，我觉得整部电影里能看到非常熟悉的芦苇标志，基本每10分钟就会产生人物冲突，简单以电影开篇为例：殷寿PUA苏全孝-殷寿肉搏苏护-质子团欲杀妲己-姬发和彪子肉搏-殷寿欲杀妲己-殷启弑父，这些人物冲突一环扣一环，这也是这电影节奏好的原因，始终吸引观众视线。

而在人物突围上，拿姬发为例，①姬发误杀殷启陷入困境，然后殷郊求情（这一幕是不是似曾相识，霸王别姬里小豆子唱不对思凡，也是师哥求情，这是凸显兄弟关系比较好用的一种设置）；②姬发和彪子打斗，伯邑考相救；③姬发最终逃离朝歌，姜文焕关键时刻放他一马；④姬发和彪子河边肉搏最终获胜，抢回了鬼侯剑（正片中已经删掉），这些人物突围情节并非巧合，都是编剧的巧妙设定，让故事有起伏感，而不是一马平川。

在贯穿设计上，先说台词贯穿，开场殷寿言“马看到什么，是人决定的“和牢狱中姬昌所说”你看到的，可能只是殷寿想让你看见的“都在突出殷寿的蒙蔽性，前后人物逻辑完全一致；还有伯邑考带雪龙驹对姬发说的”回家“和雷震子救姬昌时，姬昌也说了”回家“，这层力量推动剧情到了最后姬发的”回家“，一切的付出没有白费，让大家更能共情。

在行为贯穿方面，比较明显的是牢狱中，姬发和姬昌的相望，姬昌的眼神是遗憾、后悔，姬发是质疑、困惑，父子俩中间隔着一扇铁门；而在最后一场戏中，父子俩对望时，没有阻拦，没有芥蒂，双方眼神里只有心疼和理解，同样一个对望镜头，给这条线收了一个工整又具有力量的尾。

在道具贯穿上，可以说也是芦苇的情节偏好了，《霸王别姬》里程蝶衣的那把剑，贯穿了整个电影，成为民国到文革后，象征物是人非的关键道具，最后在结尾程蝶衣用以自刎，直接让电影的叙事张力更上一层楼；《活着》里福贵的皮影戏，穿过了几个不同时代，经历战争洗礼，波折的命运感借此呈现。

而在封神中主要有三个道具贯穿第一个是姬昌的衣服，第一次盖在雷震子身上，第二次雷震子盖在姬昌身上，小时候你保护我，长大我保护你，这是“孝“的直观体现。

第二个是鬼侯剑，但是非常可惜的是，这条线最终被导演删掉了，本来鬼侯剑是最重要的一个贯穿道具，是代表姬发和殷郊的兄弟情谊，导演有透露过，姬发很想要殷郊的鬼侯剑，兄弟俩打闹争抢，最后殷郊被彪子杀死后，彪子被姬发射瞎眼睛，追到黄河边和姬发肉搏，最终姬发活下来，带着殷郊的鬼侯剑回了西岐；这段会让兄弟情更加感人，但是由于时长只能拿掉。

第三个是玉环，出现很多次，姬昌靠玉环认出姬发，但是伯邑考不是，其实说明伯邑考八年间是经常悄悄看姬发的，这也让手足情深显露无疑，其他时候玉环的出现，就是象征回家，象征正义的返还。

詹姆斯沙姆斯是李安的御用编剧，代表作有《色戒》《饮食男女》《卧虎藏龙》《喜宴》，比较擅长的是隐喻的设置，比如《卧虎藏龙》里的竹林打戏，其实是对于李慕白和玉娇龙间的情色隐喻，比如《色戒》里用多次床戏来推动易先生和王佳芝的相互角力，这些巧思在封神中同样呈现了，那场殷寿、伯邑考、妲己的雨中曲，也是动物欲、情欲、权欲的集中表达，妲己看到雨的欣喜感源于她的动物本体，是一种动物性设计，只有小动物在雨中会觉得畅快，也象征着她获得真正的自由，妲己的衣服从第一次出场的青莲色到起舞时的红色，暗示殷寿的权力欲望达到鼎盛，淋湿身体后，躺在地上的肢体语言暗喻妲己和殷寿的翻云覆雨，借此羞辱伯邑考，这段戏很高级很艺术四、封神里的人物逻辑封神比较厉害的一点是能在2个半小时内讲清几十个人物关系，这一点是非常有难度的，这里我就个别人物逻辑去做一个分析①姬发，姬发这个人物，从盲目相信殷寿，到有些怀疑，再到最后反水，动机铺垫非常合理，在宗庙那场戏，姬发发现殷寿才是恶之源后，已经动摇，然后殷寿要杀掉他最好的朋友殷郊，还让他去杀掉自己父亲姬昌，这里姬发一定会反，因为自始自终，姬发就没有弑父动机，在朝堂，四子弑父那场戏时，姬发明明如此坚定相信大王，大王此前又对他杀了殷启这个事网开一面，为啥他不听殷寿的话杀父呢？

这个在后来伯邑考和姬发的谈话中就一清二楚了，当年姬昌是让伯邑考和姬发比试射箭，谁赢了谁去当质子，在姬昌的心中，儿子是平等的，没有不受宠的儿子，所以当殷寿在PUA说“不受宠的儿子做质子““子不杀父，有一天父必杀子“时，对于姬发是无效的，借由这场戏，四组父子的选择拍出了四个家庭的命运。

