我是奋青

我喜欢这个剧，是因为这个剧里呈现了一个不一样的古装世界。

在这个剧里，古人有着社会制度的局限性，也有着接收新思想的革新性，“现代思想与古代制度的碰撞”作为中心思想贯穿全剧，以男主母亲为发起者，男主等人为承继者，在这个另类的世界里，开展一次空前绝后的头脑风暴。

当旧制度的掌权者捍卫自身的权力，当新生代的先驱者唤醒被奴役的灵魂，新政与旧制在同一个时空下碰撞与交融，带给人们更多的却是对人性与生命的重新思考与定义。

目录一览：一、滕梓荆的启迪二、详解林珙之死后，范闲五竹争执（18集）三、他们要的，只不过是一个结果（21集）四、范闲与婉儿锁了五、详解范闲吟诗（27集）六、麒麟财子范思辙七、林婉儿的胆大心细（29-32集）八、燕小乙的多面性九、言冰云的人设与演绎（38-46集）十、云深归何处。

——记五竹十一、乱世浮萍——记司理理十二、深不可测的陈萍萍（41-42集）十三、兄弟情谊——记海棠朵朵十四、沈重的选择十五、言若海是个什么样的人？

十六、详解肖恩之孙布局的可操作性（41-42集）十七、详解言冰云人设的立体性十八、详解司理理人设的立体性一、滕梓荆的启迪在范闲第一次看到鉴查院的石碑时，说母亲有个远大的志向“改变这个世界”，可惜他没有。

在滕梓荆离开后，范闲却说，他突然间又想改变这个世界了。

人，总是在事不关己时，选择高高挂起、作壁上观。

只有身临其境之时，方能体会到那种切肤之痛，刻骨铭心。

“他只不过是个侍卫”，这句话范闲自己也说过很多次。

在范闲口中，这句话只不过是在简简单单阐述滕梓荆的职业，但在其他人嘴里，却带着一种习以为常理所当然，而最刺痛范闲的，恰恰就是周围人眼里的这种漠视与毫不在乎。

范闲当滕梓荆是兄弟，不是卖身的仆人，也不是杀手的交易，而是两肋插刀的手足情深。

在最初的日子里，他们也曾经鸡同鸭讲过，但后来，他们都放下了戒备，对彼此敞开心扉，也自然而然地理解了对方的所思所想，虽然生活里每每插科打诨傲骄互损，但他懂的，他亦懂，一切尽在不言中。

范闲劝滕梓荆携家眷远离京城，是为了让其远离权贵这潭浑水；滕梓荆为范闲滞留京城，是为了护范闲周全。

平静的日子过得太安逸，即使偶有暗流，也不足以被人重视，直至漩涡已成把人吞噬。

滕梓荆的死，是剧中的一处小高潮，是范闲对这个世界认知的觉醒，亦是他对母亲志向的理解与继承，在思想上也更加成熟深邃。

滕梓荆这个角色有着奇妙的魅力，不仅仅是由于演员的细腻演技，更是由于角色本身的层层递进抽丝剥茧又戛然而止。

澹州初逢，我以为他只是鉴查院里的酱油角，刻板霸道却被上级玩弄于鼓掌之中，一枚官场中的牺牲品。

后来他诈死，重返京都，向范闲投诚，又暗查妻儿，让我发现他虽然深受封建制度的荼毒，但又不失思维中的灵活。

渐渐地，他成了范闲的跟班儿，多了与妻儿的相处，有了父亲的慈爱，却又不忘对兄弟的关注与解围。

一个纸片NPC渐渐地多了些烟火气儿，有了人味儿，变成了活生生立体的角色。

然而，正当我们沉迷于他与范闲的日常互怼时，一切的镜头突然间被定格。

透过黑白色的回忆，兄弟的感慨与决绝，妻儿的托孤与牵挂，在烟消云散后凝为永恒。

一个在下线后才令人回味无穷的角色，一个在失去后才令人倍感珍惜的角色，我想，这才是编剧大大塑造的最成功的地方。

男儿之间的真情，没有磨磨唧唧地煽情，于大大咧咧中却早已认定彼此。

二、详解林珙之死后，范闲五竹争执（18集）18集对白如下。

范：我问你，昨天晚上你把我打晕了，你去了哪儿？

你知不知道就这么一会儿工夫，他可能:已经跑了？！

5：我杀了林珙。

我跟着他出城，将他杀了。

范：你既然要杀他，你昨天晚上拦着我干什么？

5：因为你没下定决心杀他，你的心已经乱了。

范：谁给你的权力杀他？！

5：是小姐给的权力。

你做不了的决定，我替你做。

范：总是这么说。

5：你没有决定要杀他，我替你杀。

范：总是这么说。

5：谁想杀你，我就杀谁。

范：你总是这么说。

你要这么说的话，牛栏街刺杀的时候，你在哪儿？

有人要杀我的时候，你在哪儿？

5（有些慌张，说话微微结巴）：牛栏街刺杀时，我不在京都。

（微微停顿）对不起，不会有下次了。

有人说林珙的护卫队都死了，范闲此时此刻也没有遵守众生平等的思想。

其实这个想法是不对的。

从这段对话中，我们可知范闲只知晓林珙已死，五竹并没有提及其护卫的问题。

范闲不是圣父，杀人偿命理所当然，所以他只对杀滕梓荆的人下手，执行者程巨树必死，主使者林珙也该死，尽管林珙是林婉儿的二哥，虽然范闲对其的杀心并不是100%，但他还是选择去向林珙复仇。

因此，在得知林珙已死的消息后，范闲比较平静，只是表达了疑惑“为什么拦我？

”。

而真正让范闲发飙的，是黑体字部分，也就是五竹杀林珙的理由，“你下不了手，我就替你动手了”，所以范闲才会质问五竹“谁给你的权力”。

可见，范闲是完全不认同五竹的这个杀人逻辑的。

范闲杀林珙，是为了给滕梓荆报仇，可以说是林珙为杀范闲滕梓荆付出的代价，起因是滕梓荆之死。

而五竹杀林珙，则是因为范闲下不去手，变成了五竹为了范闲去杀人，事情的本质就变了，起因变成了范闲手软。

当然，五竹后面的解释越描越黑，什么“小姐给的权力”，什么“谁想杀你，我就杀谁”。

有人疑惑为什么林珙死了，范闲却在生五竹的气。

其实让范闲心寒的是五竹杀人的动机，是五竹为了自己而杀人，却把这一切都认为是理所应当，“谁威胁范闲，我就杀谁”，这是一种对生命的漠视，觉得一个生命从这个世界上消失是一件不需要正视的小事，和众人的那句“他只不过是个侍卫”一样，而说出这样的话的人，却是从小把他养大的五竹叔，他最亲近的人。

范闲此时的不满，正是他心中众生平等的体现，即使是他最亲近的人，也不能够视其他生命为草芥。

至于范闲后面又提到了牛栏街，其实只是对于五竹杀人动机的迁怒，他并不是真的怪五竹那个时候不在京都，否则，后面就不会问他那段时间去了哪里又有什么新发现了。

五竹会说对不起，是因为他开始意识到了自己的做法令范闲很生气，虽然说他未必能够彻底理解范闲生气的原因，但他已经开始学会接收范闲的反应并对此作出反馈，大概这就是人工智能的进化吧。

三、他们要的，只不过是一个结果（21集）林珙之死已经牵扯了很多人，如今终于画上了句号。

锅，甩给了大宗师四顾剑，而范闲，却是这场“结案”的见证者。

皇帝要的是一个出兵的理由，陈萍萍要保范闲置身事外，林相要屹立朝中保林家不倒，因此，林二公子私通北齐最终身死的案子不但没有牵连家族，反而连通敌叛国罪都被洗成了诱导诈骗。

林相高升呐喊着替儿报仇，皇帝信誓旦旦地宣称全力进攻，不知情的人看了还以为是君臣齐心同仇敌忾，知情人却明白这只是一出庙堂上的双簧。

林相说，林珙之死的真相，是皇帝“御赐”的真相，是庆国想要的真相，而这，就是权力的游戏。

林相只猜对了一半的真相，另一半真相却被另外两个掌权人精心掩埋，而旁观了一切的范闲不禁明白：历史，只是上位者的自传，而所谓真相，只不过是上位者的布施罢了。

这个世上哪里来的绝对公平，只不过在封建制度下，这种中央集权的霸道与控制尤为突出罢了。

我不觉得范闲隐瞒事情的真相有什么大错，林珙之死确实与他有关，但如果责任都推给范闲，未免这帽子扣得也太大了。

五竹说范闲没有下定决心要杀林珙，确实如此，倘若当初直接去找林珙的人是范闲，估计他会先与林珙理论一番，究竟会不会痛下杀手，就是另一件事情了。

范闲是在乎婉儿的，如果说手刃仇人是本分，那么有所退让就是情分，就像范闲对长公主的复仇目标是夺取她的权力一样，什么“权力比生命重要”，其实就是自己找来的借口。

范闲的隐瞒确有私心，很多说不清道不明的联系，彻底剪断，也免得对方胡思乱想过度解读。

其次，这个真相不是他一个人的私事，有陈萍萍的帮助，也有皇帝的默认，上升到了家国天下的高度，已经不是他一个人可以把控和决定的了。

林珙之死，蛮讽刺的。

本来是一个咎由自取的剧本，却成了别人前进路上的垫脚石。

我想，目睹了这一切的范闲，会更加坚定自己要改变这个世界的信念吧。

四、范闲与婉儿锁了林婉儿让我想起了《风起长林》里的蒙浅雪，出身豪门，却活得简单。

这个剧里面有很多心思复杂的角色，有些常年身处权力的漩涡中，比如两位皇子与范闲的四个“爹”；有些人被迫卷入权力的争夺中，比如滕梓荆与王启年；其中也不乏一些女性角色，比如范若若、司理理与长公主。

这个剧里也有一些心思简单的角色，比如天天只想着赚钱的范思辙，比如想找一个真心玩伴儿的林大宝。

林婉儿不是傻白甜，也不是角色扁平，而是角色简单。

她很聪明，比如初识范闲时的反复确认，还有听故事时立即找出其逻辑漏洞，一堆“为什么”问倒了范闲。

范闲是复杂的，两世为人，历经五竹和费介的“坑害”教育，身处京都政治漩涡之中，为了生存，这一路走来都逼的他不得不保持自己的复杂。

其实，最初的范闲只想轻轻松松地过好自己的日子，然而，事与愿违，而婉儿的简单才是他心中期望活出的样子，所以，婉儿就是他心中的白月光。

范闲与婉儿都是孤独的。

婉儿的孤独，来自成长中远离父母，一个人养在深闺，只能寂寞地看星星。

范闲的孤独，来自于异世的思维理念，在这个世界没有人真正理解他的所思所想。

封建社会的女子，要么温柔贤惠，要么纵横江湖，要么运筹帷幄，只有婉儿古灵精怪。

初逢，她躲在香案下啃鸡腿儿，沉静，但不像宫廷女子那般端庄；机灵，又不似山野村姑那般咋呼。

在那个时候，他就对她一见钟情，其实，也是因为婉儿的性格完全符合现代人的审美习惯。

婉儿是决绝的，倘若范闲真的杀了二哥，她无法放下，就选择自我了断。

婉儿是善良的，担心向北齐复仇后，会有更多的家庭失去亲人。

婉儿是坦然的，父亲要试探范闲，她把来龙去脉据实相告。

范闲有他的踌躇与羁绊，范闲有他的有仇必报不肯退让，范闲有他的小秘密。

婉儿能做到，而他自己却做不到的，是他对自己的鞭策，也是他对婉儿的欣赏。

“还好是你”，还好他们本身就有婚约，还好他们抢在长公主之前彼此相认。

在对的时间遇见对的人，是一种幸福。

五、详解范闲吟诗（27集）吟诗，吟诗，诗词内容与情景相辅相成，才叫吟。

在新年晚会上念一句“国破山河在”，在家庭聚会上吟一句“本是同根生”，这才是真正的尬背。

范闲说自己是“背”诗，是承接庄墨韩的诬陷，是在反讽这群人盲从名家的声望却懒于追究事实真相。

庄墨韩以年龄来攻击范闲的阅历，而范闲却对庄墨韩的名誉声望束手无策。

范闲说自己是在梦中背诗，知道穿越者存在的人会半信半疑（比如庆帝），而对于那些只知道当下世界的人来说，梦境只不过是范闲的调侃（比如被深深折服的庄墨韩，醉酒后的郭宝坤）。

范闲的开篇，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来”。

并不是因为被质疑抄袭的诗来自于杜甫，所以此处就要选一首李白。

之所以以这首诗开局，是因为它叫《将进酒》，范闲酒后作诗，半梦半醒，引用时机最为恰当。

值得一提的是，《将进酒》只停在了“千金散尽还复来”，并没有继续后面的“烹牛宰羊且为乐”，这是因为后续描述李白饮酒此情此景的内容与范闲此时心境并不相符。

两句“君不见”，暗讽的是封建社会人们见识的浅薄，“人生得意须尽欢，天生我才必有用”喊出的是自己的不屑与高傲。

长公主与郭攸之一唱一和，仿佛一边在为自己讨公道，一边在维持文坛的公平公正，庄墨韩的“知过而直言”，仿佛是对小辈的指教谅解，而这一切的一切，在他范闲眼里，只不过是在惺惺作态，如跳梁小丑一般不值一提。

