海关战线

张学友的角色若给更多发挥空间是值得一尊影帝的。

头顶着上司的甩锅指点，肩负着情人的计划安排，脸面着同事的声声招呼，内含着内鬼的出卖阴谋。

而他的内心却对这一切不满，在躁郁中陷入自责痛苦，人格上出现割裂，微笑里藏着忧伤。

他心思复杂，步步细腻，在自我与工作中企图寻求平衡，却跌倒在罪责千棱。

可惜电影让歌神过早下线，约束发挥，虽然结尾独白足够震撼，但只是亡羊补牢。

可以看出电影想从歌神的角色中窥探香港海关的腐败斗角，但无论角色还是讽刺都浅尝辄止，让本片忠实地沿商业爽片的道路前进。

偏重于霆锋、雅瑟小队的行动，把缉拿走私犯一条线讲得还算完整（虽然罗博士仍逍遥法外），而爱情线、政治线、歌神线都只冒个尖，让人犯尴尬。

总之爽是爽到了，要宣传海关力量，传达守住底线的价值观也做到了，那对于本片也就足够了。

海关战线 (2024)5.32024 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 / 邱礼涛 / 谢霆锋 张学友

受访人：《海关战线》导演、动作指导及主演谢霆锋采访人：发条辰首发（带图）：耐观影由邱礼涛执导，谢霆锋、张学友领衔出演的《海关战线》将于6月28日登陆内地院线。

这是邱礼涛时隔20天的《谈判专家》后再次有院线片问世。

该片也是张学友时隔8年再次出演剧情电影，包括谢霆锋第一部挂名担任动作指导的影片，这部由英皇出品的警匪电影好像贴满了“延续香港电影黄金年代”的气质，邱礼涛近些年一直在做的也是从内部推动香港合拍警匪片的转型和变化，无论是《拆弹专家》还是《失眠》。

而谢霆锋在00年代就是被成龙承认的香港动作片接班人，近些年他与陈木胜导演合作的《怒火·重案》让我们看到了动作和特技在类型片中的延续，在此次的采访中谢霆锋也提到自己想要去把最纯正的香港动作电影重新带到大众视野。

《海关战线》的拍摄时间近2个半月，于2022年6月杀青。

作为今年意大利远东电影节的闭幕电影与世界观众首次见面，这部片子邱礼涛展示了一些不同的思考，不像以往电影中对于战争场面爆发式的输出，他把故事的中心和导向分散到了海关这一职业和内部的官官相扣的关系，他有在注入一些更能凸显复杂的文戏的部分。

而动作和抢战的场面就交给了身为动作指导的谢霆锋，在以下的采访中有提到谢霆锋过去动作指导的经历，在这部电影中可以看出谢霆锋凌厉的动作风格，观感上一定是受到了诸如甄子丹、成龙等前辈的影响。

本次耐观影也在乌迪内与谢霆锋进行了一次短暂的采访，以下是文字整理。

Q:您之前的电影比如《救火英雄》、《线人》都是以一个演员的身份来到远东电影节，然后这是您第一次以动作指导的身份来到国际电影节，这次会有什么不一样的感受和预期吗？

谢霆锋：这次虽然是我正式的挂名字当作动作指导，但是其实对我来说跟以往是没有区别的。

我在我所有的动作电影里面，我对动作的参与是非常深的，很多的设计也好，很多的拍摄的方向也好，我自己的一些那种摔倒什么的，其实我参与的很多。

当然这次就是比较正式了，我对这部电影的期待就是能够把最原汁原味的一些典型动作，尤其是所谓港片的这种动作场面可以带给观众。

因为我的动作我不喜欢用特效，所以还是有很大的惊险和危险在里面。

在拍摄过程中，这次我最大的难度就是说服导演，我的设计是这样，你要这么做。

这一次我花最大的时间不是在拍什么，而是如何说服公司跟导演。

Q:您是否会延续现在的模式，就是在之后会一直深度参与动作场面的设计？

谢霆锋：其实我刚跟刘德华拍摄完《怒火漫延》，那里面的动作中也非常惊险，非常的变态。

因为我自己对动作的要求就是这样，如果整个班底不是用我最信任的，我就会觉得会危险。

像他们刚刚给我看他们剪的样片（谢霆锋给我们看《海关战线》的部分拍摄片段）你们可以看到我们都是吊在这么的高的空中，大概7楼我从上面摔下来，一个演员做这些，如果不是用我自己最信任的团队，应该会很多时候会出事。

Q:香港的警匪电影它其实经历了很多个阶段，它就是从上世纪80年代、 90 年代、到现在它就经历了那么多变化，您认为现在也就是2020年之后，香港警匪电影它的出路或者说它应该向一个什么样的形式转变？

谢霆锋：我不敢这么去确认，我觉得我只能用我自己懂的方法，身体力行的去做我懂的东西。

但是我觉得我可以付出的，就是每一次都是把自己的命放在每一个镜头，所以我必须把整个班底包下来做。

那钢丝、威亚、爆破都是我认识的，因为这次爆破你晚上（《海关战线》世界首映）会看到，它就放在很近的距离。

我当时是绝对能感觉到，已经到了那股力量把我送出去的那个级别。

但是如果负责爆破的不信任我，我不信任他这就会出事，也会不好看。

Q:您觉得您现在是延续那种传统动作片多一点，还是说现在有您自己创新的风格和地方？

谢霆锋：这个要看角色本身，比如说像我们这次的角色——海关，其实我每次腿提高一点，邱礼涛导演就会说：“你是海关啊”这样的动作就不符合角色本身的属性，所以就看角色，但是比如说《怒火漫延》，我打到飞了，当然如果有些剧本是比较超现实一点，比如古装，我相信可以在再不一样一点，要看角色。