②殷寿，这个人物主要谈谈他为什么那么忌惮殷郊，原著里，其实殷寿有两个儿子，小儿子是殷洪，在改编后，已经没有弟弟殷洪，那么殷寿为什么要杀掉唯一的儿子，这对于权力继承来说好像有点反逻辑？

有哪个皇帝不希望延续王朝血脉呢？

我们来看看殷寿的动机，他自己默许妲己附身殷启杀了帝乙，所以他会担心同样的事发生在他身上，然后殷郊又傻傻地说了“请大王传位于我“，一颗忌惮的种子已经种下，再加上在酒池肉林中，妲己承诺会带他永享极乐，那他还担心啥，只要他长生不老，还需要什么儿子呢？

所以当他发现殷郊拿剑杀妲己的时候，他肯定选择护妲己除掉殷郊，而他对姬发说的”只要你杀了姬昌，你就是我的亲生儿子“完全就是一句谎话，要知道这个时候的殷寿已经在宗庙欺骗过了比干，也对伯邑考的承诺食言了，所以根本不可能让姬发真的做自己儿子，因为伯邑考死的真相最终会传到姬发耳朵里，殷寿不会养虎为患，这一条线把殷寿拍得是非常饱满的五、封神的特效及工业化首先，特效大片就是好莱坞开创的，所以进入21世纪后，任何一部特效大片均无法逃出好莱坞那些大片的图式，特效片也是成本最高的类型，只有借鉴成功电影的经验，才能减少风险，特效片60%的成本都是后期，投入多少成本，就产出多高的特效质量，好莱坞现在至少2亿美元成本以上才能叫A级制作，而其中头部电影，如《阿凡达2》接近4亿美元成本，但封神的单部投资，就拿10亿人民币算，相当于好莱坞B级投资，那么在这条线上的作品对比，封神的特效制作就只能是这个水平，很多人诟病的雷震子的特效，首先雷震子形象没有问题，符合原著，且也是通过壁画去还原的，主要的问题其实是数字生物和环境不融，悬浮，在一般特效片里，会对数字生物出现时设置暗光或夜景，很大程度上就能避免一眼假的问题，但是雷震子的场景太亮了，很容易暴露特效缺点，这个问题有望在第二部解决，毕竟第一部的特效水平是2020年的了。

乌尔善选择三部套拍是因为可以省掉20%成本，且能让小演员在长大前拍完，已经非常有经济考量了，我们常说的工业化到底是啥？

其实就是特效大片成熟的拍摄流程，因为流程不清，管理混乱，均会让拍摄现场失控，导致成本严重超标，而此前国内从未有过三部电影套拍的案例，所以封神找了《指环王》团队，引入了这一体系，还在拍摄的时候，郭帆就来取经，把一些拍摄经验带回了流浪地球，流浪地球就是因为工业化不够，拍一步看一步，导致预算一直超标，只能让吴京投资才拍完，而封神是先做120分钟的动画预览，根据预览的分镜和想要达到的效果，让各部门分工更加清楚，拍摄执行更容易，减少了非常多的沟通成本。

六、遗憾整个电影，我最大的遗憾不是特效，我相信大家会当自来水，绝对不是因为特效，而是剧本扎实，而这样的剧本没能全部呈现，原片是三个小时，删减掉了半小时内容，主要是为了排片考虑1开场的大战更加详细如石头车摆阵出场，和阵营弓箭手走位都没有了。

2妲己出场有苏护与儿子女儿的告别没了，直接到了雪地处。

3姜子牙误打误撞闯入十二金仙的空间。

4姜子牙去大商路上有看到炮烙杀人，剪掉了。

5雷震子长大有吃师傅给的仙果长出翅膀的场面，而不是突然出来已经长大。

6姬昌吃掉儿子后，后面有与野狗抢肉饼的震撼表演去掉。

7彪子只是被射瞎眼睛，后面还有和姬发黄河边肉搏打戏8姬发离开宗庙后独自清洗雪龙驹，彻底醒悟所以说故事最后呈现有一定BUG，而这个BUG并不是主创考虑不周，而是被现实打倒，封神于中国电影的意义绝不仅仅是续写《流浪地球》的成功，而是开创自己的神话史诗，一个特效服务剧情的崭新篇章，喜欢封神的朋友可以看看《封神之路》纪录片

写黄渤，犹豫了很久。

因为在很多人心里，黄渤就是「好演技」的代名词。

这句话有一半是没错的，我可以发自内心地说，黄渤百分之百是一个「好演员」，但是「演技」反而是一个因地制宜、因时制宜的东西，它有很多内在的标准和规则，无法一概而论。

之所以想写黄渤，最核心的原因是在《封神》里面，黄渤的表演就呈现出了巨大的问题，这个问题严重到几乎伤害到了影片的主题表达，但是又非常不易察觉，不仅仅是演员自己没有察觉，而且是导演和其他创作者也没有察觉，因为它太隐晦了。

