上帝之城

每每看完一部好电影或好书，总有些冲动想写点评论什么的，但激动过后，平静细想，自己看的不是翻版就是BT,何况自己不是写书拍电影之人，实在沒资格对大师们的作品评头论足，我还不至于如此精巧地不老实，因此罢了。

但看完《上帝之城》，实在按耐不住久久的悸动，肤浅也好，低劣也罢，寥以几字以作纪念。

一只狼狈不堪的惊恐出逃的小鸡，在一群嬉笑怒骂的手持枪支的小孩们追逐下，随着一连串的凌厉急速的镜头剪接，拉开了《上帝之城》的序幕，令观众以为上演着另类《小鸡快跑》。

只有在电影完毕时回想下，所有人的命运其实就跟小鸡一样,躲不了——在历史长河里，人的命运如同人的名字一样只是过客，丑恶的人性却在轮回。

《上帝之城》是暴力极致的电影，于是有网友评论說：“《上帝之城》比《骇客帝国》更干脆，比《记忆拼图》更过瘾，《上帝之城》比《古惑仔》狠毒一百倍——如果你今年只想看一部电影，就看《上帝之城》吧！

”說的没错，但更为确切地說，《上帝之城》是真暴力电影而并非假暴力，在假暴力的电影里，血、被害人、施暴者被尽可能地放大化，而把它放到现实里，似乎是不合理的。

《上帝之城》则通篇很少出现有令胆小的人大呼小叫的血淋淋的惊栗场面，没有血腥的快感，沒有压抑的躁狂，但它非常的真暴力，因为它所叙述的暴力是真实的——真实得吓人！

同时，《上帝之城》绝对不是一部逃避与黑暗的电影，它不象同样出色的电影《肖辛克的救赎》那样传递人性的光辉，也不象《潜水钟与蝴蝶》那样宣扬人性的解放，而是让观众透过浓烈的黑色看到这个世界的七彩斑斓，一部通过直面黑暗来触摸光明和阳光的电影！

叙述黑色的电影有很多，如《好家伙》，《教父》，《低俗小说》，港片《黑社会》《狗咬狗》等等等，无疑它们都是好电影，但是象《上帝之城》这样直接的解剖，仿如人性之黑被一把精致伶俐的手术刀切割得淋漓尽致，如此直面，唯有此片莫属。

纵观全片，大呼过瘾时，仿佛听到导演对着观众嘻嘻笑說：“人性是丑陋，你不敢正视么？

好吧，我来让你正视！

”，观众——至少我——能真真切切地感受到导演和班底们的很有质感的诚意和很可贵的坚持。

此片取得IMDB评分 8.8/10，如此高分，实至名归！

电影的主角并不是影片出现的众多人物的任何其中一员，而是巴西首都里约热内卢的贫民区，这里被戏称为“上帝之城”。

一排排在政府扶贫计划下兴建的贫民安置房，错落有致，但在平静的表面背后，导演把我们帶到了一个残暴，疯狂，冷血的黑帮争斗,赤裸裸的人与人斗争里，肮脏的毒品和枪支，无孔不入，无处不在！

影片以Rocket的视觉在他成长的世界切入，一个自小梦想成为摄影师的小孩的平静的眼中，一场场帮会厮杀的故事，一个个生命消失的故事，一幕幕改朝换代的故事，在横跨六十年代到八十年代间30年时间里逐一荒诞地真实地上演着。

一部好电影就是一个好故事，但决不是那些打着华丽的包装、强大明星阵容什么《无极》之流，空洞无物，故作高深的故事！

《上帝之城》剧本改编自巴西最为畅销的小说之一《God's Town》，发生在上帝之城里的故事无疑是引人入胜，令观众看到一个所认知的热情如火的桑巴舞国度背后令人目瞪口呆的触目惊心的底层真实现状。

Rocket，生于斯长于斯，熟悉而能游刃于这里险恶的生存法则，几次的失败的双抢行为和无疾而终的暗恋，使他变成了本片中唯一非歹徒的角色，《上帝之城》的故事从他成长中视觉里娓娓道来，从Ze的8～9岁的一次的杀戮开始，负责放风的Ze把一间刚被哥哥们洗劫过的旅馆里所有几十号男女老幼无一漏网地枪杀光，好家伙！

脸不改色的，象打电脑射击游戏一般的从容，这一切仅仅是为了向偷鸡摸狗的哥哥们逞强示威。

经过多年的浴血奋战，冷血残暴的Ze最终成为上帝之城头号揸FIT人，同时也注定了他生命终点的到来，他死在一群8～9岁的自称是未来统治者的少年的枪下；“上帝之城最COOL的头目”－Benny，与Ze自小烧黄纸滴鸡血结拜为兄弟，为人冷静而智慧，一副姣好的美式Hippy的容貌和装束。

正当他厌倦罪恶，准备与他的爱情离开这里时，上帝給他开了个玩笑，一颗本来不是射向他的子弹穿过他的身体结束他的生命，渺小脆弱的生命何处容身？

还有众多的人物和故事线，生动地真实地呈现在观众面前，人性中的暴力因子被导演恰如其分地展露出来，以至于我们能清楚地看个究竟，看得明白，而留下給观众的是深深的思考，这里发生的故事，不仅仅在上帝之城，而存在我们的世界各个角落，上帝之城是世界的缩影。

