真命天女

《不能说的夏天》公益放映会，与监制徐小明先生交流笔记。

1，片中法庭上，自诉人坐在一面单面镜面前，这种性侵案保护自诉人的做法在台湾也是三四年前才被社会公益组织、女性权益组织争取到。

2，电影除了想引发对反校园性侵的讨论，还告诉大家：权益是自己争取的，自己不争取体制是不会主动给你的。

3，当下社会好起来，被害者才会好起来。

4，方律师和王老师是一对。

5，妇女平权运动和美丽湾环保运动这类的各种社会运动都应是共通的。

6，当我们意识到一些东西，我们才可以去思考，我们才可以去理解，这是一个递进的过程。

这部电影就是要给观众意识到一些东西。

7，电影也许不能让世界立刻变好，但起码可以与观众对话，片子不算激烈的大片，但我认为是有意义的。

8，片尾最感动一句字幕：谨以此片献给为弱势及妇女权益奋斗的斗士们！

立马泪崩！

无言的感动啊真是！

打算去支持一下票房！

9，片中有很多未叙之事，是希望给观众一点想象的空间，答案留在每个人心中，有些过程不拍或省略是因为导演团队的专注点不在某些事情上，这样做也希望观众能更关注受害者。

另：该片改编自真实故事，导演编剧监制研究了3年卷宗，我十分佩服这种拍电影的精神。

无论如何，我都十分支持这样承担社会责任的电影，我更愿意去支持这样的票房。

不能说的夏天/寒蝉主题：性侵 师生恋 单亲家庭一、剧情概况吹奏管乐的23岁女孩白慧华“白白”（郭采洁饰演）到台东的音乐学院就读，同行结识的校友王木宏（黄远饰演）对她颇有爱慕。

校园生活并不平静，上课风趣幽默的李仁昉教授（戴立忍饰演）很快成为白白生活中的闯入者，教授的性侵让白白罹患的ptsd（创伤后应激障碍）症状爆发，割腕自杀未遂后，倾慕老师被拒自残等流言蜚语如脏水一样泼过来。

木宏冲进课堂殴打周教授……一边是为丈夫辩护的律师林安妮（贾静雯饰演），一边是为弱者鸣不平的方安昱律师（徐若瑄饰演），法庭上唇枪舌剑并没有让带给白白解脱，反而说出了自己可能是爱着李教授。

更悲伤的事宣判当天主诉人和被告都不能到场，连木宏也出了车祸……二、剧作分析1、师生恋从年轻女学生的视点看，李仁昉教授成熟稳重，为人风趣幽默，很受学生欢迎，也很容易让人相信。

