冰淇淋与雨声

アイスと雨音,冰与雨声,冰淇淋与雨的声音,Ice Cream and the Sound of Raindrops

主演:森田想,田中怜子,田中伟登,青木柚,红甘,户冢丈太郎,若杉实森,门井一将

类型:电影地区:日本语言:日语年份:2017

《冰淇淋与雨声》剧照

《冰淇淋与雨声》剧情介绍

冰淇淋与雨声电影免费高清在线观看全集。
以“电影与舞台剧”的青春群像物语~松居大悟穿梭于“现实与虚构”之间的华丽映像。之前与松居大悟合作过的音乐组合MOROHA将担任本片音乐制作,而时尚设计师KEISUKEYOSHIDA也将做为“衣装设计”首度参加电影制作。 本片入围了今年东京国际电影节的日本映画・一种关注单元,2018年春公映。热播电视剧最新电影昨日女孩伊丽莎白不见了古董王爷三大怪兽美食家夏日遐想特别版:一起过圣诞醉拳苏乞儿夏天19岁的肖像苦差事说谎的山歌半夜叫你别回头不是孤单一人禁忌童话成为你的花拥抱!光之美少女梅费尔行动金童卡修OVA:拥有黄金胸部的男人战将周希汉恐怖货轮奇迹探长之隐秘危机勇者义彦与魔王城天体的秩序OVA某位少女的假日祖宗十九代宝刀未老利莫诺夫:埃迪的歌谣电磁王之霹雳父子变装大师PunchLine义海黄飞鸿之南北英雄迷局之拨云见日

《冰淇淋与雨声》长篇影评

 1 ) 观影《冰淇淋与雨声》:青春这种东西,碎了就碎了吧

  本来写完《塔巴德魔神》就准备睡觉的,谁知道鬼使神差看了《冰淇淋与雨声》,喜欢的不得了。

看完电影是凌晨四点半,查了一下资料,才知道《安昙子下落不明》,也是出自导演松居大悟之手。

  要说《冰淇淋与雨声》的惊艳之处,在于一镜到底的拍摄手法,以及自由切换的时间空间,整部电影可以说拍的很有力量。

无论是抱着话筒傻说唱的MOROHA,还是演员森田想努力追逐的独白,都表现的很有力量。

但是不足之处,也就在于这些很有力量的东西,打破了电影平缓叙事的灵活性,使得这部分的处理看起来很尴尬。

就像是油腻大胡子大叔,穿着紧绷绷的女仆装高喊自由一般。

  电影的故事很简单,开头就给出来了:2017年3月,小镇即将上演一出舞台剧。

出演的是通过试镜选出来的少男少女,但是因为售票状况不佳,舞台剧的演出被取消了。

以森田想为代表的少男少女们,为了实现梦想,冲破了重重阻挠最终站上了空无一人的舞台。

  电影的时间一共七十四分钟,在这七十四分钟里,分为现实和话剧排练两条线。

现实部分分别为正式演出一个月前、正式演出三周前、正式演出两周前、正式演出一周前、正式演出两天前、演出当天以及演出前一小时。

话剧内容以排练的形式穿插存在于这七段现实中。

  话剧的内容也很有意思,想从小的朋友怜子要离开小镇去远方发展,送怜子离开的时候,想伙同怜子杀掉了自己的男友伟登。

而与此同时,想的母亲也即将病逝,想一瞬间面对失去所有人的命运。

  冰淇淋和雨声,很好的诠释了故事内外。

冰淇淋甜美而冰冷,而雨声暴躁却充满诗意,哪一个才是梦境?

哪一个才是现实?

或许根本就说不清楚,当话剧里的怜子要离开的时候,那是一种对生活的追逐,能够追逐生活的人,是拒绝平庸的。

就像想在话剧里杀了男友一样,就像现实中不愿意接受话剧停演的结果。

无论是现实还是话剧,要表达的东西,在本质上都是一样的,就是不想向命运妥协。

  然而,当演员们站上舞台的时候,面对的却是空无一人的观众席,这就是现实。

话剧中也是一样,虽然杀死了龌龊的男友,但是想最终要面对的,还是警察的调查,伟登父母的责难。

讨厌的母亲即将死去,迎面而来艰苦生活又成了要面对的压力。

哪一个是好?

哪一个又是坏呢?

其实都不重要,就像导演在开头说的,故事的开端是朋友要搬离小镇,讲述的是痛苦的回忆和人物的挣扎,故事的情节并不重要,想要描绘的是几个人在舞台上的生活,所以六个人使用本名出演。

  电影里的松居导演就是松居大悟本人,他所说的故事情节,既包含了话剧的故事情节,也包含电影本身的故事情节。

情节是次要的,最主要的是把青春期人物复杂的情感真实的表达出来。

  开头是故事和话剧的重叠,结尾其实也是,六人站在舞台上的宣言,不仅仅是针对那个话剧的,更像是电影本身的呐喊。

  moroha在开头念道“时间解决一切,无论是失恋、屈辱、或是后悔,所以我只是吃喝拉撒,然而我为什么你为什么还是要拼命的抓住这份稍纵即逝的情感?

