海猪仔

重申，失望透顶。

就当星爷“致敬”《灾难艺术家》算了。

王宝强那个人物设定看起来就觉得有些像《灾》的腐兰兰，脾气暴躁演技有限又很执着。

戏里有场王宝强老记不住台词，连现场工作人员都帮他念，真没有参考了《灾》的这场戏吗？

而且好像都有“床戏”，区别是王宝强没露屁股，而且也跟《灾难艺术家》里腐兰兰一样，当众羞辱女生。

至于这场，在预告片出来的时候已经有人说像《灾难艺术家》了，觉得像吗？

还有，里面有一个好像叫李洋的吧，是个跑龙套的富二代，如果你们爱看港剧，是不是想起《难兄难弟》里林晓峰那个角色？

如果再说细点，新喜女主前头倒霉，真能说不像《难》的李奇吗？

《难兄难弟》本来就是讲跑龙套的故事不是？

如果真是这样，那真对星爷无语：《难兄难弟》是1997年的电视剧，现在都9102年了还用类似的人物设定？

原创性呢？？？

更恼火在于富二代给女主钱，女主居然说“我把你当朋友，你居然想睡我？

”这样的过时网络梗，我佛了。

王宝强短视频火了咸鱼翻身，这个情节别说普通网友都想得出来，2011年有部港式贺岁片《我爱香港开心万岁》都看过类似桥段，也是“丑态”上网，被人当众拍照，结果大红，只是新喜给腾讯微视植入罢了。

星爷啊，那时民众还用滑盖手机，现在你都植入荣耀V20了，咋就不把创意也更新一下？

另外，不知为什么想起一部很早的香港喜剧片，跟这部戏一样片名都有“新”，开始觉得或许是巧合，但找来看以后有点诡异。

许氏兄弟1990年的《新半斤八两》。

两部戏都有整容和闹鬼（都是人扮的），新喜女主也是照着样板整，把鼻子和下巴整得很好笑，新半也有这样的情节。

还有装鬼吓尿，新喜是吓王宝强，新半是吓拍MV的。

也不说抄袭吧，但两个梗都让人想起这么老的香港喜剧，“老套”你总能认吧？

女主片场被人打，这类“演员就位，替身滚开”的梗，吴宇森的《八彩林亚珍》和朱延平的《新乌龙院》都拍过了啊，新喜女主也是这样爬的。

都“精确”到台词了，哎哟。

看豆友提到《我要成名》，王宝强刚出场介意人家怎么叫他，也的确想起这部戏刘青云的反应。

说真的，《我要成名》对刘青云这个人物的设定，比《新喜剧之王》好太多了。

如果看过这部戏，前头有场戏刘青云去见老板被各种无视，这才符合“过气”的描写。

最重要是，戏里刘青云的角色虽然过气暴躁，但人家演戏很好啊！

王宝强却是一个演戏烂还很没职业道德的家伙，逼得导演要用“装鬼”的方法吓他，同时编剧又不提及王宝强这个角色为什么会过气，他有没有要重新崛起的动力，导致人物毫无成长，连咸鱼翻身也是靠“运气”，完全是流于表面的失败形象。

