灿烂的她

我感受到了片方想让人落泪的决心，只是我真的哭不出来。

尽管里面有很多煽情的段落，但我总感觉演员们努力在“演”，那种“演”出来的效果让那些煽情变成了硬煽，电影倒没有多差，演员们也基本演技在线，只是也没有多好，看电影的时光平淡流过。

但我尊重那些看哭了了人。

每个人的性格、过往不同，观影时的环境、心情不同，对演员的好恶不同，甚至观影经验的不同都能影响对电影的体验。

每个人感动的点不一样，我只能说没有让我感动。

惠英红老师演得其实很好，但似乎剧本太想把她塑造成一个无限光环的奶奶，对待失而复得的孙女，她只剩下苍白的好，总觉得还欠缺了一些什么东西。

我是无法想象孩子被“拐走”的痛苦的，我觉得那是人间至极的痛苦，那种不确定的日日煎熬比其他意外都要折磨人。

但奶奶这十二年过去好像就是妆容有些老，孩子回来了，好像那十二年也就什么都没发生过，没有给她带来什么改变。

此外不得不说对白的重要，惠英红老师的港普和其他人相比太特别，真的很让人出戏，而这种电影是必须要人深度入戏的。

我觉得语言方面如果有问题，真的应该用配音。

电影给了刘浩存更多的发挥，她的角色其实很丰富。

尝过社会残酷既疏离又渴望温情的叛逆少女，被爱感动融化她柔然内心上的坚硬外壳，同时背负了一个巨大的秘密又时刻处于被揭穿中。

她在这部电影里的表现只能说是差强人意，每一次性格的变化和行为的选择，似乎都无法让人看到内心的动力，在电影最大秘密揭晓后，只让人觉得有些突兀，让人觉得电影有点在刻意如此，不如此不能证明奶奶的凄凉，不能体现最后为她作证的伟大。

这大概也不是刘的问题，电影里充斥着一种按着你让你哭的生硬。

除主角之外，所有的人物几乎都像工具人一样单薄，越这样越显得“隔”，无法让人进入电影试图营造的情景。

不过，我相信那些被电影感动的人的真诚，也许，他们想起了自己生命中某些细小的真实，遥远的力量从那里缓缓传来。

我在寻思，这导演和贾樟柯是有啥关系不？

惠英红的造型和《山河故人》的老年赵涛如此相似，片里同样响起叶倩文的《潇洒走一回》，《山河故人》里一遍又一遍的《说声珍重》，在这里是奶奶去往天堂的片尾曲（唯一不同，山河用的粤语版，灿烂用的国语版）。

《山河故人》片尾赵涛伴着《Go West》的歌声在雪中起舞，而本片惠英红在录音带里唱着《潇洒走一回》。

以及，又见到熟悉的朱朝阳，《山河故人》里赵涛的儿子（董子健角色的小时候)，在这里是刘浩存的表弟。

然而，我又有些糊涂，这片不是翻拍的韩国片（《季春奶奶》）么？

坐在影院在扫地阿姨的目光中听完了片尾曲——仅仅因为我爱这首歌，和电影没有任何关系。

忍不住想说一句，（对不起）导演你拍得真的好烂啊！

全是生硬的煽情，尴尬的煽情，从头煽到尾。

虽然有几个场面还有一丁点的感动，可那至多是来自亲情和温情的感动，就像我们看地震新闻也会感动，可不代表这是一部好电影啊！

回家的路上把《珍重》听了10遍，顺便重温了《山河岁月》的片段……额，从《山河岁月》又想到《江湖儿女》——好吧，我又从《珍重》听到了《浅醉一生》，然后听到了《Go West》……等到家的时候，完蛋了，已经彻底忘了刚才看的电影叫做《灿烂的她》。

我满脑子全是科长的电影画面——赵涛在音像店第一次听到叶倩文的《珍重》，张译气冲冲负气买来《珍重》的磁带，赵涛和朱朝阳坐着绿皮火车一人一个耳机听这首歌，两人到了火车站，赵涛坐在候车室里闭上双眼，《珍重》歌声再次响起……泪水轰然而至（为科长，不是为本片）。

——2024.03.15 成都东郊记忆773电影院

流着眼泪在影院看完《灿烂的她》，被惠英红和刘浩存在影片里饰演的祖孙感动地落泪，让我想起了小时候和外婆生活的经历。

在人类众多的情感中，亲情是最无私、最治愈的。

《灿烂的她》是关于找回的故事，奶奶寻到失踪多年的“孙女”，“孙女”终于有了家人。

一个太渴望付出爱，一个珍惜久违的爱，虽然是一场错误的相认，但是相识后彼此付出的感情都是真挚的。

人都是希求感情的，渴望爱与被爱。

奶奶在孙女丢失的十多年间，一直四处奔波寻找，当她再次遇到嘉怡后，必然是付出全部的爱来弥补过往的缺憾。

嘉怡与奶奶相认，使得她长期漂泊动荡的生活有了安身之港，面对奶奶，她从陌生，惊恐到接纳、感恩最后回馈爱意，情感发生一系列变化。

爱的治愈是双向的，奶奶和嘉怡其实是在双向救赎。

电影里细节处见温情。

最让我感到心头一暖的一幕是奶奶给嘉怡做好的鱼肉都是已经挑好刺的，不论是嘉怡是年幼还是长大，她在奶奶面前，永远都是被呵护在手心里的宝，是值得奶奶把全部的好都给她的孙女。