第二首诗，“春花秋月何时了，往事知多少”，直接跳到“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，省略李煜登楼时的近景描写，抒发的是范闲对异世的怀念，少了落叶归根的感觉，没有人了解他的过去，也没有人理解他的哀愁。

第三首诗，“不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。

高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间”，是一个人的舞蹈，是一个人的孤独，是一个人的醉生梦死，是一个人的世界，是一个人的享受。

这首诗承接《虞美人》里对现代世界的思念，又抒发了他自己对当今社会的迎合与妥协。

第四首诗，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”。

与前者《水调歌头》的醉生梦死相反，《破阵子》恰恰反映出了男儿血性，愤懑与不甘，是范闲对未来社会发展的期许，他要改变这个社会，和这个世界斗上一斗。

接下来的一些诗，摘录以主声字幕为准：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，是范闲与婉儿的爱情；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，是范闲与滕梓荆的友情；“小楼昨夜又东风”，京城之内，权力漩涡，势力风向一天一个样儿；“墙角数枝梅，凌寒独自开”，“安能摧眉折腰事权贵”，这是一个少年的傲骨与原则；“国破山河在，城春草木深”，“白日放歌须纵酒”，“恨别鸟惊心”，各路势力，各路人马，都在为了自己的利益使出浑身解数，又有几个人是真心实意的在为这个国家为这个社会而考量呢？

或许只有彻底失去了，才会懂得珍惜；“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，这个世上又有人会懂范闲这个现代人的担忧么？

“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”，“小楼一夜听春雨”，“山无陵，江水为竭。

冬雷震震，夏雨雪”，“西出阳关无故人”，“不知天上宫阙”，“人生自是有情痴”，“万径人踪灭”，“十年生死”，“无处话凄凉”，得过且过，醉生梦死，逍遥一世，不问前路，只看今朝，或许曾经有喜有忧，有幸福有离别，但一切的一切最终都会归于沉寂；“少年不识愁滋味”，“时光只解催人老”，“纵使相逢应不识”，“流水，人家”，少年与老者，只是单纯岁月的痕迹，在人生的阅历上并无绝对的阶级优劣，即使是老者（暗指庄墨韩），也不可无视少年的心性；“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，“前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下”。

范闲以这两句收尾，《过零丁洋》显示出自己敢于正面与庄墨韩对刚，清者自清；《登幽州台歌》彰显出自己的独特魅力，众人只不过是孤陋寡闻罢了。

“注经释文，我不如你；背诗，你不如我；做文坛大家，我不行；做人，你不行”，这句话是对整个背诗情节的总结，范闲依然选用“背诗”二字，旨在再次讥讽庄墨韩的造谣抹黑。

看吧，就算我现在说自己的诗是“背”的，又有人信么？

“我醉欲眠卿且去，去你妈的”，这才是范闲真正的放纵，今夜，他太累了，还要合计后半夜的事宜。

六、麒麟财子范思辙范闲与范思辙的初逢，烂俗得不能再烂俗了。

就是丧母的私生子范闲偷偷归家，继室小妾绞尽脑汁安排个下马威，不成器的小儿子装逼失败后反被私生子大哥逻辑绕晕，再觅机会反而屈服于长姐的威慑之下。

平淡套路的后宅纷争，在柳氏与范闲的对质中更进一层，饭桌上的柳氏意识到自己背了追杀私生子的嫌疑，被吓得不轻，赶紧巴结一气，皮笑肉不笑地卖着笑脸，却让旁观的范思辙背后一凉。

从那一刻起，我才发现，范思辙是个不折不扣的萌货。

酒楼设计，范思辙尽显敛财本色，却又为父亲的名誉决绝维护。

那个瞬间，让范闲突然间发现，他的这个弟弟也是善良有才的，因此，才没有发生套路内的兄弟相杀。

范思辙的可爱，简单又执着，三句话不离银子，一听到银子精神倍儿爽。

父亲觉得他不成材，母亲怨他不争气，姐姐觉得他是小怂包，只有范闲读懂了他内心深处对父亲的崇拜尊敬，欣赏他的才华能力。

范府的生活在范闲的调解下逐渐变得其乐融融：柳氏看到范闲为思辙据理力争，开始对范闲视如己出；范建理解了思辙的所思所想，多了纵容与笑容；范思辙不再为银子而发愁，因为范闲答应他要开设一栋书局；范若若没了后院之忧，全心全意地协助范闲做事。

范思辙的幸福，终究是因为他人性本善，虽然偶尔傲骄，偶尔蠢萌，但当身边的人受到伤害之时，他却总能奇迹般地硬气起来。

好人，终有好报。

七、林婉儿的胆大心细（29-32集）婉儿最近这几集的剧情，应该是剧版原创，在我看来，大大升华了林婉儿这个角色。

以前，她大概只是范闲的cp，范闲的白月光，而如今，她也是范闲的助力，让范闲无后顾之忧。

婉儿不是若若那种范闲脑残粉，她有着自己的为人准则，光明正大的带范闲进宫，对她来说是举手之劳，但如果是私带范闲入宫，那她一定会先问明前因后果。

她有着女性的细心，教导范闲学会宫中礼仪，又有着小儿女的傲娇，适当时机卖卖萌，享受丈夫的伺候。

与长公主的据理力争，是婉儿的第二段高光时刻。

长公主爱婉儿么？

大概是不怎么爱的，最多也是二分真意八分假意。

林相能够接受范闲，是因为看到了他对大宝的真心，从他不愿用婉儿做交易，推断出了范闲的人品本质。

而长公主不接受范闲，则是因为内库大权旁落，她根本就无法把控范闲这个驸马。

婉儿是聪明的，她也清楚长公主的小九九，她一再强调自己只爱范闲，只想嫁给范闲，其实就是在明确底线，与母亲无声地对抗。

孝道，终究是这个时代的束缚，女性的温婉与矜持，终究限制了她不能如范闲那般大闹京都，但她总是默默地推波助澜，让整个局势平稳地走向自己希望的方向。

再回想当初她与范闲的婚约，在不知道范闲身份的时候，她虽然不愿出嫁，但也没有急于反对，而是选择先见见对方来共商大计；在知道了范闲的身份后，她也没有表示出自己恨嫁，在二哥提出解除婚约的时候，只是弱弱地表示了对婚约的支持。

其实大家都小看了她，觉得她是个弱女子，容易被掌控，殊不知，她如今的幸福也都是自己搏出来的。

花田嬉闹，是婉儿的第三段高光。

范闲说他不想去北齐，婉儿答“那就别去，当不了辜负君恩，我陪你回澹州”；范闲说“若是不去北齐，那么婚约不复存在”，婉儿答“没了婚约可以私奔”。

其实范闲已经决定去北齐，之所以会和婉儿这么说，是他对这段婚姻的隐隐担忧，他觉得自己不够强大，无法撑一片天，来护住婉儿的一切，也给不了婉儿太多对未来的承诺与憧憬，于是他小心翼翼地试探，却没想到婉儿答得简单而坚定，就像给了他一颗定心丸。

范闲看得到朝堂上的暗流涌动，他也知道即使扳倒了长公主，他与婉儿的路依然不会太平，婉儿说的出海，说的找一个没人认识的地方，其实也是在说她随遇而安不畏艰险。

范闲问的问题，她答了；范闲没问的问题，她也答了。

范闲亲了婉儿一口，说自己没忍得住；婉儿后来也回亲了一口，也说自己没忍住。

一个谨遵闺阁条例的人，破天荒地一时冲动，其实也是范闲婉儿灵魂上的碰撞，婉儿本身不是一个循规蹈矩的人，即使受到多年闺阁教育的束缚，但却依然保持着一个放飞自我的内心世界，这也是范闲这个现代人最为欣赏的地方。

林婉儿新增的笔墨不多，但编剧却在寥寥数笔里丰满了整个人物，林婉儿不再是个纸片人，不再是个工具人，她就是范闲的soulmate。

八、燕小乙的多面性有人说燕小乙这个角色单薄，没有什么可以发挥的空间，其实不是的，只不过演员演技有限，没有抓住人设的多面性来进行多方位的塑造，最终让人设淹没在众多配角的群像中。

可恨之人必有可怜之处。

燕小乙是长公主的舔狗不假，但他也有着其他的人设特质。

燕小乙的出场在太平别院。

九品箭手，武艺超群，基本上以动作戏为主，加之演员帅气的颜值外表辅助，这段戏份广受好评。

第二段剧情安排在范闲夜探后宫，大量文戏也是在这个时候登场。

在太平别院是，大家以为他只是庆帝的手下，而在这个夜晚，燕小乙其实是长公主的“舔狗”。

其实这个剧里面最不缺的就是舔狗，陈萍萍是庆帝的舔狗（虽然是假意迎合），王启年是陈萍萍与范闲的舔狗，范闲自己也有着众多舔狗，包括真心的范思辙范若若柳氏，也包括另有所图的太子二皇子。

太子也是长公主的舔狗，但他与长公主很亲近，但亲近中又有着刻意的疏远与避讳，看画时有着被压抑的思念，在听说长公主有事时又那么的惊慌失措不管不顾。

相比于太子，燕小乙与长公主身份地位之间的差距更大，但却不必如太子一般避讳，长公主救了他，提拔他，他对她有尊敬，有感激，更有依恋。

长公主向他吐露夜谈的实情，向他套近乎，他誓死效忠，本来可以爱得更热烈，宣誓得更坚决，只可惜演员没有表达出这种戏剧张力，导致观众看了就抛诸脑后。

其实剧里还有另一个人的宣誓效忠令人记忆深刻，就是滕梓荆。

有些时候，机会是有的，差距只在于是否能抓住。

第三段剧情在范家，燕小乙与范若若的针锋相对，与范闲的尊严之赌，给范若若赔礼道歉。

都说艺高人胆大，燕小乙箭术超群，也应该有着属于他的骄傲，只不过在长公主面前会有所收敛。

然而，在范家的剧情中，燕小乙的气势完全被范闲和若若压下去了，搞得像他仅仅借着长公主的名号狐假虎威一样。

还有最后的那个道歉，表现得很平庸。

还记得滕梓荆怎么在范闲面前跪下的么，男儿膝下有黄金，少了那份傲气，可不就只剩下“舔”了么……第四段剧情在边境追杀范闲。

剧中其实有一个特写镜头，就是燕小乙接到了一份密令，显然是长公主给的，其实这个地方的表达应该有所表情的转变，毕竟是他心里的那个她托付给他的事情。

然而，什么修饰都没有。

所以，后来大部分人都只记住了他杀农民工的剧情，还是被对方反衬出来的存在感。

这个剧里就不缺狠人：陈萍萍对谁都狠，但面对范闲时有所软化；庆帝对谁都霸气外露，但和范闲对刚一阵后就会有所削弱；程巨树杀人如麻，却在临死的时候流露出一丝单纯。

都是天潢贵胄，太子的“贵气”是他的端庄与矜持，二皇子的“贵气”是他的洒脱与邪魅。

太子的动作总是小心翼翼，因为有很多双眼睛盯着他的一举一动；二皇子总表达出喜爱文学，仿佛继承了母妃的腹有诗书气自华。

林大宝的痴傻里有童真。

郭保坤那么一个张扬跋扈不可一世的人，在父亲被抓时突然变得脆弱，仿佛有什么东西从心里裂开似的，向范闲求助，他抛下了尊严，在被拒绝后，绝望又愤恨。

朱格临死时的台词确实升华了角色，但也是一路铺垫而来，朱格在镜头里自带一种纠结之感，亦正亦邪，让人分不清他是哪一边的，好人坏人。

再回到燕小乙，我只能说演员演得挺认真，但是真的没有什么额外加成，自2015年至今，高美仁、屈由、古元、刑风、琴千弦，再到燕小乙，只能说演个偶像剧足够了，往实力派的堆儿里一放，高下立见。

九、言冰云的人设与演绎（38-46集）言冰云这个角色本身并没有问题，只不过演员的完成度有待于商榷。

编剧给言冰云添加了身世之谜，人设相比于原著来说有很大的改变，但他绝对称得上是一个复杂的角色。

范闲与言冰云就像镜子的两面，却互补又和谐，如果演好了，对手戏是相当好看的。

范闲平日里是吊儿郎当的市井小民，言冰云平日里是沉稳冷静的贵公子。

范闲是一个先小家而后天下的人，他没有什么雄心壮志，他要天下人人平等，是为了让身边的人过上好日子；言冰云是一个先国家而后自己的人，为了庆国而奋斗，才是他坚守的梦想。

两种不同价值观的碰撞，两种不同性格的相处，于火药味的争吵与纠缠中，达成对彼此的认同，这才是范闲与言冰云最正确的打开方式。

普通状态下的言冰云是冷漠的，因为他的身份大环境是伪造的，他要演绎一个不像自己的角色，他要把属于他自身的一切特质都抽离出来，又要时刻保持清醒与敏锐，这才是一个密探的特质。