《灾难艺术家》腐兰兰起码自己花了几百万美元倒腾电影，“无理取闹”在性格上反倒可以理解。

你王宝强过气又不是带资进组，在片场还拽个二五八万，要放现实里，腿都给你打断，还翻身呢？

连那个导演都写得很失败，前面对王宝强各种低声下气、言听计从，后面突然又翻脸，星爷是不是在山上太久，不懂体验生活了？

更让人讨厌王宝强的角色在于：自己不好好演戏，被女主吓尿以后反而鼓励女主，你自己有资格说这话吗？

关键是，要鼓励对方，对方总要有什么东西能触动你，才是人之常情吧？

你王宝强除了踹翻人家饭盒，把人家摁地上踩，又被人家吓到尿裤子之外，这女主作为临时演员，演了什么戏，做了什么事触动你了？

触你大爷。

之前那些列举，是模仿还是致敬还是借鉴，自行领会吧。

总之都能在那么多年前的电影里找到同类的情节，你好意思说尊重观众吗？

至于有人说致敬《惊魂记》，我当然看得出来，王宝强被赶走跟人抢剧本，不也是致敬周星驰自己的《喜剧之王》吗？

但是“解构”和“致敬”，跟2、30年前的电影出现过的桥段，你现在都拿来用，完全是两回事。

你们觉得我在“解构”，不好意思，这部戏于我而言，还远没到这个水准，因为它的诚意只属“偷懒”。

要吹解构和解读，怎么不去看姜文的《一步之遥》和《邪不压正》解读出了多少，但基本的剧情人物逻辑，以及片子核心的娱乐性都不能满足观众，解读有屁用？

观众花几十块钱买票是来听你上课的？

还有，去年《灾难艺术家》口碑好，你就跟人借桥，可你没办法在演技上给观众一个“腐兰兰”，这就是你值得被观众嘘的地方。

呵呵。

对了，还看到把这部戏各种上天入地解读，还说这是“恐怖片”，女主在雨夜已经死了之类。

抱歉，笑完以后，我也可以顺着这个逻辑分析：1、女主父亲拿玻璃瓶砸自己的时候就死了，鬼通常对生前怎么死的都会惦记，所以打电话时女主父亲说他头痛。

2、为啥女主说要参加选拔，父母能立刻给她一沓钱和订到头等舱？

你们没见过给死人烧冥钱和飞机吗？

3、王宝强来到女主家，看到的都是鬼，因为桌上的食物其实是元宝蜡烛，所以王宝强没有吃。

4、鬼在雨夜都是最凶的，所以女主雨夜死不瞑目，才能在后面有那么大的法力，逆袭成功。

5、选秀现场的选手，第一个不是机器人而是僵尸，第二个柔软体操其实是头身分离，而且现代怎么会有民国间谍出现？

分明都不是人。

至于哭惨那个，就更确定是个冤死鬼了。

6、女主推开大门，其实是走向鬼门关，因为最后一幕还是回归“城门”，但我们看恐怖片，都会有这样的“鬼门关”，那些招手欢呼的“粉丝”，其实都是招魂小鬼。

7、女主开头以为被车撞的老头是碰瓷，结尾对另一个丑女直言鼓励，表示遭报应了，可能那老头送医院后死了，最终对女主索命。

所以女主置身明星领奖的幻境，放下这一世的心结后，就要踏过鬼门关，喝下孟婆汤了。

你们有意思吗？

我带着《喜剧之王》的感情分和很低的期待去的，结果却被这次的周星驰大大震惊了，这次的周星驰明明很好看啊？

泪中带笑，笑中带泪，抒情的段落也很节制，没有洒狗血没分大哭大号，但观影的过程中眼眶数次湿润。

如果说和其他几部贺岁电影比，最多是没有大片的重量感，感情起伏没那么大那么过瘾，可是这次的新喜剧之王绝对是一部好电影。

1. 周星驰真正的困境如果粗糙的划分导演类型，我觉得可以分成三种类型第一类学院派，知识分子气息重，擅长拍古典戏剧。

张艺谋，陈凯歌都是这种类型。

他们的专长在于文本越深奥，文学气息越重的电影，他们拍的越好，而且更容易得到奖项的肯定。

缺点在于他们的调子比较高，商业成就的上限偏低，自从10年代以后，市场化的商业导演开始大量涌现并拿到资源，张和陈的商业成绩便没那么耀眼了。

第二类生活派，香港黄金年代的那批导演，王晶，刘伟强和10年代崛起一群新导演，甚至冯小刚，都是这一类，他们善于观察生活，并且悟性很高，生活感悟充实而独特，他们洞悉最广大的电影观众的审美趣味，能够与他们产生情感共鸣。

他们电影里的地气，甚至是市井气，不是模仿得来的，而是由内而外渗透出来的。

这类导演的商业成就相当高，但奖项上就相对困难些。

与学院派相比，他们职业生涯最大的危机在于续航时间短，他们的特长在于电影里的生活观察和感悟，而这也成了他们的软肋，他们成名的时间越长，距离这个生活土壤就越远，对于观众审美就把握得越不准。

第三类技术派，比如东方的徐克，西方的詹姆斯卡梅隆和乔治卢卡斯，他们的电影显著的不同在很少做思想表达，但一直在研究突破电影技术本身的极限。

但这三类也是相互流动的。

张艺谋陈凯歌拍古典大戏都特别好，一沾上生活气质的就差点。

例外就是，张艺谋拍的陕西和陈凯歌拍的北京都特别好。

因为陕西和北京是他们成名前的生长环境，他们拍这些电影的时候特别接地气，同时也是第二类生活派导演。

冯小刚是第二类导演，他这些年一直再往学院派上走，比如1942，集结号。

但他偶尔一个转身，拍拍《芳华》就能商业大爆，因为这是他曾经的生活，他就可以拿捏得特别准。

李安是集大成者。

他早年电影以第二类生活派导演起家，迅速融会贯通又学成了第一类学院派。

现在《少年派》《比利林恩的中场战事》已经开始在技术派上开疆辟土。

真是生命不息，突破不止。

但这和周星驰又有什么关系呢？

周星驰是第二类生活派导演里塔尖上的人物。

他的电影之所以厉害，除了他本身是个创造力爆棚的喜剧天才以外，更重要的地方在于他的三个接地气的电影核心：底层小人物的欺辱与奋斗，卑微而遗憾的爱情，以及黄金年代香港中下层的市民生活。

这是他成名前贫苦艰辛的生活留给他的财富，也是他的电影不同于无厘头闹剧的核心价值。

看他电影最大的感受就是爆笑之后，那层斑驳苦涩的生活底色就显露出来。

《功夫》是周星驰最后一部香港气质浓郁的电影，之后他的电影开始全面内地化。

聪明如周星驰，一定那个时候就发现自己电影的危机，小人物的艰辛还在，卑微感人的爱情还在，但是他没有生活气质了：他的生活经历是深植于香港的，而他的专长又是市民生活中的共鸣。

