有时候我们需要游离到别人的生活中,才能真正认清自己。
看这部电影的时候,我想起了另外一部情节有相似之处的、由菊池亚希子主演的《海的盖子》,后者逃离东京的都市生活,辞去设计师的工作,回到故乡的海边,开了一家刨冰店。
海的盖子 (2015)6.62015 / 日本 / 剧情 / 丰岛圭介 / 菊池亚希子 三根梓《海的盖子》影评但是有两点需要说明,无论是在海边把破落的木屋改造成咖啡馆还是刨冰店,亦或是近些年深受文青追捧的民宿热,对文艺生活的向往和日本电影中所体现的内核是完全不同的。
日式的这种气息不是刻意追求的,而是与生俱来的,而我们大理的那些民宿是为了文艺而文艺,且有跟风之嫌。
白天蔚蓝的天空,宁静的大海,湛蓝的海水,晚上弹着吉他,吹着轻柔的海风,在深蓝的夜空下,独坐夜莺咖啡馆,伴着孤寂的灯光,与世隔绝。
这样的生活,闲适、恬淡、清新、自然、静谧,无不令人心驰神往。
永作博美笑起来温暖治愈、温柔可亲,温婉贤淑,却有着盼父归来的希冀和牵绊;佐佐木希年轻貌美,时尚靓丽,年纪轻轻一人拉扯着两个孩子;清丽脱俗,宛若仙女的臼田麻美则是海边普通的小学老师,也是唯一光顾咖啡馆的客人,偶尔来喝杯咖啡,发发牢骚抱怨抱怨,然后伸个懒腰,用饮品驱走所有的疲惫,看起来与世无争。
没有百转千回的故事,节奏舒缓,云淡风轻,慵懒自如。
虽然导演给每个人都不同程度安插了家庭不完整的故事,但最后她们都会自然疗愈,这一点上倒是像极了《滚烫的爱》,只不过后者情绪的张力更为强烈。
滚烫的爱 (2016)8.02016 / 日本 / 剧情 家庭 / 中野量太 / 宫泽理惠 杉咲花
昨天,世界读书日,铺天盖地的宣传标语:春天正是读书天,走向户外,到广袤中去。
我利用难得闲暇且完整的一天,借着难得平静的心态、清醒的头脑、舒适稳定的情绪,连看了三部日本电影。
《佐藤先生和我的父亲》《宁静咖啡馆之歌》和《幸福的彼端》三部电影都已经在我的“想看”列表里躺了很久,这次一次性大饱眼福,心灵极为舒畅。
佐藤先生是知名演员中川雅也饰演,看完一部电影对这个中年大叔生出了兴趣,在后一部《幸福的彼端》中又重逢,才认真翻看了他的履历。
原来是一名画家、作家兼演员。
08年在自己的处男作《幸福的彼端》中饰演男一号,一举成名,但演技明显稚嫩,被女演员木村多江夺了风采。
三部电影节奏都异常舒缓,是我寻找的风味。
佐藤先生比女友山中彩大了二十岁。
一个是三十三岁仍在书店作者兼职的大龄未婚女青年,一个是五十四岁离异无孩、在学校食堂作帮工的中年大叔。
这个组合换个语境,真的不敢想象。
但就是这样两个人,感情却异常稳定,没有原以为可以写出一整部又长又臭连续剧的狗血情节,甚至没有任何世俗眼中的矛盾,全局围绕的矛盾点始终都是儿子、女儿与父亲的矛盾。
父亲和佐藤先生反倒相处的格外融洽。
这就是平淡而令人舒缓的讲述。
镜头下,聚焦的仍是那个最古老的矛盾。
父母子女一场,到头来也不过是一方目送另一方的背影,看着他渐行渐远。
无奈而生活即是无奈。
最后女儿在伊藤先生温柔而委婉的点拨下,终于迈开脚步奔向远去的父亲。
《宁静咖啡馆之歌》片如其名,吉田岬被律师告知,父亲失踪、所欠债款转移到女儿身上,但30多年未见父亲的女儿对父亲的印象仅停留在四岁。
回到父亲唯一留下的遗产——船屋,吉田岬开了一家夜鹰咖啡馆,在这里边工作边等待父亲回来。
也因此结识了邻居单亲母亲一家。