——这也让我回忆起自己的姥姥，每次去看望她，她也会把她攒下的所有好东西都留着给我。

哪怕是一个苹果，因为长期存放导致苹果水分不足表面有了褶皱，更能看到她对我的想念和爱。

亲情才是照亮人生至暗时刻的一束光，灿烂的她如奶奶，是倾尽全力、无微不至的呵护，灿烂的她也如嘉怡，是温柔的接纳与感恩。

愿每个人都能遇见灿烂的她，每个人也都能成为灿烂的她。

《灿烂的她》被骂惨了，打开豆瓣，高赞短评齐刷刷一星。

抨击的理由大致有二：过度煽情+刘浩存的演技。

看事情只看到这种程度，我觉得意义不大。

《灿烂的她》的确很糟，但最大缺陷不是个别演员的表演，而是影片整体的滥情：它将原本克制的原作煽到极致，却未真正厘清人物的心理脉络而使所有的感情流于表面——且趋于极化和碎片化。

这是抖音时代“审美”降级的产物，体现的是导演的无能。

具体来说是：对原作思想高度的矮化+剧本和执行层面的漏洞百出。

接下来，就好好梳理一下电影的问题。

作为一部主打催泪的翻拍片，《灿烂的她》反而将《季春奶奶》的最大泪点删除了：原来奶奶早在“孙女”偷钱未果后，就知晓她是假的了。

也就是说，原片是两重反转：1、孙女是假的 2、奶奶也知道孙女是假的——第二层反转是在影片结尾金高银聆听尹汝贞留下的录音时才抖落的惊天秘密。

《灿烂的她》虽保留了听录音一幕，却去掉了这层反转，改成刘浩存入狱期间，惠英红终于想通并接受了真相——那录音戏就失去了叙事功能，徒剩进一步的煽情。

但这一煽情又是无的放矢。

因为导演新加的庭审戏说明：从惠英红决定出庭作证的那一刻起，她的内心其实就承认了这个“孙女”。

再来一场录音戏，无非是“二次承认”，纯属多余。

原版录音戏的终极反转是有铺垫的，可你第一遍看时很难发现，它隐藏在尹汝贞和金高银先前几句看似不经意的对话当中：尹汝贞：惠知啊，你说大海宽还是天空宽啊？

金高银：当然是天宽了。

尹汝贞：看来你都长大了。

这段话和影片开场不久的一番话遥相呼应。

当时小孙女问奶奶海更宽还是天更宽，奶奶说“海更宽”。

奶奶明明告诉过孙女“海更宽”，可眼前的“孙女”却毫不迟疑地回答自己“天更宽”，这意味着两个可能：1、她长大了（那长大的她为何不顾及自己的感受？

）2、她是冒牌的，所以压根不知道从前这番对话。

问“海宽”还是“天宽”是尹汝贞对金高银的试探。

从丢钱之后，奶奶就对她产生了怀疑；一试之下，心里便已然有了眉目（而不是像惠英红一样直到拿到亲子鉴定才获悉真相）。

这里要顺嘴夸下尹汝贞的演技，奶奶听到“孙女”回答后那份复杂矛盾的心理被其拿捏的极其传神：眼中掠过瞬间的失望跟幻灭，但更多还是依然舍不下希望的执念和对真相的疑惧。

奶奶明明猜到了真相，又害怕进一步了解真相是因为：如果这个熟悉孙女一切的人不是孙女，那真孙女恐怕凶多吉少。

因此当真相终于尘埃落定时（拿到亲子鉴定），尹汝贞的第一反应是拒绝，之后才向周围人发怒。

这种“自欺欺人”的心理层次就是比惠英红“走开又返回头”的单纯不相信丰富得多。

直到尹汝贞在警局再次面对金高银，她主动营造的美好幻梦才被迫坍塌，不得不直面梦醒时分的那个残酷追问：“惠知啊，你是惠知没错吧？

他们总说你不是惠知。

你说你是惠知，你就是惠知，看着奶奶......”（金高银）“对不起”。

“......那我家惠知在哪？

我家惠知......”