学院派可以一生钻研文学汲取灵感，可是生活派在成名之后就很难再钻研生活。

所以他转型了。

港味演员“周星驰”的形象淡出，导演周星驰开始往学院派和技术派转型，也就有了两部西游和美人鱼。

这个决策当然是明智的，既然拍不出内地生活，那索性就不拍生活。

很多人说周星驰才华枯竭说他重营销轻电影，我不同意。

他的能力还在，只是他的巅峰是植根于香港电影本身的港味的，不是他的能力或诚意没了，而是整个香港电影都已经没了，他要怎么回去拍那些作品呢？

看到很多人说《新喜剧之王》是炒冷饭，我倒觉得这是他几部内地电影里最有诚意去找回生活气质的作品。

只不过小碎步前行，他选了一张安全点的牌而已：既然拍不出内地市民生活，那我拍自己体验过的龙套生活。

这哪是炒冷饭？

外冷内热的亲情，卑微苦涩的爱情，处处冷眼的贫苦，坚韧不息的奋斗，无处琢磨的命运，每一项表达得都很诚恳啊。

他真正需要担心的是，喜剧之王选了一个舒适的题材来拍，下一部该何去何从？

是继续拍IP拍戏剧，还是关注有温度的生活。

2.《新喜剧之王》的用心点两代关系。

《新喜剧之王》最触动我，笑点哭点最多的就是这次的亲子关系，我甚至觉得他拍出了李安的味道，几乎是这几年屏幕上最好看的亲子关系。

父亲一开始希望如梦有一个安稳的工作，给家族世俗的体面，他不认同如梦的演员梦想。

而随着他对如梦的一次次探班，一次次了解她的龙套生涯收到的欺侮和坚持，他动容了。

“知我者为我心忧，不知我者谓我何求”父亲通过旁观，知道了如梦的梦想到底是什么看到了她逐梦路上的人格闪光，也真正懂得了她为何痴狂。

亲子之间有爱还不够，还需要了解。

但两代人直接的了解很难通过沟通达到，因为社交语言不同，而且两代人有各自的傲慢和坚持。

不含任何干涉的观察，反而是增进沟通的第一步。

结尾处父亲明着辱骂，暗着支持如梦去试镜的段落，几乎让我泪奔。

每一句的嫌弃都是深深的爱意和支持。

这样拍的亲子关系实在是太高级了。

东方家庭的面子和里子，隐忍和付出，都在里面。

更重要的是，两代人的和解，是演员梦想的一个侧面：如果没有看到你对梦想如此坚持，你的父亲可能没有意识到努力的你有这么可爱和惹人心疼。

富二代与“我养你啊！

”20年前的《喜剧之王》最著名的台词是这句“我养你啊！

”这次的致敬让富二代说出了“我养你啊！

”却故意没让如梦应下这句话。

这是20年来喜剧之王内核的一个进化：我要自己的爱情和梦想，不是要你养。

富二代这个角色的设置有什么意义？

他把“梦想”切分的更细致了。

如果如梦要的是成名带来的财富，那她会接受富二代，至少收下他的20万，但如梦要的就是清清白白的东西：纯粹的，作为演员的成功。

所以如梦得体地拒绝了富二代的追求，也是侧面的演员梦：我要的是“演员”的职业成功，不是钱。

爱情与演技。

喜剧之王的事业线和感情线是合二为一的。

一开始如梦出场，只是个空谈的理论派，她指导车祸大爷表演不走心，但她的表演建议非常纸上谈兵。

到结尾处她的演技真正升华，是因为她终于从卑微的爱情中，提炼出了具体而深刻的生活感悟，所以她的表演变真诚了。

这和周星驰自己的经历一脉相承，旧版喜剧之王也是这么拍的，也进一步说明了周星驰是一个从生活中汲取营养的艺术家，他的艺术观正是演艺能力来源于生活磨练。

主线讲奋斗的电影，往往处理不好一点，就是把“吃苦”和“努力”当成一个东西讲，努力一定会吃苦，但吃苦却不一定代表努力。

如梦的经历把这两者贯穿得很好，她大量跑龙套的生涯其实只是吃苦，而吃苦和爱情这两条线，说明她在认真生活。

对于演员来说，认真全情地投入生活，才是真正的努力。

唯有认真生活，感受生活，在生活中投入期待，投入闪光的东西，这些磨砺自然就是教育，演技才能提高。

周星星，尹天仇和入梦是同一个人，也不唯独做演员，任何职业都一样。

吃苦不是积累，认真生活才是积累，哪怕这个过程伤痕累累，但真正全情投入的事情，一定会给你回报。

负能量与阴差阳错的命运。

周星驰很负能量，这部电影也充斥着很多负能量，归结起来就是“得非所求，造化弄人”八个字。

不想当明星的小米，偏偏当了明星；想当演员的入梦，偏偏历尽坎坷；想跑龙套的富二代，偏偏要回去继承家业；最后终于静下心来重新做跑起龙套的马可，偏偏因为之前不敬业的表现，阴差阳错做回明星……周星驰的电影里有一种很扭曲的哲学。