Q:最后一个问题，因为您之前刚官宣了说您要执导《新警察故事2》，方便透露一下现在到哪个阶段了吗？

谢霆锋：那个项目还有很长时间，对，今年未必能开启。

Q:《怒火漫延》大概会在什么时间和观众见面？

谢霆锋：起码也是明年，但是应该比较快会官宣另外一个项目（经证实是袁和平导演，与吴京主演的《镖人》）。

邱礼涛执导的《海关战线》为2024年暑期档献上一部燃爆的动作大片。

影片不仅在动作戏上带来震撼的视觉体验，更通过对人物的精细刻画和情感的深层次探讨，为观众呈现了一幅现代社会中个体与制度、心理与现实的激烈博弈图景

张学友饰演的张允南和谢霆锋饰演的周正礼在面临压力和挑战时，展现了截然不同的心理状态和选择方向。

影片通过这两个角色，深入刻画了现代社会中个体在复杂环境中的挣扎与选择。

张允南是影片中最具悲剧色彩的角色。

他作为海关高级监督，长期被卷入国际军火走私的复杂网络中。

面对巨大的职场压力和心理负担，张允南逐渐陷入内耗的泥潭。

他被多重规则和权力的游戏所压迫，最终在无所适从中崩溃。

张允南的悲剧不仅反映了个体在高压环境中心理防线的崩塌，更揭示了现代社会中“小公务员之死”的普遍现象：在规则的压制下，个体的脆弱与无力感被无限放大，最终导致不可挽回的结局。

