24小时第八季

听说健美运动员之所以拥有蛮牛般的大块头，多是因为打了类固醇，泛指人工合成的雄性激素，据说现任加州州长——施瓦辛格也不例外，在他用那两块大胸肌获得健美比赛冠军或者塞满10米高的荧幕的时候，他都在注射类固醇。

《终结者2》已经是18年前的电影了，可我现在依然清晰的记得州长大人骑着拉风的哈雷从天而降飞入臭水沟的场景，依然记得疯人院里的追逐和逃亡，依然记得炼钢厂里的火焰与钢水，我甚至清晰的记得影片的最后一幕：夜幕下的道路扑面而来，那熟悉的音乐响起，看似完满的结局中，绝望也扑面而来。

现在看来，《终结者2》让我记忆犹新的是那种激动人心的，充满新意的末日色彩和悲情的宿命主题，当时的我还不能这样组织语言，但我知道什么是好电影，我的身体通过肾上腺素告诉了我。

今天晚上我坐在电影院里，在极致震撼的数字娱乐效果中看着《终结者2018》，我发现自己在核爆、坠机、追车、枪战、打斗之后依然保持平静，这简直是不可原谅的平静，我无法激动，无法手心冒汗。

我的身体告诉我，这是一部平庸、混乱、可笑的电影。

一个观众爆满的顶级电影院，没能给我十几年前一个人坐在一部普通电视面前得到的满足感。

类固醇的副所用之一是使男性性功能衰退。

《终结者2018》就像是一个注射了类固醇的大块头，炫耀着身上的疙瘩肉，自以为谁也不知道他的“难言之隐”，殊不知台下的观众们也就是为了安慰安慰他而勉强拍几下巴掌而已。

一部电影真的是爆炸和特效就能支撑起来的吗？

施瓦辛格在前作中展示他古铜色肌肉的舞台，是一个让人惊叹的剧本，而《终结者2018》的剧本……如果不是克里斯丁贝尔全片都绷着脸，这几乎是一部喜剧：天网把核弹扔在自己已经暴露的基地里，却无视反抗军明目张胆的空军基地和营地；天网的摩托追杀者虽然不是为人类设计的，但却设有坐垫并且很容易就让克里斯丁贝尔骑上去的时候撅起性感的屁股；当马克斯莱特捐献出自己的心脏时，我们固然被感动得要死要活，可转念一想：T-800在工厂里击碎的那个心脏是谁的？

当反抗军乘直升飞机降落在天网基地又堂而皇之地飞走的时候，你又不禁要问：这不是天网的圈套吗？

那么，机枪在哪里？

本片充满了无法自圆其说的情节——除非《终结者5》中剧情峰回路转，男主角约翰康纳和天网有一腿，共建人机共处的和谐社会——我只能借用烂番茄网站上的一句评论：“intelligence-insulting mess”（侮辱智商的一团糟）。

没有一个好剧本，再多的炸药都是徒劳。

作为一个有《终结者》情节的人，我是怀着最大的善意走进电影院的。

影片开始，寇根博士出现的时候，我以为一个颇有个性的角色出现了，可惜了Helena Bonham Carter的出色表演（她在哈利波特中饰演莱斯特兰奇），这条线最终断掉了，没有任何故事发生。

当卡尔里斯出现的时候，我以为戏剧冲突总算到来了，约翰康纳从没见过自己的父亲，总有点戏演吧，再说拨弄拨弄“时间的连续性”这根科幻之弦也会有非常美妙的戏剧效果，但是：不！

他们之间仅有的几句台词中，连面部特写都甚少。

Anton Yelchin在《星际迷航》中扮演的那个俄罗斯小伙子台词比卡尔里斯这个角色少，也不重要的多，但优秀的剧本决定了他在《星际迷航》中给人的印象深刻的多。

好吧，那么就回到马克斯莱特这条线上来，编剧不就是想在这里找到点深刻的含义和人性的冲突吗？

可是看完电影的两个小时之后，坐在电脑前我想破了头都没想出这条线到底提供了什么人性的启示：你被判了死刑，死了一次，复活后发现自己被改成了机器人，被人类追杀不说还主动当卧底，卧底完了还要再死一次，好不容易活过来了，到头来还要把心脏捐出去，尤其是这个时候你那新交的人类女友还期期艾艾地看着你，说是不舍还不如说是“鼓励”，你欠他们几辈子的？