”在结尾的时候,MOROHA喊出了类似的话,只是说“时间会解决一切,这样本来就可以了,为什么我还放不下,那些再坏再不堪的垃圾都是我的一部分,还给我。

”  MOROHA喊出的话,其实就是青春本身,丢掉了就再也回不来的本身。

当我们身在青春的时候,特别不在乎。

而当青春走了,却又那么不舍。

就像《就这样,我们把金鱼放入了泳池》里最后的旁白:最后,一切都没有改变;最后,我们的所作所为毫无意义;但是最后,她们唱道:“来吧,轻轻吻我吧,一边凝望大海与天空,我爱你,此时此刻我活着……”这就是青春,明知道什么都改变不了,但是还是要去改变,只因为,我活着。

  就像这部电影一样,生硬尴尬中二病,不过就像是热烈的烟火,很快就会消散,但是,这就是青春。

我相信,这就是大多数人喜欢这部电影的原因。

虽然他们注定会消失,那又有什么关系呢?

  那种,迷茫,又忧伤的东西。

 2 ) 关于形式构成产生的张力与Bug

看后才知其噱头是一镜到底...但影响不大, 结构形式本身才是此片精髓——正是冰淇淋和雨声这两个元素所抛出的边界问题:哪些是电影真实?

怎么把观众现实A、电影现实B、电影中的舞台剧剧情C混合起来,让电影游离于真假之间?

第一步使用真实故事作为背景(确有一组取消演出的青少年/宣传噱头?

)及一部来自Simon Stephens的好话剧Morning,使用演员的真实名字、导演的出镜带来一定程度纪录片的效果;加上一镜到底来强调真实感、让排练穿插在B现实中(顺便讲完C剧本故事并以此映衬B时空的青春情绪)、让旁白般的配乐表演适时出现在B与C时空中并时不时对A发言;最后用话剧Morning即C时空的节奏和情绪置换B的,完成对A观众的情绪控制。

放在建筑学视角而言,就是一部拥有所谓“现象学透明性”且颇有构成主义色彩的电影,也可以说是赋格的思维,其一切组织的核心都是构成,通过不同层面的构成带来情绪节奏的张力,内容的表达则可遇不可求(于这部电影就是无关紧要了),正如导演开头就借自己口告诉观众“故事情节没那么重要”。

就此方面而言,电影是相当成功的。

然而一切美好的所谓“中间状态”的模糊都被哪天熬夜熬抽了脑子的导演给用画蛇添足的遮幅给大大减弱了…关于中间状态还有一点,此片one cut下的转场的时间是跳跃式的,一方面竟意外带来B时空层面很不错的角色情绪的连续性,但同时又有种蒙太奇感——于是就此而言中间性有点Dilemma了:为强调真实性而一镜到底,但时间跳跃带来蒙太奇的感受,又减弱了那为一镜到底而努力的意义…总之一镜到底的宣传效果大于电影意义,不过谁不想点亮稀有成就“one cut导演”呢。

电影对Simon Stephens 的Morning的改编就保留原作的意义而言相当成功,几可说是同人作了;但并不符合电影改编的目的。

原剧本简介如下,翻谷歌前两页,唯莱比锡剧场的介绍最佳:„Nichts wird irgendwas ändern.“ Als Teenager in einer durchschnittlichen Vorstadt, die Mutter krank, der kleine Bruder nervig, die beste Freundin zieht weg — die Lage erscheint ihr aussichtslos. Alles ist scheiße. Was sie innerlich zum Kochen bringt, dringt in stichelnden Provokationen an die Oberfläche. Aber die Außenwelt reagiert kaum. Es scheint die gewöhnliche Rebellion eines Teenagers bis Stephanie eine letzte Grenze überschreitet. Ohne erkennbares Kalkül, beinahe mühelos tut sie, was nicht ohne Reaktion bleiben kann. 随手谷歌,无校对:"Nothing will change anything." As a teenager in an average suburb, her mother is ill, her little brother is annoying, her best friend is moving away - the situation seems hopeless to her. Everything sucks. What makes her boil inside comes to the surface in teasing provocations. But the outside world hardly reacts. It seems like an ordinary teenage rebellion until Stephanie crosses one last line. Without recognizable calculation, she does almost effortlessly what cannot go unnoticed. 另Perlego的简介It's the end of summer in a small, claustrophobic town and two friends are about to go their separate ways: one to university; the other will be staying local. But no matter what separates them, they will always share one moment: a moment that changed them forever. 'I missed first time. I could feel his skull caving in. It was like a shell.' 可见原剧本的虚无主义内核与导演插入的中二“生命力”的改编核心基本相悖,虽然原剧本的彻底工具化使内容和电影脱节,这一定程度上削弱了观众对B与C内核矛盾的感知,加上MOROHA热血缝合,大体上是糊过去了。

但这个纸糊的缝隙随着电影发展逐渐撕裂——尤其到结尾处女主一段吐槽音乐 电影 演出 电视 体育 吃的全都是垃圾、神和希望都不存在之后,又如何能用一句“把亿万句叹息吸进,化作希望喊出,把亿万眼泪饮下,化作决心吐出”(改自字幕)衔接呢?

许多观众对其内容乃至音乐的不认可很大程度来源于此。

对剧本正能量式的改动或许是为了契合B时空的角色心理,但这个剧本本身就选错了,“目的是描绘青春疼痛”、描绘虚无与叛逆的剧本中只有叛逆一点勉强切B时空的题。

抛开这些问题,我十分喜欢MOROHA的配乐表演,它无论从哪个方面而言都撑起了半部电影,此中尤其喜欢其用了能剧的表达技巧,配合表演又显得特别金属,现代而不失传统风味,总之特别好!

