吞咽

这个矫情的女人在家里不能做点自己的爱好？

男主一家只是说了一下就不爽了？

那在社会底层被老板的臭骂在哪里呢？

她说之前做销售！

做销售心理素质应该很强吧！

难道男主家的人冷嘲热讽几句就亚历山大了？

太假了！

她给母亲打电话，母亲说家里没地方住了！

她还跑掉？

到底是物质重要还是精神重要呢？

她觉得男主不爱她，她又爱别人了？

她自己都不爱？

简直是蠢妇！

通过吃异物缓解压力？

连死都不怕还怕啥精神？

精神高度来自物质基础，物质基础又不是她建设的，怎么还不满足？

还在追求精神高度？

我看这不是精神高度，而是精神病吧😂

Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSISTANT is exclusively lensed from our titular heroine’s perspective to cast a startling light on a salient social issue in the wake of the notorious Weinstein effect; meanwhile, Carlo Mirabella-Davis’ SWALLOW, doggedly builds up a reductive dissection of a young, gravid bride’s eerie disintegration, by dint of uncomfortable body horror tropes to reify her pica affliction.Adhering to her technique developed as a documentarian, Green adopts an uncharacteristic angle to tackle her unsavory subject matter. In THE ASSISTANT, Garner plays Jane, a junior assistant in an unspecified NYC film production company, and the film takes place during her overlong working hours on a hectic Monday. We watch her being picked up by a limousine to work long before daybreak, and follow her in clerical drudgery, see the big shots from her peripheral vision and hear things only within her earshot. By doing that, Green risks narrative clarity and leaves the scandalous skinny in connotation or off-screen, consequently the film rather invites an immediate revisit to suss the implications of every casual dialogue and throwaway joke, and for better to piece together what is going on.Green’s strategy, not audience-friendly, but totally chimes in with Jane’s grunt-level existence in the company, but felicitously, do we really need to see those sordid goings-on with our own eyes? We shall all be thankful to Green for being so considerate in her approach, because such a canker, condoned systemically by the industry and beyond is better limned as this immaterial, omnipresent force of vileness, penetrating every couch and behind every closed doors in every office and hotel room, it is everywhere therefore it must be put paid to. Carrying the entire film on her slender shoulders, Garner exhibits strenuous stamina and restrained body language as the doormat (Jane is a sponge absorbent of the negative outpourings of the boss’ wife) and the dogsbody (she is virtually invisible in front of her superiors and other colleagues), even the two male assistants callously exploit her newness (only being there for 5 weeks), or maybe also because she is a she, and let her bear the brunt of blame and verbal abuse. Yet, in her position, she has no right to say otherwise.Jane aspires to be a producer, and she knows all too well that she must pay her dues and turn a blind eye on the seedy matters, if she wants to make it. But on the off chance when that actually happens, she will have already become one of the silent connivers in that toxic working environment (implied by the unseen boss’s sinister motivation). Moreover, she should considered herself lucky, according to the head of Human Resources (Macfadyen), simply because “you are not his type”, it’s all so reassuring! Macfadyen has that peculiar air of faux-earnestness, mixed with veiled hubris, to express the warped normalcy as if it is the most commonplace words to utter, whereas Garner is so utterly disconcerted and anguished in her botched worm-will-turn rebel, their exchange is the crescendo of this gritty film.Incredibly, THE ASSISTANT plays up the working place’s drabness, impersonality and functional symmetry to keep us absorbed with its coded message. However, SWALLOW is so stunning on the eye level, the young couple, Hunter and Richie Conrad (Bennett and Stowell) are gorgeous, their affluent, minimalistic upstate NYC residence with a killer view, is often filtered through prismatic hues to emphasize the magic power of money.But what happens inside is far less majestic, Hunter, hailed from a lower class, is maladaptive to her new ascendancy as the cinderella, who has a bun in the oven and develops an anomalous appetite for inedible things (including some small sharp objects, those swallow scenes are fastidiously arranged, and not for the squeamish). Does she subconsciously want to lose the baby? and why is that? A thought never occurs to our prince charm Richie, instead, his family hires a burly minder Luay (Nakli), a Syrian immigrant, to keep an eye on her minute by minute to forestall any self-inflict harm, solely for the safety of their precious progeny.If the plot is piled up with unmitigated clichés (cruel, senseless rich people, good-hearted immigrants, a fable of perfect family of origin, the psychological manipulation of negging and nonpology, the list goes on and on…) and Mirabella-Davis might be a lousy fabulist, what gives vitality to SWALLOW, besides Katelin Arizmendi’s stylish cinematography, is Bennett’s metamorphic performance. A frail flower distressed by her parentage (the cat will be let out of the bag later) and conjugal negligence, Bennett, who looks like a poor girl’s Jennifer Lawrence, grandly inhabits Hunter’s compulsion, disorientation and exasperation with such astonishing finesses, one cannot take eyes off her. Even when we cannot relate to Hunter’s weird condition, we are compulsively intrigued by Bennett’s nuanced delivery and delicate mannerism, hoping some deus ex machina can materialize to save her.Eventually, Mirabella-Davis grants Hunter a touching closure (Denis O’Hare’s brilliant cameo is exactly what the doctor ordered, he can proficiently pull off a complicated emotional range in meager minutes, though on paper, the reconciliation is still a mawkish cliché) and the final shot statically looking at a lady’s room with people come and go writ large the film's emboldened stance: pro-life and pro-woman.When all is said and done, both THE ASSISTANT and SWALLOW are promising works well wrought by their emergent creators, together, they paint a vivid picture of the wrongs (in the working place or in one’s own home) inflicted upon women by faulty, haughty, selfish men, but they are not just reproachful to the stronger sex, their artistry underlies more hope in women’s resilience, Jane might walk the plank the next day, she can at least have peace with herself and knows better of her goals, as for Hunter, starts anew and puts aside a failed marriage, together with her psychogenic malady, scrumptious comestibles are beckoning and cinderella can get stuffed!referential entries: Darren Aronofsky’s MOTHER! (2017, 6.6/10); Cory Finley’s THOROUGHBRED (2017, 6.5/10); Leigh Whannell’s THE INVISIBLE MAN (2020, 6.9/10).