但是故事结局的真相让人大跌眼镜，真应了那句话：每个人柜子里都有一个骷髅。

不只是白白一个人，还有其他更多的女生遭受过性侵，究竟是教授利用职务之便玩弄女学生，还是如李教授做律师的妻子庭上辩护说的，女生引诱有妇之夫。

从故事逻辑上看，好像都能解释。

年轻女生喜欢中年大叔的可能性存在，但是并没有必要性，至少从性侵的事实看，第一次对白白的是明确的违背女性意愿。

而故事巧妙的地方在于，性侵后受害者并没有明显异常，反倒是和木宏出去游玩之际，举身赴海，回校后又自残割腕。

很难说白白对于和教授的关系究竟是怎样看待。

她有被胁迫的意味，也有父爱缺失后对成熟男性的好奇心，在这种心理机制的推动下，白白对告诉李教授持有那种勉强为之的态度变得顺理成章。

不过带来的理解问题随之出现：她究竟怎么看待和李教授之间的关系？

如果说单纯属于性侵，在刚发生之际就要检举揭发，而不是记住了准确的时间再二再三；要是她对教授心存爱慕，就不应该有事后的自残和异常。

这也许是本片在忠实事实和艺术创作之间难以取舍的一个困境。

大学教授利用职务之便，兼有学分、毕业、推荐等权力在手，女学生敬畏有加，面对侵害只能委曲求全。

单纯从白白角度看，或许更应该相信她对李教授有那种不伦之爱的可能。

缺失父爱的单亲家庭，母亲的小三身份，让白白对正常的男女恋爱并不理解，“大小姐”的性子不是故意发嗲，而是不知道如何与同龄青年交往。

这种故事在《男人四十》中早已出现，现在加上妻为夫辨的法庭戏，再把学运失败后的美丽岛事件作为底色，让整个故事变得丰富起来。

从李教授角度看，他对学生并不是爱情，只是一种不断变幻的新鲜感，尤其是片尾信息，让教授的贪色本性暴露彻底。

2、夫妻情教授妻子林安妮律师，作为丈夫的辩护人，从法理角度讲并不恰当，法律应讲求回避原则。

但是为了让故事的戏剧性冲突更加强烈，本片选择了矛盾集中化。

不知道性侵事实本身的样貌，但是从影片完成来看，妻子为丈夫辩护，从情感角度很容易成为本片的第二条情节线。

师生恋在李教授身上既然不是偶发，性侵也有多次，作为律师的妻子对丈夫的情感就变得很复杂了。

一方面她坚称要保护这个家，不让任何人破坏，另一方面她又该如何面对这个屡屡不忠的丈夫？

林安妮律师和女生白慧华两人面对的实际上是同样的处境，而造成这一困境的是同一个人。

3、散点结构影片中没有非常强的情节线索，案件审理占了小半内容，整个故事的推动力量也看起来不是很有力。

毕竟不是商业片那种叙事逻辑，而是跟随整个事件的发展演变一路写来，其间夹杂的王文惠老师（周幼婷饰演）、养女利亚、白白母亲都有形成锁闭结构的可能。

尊重事实的同时，聚集了一批有故事的人，让整部影片看起来比较充实。

三、演员表演1、白白：郭采洁台湾女生的柔和，文静在白慧华身上表现的比较多。

来自单亲家庭的女生多少会有心灵缺失，父爱的匮乏导致对中年男子的心里接受是可以解释剧情的。

问题在于，既要表现白白柔弱、迷茫、还要展示她对生活的不解、对男女恋爱的抗拒、以及对发生在自己身上事情的不满，这几种情愫交织起来，形成了一个相对比较安静、对生活没有主见，但又希望获得关心体贴的复杂性格。

由于剧情原因，后半部分白白的戏份较少，只是作为原告出现在法庭辩论的监视器跟前。

郭采洁从青春偶像阳光女孩转型到饰演白慧华这样的受害女生，整体来说人物塑造比较平淡，能看出女生的柔弱，感受不到她抗压不了后的那种性格转变逻辑，让故事的可信度降低。

2、方安昱律师：徐若瑄作为法理人士，自然需要一份坚毅果敢。

从云水谣中的王碧云变身成为弱者鸣不平的大律师，徐若瑄的表演跨度较大，而且较有说服力。

从出场时候的散坐在椅子上，把脚翘在桌子上那份淡定，到后来为原告感动陈词洒泪，徐若瑄把一个有爱友情的女强人表现的较为完整。

个人以为，影片结尾球场见儿子反倒有续貂的意味。

公事间隙和丈夫之间的争吵电话已经说明问题了，为原告竭力争取以致动情洒泪足以说明法律不外乎人情的性格，硬要加上母子相聚的戏份，反倒有堆砌勉强的嫌疑。

3、林安妮律师：贾静雯印象中的贾静雯还停留在《倚天屠龙记》中的赵敏，刁蛮任性，古灵精怪，而在本片中已经成了中年人妻的干练沉稳。

面对丈夫不忠，还要为保护家庭而战。

从人物情感角度看，心里的挣扎应该可以大做文章，是影片塑造角色最应该用力的部分。

但是我们在影片里只看到了林安妮律师熟练机巧的法庭辩驳，并没有感受到几分情感展示的文戏。

影片中一闪而过的是夫妻在家里沙发上的短暂对话，夫妻之情似有若无，对整个故事来说有些浪费，如果在表现女律师刚强果敢的同时，从性格深处挖掘她对丈夫不忠的怨怼以及珍爱家庭的温情，或许人物能更加丰满一些。

