高昂响亮
Haut et Fort,Positive School,Casablanca Beats,卡萨布兰卡节拍
导演：那比尔·艾奥殊
主演：Ismail Adouab,Nouhaila Arif,Samah Baricou,Abdelilah Basbousi,Anas Basbousi,Soufiane Belali,Zineb Boujemaa,Ismail Elfallahi,Amina Kannan,Marwa Kniniche,Maha Menan,Meryem Nekkach,Mehdi Razzouk
类型：电影地区：法国,摩洛哥语言：阿拉伯语年份：2021
简介：阿纳斯以前是一名说唱歌手，他在卡萨布兰卡一个工人社区的文化中心找到了工作。在这位新老师的鼓励之下，学生们努力摆脱传统的束缚，通过嘻哈来表达自己，对生活更加充满热情。详细 >
是一部很有态度的影片，探讨政治与文化在年轻人身上的缩影，能感受到创作者想传递的思路，很有力量。开始觉得配乐很增色，但是后来实在是太过于冗杂，有点审美疲劳。故事整体的逻辑感觉有点乱，好像为了阐明主旨遗漏了对故事完整性的构建。创作者真的很执着于说教，片中大段大段直白的争论话语让我以为是把导演阐述搬上来了，有种生怕观众不明白硬传递价值观的感觉，像极了老师所说在我们排演中出现失败的舞台调度而形成的“聊天大会”，有点枯燥。
让我深深领略到阿拉伯语的魅力！最少是个评审团奖吧 Spike给它金棕榈我也没意见
三星半。独属于摩洛哥的黑色青春片。没有过多技巧，只有对现状的勇敢呈现。华彩部分属于直击灵魂的歌词，属于那些无法言说的舞蹈语言。他们用音乐传达了他们沉默中如火的愤怒。当那个女孩站铁轨上，对哥哥说出你没有权利左右我，当那个男孩站在家里，面对冷漠的兄长，说出自己可能永远不能拥有的人生。那些呐喊的灵魂，令人为之泪下。也许所谓"态度"，就是最疼痛，最真切，最坚定，也最难抵达的，盛开在生命最初的本真。
形式很新颖，靠对话推进剧情。鼓励我们表达愤怒 表达忧愁✊🏻 于我来说，是一部有被鼓励到的电影，HipHop这条剧情线我也很喜欢，身体几乎是跟着在摇摆～
#2021北影节# 7分，电影主旨很明确，但探讨不够深入，故事铺垫也较少。文化与宗教的矛盾，不同时代、不同身份的人之间的矛盾，很难找到一个尺度去调和，这些矛盾给新一代人的身份与自我选择带来纠结与愤怒，而说唱成为了其中一个压力发泄口，也促使他们开始思考，敢于斗争。
#北影第二场打卡 很套路 很完整
当非发达地区面对发达地区入侵的新潮文化，这题材感觉被电影界拍烂了，本以为这部片会有一些新意，但看起来并不是。首先冲突，这部片是前期叙述少，希望通过最后亲人对音乐会的反抗来实现爆发，但后期没推上去，反而让整部片子的张力显得太弱。其次交流，老师和孩子的交流占据了影片大半部分，但说教意味太浓烈，留白太少，应该用情节带出这些话。而且由于翻译原因，感觉很多点没翻译好，导致我对老师说的一些话很无感…？再者，跳舞的画面和故事叙述有点脱落。总之，整个剧本没打磨好…
不错的窗口，casablanca＞beats
北京节资料馆观影，人很少。之前看了几部电影节引进的国内首映的片子，几乎是失望透顶。原本还在犹豫要不要来看，因为在影院看难看的片子简直就是一种精神折磨。看完这部之后却像开了盲盒一样惊喜。从叙事上，影片的叙事确实很散，前后没有直接的因果关系，而且很多时候突然跳切。这也是让大多数观众感到无聊的原因吧。但总的来讲是以说唱老师的一段经历为始终的，他来到这个地方，给几个青年们带来了新的音乐形式，解放了他们的思想。其次在段落/情节上，确实有几个自己特别喜欢的：女孩的一段劲舞、用说唱在火车轨道上骂自己的哥哥、男孩突然进入心流状态的一段说唱，以及最后的几个孩子送别老师等等。再说一点就是影片中有好几个直推和直拉镜头，咋看觉得挺出戏，但感觉就是导演间离手法的使用吧。