一方面他非常肯定奋斗，因为他就是这样一路走出来的；另一方面他的世界观又非常的冷静残酷。

周星驰从不嘲笑爱情与梦想，但他似乎总在嘲弄命运，这好像与他自己这些年的经历相连。

一方面他告诉你努力可以成功，好像是在肯定人的作用，另一方面他又在说命运无常，你的命运是上天的安排，与你无关。

血是热的，骨是冷的。

女主角名字叫如梦，她那个幸福的结尾到底是真的还是假的？

我总觉得是假的，但又好像是真的。

或许真的假的并不重要，毕竟如梦。

有点希望电影能结束在如梦推开大门的一刻。

这更符合电影传达出的周星驰哲学：努力奔跑永不放弃的你，真的很美。

但能不能跑到终点，忘了它吧，那是命运的安排。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

二刷归来，细思极恐！

如梦其实在那个磅礴的雨夜中死掉了！

雨夜之后的一切，都是“如梦”那些从未完成的念想。

具体表现细节为：1.在那个雨夜之后，如梦（鄂靖文）在餐厅当服务员，看到了电视中出现的马可（王宝强饰），马可说很感谢如梦，但是不知道她的名字。

结果下一秒镜头一切换，连对方名字都不知道的马可，为何下一瞬间可以来到了如梦的家里？

2.马克告诉如梦，她入围了周星驰导演的电影主角的竞选。

后面我们看到了，那根本就是海选，可能在一名努力奋斗的跑龙套的心中，每一次海选都和“最佳女主角”一样，是入围。

3.如梦入围海选这个消息，为何是马可通知，而不是直接由制作方直接联系本人？

逻辑上讲不通，可是“梦”，是没有逻辑的。

4.马可拿出手机要把入围的消息给如梦看，结果说没有网络打不开，可转眼如梦的妈妈给如梦订了机票，而且是瞬间就订好。

（不要用连wifi这种理由硬杠，电影拍摄手法一定程度上就是暗中表现）5.如梦晋级成功后，推开的那扇光束门，像不像“梦境”？

6.那些在现实中完成不了的一切，在梦境中都是可以实现的。

所以跑龙套的如梦可以第一次有了选择权（参加或不参加），可以“看到”父母的刀子嘴豆腐心，可以“看到”前男友过得并不好，“看到”功利的闺蜜见证光芒万丈的自己。

“看到”那个侮辱自己的导演给自己颁奖，“看到”宇宙毁灭后的自己。

7.女主的名字本身，以及王宝强最后的颁奖词：人生啊，如“梦”。

8.那个磅礴的雨夜之后，电影中展现的节奏极快，甚至出现快速切换，这是不是又像是梦境的展现？

9.二十年前的《喜剧之王》中有一句经典台词：“死”跑龙套，《新喜剧之王》中全程充斥着“跑龙套”，可唯独缺了一个“死”字。

10.电影外的某次城市路演，星爷说他把人生的最新感悟放在了这部电影中，就是两个字，看了电影就会知道，我觉得这两个字就是：如梦。

影片中最打动我的一个情节，是那滴因为“死都不会选你”留下的眼泪。

我好像看到了曾经那个“死”跑龙套的，当了一个又一个人肉背景，在星爷心中留下了那滴珍贵的眼泪。

星爷这次还是温柔了，用童话般的结局包裹着满目疮痍的悲剧。

最后强烈推荐新喜剧之王 ，虽然目前口碑两极化，但我真的很喜欢。

（首发新浪微博：曹德智）

大年初一的第一件事，就赶着早上8点半的早场，去电影院看周星驰的电影，然后在没人的costa里，拿出电脑，敲下新年第一部影评。

（1）我觉得，周星驰是个孩子。

他的电影故事里始终有一种特别简单纯粹的逻辑。

紫霞仅凭几句简单的话就会死心塌地爱上至尊宝，尹天仇一夜过后就给柳飘飘一辈子的承诺。

邓超演的富豪吃了一顿烤鸡，就爱上平凡的林允。

其实如果硬拗逻辑的话，许多人物关系是不成立的。

但是就是因为周星驰，让这些故事和人物顺理成章，甚至丰满真实，感动到我们。

这就是他的魔力。

我觉得周星驰自己也是个孩子一样的人，他的世界里也有着类似这样简单的逻辑。

否则他不会这么不懂社交，一度得罪所有的人，被怨声载道。

（2）《新喜剧之王》也是这样一个充满了孩子气般逻辑的故事。

一个其貌不扬的平凡姑娘如梦，不顾一切一心想要当演员的故事。

这次，周星驰不再使用之前超级流量却演技尴尬的小鲜肉，而是大胆使用了跟角色一样普通的不知名演员鄂靖文。

如果说19年前的《喜剧之王》讲述的是一个平凡人的爱情童话，那么，19年后的《新喜剧之王》，讲的就是一个血淋淋的现实故事。

一个喜欢表演、只活在自己的表演世界里的姑娘，如何被世界反复摧残、头破血流、历经绝望和痛苦，最终获得成功的故事。

在这次，周星驰没有涉及爱情，用全部的篇幅，专心讲述了一个普通平凡、资质平庸的人追梦的过程。

她没有屈服于贫穷匮乏的生活，没有被渣男和吐槽她辜负她冷落她的旁人打倒，甚至没有接受真心爱他的富二代的资助和追求。

她一心想要的就是表演，就是实现少年时期曾经做过的梦。

而且最令人感动的是，她最终成功了。

她最后成功了，周星驰借剧中角色之口，告诉观众：人生如梦。

而梦是可以实现的。

（3）在看电影的时候，其实我一直在担心，剧情是否太过鸡血，逻辑是否太过简单，转折是否太过生硬。

肯定有很多人吐槽，这个女主角根本不真实啊，傻透了，把钱全让渣男骗去，被富豪追求也丝毫不动心，圣母婊啊，白莲花啊，这根本不真实啊，毒鸡汤啊。

但是我想周星驰想要讨论的事情是：如果一个人，一辈子，只用心去做一件事，充满信念，心无旁骛，那么，ta到底会不会成功。

而周星驰用他执拗而简单的孩子气告诉我们，会成功的。

在传统上，欧洲电影节的评审对于电影有一个评判标准：如果这部电影在结尾给主人公留了一条出路，那它就不是一部好电影。

真正的好电影，会告诉观众，人生是无解的。

你痴情不一定能获得爱人的心，勤奋不一定能得第一，努力不一定能成功。

于是我们看到的许多优秀的欧洲艺术电影，都在试图告诉我们，人生的尽头仅仅是荒谬而已。

但是周星驰却愿意与这样的“好电影“背道而驰。

他用影像和故事告诉我们，人生是有解答的，是有出路的。

只要你愿意相信，像个小孩子那样的去相信。

（4）在最开始的一段时间里，周星驰一直是一个失败者。

他一早就对电影富有热情，拉上朋友梁朝伟去报考艺人训练班，但却是梁朝伟入选，他名落孙山。

“陪朋友去面试，自己却被选上”这样的桥段在生活中真的会发生。

只不过周星驰是那个陪衬的角色。

后来他又在底层奋斗许多年，很多悲苦与不甘，相信电影里女主角的经历中有很多他的影子。

与19年前的《喜剧之王》相比，周星驰放弃了感人的感情和各种惊险悬念的桥段（比如说卧底什么的），而是专心讲了一个故事，一个成人世界的童话故事。

在电影彩蛋中看到周星驰本人，满头白发，但是眼神中有小孩一样的柔软。

若你问这部电影的故事有没有讲得圆满、逻辑没有瑕疵，我持保留意见。

但是若你问这部电影有没有打动我，我想说有。

不论是女主对王宝强演的过气明星的情怀，还是女主和父亲的感情，都有感动到我。

就算是片头片尾的陈百强的那首《疾风》，都让我有些泪目。

虽然我承认这并不是一部在故事上很完美的电影，也有许多剧情上的漏洞。

但是我愿意暂时忘记这个世界有多么复杂，暂时抛弃逻辑和成见，像小孩子一样，去相信一次。

最近，网上刮起一阵“十年对比挑战”。

接着就被周星驰和张柏芝重聚的照片刷屏。

在周星驰新片宣传活动上，他与张柏芝重聚，再现《喜剧之王》的经典桥段。

57岁的尹天仇已经白头，39岁的柳飘飘也褪了婴儿肥。

毕竟，时间已经过去20年。

当年梳着两根麻花辫的张柏芝已经是三个孩子的妈妈，当年一头青丝的周星驰也已经一头华发。

