亲爱的锦鲤女孩

在香港的第二天，半是慕名，半是避暑，跟男友去看這部片。

後座坐了一對中年夫妻，一對熱戀男女。

電影播到一半，我們笑，他們也笑。

他們哭，我們也哭。

一個平常的下午，跟陌生的他們，放鬆的看這樣一部片。

這樣的小事，回到內地，怕是還需要五十年？

一百年？

真希望這也會變成我們的日常啊。

人物刻板平面……gay就是娘娘腔，直男就是满嘴脏话。

尽管宣传点都是许光汉从恐同然后被感化到认可同志，但是整个故事关于这点基本上没有铺垫和展开，就莫名其妙在结尾进行了升华。

其实这样的主题走轻喜剧应该从细节上体现两个男主的思维差异，如一开始毛毛这边前三个遗愿，其实可以有一点篇幅让许多少有点感触，男同也是普通人，也有自己的人生理想和不一样的追求。

然后关于追查案件，这时候可以从两个人性格的差异互补入手，而不是说两个人都咋咋呼呼，就靠反派心软……王净的角色在整个剧里都有点莫名其妙的，感觉导演是想营造她不是花瓶是幕后boss的这种突破刻板印象故事感，但是这个人物在故事中基本没啥故事展开，感觉是为了反转而反转，人物最后的退场也虎头蛇尾……整个片子感觉导演连最起码的故事都没有讲好，更不要说演出演员之间cp感，良心讲，好好搞，林许之间，林王之间甚至林和学弟之间应该都可以有很多故事感的……但事实上，他们在故事中就感觉是完全没有交集的一堆人……

电影《关于我和鬼变成家人的那件事》的创作契机是这样的，虽然我前四部长片都是比较沉重暗黑的严肃题材。

但在电影短片的时期,我的创作都是带有嘲讽、幽默等喜剧调性的作品,本来就一直很想要再拍喜剧。

后来看到台湾一个征短纲和概念的征件比赛,里头有个清洁员扫地捡到红包得跟男同志冥婚的原创概念，觉得特别有意思，很有喜剧潜力，所以决定改编这个高概念。

还特别找了一位擅长喜剧对白的编剧吴瑾蓉老师一同合作，我们决定将其中一位男主改成直男刑警，制造一直一弯更明确的二元对立，拉大喜剧冲突，也因为刑警的职业设定让犯罪刑侦元素能更好加入电影里，增加故事看点，打造一部混合类型的动作喜剧。

之所以选择许光汉和林柏宏加入本片，是因为身为导演长期都会留意演员的戏剧作品表现，两人除了高颜值很难令人忘记之外，关键还是在他们说服人的好演技。

他们接演的戏剧作品角色都很多元，甚至很偏门，像是古怪变态或是阴郁的角色，但他们俩在诠释上都游刃有余，这代表着他们稳定度高又勇于挑战。

所以剧本一稿刚完成就向他们提出邀约，他们也因为都很喜欢角色和故事答应的特别快。

他们在塑造角色上也提供很多自己的巧思和心得，在一同合作和读本之后，我们一起设定了明翰和毛毛角色是一动一静。

明翰是躁动的，肢体和语气偏高调张扬，除了可以做出角色鲜明度外，也可服务喜剧调性，毛毛则是静态内敛，主要都是以说话方式呈现他时而嘴贱时而妙语时而感性的人设。

他们之间的默契也通过大量排戏慢慢建立起来的，我们一起排了将近一半的剧本，这是我从影以来排过最多戏的一部电影。

但这也让演员们可以快速进入角色和挑战更高难度的戏份，耻度也就跟着打开。

整部电影刻意一开始透过角色们的刻板印象制造冲突，但中间过程你会开始发现我们真正想表达的内核是撕掉标签、打破刻板印象，更重要的是不管你性别性向怎么样，在爱的面前我们都是一样的。

包括毛毛的爸爸的父权形象角色设定也是如此，他很有亚洲家庭的父亲代表性。

故事中爸爸在意的并不是儿子是同性恋而是他的对象不忠，两人因为误解才失去沟通的机会，但最终让观众会知道爸爸爱毛毛的态度始终如一，是无条件的。

这部电影的观影人群一开始就是设定面向普罗大众，而不只限于少数族群。

我不想特别压缩片长一定要在120分钟之内，我想让电影获得完整的诠释，因为重点是观影上的体感时间而非实际分钟数。

对了，我还看到很多观众比较关注王净饰演的女警察林子晴的结局，那么就敬请期待《关于我和鬼变成家人的那件事》的IP延伸剧集《正港分局》，这部是以吴明翰林子晴所待的正港分局小队发展出来的犯罪喜剧。