哪有什么哭天抢地甚至愤而一巴掌，却令人无比心碎。

正是这次“猜测成真”又突如其来的沉重打击，促成了奶奶内心的崩塌和神智的恶化。

但从另个角度讲：对真相的提前预知，也促使奶奶对“孙女”的感情，“不得不”很早就从血缘转向了大爱。

明知不是自己的骨血却能视如己出，是因为每个人都离不开希望与爱。

自打孙女失踪后，奶奶的生活陷入了暗无天日的孤独和黑暗，她想从这个失而复得的“孙女”身上，寻回久违的爱与陪伴。

因此这个故事的本质是在讲：两个沉浸在过去痛苦中的人，凭借对方的爱一起穿越黑暗。

这种超越血缘伦理，源自陌生人的相互成全才是《季春奶奶》最为动人之处。

当尹汝贞看到金高银的油画时，体现的正是这种成全：我爱这个假孙女。

现在我确信，这个假孙女也是爱我的。

如果她不爱我，又怎么会画我。

如果她存心来骗，那她就不会画两个女孩儿。

这幅画精准地传递出金高银的心声：奶奶，我知道自己不是您的孙女，可我感谢您像对亲孙女那样牵着我的手，游过幽暗的海底，迎向海面的阳光。

这幅画之所以让人如此感动，取决于原片的一个设定和一次铺垫：设定是：尹汝贞是热爱大海的“海女”，更是潜水的好手；铺垫是：她先前拉着金高银的手，教会后者潜水。

油画这一重要道具，到了《灿烂的她》手里全废了。

片方不知咋想的，将奶奶的人设从潜水者改成了怕水者——因为儿子溺亡，她甚至不愿出海祭奠儿子。

你改也行，那这副油画就需重新设计：既然惠英红如此怕水更没潜过水，刘浩存画一副“大手牵小手”的潜水图，这脑洞是咋开的？

还是导演只注意到画面传递的“迎向光”这一层意思？

那画一副雨过天晴、二人面向花海的画岂不更合理？

在地面上，同样有光、同样能“大手牵小手”。

“牵手”这个点，在原片中也是有着几次三番的铺垫的：孙女之所以会丢，是因为奶奶当时提着菜、没注意到身后的她被人一把抱走。

奶奶因没抓紧孙女的手而陷入长久的自责。

所以当金高银“回家”后，尹汝贞甚至要抓着她的肩膀才能睡。

《灿烂的她》有强调“牵手”这一元素么（除了复制俩人逛街的一幕）？

没有，那你让刘浩存画什么牵手。

就是这种细节上不假思索的照搬和改编过后的情节之间的冲突让人忍无可忍，这显出整个创作团队的低能。

仔细看看《季春奶奶》是怎么拍摄‘丢孙女’一幕的，就知道《灿烂的她》在执行层面有多敷衍。

原片是孙女拽着奶奶的衣角跟在身后；镜头略微上摇，孙女出画；镜头继续跟着奶奶，奶奶猛回头，发现孙女不见；伴随镜头180°环摇，奶奶转身，孙女已消失在茫茫人群中。

说实在的，这也只是常规的镜头设计，可就这么个平平无奇的长镜头，也甩开《灿烂的她》几条街：惠英红将孙女放在摇摇椅上，转身买衣服，扭头发现孙女不见了。

同样的长镜头，换成“左-右”摇，毫无想象力。

孙女不见后，伴随惠英红惊惶无措的那张脸，各种音效开始猛砸（跟之后刘浩存的跳窗逃跑戏一样：就算动作片，从头铺到尾、一惊一乍的音效都嫌多）。

除了‘丢孙女’，我们再来对比另一场‘见光戏’：《灿烂的她》中荣梓杉送给刘浩存一块反光玻璃石，后者借它看到了“光”，好一个唯美大特写。

《季春奶奶》是同学的表白让金高银感受到了爱，所以看眼前的树林渐变成一副透光的画。

论其中的情感因素和画面感染力，是不是还是比《灿烂的她》强点儿？

然而，仔细想想，原片的这一设计其实也是有问题的。

为孙女带来“光源”的，应该是奶奶啊。

一个暗恋她的人令她“见光”，有点喧宾夺主。

而且暗恋者这一角色十分单薄，理应删除。

结果新版对此毫无意识，还将他替换成更加单薄的亲戚荣梓杉。

原片的鸡肋角色本来就多，《灿烂的她》一个不落悉数继承，甚至还要新添角色。

导演大概以为：祖孙情的见证人越多，祖孙情就越感人。

所以它的庭审戏非要这么拍：惠英红赤裸裸的大段说教还不够，必须给一众亲戚、老师、渔民、小卖部老板.....每人一个流泪的大特写。

情，真不是这么煽的。

如果影片主题都到了要靠台词直接宣示的地步，那证明你对自己的表达一点儿信心都没有，所以还需旁人的眼泪来对主题进行“证明”。

就说小卖部老板这一角色吧，可能导演也觉得太鸡肋，于是给他加了一段辅助主题的劝说戏码：“哎，要说那孩子也真不容易，摊上个畜生一样的爹。

你给她的银行卡，她一分钱都没动。

”