38集结尾，言冰云第一次露脸登场，范闲在院里挟持沈大小姐，给了屋内言冰云一个眼部特写，听到外面突然吵闹，这个眼神的反应应该是凌厉的、机敏的、警觉的，仿佛在揣测外界的环境变化，及时找到应对办法，然而，演员的眼神看起来像是在深思，然后跟了一个翻白眼式的闭眼。

范闲进屋，用脚踢上了门，又不忘先吹一波沈大小姐演技卓绝，还在言冰云眼前晃了晃手，范闲是动态的，是聒噪的，是不正经的，与端坐一边静若磐石的言冰云形成鲜明的对比。

其实在范闲进门的一瞬间，镜头给过言冰云偷偷半睁开双眼，而在范闲来到身边时，言冰云故作不知，然后在缓缓地睁开眼睛。

这一大段戏的节奏感完全是由言冰云主导，他什么时候睁开双眼，用什么样的眼神来盘问范闲，怎样表达出自己对范闲的质疑，这是言冰云气场碾压范闲的时刻，只可惜，演员什么也没有表现出来，眼神木讷而空洞，只有在提起王启年的时候，有表现出几分熟悉。

（39集）本集言冰云的剧情主要有四段，第一段接38集在囚禁别院，第二段在马车上，第三段是得知换人真相而发飙，第四段是与范闲讨论后续。

因为重伤，言冰云的身体不能动，就只能靠面部表情来演绎人物的内心活动，显然，这是演员表现最薄弱的地方，基本上就是几个眼部动作的排列组合——左右瞟、抬眼、目视前方，冷漠与疏离感不是用这么草率的方法来表达的吧，看看沈重在得知海棠朵朵来了以后和范闲互相之间的表情PK，胜过千言万语。

言冰云对沈大小姐其实是有感觉的，疏离感与拒绝是装出来的，但镜头中却看不到演员眼底的温柔，就像陈萍萍那样一个狠厉的角色在面对范闲时的那种牵挂与担忧。

这段戏中演技最在状态的就是和沈重对戏的部分，最差的是和沈大小姐的对手戏。

马车上的对手戏，在王启年加入后有所好转。

然后说说重头戏，言冰云发飙。

言冰云平时并不冲动，但这并不代表他不会冲动，毕竟少年心性，热血上头以后，做出的反应就是他内心深处的呐喊。

鉴查院对他的教育，就是行动利落、目标明确、令行禁止，就是为了行动成功而不顾一切，又因为他的身份特殊，院里对他进行了深刻的爱国主义教育（洗脑）。

所以，他在得知用肖恩换了自己之后才开始发飙，因为在他的认知中，自己损害了国家的利益，而后的急冲冲地准备去杀肖恩，就是由于他自身的这种负罪感导致的一时冲动。

范闲最开始劝说的理由是“你考虑过家人的感受吗”，言冰云则拔出剑喊“一切都为了大庆”，然后，范闲改口说言冰云死了就是叛国，这才让言冰云冷静下来。

其实编剧对言冰云的人设完善得很好，他是鉴查院培养出来对付北齐的利刃，台词中人设的反应也符合他“为了国家时刻准备牺牲自己”的心态。

言冰云的那句“一切为了大庆”与滕梓荆在追杀范闲时反复强调的“上头命令”，本质上是一样的。

言冰云不是生性冲动，只是在特定的条件下，一旦点燃了导火索，就容易自燃自爆。

至于为什么有人觉得出戏，并不是剧本的原因，而是演员用力过猛，演得太夸张了。

第四段上药与讨论何道人的戏份完成得还不错，不过后面和范闲坐在桌边面对面谈话，每听完一句话自己开口的时候，都是重复性的皱一下眉，同第一段的问题一样，反应太单调。

（40集）由账本引发的对陈萍萍态度的撕逼，又是言冰云与范闲的对手戏。

第一个阶段是两个人坐在桌边，范闲挺言冰云讲账本的事情，范闲是有很多表情和小动作的，还有斜仰头思索这种，而言冰云就两个动作“瞪眼”和“皱眉”。

而后双方起身站在对质，看上去就像是范闲赢了，其实跟剧本台词没有关系，就是在演员气场上，范闲碾压了对方。

（42集）言冰云与范闲的默契，在这一集里已经开始呈现。

范闲与言冰云刚吵了架，临走的时候还安排王启年盯着言冰云，防止他乱来，而言冰云却选择乖乖的呆在屋里。

范闲回来，谈话中无意间发现了言冰云的身世，却又默默地选择隐瞒。

沈大小姐来找言冰云，被冷嘲热讽地挤兑走了，范闲却故意点出他内心的感情。

这一切的都说明他们开始认可彼此。

言冰云的“一切为了大庆”并没有那么荒唐，爱国怎么了，就是一种信仰，而且他的这种信仰既纯粹又坚定，明明就是人设的优点，而且范闲的台词也在帮他强化这个优点，范闲找言冰云帮忙还一再强调“不危害大庆”。

至于言冰云说的把范闲的反骨跟上级反映，虽然是条件反射，但目前阶段也只是说说而已，毕竟回国也是路途漫漫。

（43-44集）两段戏，一段是范闲要去找上杉虎时，言冰云有所担忧。

第二段戏是范闲索要谍网名单，言冰云推三阻四，明知范闲不信任陈萍萍，最后还是乖乖的交出了通讯方式。

其实言冰云的人设已经在逐渐改变了，他开始学着信任范闲了。

（46集）全剧的最后一个镜头，让我真正看到了演员的演技，这是一个长镜头，拍摄角度有旋转，演员的眼神是灵动的，在不同的神态之间转换，其实演员如果演得好，观众也都看得见。

言冰云这个人设特殊性在于，他的存在即谎言，他的行动即别人棋盘里的布局，而他却不自知，还坚定着自己的信仰。

其实他与滕梓荆的角色很有共性，都是给你卖命，都是听从上级的指示，只不过滕梓荆是有家庭的人，比他多了些羁绊，比他更容易妥协。

滕梓荆第一次最吸引人的地方，是他在范闲面前的那一跪，有停顿又有决绝，其实言冰云比他有着更刚毅的人设，但却埋没在演员平庸的演技里。

言冰云的成长也是一步步的，多了与人交往的机会，多了可以信赖的朋友，与范闲争执多了，也多了对人生与世界的思考。

那个夜晚，他们交换信件，彼此间的信赖更进一步。

其实，我更愿意去相信最后的那一剑是两人设计好的一场局，为了言冰云的孤军深入，也为了范闲的炸死脱身。

十、云深归何处。

——记五竹风过留声，雁过留痕。

来人世间走一遭，留下一段记忆，亦是一段存在的证明。

他，不会变老，却不记得自己的曾经，记忆的碎片凌乱又残缺。

他，不知从何处来，亦不知往何处去。

澹州的生活，平静安稳而又循规蹈矩，他开了一家店铺，不为挣钱，只为护那个孩子周全。

那个时候的他，不曾思索自己的过去未来，心无杂念，目标坚定。

他教他武功，他伴他成长，亦兄，亦父，亦师，亦友。

他才是这个孩子身边最重要的人。

后来，这个孩子长大了，要去京都。

临行前，他说他没有喜好，说对他的人生不公平，劝他去追逐自己想做的事。

人生，不惧漫长，却最怕漫无目的的漫长，无欲无求，无休无止，最终迷失在时间的长河里。

他的人工智能从这里觉醒，寻钥匙，开箱，找寻过去，他不再是谁的仆人或守护者，他要思考着怎样做自己。

五竹的心态变化可以分为三个阶段：澹州养娃时的按部就班、京都寻匙时的好奇期待、北上辅助时的独立主动。

庆余年中虽然五竹的戏份不是特别多，但为其设计的台词与成长线还是相当考究的。

其实在第1集里，从五竹木讷单调的回答、零零散散的记忆与那句“只要速度足够快”，我就已经意识到他是机器人（偃甲人）了。

大概是因为我是《古剑奇谭》的游戏粉，一台人形机器混在真人堆里久了，就渐渐进化出了人类的情感与思考方式，突破原始设定的禁锢，完成智能Al的独立行走，傀儡啊偃甲啊机器人啊应该走的都是这个风格路线。

我很喜欢剧里对五竹两次觉醒的设定。

第一次是在进京前夕，在范闲宠溺又关切的小眼神中，儿子和老娘说了同样的话，系统卡壳，让他想起了叶轻眉留下的线索。

第二次是在开箱读信的时候，五竹的笑与那句“那我想她了”。

其实五竹演员的武戏很惊艳，安安静静的文戏却真的很普通，在开篇第一幕与陈萍萍的对手戏里，气场完全被对方碾压，但读信这一段的演绎，真的有触动到我。

在澹州，一大一小两个身影穿梭于树林中；在京都，一前一后两个黑影出入皇城；到北齐，他们可以分道扬镳，他亦相信范闲可以独当一面。

腿部挂件的独立史，不外乎如此。

十一、乱世浮萍——记司理理女人是水做的，如果说林婉儿是外柔内刚，那么司理理就是内柔外刚。

身为南庆皇室大权旁落的一支，却流落于北齐做了暗谍，她总是小心翼翼地周旋于各个势力之间，在夹缝中寻找生存。

她总是别人棋盘上的棋子，总是不得不听命行事，腹背受敌步步惊心是她生存的常态，这就是司理理，一个始终无法摆脱命运控制的可怜人。

司理理是脆弱的，她没有朋友，间谍的身份剥夺了她吐露真性情的机会，她并不坚强，只是为了活下去，而不得不装出一副坚强的样子。

心中无光的人，才会格外畏惧黑暗，这就是范闲在鉴查院大牢里能够撬开司理理嘴的真正原因。

上善伐谋，攻心为上。

花船初逢，他给她下了迷药，夜不归宿，她就知道他是一个不简单的人。

千里追捕，夜审问讯，他对她的恐吓，让她觉得他心机深沉心狠手辣。

在回北齐的路上，她一直以为他会再次出手，所以她一直握着一根簪子，最怕防不胜防。

司理理与范闲的破冰，来自范闲的那句“是世道的错，两国交战，你没有错”，这让她第一次重新认识了眼前的这个男人，不是所有的人都心怀叵测，不是所有的一举一动都心有所图。

他说，“我送你回家”，他无情地拆穿了她“想杀不敢杀，想死又不肯死”的懦弱，他让她放心戒心轻松上路。

生命里，第一次有人点亮了她内心深处的灯塔，那个人，就是范闲。

为范闲挡箭，是司理理潜意识的动作，仿佛就是溺水的人要死死抓住最后一根稻草一般。

而调侃春药，只是一番试探，范闲的手足无措反而更让她心安，至少证明自己没有看走眼，他确实是个正人君子。

范闲给司理理解药，司理理彻底沦陷在范闲的人格魅力里。

在司理理的眼中，范闲是第一个肯为她冒风险的人，第一个对她好却无所图的人，第一个相信她不会反水的人。

司理理对范闲的感情迅速升温，虽然这永远只是一个单箭头，司理理的一头热。

而在范闲眼里，司理理只是一个弱女子，一个可怜人，他对她有怜，但却无爱。

司理理与范闲的对话，永远都是驴唇不对马嘴的尬聊。

在这个一夫多妻的封建社会里，司理理鼓起勇气表白，只是为了让自己临别时不再留有遗憾，她也明白，对范闲的情只不过是自己一厢情愿罢了。

其实，她是羡慕的，真心羡慕那个范闲心中让他牵肠挂肚的女子，只可惜，不是她。

十二、深不可测的陈萍萍（41-42集）陈萍萍这个角色一出场，我就想离他越远越好，不同于庆帝霸气的压迫感，他总给我一种危险的气息，虽然看起来他总是笑眯眯的，说起话来也是轻言细语，又行动不便，在他身上却感觉不到任何的和蔼可亲，我想，这就是演员演技带来的人物气场吧。

庆帝、陈萍萍、范建一同长大，但注定庆帝与陈萍萍之间会互相防备，因为他们都是一类人，一类善于隐藏自己情绪以至于令人无法琢磨的人，相比之下，范建就要实诚许多。

一段编造了十多年的谎言，一个从婴孩时期就开始运转的棋局，一个放任对手寻找谜底的猫与老鼠的故事，一个请君主动入局的机会，步步为营，环环相扣，谎言中夹杂着真相，真相又被用来误导。

这是一场人心的博弈，有时候你觉得自己胜了，却没想到早已成了别人砧板上的肉。

陈萍萍虽然说庆帝才是那个操盘手，但事实上这到底是谁的局，却早已分不清了。

编撰一个的故事并不艰难，要把这个故事在多年里一步一步渗透出去需要的是耐心与恒心，而真正可怕的是，这所有虚构的故事确有其事。

在听到对范闲多年的安排后，范建是愤懑的，气的是他们赌上了范闲的安危；在听到陈萍萍说那个孩子确实存在时，范建应该是毛骨悚然的，完全看不透的，才是最可怕的，所以他草草聊了几句就落荒而逃。