这是人性吗？

这是“救赎”吗？

这是自我牺牲吗？

这是犯二！

在这部特效为主角的电影中，克里斯丁贝尔只是一个布景，台词都没有几句，表情变都没变，这样的人类天网不灭绝他，我都想踹他的脸。

没有了施瓦辛格，就搞来了克里斯丁贝尔；没有了核弹乱飞，就搞来了飞机互K；没有了更新颖的终结者造型，咱就来些更大更快的铁家伙。

《终结者》系列的本质是什么？

在加州明媚的阳光中却感到阴冷，这是对未来的恐惧，是黑暗的宿命，是最终的结局：人类将会接受审判，并在火与血中重生。

而《终结者2018》是《终结者》系列第一部正面描写“审判日”之后世界故事的电影，它应该是关于战争而不再是追杀，它应该是群像而不是个人英雄主义的单打独斗，它应该是关于人类的挣扎而不是关于机器的进步和恐怖，它与前作唯一的共同点，应该是充满了绝望而又充满了希望。

而以上的每一点，《终结者2018》都没有做到，本片的最高潮部分依然延续了一个终结者对两个人类的追杀模式，没有反抗军的群像和波澜壮阔的战争场面，当一个宏大的背景故事被二流的你一拳、我一脚的动作戏糟蹋掉的时候，当约翰康纳和马克斯莱特在工厂里和T-800单打独斗的时候，我绝望了，这个《终结者2》中的经典场景放在这里是如此可笑、幼稚、荒诞。

且不说这一剧情在逻辑上存在的大漏洞——导演，您真的认为这18年前的戏码还能打动现在观众吗？

火焰和铁水？

在一个应该是异常先进的机器帝国的总部里？

把反抗军的战斗拍成毛氏游击战都比这个好看，这不是战争，这不是审判日之后，这是一场闹剧。

作为《终结者》系列跨时代的大作，《终结者2018》成功地提前9年终结了这个系列——至少在我心中。

在那熟悉的音乐响起，影院灯光亮起的霎那，我无比的想念州长先生，不管那大块头有多少激素的成分在里面，他的《终结者》至少给我带来了回味不尽的激情和想象。

也给我打一针吧，州长先生，胆固醇就算了，肾上腺素大大地要！

让我至少也痛痛快快地心跳加速一把，为这40两银子，为这逝去的年少情结。

雖然題材是比較爛,但是我和女朋友去看的時候,都發出同意感嘆:"比恐怖片還要驚心動魄!"或許可以質疑我的承受恐怖片的能力,但是不可置疑的卻是演員們的演技啦!MARCUS從泥土中走出來,那種無知的悲傷MARCUS被吊起來,看到自己機械的身體,那種撕心的痛苦他不是一個機器,是一個人!他做了人類要做的事情,也做了人類極為需要做的事情!他是世界上獨一無二的人肉機器人,因為他有思想,有自己的思想!正如領導人說:"WE ARE NOT THE MACHINE,WE ARE HUMAN BEING."最后還要我們急切記住:我們不能強迫別人做事,因為自己發出的信號,會害死自己!THANK GOD

严格来说，这部终结者是终结者系列中最文艺也是风格最独特的一部，《霹雳娇娃》（Charlie's Angels）系列的导演McG给这部历史上最经典的科幻电影系列带来了一丝新的活力。

但是有人喜欢也有人厌恶，我个人是属于偏向喜欢一方的，毕竟它重新焕发了这个系列在第三集时失去的活力和方向。

马上不得不提的就是电影的前半部分，我看到的是我没有预料到的感觉，低对比度的画面，尽量不使用配乐烘托气氛，精心设计的长镜头……这确实在好莱坞中少见的风格，更何况这是作为终结者的正统续集，可是这也是成为大家诟病的地方之一，至于为何，我后面会说明。

导演手法、演员、摄影、特效、音乐均为好莱坞一流，大家相信也都心知肚明，我就不多分析了，我们主要谈谈剧情。

在剧情上的把握上，我觉得导演和两位编剧的表现还算是不错的，从第一场的伏笔到接下来的部分，两位编剧揭晓的节奏都是精心设计而且步调稳健的，复合主人公在跨越故事鸿沟（主人公与目标之间的戏剧障碍）的过程中的节奏和动作（纸人物所采取挽回局面的行动）都很恰当，没有出现那种我老婆被警察抓了，我于是立刻拿着菜刀奔向监狱的夸张戏剧动作。