Title: The AssistantYear: 2019Country: USALanguage: English, MandarinGenre: DramaDirector/Screenwriter: Kitty GreenMusic: Tamar-kaliCinematography: Michael LathamEditing: Kitty Green, Blair McClendonCast:Julia GarnerMatthew MacfadyenNoah RobbinsJon OrsiniKristine FrosethDagmara DominczykAlexander ChaplinPurva BediJuliana CanfieldMakenzie LeighPatrick WilsonRating: 7.4/10

Title: SwallowYear: 2019Country: USA, FranceLanguage: English, ArabicGenre: Drama, MysteryDirector/Screenwriter: Carlo Mirabella-DavisMusic: Nathan HalpernCinematography: Katelin ArizmendiEditing: Joe MurphyCast:Haley BennettAustin StowellElizabeth MarvelDavid RascheDenis O’HareLuna Lauren VelezLaith NakliBabak TaftiZabryna GuevaraRating: 6.9/10

在电影的开头，有三只羊，他们是任人宰割的羊，他们是无能为力的羊，他们是一无是处的羊，他们是女性，是像亨特一样的女性。

三只羊他们在围墙里，他们无忧无虑，不缺温饱，但却等待被屠夫宰割，他们选择逃跑，选择挣扎，又无能为力。

这三只羊隐喻了影片中的亨利，她像只宠物一样，为富人取乐。

她不能拥有真正的爱情，不能为自己而活，因为她一无是处，只能为里奇带来安稳。

在里奇升职晚餐时，亨利对里奇要求想要种花，但却被敷衍了事。

她似乎已经习惯了这种状态，习惯了这种低人一等，寄人篱下的状态，于是她强颜欢笑，假装自己过得幸福，因为她需要的是爱，是一个互相的爱。

升职晚餐在怀孕后，里奇兴奋的向父母回应，而亨特却在一旁楞着，似乎在想应不应该告诉自己的母亲。

（暗示了亨特对自己出生的自责和影片后面打电话时母亲对亨利的态度）晚餐时，里奇挑起故事，在亨特的一系列的拒绝后却也说出来了，不料被爸爸打断，和儿子聊起了其他话题，这让亨特觉得自己只是个下人，不被尊重。

她无奈起来，引发起后来的“异食症”

吃冰块后来，母亲不经允许的进入了他们的家里，给她送来了一本称对怀孕有益的书，还让亨特留儿子喜欢的长发，这也更让亨特对自我地位产生了怀疑（这里的色彩搭配很好，暗示了亨特内心的纠结）