陈萍萍是深不可测的，鉴查院在他的操控下，对各种情报无孔不入，没有人知道他的底牌有多少，他也终究会是庆帝巩固皇权路上的绊脚石。

在庆帝面前，陈萍萍看起来很顺从，嘴上说着自己只效忠于庆帝一人，但从来都不输气场，看似和谐的君与臣，其实只是一场戏，彼此间心知肚明。

陈萍萍不是宫典，敲山震虎对他来说不仅毫无效果，反而会变成他眼中的闹剧。

所以，唯有彻底把他铲除，帝王才无后顾之忧。

陈萍萍是狠辣的，他坐看鉴查院内斗，最后清理门户铲除异己。

陈萍萍是深沉的，他不动生色地试探各处主管，偷偷锁定了嫌疑人员。

陈萍萍是长情的，叶轻眉走了许多年，他把对她的那种怀念，悄悄寄托在其儿子身上。

与庆帝的博弈，陈萍萍必定是输家，从他迈出更在乎范闲的那一步开始，他就已经彻底输了。

他紧紧握住鉴查院的权力，就是想多撑一天算一天。

而当范闲开始抢夺权力开始，他的生命就已经进入了倒计时。

一条看得到尽头的绝路，他走得那样从容，他是个狠人，不仅仅对别人，更是对自己。

PS: 再聊聊肖恩是否知道范闲身份有问题。

我觉得以肖恩的敏锐度，看到范闲对叶轻眉超级好奇，以及听到叶轻眉给庆帝生了个孩子很激动时，应该是会有所怀疑的。

只不过将死之人，也懒得再计较太多了，他是看得到范闲的真诚的，就当留个念想，骗骗自己罢了。

十三、兄弟情谊——记海棠朵朵司理理说她羡慕朵朵，因为她活得自在。

确实，海棠朵朵活出了自己的个性，她不愿做北齐宫里的圣女，更爱当山野中的精灵。

海棠朵朵与范闲之间没有什么爱情的火花，反而更倾向于哥们儿义气，豪爽而直接。

为了取信于太后，他不得不以爱慕她为挡箭牌，他为他的莽撞唐突而局促不安，她却潇洒地嘲讽他的小心翼翼。

太后寿宴，她替下师兄与他双剑共舞，在外人眼里看到的是他们的风花雪月，而于他们自己来说其实只是义薄云天。

她提醒他做戏要演全套，又不忘劝他多用冰水洗澡来泻火，她与他之所以会毫无矜持的自来熟，是因为跨越了性别的鸿沟，但与此同时，也泯灭了其中的男女之爱。

对于范闲来说，海棠朵朵是个特殊的存在，她就是她，超越这封建社会里寻常女子的存在，能与他这个现代人谈天说地，却又不是他心中的理想型。

海棠朵朵是另类的，不按套路出牌的。

他装作要杀肖恩，她就放心地让他先杀；他对她吟诗“知否知否，应是绿肥红瘦”，而她却教育他海棠不能淋雨。

在这个皇权至高无上的世界里，他身世的烦恼，也只有说与她听，才能得到一个不带滤镜的平常心听众的反馈。

她嘲讽他编一个皇家身世的故事，其实也是在告诉他去摆脱身份的枷锁，范闲就是范闲，无论他出身几何，他还是那个真实的他。

千里送君，终有一别。

她说，他们还会再相见。

的确，世间能得一知己，人生之大幸。

十四、沈重的选择他是北齐的肱股之臣，他权倾朝野，一人之下万人之上。

然而，花无百日红，高处不胜寒，功高震主的深渊依旧在向他招手，而范闲的到来，就是敲响了他生命倒计时的丧钟。

开放情报买卖，大大促进了两国的经济贸易往来，但同时也摧毁了谍报消息的机密性。

沈重想要的是南庆内乱，想要的是北齐南下一统江山，自然也就不支持这种偏安一隅的治国理念。

再退一步讲，在北齐兴起的情报买卖，离北齐国都太近，南庆终究是天高路远传信缓慢，即使在贸易往来上两国是双赢的局面，但从消息来源的把控上终究是南庆占了上风，长此以往，北齐的消息将逐渐公开透明化，而南庆损失的只是钱财，这本身就是一场饮鸩止渴的骗局。

沈重，从毫无根基爬到如今的位置，绝对是情商与智商并存，但是，没有家族势力的支持，又无法光明正大的扩充自己的势力，终究是他从政路上最大的隐患。

在换俘一事上与范闲的周旋，让他嗅到了危险的气息，随着太后与上杉虎关系的缓和，这种危机已经彻底浮出水面，太后恩典的溃散只是时间的问题。

沈重在寿宴上直接顶撞太后，看似鲁莽，但实际上只是在试探太后对自己的信任与容忍的底线。

他十分清楚，自己的权势都是太后给的，没了太后的信任，他也就没了一切，与其无声无息的退出北齐的舞台，还不如在恩情尚存的时候殊死一搏，成功了柳暗花明又一村，失败了命里无时莫强求。

最后一集里的追杀，我认为并不是演戏，沈重的A计划就是诛杀使团，永绝后患，倘若成功，不仅仅解决了北齐被逐渐同化的隐患 ，北齐处于国家立场的考虑也不会承认沈重杀人灭口一事，他重回朝堂，还是太后最得力的依靠。

放任妹妹去通风报信，于A计划来说无伤大雅，使团也就那些人，沈重带着一群人来围剿，沈婉儿的提醒最多也就是防个偷袭而已，搬外援救兵是绝对来不及的。

此外，沈重还有一个保底B计划，当A计划失败时，至少可以保妹妹后半生平安，这也需要婉儿自己到场才能执行。

当沈重看到小皇帝的兵马时，他就知道自己围剿无望了。

时也，运也，命也，至少B计划奏效，对他来说也算是有了一丝安慰。

沈重不是看不清局势，只是他早已没了退路。

退无可退，才是这个角色人物最大的悲哀。

十五、言若海是个什么样的人？

有豆友点名让我分析一下言若海，那么我们现在就来说说他。

言若海是一个什么样的人？

其实，，，我也不知道他是一个什么样的人。

在第12章里，我写了陈萍萍，但也仅仅是围绕着套路肖恩设局这一件事来分析，而他与庆帝范建三兄弟的事，他与叶轻眉的过去，他与鉴查院的过去，以及他心中真正要下的一盘大旗，我都没有细说。

因为，《庆余年》的故事只讲了三分之一，很多细节与逻辑关系，需要更多的事实佐证，才能更加准确的分析出它的因果轮回。

言若海，这个角色可发挥的空间比陈萍萍要小许许多。

有人说看不透他这个人，不知道他是正还是邪，其实是很正常的，因为他的众多故事只是抛了一个头儿，根本就没有下文呢。

在这一季的剧情里，言若海只完整地做了一件事儿，就是“找出鉴查院内奸朱格”。

随着范闲抵达京都，言若海这个角色正式登场。

表象性格，言若海这个人是条理清晰原则分明的，他会用鉴查院的各种标准来约束众人（包括范闲王启年），他对院长陈萍萍表现出来的态度是十分尊敬的，他对陈萍萍下达的命令是言出必行的。

所以，在剧情的中前期，会发现这个角色有些分裂，表面上看起来刚正不阿，但是背地里诋毁院长，挑拨院内的反动势力起义，后来，当内奸朱格被抓出后，这个角色的分裂感被编剧给“平反”了，原来一切都是在响应院长的安排，他所表现出来的逆反情绪原来都只是在演戏，他只是在执法钓鱼。

然而，在上面的那段戏中，言若海的表现又有几分真几分假呢？

这个问题真的很难说。

21集里有一段言若海与陈萍萍的对手戏，陈萍萍先点出鉴查院可堪大用的主事只有他和朱格，下一任鉴查院的主人总是他们当中的一个，然后转而试探他对范闲接手鉴查院的看法，言若海此时的态度是不卑不亢的，他的反应是对陈萍萍安排的服从，既没有表现出自己失了继承资格的失望，也没有表达自己对范闲这个准下一任领导寄予厚望。

而这段戏最精彩的地方在于交谈的结尾，言若海问“刚才如果反对，你会杀我么”，陈萍萍答“共事多年，何至于此”，而言若海却回应“共事多年，所以我才知道你刚才是杀人的眼神”。

言若海敢于直接反驳陈萍萍话里的言不由衷，就说明他足够了解陈萍萍的底线，也不怎么惧怕陈萍萍强大的威慑力。

他并不完全相信陈萍萍的话，同时也从侧面反映出他自己的态度与对答或许还藏着几分隐瞒。

相比于燕小乙对长公主信誓旦旦的宣言，言若海的态度就让人很难以捉摸了，说不出多顺从，更谈不了多反对。

以目前剧情里的信息量，真的还无法确定他究竟是效忠于鉴查院，还是效忠于陈萍萍，还是对自己掌权也有一种渴望。

朱格的态度，在他将死之时已经揭示分明，朱格效忠的是鉴查院的信仰，虽然他找了一条错误的解决途径。

而言若海，他是一个比朱格更深邃的人，一切皆有可能，这也就是他自带矛盾的地方，还需要更多的剧情才能进一步判断。

说完了言若海自己，再说说他与言冰云的关系。

虽然经过范闲的推测，言冰云很可能不是言若海亲生的，可以从言若海对言冰云的疏离，对言冰云的严苛要求，以及听到换俘消息时的坚决抵制，找到一些模模糊糊的“证据”。

然而，这一切也同样可以解读为爱国主义的信仰，先大家而后小家。

最近编剧采访时又在放各种烟雾弹，也许第二季的时候，真的告诉大家范闲的这个推论只是一个误会，而真正的肖恩之孙，只是一名普通的爱国战士。

总之，言若海的大多数人设，还是一个迷。

十六、详解肖恩之孙布局的可操作性（41-42集）让范闲来冒充肖恩之孙，这个惊天大局看似耗时长、环环相扣，但其实细品下来，只要找到了合适的人，操作难度并不高。

首先，要找到一个符合以下三个条件的婴儿：第一出生年岁相近；第二，身世来历不明；第三，真正的身世很难被查到。

范闲是庆帝与叶轻眉的私生子，叶轻眉来历不明，庆帝的私事又是皇家秘密，这层身世关系本来就很难被调查清楚。

后来范闲以范建的私生子身份外放寄养，本来就不是亲父子，假的终究是假的，这层微妙的血缘关系自然而然也容易受到大家的质疑。

范闲的亲生母亲叶轻眉不仅来历不明，而且死因也不明，这个世上熟悉叶轻眉的人本身就不多，范闲必不会大张旗鼓的去调查母亲的过去，更不会轻易的说出自己的生母，以防引起更多人的觊觎与怀疑。

由此可见，不是庆帝舍得让自己的孩子做棋子，而是范闲是唯一的选择，而且也是安全系数最高的选择。

范闲出使北齐，庆帝把军队压在边境，说他不紧张范闲的生命安全，绝对是假的。

接着，再说说多年布局的操作手法。

范闲被养在澹州，远离京都，并不是仅仅为了这个局，庆帝陈萍萍范建也同样希望范闲能够在远离朝堂的地方自由成长，远离京城的是是非非，也更容易把身份隐藏下去，这本来就是范闲的成长安排。

随着年龄的增长，范闲终究是要回到京都来的，不论是鉴查院，还是内库，或者是皇家势力，回京，也在范闲的成长安排中。

范闲需要有一个重大贡献来奠定自己在朝堂上的地位，无论是为了接手鉴查院还是内库，就算没有出使北齐，也会安排他去做别的事情，这些也在陈萍萍与庆帝的计划之中。

其实这十几年来，肖恩一直被锁在鉴查院，所有的事情都是陈萍萍讲给他听的，这个局里真正的操作步骤，仅仅只是“陈萍萍讲故事”而已。

陈萍萍讲的是一个私生子的故事，只不过故事的主角不是肖恩的孙子，而是庆帝的儿子。

肖恩会觉得这个故事无比真实，是因为这个故事本身就是真的，所以一切才合情合理没有漏洞。

最难以拆穿的谎言，就是十句话里，九句真，仅有一句假。

最后我们说说布局的目的与期盼。

神庙的一切都是迷，只有苦荷和肖恩知道真相，逼这个世上仅有的两个死守秘密的人开口，本来就是死马当活马医的态度吧。

如果说范闲是这盘棋的棋子，其实不如说肖恩之孙这个局只是范闲成长里顺水推舟的副产物，倘若成功了，喜得硕果，如果失败了，大概也没有比这更好的方法了吧，只能认命该如此，命中注定神庙的秘密见不得光。