（原载于虹膜公众号）关于《关于我和鬼变成家人的那件事》变成年度热门的那件事，在环内地上映之后，早已坐实。

它是台湾今年票房最快破一亿新台币的电影，并且迅速超过亚军《刻在你心底的名字》，以三倍收入登顶同志议题片票房榜首。

目前它累计三亿多票房，上周位列本土电影排行榜第七，电影排行榜第四十六，在今年新片中仅次于《灌篮高手》，而名次肯定还会继续攀升。

在香港上映首日，这部电影就是当周的票房冠军，并且早早破了千万大关。

在其他地方，表现也很亮眼。

台湾不乏同志电影，但唯独这部能够成为现象级别的大热之选，套用毛邦羽（林柏宏饰）的口头禅，那就是「不敢相信！

」这句话，是以意料之外的戏剧口吻，来肯定一个必须接纳，甚至欣然接受的事实。

四年前，台湾成为亚洲第一个同性婚姻合法化的地方，《刻在你心底的名字》就曾顶着心声代表的巨大期待，掀起观影狂潮，片中同志先驱祁家威现身1988年的台北街头，就含有站在当下对过往的致敬。

奈何之于同志故事的杂质太多，结局的种种遗憾与撕裂，很难寄托合法化带来的实质希冀，而这是除却整体质量外，这部电影难以再往前迈步的一大关键。

《刻在你心底的名字》它实际上还是衔接了同性恋身份作为隐形耻辱的忧伤叙述，对应的是多年来从《孽子》《爱情万岁》《蓝色大门》《盛夏光年》到《女朋友，男朋友》《醉·生梦死》《亲爱的房客》等等作品骨子里的倔强，以及倔强隐含的卑怯、愤慨。

这些内容确实不能断档，但这时候其实很需要一些纯粹的喜剧来转向，就像《爱你，西蒙》在美国的成功，更大价值是以别于《同志亦凡人》伤情内核的调性，来诠释「同志亦凡人」，以及适配的天然喜乐。

如果说《十七岁的天空》充斥古早的憨傻笑料，难以走向喜剧领域的亘古，而经典《喜宴》又必须桥接西方背景，那么，《关于我和鬼变成家人的那件事》则是绕过近年高峰《谁先爱上他的》立足本土对超前议题的高度敏感，在新的历史时期，重新回溯古老议题，进行喜剧性拆解、拼贴乃至重构。

《谁先爱上他的》也就是说，它本身首先是有非常传统的内容在的，即要自降门槛。

双男主设计中，毛邦羽是已成鬼魂的同性恋，阴柔善感，而吴明翰（许光汉饰）则是「恐同」的钢铁直男，阳刚板正。

人设在初始印象里，说是刻板也不为过。

二者之间的相互厌弃，就是构建在对相关群体的片面了解上。

比如弯男会认为直男没有品味，也没有同理心，而直男把「死gay」挂在嘴边，直到当真遇到字面意义的「死gay」。

电影妙就妙在，它呈现出一个双向鄙视、敌视的链条，即不像大多数故事那样，异性恋一如现实，处在绝对高位，造成传统叙述中同性恋必然要承受的低气压。

可以说，双方有了难得的平视姿态，那放在平权的层面观照，它就不再需要去愁苦甚至悲壮地，历经大篇幅才能抵达这一高坡，再进行诉求，或者「许愿」。

这部电影具有同婚合法化之后，同性关系被默认甚至被普遍支持的「全民」自觉理想环境，所以当吴明翰对同性恋挤出鄙薄口吻，总会遭到周遭人等的指斥。

林子晴（王净饰）那句「都什么时代了，还有人恐同？

」就是非常到位的观点输出，内容义正严词，但又因为带上一种嫌厌或说娇嗔，很有喜感地冲刷了议题本身的苦涩。

事实上，充斥电影的冒犯性，都在以这种喜剧感来洗刷、转换然后放大。

比如说冥婚，天生的禁忌话题，而在这里，则主张直男跟死去的同志进行，通过吴明翰由厌憎到服从的转变，越崩溃，越搞笑。

设若满足于此，那只是浅白的消费，这部电影是要在消解传统高低差别的同时，藏进许多议题。

毛邦羽是希望有朝一日结婚的，于是奶奶替猝然离世的他实现遗愿，浓厚亲情与开明态度之外，是新观念接上了旧风俗，它本身的荒诞、落差，加上两位新郎无论性情还是现状都一阴一阳的事实，很难不会联想到异性恋与同性恋自身漫长的处境。

冥婚在这里，很僭越地把阴（鬼、同性恋、死去、壮志未酬、从属）引渡到阳（人、异性恋、活着、意气风发、主控），继而几乎是以柔克刚地，让具有一定超能力的同性恋鬼魂「调教」并帮助异性恋活人。

一方面对应非主流人群在情理、艺术等方面的相对超绝，另一方面用实际行动，扭转身处现实食物链顶端的群体的刚愎，慢慢校准双方的平衡，并在平衡里，实现人与人之间的理解，这时候越仗义，越伟大，其实就越悲壮，越动人。