孰对孰错不清楚，一面是上司，一面又是上司兼对象，这让他难以抉择（熟悉邱导的应该很容易将其与一国两制的九七思维联系在一起）。

相对而言，周正礼则展示了在面对压力时另一种应对方式。

他作为海关助理监督，在面对同样的外部威胁和内部矛盾时，选择了坚守自我价值。

他凭借对规则的尊重和对自我信念的坚持，在复杂的环境中保持了清醒和冷静，最终实现了自我突破。

周正礼的成功路径，象征了在压力下依然能够守住底线的强大心理力量。

这种对比不仅丰富了角色层次，也为观众提供了多样化的情感体验和思考空间。

此外，《海关战线》还通过宏大叙事和个人题材的交织，深入探讨了现代社会中的复杂关系。

影片中的国际军火走私案件，是一个宏大的叙事背景，而张允南和周正礼的个人故事，则将这一背景具象化为个体的心理和情感体验。

影片中的多方势力博弈，展现了现代社会中不同利益集团之间的复杂权力关系。

张允南在规矩和反规矩之间的挣扎，象征了个人在复杂社会环境中的无奈与绝望。

他在面对上级的压迫时，不断失去对自我和规则的信任，最终走向崩溃。

这种对个体心理状态的描绘，不仅让影片在动作之外增添了一层现实感，也使得观众能够在角色的遭遇中找到共鸣。

影片通过张允南的崩溃，深刻揭示了“高敏感内耗人格”在现代职场中的真实写照。

随着都市生活节奏的加快，许多人在面对巨大的心理压力时，陷入了自我消耗和内心崩溃的困境。

这种对现代社会问题的敏锐观察，使得影片不仅是一部娱乐性强的动作片，更具有引人深思的社会写照。

影片中多方势力的博弈，也反映了现代社会中不同利益集团之间的复杂关系。

看似两国之间的博弈，实则是超级大国在背后的全程操控（别忘了，直至影片结尾，罗博士等军火走私犯还是没落网）。

大国依旧处于法外之地，隔岸观火。

这种对国际局势的影射，为影片增添了更多的解读空间。

作为一部燃爆的动作大片，《海关战线》的视觉效果无疑是影片的亮点之一。

谢霆锋在《海关战线》中首次担任动作指导，这一尝试让影片的动作场面焕发出了新鲜感和真实感。

他在设计打斗场景时，注重细节和节奏的把控，使得每一场打斗都充满了力度和真实感。

他不仅亲自参与了很多高难度的打斗场面，还在设计中加入了现代动作片少见的真实爆破和近身搏斗，他在动作设计上的突破，使得影片的动作场面既具真实感又充满了戏剧张力。

影片中的海上追逐、爆炸场面以及近身搏斗，都充满了视觉冲击力和紧张感。

这些场景通过实景拍摄和真实爆破，避免了过度依赖特效的弊端，打造出一场真实而震撼的视觉盛宴。

影片中最为出彩的是周正礼、ying解救并转移人质的追车戏。

这场追车不仅有大场面，还有一些近身肉搏的动作戏，流畅自然，打击感十足。

谢霆锋在设计这场打斗时，注重细节和节奏的把控，使得每一次打击都充满了力度和真实感。

另外，不得不提的是，《海关战线》中的女性角色展示了现代女性的多面性与独立性。

刘雅瑟饰演的女打手，不仅在动作场面中毫不逊色，还展现了女性在面对危险和挑战时的坚韧与果敢。

她的角色打破了传统动作片中女性角色的刻板印象，以强大的武力和独立的精神，赢得了观众的喜爱。

总之，这是一部非常值得去电影院观赏的动作大片，无论从观赏性上还是故事性上都具有很强的可看性。

聊聊张学友饰的张允南。

一个既有业务能力，又有工作热情的大好人，最终无法承受生命的重担，选择了一条不归路。

张允南版的小公务员之死，是《海关战线》细腻而精彩的表达。

影片开头，周正礼（谢霆锋饰）问张允南“是不是换咖啡豆了”。

张允南诧异。

周正礼回应：“跟你这么多年，怎会闻不出你的咖啡味道。

”而后，邵雅莹说她终于找到张允南爱喝的味道。

精彩！

张允南有喝咖啡的习惯，他肯定有自己爱喝的味道。

这里隐藏着一个事实，为了邵雅莹，张允南换掉了多年来最爱的咖啡味道。

取悦女友，不敢展现真实的自己，张允南把自己活成了男人的噩梦。

一、男人的噩梦爱情和事业，是绝大多数男人必须面对的人生课题。

然而，张允南把这两个课题做成了囚徒困境。

简单讲，他想要的爱情和追求的事业有巨大冲突。

先说爱情这一块。

张允南给邵雅莹当小太阳，代表了他对爱情的渴望。

爱情可以疗愈人心。

但是，邵雅莹是职业狂，她没有精力疗愈张允南。

他们对爱情的诉求，本就南辕北辙。

且看两人谈话。

张允南：不要和郭子强争上位，健康最重要。

潜台词：为了事业，伤害身体不值得，我就是个例子。

邵雅莹：说得好像你是我老板似的，我们同期考进海关的。

潜台词：我们起点一样，现在我的职位比你高，你就不要指指点点了。

张允南：不过你太棒了，升职也比我快很多。

我有关注你的，恐怕你看不到了吧。

潜台词：你比我厉害我承认，但我一直爱着你。

邵雅莹：我现在不就看着你了。

潜台词：以前就不说了，重要的是我们有现在。

不得不说邵雅莹接话漂亮，把原本有火药味的话变成了娇嗔。

张允南：你不是想养病，在海边找个房子.......邵雅莹：想想都很爽，不过趁我现在可以拼。

潜台词：老娘不要辞职，老娘要升职加薪当大领导。

双方交流乍一看柔情蜜意，细品却是暗流涌动。

张允南对爱情的渴望是远离职场，和心爱的人面朝大海，春暖花开。

邵雅莹对爱情的渴望是，助我一臂之力打败郭子强，让我成为副关局。

那么问题来了，如果邵雅莹未能如愿升职，张允南没啥利用价值，他们的爱情也会受影响。

邵雅莹打败郭子强，郭子强吃瘪，张允南更容易成为郭子强的出气包，他的日子更不好过。

妥妥的囚徒困境。

再说事业这一块。

郭子强是张若南的直属领导。

他的画像是：涵养不太行，甩锅第一名。

证物被抢后，郭子强很生气。

因为大领导有指示，保护证物是郭子强的职责。

张若南端正态度，一直说sorry。

郭子强开始疯狂输出。

我最怕sorry，一说sorry就是有人做错事。

其实你不同意我的安排你早说。

sorry sorry，阿南你知不知道你比别人升得慢，就是因为你惯用你的低级思维，导致你犯低级的错误，就一直在低级的位子上。

会做事是要讲政治智慧的，人怎么好怎么努力是没用的。

但凡张若南的逻辑思维发达，他都会明白郭子强犯了归因偏差的错误。

归因偏差是指对人的行为进行归因时，高估内在倾向作用而忽视情境因素作用的一般倾向。

简言之，是指个人归因多于或强于情境归因的现象，也就是无法将一个人的实际品质与他所处的环境条件使他产生的行为区别开来的情况下，倾向于认为是个人品质造成的结果，而不是环境或者客观因素造成的。