暴力，以暴易暴，人和人斗殴械斗，家庭暴力，宗教间斗争，派系冲突，种族清洗，国家战争等等等无一不在进行中。

所谓的法律制度制约和薄弱的道德规范，在人的贪婪、暴力和利益冲突面前显得何等的苍白和无力！

一部好电影作品除了有一个好故事，还要有讲故事的能力——导演的功力。

据说该电影启用的所有演员都是非职业演员，都是从当地生活的居民里精心挑选出来的，就连电影的场景采用当地的现有街道和房子，一律原汁原味的，足见梅导演勃勃的野心。

如果說《上帝之城》的故事帶給我的是心灵震撼，那么《上帝之城》的拍摄手法帶給我的是视觉震撼。

晃动的手提机镜头、360度自转和公转镜头、快速切换镜头等等构成凌厉画面，举个例：有一镜头，是拍摄帮会的大本营的，镜头方向和角度始终不变，正在进行毒品交易的人不断切换脸孔和动作，房间也不断切换摆设。

导演想告诉观众：帮会的大本营沒更改，更改的是主人。

短短十来秒，道尽了权力争夺的剧烈。

130分钟里把如此众多的人物、如此复杂的故事线叙述得清清楚楚，不拖沓，不煽情。

这只能是天才级导演才能干得出的活。

杀人的场面没有过分渲染，没有夸张的放大效果，沒半点遮遮掩掩，说不出的干脆利落！

说不出的触目惊心！

谢谢《上帝之城》，请了我吃了一顿瑰丽的视觉大餐，请了我坐了一回高速翻腾的过山车，穿越了上帝之城，穿越了那些人那些事，穿越了生和死！

相形之下，看看国内顶级的大腕导演们砸几个亿拍电影，拍出个什么鸟？

徒有华丽外表的空花泡影，赢得一片骂声，落得个骗钱骗粮票的名声！

好像也不能责备他们，自己不也那样的浮躁！

什么样的制度，就有什么样的人！

唉～扯远了，该收声了。

PS:昨晚半夜醒来，惊恐万分～于是我在回想我恐惧什么？

是凶残无比的野兽？

不是！

是张牙舞爪的怪物？

也不是！

是什么？

是人！

人，才是梦魇！

上帝弄人，哪有什么天堂！

地狱就是天堂！

人说，评论这部电影是可耻的。

可是我向来可耻，说些粗陋的话，不差这么一回了。

班尼是文艺青年。

班尼花了大把的钱财收拾自己，让那个白人小伙子在平民区外买来新潮的衣服，炒作自己，带着90后的黑框板材眼镜，一副文艺青年派头。

就是这一身派头让他从众多的流氓中脱颖而出，在做好本职工作的同时，也泡好了妞，做好了形象工作。

七十年代的文艺青年是嬉皮士吧，所以班家女人和班尼有这样的对话：我不喜欢暴力，咱们离开这里吧离开了去哪里？

咱们找个农场，听音乐抽大麻好主意咱们还是挺嬉皮的吧然后俩人热波了阵子。

继续吸大麻在讲述者阿炮的眼里，班尼是上帝之城最好的流氓，他请人喝啤酒，情人抽大麻不收钱。

他送给阿炮一个相机，虽然后来被小霸王抢走了，虽然最后小霸王把相机送给了他。

班尼也是个帅小伙子，笑的时候像布拉德皮特，不笑的时候像布拉德皮特。

在班尼死后，黄毛对凶手说：你完了，你杀了上帝之城最酷的流氓。

然而从班尼帅哥的故事中我们也能得到几个启示：1、人好看，好泡妞。

2、人潮流，好泡妞。

3、抽大麻，好泡妞。

4、流氓也有有品和没品之分，嬉皮和传统之分。

一般妇女都会选择前者。

小霸王所以成为小霸王，生活的挫折让他诉诸暴力，以获得代偿。

第一次邀请舞伴失败，小霸王让舞伴的男伴脱光衣服裤头不胜站在人群中；第二次索吻未遂，小霸王强奸了夜行女，并羞辱了夜行女的男友帅哥。

当生活事事不如意，时时不如意，那么有一把枪在手就是讨回自尊的最好方法，正好上帝之城遍地是枪。

噩梦从这里开始，当别人欺负了小豆子，小豆子举枪射击他，当别人抢了小霸王生意，小霸王率众让他变成透明窟窿。

枪械的威力让小霸王内心的虚弱有了坚强的外表，让他毫无魅力的外表有了霸王硬上弓的资本。

所以，小霸王似乎不是坏，而是迷恋枪支的魅力，让他被人敬畏的魅力。

就好像伟哥一般，力量无限。

有一个时候，小霸王的虚弱表现的一览无余，就是班尼死的时候，偌大的舞场闪动灯光，小霸王伏在死班尼身上失声痛哭，举枪鸣天。

几声枪声就是小霸王的声嘶力竭。

没有亲人，没有温暖，没有爱，没有支持，除了班尼。

从小一起长大的班尼成了小霸王最后的温存和依靠，在丢下强之后小霸王虚弱的就是一张纸，而班尼就是他的墙。