MOROHA最后一段在摄影师走向观众席上楼梯时,完全踩在几个“亿万”的节奏上,好爽。

另,40min末出现冰淇淋的时候导演竟还不忘夹带私货出现了本Byplayers剧本 : )

 3 ) 「旁白摘录」不重要的梦想和永恒的时间

00:00:30-00:01:00【歌手】时间能解决一切无论是失恋 屈辱或是后悔都能靠时间结局所以我只是吃饭 洗澡 呼吸 睡觉仅此而已然而为什么我为什么你还是拼命想要抓住这份稍纵即逝的情感为什么 为什么00:11:50-00:13:44「正式演出2周前」【歌手】乾杯生日快乐时间过的真快啊 今年我们29岁了说起来之前的聚会 气氛超热烈有人醒过来 发现自己半裸着睡着了很好笑吧但我们真的很幸福了有大大的梦想 有能谈论梦想的朋友虽然没有女朋友 但酒真好喝也不错 也不错我虽然这么想但还是有一件 不算大的事我一定要跟你说聚会结束后回家的路上 突然袭来的空虚感那到底是什么呢那感觉太糟了吧胸口太疼了吧对不起无所谓吧但 我想说的是对不起 朋友 我要出发了居酒屋不是我生活的全部意义你其实也发现了吧还有不得不去实现的梦现实艰难 黑暗 或痛苦但仍比幻想更耀眼认真起来不得了总是比我更认真的你了不起甩掉汗水 擦干眼泪高耸的建筑 樱花凋谢喝光啤酒 时光飞逝在这个小镇上迎接的第六个春天今年一定要怎样 明年一定要怎样一直抱着这样的想法而活都是今天的错不 都是现在的错这么想的人不会有明天从无际的黑暗中 看见光明的未来改变这错综复杂的世界掀起革命 推翻黑暗00:27:50-00:30:15「正式演出1周前」【歌手】2015年的富士摇滚音乐节 是我没能触碰的大舞台说着“我一定会上的”向学校和兼职请了假这都成了最后的耻辱都怪你实力不足为什么 为什么辜负努力我相信了你 却只怪自己太天真我咽下了“懂的人能懂就好了”这句话喉咙唱不出这句话藉口温柔地拍打着肩膀但未来的麻烦它全都不管在鲜红燃烧着的热情的烈焰中落下的一滴后悔的泪水是水 还是油接下来就告诉你们答案留下一句“真的很感谢”我们从此会变得更强曾经是职业棒球卡 现在是工作时间卡曾经追逐梦想 现在被现实追赶闪闪发光的面碗越堆越高职场中的伦理道德比任何都真实不足十平的房间 一支牙刷电饭煲中吃了三天的米饭已经发黄 不堪入口没有积蓄 这样的生活即便如此 在纱窗之外 夕阳依旧耀眼意外的没有停水 虽然会停电但只要有精神在有限的岁月里我想要尽情的享受这被赋予的生命这不是电影或者电视剧所以无法确定走上红毯制作费只有笔和A4纸………….那样的声音 我想听到更多更多梦想不会来到你身边并实现梦想只有努力追逐才会变成现实是否能够实现并不重要只要有梦想人生就能熠熠生辉梦想不会来到你身边并实现梦想只有努力追逐才会变成现实是否能够实现并不重要只要有梦想人生就能熠熠生辉00:36:30-00:38:50「正式演出1周前」【歌手】请不要因为失落而原谅自己和只会哭闹的自己作斗争很无耻这只是为乐说服自己而做的样子吧分析弱点 做出总结 理应比昨天更进一步为什么 是错觉不如说是恰恰相反我一步都没有向前 原地踏步只有时间在流逝绝对不行只有一条非大山羡代莫属 哆啦A梦但我比别人提早变身周五七点在工作抽屉里摆着各种文件好像也没有时光机我不会再和你见面了曾和高中生进行过对歌青涩的气息如此耀眼使我不得不把眼睛眯成了一条线看着这样的自己觉得很悲伤结束之后尽情买醉趁势说了好多大话听好了 所谓现场演唱会天真的高中生 没有一丝乌云你散发的前辈气场使我感到一丝寒冷差点儿感冒饿了一个人瑟瑟发抖的走在回家的路上从零钱里面掏出秘密武器“小手电”用来驱散不安“大手电”用来应付生活哪里不对 我大概是喝醉了就算明天死掉也无妨的十几岁的年轻人惧怕明天 惧怕未来所以才要跳进去 现在立刻喂 你觉得什么才算勇敢喂 你觉得谁更强大00:50:35-00:38:50「正式演出1日前」【歌手】以前 开班会选班委的时候毛遂自荐的我 输给了朋友举荐的人气对手我现在还记得当时向我投来的无数道嘲笑的眼光如果当年用那种眼神看过我的同班同学中现在有人在看这部电影的话请你务必保持那个眼神00:53:40-00:54:34「正式演出当天」【女主】我们 可是拥有个性的小宇宙啊(什么意思啊)但我认为这不是真的(你指什么)别的生命也有自己的个性啊狗有个性 羊有个性就连植物也有个性只是它们没说出来罢了然后有一天 出现了不一样个性的生物它们凝视着能认知时间 艺术 宇宙 科学 语言 数学等一切的具有智慧的人类的知觉感觉到自己难以置信般的渺小00:53:40-ending「正式演出」【女主】所有的音乐都是垃圾所有的艺术都是垃圾所有的演出都是垃圾所有的电视节目都是垃圾所有的体育运动都是垃圾所有的电影也都是垃圾吃的东西也都是垃圾跟什么都没有联系也没有留恋街道四处堆满了垃圾虽然大家在失去的最后一课仍旧渴求希望但这是不存在的十年过后一切化为乌有大家都想听到神的话语但这也不存在大家都像在黑暗中拥有一束希望之光这也不存在【歌手】吸进亿万句叹息 幻化成希望的语句将其吐出饮下亿万滴眼泪 幻化成决心的话语将其吐出历经亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽即便如此 也拼上一生一次的生命 绘出生命的色彩吸进亿万句叹息 饮下亿万滴眼泪历经亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽即便如此 也拼上一生一次的生命 在心中绽放的花朵 名为火花只要活着 喊出话语拼上性命 绘出生命的色彩【女主】就算说要绘出生命 却什么也画不出来拼上性命做出来的东西 但什么也改变不了后来者会让先者被渐渐忘却时间会湮灭一切但是这份热情可以被保存一看到就可以回想起这份热情可以回想起那处风景可以不被任何人发现可以出演这场舞台剧可以燃烧这个剧场可以把烧毁的剧场修复如初无论做什么 都不会带来任何改变只是徒增恐惧希望为零时间啊 时间可以解决一切失恋 屈辱 后悔 全都会在时间中得到解决以前也是这样过来的憎恨 疼痛 苦楚甚至连有过的梦想 及度过的对象 无法转交的思绪【歌手】时间都会一一解决将之化为乌有这样就可以了 这样就放下了这样应该就好了 但是我还是不想这样还是不愿这样 因为那些东西都是属于我的因为再坏 再不堪 也是我的一部分还给我 还给我让时间带走一切你甘心吗还给我 还给我都还给我