三个女性都在经历自我成长,吉田岬在等候父亲的过程中疗愈自己自幼缺失父爱的伤痛,单亲妈妈在认清自己情人(客人)的真面目后,也弃妓从良,认真经营民宿;女儿在吉田岬帮助和关爱下,逐渐找回信心,收获了一个美好的童年。
《幸福的彼端》叙事时间线和调子最为缓慢,讲述了近十年间翔子夫妻的情感发展。
伴随两夫妻的事业、家庭生活不断发生转变,但最终也是越变越好,最后妻子走出抑郁,丈夫也稳定下来,不再撩妹,身边的人对生活都有了更成熟的认知,对自我也更为包容。
其中影片的高潮部分,丈夫安慰发狂的妻子,拍得极为真实,仿佛看到了生活中的自己。
看完这三部电影,我突然收获到一个感悟:人生就是不断学会接受的过程。
接纳生活,接纳自我。
在看这部电影之前,你所需要做的,就是准备好咖啡,然后安静地坐着,让自己先放松下来,否则,你不能体会电影要传达给你的氛围。
先不管现实中在海边能不能有这样一家店,而我相信绝对会有,其实在我们的身边,有很多有故事的人。
这样的店,就是为他们而存在的。
女主从一开始就坚定的要在这里生活,她对有沙说“我会一直在这里”,因为小时候的记忆是永远在她脑海里的,不管她去任何地方,记忆都会把她带回来这个小屋里。
可能她早已知道,爸爸回来的希望渺小,但是心理的这部分缺失,对爸爸的怀念,永远挥之不去。
山崎一开始对女主是很排斥的,因为她靠自己能力生活,而山崎对生活的消极态度使她在自尊心上面接受不了这样的对比,更害怕孩子们也喜欢上她,她面对生活的压力选择逃避,对孩子们也照顾不周全。
如果不是发现渣男的恶劣行为,可能还会继续麻痹自己。
在与女主的聊天中,她终于了解了这个姐姐面对生活是多么勇敢,看着自己亲手“慢慢”做出来的咖啡,她问道:这真的是咖啡吗?
原来她并不了解咖啡,不了解眼前的人,更不了解自己。
“家人的力量是很强大的。
”说出这句话的人,真的理解了“家人”二字的意义,没有血缘关系的家人,同样能让人产生力量。
对于这部电影,不必过分解读,她只需要你能静静地看下去,跟着镜头里的海、云、阳光,感受电影里的人的心情,如果她化解了你的心事,让你也在心里流淌出一段静静的曲调,就可以了。
整个的节奏都很缓慢,但在娓娓道来中每个人的故事和心境缓缓展开,让人渐入佳境。
很喜欢那句话,在破碎中迎来圆满。
整部电影的每个角色似乎都围绕这句话展开。
一开始只是想在睡前看一部浪漫的电影,有幸看到了推荐。
也许是快节奏生活工作的浮躁,开始的时候心里有个声音在催促影片的节奏,可是到后来,一切都是那么刚刚好,就像贯穿始终的海浪声,不会因为白天的到来而加快节奏,也不会因为夜晚的静谧而变缓。
看完很幸福很温暖的感觉
这个故事开头是一段四岁孩童的回忆,大海浪声滚滚,爸爸的吉他声温柔的合着海风,“我”在海边玩耍,直到妈妈将我抱走。
紧接着是“我”长大了,阔别父亲三十年,我选择寻找他,我来到了父亲那座没有任何价值的破旧船屋,想要在此定居,继续我的咖啡小店,但它甚至不能住人,于是我走向坡上的名宿,开端并不是那么美好,年轻美丽脾气差劲的名宿主人,和后来超市遇到的“小偷”姐弟,这不开端的美好,却续成了温暖,亲如家人的故事。
这部电影仿佛把咖啡香味拍进了片中,我还记得Misaki烘焙咖啡时,那恬静模样。
咖啡总是和光如影随形,不管是清晨的白芒还是午后木色朦胧 或是黄色灯的光晕合着咖啡的温柔气息 深深潜入了漆黑的夜晚。
这部影片是简单的,稀松平常的故事,但它是有感情的,就像咖啡一样 它是简单的苦还是简单的酸?