所以班尼死后，小霸王冲着班家女人大喊：都是你害的，你滚，你滚开。

就好像两个女人在为一个男人争风吃醋一般。

所以小霸王是真的太坏，但是虚弱的坏。

坏得悲情闪闪，温情脉脉。

每一个子弹射穿别人胸膛，好像虚弱的任人凌辱的小豆子都有了支配世界的力量，眼里闪动着泪光，嘴角微微颤动。

好像在孤独的世界，孤风中的小豆子寻找到了颠覆秩序的魔法。

那是多么的迷人，规避秩序的道路到达顶峰，这是只有在童话世界中才有的事儿。

那么上帝之城确是个童话之城了。

在巴西，有一座“上帝之城”，不过这里既没有上帝，也实在算不上是个城市。

“上帝之城”不过是巴西首都里约热内卢这座城市西南部的一片贫民窟。

瓜纳巴拉州政府于1960年为将市中心的贫民转移到郊区而建立了这片贫民窟。

《上帝之城》这部影片所聚焦的，正是这片贫民窟60、70、80三个年代中发生的一桩桩黑帮兴衰史。

电影改编自保罗·林斯于1997年发表的同名小说。

保罗本人于七岁时搬到这片贫民窟生活，所幸最终得以逃离此处并成为了一名作家，当然，为他带来巨大声誉与事业成就的，恰恰是他竭尽所能逃离的，充斥着毒品、黑帮、火拼的“上帝之城”。

真真是相当讽刺！

“上帝之城”是政府在贫民区建造的安居房，这里是暴力毒品的天堂，住在那里的孩子们几乎人手一支枪，任何进入此区的货车都难逃被劫的命运，主人公Rocke就是从小生活在这里的黑人小孩，他有自己的梦想，希望成为一名摄影师，他的生活被暴力、流血和毒品所围绕，但是他在面对残酷的生存环境却保存着一颗敏锐的心，他用照相机记录了这个满目苍夷的城市，实现了他的梦想。

电影展现的生存环境，对生活的观察和揭露都令观众惊奇，电影尚且如此，更何况是真实生活在里约热内卢的贫民呢？

就连《中央车站》这么温情的片子，都有当街杀人的镜头，可见巴西里约热内卢的暴力泛滥到了什么程度。

《上帝之城》、《菁英部队》和《人类之城》三部片子分别从黑帮分子、警察、平民三个不同的视角对里约热内卢的贫民窟做了展现，综合起来就是一副动荡不安的底层世界全景图。

不得不承认，在这巴西三部曲中看到的，完全是一种我们经验以外的生活。

暴力事件随时可能发生，不管你身份如何，不定哪天就横尸街头，犯罪是一种生存方式，生活是一场冒险。

如果可以选择，没有人会愿意过这种朝不保夕、危机四伏的生活。

里约热内卢山城里的贫民们，没有选择的余地，他们必须在那种荒唐、荒诞、粗砺的环境中过活。

按理说，在这样的人间地狱里，每个人脸上都应该写满绝望，自杀成为家常便饭，空气里都是颓唐的味道，但是，三部影片中的人物的精神状态却颇为昂扬振奋，生活态度很是自得其乐。

是什么使得他们即便在火坑中还能尽情的舞蹈？

在我看来，至少有三个方面的原因。

一、旺盛的生命力拉丁民族是热情奔放的，他们有着旺盛的原生态的生命力，仿佛血液里都是阳光的颗粒，他们大多性格热情不羁，狂野率性，极尽冒险、刺激与疯狂，追求生命的盛放狂欢，他们跳桑巴、踢足球，走狗斗鸡，玩的就是心跳。

相对于那些文明传承久远，人人温文守礼、规行矩步民族来说，拉丁民族无疑是一些“野人”，然而正是有了如此不可禁锢的活力，他们才能在拉美这块动荡不安的、通行丛林法则的大地上生存下来。

三部电影中，黑帮与黑帮、黑帮与警察的的争斗，都用了许多的快镜剪切，人们行动迅速，精神饱满，山上山下、胡同里、街巷中，快速的跑动、穿插，犹如暴走竞技，有着荷尔蒙乱窜的激昂，场面虽然残酷，但是生气勃勃。

《上帝之城》、《人类之城》中讲述小豆子和班尼、瓦利斯和艾斯两对发小一起谋生的时候，没有任何煽情的、凄惨的画面，虽然只是小小少年，面对着这不测的世界，但他们不消极、不退缩，勇敢去闯、放手去干，脸上没有阴霾，倒是时常笑容满面，得意洋洋，最终也赢得了自己的生存。

三部片中都有歌舞场面，或庆祝生日或庆祝夺得地盘或帮派联欢，他们聚集在一起，在节奏强劲的音乐中，寻欢作乐、青春激扬。

无论争斗、谋生、找乐，他们都有着充足的能量，想到就去做，永远精力充沛，爆发力十足，不知道什么叫做疲劳倦怠亚健康，无论在多么不妙的处境，都要博得自己的一席之地，都要宣示自己的存在。