 4 ) 在虚实裂缝中燃烧的青春诗篇

一镜到底:时间的凝固与流动松居大悟的《冰淇淋与雨声》以74分钟一镜到底的拍摄手法,将青春的热烈与虚无编织成一场视觉与情感的实验。

长镜头既是技术挑战,也是叙事核心——它既凝固了排练到演出的线性时间,又通过空间调度实现了时间的跳跃式流动。

演员穿梭于公寓、街道、剧院之间,镜头如幽灵般游走,将几周的排练压缩进一场“即兴”的连续表演。

这种手法既呼应了青春期的混沌与无序(“时间在流逝,我们却原地踏步”),也让观众被迫直面角色情绪的连贯性与破碎感。

然而,长镜头的意义不止于炫技。

当镜头跟随女主角森田穿过走廊、推开门的瞬间,场景切换与时间跳跃被无缝衔接,现实与戏剧的界限悄然溶解。

正如导演所言:“一镜到底是现实与电影永远无法实现的奇迹”,它既是对传统蒙太奇的叛逆,也是对青春“不可逆性”的隐喻——每一步都是唯一,每一次选择都无法撤回。

---虚实边界:画幅与身份的暧昧游戏电影以画幅的伸缩作为区分“现实”与“戏剧”的视觉密码:16:9的日常排练与2.35:1的舞台剧场景交替出现,仿佛在提醒观众“此刻是表演,彼刻是生活”。

但这种提醒本身却是虚晃一枪——演员以真实姓名出演角色,导演本人客串剧中导演,戏中戏《Morning》的台词与排练者的心声重叠,形成三重嵌套的叙事迷宫。

更微妙的是,当演员直视镜头喃喃自语时,第四堵墙的打破不再是一种间离,反而成为情感的共振器。

观众被迫直面角色的困惑:“我不知道什么是现实,但这样很有意思。

”这种暧昧性在结局达到高潮:空荡的观众席与雨声般的掌声交织,舞台剧的失败与青春的胜利在此刻合二为一。

冰淇淋的速朽与雨声的短暂,最终被凝结为一种永恒的“中间状态”——既非纯粹的现实,也非虚构的幻梦,而是青春独有的、虚实交错的诗意。

---中二与虚无:青春的双重面相影片的争议性恰恰源于其主题的撕裂感。

一方面,MOROHA乐队的说唱以近乎暴烈的节奏嘶吼着“饮下亿万滴眼泪,化作决心吐出”,将少年的热血推向极致;另一方面,戏中戏《Morning》的剧本却充满虚无主义的底色——弑母、背叛、逃离小镇的绝望,与现实的“无观众演出”形成残酷对照。

这种矛盾正是青春的缩影:中二的激情与虚无的底色并存。

正如女主角森田在排练中反复质问:“改变世界的革命在哪里?