简单讲，证物被抢和张若南会不会为人处世没太多关系。

我错了，即便张若南知道郭子强的逻辑谬误，以他的脾气，也会息事宁人。

这就是张若南最可悲的地方。

他明明知道郭子强有问题，他还要忍耐。

这种社畜心疼资本家的情操，最终让张若南有了抑郁症的“福报”。

二、抑郁症先分享一个小知识，抑郁症患者多半睡眠质量差，因为他们脑内的神经递质紊乱，睡眠模式与正常人截然不同。

张若南患有抑郁症，睡不好是他的常态。

因此，为了提神，他有长期喝咖啡的习惯。

编剧明显在张若南身上花了大心思。

准确讲，张若南患的是躁狂抑郁症。

《海关战线》简单科普了躁狂抑郁症的表现，情绪就像钟摆一样，在两个极端摆动。

可怕的是，张若南看起来就像正常人一样，他是同事眼中的情绪稳定大好人。

前文提到，周正礼能在第一时间注意到张若南换了新款咖啡豆。

他的洞察力一流，和张若南有7年的搭档经验，即便如此，周正礼都没有发现张若南有抑郁症。

可见张若南掩饰得太好了。

然而，他越掩饰自己，他就越容易陷入一种拍球效应。

越用力拍球，球面会承受相对的压力，力气越大，反弹就越高。

吵架就是一种拍球效应，双方越希望吵赢对方，提高声音，结果让吵架越来越失控。

张若南提出放弃药物治疗，想用意志力打倒抑郁症。

这个思路无异于火上浇油。

他越压抑自己的情绪，他的抑郁症就会越严重。

他的抑郁症越严重，他就需要用越来越大的意志力压抑自己。

恶性循环就这样出现了。

张若南可能是《海关战线》中最容易引起打工人共鸣的角色。

他面对的职场困境，是很多社畜的日常。

2019年，《21世纪经济报道》就有报道，中国超5400万人患抑郁症，其中职场人群成主力。

为什么会这样？

因为职场中人——尤其是有社畜味的职场人，或多或少都有张若南的坏毛病，宁愿承受长期的慢性压力恶心自己，也要保护领导。

世界上99%的动物在受到压力时，都会在3分钟以内体验到极度的恐惧，紧接着战胜恐惧或直接昏倒。

而人类呢？

人类竟然可以一直承受着30年的房屋贷款带来的巨大压力。

——罗伯特·萨波斯基，斯坦福大学神经内分泌学及进化生物学教授话说回来，职场生活容易让人抑郁。

但有意思的是，抑郁反而是一种生存优势。

准确地讲，压力是一种生存优势。

当人发现危险时，就会感到压力时，让人做出战争或者逃跑反应。

压力是一种危险预警，从而提高人类生存概率。

张若南的抑郁其实就是身体在提醒他，郭子强有毒，要远离。

然而，即便郭子强指着张若南的鼻子骂他“低级”，他依旧当郭子强的情绪垃圾桶，继续忍耐直属上司的无名火。

长期的慢性压力得不到疏导，于是，张若南患上了抑郁症。

《海关战线》还有个值得细品的地方，张若南和周正礼简直就是同一形象的两种人生。

面对同事的伤亡，张若南的选择是忍，压抑自己的情绪，并且美其名曰“尊重自己的这身制服”。

周正礼在线怼人，大意如下。

“是不是我尊重我的这身制服，就不能为我的兄弟们难过，开不开心都要领导批准。

”这就是不同价值观的碰撞。

张若南口口声声说人最重要的是明白自己想要什么，其实他不懂。

他在职场上的所作所为都是以大局为重，他是工具理性的践行者。

工具理性强调效果最大化的角度考虑问题，人将自己异化成工具，漠视情感和精神价值。

工业社会中容易出现精神危机，就是工具理性大于价值理性的弊端。

‍周正礼则说做人要有底线，惩恶扬善依旧会救反派，因为这是他的“duty”。

他是价值理性的践行者，价值理性强调将理性注意力集中在行为本身代表的价值，看重行为所选择的结果。

周正礼能从工作中感受到自我价值， 不把自己异化成工具人，因此他不会压抑自己的情绪，反而更容易快乐。

我们同情张允南，但我们要警惕自己成为张允南。

相信身体的判断，那些长期让你不适的工作和关系，都有必要远离。

舊年已經有《潛行》呢啲災難片嚟為已經日落西山嘅港產片出咗份力，估撚唔到過咗半年就有呢齣《海關戰線》嚟接力，好安全咁睇完呢兩齣戲嘅我直頭對未來充滿希望啊屌佢老母！

未睇戲之前，我本身已經對海關呢個職業已經充滿咗敬畏，日日對佢哋神咁拜，羨慕佢哋日日行行企企咁又逗份糧，諗起都夠晒和味。

睇完齣戲之後就擔心緊班海關職員個個準備劈炮唔撈。

邱禮濤上次喺《掃毒3》已經搞到戰爭片咁撚樣，今次可謂更加升級，玩到搞軍火，攪到好耐冇拍戲嘅學友連咪都唔揸，轉行揸槍。

唔知學友係咪好耐冇拍戲嘅原因，有幾場戲仲以為佢做緊烏蠅哥，呢啲三十年如一日嘅演技拍埋謝檸檬由片頭第一秒chok撚到片尾曲唱埋嗰一刻，估唔到真係有种過年睇賀歲片嘅feel，睇完發覺真係好撚頂癮！

再加埋檸檬第一次做動作導演，拍到自己好似成龍大哥搏命咁，但實質就冇場戲打得好睇，日日以為自己係成龍，點撚知隔離伍允龍都打得好睇過佢，加埋日日chok起個撚樣就以為自己係演技派，唯一一讚嘅就係啲普通話講撚到捲晒脷，好明顯同王菲學咗好多晚啦！

連關智斌戲份都多過吳鎮宇，呢齣好明顯係英皇賀歲片啦！

PS:好耐都冇睇過集合晒有廣東話、普通話、英文、泰文嘅國際笑片，唔入場真係笨柒喇你！

綜合評分:1/10

《海关战线》，香港首部海关题材的商业大片，然而成品效果不尽人意。

叙事很散，什么都想讲多一点但又讲不好，显得无聊。

动作戏，只有一段长镜头搏斗，其余的分镜一塌糊涂，看似很火爆很激烈，但很乏味，让观看者紧张不起来、燃不起来。

为打而打，突然就打起来，逻辑存在硬伤，导致难另观看者情绪代入进去。

而整篇故事是什么类型呢？

都军火走私、跨国追查案件了，格局却还是局限在职场争斗、查内鬼，依然没脱离出警匪片的小家子气，浪费了此题材。

与古天乐那部《明日战记》属于同样的气质，都世界末日将临、有异性怪物祸害人间了，却依然还是一部抓内鬼的警匪片。

这问题是由地缘决定的，一个小小的市级地方，难出大事。

地方小决定了事情小，事情小决定了影视作品格局小。

加上也有历史惯性问题，拍了几十年警匪片了，早已形成了地方本土的味，也就是港味。

叫本土作品脱离本土味，也是件难事。

至于优点，只有一处算不上优点但还过得去的地方，就是最后的轮船大场面，也仅有这个可以拉一点分数回来了。

总体来说，此作品只有50分。

对于港片，总有些声音说 : “大陆审查制度导致港片没落的” 、“大陆资本打压港片才如今这样的”。

只能感叹，讲的人是真的敢讲，信的人也是真的敢信。

民国动荡时期，大陆里接二连三的各种战争，当时香港是相对比较安全的地方，于是大陆许多人因要避难而涌入香港，其中包括许多人才，尤其上海影视人居多。

这些人才们在香港发展起了电影行业来，造就了香港电影几十年的辉煌，也就有了当时香港电影大亨邵逸夫说的一句话 : “今后中国的文化中心，至少将有一个时期要属于香港”。

香港电影昌盛时期，与台湾省市场有着巨大关系，其次是日本、韩国、东南亚国家。

台湾省市场是主要粮仓，其余的都是菜料，当时这些地方的影视行业都没有香港的昌盛。

台湾省片商出钱投资，香港影人制作，电影拍好了就卖给台湾省片商拿回台湾省市场上映，单靠卖版权给台湾片商，就已经能回本了，剩下来那些卖给日本、韩国、东南亚国家和在香港本土上映的，就是净赚了。