这样的平衡，并不仅仅局限于这对不同寻常的夫夫，它还牵涉到毛邦羽跟父亲，一位看似典型的男权、父权中坚代表，如何沟通与化解的问题。

看下去会发现，同类电影见怪不怪的父子关系，在这里又有了一些巧妙的转动，最终不只是简单地赚人热泪，而是同样赋予父亲——许多同性恋最难亲近而又最难释怀的至亲——某些视角、动机，来再次冲击传统高低的区别。

连带着女性的花瓶地位、胖子的弱者定位等等问题，也都以或高光或反转的方式，完成对平衡的斟酌。

当所有观众都成为这样一个审判者，或者反思者，电影越是在冒犯，越是在打破冒犯。

这样来看，它也跟很多平权电影一样，目标人群与其说是同志群体或者相关的友好人群，不如说，更应该囊括相互抱有偏见的观众，不管性向如何。

毕竟这就跟各种讲述边缘群体、异常群体（包括「X战警」）、怪物的电影一样，在探向彼此放低戒备的理解。

所以这部电影当然格外适合不能上映的地区的观众来看，像是在我们这里，许多直男时至今日依然以为但凡对方喜欢男人，就一定会垂涎自己，那也许更可以用包容的心态，在未来迎接这样的故事。

而不是让事实上对这类电影的「不需要」乃至「不许需要」，在火热票房或者开放心态面前形成偌大落差。

说白了，这就是一个通俗喜剧，让人消解愁闷，但看无妨，尽管对我们而言，总体上前卫得趋于陌生。

而能把这么多内容转译成通俗喜剧，并且做到叫好又叫座，导演程伟豪确实了得。

这些年，我们就见证了他对类型电影兴致盎然甚至游刃有余的把玩。

作为导演，他自小的给养就源自于好莱坞大片，比如《变脸》《第五元素》这些背景奇妙、场面流利、人物有趣的电影。

简而言之，再多的构想，都要先做到「面向观众」。

首作《红衣小女孩》在票房上的飘红，让他有机会完成设想中最希望拍摄的第一部长片《目击者之追凶》，之后无论是编导的《缉魂》《池塘怪谈》，还是监制的《当男人恋爱时》，都让人看到了他的圆熟，以及追随并翻新寻常类型片的野心。

《缉魂》《关于我和鬼变成家人的那件事》显然是多轮前哨战后的又一次综合猛攻。

他执导电影里常有惊悚、恐怖元素，《目击者之追凶》的警匪、《池塘怪谈》的奇幻与喜剧、《缉魂》的悬疑和LGBTQ内容，在这部新作里得到了融通。

而且，对人近距离的打照，以及由此蔓生的饱满情绪，也得到了传承。

诚然，要把观众始终考量进去，一定会有艺术上的妥协，这也造就了电影很多时候的刻意、浅显与煽情，前面很多地方也就没有预期那么出色。

但是程伟豪这次的过人之处，是通过套路的堆叠和反套路的使用，在后段慢慢修补前段故意的露拙，再用真挚感人的情感，如同毛邦羽附身那般，将人定在影院座椅上百感交集。

他拿这部人气、口碑双赢的电影，撑高了目前台湾本土，甚或说亚洲地区同类型作品的天花板。

这是同性恋的胜利，是人、是爱的胜利，也是同志议题电影的胜利。

它反过来让人琢磨，下一部，哪怕品质比这部好，也未必有如此难得的窗口期了。

当然，我很希望被打脸，因为这样可以意味着还会有更多优秀的导演，试图在通俗商业类型片领域做出更多推广。

事实上，这类故事不再猎奇化，演员也不需要出演所谓的非主流角色，尤其是直男出演弯男，来博取某种附着自身与电影的关注度，一如好莱坞那般，则是更重要的。

台湾演员，尤其是男演员这些年的空间，多少有点趋近英国。

所谓「腐国男星有三宝，裸体女装扮基佬」，放在这里其实很适用，尽管不是每个人都集齐了「三宝」。

比起林柏宏，贡献出几幕裸戏并大跳《舞娘》的许光汉，尺度确实不小，不过说到扮演同志，他在《想见你》里就已经是让人心碎的王诠胜，而在《罪梦者》里头，则有更出位的表演。

在他之外，张孝全、郑人硕、吴慷仁、刘冠廷、王柏杰等等既有辨识度又有人气值的优质演员，都在修炼的路上很磊落地迎合了观众期待，也实现了他们的突破。

前人栽树多了，树荫下确实能够看到台湾故事很大的不同，像是同性元素，就已经能够很自然地流淌在日常叙事中，近期的《不良执念清除师》就是这样。

而越是这样「平凡」，越是让人期待在更健康的电影与社会环境里，「同性」标签可以失去「价值」。

而目前，就希望《关于我和鬼变成家人的那件事》，继续飘红，继续进犯。

谢谢来自重庆的县豪

整部电影可以说带给了我很大的惊喜，因为在其中我看到了多种看似有壁的元素碰撞在了一起。

比如恐怖与喜剧，警匪与同性恋题材，以及直男与gay的结合。

所以它整体会给人一种很新颖的感受，至少与我之前接触过的大部分影片都不太一样。

新颖，但却不是僵硬的融合，并且在结尾处有很自然的升华。

与之前看过的《刻在你心底的名字》《亲爱的房客》等电影相比，可以明显感觉到台湾的LGBT题材电影已经跨越了对社会认同之类议题的探讨，而进入了更高的一个层面：如何让LGBT不再成为电影主题本身，即是说让LGBT群体在电影里像普通的异性恋一样出现，让同性爱情在电影里不再受到“特殊待遇”。