要求然后亨特打开了婆婆给的书，她看着书中描述的内容，误解的开始了自己“异食之旅”。

她并没发现自己吃异食不好，而是觉得满足，最后上瘾。

《喜悦的天赋》她把吃异食当做使自我价值上升的方式，她很开心，很骄傲，她想尝试着告诉里奇，却又怕他不理解，于是掩饰事实。

吃异食之后的心情后来遇到了丈夫的同事，他似乎和亨特一样缺少关爱，他向亨特要求拥抱，却对她实施侵犯，但亨特好像并没有生气，只是躲避他，说了句“thank you”

这里暗示了亨特的讨好型人格在孕检时，不料被查出了异食癖，医生从她的口腔取出不同的东西，这使丈夫火冒三丈，甚至把这件事告诉了同事，他们一家把亨特送到心理医生那，并请了保姆监视

保姆路易PS:这后面有一段路易搜身的片段，我觉得女主好可爱哈哈哈哈，尤其是眼神，透着一股大小姐的感觉。

后来亨特和心理医生聊起了自己的家庭，这里讲出了自己的出身，对自我价值的怀疑和最后心理医生跟丈夫说明时内心崩溃做出了铺垫（其实丈夫是理解她的，但是这里我认为是女主自卑，不想把自己身世告诉丈夫，然后就又吃异食）

偷听通话于是女主就崩溃了很伤心，她对自我的价值彻底瓦解，觉得自己是羞耻，是母亲的羞耻，是丈夫的羞耻，她的异食症越发严重，她想控制，躲进了床底，温柔的路易来安慰她，和她在床底睡着了（别想歪哦！

路易真的好好呜呜呜）

暗示影片最后路易帮亨特逃跑她醒过来，还是控制不住想吃异食，最后在抽屉里拿出10cm左右的柠子，吞了下去，柠子刺穿了咽喉，幸好路易及时醒来，救了她。

最后的希望破灭了，这使里奇一家想要把他送到孕儿院（应该），如果不去就会离婚。

同意书不愿意去那里的亨特借着这个机会让保姆帮忙逃跑，她逃到了一个旅店，她向里奇打电话，说出了自己的想法，她渴望关爱，她要找父亲得到解释。

但里奇却觉得她是个一无是处的废物，是个忘恩负义的人，好像没有了他就活不下去，没有了他就只能在外的流浪汉。

亨特看清了他，她砸掉手机，并又异食了，吃了土。

和丈夫打电话最后他们的关系看这个影评（好累）

侵删qwq第二天，她无法继续住旅店，然后想住妈妈家，却被妈妈拒绝

和母亲打电话最后走投无路的亨特想到了自己的生父，她来到了生父的家里，她看到了生父很幸福，她并没有打算住和打乱他的生活，而是想得到解释和理解。

她问自己的生父自己是耻辱吗，自己像她吗？

很显然，并不是，最后她理解了，然后堕了胎，开始了新生活。

（我不知道是不是堕胎，我看别人说是，但不得不说，这结尾真的很烂...）

得到理解PS:写了俩个小时，我好苦，有些是参考了一下评论，还有这是我第二篇影评，觉得好的点点赞哦谢谢谢谢谢谢！

其实吧，我开始是把这个电影当做恐怖片的，但是看完我觉得应该只是剧情惊悚就行了，讲的就是女主被各种环境，人为，心理因素影响导致的异食症，最后得到解脱的故事，不恐怖。

还有就是我觉得某些人哦，真的三观有问题，有自己的想法没错，但是觉得女主矫情我真是搞不懂...我觉得我初二的素质都比那个人好了...

这个是好的

这个是不好的，真的说话好难听。

还有电影好的地方很多，比如配色，配乐，还有女主的演技，唯一不足的应该就是某些细节方面的问题和结尾，个人觉得应该在6.5分左右。

关于女人与家宅，没有比《让娜·迪尔曼》更好的颂歌了。

在阿克曼的镜头里，迪尔曼每天重复同样的事情，她丝毫不感到厌倦。

不妨说，她乐在其中。

操持家庭，与其说是女人的职责，不如说是天分。

她们为家而生。

在杜拉斯的笔下，家由女人维系着。

“由女人创造出来供人安居其中的家屋，这就是所谓乌托邦的所在”。

她发出感慨：“女人就是家。

她过去是，现在仍然是。

”虽然这一直是“一种深受限制难以忍受的情况下踏在死亡的绳索上跳舞”。

（《物质生活》）现在，我们见证越来越多的女人逃离家庭。

不为工作，仅仅因为家成了囚牢。

她们仍然爱家，并视其为履行妻子与母亲的责任所在。

但随着现代化的进程，一场隐形的精神危机正在中产阶级家庭主妇身上发生。

危险早已悄然埋伏在冰冷的现代主义建筑中，精准的自动化操作在减少女性在家宅中劳作的同时，也逐渐取消了家宅之于她们的意义。

倘若这还属于其次，那么更为严重的则是日复一日酿造的厌倦与无聊。

如果说因为天性，两性之间的相处终归会转入平淡，家宅及其自身具有的情感意义才是让女人安居家中的动力所在，那么一旦这层意义被取消，家宅就会变成禁锢天性的规训之地：男人把女人监禁在了家中。