”答案或许藏在乐队的一句歌词中:“梦想是否实现不重要,追逐的过程已让人生熠熠生辉。

”影片拒绝为青春提供标准答案,而是以近乎笨拙的姿态拥抱其复杂性——热血是真实的,徒劳也是真实的;反抗是必要的,失败亦是必然的。

---形式与内容的辩证:一场未完成的实验《冰淇淋与雨声》的缺陷与魅力同样鲜明。

批评者指责其形式大于内容,台词流于空洞(如“所有人都是无聊的”),角色的愤怒缺乏深层动机。

然而,这种“粗糙感”恰恰与青春的本质相契:未经雕琢的呐喊、未完成的剧本、排练中的走音与错位,共同构成了一种“活着的证据”。

导演松居大悟的野心或许不在于讲述一个完美的故事,而是通过形式实验捕捉青春的流动性。

当镜头最终定格在空荡的舞台,雨声如掌声般倾泻而下,我们看到的不仅是六个少年的谢幕,更是所有人在成长路上必经的仪式——即便无人喝彩,也要将热情烧成灰烬。

---结语:在速朽中寻找永恒《冰淇淋与雨声》是一封写给失败者的情书。

它用冰淇淋的融化隐喻青春的短暂,用雨声的喧嚣替代缺席的掌声,最终在虚实的裂缝中完成对“存在”的确认。

正如片中那句台词:“时间会湮灭一切,但这份热情可以被保存。

”当银幕暗下,我们或许会想起自己曾为某个“不可能”的梦想奋不顾身的时刻——那一刻的笨拙与纯粹,正是青春最动人的遗产。

 5 ) 《冰淇淋与雨声》8.0

《冰淇淋与雨声》8.0《听说桐岛要退部》8.0①发现两部电影或迥异或相似,倒也生搬硬套能说出点关联,偷懒的想法冒出来,就干脆凑一块写了。

《冰》是74分钟的一镜到底,绵延好几周、转换多个场景的时与空,都被一个镜头串到了一起。

《听》从不同视角观察同一时空的相同事件,是错综复杂的一张网。

在观看《冰》时,观众是全程的参与者,始终保持在中二热血的亢奋中。

而在观看《听》时,我们更多是冷静的旁观者,只在结局的阳台上,小小地中二一会。

《冰》的一切目的都是为了一场早已被取消的演出,而《听》里面所有兜兜转转,都是为了一个注定不会出现的人。

他们讲的都是,疼痛的青春。

②《冰》是一部评论两极分化的电影,那么,如何测试你与这部电影的相性呢?