所以为什么看港片长大的人们看的大多是国语版本，国语版就是为了迎合当时的台湾省市场。

当时港片的辉煌没有大陆的事，1、同时期的大陆经济还不够繁荣，娱乐产业不丰富，院线不多。

2、港片不在大陆上映，因为台湾省不准港片里有大陆演员参演，一旦有，这部电影不能在台湾省市场公映，不要了。

而香港艺人们，要是有去大陆参演过影视作品和什么节目的话，回去后就要写“忏悔书”向台湾省当局谢罪。

不肯的话，那么就在这一行里难混饭吃了，因为香港电影是服务员，台湾省市场是客户。

所以在老港片里，就经常能看到有抹黑大陆和打政治擦边的情节，这是为了迎合台湾省市场口味而拍的。

因此，是香港本土+台湾省+日本+韩国+东南亚国家成就了曾经香港电影的辉煌。

1993年开始，周星驰的《济公》以3000万的价格卖给台湾省片商，结果这片在台湾省市场扑了。

台湾省片商们开始觉醒，认为自己给香港片商们投资的钱太多，对方却爱制作出粗糙烂造的作品，实在是把港影人们养得过肥，自己做了太久的冤种了，是时候该谈谈价格方面的问题了，于是双方约在一起协商。

台方要求拍电影己方的投资设置天花板数字，如有欠缺的话港方负责。

港方当然不愿意，这么多年都这样过来了，这时要来压价，岂有此理？

所以这场协商谈翻。

港片商们知道台湾省电影发展得没香港好，不来买港片回去看，哪能有那么多电影看？

然而港片商们想错了。

台片商回去后，要求文化局放开对好莱坞电影的限制。

在那之前，台湾省是限制好莱坞电影的，每年只引进8部拷贝。

台片商们团结起来呼吁抵制香港电影，好莱坞电影有多少就引进多少，于是好莱坞电影的涌入，冲垮了香港电影市场与台湾省本土电影市场，这是杀敌一千自损也一千的做法。

在那个时候，好莱坞电影已经完成了升级换代，cg技术特效大片做得好，一大堆世人们从未看过的特效大片扑面而来，让台湾省人们不再看香港电影，而香港本土人也一样，都不看自己的电影了。

看了几十年的武侠、警匪、僵尸、江湖打打杀杀类的片，人们早已审美疲劳，当看到1993年的《侏罗纪公园》里的恐龙，简直就是打开了新世界大门，里面的恐龙怎么会做得那么逼真？

而且题材也新鲜。

之后的1994年的《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、还有动画片《狮子王》、1996年的外星人飞船大片《独立日》、1997年的《泰坦尼克号》、新世纪前后还有特效战争片的《指环王》、特效功夫片的《黑客帝国》，早已审美疲劳了的人们不可能不被新鲜出炉的题材吸引过去看的。

加上当时盗版资源盛行，盗版VCD、DVD、录像带。

许多人小时候爱买光碟，一个光碟里面就有十几二十几部电影可看，就是这些东西。

还有电视频道开始好赚钱这点，那时候的电影上映还没多久，就已经可以在电视频道上播放了，削弱了人们去电影院的兴致，以上这两种原因也大大打击到了院线电影的发展。

于是，香港电影在1993年开始显颓势了，之后一路败下阵来。

从那之后，好莱坞电影席卷全球，到处攻城虐地，香港电影的海外市场那些地方都受到好莱坞电影的冲荡。

面临这股庞大势力侵袭，韩国电影奋发图强，1998～1999年开始，出政策对好莱坞电影进行限制，保护并大力发展本土电影，也就有了新世纪后韩国电影的崛起，一样不看港片了。

虽说当今韩影被美国的奈飞侵袭得严重到自身难保，但这是后话。

东南亚的泰国，也开始有自己的戏可看了，甜甜的爱情片、后来恐怖的泰影，港片不再是唯一可看的戏。

还有个1997年的亚洲金融风暴，另香港经济陷入低迷状态，电影是需要大投资的产业，经济不行，怎拍电影？

所以，那场金融风暴让本就在走下坡路的香港电影更是雪上加霜。

有人爱说是97让香港电影不行了的，非要说97的话，也可以。

不过并非是97回归的97，而是97金融风暴的97。

其实香港电影的辉煌，本就是在天时地利人和的红利下造就出来的。

它没落，1、是因为失去了天时 : 时局不再动荡，大家都安稳下来好好生活、发展自己了。

2、失去了地利 : 自己不再是人才们需要来你这儿避难的地方了，你也不再是唯一的经济繁荣的地方，大陆发展起来后，院线多了，人口多市场大，许多资方会被吸引过去大陆制作影片。

3、失去了人和 : 市场不需要再看你一家的戏了，有新鲜的好莱坞大片看，每人也发展自己家的戏来看，你失去了很多曾经的客户。

一直以来香港电影的主流是功夫武侠，日本的是武士忍者，好莱坞的则是西部牛仔，大家都是持平的阶段，没有级别差距，只有量上的微差。

好莱坞技术升级换代后一切就改变了，当人们从未见过的特效大片来临之时，与之相比，好莱坞大片就是巨型工厂，其它人的都是小作坊，枪炮时代来临那冷兵器就要被碾压的那个味儿，降维打击。