你会喜欢它吗。
反正我的答案是喜欢,如果有这样一家海边咖啡屋我绝对会光顾的。
咖啡店+海边这样的组合,让人首先想到的就是治愈二字。
.自幼便对咖啡有着浓厚兴趣的女主,长大后成为了一名专业的咖啡豆烘焙师。
她从小生活在一个破碎的家庭,父亲在她幼年时不告而别,成为她一直以来的心病。
.终于有一天,她回到故乡海边的小木屋,开了一家咖啡店,希望等到父亲的归来。
.她的邻居,是一位单亲妈妈带着一双儿女。
总是被妈妈留在家里的一对小朋友不知不觉成为了咖啡店的常客,而女主也开始扮演起照顾他们的角色。
.无论是成人还是幼儿,都有成长的痛,但他们可以在陪伴与照顾中温暖彼此。
一个独身女人带着一身咖啡烘焙技术独自一人去到失踪多年的父亲的故乡的那片海边的旧船屋,开一家叫做“夜鹰”的咖啡馆,取这个名字是因为她觉得自己就像夜鹰一样,永远不知道自己的归宿在何方,只知道最终会像夜鹰一样燃尽自己消失在世上。
刚开始通过回忆幼时自己父亲留下的记忆,故事徐徐展开,伴着海边孤独拍浪的重复节奏,进而这样一个女人在咖啡馆里结识了一个单身带着年幼的儿子女儿的问题妈妈,相互走入对方的生活和内心,发生了一系列的感人故事。
人生就是这样不停的与不同的人邂逅,最终有的人擦肩而过,而有的人就会永远留在你的生活中。
家里咖啡豆用光了,啤酒也喝完的,就不要看这部片子了,大半夜看到老太太们在海边,太阳下,草地上喝啤酒吃鲷鱼片,毒瘾发作,无可遁形。
电影里又时不时的有咖啡香。
《宁静咖啡馆之歌》如果归类的话有人会把它归为治愈的一类,画面比较干净,日式的安静朴素的美,故事情节也比较简单。
但有两个比较大的缺点,一个是人物的性格不饱满也不是很完整,另外一个是情节的推进缺乏说服力。
故事本身是讲一个差不多三十四岁的单身女子吉田岬从东京去到一个海边“继承”她三十年没有见过的父亲的一文不值的船屋。
她是个颇为成功的咖啡烘焙师,所以咖啡生意可以“跟着”她走。
在这里她遇到了同样在海边实为开民宿其实是做陪酒女的年轻女子里绘子和她的一对儿女。
吉田岬一直是一个冷静笃定的女子,在她的“精神”和“帮助”下,里绘子一家基本开始过一种比较温馨而正常的生活了。
但是当她得知一直在“等”的爸爸(其实继承爸爸船屋和帮爸爸偿还银行贷款时她就基本知道爸爸在好多年前的一场海南中失踪)有可能被找到了尸骸,吉田岬陷入了一种“崩溃”,不管不顾地离开咖啡馆而去,这个决定差不多是在电影快结束十分钟前做的。
很难想象一个笃定的人,会在这样一个消息前崩溃。
因为三十年前她和母亲就已经决定离开父亲了,三十年也没有联系,海难又基本板上钉钉。
牵挂一个人,牵挂到得知他去世了自己会崩溃,不会三十年不联系,“等”是浪漫,但是这是一种心里有底凶多吉少的等。
吉田岬的崩溃出逃,相当仓促和冲动,和之前塑造的,有责任感,独立,理性简直大相径庭。
当然最后又“我回来了”还给了大家“一个理想结局”。
里绘子这个角色也很不连贯,她之前非常讨厌这个开咖啡店的女人,结果发现不靠谱的散逛男朋友企图强奸吉田岬,两个女人立马在一起成为了朋友。
之前的讨厌空穴来风,后来的从良以及互相扶持也突如其来。
图片情节上的刻意就是在强奸这个事情上,而且这个男朋友强奸别人之前还弹了一段美妙的吉他。
再就是请了所有海难家属来喝酒聊天,创造了一场美好的夏天的戏。
这两场戏让这部电影的戏剧冲突变大,恶人之凶残狰狞,可爱之人在阳光下翩翩起舞,和电影的调性不兼容。
就是你本来在播放《小森林》,中间来一段《摩登时代》就是为了戏剧效果,拼接痕迹太明显。
电影其实想讲一件事,人和人之间,不能简单衡量当下的立场是谁帮谁,谁比谁更有优势,就是一些破事,一些痛苦,一些纠缠,和一起挣脱,让彼此之间加深了链接,而且这种帮与被帮,治与被治的关系,是随时在互相转换的。