这个问题就是：黄渤在需要建构主题的创作阶段，采用了解构的表演方式。

什么意思？

用最简单的语言说，就是他在不该搞笑的地方，用了搞笑的演法，导致观众的注意力和记忆点都被分散了，进而影响了核心主题的表达分量。

看到这里很多人要问了，不是说喜剧是最难演的吗？

为什么这么演又不对了呢？

表演这事儿不就是条条大路通罗马，怎么设计都可以的吗？

到底演员该如何选择自己的表演方法呢？

关于这几个问题的回答，就是本文的重点。

直奔主题。

在《封神》里面，黄渤演了姜子牙这个角色。

姜子牙这个角色的背景影片的交代是：学仙之前，本为商贩。

一个普通的人间商贩，原本是没有资格成仙的。

但是姜子牙不是一般人。

用元始天尊的扮演者陈坤的话说，姜子牙成仙是一个误打误撞的过程，他是「因一颗对人间的悲悯之心，擅自闯入昆仑」，进而获得修炼的机缘的。

划重点，姜子牙携封神榜下凡拯救苍生是姜子牙这个角色的第一场戏，这场戏的内容很多，他交代了姜子牙自身的背景（商贩成仙），也交代了姜子牙携封神榜下凡一行的艰难（需要放弃四十年修炼的仙力，需要拯救苍生于水火），简而言之，这是「建立」姜子牙这个人物的重头戏，但是！

更关键的是，这是建立「封神榜」这一个概念的起点。

因为封神榜在本片中几乎完全与姜子牙直接挂钩在了一起，所以可以说，观众对于封神榜的概念的建立，都是跟姜子牙（黄渤）对于它的态度（表演处理方式）紧密挂钩的。

那么黄渤是怎么处理的呢？

他主要是从以下两个方面着手的：1、扮相上做了下凡前和下凡后的变化。

下凡前，整体比较精神，比较年轻，设计意图应该是让他的容貌停留在了他闯入昆仑山的时候。

下凡后，让他整个人显得苍老，把那在昆仑山修炼的四十年，体现在了他的外表上。

这个设计是完全没有问题的，妆容本身也很成功。

但是，有问题的是，这个外貌变化，基本上也只体现在了妆容上，甚至基本只体现在了脸上。

最重要的两个外表的点，没有做出有效变化：一个是身材，一个是神态。

所谓神仙这个概念，它本身就是个挂钩于宗教修炼体系的东西，而关于《封神》里面的宗教说法非常多，这里我就不做延展了，但是我国古代的宗教，既然要讲修炼，那就必须要讲到练「气」。

「气」这种非常虚无缥缈但是又是实实在在存在的东西，是修炼者们的一种终极追求，大家看过片子也知道，姜子牙一行人贿赂士兵用的东西是「丹」。

「丹」是一种什么样的东西呢？

丹是采先天之精气练成的一种有奇效的药物。

这就是「气」的概念在影片里面的一种具体体现。

所以回到姜子牙的这个人物身上，他如果要体现出自己这四十年的修炼这一个动作，那么从外在上来说，他最佳的表演切入点，是要在气韵变化这个点上去做一些文章的。

你不能修炼之前，一身市井味儿，你修炼之后，还是一身市井味儿吧？

四十年，不能只修练了法「术」而已，不能说夺走了你的术，你身上就没有这四十年修炼的痕迹了。

如果是这样去处理的话，姜子牙不就成了江湖术士了吗？

连带着元始天尊等诸位仙人的身份位置，就都做低了，封神榜的正义性和救赎色彩也就被削弱了很多，这也是为什么过去姜子牙这个角色的塑造都比较严肃的一个根本原因——姜子牙的存在，在文本上，就是有重要的主题建构意义的。

演员的发挥，归根结底是要服从和依托于文本的。

所以很多观众看完《封神》之后，一个主要的困惑就是：这一部《封神》跟「封神」这两个字的关系，也太弱了吧。

这种感受，就是由于世界观上对于「人」「妖」「神」三者的感受的建立略显趋同所致。

姜子牙这个角色，作为仙界和人间的连接者，他的表演任务实则是非常重的。

2、人物个性上，采用的幽默搞笑的处理方法在绝大部分情况下，绝大部分演员，是无法采取幽默的方式去处理角色的。

不是他们不想，而是他们不能。

为什么这么说呢？

因为在表演中做幽默化的难度又要让人不讨厌，需要对时机和氛围有非常敏锐的把握，否则就会很尬。

但是幽默感这个东西，实际上不论对于演员还是导演来说，都是一个非常好使的武器——你能让观众笑，观众就没有理由不喜欢你。

笑，可以增加观众与角色的情感连接，进而让大家变得格外宽容。

沈腾为什么火？

就有这个原因。

他确实极其善于拿捏一种微妙的分寸感，非常懂得照顾观众的情绪，他用这种方式有效地建立了自己与观众（而不是角色与观众）之间的直接互动，因此观众有时候即便看了他演的烂片，也是骂片子，很少骂。

这就是我刚刚说的那个理儿：你都让我笑了，那么...... 也就算了。

观众缘么，说白了，就是让观众心里觉得可以「看你面子」的一种东西。

好，那么说回黄渤。

因为黄渤也知道，幽默是一种百试百灵的表演武器，他就没少用过这一招。

但是，领导曾经教育我们：具体问题要具体分析。

在《封神》里面，他还是采用这种自己最习惯的方式来演，但是因为这种方法实际上是不匹配姜子牙这个人物的精神内核的，所以导致人物最后出来的的内在状态十分虚弱疲软。

举个例子。

姜子牙带着哪吒和杨戬下凡，试图用仙丹收买管事的不成，还被卖去了做苦力。

黄渤对人物的处理很轻松，基本思路就是：一个是我对人间很熟，人间玩的就是套路，见到士兵，挤眉弄眼地先「走后门」；一个是我这带着俩神仙呢，我什么都不怕，被带去做苦力，反应过来「我们被卖了」的时候，依然是一副「不知民间疾苦」的随意感。