可以说，这部电影的突破便在这里。

可见，在一个自由的环境里，当一些基本的问题不再需要被讨论时，整体文艺作品的水平便会不断提高。

影片从警员吴明翰的一段离奇境遇展开。

本来在追捕犯人的他，因为意外捡到一个“红包”，竟莫名其妙地与已去世的毛毛冥婚。

极度恐同的他非常抗拒这件事，但在与毛毛的接触过程当中，他逐渐走进毛毛的世界，了解毛毛，最后帮毛毛了却心愿，抓捕当年撞死他的凶手……（有一点必须要说，目前所有的预告片似乎都集中在毛毛与吴明翰这对欢喜冤家身上，但其实影片的结尾有一个意想不到落脚点，也是我觉得这部影片非常棒的一个转折。

）影片有类型片必备的俗滥桥段，也有喜剧常有的浮夸，这都是我觉得这部影片欠佳的一些地方。

并且，在刚开始的时候有许多很明显的stereotype：比如吴明翰对他的女同事的偏见，觉得女生就应该被保护；还有直男对gay以及gay对直男的许多标签在这便不一一例举。

但好在，随着故事的发展，这些标签都在不断被撕去。

然而又不仅仅是“撕去”，在人物逐渐完整的过程当中，更多的是接受对方身上的这些标签。

也即某个群体特有的一些特质，被不断“软化”，逐渐接受彼此的“不一样”，甚至从一个群体走入另一个群体。

影片的设定是，吴明翰必须帮毛毛满足心愿，毛毛才能投胎转世。

但很多时候，毛毛并不很清楚自己想要什么。

他要去看死前的男友，看到他很快有了新欢，他觉得自己知道对方过得好就释然了，但其实他心底深处从未释然过，他只是让自己变得卑微了，卑微到不敢真正面对自己的内心，不敢奢求更好的爱情的模样。

面对父亲的不理解，他也努力与父亲沟通，得到的却是父亲的恶语相向。

在一个处处受排挤的环境里，他所求的东西越来越少，少到只要一些零星的关心与帮助就能温暖他很久。

他一直幻想有天自己能与所爱之人结婚，但真等到了这天的到来，他才发现自己的勇敢都显得那么不正常，自己还是那个“异类”。

这也是许多同志都会面对的窘境：想要的东西越纯粹，便越显得那么不切实际。

仿佛在这个复杂的世界里，每个人都最好活成玩世不恭的模样。

渐渐产生怀疑，自己追求的那份纯粹是不是就是错的。

而这也是“直男”吴明翰与毛毛最不同的地方，他不会有那么多细碎的心绪，他的单刀直入反而让毛毛看清了问题。

我觉得这里毛毛在爱情中的模样可以说是许多同志的典型。

但不同的是，很少有人能走出自己心里的弯弯绕绕：一直在卑微中兜圈子，然后愈发卑微。

但其实，问题的解决方式也很简单，就像电影里吴明翰做的那样。

主要是自己是否有迈出那一步的勇气。

有一段我印象还挺深刻的。

是码头枪战那场戏，毛毛为了救吴明翰，便附身在了匪徒身上，但没打过架的他根本不会与那些匪徒硬碰硬，最后选择一把抱过其他匪徒强吻。

很好笑，也有点stereotype，但其实我看到的却是很浪漫的一面。

我曾经看过一张照片，士兵们用枪对着一群学生，但一名女学生走上前在枪口上插上了一朵花。

（这一幕在《守望者》中有化用，《瞬息全宇宙》当中也有致敬的桥段，我记得有一幕女儿将对手的枪变成了一朵花。

）我想，毛毛抱住匪徒亲吻这一幕的意味绝不只是为了凸显同志的所谓“娘炮”，而是一种希望用爱化解仇恨的愿景：当世界对我拳脚相加时，我却用吻做出回应。

这种绝对的冲突，在带来不切实际的荒谬感与割裂感的同时，也是一种极致的、却也很痛的浪漫。

关于影片的结尾，我朋友问我吴明翰对毛毛的感情是发展成了爱情还是亲情，我想这其实已经不重要了。

重要的是影片中曾经的stereotype已经被打破——不管是男性对女性的、直男对gay的还是gay对直男的——他们已经能抛下成见与对方和解，并且毛毛也与家人如愿得到了和解，这是一种朴素而美好的愿景，却也是大多数人至今的奢望。