4、李仁昉教授：戴立忍中年大叔，艺术教员，文艺的丈夫搭配上律师的妻子。

课堂上自称乡间老人，办公室里色相毕露。

法庭上当方安昱律师犀利的责问他“干白白和别的女生有什么不同”其人脸上划过的因为心虚而来的震动转瞬即逝，在戴立忍沉稳收敛的表演下显得可信度很高。

这是一个对自己和家庭都不负责任的人，或者说是一个轻率好色的登徒浪子形象，但是他又需要在公众面前表现自己博学多能，见多识广，风趣幽默的好男人形象，虚伪残忍、城府很深，善于狡辩掩饰的性格在影片中都有呈现。

四、总评1、艺术性：3分2、思想性：3.4分

≪不能说的夏天≫，怎么说呢，因为这片的题材，原本我是非常期待，但看完才发现，与想像的差之千里，而且又臭又长。

为什么这么说，因为它太拖沓，甚至是拖泥带水的地步，还没等到正题就睡着了，等到后面发现根本不对味，与其它的犯罪题材根本比不上。

看得我很累，本片让我非常的失望。

总之，爱看不看。

3星半，有半星是打动到我了，纯粹情感分。

对于这种真实事件改编的电影，我特别喜欢去复盘真实故事的始末和一些细节是否能跟情节对应得上，诚然本片对真实故事的还原性很低，因为原本的故事远没有经过电影编辑加工后的故事来得让人震惊，即便如此，我不觉得电影里面的这个剧本不靠谱，我甚至相信现实世界里有比这个更残酷更无情的故事。

真实的故事是一个90年代的大学校园性骚扰案，还说不上性侵，因为名校显然在当时引起了一定的轰动，在诉诸法庭的道路上也显得一波三折，一审判刑，叫兽未解聘，二审改判无罪，三审因受害者诊断PTSD创伤后遗症而最终判刑，在叫兽未得到公正的判决时已经因心脏病撒手人寰了。

但是电影中的故事显得野心明显大很多，作者显然觉得真实事件远远未够震撼，未够撼动当今社会的道德价值观，加入了额外的很多东西进去，斯德哥尔摩综合征+婚外婚内情探讨+法庭辩论+针砭时弊，这作为导演的大银幕的处女作，确实是大了点，时事与剧情的联系不紧密，节奏感把握不是特别舒服，镜头跳跃较厉害等等。

在我看完原来的故事之后才知道斯德哥尔摩综合征是加进剧情里表达戏剧冲突的，特别加上法庭上辩论的观点我觉得有点不合理，因为如果这个剧情编辑的话基本是推翻了整个原本故事的立意，原本故事是一个明显的PTSD穿上综合征案例，但是改编之后重心就出现偏离了，我只好为导演打圆场，这个故事只是借来用作原壳，作者更想探讨性侵对于受害者，施害者双方家庭的影响，但是作为这个立意来说，影片又弱化了受害者自第一次被性侵后后续与教授接触的细节，这令后面的法庭辩护剧情显得较为薄弱。

但是我还是给这部影片打了4星推荐的，这个题材、立意都是值得推崇且打动到我，希望我们的电影可以像韩国电影一样，向更深刻更黑暗的社会问题延伸下去，让更多这种真实的故事浮出水面，让寒蝉提前在那个不能说的夏天鸣叫开来。