总体来说，用四个字概括就是“层层递进”，导演和编剧很好的掌握了这个词。

而最让我欣赏的部分有三个地方。

第一是新人物的登场方式，编剧们很聪明的选择了一种新的方式来使飞行员Blair登场，这个看似卖弄玄虚的处理方式在背后却有着聪明和创新。

对，也许这个方式会给你卖弄玄虚的感觉，但你又有什么理由说你不相信这个新登场的人物呢？

她是一个跳伞逃脱的飞行员，他们的相遇是完全偶然的。

我们如此假设，把Blair的登场换做是一个在激斗过程中遇到的巡逻队成员？

经过一通乱战之后，只剩下Blair和Marcus逃了出来。

好吧，我们不得不承认我们在无数电影中看到这种恰似“偶遇的宿命”，而且她出场之前的一系列动作可以说在故事上是发挥了一定功用，不是那种突兀的带着一大群陪葬者出现，然后又突兀离开的蹩脚戏。

所以我想这确实是一个比较有意思的处理方式，但对比起Kyle Reese与Marcus的相遇，我就不得不说Reese与Marcus的打照面方式是多么无趣了。

另外一个我欣赏的部分就是编剧很明白移情（empathy）的定义，在影片一个小时左右的地方，编剧推开了一条影片中最重要的鸿沟，就是Marcus到底是人还是机器人？

以为前半部分，大量而主要的笔墨都集中在了Marcus的身上，而经过了几个大的动作场面后，观众自然已经完全移情于Marcus身上，这个鸿沟的推动力有两者，一是生与死的台面风险，另外一个就是观众的移情，我们到底应该相信他是个人，还是一个有生命的机器躯体，或者是个机器杀手？

这是我个人最欣赏的一场戏，而且导演也处理的极好，视觉紧张与观众内心冲突很好的融为一体。

最后我喜欢的就是对于人类自身的讽刺，虽然人类的敌人是天网，可是在影片过程中我们不断发现创作者讨论的问题早已不是机器人背叛三定律的故事，而是人类自身的问题，第一，创作天网的是来源于人类的野心与躁动的战争之心；第二，在2018年，我们面对的不仅仅是机器人，还有我们自己。

在加油站，人们只关心自己而拒绝分享，在后面Marcus与Blair又遇到了一群不关心人类命运的强盗……作者有意识的把这两部分穿插在两个有转折作用的场景内的。

这种旁敲侧击式的表达，比我之前看过的许多声嘶力竭宣读的作品要高明多了。

尽管我不是说作者写出了这些东西有多牛逼，但是考虑到商业片，每一分钟都必须跟广告一样昂贵，这样已经很难能可贵了。

正如我在第一部分的优点最后写了个缺点，确实整部影片的剧作上出现了一定的问题，整个第一幕的伏笔铺设得相对晦涩，虽然在之后的部分都能够完好的揭示，只是因为这晦涩的伏笔会让许多观众一度产生了一种脱离影片的感觉，以至于到后半部分揭示中，观众还必须抽出心思去解读。

简单来说，就是在伏笔的遮掩上，没有把握好分寸，其实应该是有一个中间值存在的，既达到了伏笔的效果，又不至于远离观众，毕竟这不是一部靠悬念/伏笔揭示来产生故事的影片。

还有一个问题集中在电影的高潮部分，对于这部在前半部分精心构建起来的影片来说，高潮部分实在是显得太苍白无力了，我们经历过了刺激无比的公路追逐战，而在工厂之中大战州长的桥段，我们都在许多年前看过了，会有人觉得它带来的刺激更大吗？

公路追逐战只是一个幕的高潮，但我觉得它承载的冲击力远远大于电影高潮。

那么我之前所说的层层递进是不是又有点自相矛盾了呢？

差不多，但这也是好莱坞部分电影的通病，前面做的很细，后面就草草了事。

不过考虑到创作过程中的心态，也不难理解，越是到后面，创作者的激情和精力就越是被消耗。

另外一个让我不太满意的地方便是Blair对Marcus态度的转折，这两者变化太快，但相应的笔墨却不多，单单只有英雄救美和那句“你有个强健的心”的隐喻台词的可信度实在不是很高，导致后面我总觉得Blair那样的大幅度动作有些难以置信，而那句我相信他是人让我觉得性感的Blair像个花痴……回到之前没说完的诟病部分，原因很简单，就是因为它是Terminator，终结者！