——正是这番话把惠英红说心动了，于是她回家打开了先前一直不愿去看的油画。

发现问题没有？

一个小卖部老板都能看清“这孩子不容易”。

奶奶若对“孙女”真有感情的话，轮得着别人的话来“启发”或“提醒”她么？

“没花过你的钱”这种理由，不单把原片中俩人的感情矮化了，甚至还“物化”了。

惠英红相较于尹汝贞，真成了个“俗人”。

太多的改编，都是这样自作聪明又适得其反，再如众人送别孙女去考试那场戏：一帮人站在岸边，刘浩存眼看着惠英红的身影越来越小，终于情不自禁地喊出：“奶奶——”

这是去考试，又不是生离死别，至于么？

影片在此起的范儿和它实际传达的内容压根不匹配。

所有人的表演都用力过猛，所有戏跟戏都是断裂的，根源在于导演只顾着将每场戏的调门都拔到最高，至于戏跟戏之间的起承转合、内在逻辑压根不在其考虑范围内。

像前文分析的“二次反转”、“油画”、“牵手”那样原作中处心积虑、草蛇灰线的设计，新版一个都没有。

有的只是一味放大瞬间情绪。

就像老师曝光奶奶走后门那场戏，原作拍的很平静：随着老师将礼物一件件掏出来，金高银的双目湿润了。

新版则在“冲突”上大做文章：刘浩存激动、老师更激动。

老师“啪啪”地把东西往桌上砸并咆哮道“除了会逃你还会干什么！

你就不能看见光吗！

心里只有阴影吗！

为了你奶奶，你就不能努力一点吗！

”然后刘浩存“哗哗”开始哭并恶狠狠地抛出一句：“你以为努力就能看见光吗？

你想多了！

”

这个情绪太过了，因为过，所以假。

导演就没想过一个问题：其实那会儿“孙女”对奶奶的感情并不深，一个过去一直生活在黑暗中的人内心应是很‘皮实’的，哪会动不动就哭。

刘浩存对“内心阴影”的诠释停留在生理层面，所谓“生理”，就是更多的泪水、更频繁的拳打脚踢，最好再来点儿鲜血+冻得半死的情节......这能完全怪她么？

都是导演的要求。

导演对“阴影”的理解就是卖惨。

“阴影”可以是不动声色、忍辱负重甚至貌似主动的，就像原片中的援交——那可比衣着暴露的直播带来的创伤更大。

如果以上所述还能用新人导演能力不足来找补，那以下就是纯纯的创作态度问题：依照《灿烂的她》的时间进度，孙女失踪于2010年。

在她被抱走前，奶奶用手机给她拍了一张相。

正是这张相，成了日后孙女的寻人启事。

可是，2010年智能手机普及了吗？

有是有了，但远未到人人都用的程度。

一个海边渔村的老太太第一时间用上，本身就离谱。

这个老太太可是迷恋《潇洒走一回》的，可见她与时代的脱节。

《潇洒走一回》这歌跟电影主题又有什么关系？

惠英红兀的一唱，我都以为她在撒酒疯。

我明白，导演是看中了“潇洒”二字，他希望遇到奶奶之后的孙女，能一扫往日的阴霾，在今后的人生路上“潇洒走一回”。

问题是和歌词严重不搭啊......《潇洒走一回》唱的是看透“红尘”的“潇洒”，这反而跟“孙女”从前厌世、避世的心态比较搭......

各种小槽点就不一一细说了，真是不胜枚举。

最致命的疏忽依然来自先前提到的对原片的重要元素“大海”的使用上。

《季春奶奶》问的是“大海和天空哪个宽”，《灿烂的她》将其改造为“蓝色是奶奶的颜色，因为那是大海的颜色”。

又是个自作聪明的改动，还是那句话：一个那么怕海、不愿出海的人，大海为啥就是她的颜色？

这还不是最重要的，关键从这一改动上，我发现导演并没理解原作中“大海”的真正寓意，他没看懂“海更宽”后接下来的祖孙对话：“奶奶去大海和天空的尽头看过了吗？

”“没去过也知道（大海更宽）”“为什么？

”“人活久了，就会知道一些道理。

”

众所周知，大海象征着包容，天空则无此寓意。

因此这段话的实际意思是：孙女：大海为什么更宽呢？

（人为什么要包容？

）奶奶：活久了你就知道（因为时间）这是在为奶奶的大爱人格埋下伏笔，只因经历的时间足够长，她才会那样包容：即使觉得眼前之人很可疑，依然选择相信她并付出自己全部的爱。