十七、详解言冰云人设的立体性有些人说，看完了这个剧，还是觉得言冰云这个角色弱弱的。

在第9章里，我按照剧情顺序详细解读了言冰云的戏份，而在这一章里，我从整体入手剖析一下言冰云这个角色。

言冰云的剧情分为两条线——感情线与事业线。

先说感情线，言冰云与沈大小姐相爱却无法相守。

故事留白了他们的相识相知，是从言冰云被抓开始说起的。

围观群众旁视角里几笔描述，经过范闲的一系列推理，共同补全了当时沈大小姐歇斯底里阻止禁卫军带走言冰云的画面。

随后跟上的是范闲拦截沈大小姐的剧情，沈大小姐亲自送饭，让贴身丫鬟去抓药，对范闲的话虽然半信半疑却仍愿意配合救人。

爱情线里的双方形成鲜明的反差：女方爱得似火，烧得猛烈又不顾一切，凡是存在的机会坚决迎难而上；男方沉静如水，看似矜持却暗流涌动，每一次面对面的机会都在克制与坚守。

这对儿cp有三段对手戏，第一段在囚禁别院，第二段在驿馆，第三段在回程路上。

三段对手戏里的沈大小姐都是热情张扬的，一举一动都是爱，而以女方为参照物，男方第一次的态度是坚决回避的，第二次的态度是表面坚决转身惆怅的，第三次看到女方在自己面前倒下是愤怒难过的。

水与火的交融，究竟是水扑灭了火，还是火煮沸了水，这才是这条感情线真正的张力。

再说说小言公子的事业线。

小言公子是一个未出场就已经获得各方角色褒奖的人物。

范闲回京的马车上，王启年说他年少有为，因为北齐情报网经营不佳才让他顶上，简言之，小言公子是去谍网救火的。

剧中安排，言冰云潜伏于上京的时间并不长，在没有认全谍网全部，仅仅靠单线联系的条件下，依然传出多份重要情报，奠定了边境战场上南庆的胜利，这是他能力卓绝的体现。

小言公子的暴露，是由于李云睿的出卖，并非自身失职。

庆帝认为哪怕用肖恩与司理理两个人也值得换回言冰云，即使南庆作为战胜国也在换俘一事上有所妥协，这是对言冰云价值的肯定，对他的价值超过肖恩的肯定（即使庆帝觊觎神庙的秘密，他能够做出换回言冰云的决定，又不被全天下质疑，就说明这个决定还是合情合理的比重更大，大家都认可小言公子的价值）。

再谈小言公子的对手戏。

小言公子在气场上是绝对力压范闲的。

第一场对手戏，范闲回京路上。

范闲的提司腰牌是费介私自授予，本来就不是正式公开受到全鉴查院认可的，小言公子以“残忍好杀品性顽劣”为由收回，从鉴查院与庆国的利益出发，是完全站得住脚的，只不过范闲也不是省油的灯，言冰云又重任在身有所牵绊，遂以潜伏北齐的大局为重而选择不再纠缠，这一场隔着车帘的对决，范闲没有赢，言冰云也没有输。

第二场对手戏，囚禁别院。

具体分析内容我在第九章中有详细展开。

这一段戏是言冰云气场绝对碾压范闲的。

范闲的任务是救回言冰云，所以能不能救成功还要看言冰云陪不配合，信不信任他，言冰云才是大爷，范闲要考虑到他的戒备心，要博得他的信任，而范闲才是那个需要出门看黄道吉日的打杂儿的。

言冰云被救回后，和使团众人有一场群戏，刚进门就有一大群人嘘寒问暖，直到被几个人一起扶着送进屋，足以看出大家对言冰云的重视与尊敬。

此后，言冰云与范闲的争执，除了互相试探，其他都集中在对鉴查院以及院长陈萍萍的态度上，总的来说，其实是各有道理，谁也说服不了对方，而在摒弃信仰问题的共同合作时，两个人又总是能达成一致。

在口头争论上，言冰云不蹙范闲，而在实际行动中，范闲却要依靠谍网势力的辅助，总的来说，还是言冰云占上风。

如果说言冰云沈婉儿是水与火的交融，那么言冰云与范闲就是冰与冰的摩擦，两个冰块在不断地摩擦碰撞中，融化了边界，最终和谐地黏在了一起。

由此可见，无论是感情线，还是事业线，言冰云的戏份都有很多可以挖掘的东西。

十八、详解司理理人设的立体性同是密探，我们来对比一下司理理与言冰云的剧情安排。

（主要分析司理理，对照第十七章内容。

）两个人的故事，都是从与范闲的交汇处讲起的。

司理理与范闲的第一面是在花船上，两个人各怀鬼胎，相互掣肘，又彼此约定，来也匆匆，去也匆匆。

司理理的第二次出现是在郭保坤案作伪证的时候，顶住一切压力，又在事后与范闲彻底撇清关系。

接着是布局逃离与陈萍萍的黑骑阻截。

在这个阶段里，司理理是刚强的，是果断的，是机敏睿智的，是有大局观懂得取舍的。

同时，遣散属下的细节，也能反映出她本质善良，懂得体谅保护下属。

第二个阶段，是司理理被抓，收押在鉴查院大牢里。

她性格上的弱点在这个时候开始显露，无论是在范闲提审的时候，还是经历鉴查院内乱的时候，范闲与陈萍萍让她感到恐惧，人物角色展示出前所未有的脆弱。

同时，在林相的人提审之时，她又恢复了第一个阶段里的刚强与智慧。

在返回北齐的路上，马车上发簪的那场戏，是司理理这个人设的高潮。

司理理从最开始的伪装，到被范闲拆穿心思后的恐惧，再到歇斯底里的彻底崩溃，到最后在范闲的安抚下逐渐评价，最终学会信任与吐露自己的身世。

两个人的飙戏虽然时间不长，但却完成了人设从第二阶段至第三阶段的转化，至此以后，司理理对范闲愈发心动，却在进宫前表白后，将一切戛然而止。

《庆余年》编剧最厉害的地方，就是在每个人设的性格刻画上点到即止，不是闷头平铺直叙，而是把不同的性格与不同的正侧面描绘在剧情的推进过程中相互穿插，从而织成一张网，笼罩于人设的四面八方。

但与此同时，也无形中提高了对演员演技的要求，因为这些人物不仅仅活在自己的台词里，也同时活在别人的对话里，活在别人的算计里。

而作为演员，不仅仅要深刻理解自己的独角戏与对手戏，更要通读整个剧本，从另一些与自己出镜八竿子打不着的地方，去寻找别人眼里的自己。

潜伏人员是辛苦的，他们都有着各种各样的不得已，他们看似坚强，其实也同样敏感脆弱，当他们脱离潜伏的岗位时，总是在跌跌撞撞中找回丢失已久的信任与放纵，司理理如此，言冰云亦是如此。

司理理的睿智取舍贯彻了整个人设线，辅助性格里，偶尔风情万种，偶尔脆弱难堪，偶尔冷嘲热讽，偶尔刚硬决绝。

而在言冰云的人设线里，贯穿始终的应该是最高信仰，辅助性格里，有对爱情的向往与呵护，有对身份的坚守与隐忍，有对伙伴的猜疑与试探，也有对背叛的愤怒与鄙夷。

其实两位密探的人设都很立体，只不过演员的完成效果有明显差距罢了。

（全文 完）【1】琅琊榜之风起长林赤焰犹在，长林永存https://movie.douban.com/review/8997430/【2】雪中悍刀行https://movie.douban.com/review/14074863/ 【3】 我的长评推荐，请关注豆列： 我的剧评推荐https://www.douban.com/doulist/61673553/ 此豆列只筛选出我的长评中有关剧情人设深入展开剖析的部分。

从去年预告开始关注，主要奔着道明叔来的，还是期望给太高了………其实前6集看完感觉非常好，强推安利了身边很多人只可惜。。。

一开始，虽然有些个低级龙傲天剧情，但光看演技也还是很有嚼头。。。

于是没忍住翻了原著，感觉更好了。

虽然带着爽文的性质，但爽点很高级，文笔也不是网络小说的口水文，人物、剧情徐徐展开非常立体。

（ps：低级的网络爽文无非我很牛x我全家都牛x和我对立的都傻x女的都爱我男的都二x………）小说分寸把握得很好，比如一开始的诗会男女才子隔湖斗诗，花笺传递，以湖光景色命题逐渐把置身于外的范闲引入，被迫开穿越挂抛诗砸人………场景气氛塑造、人物对话、情节演进十分自然也很有雅趣。

满怀期待的等到电视剧更新，有些失望。。。

导演编剧的趣味和审美着实不高作者有自知之明，只引用而不自创诗文，水平不到只会露怯。

但导演和编剧就是不行，一定要将国产改编翻拍剧自作聪明瞎几把改的优良传统贯彻到底。

场景、人物、过场剧情弱智流水化，自创诗句格律不通狗屁不是，万里悲秋常作客强行引入逼格骤降。

也无所谓，反正不是关键剧情还可接受。

但到恋爱剧情开始琼瑶化套路化真的有点受不了了。

确实，在剧集时间有限的情况下，很多改编还是比较圆润的，某种程度更人性合理。

然而更多的剧情。。。。

不知道是不是为了照顾长期浸淫口水剧的低龄少女心明明完全可以还原原著，不仅不会拖沓还更有趣味。

可就是不行！

非要自己瞎几把改、加入自以为是的低级笑料和画蛇添足的"升华"要素，墨墨迹迹无比尴尬。

行，无所谓，恋爱嘛，谈成了、让观众看出姨母笑就好。。。

但到了13集。。。

之前总是难以名状的不安感完全爆发应验。

关键人物莫名其妙剧情杀，傻x武斗加傻x文斗，看14集预告还要拉着道明叔一起降智喊口号——杀得妙！

对不起，我错了，以为是奔着琅琊榜对标的，结果期望过高了悔不该去看了原著，看剧最容易生厌的地方就是，发现明明可以更好然而就是要搞砸，发现被糊弄后还要被拉着叫好，这种憋屈当风饮烈酒也难浇胸中块垒分毫。。。

笑点从一开始的精彩点缀到逐渐侵蚀主线剧情，原著的诗情人文底蕴变成弱智铺陈俗套大劈棺变成大风车，牛b变成傻b。。。

这跟过不过审没多大关系，纯粹导演编剧个人趣味和态度古装剧的质感在细节，起初也许是台词、是服化道、是演技；但最终拔高层次的是随着观众落座投入后依旧自然流露出的，保持一定水平不变的古典人文审美和那股“气”。。。

至于是什么气。。。

反正不是金玉其外的俗气和晦气。。。

因为有一段打算写连载文，所以我把世面上的网络文学“大神”文都或多或少瞜了一遍，最后发现，看完后最能引起我共鸣的，猫腻数第一。

为什么？

因为猫腻的故事看似节奏缓慢，却能打动人心。

男生频道的网文作品，往往是分类很清晰的，武侠就是武侠，穿越就是穿越，科幻是科幻。

主人公要在那个类型的既定方向上不断地升级，才能满足读者的阅读快感。

故事节奏也都往往很快，几乎是前个章节杀个人，这个章节升个官，下个章节就得到一把绝世利刃。

但猫腻不是，他无论写什么，不管归到哪个频道，你看完都会觉得极难分类。

他压根儿就不打算被分类，没打算按照“目标群体”的统一要求去写，却始终有一批铁杆粉丝愿意追随看他的故事。

很多小说都是完全以修炼升级为主线，以称霸天下为主旨，以争权夺位为追求，但在猫腻的作品里，无论是《庆余年》，是《将夜》，还是《间客》，主角给人的感觉，都是他们极不情愿地被卷入到了某场巨大阴谋和群雄逐鹿中，完全是被动的。

好像全世界都亏欠他的，只好用这个故事给偿还他。

比如在《庆余年》里，范闲在并不知晓自己真实身世的情况下，被庆帝以手段带回京都，想以他为诱饵，搅动各方权谋势力。

甚至当范闲在鉴查院前看到了留有母亲叶轻眉所写文字的石碑，想让这个世界变得更美好，范闲却更想安稳度日。

因为骨子里，他只想做个俗人，他并不是很想去改变世界。

范闲如此，宁缺如此，猫腻故事中的每一个男主角都是如此，他们身怀绝世武功，又得各路高人的真传，他们却什么都不想成就。

所以看猫腻的作品，常常会有这种感觉，前边是义正辞严的一场决战，然后男主角却不合时宜地说了个笑话，而且是笑点很低那种。

有人说，猫腻是“以爽文写情怀”。

其实不如说是“写情感”。

因为相较于绝大部分网络文学作品，猫腻的原著故事节奏都相对缓慢，情节设置也不够特别的曲折反转跌宕起伏，但却始终在嬉笑怒骂和煞有介事之下，潜藏着一种吸引力，吸引读者和观众心甘情愿跟随他的故事节奏，走到尾声，与主人公一起或喜或悲。

那就是一种被克制的情感力量。

剧集《庆余年》的开场，就充满了这种情感联系。

深沉冷静、但发现背篮里是“小姐”的孩子时就不由得激动的陈萍萍；功高盖世、惜字如金、对人不远不近不亲不疏、却始终暗中保护范闲的五竹；澹州府中看似对范闲冷漠、却处处在保护他周全的老夫人。