打开音乐软件搜索日本乐队「MOROHA」,听上一会儿,要是没有翻着白眼赶紧关掉,反而津津有味的话,说不定,你会喜欢这部电影的。

③常见的青春片总有少年升学或是转校生忽然到来,于是旧秩序失衡,各种纷争。

《听》反其道而行之,金字塔顶端的风云人物忽然说要离开,所有人于是主动或被动地被打扰,陷入无所适从。

一边是充分可信的微妙细节,一边是《等待戈多》似的荒谬主题,还真是,有意思的剧作。

20190409

 6 ) 梦呓般的青春,如碎梦,抓也抓不住,但是我尽力了。

影:背景

心:好无聊啊,大部分时候的人都是无聊的,你有的时候曲意逢迎的时候,忙忙碌碌的消灭日程表的时候也是无聊的。

的人都是无聊的,你有的时候曲意逢迎的时候,忙忙碌碌的消灭日程表的时候也是无聊的。

心:这个角度看怎么说吧,有的时候,你热爱的一切和现实比起来似乎真的得不到任何救赎。

红:毒舌。

影:真实和虚拟通过镜头的风格去交替进行。

4:3再到16:9心:这个角度看怎么说吧,有的时候,你热爱的一切和现实比起来似乎真的得不到任何救赎。

红:毒舌。

影:真实和虚拟通过镜头的风格去交替进行。

4:3再到16:9

影:这片子还厉害在三个层次。

一个是音乐世界,一个是电影世界,一个是戏外真实世界。

红女:善变的青春期,对音乐看法的转变。

影:这片子还厉害在三个层次。

一个是音乐世界,一个是电影世界,一个是戏外真实世界。

红女:善变的青春期,对音乐看法的转变。

心:每一个醉酒的夜晚。

喝大的刹那不就是这样吗,寒风中,登上了一辆驶向家里的出租车。

所有的欢声笑语都留在了宿醉温暖的房间里。

歌手:很用力的唱。

影:这一幕他们兴奋的跳起了踢踏舞,灵魂在一刹那得到释放。

舞蹈和音乐总是离灵魂那么近。

影:中间很多时间上的重合,有点像口香糖,咀嚼的时间长了之后,可以很快的把故事粘在一起。

让人忘了咀嚼他的时间。

时间越来越近,离最终上舞台。

歌手:这大哥的歌词如诗,唱作的方式与其说是说唱,不如说是朗诵和嘶吼,把所有歌词连唱带说的吼出来。

焦晃的米粒,飘摇玉碎的电影梦想 音乐已死的感慨。

后悔的泪水,懂的人能懂就好。

影: 演不成了这部戏,由于一些原因。

但是,他们依然有我执着,坚持要演下去,哪怕是自演自话的方式。

所以就有了三个人躺在地上演话剧的情景 心: 没有逻辑的台词,但是充满情绪和荷尔蒙的,激情的,青春的内心独白,构成了大段的对白。

你看到了所有漂浮在脑海中的情绪,惧怕未来,无意义,死亡

点题

改过(接上),又什么也改不了,挣扎却没有结果。

孤独,害怕,不甘心,三角恋,只是想做一个三明治。

心:我们每个人都是个性不一的小宇宙。

所以,走进每个人的内心吧,你我都是地狱啊。

心:自不量力的话,又能怎样?喜欢举手被嘲笑的段子。

痕迹很深刻,在很多人可能只是停留在无谓的嘲笑。

而我搞不好会记一辈子。

所谓青春文学啊,不就停留在诗意中么

心:突兀到可怕,你跟一个忘记了自己的青年,童年的大叔讲小宇宙的问题,他是不会理解的,因为他关注的是流程,结果,任务,让步,妥协一份工作。

而青春的你们关注的是自我,情绪,无处抒发的荷尔蒙。

这一段对比也是很经典的。

影:一部靠台词成起来的电影。

台词的进化,也就是成熟的进化。

从尊重个性,到超然与个性的个性,超验,敏感,智慧,发现个性的渺小的时候,这是导演想要的东西爆炸的地方。

影:他们被拒绝登台,因为个性言论被轰走,但是他们执着于寻找一个出口,一次登台的机会。

所以,向现实发起挑战吧。

小胖子:随遇而安的性格,可以说是一种成熟吧。

可是能有这么牛逼的经历的时候,我还能说什么呢?当然是喜欢啦,喜欢这样一种发疯的,热血的青春。

心:我就是要站在外面的角度吐槽一下自己的电影,他就是什么也改变不了啊。

没办法。

所有形而上的东西,情怀啊,青春啊,都是狗屎啦。

心:但是这个东西却是可以燃烧,确实可以成为星空中璀璨的烟火,燃烧整个世界,然后依照记忆的形式被保存下来。

时间,可以解决一切,其实就是,时间可以验证一切,你信的,你不信的,有结果的或者没有结果的,都会被时间筛选下来。

留下来的搞不好就是,在最值青春的时候,拍了一场没有人看的话剧

时间带走一切

最后,入诗般的提到了飞逝的时间,要留下来所有应该留下的。

这一段回忆,这一段形而上的记忆,太宝贵了,黏连着的青春和一切事件,委屈都是异常的宝贵,不能丢,不能消失,请都留下来吧。

最佳的年龄。

好,停!

 7 ) 最无聊的歌颂就是歌颂青春且歌颂它的刻板印象

这部电影最大的问题其实是年轻导演都会犯的一个毛病:用力过猛,形式太过于大于内容,或者说内容过于单薄故而显得形式复杂。

它围绕着“电影”-“舞台剧”-“现实”建构了一部青春物语。

从舞台剧层面,它以一对少女时期的朋友将要分别为起点,即B要离开这个地方,A则不想和B分开,要么B留下,要么A跟着B一起走。

这种分别实际上是用来表示青春期对外在世界的一种不满,比如舞台剧里不断出现“这个地方没有意思“,“这里的人很无聊”,“这个国家出了问题”,好像自己才是有趣的那个,但是他也不否认自己本质上也是一个空心人。

在舞台剧外的现实层面,舞台剧导演(也是电影导演)大松不断要求女主角要表演得有活力,表现出生命意义,尽管女主角一再觉得这种表述很抽象,但本质上是她“演技太好了”、“很认真地在演戏”,因而这部电影还是在讲所谓青春叛逆的活力那码事。

而舞台剧中,A试图把B留下的举措是使B成为“共谋”——当男朋友C和朋友B并不配合自己上演3P戏进行肉体连接后,她选择和B一起杀掉C,当然这没有阻止B的离开。

B似乎并不在意一起杀掉C,也坚信A不会说出去。

吊诡的是,舞台剧关于“B要离开”这一话题就停止了,“C死了”造成的悬疑案尽管在后续后文反复提及(“警察来找过你”),但全部被女主角A“我好不幸福”一系列同语反复文本吞得一干二净,里面所有出场的人物似乎天然都没有道德包袱,好像青春就是对的,世界就是错的。

片子强调每个人都必须被尊重(我们的个体生命都是一个小宇宙那什么台词我看的都想死),但影片中的每一个角色都是一个模子刻出来的:在日本某个小城镇,无聊、空虚、自大、自嘲。

电影中的现实也在表达同一个意思:因为“大人们”商业上的考量导致舞台剧无法上演,于是这几个演员想尽办法在本来预定好表演的当天冲进剧院,面对空无一人的坐席开心地演出。

简直离谱。

大松尽可能地用花里胡哨的技法(第四堵墙、长镜头等等)想要让这部片变得“有趣”,但根本没法遮蔽表达的肤浅。

它有日本电影惯有的青春主题,肉眼可见地受到寺山修司、园子温(东京嘎嘎嘎)等等这批导演的影响,用那种撕裂式的,迷茫式的,有点目中无人但又自弃的方式,但又没有丝毫进步性,甚至它的形式都不如和它表达同样主题的二十多分钟短片《就这样,我们把金鱼放入了泳池》。

也就是说,你看了这部电影后,不会跟电影里面的任何人产生共鸣,哪怕你跟他们是同龄人。

或许在某些时期,可能十几岁将近二十岁的时候,会觉得这种形式非常前卫、实验,但是很快就会发现这种东西没有价值。

它只是简单地把青春与外界做了一个喧闹的二元对立,除此之外没有任何东西。

它想用一种前卫的方式,但表达的东西却很传统俗套,甚至说那些技法其实也并不新了。

它让人厌恶并不由于青春本身,也不是青春叛逆或是对它的表达之类,而是这个导演竟然要拍这种东西,是导演本身这种创作意识在影片中的强烈出现和肤浅让人反感。

简而言之,一种无聊的自我欺骗。

 8 ) 要是疼,你就哎哟一声

松居大悟_冰淇淋与雨声_20176.7情绪上真是没什么说服力,青春题材经常这样。

时间提示、画幅切换、镜内蒙太奇、配乐旁白的入场共同作用出一个戏里戏外时间空间边界不明的叙事概念,可以说非常新鲜,可这些在前十几分钟吓到了我的一切形式都在后来逐渐疲软。