影片中的毛毛不仅仅是LGBT的身份，他还时刻关心环保问题，可见在他的心里始终有一份纯粹的大爱。

至于吴明翰，他大概率不会改变自己直男的属性，但他一定改变了自己对gay的stereotype。

（影片中有个细节，后来他的水杯换成了有彩虹贴纸的。

）我觉得影片最后的升华是我乐意看到的，因为它不只是呼吁社会接受同性恋这类简单的主题，而是一种更宏大的理想，是John·Lennon的“imagine”：“all the people sharing all the world”。

如今，面对戾气不断增加、人们愈发容易因为一点小问题就针锋相对的世界时，如何在即将射出子弹的枪口插上一朵花，如何实现John·Lennon的imagine，我想，对全人类来说，都还有很长的路要走。

8月10日，《关于我和鬼变成家人的那件事》上线流媒体，国内基圈和影迷圈双双沸腾，营造出“全网都在看”的架势。

一阵冲浪过后，这部影片在互联网上确实赢得了可观的口碑和评分，但就本片的针对性分众来说，冷漠失望的态度反而成了大多数。

首先，《鬼家人》算不算真正意义上的“同志电影”，确实值得打上一个大大的问号，即便它涉及了同性恋的浓厚元素以及同性恋婚姻合法化的时代议题，即便它在世俗家庭伦理和同性恋者自主的摩擦问题上着墨颇多，但这并不等于影片抓住了同性恋题材的内核。

至少与三年前《刻在你心底的名字》这样直白输出的影片相比，《鬼家人》更多的思路是将同性恋作为其中的变奏元素，同性、鬼恋、探案、喜剧都是构造剧作的诸元素之一，没有高低之分。

现实当中的证据，当然是导演程伟豪并不具有确定的同志身份，他的职业生涯更多也是在类型片中摸索前进，沿着恐怖、罪案、科幻这些路向不断拓展自己的商业能力。

而在过去创作的系列电影中，最标志性的特征既是富有吸引力的女性角色（如许玮甯），也有过于绵密的女性视角。

后一点来自于他和诸多女性的诸多合作，这包括占据舞台中心的大量女演员以及剧组内占据越来越重要地位的女编剧和其他剧组成员。

这既是丰富程伟豪作品的实用法宝，也是导致其创作模式化严重的障碍。

依托经验的提升，程伟豪在叙事方面自然能够趋向圆熟，但密集的套路和刻意的煽情同样愈演愈烈。

就此来说，人们可以责难《鬼家人》是在炒黄百鸣《开心鬼》时期就奠基的都市灵异片之冷饭，也可以批评本片是在以“迎合腐女和大众猎奇目光”的娱乐化方式来剥削同志群体。

《开心鬼》（1984）部分观众会怀疑，导演可能是“恐同”的，要对影片进行绝对批判；也有部分观众会认为，恐同即是深柜，想方设法要对导演做一番精神分析。

然而依照《鬼家人》呈现出来的剧作逻辑，许光汉扮演的吴明翰并未实现从直男到同志的生理-心理变化曲线，到头来还仍然是那个名为老公实为兄弟的钢铁直男，他更像自己出演过的《阳光普照》中的那位弟弟一样，在影片结尾处成了那个替代性的“变得更好的儿子”。

因此，对毛家来说，这一“冥婚大法”的奇妙之处并不像是为死去的儿子召唤了现实的同性配偶，而更像是置换了一个异性恋的儿子。

因此这到底是一种“迟到的谅解”还是“原初的解脱”，本身并不容易被判定。

在这种晦暗不明的前提下，指望那些被吸引的特定分众来欣赏许光汉的屁股，自然是无效的。

相反，人们更容易看到的是导演程伟豪和女编剧吴瑾蓉构建的“人名造字法”，撇开姓氏来说，（毛）邦羽比之（吴）明翰，基本上可以视为后者的某种“缺笔化”，这犹似意味着前者是后者的一种阉割构造。

这说到底还是一种“文化无意识”的惯习，习惯于将同性恋男性塑造为阴柔乃至娘气十足的形象，要么就是耽于展现gay吧的肌肉男和变装皇后。

但事实上的这一群体并非此种刻板面，譬如去年《最后生还者》“意外封神”的第三集，展现的角色形象就是gay圈集体认同的上品乃至极品。

《最后生还者》（2022）当然台湾的同志片源远流长，各色差异都能包容、各种品相都可接受。

但“孽子”的符咒总归是挥之不散，尤其是在新世纪初，公视2003版的《孽子》几乎只手启动了台湾影视的文艺复兴，让同志片成为台湾电影的特色类型，让范植伟、张孝全、杨祐宁、马志翔等如今的中生代主力演员登堂入室。