为新片《新喜剧之王》，周星驰找来张柏芝帮忙配音，张柏芝没有丝毫考虑就来了。

张柏芝说：我连这部电影讲什么，对白是什么，配什么，一无所知（就来了）……上辈子欠了他的。

星爷说：要拍喜剧之王嘛，那不找她还找谁啊？

20年的时间，可以容纳很多事情，好的不好的，但两人的友谊似乎还像当年那么要好。

从星仔到星爷，周星驰被冠以很多认同与期待，但正如他自己所说：我就是个平凡的小人物。

回头看来，他的《喜剧之王》似乎可以装下小人物的一生，你的，我的，还有星爷的。

生在香港九龙的穷人区，一家五口人住在狭窄的木板房，他有着小人物丝毫不起眼的童年。

睡的是上下铺，小时候觉得天下最好吃的就是豉汁捞饭。

碰见想要的玩具，即使再大哭大闹，父母也不会给他买。

正如《长江七号》里的小狄，不是不给，是买不起。

后来父母离婚，母亲为抚养三个孩子，一人打两份工。

生活拮据所以很难吃上肉，多年后母亲将这件事当笑料分享出来，还吐槽埋怨儿子的“不懂珍惜”。

好不容易吃回肉，周星驰经常随便咬两口就扔在地上，这样的糟蹋浪费不免换来一顿打，打完儿子后，妈妈会把扔在地上的肉洗干净再自己吃掉。

但周星驰的“不懂珍惜”，其实是他自己自编自演的一出戏：如果当时不是我掉在地上，你怎么会肯吃呢？

平凡普通的他从小就尝到生活的苦涩，所以他内向害羞，见到生人就会低下头，不说话。

表面沉默的他，拥有一个十分丰富的内心世界，与一个不敢对任何人提及的梦想：演员。

中学毕业后，周星驰在茶楼做过跑堂，在电子厂当过工人，每天都挣扎在生存边缘，但心中也从未放弃过演员梦。

做人如果没有梦想，和一条咸鱼有什么区别？

考了三年，才如愿考上无线艺员夜训班，向所有小人物一样，周星驰靠着汗水与努力，为自己换得一张关于梦想的入场券。

接着，属于这个小人物的“喜剧之王”才真正开始。

毕业后，梁朝伟迅速走红，成为无线五虎之一。

在相貌端正，天赋奇高的梁朝伟身边，内向害羞，貌不出众的周星驰，显得更加平凡普通。

没人关注，没人欣赏，没人挖掘的他即使做了儿童节目的主持人，也依旧坚持去剧组跑龙套。

正像不断自荐的龙套尹天仇，周星驰默默无闻地跑了六年龙套。

没有台词，一闪而过。

这六年里，他演过唯一正经的角色是叼着棒棒糖的黑僵尸。

后来，凭借着无厘头喜剧，周星驰一炮而红。

但这并不是他想要的，他真正想拍的不是无脑喜剧，而是带着思考的作品。

《大话西游》是他第一次尝试，倾注了他当时的所有心血的“至尊宝与紫霞”，却换得票房的惨败。

当你拼命努力想做成一件事时，老天都会来帮你。

这句鸡汤在很多人身上都不适用，包括周星驰。

没有神话，没有奇迹。

他就是一个需要妥协现实的小人物，像你，像我。

看前面漆黑一片，什么也看不到也不是，天亮后便会很美的。

他没有放弃，小人物的成败荣辱注定籍籍无名。

“演员梦”推着他重新上路，经过《食神》《大内密探零零发》的积蓄力量，他再一次想着真正的理想迈进。

把三十多年来的心酸苦楚，人生起落都化进了描写小人物的《喜剧之王》。

接着，37岁的周星驰和19岁的张柏芝，一夜走红，但他们俩的一生却与尹天仇与柳飘飘如出一辙。

坎坷不顺，大起大落。

张柏芝经历了艳照门，离婚，被一手捧红的向太讽刺“她很会做戏”。

周星驰被同行排挤冷落，他为戏对所有人都严格到无情，被骂成“片场暴君”。

他们俩属于同一类人，都是同行眼中的异类，和曾经的恩人反目成仇。

都被香港娱乐圈排挤过，几乎“声名狼藉”。

不怎么会处理人际关系，情愿得罪别人也要把戏拍好。

即使成为明星，他们一样甩不脱小人物的无奈与孤独。

57岁的周星驰，依旧是孤家寡人，昔日的朋友，爱人，合作伙伴都弃他而去。

他们无一不吐槽他脾气古怪，不好相处。

记得有一次采访，主持人问周星驰想不想结婚，他思考了片刻，强作轻松的说：大概没有机会了吧。

在宣传新片时，周星驰谈及王宝强，他说：因为他有那种不知道明天的感觉。

正如《喜剧之王》的尹天仇，活得像浮萍，无依无靠，只得用梦想不断鼓励自己：努力，奋斗。

人生远看是喜剧，近看是悲剧。

我们看别人的人生都是喜剧，只有看自己的才觉得是悲剧，小人物的艰辛苦楚《喜剧之王》描写的清楚明白。

尹天仇认真的跑好每一个龙套，永远不放弃自己的演员梦。

忙忙碌碌，起起落落，很多人就这样度过了自己的一生。

小人物的气质总是伴随着周星驰。

因为孤僻古怪，不懂圆滑，没有什么要好的朋友，退居幕后培养新人，又被质疑江郎才尽。

他把自己的一切都给了电影，以至于年近六旬却“没有机会”有一个完整的家庭。

他或许没有旁人的顺遂，也没有上天的眷顾。

但他有着小人物的倔强与光芒，比谁都要努力，苦中作乐，不曾放弃。

小人物，也有梦想。

我们或许没有天分，但依旧活得认真且努力。

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看完电影，觉得最有哲理的一句话就是蠢人最幸福。

当然所谓的哲理就是搬弄什么叫做愚蠢，又或者对着你坚信不疑的“幸福”微笑。

*人如果没有努力*关于周星驰，最有名的一句话应该不止是“猛将兄”，其中之一应该是“人做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别”（《少林足球》）。

二十年前，当尹天仇对着大海怒吼：“努力，奋斗。

”更是让无数条咸鱼觉得自己像一个人。

老舍在《不成问题里的问题》这么说关于迟到这件事：“他们用按时间做事来遮掩他们的不会做事。

”而对于大多数人而言，往往就是在用努力遮掩他们的一事无成。

或者更进一步说：没有什么怀才不遇，一切的真相不过就是愚蠢。

大家应该都喜欢津津乐道于周星驰曾在83版《射雕英雄传》里演过宋兵乙，更喜欢斤斤计较“一成二周”之外第四个人究竟是刘德华还是李连杰。

但我们即便再理直气壮都不敢说曾经演过宋兵乙是“一成二周”的充要条件。

但英雄不问出处，我们多么希望下一个宋兵乙可能是那第四个人，或者第四百个也行。

毕竟，每一个人，每一条咸鱼都距离宋兵乙似乎只是一步之遥。

前几年尔东升导演过《我是路人甲》，正面描写了“竖店影视”。

用了更为基础的素人演员，宣发倒是用上了足以和“一成二周”媲美的林青霞和梁朝伟。

于是，更多的努力被强调，被聚焦，被汇聚在一起。

今晚，因为我们都是咸鱼，所以我们都有梦想。

但即便重复无数遍没有小角色，只有小演员。

但小演员的梦想只能是，也唯一是最佳主角（嗯，最佳配角什么的算在下输了）。

那么在梦想锁定的前提下，咸鱼可以做什么呢？

努力！

努力！

努力！

就连周星驰自己是不是也一直在努力？

或者说？

除了努力究竟还在做些什么。

毕竟丑小鸭最终变成了天鹅，靠得可不是努力。

*没有投降就没有失败*周冬雨曾经在获奖的时候笑称自己这种家里完全和文艺界没关系的，非影二代可以得奖算是三生有幸（当时站在一边的马思纯含笑不语），那么王宝强可以算是奇迹中的奇迹了。

还记得《神探亨特张》的通告里，黄渤笑谈自己是靠长得难看混饭吃的，想不到一下子冒出这么多长得难看的。

不开玩笑的说，就长得难看而言，王宝强算是黄渤的对手。

2003年，凭借剧情片《盲井》获得第40届台湾电影金马奖最佳新演员奖；2004年，因参演冯小刚执导的剧情片《天下无贼》而获得关注；2008年，凭借《士兵突击》中许三多一角获得第24届中国电视金鹰奖最具人气男演员奖以及观众喜爱的电视剧男演员奖王宝强算是群众演员中的战斗机中的TOP GUN了。