“孙女”之所以会误入歧途，恰是沉溺于过往的时间不可自拔。

只有依然年轻的人，才总忘不掉过去，而忽略了未来。

所以《季春奶奶》最后以长大的金高银的画外音作结：有些事情随着时间推移才会明白。

“悟已往之不谏，知来者之可追”——这才是原片最想告诉我们的一件事。

它希望每个人不论拥有怎样不堪的过往，都能珍惜眼前、珍惜时间。

至于大海，不过是讨论时间的切入点。

结果《灿烂的她》并未建立二者的联系，一切都停留在概念和表面。

翻拍的前提是要看懂原作。

《季春奶奶》并非一般意义上的韩式催泪弹，相反，它拍的很克制——无论尹汝贞、金高银的表演还是那些需要细品的台词。

《灿烂的她》完全反其道而行：丝毫不知克制为何物并通过直白的台词来宣教。

内核中空，只能依靠大量泪水填充。

平心而论：刘浩存的表演能力是不高，但连惠英红这样的金马影后也显出歇斯底里的琼瑶剧水准，锅当然不能全扣到演员头上。

须知演员的每一条表演，都要经过导演在监视器后喊“过”。

——你连这改来的剧本都不过，演员能过么。

之前还有人质疑选角，说红姐一点也不慈祥，存子《四海》里的眼神可以刀人，但看了后，还是相信演员可以通过演技来弥补外形上的不符合老谋子的眼光还是在的，存子的颜真的很适合大荧幕。

而且在这部的演技大提升，小白花的长相配上梨花带雨的哭戏，很适合这种催泪温情片。

《四海》里的表现，更多是暴露了韩寒作为导演只会讲故事，但不会指导演员更好的诠释金鸡还是赶紧给红姐一个影后吧，还是更想看她去演一些港片更丰富的角色。

这里她的表演没什么问题，本身翻拍韩国《季春奶奶》，剧情就有变化。

真孙女早早把一些跟奶奶之间的小秘密跟女主说了，女主很好的伪装了，奶奶一时高兴被冲昏了头，讲真的农村老婆子哪有那么聪明，被骗不是很正常？

主要重认走失孙女为什么不早早做血缘鉴定，这是个bug。

奶奶在警局抽“说自己亲孙女早死了的”假孙女耳光，这里的处理没问题，本身在谎言之中还能感受一丝幸福，被人戳穿后，还是沉重的真相，当然受不了还很愤怒难得的祖孙情，难得的温情片，难得的主咖纯女性电影，可惜还是翻拍，国内是没有编剧来原创了吗？

刘浩存饰演的角色“嘉怡”成年之后刚回到奶奶的家时，墙上挂着的是一本已经斑驳残破的日历，日历上的年份是2010年，日期是嘉怡失踪的日子，仿佛奶奶和这个老屋的时间都定格在了那一天。

可想而知孙女的走失对这个家的打击之大，连时间都可以凝滞。

第二天一早，墙上的日历被换成了新的，年份变成了2021年，崭新的油墨印刷让这个家的时间终于开始走起来了。

十一年的时光倏忽而逝，曾经有的人有些事就一直困在那里，总也走不出去。

时间对每个人都是公平的，时间对有些失去至亲的人又是格外残忍的。

因为失去他们以后，时间就不走了。

对于未了解原本故事的我来说，《灿烂的她》也是一次全新的观影体验。

我会困惑于刘浩存饰演的角色“嘉怡”归来之后的反常，她脸上带着桀骜和不屑，对奶奶也没有想象中的亲密，甚至儿时最爱的香煎黄花鱼她也兴趣寥寥。

直到看到情节发生反转，那个斯然——她的真实身份出现的时候，才顿悟她之前对黄花鱼为何口味会变。

整部电影的后半段仿佛是一个少女在跟体内的两个名字较量，一个是真实的李斯然，却是一个不能被提及的名字。

一个是披着“画皮”的李嘉怡，是一个可以骗来保险，可以骗来微光，可以骗来爱的名字。

于是电影里的少女成长故事线产生了，一个女孩先在童年背负上了别人的另一段人生，戴着她的海豚吊坠当盔甲，拿她的蓝色画笔当拼图，勉强拼凑出了一个让自己获利的身份，借着这个躯壳她也仿佛可以为所欲为，被迫做一些自己知道见不得光的事。