并不一定是,送人玫瑰,手有余香。
更有可能是今天你家玫瑰香,明天我家月季开得正好。
惊讶的发现,电影里没有出现女主的丈夫,女主的父亲,山崎的父亲,以及山崎奶奶的丈夫……这些男人本该在他们的女人最困难的时期站出来出来为她们遮风挡雨,给予她们一个温暖的家,也许是作者的刻意安排,男人们一直处于不存在的状态。
这样一部极度女性视角的电影中,男人只充当了情感媒介和推动人物关系发展的工具,甚至在更多时候是作为“缺席者”在刻意回避,也许这就是本片略显单薄的根源,但谁又敢否认也是这样的缺憾才成就了本片。
专注于女性之间的疗伤与自我疗伤使主题更加纯粹,视角更加细腻,这就是一首单纯想献给女人的赞歌,这也是为什么我觉得台湾版本译名“宁静咖啡馆之歌”比“海边咖啡馆”更合适的原因。
电影采用很多平和温柔的长镜头,刻意得仿佛是在凝视,每一个节点都极力想让节奏慢下来,这样的慢生活简直太理想化,包括各人物的发展轨迹,理想得让人难以置信,观众都不禁感叹,对,我想的就是她们这样变好,就是她们在一起。
没错,谁不希望生活真的是这样呢,活的太累了,梦还是美于生活才好,导演为我们创造一个梦,一个精神栖息的家园,我们有什么理由不去享受呢,就像美咲最后重返海边咖啡屋的选择,这无关乎救赎别人或救赎自己,最重要的是当一直以来信仰与执著崩塌的时候,我们能否重拾信心重新出发。
昨天看了一部日本文艺片,片名叫《さいはてにて》。
非常喜欢这部电影的基调,浓浓的咖啡香气氤氲缭绕在平淡温馨的生活里,不疾不徐,一切都是那么的自然和恰到好处。
我能想到最浪漫的事,就是在海边的小船坞经营一家咖啡馆,迎春来冬去,听涛声依旧,等故人归来。
天真的我们以为这种美好的日子可以日复一日,年复一年。
而意外总会在不经意间突然降临,打破了宁静,扰乱了节奏。。。
许久以后,我们开始了悟,生活其实就是一种信仰。
暖暖的咖啡人生,点亮了生命的希望之灯,将细水长流的思念串联成了波澜不惊的流年,在失去你的日子里。。。
无聊无聊无聊 冲着佐佐木希的颜才看的 看完之后还是只能说没有佐佐木希不会看 无聊啊 永作博美永远就演这种片子了 治愈小清新 不过樱田日和倒是很厉害 和明天妈妈不在里完全两个画风
火车上看完的 好好看~
吉田岬帮助小女孩 在咖啡店工作去缴学校餐饮费。这过程挺能吸引我看,也打动人的。但是吉田自己本身的故事 却没有打动我…
氛围好,风景美,那几抹蓝色美!
这样的生活 请缓缓到来
熬夜看完的,白天头要炸了
风景拍挺美
又见奥能登!是枝裕和《幻之光》里丧夫的女子就嫁到了这里,本片的场景发生地也是这里的海边。诡异的是,号称身高只有168的佐佐木希在片中要比永作博美快高出一头了。更诡异的是,导演是个台湾女人。一部彻头彻尾的女性电影咯。
景色真的很美.宫泽贤治 『よだかの星』
演技也太爛了佐佐木希
基本上是真人版的《迷途的海岬之家》,日本人对于 岬(みさき)的意向真是情有独钟
沒什麼特別感受,強姦戲那邊演的爆假。佐佐木一夜之間變乖也太牽強。
全程加速也没认真看。有强奸戏,很惊讶,所以给了三星。生活真的处处充满危机。也很高兴看到人与人的连接。
夕阳
烘咖啡豆看来蛮赚钱的,情绪饱满构图舒适,适合夏日夜晚。
2015/7/28(二)19:00高雄電影館,前陣子台北電影節,永作博美憑此片得了最佳女主角。故事是講說吉田岬為了等她父親回來,在原本的船屋開了間咖啡店,無意中邂逅了一對姊弟,進而認識了他們的母親。永瀨正敏從棒球教練變成強姦犯,感覺很突兀。
静
稍显刻意过于理想
这种故事请给我来两麻袋谢谢
平静的讲述一个故事感觉日本电影总是七点多的评分,最后还是回去了海边咖啡店,帮助别人找到自己的同时还是找到自己