某种程度上它从头到尾都带来了快感,这是场面调度的功劳,尤其是吉他念白组固定频率的出现,有张有弛,爆发和沉寂分布得很平衡。

有些电影会很像音乐,这部就是其中之一。

它未必是那些听完之后让你怔在原地很久的音乐(当然有这种音乐),而是在过程中会前摇后摆的那些(当然也有这种)。

剧情的设计呢,跟不上这种出色的节奏。

虚浮的台词听得我面红耳赤,和重新看高中时日记的感受类似——我倒不会反感这种对着空气挥拳般的尴尬,也理解少女少年不分虚实地疼痛。

这群年轻人对于差不多的梦想有各异和持续变化的态度,热情啊,偏执啊,绝望啊,释然啊,空虚啊,或表达自己的无法理解或接受,最后又可以抱着明知不可达成也要做的觉悟。

主创在电影开始的会议上说了,青春期疼痛嘛,待会儿要是疼麻烦你就“哎哟”一声,全面而具体可不够精准,情绪转变的动机和表现形式都十分潦草。

倘若每个角色都要如地铁上的醉汉一样吐露心声,谁愿意听呢?

她们抱怨了,“所有人都无聊,包括你,大多数时间也无聊”,我对本片也有相同的困惑,哪怕到剧场后鼓点更加密集,天旋地转,也只加剧了我的困惑。

既然这个小镇没劲,为什么不去别的镇呢?

我就是这么问我自己的。

 9 ) 《冰淇淋与雨声》8.0

《听说桐岛要退部》8.0①发现两部电影或迥异或相似,倒也生搬硬套能说出点关联,偷懒的想法冒出来,就干脆凑一块写了。

《冰》是74分钟的一镜到底,绵延好几周、转换多个场景的时与空,都被一个镜头串到了一起。

《听》从不同视角观察同一时空的相同事件,是错综复杂的一张网。

在观看《冰》时,观众是全程的参与者,始终保持在中二热血的亢奋中。

而在观看《听》时,我们更多是冷静的旁观者,只在结局的阳台上,小小地中二一会。

《冰》的一切目的都是为了一场早已被取消的演出,而《听》里面所有兜兜转转,都是为了一个注定不会出现的人。

他们讲的都是,疼痛的青春。

②《冰》是一部评论两极分化的电影,那么,如何测试你与这部电影的相性呢?

打开音乐软件搜索日本乐队「MOROHA」,听上一会儿,要是没有翻着白眼赶紧关掉,反而津津有味的话,说不定,你会喜欢这部电影的。

③常见的青春片总有少年升学或是转校生忽然到来,于是旧秩序失衡,各种纷争。

《听》反其道而行之,金字塔顶端的风云人物忽然说要离开,所有人于是主动或被动地被打扰,陷入无所适从。

一边是充分可信的微妙细节,一边是《等待戈多》似的荒谬主题,还真是,有意思的剧作。

20190409

 10 ) 冰淇淋与雨声 / 远乡塔

深夜兼职时间还剩倒数三分钟当我脱下了土气的工作服时在想年中无休全天一人上班制要持续到何时看不到未来 所以感到不安看不到未来 所以也因此得救但我其实能感觉到那令我感到作呕的平凡未来那样也不坏嘛 我还没强大到可以说出这话真是太糟糕了 我也没有想过这么说不断重复着无可奈何的选择每天的时间在无情地流过没有理由般地留下一行眼泪这条街正在观察着我因此强迫自己挺起胸膛看着东京的摩天大楼有一种过于天真的幻想我才不会输给正俯视着我的大楼很好 真的太好了抛弃了故乡 抛弃了那条街道甩开了曾紧紧牵住的手 真是太好了我必须要学会这么说很好 真的太好了抛弃了故乡 抛弃了那条街道甩开了曾紧紧牵住的手 真是太好了我必须要这么说爸爸 给您添麻烦了 对不起妈妈 让您担心了 对不起我过新年的时候不打算回家了因为我没有任何一件好事可以挺起胸膛告诉你们只倒数十下 人生是不会结束的在那之后还有十一和十二我全明白的但请稍微包容我一下吧因为放弃这件事是我憧憬了很久的啊我想我最后终究会到达那里那是能够直面冰冷现实的人才可以说出的话我想我暂时还没有那个资格吧于是我现在绝对不会放弃自己的梦收集废品的垃圾箱并不在我的心里最后时刻我一定要笑着面对不 不对我要从现在开始笑到最后很好 真的太好了抛弃了故乡 抛弃了那条街道甩开了曾紧紧牵住的手真是太好了我必须要说出口很好 真的太好了抛弃了故乡 抛弃了那条街道甩开了曾紧紧牵住的手 真是太好了我必须要说出口很好 真的太好了抛弃了故乡 抛弃了那条街道甩开了曾紧紧牵住的手 真是太好了我必须要说出口

《冰淇淋与雨声》短评

真是。。。对日本人来说怒吼已经是生命力的展现了,太压抑了。85年导演对时空调度的把控确实炫技了

7分钟前
  • jj73浅之
  • 还行

形式大于内容的一镜到底的戏中戏

9分钟前
  • 海纳百川
  • 还行

。。。这两天晚上我都浪费时间看了个什么东西

12分钟前
  • Garakuta
  • 较差

完全能get这片子的点。1.冰淇淋和雨声都是难以长久的美好事物,就好比踯躅不前的青春时期执着的一些事物或者愿望。2.画幅的变化对应着话剧表演场景内外的转换,也是对应着现实和虚构之间的变化。3.一镜到底+戏中戏+时间无缝跨越式切换,将演出前的排练细致的展现出来,已经分不清是表演还是真实,我们都以为那场戏会在片尾演出,但最终那场戏的剧情还是模糊未知,其实镜头中的现实世界已被舞台化为了一个没有边界的剧场。4.如同片中模糊的舞台剧一样,这是一部不需要在意故事,就是在表现,宣泄着青春情绪与想法的作品。5.我们每一个人,都是个性不一的小宇宙。