香港影人也普遍傲慢，辉煌的时候，尽情地拍戏，追求量多不讲质好，粗糙烂造作品泛滥成灾。

当今人们嘴里提到的一些港片经典，那是在成千上万的港片里脱颖而出的，粗糙烂造的那些作品早已消失在历史长河中。

没有培养新人接班的意识，只顾着自己那几个人抱团在一起拍戏，开始没落了就远赴好莱坞闯，发现闯不了又回到本土，这时回头才发现要是自己老了后，本土就没什么新人可接班。

据说香港大导演张彻就曾告诫过香港影人们 “要警惕外国电影的崛起” ，只能说，香港影人们只有资本家的逐眼前之利目光，没有电影企业家深谋远虑的政治目光。

香港电影没落，实际上就是回到正常原本的位置而已，没有特殊红利下、平平淡淡时候的位置。

“大陆的审核制度限制、大陆资本打压导致香港电影不行的” 这块遮羞布倒是挺好用的。

曾经，香港电影辉煌时候就没大陆的事，大陆没有出过造就香港电影辉煌的功劳。

回归后，大陆的审核制度也没到过香港里去，香港依然是想拍什么就拍什么，看你想不想在大陆上映了，这由你想不想赚大陆市场的钱决定。

所以，何来的审核制度造成香港电影没落这一说？

相反，自从没落后，大陆资方下场，投资香港电影，拍合拍片，让香港影人们有工开，有钱赚，不然，香港影人们将会面临一场极大的下岗潮。

拎着那块 “遮羞布” 来为自己拍不了好片做借口、说大陆，属于是吃了娘给的又骂娘。

引发 “遮羞布” 诞生的原因，也是有点有趣 : 香港电影开始颓势、回归、金融风暴，种种问题发生的时间点相近，时候刚好撞在了一起。

那么，“是97回归后你大陆弄得我的作品不行了的” 的观点就开始诞生了。

而人群围在一起的时候，有一个心理底层逻辑，那就是有个第一眼看上去容易理解、不费脑、省力、不用去钻研的现成观点在的话，那就捡来用，不捡白不捡。

配合上人们生活中存在的人云亦云框架，那么这个现成观点就广阔流传开来，因为这个现成观点信起来，没有门槛，简单、好理解。

估摸着，未来那样说的人还会有，捡的人还会有，所以，这块 “遮羞布” 还能继续用，港片还会继续出这类不理想的作品。

还有个与 “遮羞布” 相冲的事实问题，就是，当年冲垮港片让它没落的那些好莱坞电影，《侏罗纪公园》、《独立日》、《狮子王》《肖申克的救赎》等等，属于男女老少皆宜，大家看得开心，欢乐地看完走出电影院的那种合家欢电影。

换算成当今的大陆电影的话，就是《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》这一类作品，当年打击到港片的恰恰是这些没有审核门槛问题的电影。

所谓的 “敢拍、敢说” 电影，只会成为一些少部分人的至爱，能活跃电影市场的从来不是这种作品，全世界都如此。

更何况“ 敢拍” 有没有拍好？

“敢说” 有没有说对？

这还是个得另说的问题。

所以，望香港影人别沾 “遮羞布” ，多出点《九龙城寨之围城》这类用心的漫改片、《年少日记》这种文艺片。

《海关战线》这种的，拍就用心制作，拍不好的话可以先把题材放放先的。

这部作品大概是两年前制作好了的，放这么久了直到现在没什么竞争者的时候才上映，看样子制作方自己都不看好这片子，还是选择期待下《怒火蔓延》。

邱礼涛近期上映的新作《海关战线》与同样由其执导的《拆弹专家2》是互文关系，不仅因为它是继发动恐袭瘫痪机场和铁路（夺取制空权）后，展现了「占领/毁灭香港」的另一条路径——载有大杀伤力武器的货船冲入维港，撞毁天星小轮，以海域为起点入侵香港，海关的职责正是打击可能对本土安全构成危害的猖獗走私活动——还在于电影延续了《拆弹2》对制度内个体被压迫、被倾轧的一些思考，同时又有所不同。

《拆弹2》 对英雄主义神话的拆除——思想偏激的救人英雄亦能沦为杀人如麻的恐怖分子——很大程度上源于警队高层推卸责任，对技术型人才「忘恩负义，用完即弃」，主角潘乘风恢复记忆后，更成为制度挽回颜面的牺牲品，没人理会其内心的愤怒与痛苦，个人的生命价值被践踏到体无完肤。

而在这里，邱礼涛清晰指出行政僵化的体制并不会因为一个人所受的屈辱而去反省甚至改变自身缺陷，只能是由个体去迁就、适应它建构的环境。

因此，潘乘风的命运早已注定，不是作为令人闻风丧胆的恐怖分子，在外部搞破坏推翻制度，就是背负罪人之身，透过自我牺牲完成救赎，默默无闻的死去——再次被制度抛弃。

《海关战线》承继了「制度不会认错」论。

眼见同僚在行动中或受伤或牺牲，却依然被高层扣上失责之名后，周正礼情绪崩溃想要辞职，张允南告诫下属，应该学会去适应制度。

皆因后者只在个体情绪出现异常时「建议」对方向外寻求心理医生帮助（如《拆弹2》里庞玲一味劝说潘乘风去看精神科，而不是尝试理解他的怒火），却不懂得反思自身存在的问题，亦即缺乏从内部改良的互动机制。

另一方面，尽忠职守、任劳任怨的张允南被上司郭子强日复一日「照肺」、指指点点，兼受高层之间争权夺利、勾心斗角的职场文化浸染，层层加码的压力无处发泄，终转化为撕裂人心，伴随自残与自杀倾向的躁郁症症状。

张允南乍看之下与潘乘风相似，都是作为制度内一员，惨遭压迫兼无视的悲情人物。

但是，比起潘乘风受到的不公平对待——尽管断腿的潘乘风有了义肢后健步如飞，体能测试超越健全人标准，专业性未受影响，但被警队调去文职，相当于投闲置散；而双手受伤的董卓文不仅重回前线，且官运亨通——严格说张允南没有因工作中有差错而遭到降职或解雇，亦没有遭受什么特别明显的不公义的逼害，若用其他人的眼光来看，无非就是官僚体系里常见的上级不断给下级制造压力，下属不胜其扰，久而久之酿成情绪病。