以《我是路人甲》而言，尔东升就说王宝强给了很多人“和尚摸得，我为什么摸不得”的幻想。

但是他最熟悉的不仅仅是功成名就，而是曾经的无人问津。

或者是目前看来毫无迹象的从云端落入凡尘。

也许真会有一天，他被关注的只是当众尿了裤子（很难说马蓉事件比尿裤子体面多少），又或者又有一天，当大家不再需要这块牌子的时候，可以痛痛快快地指摘曾被他们美化为质朴，接地气的演技。

所有的白雪公主不需要误服毒药，都可能变回那种狰狞的模样。

一个困在王宝强肉体里的美丽灵魂，不管是否存在，那千真万确“千错万错都是我肉体的错”。

（马可台词）但就如“囧”系列里徐峥屡屡给王宝强带来梦想，这一次轮到王宝强给鄂靖文带来梦想。

或者至少给她一句鸡汤。

*似见阳光千万里*这个电影无疑在很多地方致敬了《喜剧之王》，其中最传神的是马克（王宝强）被剧组夺回剧本，最后撕下的一角。

但更残酷的是，经过二十年，周星驰在电影里借着一个“专业人士”（骗子鸭）的口道破了真谛：你很有天分，你一定会成功，你如果付我钱，我会一直说下去。

花好稻好，花花轿子众人抬。

所谓鼓励，所谓看好。

应该说二十年的时间，周星驰不仅是毁誉参半，甚至算是毁谤加身。

如梦曾经经历过的事情，他经历过；没有经历过的，他也经历过。

他就那么静静地看着那个龙套真的差点被打成死龙套的，他和王宝强两人一起诠释着什么叫做过气之后众人踩众人笑，他比谁都知道什么叫做一无是处又没有自知之明，他甚至差点让姑娘戴着耳机撞向了卡车……但是他还是留了一束光。

自然不是那个甜言蜜语的男朋友，也不是那个随随便便拿出二十万的豪车王子，而是那个一边骂着你死在外面不要回来，一面又大吼“你有没有记得带钥匙”的父亲，还有母亲。

他们也许最后可以在聚光灯下热泪盈眶，也许可以紧紧攥住双手看到远游的女儿有其方，不必抒情，不必等待。

所以一个人究竟愚蠢幸福吗？

如果愚蠢的确会被骗尽所有，但大概会错以为这就是幸福。

这就是愚蠢的人最幸福。

努力，就算是被千千万万的人唾骂，耻笑，还是要努力。

因为努力会让白发显得好看一些。

好看的人最幸福。

看完《新喜剧之王》，印象最深的有两个情节：一个是马可被女主吓得半死；另一个，就是女主和一个不认识的路人甲在一块写着“竖店影视制作基地”的牌子前面cosplay当年《喜剧之王》里那段“我养你啊”。

电影中的这些自我致敬，不是单纯意义的炒冷饭，体现的是周星驰一直以来的赤子之心。

说实话，之前并不看好这部电影，但没想到的是，它并没想象中那么烂，有不少段落还不错。

《新喜剧之王》令人想到了老版的精髓，而且带来了“新说”，并非简单地照搬而已。

它讲的，是那份属于每一个普通人的，对生活、对梦想、对爱情的拼尽所有。

20年前的那部《喜剧之王》，可以说是周星驰序列中最为独特的一部无厘头喜剧。

而上面这个画面，估计也一直留在大家的心中，记忆犹新。

《喜剧之王》的外表看上去像是没心没肺的无厘头搞怪闹剧，底子里却一直笼罩着悲凉和纯情。

众所周知，《喜剧之王》是一部“半自传”电影。

尹天仇这个角色脱胎于星爷早年闯江湖的经历，他几乎是周星驰一路走来的真实写照。

周星驰在1980年进入演艺界，直到八年后，演艺生涯才迎来了转机，得以李修贤的赏识，让他在电影《霹雳先锋》中饰演男二号，并拿下金马奖。

在此期间，他一直都在跑龙套，遭受各色不公的待遇。

18岁入行，跑龙套蹉跎了整整8年，这对于渴望混出头的周星驰而言，付出了不知道多少的奋斗和努力。

这段经历，也成就了周星驰当年出神入化的表演，以及在开头一幕的动人励志时刻——“努力！

奋斗！

”

如果要说遗憾，那就是《喜剧之王》的剧本写得有些仓促，收场收地太早，像是好戏刚开场便散了，许多东西都尚未讲透便宣告停止。

20年后，周星驰为了弥补遗憾，拍了这部《新喜剧之王》。

他说，“自己把这20年来对人生最新的领悟，都放到里面去了。

”这部“新版的《喜剧之王》”，仍旧讲的是龙套演员的故事，只是这次来了个性别转换，主角变成了一个有明星梦的小镇大龄女青年——如梦。

如梦跑龙套多年未果，和父亲关系紧张，亲友都劝她放弃。

为了梦想，她受尽冷眼，但仍要抓住每一次细小的机会。

在剧组，如梦仍乐观坚持演戏，然而一次比一次沉重的打击却接踵而来，她决定放弃梦想，回到父母身边找了份稳定工作，但此时却得知自己入围了大型选角，陷入选择之中。

《新喜剧之王》仍是讲群众演员的故事，这次把地域移植到了内地的横店（“竖店”），有点类似于前几年尔冬升的《我是路人甲》，但显然用了更类型片的方式去进行操作。

周星驰记录了当下群演的生态，以及这个慌乱无度的影视市场。

相信很多观众，都会被上面这一幕打动。

鄂靖文饰演的龙套演员如梦被自己喜欢的演员马可（王宝强）暴揍一顿，在化妆室里给父母打电话，说了一句“妈，我挺好的……”很大程度上，这部电影的优点，就在于将亲情线融入进横漂的故事之中，展现出故事的动人处。