这个处理思路放在这几场戏里看，是没有问题的，尤其如果是在电视剧里，这种处理会非常舒服，因为它有效地调节了节奏，能让影片气氛不会一直紧绷。

这个气口，是要有的。

但是，这个气口，放在姜子牙身上，就呈现出一个巨大的弊端：在尚未建立之时，已经开始消解。

什么没有建立？

人间的苦难没有建立。

什么被消解了？

人间的苦难被消解了。

在第一部中，导演花费了大量的笔墨去描写君王臣子，去描写天下大势，去描写宏大与美，但是却没有办法花太多的精力去描写苍生与草芥、渺小与哭声。

而这一点，是需要被演员体现的。

（李雪健老师的表演就体现了这一点）封神榜之所以被带到人间，为的是救扶黎民百姓，为的是给千千万万的蝼蚁般的「庶民」以生机，而不仅仅是对于君权姗姗来迟的不满与对抗，不仅仅是庙堂之上发现不对劲落荒而逃的迟钝与戏谑。

在大是大非的情节点上，采取消解的表演手法，最终的结果就是影片主题的内在割裂。

这是很危险的。

它的隐晦，让很多观众即便能够本能地感受到一丝不舒适，但是也很难说出个一二三四，但是那种隐隐的不对劲的感觉，是会遗留在观众的感观之中的。

尤其在今天这个盛行消解的时代里，「建构」这件事情，显得那么愚蠢、那么费力、那么没必要。

但是一切建构的行为背后所隐含的底层逻辑是：人们对于未来是充满希望的。

因为所有的秩序、规则、结构、框架，建立起来都需要漫长的岁月、枯燥的等待，它指向的是很遥远的未来，它指向的是我们所栖息的主体灵魂深处的共振，它艰难而闪耀，如果没有强大的信念作为支撑，那么它将顷刻崩塌，片甲不留。