之后又尝试摆脱这个身份，勇敢地在画作落款署上本名斯然，宣告自己的重生。

最后却又因为奶奶老年的糊涂，再次换回嘉怡的名字哄得奶奶宽慰，重新回到了假名字的身份中。

日本的不少动漫作品，比如《阴阳师》、《夏目友人帐》等等，都能看到作者会把名字当成一个咒语，一个神符。

每个人顶着的名字，很大程度上是个体生命的象征符号和标志。

从嘉怡到斯然再到嘉怡的过程，是一个少女从无力反抗地被更名，到自我觉醒地改名，再到发自良善的换名的成长历程。

名字伴随了这个女孩的命运改变。

当“嘉怡”在病床前拿着那张海边的画作，问奶奶第三个人是谁，惠英红饰演的奶奶眼角向上一瞥，直视“嘉怡”的时候，就显得格外动人。

因为连养育她的父亲都不愿承认她的真名，眼前业已糊涂的奶奶却是分得清的，更是在某种意义上承认了李斯然的存在。

她不用再背负着别人名字冶炼的牢笼和枷锁生活，那一个眼神就像一把打开铁链的钥匙，终于将她释放，终于还她自由。

或许是因为导演徐伟有美术和摄影功底的原因，从上一部《冰河追凶》到这部《灿烂的她》，都有着非常突出且印象深刻的美术。

得益于故事发生在海边渔村，天气经常也是风云突变，阴与晴都在电影中起到至关重要的气氛烘托作用。

当“嘉怡”的生活开始步入正轨，天气就会逐渐有了阳光变得晴朗。

当故事将急转直下，“嘉怡”拿着弟弟送的水晶仰头看天，天气便是马上阴云密布，敏感的观众可以根据天气预判到接下来的走向，整个故事也像天气一样，有高峰有低谷，有阴雨有密阳。

这跟每个人起伏的生活一样，被浓缩进短短的胶片里了。

奶奶将血缘这个东西看得很重，否则也不会放心又甘愿地把一切都交给孙女， 并“愿意陪伴她一千年”。

但是血缘这个东西，又不是一根枕上的发丝，一纸关系的鉴定可以否认的。

从奶奶第一次见到斯然，她已经凭着本能认定下了这个孙女。

十一年不懈地寻找，十一年停滞的时间，奶奶太需要一个完美的答案了。

正因为过于期盼，所以会忽视很多不合理的细节，会把不爱吃黄花鱼归于口味改变来自我和解。

后来奶奶走丢时，斯然开始上街寻找奶奶，到处问人，仿佛跟十一年前，奶奶到处贴启事寻找孙女形成了回环。

开头是奶奶给小嘉怡洗脚、喂饭，又对应上了后来斯然给奶奶洗脚、喂饭。

跨越了十一年，物是人非，但是电影用时间的魔法告诉我们，物是人也是。

因为人与人最宝贵的东西是血脉，它是联结我们彼此的纽带，让来到世上无所依靠的我们得到联结，有了依靠。

是不知道从哪来，也不知道往哪去的我们唯一的凭证。

我们会因为血脉而关爱、呵护除了自己的其他人，我们靠着血脉摸到了一点点人类终极命题的谜底。

但人与人之间比血脉更宝贵的，是超乎血脉的仁慈。

是你涂在别人脸上的防晒，是你涂在别人头发的彩蜡，是你种在别家门口的蔷薇，是你在别人阴影里给予的光亮。

就像电影《鲸》里说的，“人无法漠视彼此，这是人类最接近的神性。

”每个平凡的普通人，只要多那么一丁点对他人的仁慈，我们永恒的终极命题就将有了答案。

整部电影本身有两个硬伤，韩国我不了解，但中国的高中能随便插班吗？

以及骗保的问题，看韩版的时候我就觉得奇怪，身份调换可行么？

所以中版依然存在这个问题。

这俩问题或许已经表明了这片不是很适合翻拍，或者要拍的话得略过去这部分情节，不然越说越说不通。

那么来对比看看中韩两版的差异。

最大的差别是韩版有更多奶奶和孙女相处的细节，而中版则匀出了这一部分的剧情去详述犯罪的部分。

中版有关坏人的剧情基本上是原创，但雷点多的一批。

坏人找到孙女的方式是——搜索微信号然后找到了朋友圈，啊谁会把朋友圈对陌生人可见啊...而且还是拍了别人照片的那种。

坏人威胁孙女汇钱，孙女没给坏人就把私密照片泄露了出去（不是坏蛋跑别人学校散播照片，是怕没有给警察留足抓你们的证据吗），然后同学们还当面嘲讽，电影里设计的时间是2021年，还有这种逆天设计？

然后在警方已经介入的情况下，奶奶能找到坏蛋警方居然找不到，奶奶找到坏蛋居然选择私了，选择私了的方式居然是对方喝倒然后偷手机跑路，想凸显奶奶为奶则刚也不用这么神金吧。

关键是那俩坏蛋居然还有机会跑路。

更搞笑的是，亲戚们还得挨个找孙女同学的家长，求他们相信自己孙女。

不是...然后那俩坏蛋跑了又有机会找奶奶和孙女的麻烦。

孙女的父亲找自己要钱，韩版处理的很模糊。

中版写的更加详细——首先是孙女以前被父亲逼着偷东西，emmmm；然后孙女气急了给了父亲两铲子，emmmm。

而韩版相比中版多描绘了很多奶奶和孙女相处的细节。

比如中韩两版都有孙女给奶奶画画像的情节，但中版省略了画画的具体细节，韩版则拍了出来：两版的孙女一开始是完全不亲近人也不说话的，但韩版拍了很多日常相处的细节来体现孙女慢慢的转变。