卡罗尔（《安然无恙》）不会想到发生在自己身上的诡异症状——流鼻血、眩晕、无法呼吸……——乃是由家宅引起。

她有一个公认的“幸福”家庭：住在美国郊外的豪宅中，家庭美满，衣食无忧。

但问题就在这儿，现代社会为中产阶级贡献了隐形弃妇。

亨特（《吞咽》）与卡罗尔有类似的家庭，原因应该为人所羡慕。

但慢慢地，她发现自己患上了一种奇怪的疾病：她会经常抑制不住自己吞食异物，并从中得到快感。

医学上称此为“异食症”。

两位女性的致病因被不约而同地归结于外部世界。

卡罗尔面对一个被化学分子污染的世界，最后她被送去一家与世隔绝的疗养院修养；亨特是因为她的原生家庭——她是母亲被父亲强奸后产生的罪证。

但显然，求助于外因一方面出于对观众理解力的讨巧，另一方面男导演似乎在潜意识中回避了女性的精神病症正是由他们所属的性别导致。

被“禁锢”在家的贵妇面对着无止境的空虚，自我价值的无法得到实现。

家宅于是变成了一处精神病院。

这可不是揭示什么深层现状，而是现实本身。

卡罗尔和亨特均听从家庭成员的建议，接受治疗。

但也有另外一种出路——选择逃离。

这不再是“娜拉出走”的故事，而是卷土重来。

艾米（《消失的爱人》）为失败的婚姻策划了精心的报复：制造一场失踪案，通过留下蛛丝马迹让丈夫的行径暴露于公众，从而进行一场变相的“情感教育”。

结果，她不仅制服了丈夫，而且“荣归”旧宅。

丝莉亚（《隐形人》）因为不堪忍受男友的虐待同样逃离了家宅，她继续面临着男友致命的报复和精神虐待。

她以妥协的姿态回到了家宅，不过暗中，设计计谋让男友毙命（电影中未能解释明白的点）并抽身而退，从而获得胜利。

“过去的情况就是这样。

过去，不论我站在哪一方，不论处在世界历史哪一个世纪，我所见到的女人无不是处在一种深受限制难以忍受的情况下踏在死亡的绳索上跳舞。

”忍受，还是反抗？

是摆在当代女性面前的难题。

剧情简介的“黑暗秘密”简直就是BULL SHIT！

完全误导人 片中的女主在我看来挺让人讨厌的 害人害己 可怜又可恨 男主一家对她的不尊重让她去做一些不可理喻的事来体现自我价值 前半段每当她表达自己想法说些什么的时候 老公及全家要么没好好听要么直接打断 真的很不尊重人 让人很有挫败感 这点我深有同感 而且不止一次 不被尊重的感觉真的很糟糕我只能说 所以她才做些偏激的事吧 想引起别人的注意 想成为焦点 想被人看重 想找到自己的价值感存在感 不想被人当做空气不被在意 我真的太有同感了 只是我不会做伤害自己偏激的事。