那样的世界，跟地狱就没有区别了。

如元始天尊所说，姜子牙这个角色，是因「悲悯」而顺天意的。

这份悲悯实际上就是他对于人间的希望与信念。

他必须相信，他能做什么！

所以他去做了什么。

它需要被传递出来，这个角色才能站稳，封神榜之于天下的意义才得以成立。

说黄渤演得不好，也许是一个太不聪明的做法吧，显得我这人情商太低，也太不圆滑，但是我觉得这个点，是需要有人来说的。

因为我所针对的实际上并不是黄渤，而是「消解」这种处理思路。

我不太喜欢把一切都做喜剧处理。

因为「消解」往往并非百试百灵，「消解」在绝大多数时候，只是调剂和休息，它无法解决任何深层与本质的问题。

人类绝大部分力量的来源，还得是深耕、是苦行、是日复一日的建立。

说到这里，大家应该能够很清晰地感受到，我所说的的确是一个表演技术的问题，但是它又远不止于此。

它是我们与自己的关系的审视，是我们与世界的关系的察觉。

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更新：#封神选角导演叫网友四等人#

原文章：如果你花一个亿拍出了这个，我会说牛逼。

如果你花三个亿拍出了这个，我会说挺好。

如果你花五个亿拍出了这个，我会说祝你回本，未来可期。

如果你花了十个亿⋯⋯我会说如果你能回本，我把我姓倒过来写。

如果，宣传再特么宣发自己“多么难”回本，我会问：六个亿的宣发花在哪儿了？

花在宣传“宣发花了六个亿”上吗？

对于二、三部，我觉得还是有希望看到的，但是宣发一定要给力——而现在最好的宣发方式，就是把之前的宣发捆树上打一顿，然后全程直播。

（原答案）1.吵，音量大到了生理不适的地步。

2.纣王战术水准持平灭霸，远逊于楚云飞——重武器以一当万，一块石头灭半个城，简直就是没本儿的生意。

结果纣王扔了一轮不扔了，非得肉搏——合着大商“儿子”能随便死，石头不许浪费？

3.纣王应该去Pdd买5块钱的万能胶，让比干和他的龟甲见识见识什么叫“我命由我不由天”。

4.“大王为了天下，牺牲了自己”后面缺一句：“大王为了天下，牺牲了自己⋯⋯和妲己享受享受怎么了？

”5.杨戬那个手什么时候能不在那个腰上端着！！！！！！

第一天当古代人，第一天穿长衫么！

不累吗！

无时无刻不把手揣在腰上的，一律可视为不会穿古装。

6.神话世界，法术比较罕见，但铠甲和建筑已经进入工业革命了，也很合理吧？

比穿树叶儿的瓦坎达强多了。

7.商朝在日本诞生之前，所以日式建筑用用也无妨——不知多少导演要羡慕乌尔善咯8.殷商的王，微商的嘴。

纣王这个传销头子，哪怕活到现在，都能过得很好——然后被枪毙。

9.“祖宗在哪儿？！

”爱情是伟大的——能让纣王信奉唯物主义。

10.杨戬和哪吒的脑子不会超过1克——你俩的法力能把朝歌的兵马平了，但你俩能不顾师叔的安危，跑了？

运个尸体需要俩神仙吗？！

真就是有困难要走，没有困难制造困难也要走。

法术，在《封神》里完全就成了推动剧情的工具——只要是无法带动故事往下走的，哪怕是再合理，也不能动用一点儿。

在大多数观众都是冲着来看神魔斗法的前提下，这一点是最要命的。

11.当然，不符合原著不要紧，毕竟原著也没什么逻辑——没了神魔斗法，你自己写点儿深度主旨出来也行啊？

而我们的《封神》，不仅是没深度，没主旨……它都没拍完！

也就是说，哪怕有什么思想，也得以观后效——这使得本作的结尾不像个结局，而是像电视剧第一季结束了，等着进广告……12.最恐怖的是，李雪健、王洛勇、杨立新、丁勇岱、高冬平等老演员，都没怎么发挥——他们只需要照着那拙劣的台词发出声音，然后展现出一副在表演的样子就可以了。

更恐怖的是，他们不怎么发挥，也比除杨玏之外年轻演员强太多了⋯⋯导演，对演员的表演毫无执导作用，也是很合理的吧？

本文首发于《环球银幕》9月刊。

相信很多人和我一样，看完《封神》，回去第一个搜索的演员就是姬发的扮演者于适。

这个演员是谁？

他之前演过什么？

他是怎样获得这个角色的？

一连串好奇的问号都在脑中。

银幕上少年姬发的故事牵动了我们的心——他策马奔腾，他回身射箭，他经历千辛万苦后两手空空回到温暖而遥远的家……姬发的坚韧和勇敢是一股久违的生命力，从银幕上溢到银幕下，为于适这位新演员加持了光环。

通常观众们从虚构影视中走出来后，因为发现演员的实际情况并不如角色那样完美，很快就会“下头”。

但于适是一个完全相反的情况。

在电影里，他扮演意气风发的英雄少年；在生活中，他所呈现的真实面貌也让越来越多的人感受到，他就是那个少年，有自己的英雄梦，也愿意为梦付出一切艰辛的努力。

当《封神》路演走过的城市越多，真实的演员与观众面对面交流越多，人们就越能感受到他本人的魅力。

96年出生的于适在《封神》之前从未演过电影。

一个运动品牌广告片曾找到他，本色演出他的专长，国家二级篮球运动员。

除了爱好体育，他也曾参加国内音乐选秀节目，后赴韩国短暂接受偶像练习生的训练。

《封神》剧组自2017年开始在全球范围招募演员，于适抱着免费学习课程的心态去试一试，结果从15000多人中经过面试进入30人训练营；又历经6个月的封闭训练和严酷考核，于适最终拔得头筹，获得饰演主角姬发的机会。

从电影上映后有了热度回看，人们会觉得于适是幸运的。

但如果把一个年轻人放在20岁出头的命运大门前选择，当他有各种可能性的时候，并不知道执着于哪个机会才会得到真正的回报。

在于适身上，我们不仅能看到幸运和成功的喜悦，更能看到他的坚毅和忍耐，给所有在平凡之路上努力的人带来了信念——坚持才是收获幸运的最大底牌。

在《封神》路演还没有真正发酵热度时，于适的幕后纪实已经是最好的宣发“物料”。

人们惊奇地发现，这位新演员不仅在训练营中和其他新人一样，刻苦练习骑马、武术、礼乐等种种技能，走出训练营、结束《封神》拍摄之后，他还继续练习骑马和射箭，精益求精，并参加专业比赛获得奖项。

电影中策马奔腾的姬发和现实中在草原和大海边骑马射箭的于适合成了一个人。

他们都渴望成就一番激动人心的事业，并且愿意付出艰苦卓绝的努力，忍受寂寞。

纪录片《封神之路》记录了于适演电影第一场戏的过程。

那是《封神》第一部最重要的一场戏，也是开机第一场戏。

姬发经过激烈的战斗，趴在他心爱的雪龙驹上，穿越长长的旅途独自回家。

当剧组已经准备好使用替身演员时，于适坚持自己上马。

尽管是一个远景镜头，使用替身演员并不影响拍摄，但于适的信念感无疑为整个剧组注入了信心，也让导演乌尔善最终确定，他就是姬发的不二人选。

《封神》三部曲的拍摄长达18个月，加上6个月的前期培训，于适把自己最青春帅气的时光“豪赌”在这个项目里。

和所有年轻演员一样，拍完电影，他也期待早日验证自己的付出，没想到突如其来的疫情又持续三年，让《封神》第一部上映都变得遥遥无期……当我们去追溯新人于适一夜爆红前在干什么时，惊喜总能越挖越多。