作为一个横店人，大年初一在横店看了这部电影，还是蛮有感慨的。

正如之前谈到的《我是路人甲》，其实，媒体对横漂的关注从未消失过。

之前经常能在地方报上看到记者采访一个个横漂。

他们也都有着刚来横店的不适应，家庭关系的处理的不顺，生活的艰辛和不易。

曾经什么都不懂的，日后兴许会成为见风使舵的老油条。

还有好多人，经常性地被打击，有坚持不下去回家的，也有无论如何都要待在横店继续演戏混日子的。

也许在现实生活中，群演的生活多是停滞的、失败的、跌跌撞撞混日子，连基础的生活保障都没有。

而这一切的荒谬，《新喜剧之王》也并没有无视——电影有太多黑暗、残酷的段落，对其进行了刻画。

横漂故事似乎多是如此，充满了艰辛、无奈和一个个小机会。

电影中，如梦在最后突然开挂式的成功，在一些观众眼中可能是逻辑不通的臆想，充满着不真实感。

有人解读道：“如梦其实在雨夜就被车撞得半死，之后都是弥留之际的幻觉”，这么说来，倒是能解释片子里很多逻辑不顺的地方。

然而，如果人生无梦，没有追求自己理想的勇气，也挺悲哀的。

我们生活中的很多人，就和电影结束时那个突然冲上前来、相貌平平的女孩一样，一路成长、一路平凡，对自己的未来充满了困惑。

但生活，还是需要一些盼头，没必要一直“丧”下去。

如今，有不少这类评论——“周星驰已经从神坛跌落”、“除了炒冷饭，他还会干什么？

”对于这些不绝于耳的评价，周星驰并非不知，但还是会笑对“自己不炒冷饭，只炒扬州炒饭。

”其实，周星驰一直都是那个周星驰。

就算电影的情节安排也许有点随意、影像的质感不够精细，但里面包含的残酷与天真、坎坷与纯情，又是的的确确的“赤子之心”，并没有那么虚假。

《新喜剧之王》将老版IP结合当代语境，的确有点不如意，但不可否认的是，它仍能引发共鸣。

在春节档惨烈的厮杀中，恐怕也这只有星爷这一部，敢于正面吐槽春节档了。

春节档，有个特点便是合家欢，《新喜剧之王》的确是适合在春节假期期间与家人一起观看的老少皆宜的喜剧。

虽说是喜剧，但在这短短一个半小时里，观众收获到的是笑声、惊喜以及感动、心酸，正如前作《喜剧之王》一样。

但毕竟是全新的《喜剧之王》，在保留星爷的传统搞笑无厘头、以及前作爱情奋斗双线并进的基础上，加入了过气明星再次爆红和父女亲情发展，整个故事涵盖的范围变得更广，可解读性更强。

无锡场周星驰映后见面问答，星爷也充满了草根人群的人文关怀。

星爷：谁是骗子？

观众：我星爷：怎么证明你是骗子？

观众：我骗了我老婆十六年！

星爷：谁是送外卖的？

观众：我星爷：你告诉我番茄牛肉饭多少钱一个？

观众：13.8星爷：没错，就是你了

电影里爱情一线似乎比前作更加残酷。

如梦很傻很天真，但也纯洁无瑕。

也正因为这样，才让张全蛋饰演的渣男男友得手。

人前相亲相爱，背后毫无忠诚可言，最后赤裸的真相戳破了这个五光十色的泡沫。

渣男并不认为自己有什么不妥，美其名曰“合约男友”，理直气壮地认为自己骗钱理所应当，这不是工资而已。

爱情似乎是一种幻觉，一种以假乱真的表演，一种物力与心力共同构建的美梦。

奋斗这一条线，与前作差异不小。

前作中尹天仇是个心怀梦想的跑龙套的小演员小人物。

经历了一番曲折之后，天仇没能成为大明星，在新的舞台上找到了自己的位置，《雷雨》的演出大获成功，终成喜剧之王。

小人物最终没能逆天改命，登堂入室，咸鱼没能翻身，虽然找到了自己前行的方向，但在荒诞的浓妆艳抹之中透着一丝悲凉的现实主义底色。

而在《新喜剧之王》中，奋斗似乎是盲目无底线的逆来顺受，然后忽地一步登天，取得世俗意义上的成功。

电影给出了一个艰辛的开头，一个肥美的结尾。

而中间环节被视为无关紧要的部分，通过镜头组接忽略掉，这就给每个观众营造了一种错觉——自己也可以像电影中的那样，功成名就，只要有着一个类似的开头。

甚至梦想成真之后，还能像其他后来者贩卖成功学，就像星爷这样。

过气明星马可也是片中一大亮点，其扮演者王宝强在片中也是蛮拼的，马可的起起落落一定程度也能看做是宝强本人的曲折离奇。

明星过气，也只得从龙套干起，然后因为短视频意外地再次走红。

这样的时代，前人早有预言——每个人都有机会成为十分钟的明星——迅速地走红，疾速地冷却，就像天边地慧星转瞬即逝。

马可这个人物有些歇斯底里，也有悲凉的时刻，在这些状态间切换，也能看出宝强的演技如何。

我特别喜欢周星驰《喜剧之王》里的房间设置，一个人的出租屋，类似浴室改造，一张简单得不能再简易的单人床，德普、汤姆克鲁斯等明星照跃然满墙，一个倒挂的台灯茕茕孑立在窗边一角。

仄逼狭小的空间，把一个人的孤独无助全部展现出来，这是属于草根的精神角落，也是从这里，走出跑龙套的电影梦。

《喜剧之王》，台灯和人

《喜剧之王》里的房间设定，单人出租屋，明星照片墙

《新喜剧之王》里的房间，双床铺，海报墙《新喜剧之王》里，如梦失望而归，听见合约男友弹着吉他唱《分分钟需要你》，这个镜头简直是全片最暖最悲凉的一幕。

联想到后面真相的揭露，最温暖的竟是最残忍。

墙壁上的电影海报时常被模糊化，这就是如梦的电影之梦，他们离生活那么近，又那么远。

二刷时看到似乎有一张《雨人》和《肖申克救赎》，星爷在这部里面的小细节布置，还是一如既往地用心，让人置身其中，恍如隔世。

有人吐槽片子植入广告太多，太蠢，让我想到影视从业者朋友和我说的一个故事。

他的朋友导演进入影视圈之后，拍了一个商业电影，需要植入广告，资方一直嫌弃广告植入得不够大，不够明显，那条他拍了整整二十遍。

当然不存在为本片广告植入洗白的意思，但其实有时候，事情发展远没有我们所见到的那样简单，外力的阻隔会影响本真的表达。

我想，谁不愿既能拿到投资，还能让烦人的广告隐藏得更有艺术性呢？

不管如何，如今评价一部电影不带任何主观评价几乎不可能。

《新喜剧之王》片子本身可能只有三星，但是情感体验达到四星，原因是它符合每个为内心最雄浑的理想奋斗过的人，彼时拥有的心境。

在星爷的作品里，每一个小尴尬，小硬广，似乎都能成为他无厘头风格的一部分。

但是这种情绪体验绝不是恶搞的麻辣刺激，也非通俗低幼的成人笑话，它总能曲径通幽，到达你心底最柔软的深处，刺痛你，安慰你。

《新喜剧之王》一定程度上是反成功学的，网上热评的如梦其实在车祸之后就失去知觉，剩下的部分都是醒来之后的美梦。

这种说法更多是影迷追寻星爷一路的电影轨迹得出的残酷美学结论，就像片中提及的张彻，真实往往比影像更残酷。

北野武《阿基里斯与龟》中，年轻的画家没有天赋，但是对绘画执着追求，妻子默默支持，但晚年落魄，女儿车祸去世之时，画家将自己的颜料涂抹在女儿尸体上，以为那是一幅天才完美之作，最后理想将他逼疯，祸害了一家人。