正因为是这样一个经典系列，观众就不会希望看到与自己期望发生偏差的事情。

第一，是想终结者系列没有哪集的影调会灰成这样的，仿佛这是核战后的废土，之前终结者全部在繁华都市中枪战的情节成为了过去。

前半部分取而代之的是有些类似《德州，巴黎》似的沉默与冷静，可以想象那种安静，无配乐，极少的环境声这样的事情出现在一部科幻动作商业片中吗？

中间部分的故事走向大多是集中在人之间、阴谋论等非大型动作场面，而到最后才出现了工厂大战的眼熟的场景。

可能部分人会接受，但对于系列的粉丝答案显然是：No。

第二，在角色的比重分配上，我们的Connor显然成为了配角，而最强的戏份都集中在了Marcus身上。

许多粉丝本身可能想看的还是作为传奇一般的Connor的英武事迹，但发现剧情和想象中的不同时，便大呼失望。

但如果我们说来个时空转换，把背景设置在现代，不再是终结者世界的模板，而是任何一个幻想世界，我们会有此种感悟吗？

我想应该就没有了吧。

我承认，作为一个贵族血统的子孙，本集显然是不合格的，因为它也许根本不是粉丝想要的故事，但是单拿出来，还是可圈可点的，这也只能怪生不逢时了。

之前我曾感慨过Christian Bale的命运，拍《机械师》（The Machinist）的时候有了《蝴蝶效应》（The Butterfly Effect）；拍《撕裂的末日》（Equilibrium）时有《黑客帝国》（The Matrix），本片大概尴尬的境地也就如此吧。

至于之前Michael Bay有说本片的美术设定是抄袭了他的《变形金刚》（Transformers），相信这也是一种上映前的自我炒作。

从另外一个侧面也可以反映出目前的审美趋势，我们可以看到每个十年大众对机器人的想象都是不同的，无他。

我确实想通过这篇不长的评论来为本集终结者说两句公道话，但无奈之前的三部曲对我影响又比较大，我很难站在一个固定的立场上。

不过实话始终是要说的，那么就是，我确实是喜欢这部电影，不论它是否是终结者系列的影片。

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有点失望，看预告片我还以为是机器人造出外部跟人一样的第二代，然后混入人类中，结果最后所有人都不知道自己是机器还是人，或者机器知道，只是装成是人，然后就热闹了，类似悬疑片结果这个简直就还是人跟机器火拼，一直拼到最后，场面还不错，可惜没什么剧情可言

看这片哭了两次，一次是当Blair向Marcus开枪时他的眼里透着让人心疼的悲哀无奈，催人泪下。

第二次就是Marcus决定将自己的心脏换给John时，他死了第二次，但这第二次却是永远死亡。

很巧的是第一次死亡前他将遗体捐献给一个得了癌症的疯狂女人。

第二次是把心脏给了一个疯狂女人让他去对付能拯救世界的男人，第一次捐献时女科学家说会让他复活，然而Marcus蓝色眼睛里闪烁着怀疑和不确定，第二次捐献心脏时他眼里呈现的是平和，即使他知道这次捐献心脏后自己就不会再存在这个世上了。

当机器人在一个狭窄的过道上一步一步逼近John时和第二部里最后那幕何其相似，简直一模一样。

电影里的音乐也是把人的精神逼到了极致，那一下一下的低沉的重音让人时时刻时刻都觉得终结者就在我门外，太紧张了！

最后出现的阿诺的脸……额滴神呀！！！

谁把这大块头放出来了！

小时候看终结者的童年阴影历历在目！！！

（州长先生我还是挺喜欢你的，只是小时候看电影的阴影挥之不去）

电影放到一小半，我的手臂都被震麻了。

为什么要来看大片，不就是为了体验一下被音效和画面震慑的效果吗？

更何况还有硬汉扑面而来，没有不去看的理由。

看Terminator Salvation 2018的目的非常明确：咱不要深沉地去探索影片的point问题，不要讨论题材的meaning问题，咱就是为了吸收一下硬汉所能带来的清新和能量，唤醒一下沉睡的身体。