今天去看了首映，直指人心的一部片子。

虽然主打的是校园潜规则这个社会现象，但更深层的寓意是唤醒人内心最深处的理想和欲望，面对真实的自己。

有些你以为自己已经忘记的，终究会回来，可能以伤害自己或伤害别人的方式。

教授年轻时是学运领袖，却不得不离开他热爱的事业，积蓄多年的怨念和不甘，却在女学生身上找到了发泄的出口。

改编自真实故事，故事编剧好，表演到位，值得一看！

《不能说的夏天》看完电影，觉得还是“寒蝉效应”这个名字更合适，“不能说的夏天”让不知道的人浅化了那种沉重电影还是很沉重的，天真还不熟谙世事女大学生遭受了人生第一次的被侵犯，老师的手段残酷而又高明，又熟稔，她被伤害着，却又害怕着，却又迷惑着、迷恋着……她内心已不知道如何对待，只有无意识给她指导，让她行为……碰到这些事她是弱小的，她又不懂得发生了什么事，只被一个十分成熟、熟练于这些事的老师操控着……她无处求助，她甚至不知道求助，因为她自己都还不明白自己身上到底发生了什么，但或许她知道自己现在这样是不正常的，内心是痛苦的，往下坠落，感到无法拯救的…… 她“噤若寒蝉”……电影的主题很沉重，但是导演或摄像的风格却是很小清新的。

画面、音乐、风景、人物特写……都可看出，清新十足 这在观影中是让观众享受的，也象征着白白的纯洁和青春吧，也是希望让观众在观看如此沉重的的电影中，内心还能感受到一丝轻松，也是希望白白在度过受到伤害的阴暗期，能恢复那阳光明媚，本该属于她的灿烂青春……郭采洁在此次表演中，表现非常不错，演得比较到位。

无论从才开始的列车中的镜头看出她平常就与别人交流不多，面对这个世界新鲜却又有些胆怯，而反映出的家庭状况的与他人不一样，还是后面真正地就是那个受伤无助的没有一点能力的“小白兔”般的学生，而且全篇电影，最让我震撼、印象深刻的、一下就触及心弦的，是她在最后接受对方被告人律师的提问时说的一句话：可是老师说要我们听自己内心的声音，它会告诉我们怎么做，人要诚实地面对自己不是吗？

……这句话一出来，击垮了坐在对面被告席上的那个施害的“老师”……为什么说这句话，因为白白在被李教授那颇具欺骗性的手段侵害中，竟然爱上了他，因为她也认为老师是爱她的。

然而李教授没有，是纯粹地侵害着她……是以一种非常熟悉白白这种大学校园里还什么都不懂的女孩的心理的手段欺骗她的。

也是因为在性侵过程中受到伤害的事实，也是后来明白，李教授确实不是喜欢她，那只是他在伤害她的过程中用欺骗使她产生的幻觉，她才决定去告李教授……在这部电影中，戴立忍的表现是很完美的，真地能成为今年的金马奖最佳男配角的有力的角逐者。

他就那样驾御着一个有才情、有魅力，却又以一种变态的欲望伤害着她人的男人的角色，把他的魔爪伸向他身边的青春美丽的女大学生……方律师、林律师、王老师，这些角色也都可以，尤其方律师，徐若瑄扮演……比较到位。

贾静雯扮演的林律师应当说也是一个厉害的角色，但镜头给得不足，对她的表现不充分，导致出来的效果弱了一点。

王老师的角色不知是否不轻不重，恰到好处……其实本片的看点除了在主要的复杂的性侵案外，这三个女人，才是最大伏笔，可能戴立忍所饰的李教授也带上……从他们现在的表现，总让人想知道他们年轻时经历了什么，有过怎样的爱恨纠葛和无奈……但是对于他们的表现，因为总体讲算是陪衬，只表现了海面上的冰山一角，海底下巨大的冰山究竟是什么样的，我们不得而知，这算是影片有一点失败的地方，在剧情完整但人物不完整的地方。