里约热内卢阳光猛烈，尘土飞扬，社会秩序混乱，是一座活火山，生命之火阴暗的人是没有机会没有资格生存下去的，只有这些拉丁人，这些生命力旺盛、生命意志强悍的拉丁人才能无忧无惧、没心没肺的在这里闯荡。

二、优越的钝感力日本作家渡边淳一说在压力丛生的现代社会生活，每个人需要一些钝感力，来减轻心理的疲劳，应对灵魂的焦灼。

钝感力意为对周遭事务不过于敏感的能力。

“钝感力”不等于迟钝，它强调的是对困遇的一种耐力，是厚着脸皮对抗外界的能力。

它仍是一种积极向上的人生态度。

就像李敖说的，即使穷，也要不忘穷开心。

里约热内卢的人们除了靠旺盛生命力得以生存，还需要生活，身处硝烟之城、虎狼之地，想要生活得乐观自在，心理素质自然不是一般的好。

他们仿佛有一种天生的钝感力，每个人都杜绝了自伤自怜，在与生活的冲撞中，没有太多的思想包袱、情感重担，总是能赤膊上阵，勇猛顽强，绝望、恐惧、抑郁等极端情绪不会成为他们的绊脚石。

体力上的得天独厚，心理上的天赋异禀，让这些人能皮糙肉厚的往前闯，开创属于自己的生活。

《上帝之城》的主角阿包，是个有点懦弱的男孩。

想恋爱，人家看上的是富家子 和帮派老大；想为哥哥报仇，手枪在旁边都没有胆量拿；热爱摄影，没钱买器材；被炒鱿鱼后，和朋友相约去打劫，又下不去手；总之是一事无成，百事不遂。

他的生活中可谓充满了无奈，按常理应该找块豆腐一头撞死算了，但是此人极为皮实，依然腆着脸在街上晃，用无赖的态度对待生活。

虽然没希望，依然有胆色和社会地位悬殊的警察局长的女儿一起并肩看海，热情的为她跑腿，争取相处机会；虽然怕得要死，但还是战战兢兢的进入小霸王的狼窝，为黑帮份子们拍照。

这个人像打不死的小强一样坚忍的活下去，并且不放弃希望，失业后又找了份送报的工作，并热心向报社记者请教摄影技巧，终于守得云开雾散时，因拍摄仇人被杀的照片而一举成名。

最终横尸街头的小霸王，从小就亡命天涯，也是一位不怕摔打的彪悍人物。

《人类之城》中两位男主角，瓦利斯和艾斯，都是孤儿，从小在街市上讨生活。

被人打骂追逐，那是家常便饭，他们不当回事，乐呵呵的长大了。

瓦利斯打听到亲生父亲，找上门去，遭到冷脸，赖着不走，实现了和父亲一起生活的夙愿。

艾斯妻子跑了，成了单身爸爸，这人满不在乎，还有心情在护林站值夜班的时候勾引过路女子。

这两个人如果叹命苦、爱面子，敏感而容易受伤，那么别说在上帝之城立足，就是能否长大成人都大成问题。

在《上帝之城》里，我们管中窥豹的见识到了巴西警察的无法无天，那些勾结黑帮、贩运军火的警察完美的诠释了“警察是有执照的流氓”这一说法。

不过，当我们在《菁英部队》里看到了巴西警察的全貌，对他们进行指责的冲动就会冷却许多。

在巴西当警察收入极低，政府还要求警方自负盈亏。

而那些贩毒集团的武器达到了军用标准，比警察的装备更好，毒贩们针对警察的袭击也频繁发生。

随便找找，就有这样的新闻：“2006年5月12日晚，巴西圣保罗州各地的警察局和警察突然遭到黑帮袭击，截至14日共有115起袭警事件，这些都发生在12日后的3天内，至少60名警察被打死，1名警察的女友、2名过路人遭遇不幸。

5月15日，发生在巴西圣保罗地区最大的黑帮袭击警察事件仍然没有结束，整个圣保罗地区都笼罩在一片血腥和恐慌的阴影中。

”巴西警察的境遇之惨，恐怕是别国的警察无法想象的。

经济没保障、武器落后、又时常命悬一线，在这种情形下，巴西警察内部腐败、野蛮执法、滥杀无辜，贩卖军火，收保护费，国家机器土匪化，如此乱象也并不全是他们的责任，为了生存，他们的有些不光彩的作为也是情有可原、情非得已。

《菁英部队》里的警察移尸当办案，争夺地盘，勾结黑帮，《人类之城》中毒贩们要下山游泳，会事先通知山下的警察让路。

要在这样的警察黑帮夹缠不清的情形下正义执法，那是痴人说梦。

不过当国家要对黑帮行使霹雳手段进行剿灭的时候，由没有腐败纪录，经过严格训练的警界精英组成的“菁英部队”就会出动。

《菁英部队》很大的篇幅用来讲述即将卸职的纳西蒙多上尉训练他的接班人。

菁英部队成员的训练方法，可以说是惨无人道的，长官们对学员们殴打羞辱贬损是第一课；为了惩罚打瞌睡的学员，给他一个打开了的手雷握着，一松手就会把大家都炸上天；吃饭的时候，把饭往泥地上一倒，还要求学员们把饭吃光；……这些魔鬼教官对学员们进行的地狱式的非人的训练，使得那些精英警察的心理、生理的底线一再下调，由人变成了彻头彻尾的野兽。