而且张允南的EQ显然比潘乘风高很多，属于高功能患者，会在人前用完美的面具掩饰症状，极力抑制负面情绪，假装工作、生活一切正常。

由此可见，与潘乘风在短时间遭受的巨大挫折及创伤不同，张允南的压力来自上司的长期规训，对大多数打滚于社会职场的观众来说感同身受，因而亦具备一定程度的普遍性。

电影为了表现张允南在工作和生活上面对的双重压力，更安排其与海关情报科阿头邵雅莹私底下相恋的秘密关系。

郭子强和邵雅莹都是他的上司（直属与非直属），而且两人正在争夺副关长的位置。

他夹在中间，必须在公职和私情之间做出抉择，个中煎熬与痛苦可想而知。

关注职场人心理健康绝不是邱礼涛拍摄《海关战线》的真正终点，而是将港产警匪片里的「内鬼」类型进行某种意义上的「日常化」改造，即：内鬼是怎样诞生的？

潘乘风被警队背叛后性情大变，愤而走上恐怖分子对抗体制的极端主义路线；但情商高，自我控制力强的张允南显然无法做到，只能假装忠诚隐伏于体制内部，为资本家和军火商进行非法走私活动提供便利。

诚然，不能否认张允南之所以愿意做内鬼，一部分原因是受到外部诱惑，他「知道自己想要什么」：买一座小岛，退休后和邵雅莹一起在岛上生活，远离人情世故。

又因为需要大量金钱，于是选择铤而走险。

但是，张允南背叛体制，更搞到精神崩溃自杀，根本前提是对从不内省、毫无改变希望的后者感到彻底绝望，尤其当听到挚爱邵雅莹对权位的渴望甚于自己时，亦成为了压死骆驼的最后一根稻草。

邱礼涛重新将矛头对准吃人的丑恶制度：只要它一日不认清、修正错误，一日都是孕育内鬼的「恶土」，是香港的常态。

自知「报应已到」的张允南，他的死亡却丝毫不能阻止制度继续腐朽，以及那些远在制度之外，依然逍遥法外的军火走私商大发战争财；相反，内鬼与穿梭于战火之间的蝼蚁们无异，需要时刻为制度、为权势的存续付出惨烈代价，属于后者的报应何时才会降临呢？

影片最后，年轻气盛、有正义感的周正礼带领海关部队成功缴获大批杀伤力武器，Ying亦将采访东非小国战乱动荡，宛如地狱一般的经历写成报告递交予联合国，目的是揭露黑市军火商阴谋，但，一切尘埃落定了吗？