庹宗华也是《孽子》的主演之一，他扮演的王夔龙正是白先勇本人身份的确切投射。

《孽子》（2003）《鬼家人》选择他来扮演毛爸，自然是希望让“龙子”实现某种迟到的宽赦和救赎，但相比当年与阿凤之间的相爱相杀以及惨痛的家庭变故，《鬼家人》中的父子谅解不免显得太过轻易和廉价鸡汤。

在毛邦羽身上，影片展开的三条线索分别对应着亲情、爱情和友谊。

抛开刻意且旨在纯粹煽情的父子关系之外，第二条线处理得同样潦草——毛邦羽的爱人，由炎亚纶扮演的陈家豪与其有着怎样的情感畸变（包括出轨），影片都基本上避其细节不谈，仅仅充当了人物身上的一个背景。

这一背景的被预设为宽屏形态，不但涉及台湾同性恋婚姻合法化的事实，也直接对接了炎亚纶本人真实的同性恋身份（尤其是其受到了me too运动的考验），令其成为影片中的某种奇观。

重点都放在了第三条线，不过毛邦羽和吴明翰之间，并未有任何情感上的火花，有的只是认识上的共鸣。

它并未实现一个同性恋者将直男掰弯（类似《东宫西宫》）的精彩活动，而仅仅是矫正了这种满口“死gay”的恐同宅男的社会偏见，说到底它仍然旨在一种社会观念上进行找补和平衡。

为此，作为演员的许光汉必须接受附身的各种猥亵动作，如裸奔、钢管舞和大跳《舞娘》等“身体剥削”来应对这种考验。

借助于冥婚的仪式，吴明翰充当了亡灵和人世之间的媒介，成为一个社会观念的传声筒。

就此他仅仅是一个和解者、一个伴侣。

这一伴侣在毛爸和毛家奶奶那里等同于另一个儿孙，而在毛邦羽那里就类似于狗这样的“伴侣物种”。

影片中冥婚的一个设定前提，就是吴明翰和毛邦羽上辈子有很大的渊源，他是后者养的一只狗，那么转生之后的人鬼再度陪伴，实则和这种人狗相伴无异。

所以这一关系绝非同性恋，而更像是某种假婚姻套路下的“兄弟喜剧”，他们在探案的过程中也更接近于某种拍档形式。

这一拍档同时拆解了原初吴明翰和林子晴之间的男女拍档关系，但并不意味以“男男”取代“男女”或者以同性恋取代异性恋，毕竟就影片本身而言，吴明翰和林子晴之间也并没有什么确实的、可发展的情感关系，两人之间也没有什么明显的CP感。

就演员而言，许光汉和王净确实是台湾影视业中最具潜力的90后男女演员的代表，许光汉在某种程度上算作大器晚成，是那位“伤仲永”的范植伟的反面，目前正在展现他于类型和喜剧中的潜能，从《鬼家人》的表现来看仍有继续上升的空间。

而王净顶着才貌双绝的名号，一早占据了众多优质资源，无论颜值和演技都获得了众多肯定，但从《鬼家人》的确切表现来看，她的演戏思路（尤其是那种控制欲的流露）越来越向郭采洁的招牌靠拢，即便这可能有剧情反转人物黑化设定的缘故，但总归不是个好兆头。