种种被克制的情感，因为每一个都处于权力的监控之下，处于危险的环伺之中，处于对未来的未知之中，只有把心中的情感压抑、克制，才能更好地爱护心中最重要之人。

这种情感基调，也贯穿了整个《庆余年》的剧情脉络。

这不是一部关于仇杀的故事，也不是一部关于阴谋的故事，而是一部关于爱的故事。

只是出于某些原因，他们每个人都爱得不太自然，爱得拐弯抹角，爱得若隐若现，爱得躲躲藏藏。

这是一种典型的“东方式情感”，隐忍、坚毅、含蓄的爱，几乎贯穿了猫腻所有的小说，也很好的体现在了剧版《庆余年》中。

所有的外壳，无论是《庆余年》中的权力角逐和阴谋谍战，还是《将夜》中的明暗之争、天下之变，还是《间客》的太空狂想，还是仗剑修仙的《大道朝天》，都仅仅是形式的外壳而已，潜藏其下最好看的部分，始终是猫腻笔下人物身上的细腻却又绵延不绝的情感涌动。

他不是为了炫技而故意编排复杂反转到眼花缭乱的情节，他也不是为了言情而故意制造各种生离死别来回煽情赚你眼泪，他更不是为了写东方故事而设计出九九八十一门层层升级跟俄罗斯套娃似的练功升级体系。

他写的都是普通人，虽然他们偶然间会了神功，偶然间遇了高人，偶然间深入到了天下权谋的中央，但他们骨子里还是普通人，向往普通人的日常生活，流淌着普通人的情感，会为普通人的悲喜而悲喜，最终也会做出普通人的选择。

所以，陈道明饰演的庆帝居然会让宫典去街边的摊子上给他叫一碗馄饨，搁下二两银子。

这是最典型的猫腻式细节，他们最最贪慕的始终是一碗放胡椒的鸡蛋面，是那样的悠闲生活。

他通过数十个人物和庞大的故事来讲述的，并不是庙堂江湖之间普遍的权力向往和仇杀阴谋，他真正想讲述的，是从上到下每个人那都渴望过平凡生活而不得的凡人之心。

如果把男频网络文学比喻为“超级英雄”的故事，那么猫腻的男主角其实骨子里都是“反超级英雄”的，他们都是张无忌，时时最想念的只是冰火岛和蝴蝶谷，并不是指挥六大派也不是当教主，他是道家的，是出世的，最终是内心的善良与正义感催使他加入了“江湖庙堂之间的权力游戏”，但事情办完又会立刻回归自我的，这才是真正的“东方故事”内核。

这就是使得《庆余年》有了“东方人文主义”的价值，即便它写了谍战，写了江湖，写了庙堂，写了角逐，但却又分分钟拉回日常，是庆帝的馄饨，是范闲的鸡腿姑娘，是食物里流露出的生活热爱，是遮掩不住的内心光明。

《庆余年》里所刻画的人物，背景体系或许不够复杂，功夫名称或许不够炫酷，但看完之后，你总是能立马记住这个人物喜好什么、厌恶什么，他最典型的特征是什么。

用“大道至简”来形容《庆余年》中的人物，并不为过。

每个人都有极其鲜明的特色，五竹痴于武功，费介痴于用毒，太子痴于夺权，范思辙痴于理财，滕梓荆痴于侠义爱恨。

《庆余年》剧集的改编，基本上保留了原著中的精华。

而相对于原著中范闲更为蔫儿坏和玩耍的性格，编剧大胆改编，让剧集中的范闲保留了玩世不恭的气质精髓，但同时言语行为上不再那么臭屁，略显心智，也更符合他在后续故事中的地位和身份。

　　通常最容易让我尴尬的人物形象，一个是女作者塑造的男主角，一个是男作者塑造的所有女性角色。

　　无论多好的作者，都难免会在描述私心喜爱的角色的时候，短暂地脱离全知全能的冷峻上帝视角，转换成过于理想化的择偶式塑造。

　　网文气质越明显的小说，主角的配偶形象塑造就越失真。

　　去年我刚开始工作的时候，每天在上下班的地铁上阅读手机里的《庆余年》。

这是十多年前的起点爆文，书中的很多梗现在看都已经很老套了：当代倒霉鬼穿越成为某个架空朝代身世复杂的婴儿，从小学习顶尖的武功和用毒技术，靠默写《红楼梦》和古诗词得到才子佳名……前期的顺利原始积累和一般男频爽文并无不同，男主的许多性格和奇遇，也与那些带着现代常识穿越到架空世界的杰克苏无异。

　　这种古早味十足的爽文设定，其实如今早已令人厌倦了。

　　阅读也是讲求机缘的。

梗已经太老，文笔也不算惊艳——平心而论，《庆余年》原著对我来说，并没有太大的吸引力。

我还没读到范闲长大成人离开澹州，就不知不觉把原著搁下了。

　　难得的是，这样一部套路的小说，却遇上了反套路的编剧王倦老师。

　　曾经的《舞乐传奇》服化道粗陋到好笑，却因为剧情吸引人而在豆瓣被捧上神坛。

今年的一部剧情惊艳的《大宋少年志》，最有力的宣传卖点仍然是负责统筹编剧的王倦老师。

　　看完《陈情令》对肖战上头了好一阵子的我，听说肖战出演《庆余年》尚且没有下决心来看，但一听说王倦老师是编剧，便激动地打开了。

　　毕竟，美少年易得，好编剧难求。

　　原著整整七卷的复杂剧情已经在那儿，编剧便只好从故事的讲法和细节上下功夫。

剧中很多细节都能看出王倦老师的手笔，例如郭麒麟扮演的范思辙撒娇要钱的小动作，例如太子浩荡威武的仪驾卡在门槛处进不了门，例如二皇子高贵冷艳又好笑的语言姿势——处处都透着王倦老师独特的幽默。

　　除了编剧之外，这部剧还有一点让我感慨的，就是它与《红楼梦》的牵连了。

　　剧中的男主角范闲靠默写曹雪芹的《红楼梦》而在京都获得了大量的关注，就连书名及剧名《庆余年》也是出自《红楼梦》第五回的巧姐儿判词。

而扮演女主角林婉儿的李沁，曾经扮演李少红版《红楼梦》里的薛宝钗，扮演男主妹妹范若若的宋轶，曾经扮演同一版本《红楼梦》里的香菱。

　　让眉目含情的宋轶扮演香菱还算相得益彰，但是让瘦削的李沁扮演薛宝钗就简直是莫名其妙了——关于李少红其人，我大概可以骂上三天三夜，这里就不展开说了。

　　总之，时隔十年，昆曲闺门旦出身的李沁才终于演了一回病恹恹的林姑娘。

这位林姑娘有着同款的肺痨、同款的白衣，不同的是她生活在一个理想的世界里，容易快乐，容易心安，只需安静地在闺房里等着她的少年郎。

　　男性爽文里的女性角色，形象里常常都写满了饥渴的男人对女性的误解。

　　在信息不透明的时代，各方面一塌糊涂的古龙自诩风流，写出来的却都是一见面就脱衣服表白、风骚得莫名其妙的饥渴女人。

　　在信息畅通的网络时代，网文作者们将空想意淫老前辈古龙对女人的不了解发扬光大，于是就有了各种各样的种马文：男主角们在披荆斩棘所向披靡的路上，一定会遇到不止一个真爱，而这样的姑娘一定都是任他们手到擒来。

　　女人的意淫是愿得一心人白头不相离，男人的意淫里少不了都有三妻四妾。

　　观乎著名的几部起点男频爆文，月关的《回到明朝当王爷》里，男主娶了十二个妻妾；猫腻的《庆余年》里，男主角也勾搭了五位。

　　是的嘛，既然都是白日做梦，为什么不把梦做得放肆一点？

　　古早爆文《庆余年》比较特别的点在于，男主角第一顺位的真爱、也是作为剧版唯一真爱及第一女主角的林婉儿林姑娘，很显然是以林黛玉为原型的。

　　毕竟作者写的主角是少年，自然不能像中年油腻的古龙那样动辄写个风骚少妇来和男主纠缠。

但是，林黛玉？

那可是许多男人都宣称要敬而远之的类型啊。

　　既然都把意淫的梦做得这么大了，为什么第一夫人会选一个这么难搞的女人？

　　当看到范闲顺利的爬窗幽会，以及不费吹灰之力就获得了林婉儿的芳心与认可时，我的疑惑瞬间就解开了。

　　《庆余年》中的林姑娘，或许是脱胎于林黛玉，但她却是所谓“取其精华去其糟粕”的升级版。

　　她是私生女，天生娇养、与父母极少见面，性格却天真温柔。

她先天体弱多病、生活受到诸多限制，可是她既不怨天也不尤人，为人阳光开朗，甚至还会主动安慰因好友去世而伤心不已的范闲。

她有那么多怨恨和痛苦的理由，有那么多顾影自怜的动机，可她却是一个像纸片一样的女神，又美丽，又善良，又忠诚，又体贴。

无需破解升级，就自动完成了从“女神”到“港湾”的过渡。

　　她的自我，只剩下偷吃鸡腿的小放纵和抗旨拒婚的小任性——这样底气十足的性格和处事，本应属于一个自幼在健康与爱里生长的人。

《陈情令》里的江厌离可以既善良又坚韧，她的身世就是最好的原因。

《喜宝》里的姜喜宝，即使生得美貌无双，又读了剑桥大学，仍旧既无底气也不单纯，因为在她自幼的成长环境里，既没有充足的爱，更没有足够的钱。

　　人生在世，最需要的是什么？

师太有言：很多很多的爱，很多很多的钱，还有健康。

　　林婉儿姑娘，身世复杂，自小拥有的是一些各怀鬼胎、令人如履薄冰的爱，还拥有一些虽然拥有却没机会使用的钱财，再有就是一点也不健康的身体。

除此之外，就是隐约传来的流言蜚语、身不由己的贵族身份，和无边无际的孤独。

　　她太有资格怨天尤人了，太有资格顾影自怜了。

　　可她丝毫也没有。

　　作者更倾向于相信，她有兄长的宠爱和闺蜜的陪伴，所以她就可以轻易忽略步步惊心的世间险恶。

而这样一个天真单纯到近乎麻木的姑娘，却又能敏锐地捕捉范闲的情绪，甚至可以轻易道破从未交谈过的滕梓荆的心意。

　　自相矛盾的人设不打紧。

因为在一个以男性为舞台中心的故事里，她不是主人公，只是主人公手里的那个精致的花樽。

　　贾宝玉爱林黛玉，爱得磕磕绊绊前路多艰，因为他们各自都有百转千回的小心思。

这才有“一个在怡红院里对月长吁，一个在潇湘馆里迎风堕泪”。

《红楼梦》里的林黛玉，会赌气剪掉亲手织的穗子，会因为丫鬟赌气不开门而自怜自伤地吟出“质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟”，会因为一句“如花美眷，似水流年”而怔怔落泪。

　　这样鲜活、这样难搞、这样不容易相处的林姑娘，在见到“同类”贾宝玉被父亲鞭笞之后，哭肿眼睛说的那句“你可都改了吧”才分外的动人。

　　可是林婉儿身上，丝毫不见这样的矛盾。

　　毕竟这是一部以权谋为中心的穿越小说，感情线并非重点。

林婉儿的“容易”情有可原。

她从出场至今，身上的矛盾都集中在她所代表的身份和权位上，而她自身的人格却不曾体现出半点矛盾。

其实这种“容易”也并非是林婉儿一家独有，像我最近读得如痴如醉的武侠小说《有匪》，文笔精致格局大气，简直不输金庸，然而后期对男主角谢允的塑造也逐渐有些崩坏，成了单薄的“择偶式意淫”。

　　像这样“择偶式”塑造角色的小说和影视作品，其实无形之中也很容易引导观众和世界的相处变得NPC化：仿佛只有自己才是这个世界的玩家，其他所有的人事物都是没有真实生命的关卡，只要解对题打倒怪闯入下一关，同队的伙伴也顺理成章地感情更进一步。

　　在《庆余年》这样一个以男性为绝对主角的小说里，“各司其职”的女性角色们，NPC化就尤其严重。

但是到了编剧王倦老师手里，我们依稀可以感觉到这些角色NPC外表下的真实人格。

正是细节给人以血肉，王倦老师不过添了寥寥几笔，剧版的乐趣和人味儿就比原著多出了一大截。

　　如聪明反被聪明误的花魁司理理——王倦老师非常喜欢打破故弄玄虚的神秘，所以几乎是刻意地让这位美艳又阴毒的北齐间谍一再地翻车。

　　如男主亲妹妹范若若，在自信名媛和傻白甜妹妹之间无缝切换——王倦老师为这位“京都第一才女”赐名“智商盆地”，实在是可爱。

如果宋轶能早几年遇到这个角色就更好了。

　　如贪婪市侩而又直爽磊落的姨娘柳如玉——我还是不敢相信那个“人不犯错就不可爱了”的吕笑笑已经到了演男主角母亲的年纪了，不过这个本应十分讨厌的角色居然被描写和演绎得趣味横生，她层出不穷的小心机也成为了紧张剧情里的前菜和甜点。

　　剧中更有辛芷蕾扮演的尚未出场的北齐圣女，还有李小冉扮演的让人捉摸不透的心机岳母长公主……其实这些角色，光从人设上就可以感觉到，谁是反派，谁是助攻，谁是艳遇，谁是真爱。

　　以林黛玉为原型、真实身份恰好也为范闲表妹的柔弱郡主林婉儿，几乎满足了一切男人关于“正室妻子”的美好幻想：她美貌惊人、出身高贵、心思简单、个性温柔，对男主更是全心全意的崇拜和信赖。