另外 我挺喜欢这种细节感放大的拍摄手法的 类似《福斯特医生》 我很喜欢这部英剧 比这部电影好看 只是电影够简短 一个多小时就能诉说一段话 一个故事 一个含义。

电影三星 因很有同感故多加一星

只要你认真发掘，你就会发现，生活中的很多事情有时候仅仅是表面，你所要实际面对的情况往往要糟糕得多。

任何童话故事到了结尾处，一定是王子爱上公主，好人一生平安，但是接下来的故事怎么继续呢？

还是没有人给你答案。

再往后是不是还会如此甜蜜，也不一定。

但往后的生活就不是生活了吗，显然，答案是否定的。

今天给大家推荐的这部电影叫《吞咽》，这是一部讲述一个异食癖患者的故事，一个柜姐与一个富二代相爱了，最终他们走向了婚姻的殿堂。

柜姐觉得自己的人生从此变得圆满了。

但是很快，无所事事的生活让柜姐发现了自己不为人知的一面，原来自己是一个异食癖患者，而且随着身边人的关心，这种现状愈演愈烈。

柜姐也因此而怀疑人生。

这部电影的发起点就是一个活脱脱的故事，一个王子与灰姑娘结合的后续。

王子最终娶了灰姑娘，从此以后两个人开始了甜蜜的生活。

这是每一个童话故事公用的结尾，但显然，这个结尾的后续并不是很美好，首先就要说王子本人了，王子并不像想象的那样对于灰姑娘完全认同，而是自带着天生的优越感。

而灰姑娘对于自己的现状以及之前的生活看上去放下了，其实只不过换了一种形式而已。

我们细细品味本片，一层层抽丝剥茧就不难发现。

本片其实这是一群病态的人们累积起来的矛盾逐渐爆发的过程。

为什么这么说，以下做简要的分析。

第一：女主真实的现状是什么？

答案不言而喻，那就是孤独，为什么不是幸福呢？

还是因为两个人在家庭中的地位不一样。

女主是一个完全的家庭主妇，而他的老公之所以娶她的原因还是在于自己需要一个这样的唯他马首是瞻的人，毫无疑问如果是一个跟他有着相似地位或者生活习惯的人，那么这个家庭就会更加的冰冷。

而女主显然不是这样的人，她是一个在他老公看来可以安心当家庭主妇的人，这样的异性，搁在家里很放心。

所谓的她老公这样的男性的共同点就是需要在工作之余感受到家庭的温馨，而这种温馨是需要无缝衔接的，显然，女主可以做到。

因此，她老公才不会介意她曾经是一个柜姐。

第二：女主空洞的幸福。

看起来，至少是外人看上去，女主的生活十分丰富多彩，而且是大家所羡慕的样子，就如同她跟她的婆婆之间的对话一样，自己之前没有时间去做喜欢的事情，但是现在有大把的时间来从事自己喜欢的事，比如说绘画等等。

但是讽刺的是，当女主这样认为的时候，我们可以看到，这个家中是没有任何的与绘画有关的元素在里面的。

唯一一个有艺术气息的古物也就是摆错了地方的仿制的兵马俑。

这看上去很滑稽。

而女主也误认为自己是这样想的，当自己婆婆提醒她的时候，她就开始犹豫了。

很显然，她的生活其实很乏味的。

第三：身边的人缺乏关爱。

她的老公对于自己的关爱仅仅是物质上的，精神上的交流基本上没有。

两个人的兴趣点不一样，就注定了两人之间的对话仅仅是自顾自。

老公的家人在这一点上也做得非常差。

随意打断别人的话，然后忽视别人，对于他人缺乏起码的尊重，这是不言而喻的。

以至于后来请到的男保姆，完全没有顾及女主的感受，尤其是在女主已经说了自己不喜欢留着大胡子的人之后。

第四：背叛。

这一点说的就是心理医生对于患者不能做到保密。

同时也是女主总感觉自己与老公之间存在着某种微妙的隔阂。

坦诚往往是相互的，当自己感觉到自己已经不再被坦诚对待的时候，自然会对于这个世界失望的。

女主失望透顶，这也是为何最后她选择了离开的原因。

第五：原生家庭的不幸。

虽然她可以将这个事情当成笑话来讲，但是自己始终不能和之前发生的事情和解。

这种痛有多深，看似不经意，其实在心里留下的岂止是痕迹。

女主最终决定找到这个给自己带来阴影的男人，后来也做到了。

这个时候，她如释重负，原来他才是这一切的本因。

而后，女主彻底的觉醒了， 与自己之前所有的一切都和解了之后，生活重新开启了。

她不再是别人的附庸，她只是她自己而已。

本片最终也在女性觉醒后，落下帷幕。

所以说，灰姑娘很可能在跟王子生活一段时间后，终会发现，原来自己最适合的还是民间。

如果这算是一种解决，那我们对待童话故事就不该那么随便。

……你好，再见

刷微博看到了这部异食癖患者的精神世界《吞咽》小手飞快地找到了资源咋说呢 中规中矩 基本没有快进 就想看看她都吃了点啥 小朋友们不要看 生理上会引起极大不适 不要学习 剧情啊 虽说是在男权一味控制下女主不得不找点方式舒压 可干点啥不好 非要吞咽点奇奇怪怪的东西 最后又拐到了原生家庭童年阴影 感觉有点脱节 后半段有点垮掉了 但女主的颜和画面色彩还是🉑️以的！！！