特别是韩版讲了更多孙女学画画的剧情，孙女对画画的态度慢慢转变的过程体现了她越来越能看到光。

韩版拍了奶奶带着孙女一起潜水的剧情，因此才有了最后那副画；中版完全没有，所以不知道潜水的那副画是哪里来的。

奶奶得了阿尔兹海默症后走丢了，韩版的奶奶走丢以后去了孙女丢失的那条街上一直念叨“孙女回家吧”，而孙女整条街找完后终于看见了衣衫不整头发凌乱的奶奶念念有词，情绪爆发，这部分真的情绪张力十足。

这部分比中版拍的更详细。

中韩两版在相似的剧情上处理上起来也有差别。

中版叫孩子在街上坐摇摇车也不看着，自己在附近买衣服也该盯着孙女看嘛。

韩版没有写弄丢的原因，上一个镜头是人潮，下一个镜头奶奶就弄丢了孩子（好在都突出了孩子一瞬间就弄丢了，也还能接受）。

奶奶找回孙女的第一天大伙儿吃席，两个孙女都怕生不说话，但中版吃的太矜持了，不像吃了太多苦的样子，韩版则是不说话但狼吞虎咽。

韩版的奶奶得知之前认的孙女不是亲孙女的真相后虽然有愤怒，但更多是伤心、惊讶和不愿相信。

中版的奶奶则明显是被骗了愤怒的样子，甚至一开始都不愿意出庭，直到看到了孙女画的画（对，完全没有铺垫的一幅画），然后就改变主意了，还在法庭上搞中式嘴炮煽情，这样真的很刻意啊。

总的来说，中版没有像韩版那样通过大量的细节打动人心，新增的剧情反而雷点重重，让人越来越没有耐心。

可以说是负负得负二了。

PS：刘浩存和金高银给人的感觉完全不一样啊，金高银饰演的孙女一开始一副太妹的打扮，讲话是那种带有攻击性的冷淡是非常可信的。

但刘浩存更像是小妹妹的样子，或许设计成内向胆小而冷淡的样子比较入戏。

（有剧透）之前看到宣传片有点担忧，刘浩存好像戾气太重，但是看了后很惊喜，眼泪跟不要钱似的，哭的时候会让我想起琼瑶对女主角的要求，眼泪要含在眼眶里，一滴滴地往下流。

剧情很完整，惠英红老师演的很好，打鱼对她来说驾轻就熟，语言上一开始会有点出戏，但是进入剧情后，几乎一直在哭（我带的好多纸都用完了==）嘉怡丢的时候想到了孙卓，孙海洋那时候是不是也是这样手忙脚乱，充满了恐慌与自责。

嘉怡找到的时候，奶奶的无措也让我想起了孙海洋的号啕大哭、四丫头的手忙脚乱。

这是我在电影院哭的最多的一次，我泪点很高，一般亲情、爱情的片子我看着都没啥感觉。

但是这部片子让我想到很多，不仅仅是孩子的丢失让人难过，还有嘉怡在学校里的遭遇让人心疼又很无语（无语可能描述的不准，但暂时没想到更好的词）其实导演可以继续刻画一下，时代不同了（从电影里的偷手机推测时代背景应该是近几年），裸照曝光以前对于女性可能是致命的打击，但是现在女性力量觉醒，人只不过是一副躯壳而已，没什么不同。

不少女生已经抛弃了月经羞耻、身体羞耻、性羞耻。

就如奶奶所说，导演，不要再执拗过去了。

女生为什么要用别人的错误来惩罚自己呢？

也不是所有女生对同性都恶言相向，我觉得人与人之间的友善并不限定性别，稍微有点良心的人都不会对其他人的裸照指指点点，导演这里的剧情有点刻板。

（其实这里之前看预告片的时候有点害怕导演会来一段校园恋爱，还好还好，不想在亲情片里看到莫名其妙的爱情，堂弟的角色点到为止就刚刚好）李斯然可以说集齐了人生所有的不幸，只能用戾气的外表来掩盖内心的缺爱，她在坚硬的躯壳外面扎满了刺，而奶奶用百分百的信任和无条件的爱让她慢慢展现了躯壳里面的柔软。

对于法庭上奶奶的陈述，我有点无语。

好像很多导演都很喜欢让证人在法庭上讲一些动人的故事，我只能说导演的拍摄手法有点老旧。

导演可能是想用严肃冷硬的法院来衬托故事主人公的温情与爱，但个人并没有感觉到这种戏剧上的冲突。

可能我更喜欢篝火晚会后的万籁俱寂，祖孙俩坐在门槛上面朝大海，背对着人潮的欢声笑语，奶奶告诉李斯然，即使她是个骗子，她也是她的孙女。

也和前面的篝火晚会首尾呼应。

总的来说，这部片子值得一看，80以上。

刘浩存的表现可圈可点，惠英红老师一如既往地发挥稳定，剧情流畅，感情真挚。

ps：电影里有个小bug，嘉怡跟老师学画后，前面不耐烦地画素描，手上动作幅度太大，用力地程度不像是在用铅笔(｡･ω･｡)