周正礼坚信「做人要有底线」，未来会否越发激进，成为下一个张允南（内鬼）或潘乘风（恐怖分子），定系向上级学习所谓「政治智慧」，融入这个体制？

电影没有给出答案，但从邱礼涛对受压于制度的个体命运不乏悲观的取态来看，无论选择边条路，对身处制度之内，满怀理想的年轻人来说均不是滋味。

在早期的宣传短视频里头，感觉对《海关战线》还是蛮期待的，毕竟歌神这么多年没演电影，演唱会也暴露出年龄偏大体力不支，这种动作片，看一部少一部了。

可是，当看到正片，感觉还是有点失望的，因为歌神演一半。

不过，故事里头，谢霆锋想表现的东西还是很多的，有些足够让人回味，有些就有点堕入“假大空”了。

至于港片为什么陷入了“假大空”的局面，这个没办法说，大环境的“一致风评”是港片自己不争气，这锅甩得……想要承认，得拿出实力来。

海关战线如果要拍，完全可以拍成妥妥正能量、捅到天花板的主旋律电视连续剧，但奈何，谢霆锋在这个命题作文上，完全不及格。

甚至，还暴露了一些常见的小技巧，这完全是在“暴露机密”啊。

爱情戏方面，谢霆锋甚至都不想再做任何解释。

不想和我结婚？

好吧，下一秒让你噶了。

卫诗雅酝酿的苦情，完全没有得到发挥，就直接领了便当。

吴镇宇在故事里头的角色，绝对是谢霆锋准备的最大伏笔。

跨部门合作，这事儿就讲究个“既得利益”的问题。

如果只有麻烦没有果实，那能推则推。

如果果实丰硕，那必须要抓住主导地位，其他部门必须听我的，到时候功劳才能拿到最大的。

这种事儿，要讲点政治智慧，而不是就靠着一膀子力气。

当年的楚汉相争，结局都看到了。

在这方面，歌神其实也是懂的，既然有泼天的富贵，何必给上司，给自己老婆不好么。

既然大家都觉得这未来果实足以让自己进一步，那必须争一争。

歌神的困惑，大概来源于此。

有一个比自己“上进”的老婆，这压力就陡然上去了。

你觉得与世无争也无妨，但老婆觉得你窝囊废一个，自己摆烂就一边去。

所以，谢霆锋虚构的什么犄角旮旯里头的“国际形势”，无非都是高层“上位”的道具而已。

当下的港片，干货都越藏越深了，赶得上古代人写的隐晦小说，你得深入分析，才能得到答案。

比如，谢霆锋在这里发的牢骚，绝对不是有的放矢。

你开心吗？

对着镜头，不允许你说不开心。

你幸福吗？

对着镜头，不允许你说我不是尔康。

而歌神刚被吴镇宇教育了一波，反过头来，就可以教育教育谢霆锋。

想玩辞职，你想好了没有？

没有补偿，没有失业金，你真的不在乎？

你以为当个厨子还能继续生活，封杀，你体会过没有？

故事里头这一段致敬《黑客帝国》的场景，也是非常有深意的。

谢霆锋被教育了，内心深处，把歌神当做了自己的导师。

然而，当最后真相暴露，谢霆锋整个“世界观”都垮了。

不相信，绝对不相信，这里头绝对还有其他内幕。

相信，当时大部分观众也是这么认为的，至少小编也不信。

然而，最后结局就是如此，歌神，也就是个科级小老虎吧，就是这部反腐剧的最高天花板了。

一个小老虎成为天花板，这一点也不稀奇。

稀奇的是，谢霆锋后来的表现。

那个承诺你这个，承诺你那个，安利你这个，安利你那个的，到最后发现，都是特么的空头支票。

这，才是最大的欺骗。

知道这个“真相”，才是谢霆锋，或者是港人，或者是小老百姓最大的愤懑。

所以，歌神追求的“一个自己可以说了算的地方”，大概不存在吧。

因为，普天之下莫非王土，要收你房屋养老金的时候，你怎么也逃不掉的。

最后，我们再看看这位“悲催”的反派吧。

自家祖上传下来的矿，被别人挖了，还不许反抗了。

你想象中的海战：两方战舰激情互射，锣鼓喧天枪炮齐鸣，反舰导弹超视距打击。

真实的海战：海关船追上橡皮艇，谢霆锋大吼一声扑到对方船上开始给对方船放气。

跳帮：跳帮是指帆船时代海上作战时，当两船距离足够近的情况下，从己方船只通过跳板、荡索或直接登船等方式，登上敌方船只进行白刃战的过程。

是的，跳帮这一人类从刀耕火种凿树为舟时代就点亮的技能树，在当代依旧魅力不减，你可别说电影儿戏，最近中国海警打击菲律宾擅闯我国海域的三板斧，还不就是驾船抵进，跳帮占领，然后给橡皮艇戳洞放气，真实的海战就是这么朴实无华。

当然，玩笑开完，本片的国际视角，确实展现了国与国之间斗争的残酷与无奈，两个黑叔叔国度互掐，不买军火就要挨打，买了军火战争烈度更甚，而军火总要有个来源，不可能像缅北果敢同盟军的军械，哈马斯的无缝铁管，也门胡塞的高超音速导弹，黎巴嫩真主党的电磁炮一样从地里长出来。

两国的角力与博弈，总要有大国或者大势力在后面左右，昨日看拜登和特朗普的首轮辩论，里面谈到别的国家的争端时，完全看不出他们对陷入战争之中人民的同情，要不就是虚伪的倡议，要不就是满脑子生意。

而真正身处战争之中的人们，他们为何而斗争，他们的苦难，却少有人关注。

谢霆锋饰演的周正礼这个角色，便以联合调查的名义，与记者的身份，完成了这个国际观瞻的视角，或许他一个人改变不了什么，但是将事实报道出去，总是有好处的。

在影片如此宏大的“战争”视角之下，另一面却是以张学友饰演的张允南这个小角色的人生，一个寻常又焦虑的打工者。

张允南的困境相信蛮多打工人都深有体会，在外勤港原地踏步多年，当初同届的同事升官的升官，发财的发财，只有自己风里来雨里去，每天面对顶头上司的压力，也只能默默抗下。

而面对自己喜欢的人时，又担心无法提供她所需的一切，于是当邵雅莹要升官，也要无忧的下半辈子时，张允南还是被逼疯了，他不得不铤而走险，跨过自己的底线为邵雅莹提供便利，赚取不义之财买下那个自知无法抵达的小岛作为礼物。

张允南这个角色可以说可怜可悲，他的精神病症自是他走向绝路的一方面，日复一日的工作与焦虑又在这一切中扮演了怎样的角色呢？

上周的《头脑特工队2》里面，成长后有了焦虑的情绪，想来张允南也被焦虑控制了情绪操作台吧。

甚至，当我看到结局时，我有些怀疑张允南不过是邵雅莹的一颗棋子，她知道张允南爱他会为她做出很多牺牲，于是暗示了她对上位的渴求和对下半辈子优渥生活的期许，于是一切都以遗产的方式呈递而来。

除去这略带悲剧的情节之外，本片还是如邱礼涛的其他电影一样，有着非常纯熟的邱系动作场面，一言不合就开始飙车狂奔，擦枪走火，为了劫走军火恐怖分子甚至直接动用运输直升机，谢霆锋从天上打到海里，也是蛮拼。

作为本片的压轴大戏，最后的货船冲撞维多利亚港可以说是颇为震撼，颇有当年《生死时速2》最后游轮冲撞上小镇的气势了。

当然说起动作戏，谢霆锋在其中也颇为亮眼，不少动作场面亲自上阵，船上的那段长镜头看出下了不少功夫，从拳脚功夫一直打到冷兵器，真可以说是谢霆锋一人单刷了一条船的恐怖分子。

总之，《海关战线》算是暑期档开头一个动作场面颇为精彩的动作大片，有大场面也有精彩的动作戏，战争的浓云之下也有人性的崩塌，虽然我们喜欢邪不压正的剧情，但战争残酷，自是越少越好，如果大家都学会了中国海关除你武器的魔咒，学会以德服人而不是互相突突，能跳帮缴械就不远程轰炸，那么世界也会变得稍微和平一点吧。

#电影海关战线北京首映# [心]#m观影团影迷日记# 一定要再看一次IMAX粤语版，再听一遍学友哥的新歌。

以走私军火海关为题材的电影还是很新颖的。

又是邱导喜欢的爆炸大场面，各种实拍爆破，最后吉巨轮在维多利亚港里横冲直撞的场面很震撼。

锋哥第一次作为动作指导的戏，拳拳到肉，基本从头打到尾，直升机吊集装箱，隧道追车戏，，潜艇水底对决，一对多短棍PK，近身爆破，惊喜震撼。

阔别八年的学友哥又重回大银幕，又一次让我惊艳，与锋哥一文一武相得益彰，第一次在大银幕上看到了学友哥玩起了短棍，对躁郁症患者的形象进行了很好的诠释，内心情感的刻画很细腻。