男人当然不傻，他们心里大都有个算盘，什么样的女人适合做“妹妹”，什么样的女人适合春宵一度，什么样的女人适合冠以“真爱”头衔长久地留在身边——如果把不准当中规则的话，多去看几部男频小说，自然就能对多数直男的脑回路有个概念了。

　　自来有许多男人对“林黛玉”型女生望而却步，也有许多男人对此跃跃欲试——其实这两者并无本质区别，他们终归是想要享用女方的美丽和才华，却想要摆脱对方的小气、敏感、无理取闹。

　　世上哪有这样便宜的事。

　　真正爱一个人，远比解题打怪要复杂得多。

你的理想型伴侣，其美丽和才华往往是给远方的人看的，近处的人见到的常常只是卸下华服美饰之后的幻灭。

如果她也爱你，有朝一日自然会掀开金光闪闪的鳞片，给你看藏在底下的伤疤。

　　当你真正爱一个人的时候，这种不加伪饰的的幻灭时刻，也可成为另一种可爱。

　　总有一天，当你想到自己喜欢的人，由心而发的怜惜会代替拆礼物般的惊喜和忐忑。

这种时候，大概才是真正的拥有吧。

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号称投资6亿，集齐陈道明吴刚袁泉等一票老戏骨，实力演员张若昀李沁主演，又有新顶流肖战做配的《庆余年》，爆了。

微博热搜，播一集能上好几个。

网播收视第一的交椅，稳坐。

豆瓣口碑，更猛。

开分就是7.9，至今近5万人打分，稳稳占住了8.0分。

光豆瓣一个平台，就有小组讨论超1500贴，短评超10000条，长评逾400篇。

这些，都出现在这部裸播古装剧上线的10天之内。

已经记不清，上一次掀起这么大波澜的国剧，是哪一部。

《庆余年》，真有这么好？

点开豆瓣短评。

好评动辄上千个“有用”，口径都相当一致。

如果不是有组织，很难出现这样的情况。

总结下来，大家夸了这些：阵容豪华、设定惊艳、还原度高、场景用心、正剧范、笑点多……换句话说，一部小说改编的古装剧能被夸的点，全被夸了个遍。

阵容豪华，的确是没得说。

能把陈道明请来演搞笑剧，属实是头一回。

除了对精修剧照有点意见，剧主没别的想法，陈老师一级牛逼。

卖家秀：

买家秀：

还原度高不高，暂时还是个未知数。

只知道主要配角之一的滕梓荆，已经在不该领便当的地方领了便当。

设定惊艳这个，就纯属瞎扯淡了。

《庆余年》开篇集。

大学生张庆为了打动叶教授收自己当研究生，为叶教授毛遂自荐了自己投给腾讯文学大赛的小说。

荐完打开电脑，夸夸夸敲下小说标题——《庆余年》。

……是哪个村子里刚通了网，会觉得这设定惊艳？？

真羡慕您空荡荡的脑瓜壳儿，有这审美水平，国产剧放心大胆随便看，保证部部亮瞎您的钛合金眼。

对了，还高亮了一下主题：“假如生命再活一次”。

剧主简直被这初中课堂文学的气息惊艳到昏厥。

说场景用心，更是睁着眼睛说瞎话。

就单单开头这个写小说的场景就让人无力吐槽。

你家大学图书馆长这模样？

你家教授在图书馆和不相干的学生一起办公？

进入古装主线后也没什么好吹的，行活水平。

十部古装都是那么同一个景，连魏无羡蓝忘机偷鸡的院子都是重复利用，就别吹什么用心了。

说到笑点多，这剧主承认。

但那是应该的。

你一个穿越爽文改编，连笑点都没有，干什么来了。

搞笑，其实就是《庆余年》的最大卖点。

但要吹正剧范（播出前大家最期待的一点），可就歇歇吧。

讲权谋？

bug太多。

男主小时候在老师费介手里，得到了一块鉴查院提司的腰牌。

本以为是个玩具or道具伏笔，万万没想到，男主竟然自动获得了鉴查院提司这一官职。

公务员考试考都不考直接空降部级干部的节奏啊。

人才选拔制度随便成这样，社会竟然还不乱？

为了“爽”，男主光环无处不在，强到没道理可讲。

一个动辄把三书六礼上下尊卑挂在嘴边的社会，连皇子见面都得彼此跪拜谦让一番。

而男主的身份仅仅是一个户部侍郎的私生子，见到皇家成员竟然从不行礼。

太子进屋，一屋子人都跪下了，就他鹤立鸡群。

13集了，不仅没被打，连来个人质问一下都没有。

不应该啊，太子不是正好看他不顺眼，特别想找茬弄死他吗？

他国高手，被装在箱子里运进京城，没人查问。

这也就算了，大不了守门官吏收了贿赂。

但高手当街和男主打到天昏地暗出了人命，都没人来看一眼，就有点过分了吧。

打完还是男主自己拖着重伤的身子，在街坊邻居的围观下，步行回了府。

剧主：我的常识受到重击.jpg作为一部号称格局极大的权谋剧，几乎每一个情节，都经不起推敲。

细节不扎实，逻辑便不成立，也就谈不上什么格局。

讲制作，bug更多。

国产剧今非昔比。

经过了《琅琊榜》《天盛长歌》《延禧攻略》《长安十二时辰》洗礼的国产观众，不论对服化还是镜头色调，都具备了相当的审美。

有人认为，《庆余年》是架空历史，不需要讲究服化道。

大错特错。

正因为是架空，才需要这些东西，来帮助观众理解剧情。

唐有唐的包容开放，清有清的律法森严。

架空社会的风土人情，是兼容并包，还是一丝不苟，看一眼服化道就能明白。

而完全没有标准的《庆余年》？

一面，是台词里严格的纲常礼法。

一面，却是皇帝在公主面前一头乱发大敞胸怀，二皇子动不动就脱了鞋光脚蹲地上。

不由得让人多想一步，这皇帝，是和公主有一腿还是怎的？？

二皇子，难不成是郊外农户人家捡回来的？？

自相矛盾。

就算实在是没见过世面，没能力讲究这些细节。

看这早期于正剧一般的配色，窗帘布一样的衣服质感，完全不考虑角色身份的服装款式，还有几乎人人涌有的杀马特刘海。

看着我的眼睛！

你们真的吹得出口吗！

竟然还有人敢提“无滤镜还原现实质感”，剧主一个大白眼翻上天。

李小冉连下颌线都被滤镜磨没了，我去你个无滤镜现实质感。

其实都不用等到陈道明李小冉出场。

随便看个前两集，《庆余年》是什么水平的货色，明眼人已经很清楚。

充其量是一盘拿鎏金盘子装的小炒肉，想装佛跳墙，差距不是一般的远。

一流配角，二流主演，三流剧本，末流制作，是《庆余年》的真实水准。

尴尬不可怕，可怕的是尴尬而钱多。

虽然制作水平粗劣，坊间流传的6亿投资，剧主还是信的。

钱花在哪了？

请水军啊。

这几年，国产剧也学精了。

知道开播口碑不强势，播放数据马上要扑街。

要知道，《庆余年》和今年其他苦哈哈的古装剧一样，都是悄咪咪零宣传裸播，播出即胜利。

而《庆余年》就在本身水平不怎么样，又缺乏前期宣传的情况下，在几天内，活生生用上万条短评，几百篇长篇剧评，堆出了现在的高口碑。

这些水军，不仅自己刷好评，还在其他客观评价下留言。

上来就一通怼，语气放肆，如同疯狗，让人瞬间放弃理智讨论的欲望。

比如这位，11月30日刚申请的新账号，已经为《庆余年》写了三篇高分长评，相当敬业。

就连周日凌晨一点半，都在客观剧评下怼人维护口碑。

知道为什么《庆余年》的评论区戾气那么重了吧，钱难赚*难吃罢了。

水军越多，越说明《庆余年》心虚。

毕竟，它是真怕。

前几年“IP+明星”的风吹得太大，投资方都被迷瞎了眼，不管适不适合改编，有无能力改编，人气网文都被一股脑买了影视改编权。

女频文还好，往往本身体量就比较适合改成剧本。

那些动辄几百万字，摊开来一半都是水，还有一半是套路的男频爽文，也都被当成稀世珍宝一样对待。

只是，男频爽文视角过于主观，一味求爽，逻辑不严谨的通病，都是给影视改编埋的雷。

《全职高手》《将夜》《武动乾坤》……不管请的是哪家小鲜肉，几乎拍一部扑一部，原因就在于此。

《庆余年》也有一样的毛病。

不可否认它是男频文改编里的一梯队，但非要吹成国剧之光，就完全是“强推之耻”了。

那，为什么《庆余年》这部剧的幕后推手对它如此看重，不惜被诟病，也要堆出高口碑呢？

从更大的格局去看，答案就很清楚了。

《庆余年》背后是新丽。

新丽传媒去年被阅文集团收购时，作出过关于业绩的承诺：2018年到2020年净利润，分别不得低于5亿元、7亿元、9亿元。

去年的业绩，实际完成3.24亿元，已然输了。

今年本该完成7亿元，目前情况如何呢？

阅文集团财报显示，截至2019年6月30日止，新丽传媒上半年取得收入为6.64亿元，净利润仅为9550万元。

也就是说，2019年下半年新丽传媒至少要实现6亿元以上的净利润。

作为新丽赢回这6亿元缺口最重要的一颗棋子，《庆余年》后续再出什么骚操作，剧主都不会感到奇怪。

就算《庆余年》是一只野鸡，也会被吹出凤凰的风范，这就是资本为它写好的剧本。

苦的只有剧迷。

所有客观讨论剧情的空间，都被亢奋的水军（以及某位新顶流的粉丝）搞得一团糟。

花钱雇水军的钱，一开始就花到制作上，难道不好？

国剧观众，对真正的精品，何曾亏待过了？

《庆余年》这盘小炒肉，别再吹佛跳墙了，你还不配。

我一直以为大制作是冰与火之歌那种类型又或者绝命毒师那种剧情说搞笑成分吧 被武林外传甩到天边说正儿八经吧 这粗糙的服装、外景、肤浅的台词、尴尬的演技 被琅琊榜也是狠狠丢在后面将夜人家好歹也能当个壁纸呢那么这个所谓大制作是因为他分季?还是说请了陈道明等老师前来助阵?生活大爆炸，爱情公寓等等能捧红演员 这部剧只能靠演员的名气和原著ip来吸引流量长评里面大量的五星水军依然掩盖不了垃圾剧的评分 因为短评才是正儿八经的观众心声 什么年代了拍个电视剧还老是引起严重的不适和尴尬 导演编剧主角都不看看优秀的作品怎么呈现的吗一星给剧中女演员 真好看哈哈哈哈哈哈哈哈哈

看预告本来以为这次王倦要翻身了，要解放了，59下山要换99了，结果正片一登场直接傻眼，电视剧界乔碧落。

十几年前的low服装，横店随便借的景，随便借的道具，群演水平的化妆。

摄影基本不存在镜头感这个东西，拍着拍着还会跑焦，十几年前行活儿武侠剧的制作水平。

2019年了啊！

年度大戏，居然连个调色都没有啊，连滤镜都不加一个，直出啊！

咱就不谈王倦了，反正他也习惯了，你们这帮人居然这么对陈道明啊。

第4集，陈道明蓬头垢面，敞着并不强壮的胸怀，演皇帝教训人，再配上这样简陋的制作，画面简直尴尬到爆。

原著其实挺拖累的，剧情进入太慢，说说好像写了很多事儿，前100章基本不存在记忆点，直接扔了也无所谓。

当然男频的网文嘛，下笔就奔着几百万字去的东西，这么写也是正常的。

但这种情节不适合影视剧，电视剧就算压成两三集也一样，好像发生了很多事，节奏貌似很快，但回头想想全是琐碎零散的片段，没意思，直接扔了也无所谓，完全不影响理解主线剧情。

这就是为什么原著党觉得节奏挺快的，路人觉得拖沓。

可能从本质上来说，男频那些大水漫灌的文就不适合改编影视剧。

最后，男主这把年纪，这个长相和这个演技，真的很难说服我相信他在演一个美少年啊……以后再要定这种严重超龄的男主，那些故作少年感的表演就丢了吧，大不了我就当男主30出头看下去，反而比现在好受点。