电影搁浅的时光充满煎熬，却并没有消磨他的意志。

在沉寂的岁月里，他仍保有一颗赤子之心，日复一日地练习骑马和射箭，或抱着心爱的吉他歌唱，或在篮球场、健身房挥汗如雨。

在修炼自我的漫长五年中，于适显出坚韧不拔的品质。

对这个急于速成的时代而言，对习惯了说“躺平”、在丧情绪中度日的人们而言，他的乐观顽强尤为稀缺可贵。

2023年7月20日，《封神》第一部终于上映。

于适和一众“质子团”新人演员走到大众面前，让看腻了娇弱古偶形象的观众们为之一振。

人们这才意识到，原来年轻演员可以是另一种面貌：他们挺拔有力，谦逊自信，每个人眼睛里都有光。

乌尔善团队将一批年轻人塑造成训练有素的演艺新生力军，他们不仅打下了扎实的技能基础，并且在优秀中生代、老艺术家的引导下，亦具备追求艺术应有的良好品格。

在连续29个城市的不间断路演中，于适始终彬彬有礼的言行举止、随时可以拿得出手的才艺，给他本人不断带来关注度。

他可以饱含深情地抱着吉他演唱《九月》、《乌兰巴托的夜》，也可以流畅地背出其他角色的台词，重新用心诠释。

当粉丝们热情地在围栏外喊他名字，他会冲过保镖的阻拦，回应人们的热情……这一系列由心而生的举动，坦率自然，不浮夸、不做作。

路演展现了演员自己真实的一面，没有滤镜磨皮，也不靠抠图剪辑，他就是那样一个积极乐观的青年，站在大众面前，真诚地渴望大家能够认可他的付出。

于适和姬发，从某种程度来说是互相成就的。

《封神》剧组用严格海选和训练找到他们心中的主角，而于适又因为角色真善美的魅力再次确定自己的人生观和长远行动。

最终我们在《封神》上映后看到的，就是一个既有梦想、也经历了磨炼的少年，他眼神里有光，他经过沉寂煎熬后依然相信坚持的力量——这五年漫长的等待和持续付出，换来一声“值得”。

电影《封神》带来一股清新蓬勃的力量，不仅对死气沉沉的“内娱”造成冲击，对日常陷于困境的大众而言，它也尤为激励人心。

于适的英雄少年新气象，使人们重新相信，梦想依然有实现的可能。

我们期待银幕上的那个少年走得更好、更远，带有梦的人，勇敢逐梦。

众所周知在乌尔善筹措《封神三部曲》之前，著名的雷片《封神传奇》一直是《封神榜》影视化改编历程中无法绕开的“里程碑之作”，而伴随着这部《封神第一部》的上映，这部戏戏外的事件精彩纷呈的展开如果拍一部纪录片，大概也可以叫《封神传奇》，这些戏外的“传奇”也让在2023年看这部被封入雪柜数年的作品的视角更多元更不同。

首先作为一部顶级投资的视效大片，它的工业水准绝对是不达标的，甚至很多场面做的是极其粗糙和劣质的；再作为一部讲述中国传统神话的电影，它的艺术风格实际上也是非常“西化”的，很多人对它的观影预期是“中国神话界的《流浪地球》”，现在看来两部片子除了视觉设计都严重“崇洋媚外”和都有李雪健来饰演一个爹味十足的角色以外以外也没什么共性。

本片的美学外观我唯一满意的部分是服化道，内地电影在古装奇幻赛道上可以与之媲美的服化道的设计实属不多，索性就与不断在拍摄的封神国漫系列做一下比较。

我一直认为神话改编系列国漫的呈现出的属性很类似于马戏团耍杂技，角色的服化道设计也就自然很类似戏服，几乎是清一色的紧身衣。

到了《新神榜》直接当成超级英雄电影拍摄以后，即便是有重甲的出现，其本身的设计逻辑也是为马戏动作服务的，因此基本不存在任何质感可言。

封神的服化道首先在轻甲重甲的质感和角色的贴合性上做的很到位，第三幕的决战纣王和姬昌都是相当笨重的重甲，但他们的动作设计也是与之自洽的，不存在随时随地身轻如燕的出戏操作，但是动作的节奏也没有因此拖沓，整段动作场面内外的所有设计是统一的。

其次是封神难得抛弃了古装戏一贯以来以繁为美的价值取向，全片所有角色没有任何人会带给观众繁琐冗杂的视觉体验，这在奇幻神话题材片里实际上是难得的，这也让整部戏的改变逻辑——从神仙打架到人间打架能够更加合理，与其所主要凸显的政治惊悚气质相吻合，增加了一些现实的肌理。

视觉效果方面则是有两大原罪——土和穷。

全片第一场戏我认为就是整部电影做的最差的一场大场面战斗戏，叛军的城池就是一座矗立在雪地中的碉堡，两军的唯一一场展现正面攻防的戏就是雪原烈火防线阻挡冲锋，紧接着任何战斗细节都被一笔带过后直接跳转到了个人solo战。

其想象力之匮乏，视觉传达力之低下，执行态度之敷衍都让人无比泄气。

苏护方的氛围营造到场景搭建很难不让人想到《权游》的夜王，原来不展示两军军队交锋是不敢在封神里加僵尸啊。

后续让人更加扶额的是“外星人雷震子”、“贪玩蓝月龙须虎”、“幕府风格纣王楼”。

雷震子的建模设计应该被钉在国产电影耻辱柱上，绿的发油的皮肤让我误以为是怪物史莱克重启了，这种东西应该只有唐志军看了会高潮，普通观众实属接受无能。

龙须虎跟它相比的确相形见绌了，顶多就是像了点页游开屏广告，姜子牙看见这么一条CG感爆棚的生物出现，不知道会不会误以为自己是提前拿上苹果的头显“是兄弟就来砍我”了。

纣王和妲己纵享天伦之乐的那座楼台，外形设计无比接近《忍者蝙蝠侠》里织田信长的大本营，是封神“精日”了还是华纳“拿来主义”了我不好说，请互联网评论区最盛产的历史学家来分析吧。