纳西蒙多上尉由于自己做了爸爸，对自己在执行任务的时候的泯灭人性、手段残忍、滥杀无辜，颇有悔意，不得不去看心理医生，但是他的继承人要胜任菁英部队的工作，必须继承他的冷血作风，所以纳西蒙多不断的在出任务的时候对两个候选继承人进行示范。

随身带着塑料袋，对嫌疑人进行套头逼供，当场栽赃逼问出幕后人，虐待嫌犯讯问情报等等。

影片结尾，纳西蒙多和马蒂亚斯找到了杀死菁英部队成员内托（纳西蒙多比较满意的继承人选）的毒贩，要当场处决他，毒贩请求不要打他的脸，而纳西蒙多命令马蒂亚斯用散弹枪朝毒贩的脸轰了一枪，这一枪使马蒂亚斯完成了最后的心灵历练，纳西蒙多成功的培训出了一个作风铁血百无禁忌的合格接班人。

马蒂亚斯，这个本来要当律师的斯文眼镜男蜕变成了野兽，不，怪兽。

菁英班的训练也好，纳西蒙多的言传身教也罢，其实训练内容有很多是为了增强学员们的钝感力，把生理上的伤痛忘记，把人格上的受辱抛开，把心中的道德律令和国家的法律条文放在一边，为了在危机四伏的里约热内卢生存下来，为了打击犯罪、完成任务，可以残酷无情、不择手段。

有了优越的钝感力，相当于给自身添加了一层绝缘涂料，可以屏蔽许多负面的思感，使外界带来的恐惧、忧虑、沮丧等带有腐蚀性的不良情绪无法渗透进来，从而使重重压力不影响人的心劲，不消解人的热情，不磨损人的希望。

上帝之城的警察、平民、黑帮份子在这层涂料的保护下，继续着他们危险动荡、热火朝天的生活。

三、柔韧的缓冲力生活在里约热内卢的女人们，完全可以按照《立春》的语法说：我不想在这座城市发生爱情。

三部影片中的爱情，也确实没有一个是圆满的。

《上帝之城》，少年三侠之一和女友逃跑时，被警察击毙；帅哥施耐德的女友被小霸王当众强暴，施耐德一家也随之家破人亡；班尼和漂亮女友要一起隐退，可是在告别舞会上班尼被来寻仇的毒贩误杀；《菁英部队》，马蒂亚斯和美女同学相恋，却因他的警察的身份暴露，两人大吵分手。

《人类之城》，由于帮派争斗，瓦利斯不得不离开女友。

在这座城市发生的爱情，极其容易遭到灭顶之灾，这是一块爱情的死地。

至于亲情，也是难得美好，《人类之城》里的亲情，酸涩凄楚、残缺不全，瓦利斯和父亲好不容易团圆了，但父亲不久又犯事被抓。

三部影片里，唯有友情被保留了下来，用来歌颂。

生命力和钝感力固然不可或缺，但这两种力量并不足以应付所有的问题，所以还需要在人际上找到盟友，既然爱情、亲情都不可靠，那么只剩下友情可以指望，确实，这座城市里的友情是经得起考验的、温暖的、深厚的。

这些被上帝遗弃的人们，在面对生活的冲击的时候，坚实永久的友情提供了柔韧的缓冲力，使他们不至于被摧毁。

《上帝之城》里小豆子身负命案，和好友班尼一起流落江湖，亡命天涯，狼狈为奸，合作无间，闯出了好大的名号。

有了班尼的调停，黑帮间还能和平共处。

班尼一死，杀人不眨眼的小霸王无比伤心，没有了班尼这个制动阀，就完全失控了，于是丧心病狂，大开杀戒，最终导致了自身的败落。

懦弱的阿包也有一个好朋友，两人一起打劫拍照工作，形影不离。

《人类之城》里两位铁哥们，相互扶持，在一场黑帮大战后，他们抛开了父辈的恩怨，一起离开了死胡同山，打算共同抚养艾斯的儿子克莱顿。

《菁英部队》里，两位发小，马蒂亚斯和内托，在警队相互砥砺，共谋正义事业，内托代马蒂亚斯送眼镜给小男孩，被黑帮埋伏杀害，无意间救了好友一命，马蒂亚斯伤心欲狂，心性大变，放弃了做律师的打算，一心为好友报仇，最终成长为凶暴的野兽刑警。

不管是什么身份，这些人建立的友情都是同样的真挚，同样的颠扑不破，而一旦失去友人，那柔韧的缓冲力不再，当事人无一不陷入疯狂，有着自毁的冲动，可见那份友情对他们来说是多么的重要。