反正范闲到他出场的时候，按魂算都已经四五十啦！

啊！

这事儿还真是经不得细想，一想到范闲两辈子加起来都快50了，还会对一个吃鸡腿的小姑娘一见钟情。

我这个心情真的是，全身都是鸡皮疙瘩呀……你这要么就不穿越，你要穿越就做出穿越感啊！

庆余年开播，剧不见多好，热度和流量横扫网络，无论是小手还是阿音，微博还是豆瓣，都乱成了一片。

尤其是微博，不仅进入了一种不能说真话时代，还成了一个时代的齿轮启动器。

该剧有多火？

两大视频软件直接改革，超前点播这个模式横空降世，一集三块钱，并且有不少集可以超前点播。

记得看《少年的你》付费也只是6块钱而已。

剧只看了一半，实在追不下去了。

主角堪称上帝之子，混着中美血统，看着新鲜，实则令人喷饭。

见世子不跪，可以忍，见太子不跪，也能继续忍，但你见皇上不跪，这就不是忍不忍事情了。

你凭什么可以如此傲气？！！

因为是穿越玄幻题材？

也是，南庆一个虚拟的国家，可以理解为作者的二次元国度，算是一个小说的构架吧，那文化是不是会不一样呢？

不，他穿越任然可以用真实历史上名人圣贤的诗，并且受众人崇拜，用石头记写书。

虽然一直强调是曹先生写的，自己不是那种欺世盗名之徒，这些情节是对的，但结合其他地方，就真的恶心了。

因为他主角实在强大无比，结合诗词，傲视古权封建，不，他不是傲视，他是挑战。

反观剧中，我真心感觉拥有现代思想的不止他一个，你也可以说还有他妈。

金庸笔下主角光环算重吧，尤其张无忌，从小被断定必死，偶然得到失传的九阳神功，偶然得到乾坤大挪移，糊里糊涂的当上魔教教主，但你不觉得不合理，不恶心，因为他设定合理。

打个比方，一个古代皇帝，就拿陈道明演的庆帝来说，偶然穿越来到现代，也许看到一两个穿性感短裙的女孩就热血澎湃，因为从没见过，看到高楼大厦，可以眼珠爆裂，看到车子飞机，会傻眼。

因为这很合理，这是他从来没见过的世界，他根本不会想到可以在天上飞，女孩子可以穿得如此妩媚性感。

反之，我们回到过去，可能会觉得不可思议，但我们在历史书中多少了解，古代封建，帝王权谋，伴君如伴虎等等。

皇帝杀人不需要理由，太子杀你你也不敢啰嗦。

看《步步惊心》，若曦也是现代思想，还不是皮得不敢太过？

见到太子贝勒不照样行礼？

初次见康熙帝，双腿发软，战战兢兢，可能连脸都没正眼看一眼。

总之，这是疯狂的杰克苏，意淫太过头的剧。

你可以说话讨巧赢得郡主的欢心，也可以行事怪异正直一群朋友跟着你，但你不能太装吧，多多少少尊重一下古代？

《延禧攻略》也是如此，魏璎珞原型虽然是孝仪纯皇后，但魏璎珞左看右看都是个现代人。

一路打怪升级最后干掉boss，不能说人家尊重历史，至少人家设定算成功的，说是打怪升级二次元历史剧，就是二次元历史剧。

总之，你但凡设定合理一点，哪怕稍微行一下礼，我也不会如此较劲。

毕竟只是剧而已。

原本是不喜欢看的，看了一下评分和阵容，果断冲爱奇艺会员，结果却是这样的，不得不令人唏嘘。

再看一下现在的网络风气，一片狼藉，到处乌烟瘴气。

一部剧的成功，但凡有点新意，微博大肆买热搜，豆瓣各种请水军，只要舍得成本，你就能成功。

微博不知什么时候变成了这个样子，以前是明星趣事，新闻头条，搞笑幽默，现在就是网络助跑器。

讲道理蔡某明星就是微博知道的，影视剧不见身影，舞蹈也没见多秀，歌曲也没有多受众，偏偏不停上热搜。

其实每个人有每个人的喜欢，这倒是事实。

人不能无知到处张扬，也不能有才到处炫耀。

记得在微博说《少年的你》不怎么样的时候，号直接封评论七天。

好比一个学生，高考700分被录取，老师查出他的成绩全是作弊，依然录取？

不现实。

还有这个人

要不是匪水军的头头，要么是弱智。

一个人杀另一个人，要么心里扭曲变态，要么恩怨难解，要么不小心。

还问杀人犯为何杀人，真是有够白痴的。

还说迂腐的思想，一点常识都没有。

拉登的事不用说，变态反人类。

顽皮小孩的事情，顽皮了被打，那范闲被皇帝宰了吗？

藐视皇权封建，没有。

所以说他设定不合理不假吧？

偷换概念来辩论，说一堆弱智话，林子大了什么鸟都有，说得只怕是你。

以前相信人不分三六九等，只要你没给人下跪，你就不比别人低。

现在相信人还是分等级的，有的人生来弱智，长大脑残，用无知来宣扬自己的丑陋，和乡下小镇酒吧的野蛮汉子一样，老大40岁的人了，一言不合动刀子，口中污言秽语。

其实韩国网络风气也不好，天朝比电影可能比不过它们，比风气，那是不遑多让。

以前相信爱奇艺是真心做视频的软件，现在看来也跟随主流了。

腾讯点播你就取消了嘛，为了这点蝇头小利，虽然金额预计挺大的，但没得这点钱你爱奇艺又饿不死，古人云，得民心者得天下，为了眼前的小利益，真的难成大器。

世上多是屠狗辈，九流何必唱高歌。

《送给电子机器的水军和脑残喷子》

与琅琊榜对比，看到三十一集，觉得这剧唯一的特点就是放在了私情上，主角心中空有平等自由的观念，却并无大局观，凡事都从个人情感与私欲出发，且并没有运筹帷幄，超然之感！

每个人物性格都不饱满，都没有当权者的理性，反而多是市井之徒的狡诈，如果当权者都是这样的人，那么苍生该受多少罪啊～打着大义的名号，却都是行着私欲之事，看着极为别扭！

庆余年 第一季 (2019)7.92019 / 中国大陆 / 剧情 古装 / 孙皓 / 张若昀 李沁作者本身就是个没有大局的人，在萨德金泰妍事件中“ 2017年3月13日，时值韩国萨德部署受争议期间，猫腻在微博公开发声，“在偶像和祖国之间，当然是我爽不爽更重要……就算金泰妍是个纳粹，我愿意喜欢她的也是我的事！

”并且还一度向网友爆粗口。

”可以看出作者本身就是个人格不是很完整之人，家国为重的价值判断更是没有，所以他笔下的人物也就是这样～不出为奇！

琅琊榜 (2015)9.42015 / 中国大陆 / 剧情 古装 / 孔笙 李雪 / 胡歌 刘涛此书与其他的历史文比起来本身也就一般～人物不够丰满，剧情逻辑一般，与排在前十的历史文小说相比差得远，只不过这剧好改编，成本低，不像别的历史文小说里，动不动就搞工业革命，发动国战，这样的大场面，投资成本高～总之与琅琊榜，大军师比起来，差远了～

我有一种阅读上的癖好，不那么太爱看网文，所以，也错过了很多大IP，直到他们被影视化后，才得以见到真容，这是我长久来一种书影选择上的习性。

也正因为如此，看很多IP改编的剧，会多出一份未知的乐趣。

这种乐趣在《庆余年》上体现得尤其明显，虽然我对这个IP早有耳闻，但是，直到剧集开播，看了几集，才感受到所谓的“神”作是怎样的一种“神”。

好玩，是这部剧给我的第一个印象。

《庆余年》的好玩首先体现在人物的性格上，荒诞不经又合乎常理，行为举止的反差恰到好处，话说这种分寸的拿捏还是蛮难的。

有原著党说《庆余年》的开篇不错，抓到了原作在好玩上的精髓。

没错，《庆余年》的笑点真是太对我胃口了，划过那个短暂的开场后，来到少年范闲的初次亮相，这是让人惊喜的小童星韩昊霖，那个《我和我的祖国》里让人泪目的冬冬，更是《庆余年》里让人欢快的小范闲。

以往看剧，总是把主角成长期的戏份当成过场，因为大多讲的是经历，而非人物性格，但是《庆余年》里范闲少年时期的故事，真是不够看，把现代人的思维设置为常理，把成年人的智慧安插在少年的身上，行云流水，而且因为韩昊霖身上自带的那份不失孩子气的成熟感，真的是开局就赢了。

以及第一集中戏份比较多的费介，从被范闲误会为刺客，到互相试毒的师徒关系，虽然短暂却有意思得很。

《庆余年》的这种好玩正是来自于时代和身份的错位，可能有些人不太习惯这种跳脱式的“不讲理”，但是我恰恰是那种默认在特殊环境下（有别于我们当代人的生存环境），人物可以罔顾于环境本身的客观真实性，以当代人的准则完成故事走向的受众群。

而且电视剧《庆余年》又特别加强了这种反差性，从而使故事增添了不少趣味。

轻松的形态，让人卸下了疲惫与戒备，快速的节奏又增加了紧张感和专注性，《庆余年》真的是我近年来观剧所遇，难得从第一集开始就能被抓住注意力的剧集。

这部剧真的是毫不留恋路边风景，节奏一路飞驰，只用一集就刻画了范闲少年性格的成因，完成了人物成长，并交待出了架空的背景——南庆。

而2、3集后出场的十余个人物，都是有名有姓有辨识度。

都说猫腻善长刻画群像，王倦也是一个喜欢写群像戏的编剧，无疑，两者的相遇算是天作之合。

有时候，一本书在角色上平摊笔力还好，但是对一部剧来说就很危险，书本的节奏本就不同于剧作的节奏。

这可能也是许多人对改编剧的一种担心，特别是这种一开始就涌入大量人物的“神剧”。

据闻作者猫腻的作品常被冠以“用爽文写情怀”的风格，那么落足点肯定还是要在一个“爽”字上，把庞杂的人物改编进电视剧空间中，又能尽量的鲜明出彩，既不单薄又不拖沓，实属不易。

其实，增加主人公之外人物的戏份，有很多剧在尝试，但是经常会被骂注水或者加戏，大多数是因为写得不够好，在强叙事和慢细节中没有找到很好的平衡。

现在所见，《庆余年》在这点上还是做的挺好的，比如，只有几场戏就让人对郭麒麟饰演的角色范思辙念念不忘，这既是演员抓住了神韵，也是剧本体现出了人物精髓。

范思辙给人的初印象是吊儿郎当、欺软怕硬、不学无术，但是后面情节中乖乖听姐姐的话、为了维护父亲与外人的争执、算计《红楼》生意时的数学天赋等等，都让这个人物充满层次感，堪称没有废戏。

这点不只体现在范思辙身上，还体现在费介、庆帝、滕子京、宫典、王庆年等前期出场稍微多一些的人物身上，更不要说那些已经出场，亟需后面进一步表现的人物，比如一直被耳闻的重要人物陈萍萍。

对人物的期待，是这部剧于我来说，很重要的一个吸引点，用人物性格支撑人物行为，带出人物背景和动机，再用动机推动情节，以情节冲突升华出情怀，这是现在为止，我所见到的此剧极为高明的一点。

而贯穿全剧饰演范闲的张若昀是我从2012年就开始关注的演员，网络上大家称其为“丑帅”，一股来自韩国的审美之风，为我们提供了多样的演员类型。

虽然是群像，但是范闲必定是剧中戏份最重的。

我不知道书粉们是否觉得他演出了心中范闲的样子，只是觉得张若昀的范闲眉眼间还是有少年感的，而且那种徘徊在现代人和古代人之间的气质倒还是比较符合范闲这个人物的设定。

虽然电视剧才刚刚开始，还没有过度展开，但我隐隐约约看到了很下潜的命题，比如范闲了解到他那个同样拥有现代思想母亲的宏大理想。

故事以此来衬托范闲的平庸心态，主角不是个“骑着祥云从天而降”的英雄，而是一个误入时局的平头百姓，人的一生到底为什么而活，在被裹挟的命运中，怎样与自我的性格达成共识和自洽，这其实是个很宏大的命题。

对此，我很期待电视剧后续的故事。

因为觉得剧还挺好看的，而这更剧的速度实在让人着急，于是去搜了一些对原著的评价，其中，在知乎上有这样一段发言：他（庆余年）塑造了直到2007年为止，最成功的两个网络小说配角，叶轻眉和陈萍萍；直到2007年为止，最长的人物伏笔，五竹；直到2007年为止，最诡吊惊艳的网络小说桥段，大东山之战；直到2007年为止，最具常识精神的网络小说思辨，监察院前的碑文；可以说，庆余年，是直到2007年为止，最不走寻常路的一部网络小说，甚至，它似乎有意在自绝于其他网络小说，刻意的做出鄙夷其他网络小说的姿态。

（知乎/季晓康）这些话让我对这部IP有了一些新的认知，也有了对这部剧的更深的期待，这可能是当年追更过的读者的一些深情，但是也能从字里行间看出这部网文的时代感，就跟他在故事中内置的时代行为一样，他本身就营造了自己的时代行为。

如今，一晃儿12年，作品才有了初次影视化的改编，要挑战的不只是对原作的还原，还要处理好作品写作时代时设计好的故事时代与当下可能产生的距离和错位，是一种挑战，也是极为有意思的地方。

于是，不按牌理出牌的原作，遇上了同样不走寻常路的制作方，就有了电视剧现在的呈现，既保留了原作的“爽文“风，又动用了大量的正剧演员咖，再加上剧本上的快节奏，没想到反而产生了很奇妙的化学反应，亦庄亦谐，又恰到好处，看的很过瘾，也让人特别期待后续的发展，只希望后面水准能够如一，更希望能够更新的快一些、多一些。