我必须坦诚我这种会令人不齿的心理，没有硬汉的科幻片是失败的，没有艳情的男人片是会被男人不齿的。

这部片子里硬汉非常硬，而且扮演终结者Marcus的Sam Worthington又那么帅，那么酷，以至于男主角Connor的扮演者Christian Bale的戏份有被抢的嫌疑。

过去看由施瓦辛格州长扮演的终结者，都是一种心理状态，这个男人很man很cool，但是有距离感，不能让人产生更进一步的感情。

当然，不能否认施瓦州长的身材的确很棒，是能让人产生欲望的style。

还有可能是当我看施瓦州长扮演的终结者的时候，尚属年幼，心理和身体发育不成熟。

当面对年轻小帅伙儿Worthington时，却有跟着雀跃和躁动的冲动。

难道这就是年轻的力量？

不得不说，他的脸部轮廓，眼神，下巴以及身材都是我喜欢的那一种。

所以，也许对于别人来说这部影片平平，在豆瓣上得到的评价也不过是刚及格，但是因为能够发现年轻帅气的硬汉一枚，也算是一大收获。

对饰演Connor的Bale来说，略显不公平的一点则是，仅仅是从影片海报上那各自的半张脸来看，Worthington的那半张脸轻易地便俘获了我的目光。

我不知道别的女人是怎么看待这部影片，确切说是，这部影片里的两枚硬汉的。

想来对此片有兴趣的女人不多，首先，要界定在女人群体，女孩子群体里对这部片子有兴趣的可能更是寥寥。

其次则是女人群体中对这种片子产生兴趣的估计有三类，一是科幻控，一是大片控，还有一类，当然不是大叔控，而是硬汉控，譬如正在爬字的这枚色女。

而这三类加在一起人数寥寥。

不过幸运的是，Worthington成功地从这部影片中脱颖而出，因为这里面的出色表演，他被更多的人所熟悉。

过去的他并不是一个household的男演员。

我不知道打动影视领域的达人们的是哪一点，但是我就是深刻地记住了他的那张脸，也许，就是他在表演时候的真诚。

他最性感的时刻不是裸身从污泥里冒出来的那个时候（终结者们的诞生模式和孙悟空从石头里蹦出来有得一拼，都属于凭空出现型），坦白说，那个从脚到小腿到大腿的镜头让人浮想联翩，但是当镜头掠过下身的时候，又成功地被一片黑暗给模糊过去了，所以，可以确定地说他绝没有靠下半身征服熟女的心。

最性感的时候是他被发现时机器人并且掉在锁链上，腹部露出机器的骨架，当他发现这一切便在锁链中挣扎着嘶吼的时候。

我有SM倾向吗？

没有。

至少现在可以百分之百地保证说没有，这个镜头的确是影片里让我觉得唯一性感的时刻。

本来裸身出境那里可以推翻这个镜头赢得头筹的，但是导演还是照顾了一下纯女们可能产生的sick心理反应以及儿童们的纠缠，采取了模糊战略。

我想导演不希望小孩子们看到这里的时候就开始揪着爹娘问:why are we a little different?这类的问题，以至于家长们很囧地被迫开始回答问题而影响影片播映效果吧。

虽说黑客帝国可以被看作Smith病毒杀灭记,变形金刚只不过是孩之宝的玩具广告,终结者系列的识别标志只是每部开篇结束时不变的打铁声,但作为资深科幻迷的笔者,哪愿意这么浮浅的消解我之所爱,必须深挖其世界设定,并找出其背后延续不变的一条灰迹。

不妨这样看。

终结者系列为前黑客世界。

机器通过天网获得了独立意识，发动了对人类的战争，核战争爆发，核冬天开始降临。

T4里类似FALLOUT的灰暗的世界，就是核冬天降临的前兆。

机器为解决核冬天的能源危机，以及克服机器程序自身缺乏感情和创意算法的局限，开始加强对人脑的研究。

T4里掠夺飞机抓人干什么？

显然是有深刻用意的，虽然电影里没表现出来，但我估计肯定用来研发人类的精神能量、人机界面、意识上传等一系列重要问题。

而Marcus身上就体现了一些原型设计，他CYBORG似的人机合体并不仅仅是天网设计者一厢情愿所说的那样是为反抗军留个秘密武器，也不是天网所说是用来反过来潜伏到反抗军组织中去，他最重要的作用体现在人脑的意识上传，以及后脑勺插入电极的人机界面，从他与天网的连机对话中，天网进一步意识到了人脑的情感和创意因素的作用。