在不断令人出戏的毫无美感的视觉外壳之下，我更不能接受的是其中的核心表达。

看似其中充满了反抗的呐喊，实则还是拜倒在父权和皇权的裙摆下，一部当代产出的古装影视作品对封建社会和父权体制不做任何反思，我认为是完全不能接受的。

影片作为封神演义的影视化改编作，难得呈现了一个相对立体，也具有正常智商和人类情感的纣王，我认为是不可忽视的突破，并且将其作为影片的第一主角刻画。

但是对其做的细节填充其实又很残缺很符号化，人物的落点还是回到了最刻板印象中的纣王。

他反对父亲建立起的朝纲于是弑父夺权，但是影片也没有交代他和父亲到底是否存在本质矛盾，他弑父究竟是因为他认为自己能够建立起比父亲更好的商，还是单纯处于对权力的渴望狼子野心？

他的作案逻辑也漏洞百出，加冕仪式上天相骤变这看似是一个突发事件，但是对君臣父子关系的顺遂应该是自封建社会建立伊始就存在在每个人认知中最基础的元素，他怎么会无法预料需要献祭弑父者、弑君者来保天下平安呢？

坦然接受了需要被天祭后才开始boss直聘找申公豹这样的法师来寻求自焚而不死之术，篡国之策居然一条退路都没有给自己准备，甚至是弑父之后的任何变数都没有相应的对策，恐怕过去的影视作品中的纣王也不止于此。

纣王这个核心输出表达的角色行为逻辑一旦坍塌，就会让我对整部电影的价值传递都非常怀疑。

对旧父权与皇权的唯一挑战者动机是不明的，行动轨迹是漏洞百出的，但是他又要作为整部电影中“维护封建”这个命题所架设起的唯一对立面存在，反派是“虚空索敌”，正派的抛头颅洒热血自然就很难带入。

纣王通过他自己所树立的价值让我感受到角色魅力和一体性的一场戏，是比干死后他放火烧毁列祖列宗的庙堂，和妲己在熊熊烈火中完成了一场交合。

这不仅是纣王彻底控制了整个朝廷的一个转折点，也是他和妲己全片唯一一场情欲戏，是纣王这个角色各方面欲望蓬勃奔涌而出的一场戏。

和狐狸精附身的妖女在被烧毁的残破庙宇中结合，可以看作他对先帝、先祖、父权、皇权全方位的一次“亵渎”，和致使事件发展至这一步的罪魁祸首“坟头蹦迪”更是充满了他对这些古老窠臼的嘲讽。

尤其是这场戏衔接在比干真.掏心掏肺之后，前朝的拥趸用他们价值谱系中最真诚的表达试图说服他但是依然失败了，这场戏相比于加冕仪式才是真正的“改朝换代”。

正面角色对父权的几次维护和挑战相比而言逻辑性虽然有，但是都相当被动，他们的反与不反要么是出于思维顺拐，要么是出于情绪本能，完全看不到任何一个角色自己独立思考的痕迹。

姬发最初不相信姬昌的预言，要把父亲投入大牢是因为他作为质子更相信纣王这个“后爹”；姬发对事情的真相开始怀疑是由于身边的质子开始弑父，站在了他认的爹树立的价值对立面，加上伯邑考作为长兄这个“小爹”又愿意为姬昌的冤狱牺牲；最后他彻底反叛也是看清了纣王这个干爹原来不是他向往的爹的类型，在“穷爸爸富爸爸”之间重做选择；整部影片的最后一幕情绪落点更是放在了他的千里寻爹上。

总而言之在反弑父之外本片也没能搭建起一套真实的、完整的反面逻辑，角色的行动靠的全是对君权父权不假思索的注入DNA的认同来推进的。

“重要的不是你父亲怎么想，重要的是你怎么想”这句台词实际上才应该是这部电影的“片眼”，但是主创还是放弃了合理化主角的行动，放弃了为本片和当下的观众做情绪连接。

哪怕他叙述一套完整的崇拜君权父权的逻辑并将其奉为圭臬我认为也能算是演绎封神的一种途径，但是它甚至都不存在，那这样的创作态度毫无疑问就是敷衍。

更何况在封神这些角色在《封神第一部》拍摄到上映这期间被影视化成呈现的所有作品中都在反父权、反帝制（魔童降世除外），天庭公务员姜子牙和杨戬分别弑了他们语境中的君与父，《新神榜》把这套叙事做到了未来，同时还打倒了寡头资本家。

《封神》三部曲这个集大成的作品居然放弃了这套价值，选择了继续膜拜父权，不对其进行任何反思，执行出了问题一定是跪错了爹，跪爹本身是没错的。

隔壁阿汤《碟中谍》，乌尔善这里《爹中爹》。

最后不得不提的是其余角色的塑造也是相当失败的，姬发殷郊碍于主角价值观的不可信而破碎，其他配角的残破和赘余则是体现了乌尔善控场力的孱弱。

杨戬哪吒在本片主要担当陈坤点的美团外卖或者货拉拉的角色，先是送外星雷震子回天上消失了半部戏，紧接着又送殷郊的尸体回天上缺席了结尾决战，这个效率居然还是修炼了数百数千年之后的成果。