当然也可能是这些人物需要观众耐心寻味解读，而我不擅去发现的问题……所以这是一个比较小规制的一个影片，节奏不快，讲完了一个案件。

陶喆的那首主题曲很好，曲风更与影片完美搭配风在树叶穿梭低语 拨弄心事忽明又忽暗 像空气里微尘在飘荡着 阳光跳跃在平静海面汹涌 最深的看不见 回忆随波浪推移着 爱是偶然的存在 还是种莫名的意外 心锁了就打不开 静默的谁都不明白 Let the happiness in 拉不住渴望的坠落 谁离开带走谁的自由 You've gotta let the happiness in 不回头 Let the happiness in Let the happiness in 风在树叶穿梭低语 拨弄心事忽明又忽暗 像空气里微尘在飘荡着 阳光跳跃在平静海面汹涌 最深的看不见 回忆随波浪推移着 爱是偶然的存在 还是种莫名的意外 心锁了就打不开 静默的谁都不明白 Let the happiness in 拉不住渴望的坠落 谁离开带走谁的自由 You've gotta let the happiness in 不回头 You've gotta let the happiness in You've gotta let you've gotta let You've gotta let the happiness in Let the happiness in Let the happiness in

为了抚慰我被那脑残的五分钟伤害的心灵，我做了更多的功课之后，决定去看这部名字同样偶像剧般可疑的“不能说的夏天”。

就像五分钟里再不济还可以看看张孝全一样，这部电影里我关注的是戴立忍蜀黍，没想到的是，竟然还有不少的收获和心得。

（当然也可能是期望值压得很低了）在一部对的电影里，一切都是对了的。

演员表演方面，除了一贯欣赏的戴蜀黍，我第一次觉得郭采洁和贾静雯是很有演技的。

特别是贾，徐若瑄相比之下也就是中规中矩普普通通了，因为贾静雯体现出来的完全是一个中年妇人的状态，无论是平平凡凡的生活场景，还是平静之下的暗流涌动。

一个年少成名的偶像的转型是很不容易的，女演员就更难，或许这意味着她已经不再适合去演小姑娘了，但是并不遗憾，她已经进入到人生的另外一个阶段。

这也是一部台东风光片，值得赞扬的是，风景并没有成为软广、浮夸的装饰或小清新，每一次的出现都恰到好处地滋养观众的眼睛，或是跟剧情配合，譬如郭采洁坐在防波堤的画面，构图精美，又是在表现角色的精神状态。

并且，越是唯美的风景，貌似静好的岁月，其下掩盖着的令人噤声的罪恶，不是更加恐怖吗？

在故事上，显然这是一部一不小心就紧扣了时事的电影。

无论在伦理还是法律上，权力地位不平等的师生之间的任何“浪漫”关系都是不正当的，这没什么好说的。

即使像电影这样故意做出很大让步、使人物情感更复杂的虚构——白白陷入迷惘、转为主动甚至去爱李教授——也不行，即使当教授的帅成戴立忍那样也不行，何况厦大、川大那些猪头，照照镜子吧，不是不报，时候未到。