17分钟前
  • 我可能是个演员
  • 力荐

直到片尾出演员字幕、导演喊停时才发现这是一个现实-电影-舞台剧三层包裹,三层维度中的角色共享同一个名字,当然电影着重于表现后两者之间互蚀与和声的关系,以及表演是如何作为一种极富创造力的生存方式作用于其中的;《鸟人》中的伪长镜已然令我惊艳,这次的一镜到底竟然如此契合地服务于电影时空的建构,更是出色,在同一个时刻可以处于不同的地点,在同一个地点可以处于不同的时刻,无需回忆或旅行的普鲁斯特式振动,仅靠戏剧真实便穿越了广度与绵延之间的禁止线;无法抗拒日式青春热血,这种中二病会让我觉得是因为他们把生命活得太用力、太认真,以及一种尚未被现实磨灭的理想主义的火花。

19分钟前
  • Alain
  • 力荐

00后演技炸裂!导演用了电影的手法圆了他现实生活中没有完成的舞台剧 撒点青春 浇点热血 一盘长镜头大餐齐活儿了!佩服摄影师 74分钟扛着机器忙前忙后 肯定很减肥😝

22分钟前
  • FerraZun
  • 还行

好看!大家也可以看看<台风俱乐部>,豆瓣在下面推荐的!

23分钟前
  • 蓝色的汉堡
  • 很差

七十分钟超长一镜到底+剧中剧,都是噱头。最后空荡荡的剧场不是表演刚刚开始,而是表演临近结尾时,大家都提前离场了吧。

25分钟前
  • 雾影
  • 较差

【4】74分钟的长镜头倒未必有多好,但能表现出空间与时间的广度已是不错。通过画幅变化来区分现实与戏剧同样是个巧思,而内容上更多是冲击力,虽然单薄但确实起作用,青春、梦想、艺术,我总是吃这一套。

29分钟前
  • DeckardYang
  • 推荐

映后交流,一个女孩举手提问。她扎双马尾,黑色校服配格子短裙,用不太娴熟的日语说:“导演,你觉得青春是什么?”全场寂静,这是只有青春里的人才会问的问题,又有种悖论式的可爱。外面雨还在下,冰升华过的清凉。答案或许不重要,正如每个夏天结束时,冰和雨总会溶于水中,不着痕迹。

31分钟前
  • Hoshinokapu
  • 力荐

混乱无趣,这样的多重文本嵌套展现的正是创作力的枯竭。

36分钟前
  • Machael·S
  • 较差

日本电影一贯的打鸡血和人物莫名其妙的激情四射的模式令我极度不适,还有尬穿地表的“人体配乐”愚蠢的设计,白白浪费了这么好的创意和摄影。演员三重身份的转变和长镜头内时间的改变都非常棒,结尾从舞台剧-电影-现实的过渡更显得亦真亦幻起来,很多时刻画幅尽管没有改变但依旧让你分不清有几分真情还是假意。女主角太好了,年纪小却拥有如此强大的能量,很多时刻这部电影如果没有她出色的表现其实也无法成立,一颗耀眼的新星!

41分钟前
  • 迦南Canaan
  • 较差

看完就忘系列

45分钟前
  • 枯荣大师
  • 较差

那么尽力想做好的一件事,想历经的青春,想完成的梦想,为什么总会夭折?青春像手里的冰淇淋,那么清甜却终会融化;梦想像窗外的大雨,如此滂沱还是被现实洗刷。可能再也不会这么冲动愤怒,不管不顾冲进剧院登上舞台,表演一场告别。渐渐我们会长成讨厌的大人,但谢幕时请记住我们是被赋予意义的宇宙。

49分钟前
  • 西楼尘
  • 还行

青春是难以名状的东西。好演员的自我修养就是影片里演员的样子。

50分钟前
  • 杉小爱|好姑娘,咱们走起来
  • 推荐

非常牛逼非常牛逼小苍井优虽然很棒 MOROHA的部分才是最精彩的大概是今年节看的第二短 看完还有余裕去买面包水果和调味料

54分钟前
  • TAKUMiii
  • 推荐

一镜到底包涵的时间长度,巧妙实现时空过度与转场,无缝对接「现实」与「戏剧」,调度精妙;文本内外同样悲伤的两个故事,既是观众与演出者共同的现实延宕,又更像是一出无可计较的灰暗梦境,而梦醒依然没有尽头,没有未来,没有希望,声声的嘶吼与呐喊撕破舞台的帘幕,泯灭虚实的界限,结尾陈词相当感人了。

59分钟前
  • 欢乐分裂
  • 推荐

救场moroha没得说

1小时前
  • 空地上Tomason
  • 还行

对年轻人都在很认真对待表演这件事还是有所触动的

1小时前
  • Mayfly
  • 还行

松居大悟是我不可能喜欢上的类型

1小时前
  • 我乐苦多
  • 较差