摩洛哥有嘻哈+死亡嘻哈社。比想象中好很多，可能是语言障碍听不懂rap歌词的缘故，只能感觉到flow还不错。至少人家的电影里可以讨论政治宗教和流行文化的关系。
格拉电影节和同学一起看的，不太感兴趣
电影说话太多，整体情节有点平，取材有意义。
打破了我对主竞赛影片质量的迷信。
#TIFFNextWave# 比想象中好很多，特别是其中用说唱和肢体表达情绪与矛盾张力的部分，忍不住与今年学院的短片The Long Goodbye做对比。从一个working-class neighbourhood的文化中心的音乐课堂开始，徐徐展现的是以年轻人目光审视Morocco的社会分化与矛盾（阶级、性别、宗教、意识形态）以及自我抗争中对未来的展望，而说唱音乐与嘻哈文化的反叛与鼓舞transpose到这样一个Muslim context,，在荧幕上产生了强烈的化学反应。“如果Casablanca是New York,那Sidi Moumen 就是这里的Harlem”，这种North and South之间的对比精准地表达了电影中global context的nuances.
嘻哈版死亡诗社，但差的太远了。学生一来就开窍，学校一直到最后也没怎么找茬，男主还总让我跳戏凤小岳
影片基本就是大段对话加一段说唱这样反复的模式，对于不怎么对说唱感兴趣的我，如果实在电脑上看很可能撑不过半小时，但其实导演的节奏感掌控得蛮好，再加上UME影厅音响效果确实强，所以观感还挺不错。用说唱的形式探讨摩洛哥社会是再好不过的方式，导演的剧本稍微有些浅了。不过这一点还好，因为好在师生这条线还算动人。基本是拿冈泰《墙壁之间》的手法拍了一部北非说唱版的《死亡诗社》或者《但愿我们能摆脱困境》。我觉得对于老师这个角色的塑造可以再丰满一点，现在他的前史基本没有体现出来。
#11th BJIFF# 前入围2021戛纳主竞赛。虽说这个及格也勉强，但是戛纳主竞赛一点问题都没有。片子大概是个《墙壁之间》的立意（课堂辩论明显是那里来的），《死亡诗社》和《放牛班的春天》的桥段（尤其结尾就是放牛班的纸飞机嘛），但拍出来就是个《摩洛哥新说唱》节目的思路，各个学员居然还都有自己故事线，有在导师指导下的进步，还有公演哈哈哈哈哈……导师自己故事线基本是胡搞就不说了。演员比较尬，很大程度上是因为基本是按歌舞片逻辑做的（唱段的主观性和无时间性等等）。把说唱政治化并不新鲜，但影片提出了一种用外来说唱文化建构一种对抗性的ZZ力量还cue了阿拉伯之春，这个就有意思了（主竞赛的点应该在这里），再加上虽然有点重心偏移的宗教mix女性问题就是妥妥了。之前看过这个导演两部长片居然没有任何印象也是…
非常值得 留下深刻印象的是阿卜杜 出于对于宗教的理性热爱而说唱 还有最后的young blood不枉我坐一小时地铁
穆斯林拉普版《放牛班的春天》，从此“春风化雨”系列又多了一节Hip-Hop课。but最惨的果然还是老师…
#戛纳#主竞赛。一部重复rap歌唱片进了主竞赛，大跌眼镜。即使前半段隐喻政治压迫的歌词和课堂辩论，也掩盖不了电影拍摄本身的贫乏。母亲带走女儿学唱rap因为怕带来危险，映照某个国度文化审查。摩洛哥，伊斯兰教，阿拉伯语，题材占优。