当然电影也有不尽人意之处，同样是这个“苍天有眼”的结局——叫兽就这么被心脏病了结了？

现实中这场官司赢的概率大概微乎其微，但电影替天行道的想象性和解未免就落入了主流商业片的俗套。

而且我不理解的是，叫兽死掉就算了？

女主为什么也要二次割腕啊？

若要表现舌头根子底下压死人，可以放在前面官司进行中啊，这都要大获全胜了为什么要去死？

更难以理解的是，木宏那么好的小伙子也要出车祸，然后三个人同一时刻进了同一家医院——尼玛这是雷雨式的大结局主角死光光的惊天动地大悲剧的节奏吗？

另外，两名女律师的法庭戏也全部流于浮夸，令人遗憾。

贾静雯在医院第一次会见白白、见学妹徐若瑄、甚至在家中面对丈夫，那种痛苦的隐忍表现得都十分深刻，偏偏到法庭上开始撒泼，这不科学。

政治，这一点也是令人无法忽视的元素。

戴立忍饰演的李教授这个角色具有一定的复杂性和深度，而不简单是一脸饥渴状的大色狼。

（色狼总是有成因的，这需要去理解，但并不构成为色狼开脱的理由）李教授曾是个热衷参与政治（可能是野百合？

但是时间不太对得上）的青年，但政治上没混出什么名堂，又架不住一心追求岁月静好的老婆的软磨硬泡，转而在小地方当个普普通通的教书匠。

于是他的挫败感、他的不甘心、他的失望委屈和压抑，全部转为在女学生中实现性的掠取和征服。

与李教授隐晦的前史相对位的，是被摆在明处的美丽湾运动和另一起抗议拆迁（大埔？

）的事件，两位女律师亦都卷入其中。

美丽湾事件最后算是取得了胜利，但木宏妈妈说：即使把那些现代化的度假村拆掉又怎么样呢？

美丽湾再也变不回杉原湾了。

这或许是个有点令人失望的结局，但换个角度不也是个达到预期、令人满意的结果吗？

木宏也参与了政治，但无论成功失败，他不会是另一个李教授，他只是表达他的诉求，争取他的利益，而已。

我们还可以看到，徐若瑄是怎样替政府出谋划策，贾静雯又是怎样支持原住民但又基于策略性的考虑来劝说他们的——并且她还说不服那个从台北远道而来支援革命的小青年，可见抗议者内部仍然有各自矛盾的声音。

在今天，政治运动无论表面如何激烈，都已然被纳入一个理性的游戏规则下，靠的是你进我退的实用性策略，讲究商谈和妥协；而不是高举理想，头破血流，再在多年以后玩味悲情。

这是法治社会进步的结果。

李教授那一代人的理想、青春和热血，所有的宏大叙事都已经过时了。

搞政治不再有那么高的理想、那么多的危险、那么大的代价以及那么深刻的成就或失落。

但是政治，无论是作为重要的历史、重大的创伤还是平凡的日常，它与生活始终紧密相连。

贾静雯不喜欢丈夫搞政治，认为：什么都是虚的，只有家庭才是真实的，是自己的。

真的是这样吗？

他们远离了政治活动，但政治的伤疤不正是这个家庭中丈夫堕落、妻子痛苦的根源吗？

贾静雯身为律师的日常工作，不也跟政治打交道吗？

有人说这些政治背景是噱头或者增加一点现实感的装饰，我不这么认为。

天朝的电影里是不能有政治的，以至于对于那些鬼鬼祟祟地打个擦边球的影片，你甚至得先仔细辨别下是噱头还是影片内在不可或缺的有机组成部分，但是对于台湾电影这根本不是问题，噱头也没有存在的必要。

你去台湾旅游随手拍个街景说不定都拍到竞选广告，在这种政治不是禁忌反而被嫌太多太浮夸太爆炸的地方，电影里出现一点还奇怪？

政治就是日常，这很正常，这一点适用于任何一个正常的国家或地区。

在看这部电影时，在理解李教授的青年时代时，我还忍不住想起《女朋友，男朋友》，不知道是不是野百合一代老得足以谈谈过去了，电影中开始越来越多的出现对这段历史的反思。

按照我天朝成王败寇的历史观，在大的历史潮流上，民主运动是成功了的，胜利了的。

但为什么有那么多的幻灭、失落和不甘？

民主不过是另一套虚伪的游戏而世界也没有变得更好？

（当然中国考虑这种问题属于太监操心别人性生活）李教授这种没爬上去的把魔爪伸向了女学生，王心仁这种爬上去的变成了自己年轻时讨厌的那种人，陈忠良和林美宝则发现“自由”二字是多么的暧昧不明，无论在政治、在个体还是在感情。

由此我倒想到一个有趣的问题：政治在台湾电影中的表述，尤其是政治是如何与日常生活或简单粗暴或拐弯抹角地联结起来的。

PS：美丽湾抗议的一段戏非常有现实意义：很显然，一个有文化、有民主思想、有斗争策略的大学生，一个来自台北市的县外势力，在煽动善良淳朴、不明真相的原住民跟政府作对！