阿基里斯追赶不上龟，就像理想追赶不上生活。

现实中没有每次发生的屌丝逆袭，没有努力必定成功的心灵鸡汤，只有正面迎接，对成功有自己的价值判断，努力过，也失败过。

前作也好，新作也罢，以及星爷以往的作品，除了标志性的无厘头喜剧效果，还有一大特色贯穿始终——普通之物平凡之人的巨大力量——跑跑龙套的演员怀揣真演技，路边捡垃圾的是少林寺出身，《儿歌三百首》内藏武林绝学。

星爷旨在发掘在细微处的超乎想象的一面，向草根投去欣赏与赞许的目光，这恐怕是星爷最为迷人的地方。

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我不想谈什么情怀，就几句话1、感动吗？

去你妈的。

2、喜剧的是要有一定悲剧成分的3、扛得住压力，只报喜，别报忧，都很累，但别放弃努力。

大年初一，看到了一部好的电影。

说一句已经说烦了的话：小的时候看周星驰的电影是笑着的，长大的时候却笑不出来了。

在影院里面，看到一家四口，爸爸带着小孩儿，小孩儿一直在笑，但是爸爸却告诉他说，这就是社会，现实社会就是这么残酷的。

观影之前还看到有人说周星驰卖情怀炒冷饭，对这次影片质量还是挺担心的。

看完之后，我却并不是那么担心了。

我不知道有多少人，能够喜欢一个东西并且坚持到最后｡看到影片中的女主，内心有一丝触动。

正如影院那位父亲所说一样，社会就是这么残酷的，但是，将电影里女主讲的,不要在意别人是怎么说的｡ 《我的英雄学院》里欧尔麦特曾对绿谷出久说过，你一定会成为英雄的。

如果没人对你说这话呢难道你不努力了吗？

或者，别人对你恶语相向，你就放弃你的梦想？

坚持下去吧，这些都不能成为你放弃的理由。

尹天仇没有放弃，如梦也没有放弃，周星驰也没有放弃。

从《美人鱼》到《新喜剧之王》，他实现了自己当年说的话：“努力，奋斗!”他又不是没拍过烂片，也不是没有好片，只要努力下去就好。

2019，努力!奋斗!

《新喜剧之王》据说只拍了一个月，然后就匆忙赶制上映，因为《美人鱼2》的后期实在做不完了。

做不完为什么不能慢慢做？

周星驰为什么要这么着急？

我们先来算一笔账。

2017年的时候，上市公司新文化13亿投资了周星驰的公司PDAL。

周星驰和新文化签订了对赌条约，2016-2019年，周星驰承诺PDAL将分别实现1.7亿、2.21亿、2.873亿和3.617亿元净利润，合计10.4亿元，不足承诺的部分，将由周星驰现金补偿及回购。

10亿利润什么概念？

我们假设2016年《美人鱼》的成本是3亿，33亿票房，投资片方的票房分账大概14亿，假设周星驰的公司占比30%，投入1个亿，分账4.2亿，那么利润差不多能到3亿——周星驰需要每年一部《美人鱼》级别盈利水平的电影，才能完成他的业绩对赌。

很不幸，2017年的《西游伏妖篇》扑街了，票房只有16.5亿，成本据传4亿，几乎没赚到什么钱。

新喜剧之王没什么成本，如果能达到15亿票房的话，制片方能拿到超过5亿的利润，占比30%差不多能有1.5亿的利润——看起来仍然凑不够10亿，《美人鱼2》可能必须得在今年上映了。

往年周星驰的电影或好或坏，总觉得还能说点什么。

《新喜剧之王》看到一半的时候，一起去的同学问我，“这真的是周星驰拍的电影吗？

”我看完也感觉很无力，无力到好像没什么好说的。

前半段故事多少还算流畅，结果女主突然就成名了——成名到我一度以为是女主在做梦。

为了减缩电影时长好能让电影院多排片，《新喜剧之王》压缩到了90分钟，大概是整整剪没了一条故事线的后半段吧。

周星驰给我们造过无数梦，可是对于长得不好看的人来说，演员这个梦，真的不是靠着一根筋甚至有些弱智的努力和轴，吃尽苦头就能成功的。

你不仅需要运气，你更需要的是实力，电影里的女主有实力吗？

靠一本《演员的自我修养》能拼得过别人多少年的专业训练？

至于整部片子里大概有一半在玩老梗、“致敬”自己过去的电影，甚至还要致敬自己过去的配乐，我感觉连生气都生不起来，就是坐在电影院里感到悲凉——还有什么比你儿时英雄的尴尬演出却死撑着不落幕更让人难受的吗？

一个当年的天才演员、导演，已经要在电影里花一半时间来“致敬”自己，并且毫不尊重自己的粉丝，生硬植入各种尴尬广告，就为了挣钱。

小时候谁没看过周星驰呢？

谁没有被他逗得哈哈大笑过？

又有多少人被两部堪称神作的“月光宝盒”圈粉？

65岁的李安仍然在尝试各种可能，两年前还在尝试4k技术，57岁时还拍出了《少年派的奇幻漂流》；57岁的周星驰已经吃了自己几年老本了。

不得不说，即便再是天才，人也都是有上限的。

对于电影这种文艺创作作品来说，如果短时间做不好，不妨多花点时间打磨。

我真的不希望《功夫》就是这些年彻底转型做导演后周星驰的巅峰，可是我更不希望他为了业绩对赌拿出《新喜剧之王》这样的东西来骗自己当年粉丝的钱。

不知道《新喜剧之王》后，周星驰的口碑还能剩多少。

且行且珍惜吧。