我国的航天器起名“嫦娥”、“天宫”原本是借此表达对于航空事业蓬勃发展的期冀，如此看来元始天尊应该反过来给杨戬和哪吒赐名“卫星”和“火箭”鞭策他们才对。

申公豹不只是承担了很多笑点作为喜剧角色出现，他本身的行为逻辑也相当喜剧，主打一个对纣王的单向奔赴。

他作为邪神难道不应该是通过支持纣王的方式来间接和元始天尊派系的神仙形成对抗吗，但是整部电影中没有看到他为此做任何设计，唯一的人物动机就是像个江湖骗子一样来纣王的大殿面试，表演了一个无比蹩脚的“分头行动”后居然还被聘用了（主要是还当着纣王的面被哪吒杨戬吊打了）。

结尾用符咒附身了两尊石狮子追赶姜子牙和姬发，明明自己行动速度和攻击效果更强但是就是要搞替身文学，驾驭两头笨重无比且品控堪忧的石狮子出征（看石狮子的质量，商朝的工匠手艺可真不怎么样，这搭的天祭台敢用吗），堪称S属性大爆发。

果然最后让两人用一套非常低能的狸猫换太子给逃脱了，自己还被射中了一只眼，这种类型的人才是用人之大忌，形式大于内容，凡是还不爱亲力亲为，请纣王今晚务必给他扣鸡腿。

与之相对的姜子牙由黄渤饰演，虽然很多人认为他依然在本片中使用喜剧化的表演非常欠妥，但有夏雨这个“珠玉”在先，黄渤的表现我反倒还觉得是拿捏了一个令人不至于反感的临界点的。

只不过他这个角色除了充当显眼包，以一幅参加综艺的状态参演电影以外也没什么特色了，出场时一顿赤子之心抒怀，表示自己胸怀天下，结果后续也完全没有体现。

被纣王挫败后彩蛋里就直接开始姜太公垂钓了，除了历史中与原著中给出的显要典故以外主创也不会给这个角色做任何丰富化处理。

妲己从选角到角色设计是所有观众最期待的一个角色，选择的这位俄罗斯裔演员没有往日封神影视作品中妲己的妩媚和妖娆，去除了“妖艳贱货”的祸水气质，更加纯欲（这倒是挺当下的）。

她的动机相对而言也具有了一些自主性，但是想要夺取统治实权，左右天下风云变幻还是通过出卖色相的美人计这无疑还是相当落后的写法。

唯一一场展现她独立行动的戏份还是在雌竞，温泉中实现诛杀原配、小三上位，但是这场戏又把纣王这个淫乱的男性作为一个旁观者架设在两个女性的雌竞八角笼外的观众席上，男权父权又美美隐身，这无疑也令人十分不适。

倒不是不允许在其中继续按照传统的方式塑造妲己，毕竟她作为反派代表的也是反面的价值观，而且在封神中原始的角色框架中也很难以非美人计的方式加入妲己。

但是乌尔善在首映礼上或许是出于心虚或许是出于谨慎的缘故，表示自己的电影尊重和爱每一位女性，这部电影也有呈现女性之美之意又是为何呢？

就这部电影唯二的两个女性角色呈现而言，他这般话术倒像是又当又立了。

再加上戏外人尽皆知这部电影拍摄的真正时间点，北美的metoo才把韦恩斯坦打倒，他这里居然都开始当平权斗士了，那真如这般所言，您乌尔善得是21世纪的马丁路德金啊！

加之最近封神的首映活动还出现了集体cos妲己的“百鬼夜行”盛况，这让我觉得把主创的这番操作游街示众还是很有必要的。

毫无疑问，封神是今年“开棺验尸”系列雪柜级藏品中大众期待值最高的一部，最终呈现出的效果也正像一具陈放已久的尸体，随着等待开馆的几年中“棺外”时光的流逝、文化的转向，大家终于见到它真容时，它的各个层面都已经干瘪不堪，彻底“凉凉”了。

说实话，一开始平反攻城战我一看有点儿一线特效的意思啊，这小骑兵阵，这小投石车，不错不错，这是要成为适合中国宝宝体质的魔戒的意思吗？

但越往后只能说越失望了，因为不光是特效战斗场面极少（两位仙官的选择性消失以及申公豹的划水），最关键整体的精神内核还是没有摆脱只有个别国家的观众才能产生共鸣的极致父权压迫与孝道牺牲。

养大于生、血浓于水、父权不可违抗、母亲在整个孩子成长教育过程中的淡化甚至退出、作为女儿的角色的根本性不存在、女人就是魅惑男人的狐妖，女人就是出场4分钟的太后…这些残缺的内核是撑不起来一个饱满的故事的，更何况它是一个魔幻主题故事啊。

我觉得这部电影给亚洲以外的观众看，他们绝对会对姬发的优柔寡断、以及殷郊的愚孝以至于他知道他父亲不是被狐妖魅惑而是他妈个彻头彻尾的大坏逼后还能对殷商说出“我的命是你给的”这样的话而不是终结这份罪恶，然后直接想一头创死自己这样的剧情感到困惑，因为他们根本没有成为独立完整的人，而是把自己当作极致父权的附庸物品。

点赞第一的评论说封神对于中国电影意义重大，我想说每一部让中国观众看到希望、加上点支持国产发展的情怀的电影都被说成“意义重大”，光特效水平上去了，精神内核依旧自娱自乐自我感动，那么什么时候才能成长为奔向世界国际一线的电影产区呢？

加油吧