如果说生命力和钝感力可以保证一个人的生存和生活，那么友情带来的缓冲力则能够深入到一个人的生命，能够改变一个人的命运。

这种春风化雨的力量，为戾气缭绕的上帝之城平添了几许祥和，为水深火热的人们带来了福祉。

四、苏格兰VS巴西《猜火车》里的主人公，企图反抗主流社会，颠覆四平八稳的人生观价值观，拒绝过平庸的制度下生活，对生存的荒诞进行存在主义式的思考，并通过一次对友情的背叛达致自我的新生。

苏格兰阴郁的天空下，马克一伙颓唐而迷惘，走到了消极无为的极端，而里约热内卢灼热刺眼的阳光中，那些精力充沛性情彪悍的年轻人，走向了另一个极端，他们感性而鲜活，敢打敢拼，横冲直撞，生猛无畏，有一种青春勃发的少年精神，他们凭着生命力、钝感力、缓冲力的三位一体，在火坑中也能尽情舞蹈，他们血液里有着阳光的颗粒，他们忠于友情，他们不猜火车。

音乐越好听，故事越残酷。

这是个反差故事是从一只鸡开始的，一只从屠刀下逃跑的鸡。

在里约热内卢的贫民区，追逃跑的鸡的时候也是拿着枪的。

这几乎是一个枪不离身的区域。

这个地方被称为“上帝之城”。

这个城区里，如果你选择做一个平民，那么你相当于选择了等待被抢劫；如果你选择做一个劫匪，那么你相当于选择了等待被枪杀。

究竟哪一个更好？

很多人选择了后者，或许是因为抢劫天天可能发生，枪杀只需要痛苦一次。

毫无疑问这是部暴力电影。

与同期上映的《纽约黑帮》比起来，《纽约黑帮》不过是一部包着糖衣的暴力电影，而《上帝之城》，真实得让人窒息，尽管影片里你几乎看不见一滴红颜料调成的鲜血。

旅馆杀人案，给了Zie初次尝试血腥快感的机会。

当Zie还是个孩子的时候，他便已经学会举着枪朝与他无冤无仇的人射出子弹，听他们哀嚎。

这是为什么？

到底是什么，让原本应该纯净得可以感应万物的孩子嗜血成性？

Zie后来果然遂了自己的心愿，成了帮派老大。

他可以一枪毙了自己的手下，只因为他话太多，吵得Zie烦；他可以随便抓两个孩子来打伤他们的手脚，逼迫自己帮派中新加入的孩子在同龄的两个孩子中间选择一个杀死，然后大笑着拍他的肩称他为兄弟；他可以羞辱同是黑人的男子，只因为这个男子的女朋友不愿同Zie跳舞。

仿佛Zie是个十恶不赦的家伙啊！

可是他在为他通风报信的孩子Steak死时替他拢上双眼，似乎他也有人性；他在Robert为他们拍完照后将相机给了他，因为他记得唯一的好友曾将它送给Robert。

一个备受人欺负的孩子难免会生出残忍的心理来。

若是生活的环境是每时每刻都要提心吊胆的地方，孩子只有两种选择：要么躲起来，象Robert那样乖乖地学习，彻底旁观混战；要么自己做老大。

Zie选择了后者，我想除了众人所说的他野心勃勃以外，还有便是他藏在内心深处的恐惧。

克服担心随时被人用枪指着的最好方法是先用枪指着别人。

Zie后来死在他手下那一群小孩的乱枪之下。

因为正是他教会了那群孩子，出名要趁早——这群孩子不识字的，不会读张爱玲。

“上帝之城”是无希望的，这个阳光充沛的城区里，处处都是阳光投下的阴影：警察不是无能就是与劫匪勾结一齐；向往田园生活的人只会早死，就连Zie最好的朋友、全城最酷、最冷静的劫匪Benny也逃不过这个命运。

Benny很酷，他有漂亮的姑娘、有大把的朋友，不过他没有命享受，他死在一颗原本希望干掉Zie的子弹之下。

影片的情节是根据真实事件改编的——这真是个充满反差的国家，热情与冷酷并存，信仰与杀戮同在。

其实，何处不是这样？

不过是对比度的问题罢了。

如果想要活得舒服些，最好冷静些，现实些，就像片中虚构出来的叙述者Robert那样，生活在其中，用相机拍摄下真实，然后把它卖给报社。

抛开个人无力扭转的种族问题等社会矛盾，活在当下最好清楚掌握现实。

影片中还有一个反差，那就是皮肤越黑，牙齿越白。

无主之城。

关于巴西。

关于里约热内卢。

关于神之城。

关于贫民窟。

黑肌青年的曾经与未来，所有的都缓缓退去。

一切仿佛都在不经意间，飞快变换起节奏。

冥想盆逐渐变换颜色。

现在想来，隐晦与暗色，才是这类电影的主色调。

只是效果产生叻点化学效应。

让人看着无比多彩。

<图片1>

有点过于伟大了best gangster film ever madesome kind of masterpiece you would never expect to come从剧作到技法上都非常牛逼的杰作！