而且，他们在抗议现场居然吃！

烧！

烤！

还留下了满地垃圾。

这就是低素质，这就是违法，这就是影响他人正常生活，这就是闹分裂，赶紧把他们抓起来。

看了《寒蟬效應》，聽說裏面有床戲但是我沒看到，難道是MOD有剪片？

其實整體上拍得不錯，有模有樣，尤其李屏賓的攝影有抓出一些味道，故事推展和剪接上都有努力去營造戲劇張力，演員也都認真。

更重要的或許是導演從來不想只講表面的性侵故事，背後的政治隱喻才是電影的核心。

這些都值得肯定，只是...徐若瑄的律師角色劇本欲言又止，感覺不那麼具說服力，而且劇情幾次轉折情緒都沒到位，我猜可能是台灣電影操作類型的手法不太熟練。

另外賈靜雯飾演的律師妻子竟然幫丈夫的性侵案件辯護，這設計感覺實在很奇怪，一般不是該迴避嗎？

片名寒蟬效應，但電影好像沒真的把這氛圍拍出來，幾個女配角的作用都草草帶過。

法庭戲其實也沒真有什麼攻防，主要就是角色互相質問的場所，最後高潮的提問後法庭也沒有做出裁決，電影讓故事停在這裏其實有點反高潮，若要說是種現實隱喻但情緒也沒完全做出來，最後以字幕將故事收尾讓人覺得有點遺撼。

看到标题，你可能觉得。

怎可能？

唬烂的吧？

电影怎么可能改变社会？

别说不可能，电影真的有机会拯救世界。

『电影最棒的可贵之处，是社会对话。

』这句话是戴立忍导演曾经在跟我们聊《不能没有你》的时候的一个态度。

戴立忍导演当初举了巴西作品《无法无天》，因为该片讨论贫民窟里的毒品黑帮等议题，票房大热，国际关注度高，当年还获得奥斯卡最佳外语片、改编剧本、摄影与剪接。

从奥斯卡殿堂红回来到巴西，据悉最后巴西政府因此下定决心研议贫民窟治安等问题。

后来改良成果如何？

我们不得而知。

但政府确实也因为一部电影的卖座而动了起来。

日前上映的《正义辩护人》更是拿南韩已故总统卢武铉人生上半场，为人权奉献的精彩纪实当蓝图。

影片讨论当时被打压的异己声浪，最后男主角宁愿上法庭对抗政不公不义，上街头也不辞辛苦。

卢武铉后来成功当了政治人物，也做了不少他认为对的事情，特别是对美国与日本的政治立场采取强硬派。

但他家族之后深陷的贪污丑闻也压垮他所有名望，后来选择跳崖自尽。

成为政治人物，一生可受公评，那些负面的，都是后来的事了。

若非他当年争取人权，后来南韩能否终止威权路线？

还很难说。

《正》片在南韩大卖，达到观影人次1136万(南韩人口约5千万，相当于每5人就有1人看过)，一度成为本土最卖座冠军(今年又被《鸣梁》的1400万人次超越)。

相对来说，拿台湾最卖座的本土片《海角七号》创下5.3亿票房，推算约260万人次看过，等于全台每10 人才有1人看过。

足见台湾整体观影人口还有很大的进步空间。

《正》片大卖之余，更让新生代的民众对卢的生平感到好奇，因此与卢相关的书籍都瞬间销售爆增。

电影带动民众对历史的观注度，而不应该只有浅碟式的沾边窥奇。

电影人有义务要说出『真相』。

电影人也有义务要关心社会。

电影作为娱乐大众的出发点之外，最重要的是『社会对话』。

可能因为一部影片卖座之后，电影里所要说的，就会成为舆论的焦点。

例如南韩另一部好片：《熔炉》。

这片也是改编真实事件，谈论一个聋哑学校里的多起性侵＋暴力事件。

在官官相护之下，当年那场官司，留下很多遗憾。

电影卖座之后，在社会压力之下，要求重新调查这起性暴力事件。

后来该片成功唤醒外界关注当年真实地点，舆论压力亦促使警方成立专责小组，重新调查案件，当年涉案的其中一名63岁金姓教职员曾在2006年二审中被判缓刑获释，但于2012年7月5日金先生被改判为入狱12年。

这就是电影最伟大的地方。

并非民粹。

《熔炉》电影里的那句话『我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们』虽然目前真实世界中，被害者共七名家属后来有跟三个单位要求赔偿，分别是学校，国家政府，与光洲市政府。