这也让我们不得不评估第二个问题，如果暂停《鬼家人》作为一部同志电影的讨论，那么它是否算是一部足够优秀的类型片？

对此，评论区仍然显得两极化。

部分观众认为影片的类型元素及其效力已然拉满，达到了台湾类型片迄今为止的天花板；但另一部分观众认为填充的元素过多，且过于鸡贼，老套贫乏的问题并未得到解决。

后一部分观众提及的问题，基本上确实存在，也基本上能达成共识，因此这里着重说说影片的优点。

作为商业片，《鬼家人》的成功之处自然在于它有了相对充足的预算，即便这一预算要低于之前的《缉魂》，但已经足够应对片中的动作、追车要素以及一些实用的数字特效。

程伟豪早期的影片始终有着画面效果拖后腿的典型痕迹，最典型的就是《红衣小女孩》只能寄托于劣质影像和鬼跳来跳去这类塑料特效。

但从《目击者追凶》开始，程伟豪的制作成本趋近于千万乃至数千万人民币，也就相对弥补了这一落差。

《目击者之追凶》（2017）作为灵异、玄幻故事，视觉上的元素固然重要，但在应对思路上，台词也是同等重要的重心。

无论是作为一种经济策略还是叙事策略，我们都该承认《鬼家人》的台词有其特色和亮点，充满女性视角的细腻情感拿捏亦可以视为加分项。

这一方面可以归功于编剧吴瑾蓉。

程伟豪更标志的套路是“每个类型故事都有一种现实议题的基底”，就如《红衣小女孩》的梦魇有着未成年女性堕胎的原罪一样。

但这种议题并非固定的，而是能够自行生长延伸，虽然未必是有意识的。

这就是为什么《红衣小女孩》系列意外成为了一部“人类世生态电影”——盘踞山林的越来越多的亡魂，是人类肆意开垦的无处安置的后果，并且必然要反噬人类。

《红衣小女孩2》（2017）而《目击者追凶》构造的台湾社会之媒介化以及《缉魂》构造出的“男同-异性-女同”的三重时间结构，则都是这种议题自行生产的副产物。

说其是“副产物”，指的是这并非是程伟豪一早规划、一以贯之的主题，而恰恰是他在填塞、导入、拼贴议题的过程中意外得到的东西。

这种副产物在《鬼家人》中，呈现为一种和谐共存的潜能，就像同性恋者与非同性恋者应该和谐共存一样，这种共存也应该推及到人与动物（狗），人与世间万物以及人与地球。

这就是为什么编剧吴瑾蓉会说：“我们做这部电影，是真的希望毛毛（毛邦羽）投胎以后的世界，是一个对北极熊、海龟、同志、女性、没有犯罪意图的直男们都更美好的世界。

”

这看似是一个很大很空洞的命题，但也确实可以经由影片中毛邦羽和吴明翰的关系（尤其是后者的人生态度转变）进行推演和对接，也就是说，命题并非全然架空，这种内在生发力成为了程伟豪的后招或者救命稻草。

你可以说他是拼贴狂人，在收罗类型元素、议题乃至当红演员方面无所不用其极，但在这种拼贴的最深处，你也不难看到一种绝对命题上的真诚。

所以，即便《鬼家人》有着过于填塞的剧情、过于投机的思路、情节上的力有不逮以及相对生硬的反转（尤其是王净角色的黑化），这部影片仍在延续着台湾类型片的融合生长，而这一点，并不是那么容易被全盘否定。

【虹膜】

开头略有新意，结局幼稚的要死。

用电影里的话说“不敢相信！

”本片最大的问题是标签化（丑化）Gay，塑造的gay形象都是娘娘腔，就好像一说到太监，电影里就是尖尖嗓兰花指。

Gay也可以是很man的，比如甘道夫伊恩·麦克莱恩，尼尔帕特里克哈里斯、越狱的温特沃斯米勒、关锦鹏，不是都那么女性化的。

电影里的Gay酒吧，还混着异装癖，拜托，gay不等于异装癖或transgender。

男主毛羽邦也有娘化动作，如果平时言行举止是这样，老爸会看不出来？

还有小胖子警察一副软弱的“女”警察形象。

这是影视对gay的偏见，形象上打上了烙印。

这是直男导演和直男演员心里gay的样子吧？

最后的真相也是经不起推敲，随意反转个花瓶女警是最大坏蛋，然而既没有杀了大毒枭为妈妈报仇，也没有杀死两个警察就等着被捉，你说这么弱智怎么会符合精心策划多年复仇计划的人设。

台湾腔实在太嗲了，用台湾腔骂脏话感觉是小女孩在撒娇。

“干！

”两位男主长得实在太像了，前面半个小时我都怀疑是不是一人分饰两个角色，特意到豆瓣上查询。

2022年上映时许光汉32岁，林伯宏34岁，“不敢相信！

” 看上去真是二十多岁的大男孩的感觉。

许光汉本人有种调皮、硬朗、直爽的直男形象，林伯宏是温柔、安静、帅气的气质。

我年轻时，不喜欢外表高大帅气的男生，现在老了老了，尤其是健身之后，倒喜欢看这种身材有型雕刻肌肉线条的啦，哈哈哈哈！

本想只写短评的，结果不小心一下子就写超过短评字数了，可不可以把短评可容纳字数翻倍一下啊，“拜托了啦！

～”

两年前，一部《你好，李焕英》横空出世，打破了女性导演的票房纪录，这一纪录现在又被《芭比》打破。

如今，这两部女性电影的成功之道竟可以在同一部影片中看到——《关于我和鬼变成家人的那件事》（以下简称《我和鬼》）。

这三部电影无疑是不同地区商业成功的典范，它们的底层创作观是商业逻辑。

其中，《你好，李焕英》更偏向私人化的情感表达，而后两者则是在架空的文本上进行对社会议题的侧写。

不过，相较《芭比》以更前卫的方式呼喊女性“觉醒”，《我和鬼》要温和得多。

尽管片中也出现了一些直陈的观念输出，但是放在整个相对保守的剧作框架之下力量微乎其微。

《我和鬼》的核心叙事是警察帮鬼完成“遗愿清单”、鬼帮警察破案、最终二人互相救赎，国内观众往往最招架不住公路片式的人物羁绊，撕掉性向标签无异于撕掉种族或阶级标签，同时还要兼顾父子和解、职场关系等话题，可谓一种东亚式政治正确。