看完几个小时了头还晕着呢。

我讨厌每次到了惊险情节就大幅度晃悠镜头，各种选择运镜闪光让我每次都头晕恶心。

这也是我讨厌动作片追逐戏尤其是追车戏的原因，晕镜头。

然后剧情方面，不够狠。

坏人足够坏却手下留情，叙事有点天真了。

会囚禁强迫色情直播的混混，居然没有对两个美女下手，比如强奸之类更狠的招数。

还会喝老奶奶的酒，被灌倒，很奇葩。

女主一直没有报警也是一件让人无法理解的事情，都威胁人生安全了还不赶紧求助?而且不是被拐，被她妈妈带走还能十几年找不到孙女，孙女又不是人间蒸发了，她生活在妈妈家里是藏能藏的住的?周围的邻居，学校都是跑不掉的。

一个被报失踪的小孩，能正常的上学?奶奶只要在她妈家蹲几天就能见到人，搞得那么悲，强行悲剧。

总之这方面的剧情有些薄弱了。

说完缺点说优点，优点是本片足够温情。

几乎含情脉脉，演员太会演了，尤其是惠英红，她哭我就忍不住哭，一场下来差点被眼泪淹没了。

尤其是斯然离开后，她打开了那副画的时候。

画的太好了，好到我看到就忍不住哭，跟惠英红一起哭的抽噎。

在电影院我担心打扰别人拼命呼吸，半晌才缓过来劲。

惠英红，刘浩存，小嘉怡。

这三个人的演技绝了，温情脉脉中让我哭的稀里哗啦。

那些日常相处，蜡笔，摇摇马，黄花鱼，小镇的衣服，小鱼干，防晒霜，银行卡，白酒，还有那一张张画，绝美的晚霞，都在不停的敲打我的心。

奶奶去世我还在想，她才七十多，哪里就是要走的年纪了，老天也太不公平了。

可是结局让我释然了。

我很喜欢这种浪漫感，她们在蔷薇花海中重逢，从此以后再也不会分离。

PS我现在最想知道的就是电影里的画都是谁画的，用口红画的涂抹画，告别画，还有最后的蔷薇都太棒了，是同一个人吗还是很多人，太惊艳了。

看起来是定制的，导演哪里找的画家，估计废了不少心思。

这是一场温暖的相互救赎。

剧中展现了美好的祖孙之爱，睦邻之情。

生活虽然是平淡的，但也是充满变化的。

原本一直跟着奶奶的孙女，突然不见了。

后来一场意外让两人重逢。

其实拍这种剧情有一条经典的套路公式 ：“如果一个人很努力的去做一件事，但是她并没有成功，这个时候观众就会感动。

”“如果安排她再努力一点，依旧没有成功，这个时候观众就会流泪。

”新瓶装旧酒，演员的发挥就成了重点。

韩版“季春奶奶”人设过于圣母。

我常常觉得，影视作品中，一个只有优点没有缺点的人，并不是一个“真实”的人。

相比之下剧中惠英红饰演的奶奶，则更接地气，她就是一个我们身边的老太太。

她体会过孤独的苦楚，所以如此珍惜与孙女的重逢。

她虽喝酒迷信爱拜观音菩萨，却一点都不糊涂。

在家里人被骗子抓住把柄，她同样会用骗子的方式戏耍骗子。

想当一个“好人”，有时候却需要比骗子更会骗人。

生活从来都不容易。

没有霹雳手段，又怎怀菩萨心肠？

惠英红演得好，我不惊讶。

但刘浩存接得住，让人惊喜。

如果惠英红的奶奶是一个会“骗人”的活菩萨，那刘浩存的孙女就是一个出“淤泥”的小白花。

久别重逢的奶奶让刘浩存饰演的孙女受宠若惊，她曾经独自度过晦暗的时刻，是奶奶的爱让她有了奔赴光明的勇气。

真正击溃她内心的不是黑暗与挫折，是那些奶奶给与的温暖。

天助自助者她从淤泥中破土而出，长出了刺，开出了花。

可惜这不是一个水到渠成的童话。

出淤泥——而不染，又有谁能做到？

一个人要隐藏多少秘密，才能“巧妙”的度过这一生？

小时候不懂为什么仓央嘉措要用“巧妙” 这个词那时候我还小，被溺爱着的人还没有经历过生活。

一个人要隐藏多少秘密，才能“巧妙”的度过这一生？

人生已经如此的艰难，有些事情就不要再拆穿