但在上诉时，法官认定性侵与教育全受损部分「证据不足」，判家属败诉，家属还要再抗告。

这条漫长的道路，本来就不容易，但若非电影召唤起这么多讨论，当年的被害者家属恐怕永远没有机会。

台湾呢？

台湾也有。

南部某特教学校也发生了跟《熔炉》相仿的情况，能否有所改变呢？

我不知道。

但应该得到关心。

去年《看见台湾》与《十二夜》也都成功得到媒体焦点，前者甚至还得了金马奖最佳纪录片。

角度不同，高度产生新的观点，让人看见台湾黑心商人与政府有多么紧黏，整个台湾被啃蚀成那样，能不心痛吗？

你看了不会想要有所行动吗？

《十》片中的流浪动物亦然，领养代替购买的观念也更该深植人心。

接下来要上映的《寒蝉效应》也是，改编起一桩真实性侵事件。

当年多少女学生因此身心灵受到打击，若非一位勇敢的女学生愿意配合，恐怕没人知道在台湾的某一角正发生如此骇人听闻的事件。

台湾也许久没看见法庭戏了，导演王维明调度得宜，光两位女星徐若瑄与贾静雯的针锋相对煞是精彩。

郭采洁也表现称职，值得肯定。

这些作品都证明，电影不该只有通俗娱乐，更能肩负更高责任。

讨论社会，改变社会。

如果可以有机会改变社会，那应该是很多电影人的己志。

是否，不能没有你，对吧。

　文/梦里诗书 　　 　　根据真实校园性侵事件改编，电影伊始实对《不能说的夏天》有着一同韩国《熔炉》那般的期待，但见其成片一面是剧情人物塑造的乏善可陈，另一面过多不恰当的旁枝末节，使人更难明其主线，《不能说的夏天》原名取意噤若寒蝉的《寒蝉》，只是这蝉声虽响，奈何凌乱。

　　 　　 　　 　　这是部有着鲜明台湾气息的电影，固有的清新化运用在电影中是一种得体的柔美，这次的郭采洁也一改《小时代》中顾里那女强人的面貌，渴望独立却又性格软弱遭受性侵女孩白白的形象，亦然演绎的入目三分，风格与剧情在电影中做到了绝对的契合，但在剧情人物的塑造上电影却是苍白的，这种苍白感并非源于剧情的缺陷，相反白白如斯德哥尔摩综合症般真的爱上了戴立忍饰演对其强暴的李教授，这是其有别于同类型电影的独到，也是其最能动人心弦的深思，电影人物剧情的苍白实在于导演渴望将每一位演员的人物塑造上都做到面面俱到，用一部电影的时长妄倾诉所有群像人物的故事，反而忽略了白白这一核心人物她的内心演化，电影在其深层次探寻上是缺失的，人物情感终还是浮于了表象。

　　 　　 　　 　　《不能说的夏天》有着太过浓重的野心，却未能有其相称的能力，电影从一开始就并不仅仅只是希望给人以单一事件的感动，而是寄予呈现台湾整个社会的诟病，从开篇的拆迁事件，到台北学运运动的侧面穿插，在到美丽湾运动，这些与主线剧情实并未有绝对的必要性关联，而这些辅线的穿插还采用了跳跃性发展，这使电影在后半部分走向了迷失，对政府不公抗争的元素绝非不好，他们都能使电影如同蝉鸣般发出强大的声音，但过多且不合理的运用使这蝉声变的杂乱无序，未能给人以循序渐进的观感，使其本应是巨浪的剧情冲击化作了波澜不惊。

　　 　　 　　这是一部同《熔炉》极为相似的电影，在电影的最后，恶者都未能接受法律的严惩，只是前者对社会阴暗面的揭露，引发了整个韩国社会的反思，而《不能说的夏天》却甚还未能讲好一个故事，两者的差别自不言而喻。

（转载须注明：原作者梦里诗书)