尽管影片聪明地调和了这一切矛盾，但难掩平权以后仍要寻求认同的现状。

个体的解脱是这种语境下的唯一答案。

电影能够化悲为喜、讨人喜欢主要归功于演员的魅力，许光汉和林柏宏把对“直”和“弯”的刻板印象演绎得惟妙惟肖而又不失可爱，表面上张力十足的化学反应掩盖了对现实议题的揶揄。

在视觉表达上，冥婚一段也让人眼前一亮。

作为一部接地气的商业制作，《我和鬼》是当之无愧的成功之作，至少在当下看来，它为一部分人提供了幻想的余地。

看得过程非常欢乐，看到最后眼泪婆娑。

看完后的感慨一：哎妈，竟然还有这样的华语电影，真好！

感慨二：这么好的电影，为什么咱大陆就拍不出？

我们拍不出的原因其实也很简单，至少有三：一、什么，有鬼的元素？

都什么年代了还搞封建迷信那一套，我让你上映才有鬼！

二、什么，有同性恋的元素？

都什么年代了，还试图用不正之风来毒害青少年，我让你拍才有鬼！

三、什么，要让一个人民警察跟一个同性恋的鬼冥婚！？

我让你过审才有鬼！

唉，要到什么时候，才能把所有这些人为的划分、刻板的标签和恶意的评判通通都扯下揉烂撕碎然后扔掉呢？

让人还原为人，享有自主的选择、真正的尊重、以及最重要的，自由！

无条件的爱，无差别的对待，多元的价值观，彼此的尊重包容和理解……理想还是要有的，没准什么时候天空突然就出现彩虹了呢？

类型片有公式，但是创新需要的是相对自由的生态，我看到的是一个深耕恐怖片、悬疑片的直男导演在全情投入新类型的研发，如同科学家在实验室调配化学药剂，为此，整个社会都向他让道，相关部门休养生息，由着他探索折腾下去，看看会闯出一个什么路子。

这其中的个人表达或许是很少的，这绝不是一部作者电影，同性元素只是产品研发加入的新配料——在很多国家地区被禁止，可一旦放出来就铁定会受到市场欢迎。

于是我们看到了天差地别的元素碰撞，直男代表的是主流的“正道公义”，悬疑警匪片里永恒的主角，这是父权社会建立之初的理想，也是大爹登上权位后承诺给其他妇女老幼的愿景，如今几乎破产，三岁小孩都明白这个世界不是非黑即白；而恐怖片里的民俗文化往往由老年女性承担，男性赢得了主体性，赢得了人类的荣光，把这个大自然里所有的不确定和恐惧都丢给另一个性别，所以最经典的鬼都是女鬼，一种厌女的具像化体现，男同性恋作为破坏男性社会性欲望同盟的因素，也成了鬼，鬼是这个貌似和谐稳定主流社会之下的阴影，传统的鬼片是把鬼消灭，恢复既有秩序。

新时代的鬼片要挖掘鬼的内部世界，男同性恋的鬼，代表的就是男性的塌陷，即便是拥有特权的群体也不是铁板一块，欲戴皇冠必承其重，男性给自己塑造的荣耀金身，他们自己hold得住吗？

从前是身怀传统道德的屌丝逆袭，收获美女财富走上人生赢家宝座，大家都有的赚，于是相安无事；如今全球整体经济陷入瓶颈，女性凭什么还要乖乖臣服在失势的直男身下？

性别秩序大乱，现在是女主角负责了“爽剧”的部分，世界需要来自女性的新智慧和新力量来重振，女性被许可获得人类的超越性。

直男已然成了自大愚蠢的代名词，只能靠着厌女和骂死gay来不断巩固自己的身份特权；gay则是意识到男性自身弱点，主动舍弃特权去探索社会边缘、地下隐藏世界的鬼怪，最后被整合到直男身上，进化成更符合当下社会诉求的新直男，一个属于这个时代的类型片就这样诞生了。

父权社会受到冲击但没倒塌，而是优化改良了，女性则化身最大反派斩获金钱远离东亚，被期许在未来发挥更大能量，电影因此满足了最大众化的娱乐诉求。

所以程伟豪没有改变社会的野心，他只不过是安于他所在的位置，靠着他一个优秀商业导演的嗅觉，让所有好用的东西为我所用，又何必苛责他对性少数认知不够？

来自西方的平权观念引入中国后就染上了一层东方式道德色彩，仿佛作为受害者的弱势群体就必须是善良的、无暇的；反映弱势群体的电影也必须面面俱到，这么一部呈现给普罗大众的商业片必然会有刻板印象，对性少数构成“剥削”。

然而我想说的是，同性权益在这个时代取得空前进步绝非因为同性恋是站在道德高地的受害者，绝不是靠政府施恩，或者是什么势力推动，而是因为这么一种新型态的生活方式能解放生产力，正如上个世纪女权的崛起一样，能切切实实为人类世界带来增长的动力，反映在电影市场上就是很简单一句话——同性题材能卖钱——这才是少数群体最重要的武器；少一点圈地自萌和顾影自怜，多一点实实在在的行动比什么都强。