没有高潮但处处高潮 没有终点但处处结暴力循环不是什么新话题，黑帮火拼也被拍烂，但《上帝之城》是绝无仅有！

各种出其不意的特写，摇晃的镜头和快速的剪辑制造了炽烈的狂欢感，是被发动起来便无法停歇的冤冤相报。

暴力、仇恨与死亡本是沉痛的，被“欢快”的镜头拆解掉后以更悲恸的力度扎进心里。

配乐也太出色了，带有拉美特色的节奏（是雷鬼还是桑巴？

）完美地配合着影像的节奏，完全不需要好莱坞式弦乐的刻意抒情。

电影采取了非常巧妙的叙事策略，首尾相接的倒叙，出其不意的插叙，以及一个又参与又抽离的旁观者叙事。

这些本不是什么新鲜的叙事方法，但在这样一个故事中就如此相得益彰。

不断被引入的新人物一层层把整个故事带入一个新高度，最后朝ned开枪的小孩真的是让我下巴惊掉，啧啧称奇的同时又止不住流泪。

还好有rocket这个角色在，不然残酷得不像话。

越来越觉得一些电影太装逼也太傻逼了，隐喻不是让你摆在明面上显摆的，人物情绪不是让你通过自恋的台词流露的，生活的面貌也不是你搞点半死不活的叙事美名其曰生活流意识流就能呈现的。

在上帝之城来不及疼痛，来不及悲伤，来不及去爱，也来不及成长，一切人都逃不掉

影评贫富差距巨大的里约热内卢让城市分化成富人区和贫民窟；并且随着小部分人对财富的垄断和政府的不作为，贫富差距逐渐固化，并让贫民窟成为了鲜有管制的法外之地。

上帝之城便是千万贫民窟中的一个。

与其说某个人是这部电影的主角，不如说上帝之城才是真正的主角。

电影借着叙述者Rocket的视角讲述了整个故事，通过一代人的成长和衰落来展现了这个贫民窟的全景。

“犯罪”是这里主基调。

然而，说这个贫民窟中的人们为了维持生计而去犯罪，似乎并不太恰当；在这个微型的社会中，暗含着一种“犯罪文化”，在人们背后起着决定性的作用。

以帮派为载体，人与人之间的社会纽带极强（即使不在帮派当中，也有可能有家庭成员在其中；就算并非如此，也或多或少会有利益与情感的牵连）。

其中一个镜头便是这种联系的佐证——Shaggy在被警察追杀时，情急之下敲一家人的家门，这家人就将其藏匿了（而这家人并非是帮派成员）；帮派成员之间的纽带之强则更无需赘言。

然而，中老年人与女性并不太支持家庭中的年轻男性参与帮派（并且实际上帮派也完全建立在这些年轻男性之上）；相比之下，他们更崇尚一种“合法”的方式（如教育、打工、从商等）来逃脱出上帝之城，无论是自己还是后代。