可以设想，天网在下一步就是从军事上基本打垮了反抗军有组织的反抗，并通过抓来人类，进一步试验，将人类从后脑勺插入电极来接入虚拟世界。

然后接下来就是黑客帝国世界了。

而变形金刚世界，则可看作是后黑客帝国世界。

不管是人打败了机器也罢，或者是机器最终打败了人也罢，当然最有可能的是人与机器达成了人机合体进一步进化的某种新的共生关系。

由于CUBE这种新能源的发现，人体电池的能源意义已不复存在，而人机合一，既较好的解决了机器程序情感创新缺乏的问题，又解决了人体脆弱的缺限。

变形金刚其实是人与机器共同进化的新形式。

变形金刚中的狂派与博派，其实是天网主导的人机合一，与反抗军主导的人机合一，由于侧重点不一样，而在人机联盟后期造成的新的分裂。

变形金刚电影中所描述的狂派和博派在人类世界中的战争，其实并不发生的现实世界，因为已不存在单纯的人类现实世界了，而是发生在虚拟世界，其目的是两派通过这一虚拟战争来试验哪种人机合一模式代表人机合一进化的新方向。

看到加州州长的脸我就给笑喷了，他还是比较适合演这种片子，果然没有施瓦辛格的终结者是不完整的。

主人公换了，新家伙比老家伙帅，比老家伙温柔，但是不如老家伙铁血和冷酷。

另外Sam Worthington的胳膊还需要锻炼锻炼，线条太柔了，哈哈。

终结者4剧的剧情让我嗅到了抗日战争的味道，非常的游击队，联络用无线电真好。

2018年，天网系统与人类的战争使世界陷入了末世般的境况，反抗军精神领袖约翰·康纳（克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰）带队执行一次任务的过程中获得了战胜天网的新思路，而天网系统适时推出了新的目标排名，康纳位居次席，榜首上康纳此时尚年青的父亲凯尔·瑞斯赫 然在列。

与此同时，一名遗忘了自身过去经历的强壮男子马库斯（萨姆·沃辛顿 Sam Worthington 饰）出现在洛杉矶的废墟中，他与反抗军战士瑞斯偶然结识，并组队前往反抗军总部，不料途中遭机械人袭击，瑞斯被俘。

落单的马库斯经由反抗军女战士布莱尔引路，迎来了与康纳命中注定的相遇，但人与机械的对立让康纳不得不视对方为敌人…… 借鉴是非常重要的，你要学会融合。

如入无人之镜的高超融合技术，值得各行业仔细研究。

比如捕食者和各类终结者出现，特别是那水栖出现时，我简直要热泪盈眶了，瞧多像黑客帝国里那地球军的坐骑和那漫天飞舞的机械章鱼啊。

那质感！

还有那巨型的终结者，俩腿上能放摩托终结者的那个，从骨子里透出的那股性感的金属味，像极了那亲爱的变形金刚。

我几乎要脱口而出，“汽车人，变形！

”。

想起这些亲爱的科幻片，我的内心立马充盈了一股爱的暖流，促使我继续热烈地投身于终结者的世界。

这同样运用于各方各面。

是吧？

借鉴得好可以吸纳更多观众（但不一定是粉丝，但至少票房有保证），过度的话人人都将在甜蜜的回忆与模仿得不伦不类的电影中度过两小时啦。

电影的情节我觉得还好,因为可能大家都知道情节有点单薄,所以导演用了两条线索,也看得出导演在妥协,看海报就知道了,一左一右.我还是相信这部电影的主线应该是马库斯的,因为在他身上有很多能挖掘的地方,john也不是没有，但在整部电影里，他的对自身的怀疑我觉得还没有完全展现出来，而这也不是几句台词就能解决的。

不如III，感情分。

《星战》跨度28年。

《终结者》现在已经24年，努把力突破一下，看好你哦。

我看I是88-89年间。

现在很能体会《星战》出6时星迷的狂热与飞泪，不是为这片子，而是为自己逝去的这小大半辈子，全赔、陪进去了。

韶华已逝，虽历历在目，然徒唤奈何。