电影中，无论是Rocket的父亲教育Goose，还是Shaggy的女友对Shaggy的劝解，都是如此。

然而，帮派中的“犯罪文化”渗透到年轻男性群体当中如此之深，以至于一个孩子很容易在上学之前就已经形成了对这种文化的强烈认同。

更大一些青年（帮派的主力军）的行为对这些孩子的耳濡目染，甚至一些部分的参与（如Little Eddy给trio看门），都导致了这种认同。

然而，帮派并非靠继承而延续——事实上，很多帮派仅仅存在于一代人之中；代际间的更替靠的更多是对抗、流血与兼并。

Little Eddy便是电影中这一代帮派的开创者之一。

他在孩童时期就杀了Goose，并开始了和Benny两个人的犯罪生涯。

以这两个人为核心，这个帮派逐渐壮大；而Little Eddy也变成了“小霸王”。

同样地，小霸王的帮派解体也来自于这样一次流血事件——新一代帮派的雏形“小鬼头”们将小霸王无情射杀。

他们甚至建立了一个要杀者的黑名单，我们甚至可以想见他们将每个人爆头时脸上露出的近乎纯真的笑容；这笑容也曾经在小霸王脸上出现过无数次。

帮派通常不会一直杀人；选择一种违法品来经营（如毒品、枪支等）才应该是帮派的常态。

在鼎盛时期，小霸王是禁止手下杀人的；这个时期他们通过经营各种毒品来获得了经济上的巨大成功，也建立了对上帝之城的绝对控制。

当然，这里并非只有这一个帮派，“红毛”领导的另一个帮派也同样在上帝之城当中有着一席之地和自己的产业。

多帮派是一种常态。

他们之间的关系也往往始于和平，终于斗争。

和平时期，帮派之间通常是合作关系，并且互相之间没有利益冲突（同样也没有恩怨过节）。

然而往往一些摩擦、利益冲突，会导致双方都互相想吞并对方，这时候就会陷入无休止的斗争。

影片也以小霸王帮派的衰落作为结局。

对于个人而言（即那些普通人而非帮派领袖、成员），在这样一个整合度极高的社会中，可以说隐私是很难存在的。

每当有人为生活所困（而这正是贫民窟的常态），加入帮派便是一个回报率极高、反馈极快的一种选择；同时，帮派也需要不断扩充力量，因此他们也会极力地招募这些潜在的人选。

影片中的Ned便因为私人恩怨被红毛招募了，而这之前他是一个社会底层兢兢业业工作的一位公交乘务员。

由此我们也能看出帮派对个人的影响之大。

然而，影片最令人内心绞痛的并不是无休止的犯罪和令人发指的杀人事件，而是一种深入灵魂的绝望感。

整个上帝之城有着一种“阶级再生产”的特点。

帮派从萌发，到积累人力资源和经济资源，到处于顶峰实力，再到流血对抗，最终到衰落，并伴随着怀着仇恨与激情的新的一代的形成。

周而复始，个人毫无冲出这层循环的可能。

Benny尝试做出这种改变（虽然是个人层面的），但也仍然以悲剧告终（Benny之死真的非常令人悲痛）。

所有人解决恩怨，最终诉诸的是一把枪；而当你举起枪，射杀面前毫无还手之力的人之时，帮派就已经形成了。

此后，每次解决问题时，枪就成了首选。

你可以不承认自己成立了帮派，但你所有做法无疑是帮派的做法——流血与犯罪。

这便是自由的窠臼；法外之地，人同样也被某种枷锁束缚着。

与英国“小子文化”不同的是，小子文化虽然排斥教育，但崇尚的蓝领工作是合法，且在当时社会中是强盛的；而犯罪文化是排斥所有合法让人获得利益的方式，无论是教育这种长期投入，还是做工等即时投入。

所谓上帝之城被上帝抛弃，实际是被政府、被主流社会所抛弃了。

他们排斥的东西，实际上也是他们很难获得机会的发展途径。

然而，这种根深蒂固的对合法性的排斥，以及极端的贫困，使得社会愈加不可能再接纳他们。

即使政府想改革，对资本垄断的保守势力也将成为一个坚硬的阻碍。

这使得社会中各方势力都在向自己的极端发展，社会完全是分裂的。

因此，阶级再生产这一事实也就并不奇怪了。

然而，这个事实只能更加剧内心中的无力感。

电影本身非常优秀。

很多年前，一部《西西里的美丽传说》，让我刻骨铭心地记住了那个叫做“西西里”的地方、那种叫做“玛莲娜”的美。

很多年后，一部《上帝之城》，又让我刻骨铭心地记住了一个叫做“上帝之城”的地方、一群魔鬼见了也要叹息着转身的少年。

也许可以这么说吧，这是多少年来仅有的两部，以个人私心愿意给满分的电影。

“上帝之城”一说，源自《圣经》，据奥古斯丁诠释：天下万国，虽宗教、风俗各异，言语、衣冠不同，但归根到底无非两个“城”。

一个是世俗之城，由愿意依肉欲生活的人组成，他们背离上帝而为肉欲所奴役，他们爱自己以致轻视上帝，他们注定要毁灭。

另一个是上帝之城，由愿意依精神生活的人组成，他们服从上帝从而能够支配肉欲的生活，他们爱上帝以致轻看自己，他们终将成为上帝的选民而得救。

可是，这个两“城”之说，不对。

至少，在这部叫做《上帝之城》的电影里，出现的是另一个“城”，既非背离上帝也非服从上帝，因为大家从来都不认识上帝、上帝也从来都不认识大家，当然就谈不上背离or服从。

没有上帝的地方就没有魔鬼，只有人，而在一个只有人的地方，你要么就是杯具，要么就是被侮辱的杯具，二者必居其一。

爱煞这部电影的叙述方式。

凌厉、迷幻，不夸张、不含蓄，不感伤、不立场，一如电影开场时那把在反复磨砺中寒光闪闪的匕首，貌似每一个镜头、每一张面孔、每一寸土地乃至空中飞扬的每一粒灰尘都经过精密计算般，近乎漠然地把观影者一浪接一浪地推入窒闷、茫然境地，华丽如一篇“形散神不散”的典范散文。

还是当年电影上映时英国卫报的影评人说得好，“用跑的，别用走的去戏院，这就是我能说的。

”此外如果还有值得一说的话，就是：据说，所有参演这部电影的演员都是从真实中的“上帝之城”——里约热内卢的贫民窟找来的，电影里讲述帮派争夺地盘时出现的黑白卫星地图，也是真实的“上帝之城”，非山寨。

据说，电影开头部分，“三人帮”乱枪抢旅馆那场戏，是在真实的旅馆里实景拍摄的，且旅馆当时仍在继续营业，以致后来有真正的野鸳鸯向旅馆老板抱怨，嘿咻的时候怎么会出现开枪的声音。

据说，尽管电影其实不是在真实的“上帝之城”拍摄，而是在它旁边一个相对安全的地方，但导演事后仍不免表示，要是早知道在里约热内卢拍片这么危险，这么黄且暴力，要把自己的脑壳栓到裤腰带上，他压根就不会来拍这部电影。

据说，电影最后部分出现的，那群讨论要列一份城中“必杀名单”的小屁孩儿，在电影拍完 7年之后，真的组成了里约热内卢最臭名昭著、没有之一的黑帮“红色命令”，真的有一本“必死名单”……