灰姑娘婚后的另一种结局。

女主以为男主爱她，所以嫁给他，所求是爱；男主以为女主无所依所以娶她，所求是一个稳定乖巧的妻子。

但男主并不爱她，或者说，男主只爱她带给他生活状态；女主并不贪慕虚荣，男主带给她的生活品质只是她爱情的附属品。

从一开始，这就是mismatch的一段关系，双方诉求的错位带来的矛盾在女主怀孕后，不可避免的集中爆发。

而诉求是不应该被批判的。

若说错，男主的错在于对女主诉求的误判，女主亦然。

从另一个角度，当人过高的估计了自己对物质生活的需求，而过低的估计了自己对自身价值肯定的需求时，会出现自我认知的mismatch。

女主被自己一无所长这件事拽入泥潭，吞咽事件表现出了她对“我可以”这件事的执念，希望通过对自己身体机能的挑战达到对自我存在价值的肯定。

OCD则是她自我价值缺失的外在体现。

童年的经历为女主这两个mismatch提供了充分的理由，供养着她的焦虑感不断增长。

希望在她脱离这段婚姻之后，能够重新定位自己和自己的需求，或许和生父的对话能够帮助她与自己和解。

另，这部电影大概是个心理学病理教材lol

“ 邕性嗜食疮痂，以为味似鳆鱼。

尝诣孟灵休，灵休先患灸疮，痂落在床，邕取食之。

灵休大惊，痂未落者，悉褫取饴邕。

”豆瓣评分6.0

MDB评分6.4

作为惊悚片，已经算是不俗的成绩了。

女主亨特的扮演者海莉·贝内特（Haley Bennett）作品不多，但在片中展现了精湛的演技。

也有人说，只为了她的颜，就值得观影了。

除了女主，还有唯美的画面。

构图精妙、色彩鲜明。

乍一看还以为又是一部旅游宣传片。

然而，在华丽的外衣下，却是一具血淋淋的躯体。

（以下内容涉及剧透，请慎重浏览。

）

亨特嫁入豪门，成了全职太太。

想吃羊排，就去羊圈抱一只，

当场宰杀烹煮。

但是伴随财富而来的，是表面客气其实强势的婆家：随意的打断亨特说话;

钱本位原则贯彻到底;

不顾亨特的隐私;

连发型也要干涉。

老公对她也是心不在焉。

甚至在她生病时还在责备她。

在这种生活环境下，亨特做出了奇怪的举动。

亨特开始吞食异物。

吃弹球，

发展到吃图钉

就这么硬生生的吞下去。

再排泄出来......

还布置了小展台，把这些“重获新生”的战利品展示出来。

毕竟不是钢铁之躯，亨特终于翻车了。

原来我们看到展示台上的物品也只是冰山一角。

心理失衡的亨特患上了一种叫做异食癖的病。

异食癖是由于代谢机能紊乱，味觉异常和饮食管理不当等引起的一种非常复杂的多种疾病的综合征。

除了会导致营养不良，如果患者吞食尖锐物体，则可能会刺伤、划伤食道、胃肠道的内壁。

此外，吞食的异物会彼此堆积在一起，也很难从消化道中排出的，最终导致死亡。

为了不让她继续“吃“下去，婆家找了个保姆。

连上厕所之前都要先搜个身。

然而这并不能阻止亨特。

早在南北朝时期，中国就有了对于异食癖的记载。

文章开头引用的“嗜痂之癖”的故事，便是讲述在南朝有一个叫刘邕的人，喜欢吃伤口愈合之后的痂。

觉得这东西吃起来像是鳆鱼。

不仅吃自己的，还吃好友的。

最后竟然命令下属200多人轮流挨鞭，形成疮痂后，供其食用。

传统医学对于异食癖认识不足，通常认为是体内缺乏铁、锌等微量元素导致的。

可通过营养补充能治愈且不易复发。

而更多的情况下，导致异食癖的原因是心理上深层次的原因。

这就好比社交恐惧症并非简单地只是不想见人而已。

1994年，美国刊发的《精神疾病诊断与统计手册第四版》将其认定为精神疾病。

混乱的家庭环境、被忽视和虐待、情感剥夺都可能会引起异食癖。

在心理医生的引导下，亨特终于讲出了她的秘密：自己的母亲是被陌生人被强奸后，生下了她。

由于长期得不到父母的关爱，再加上自卑的心态，她渐渐扭曲。

强势的婆家，让她失去了自我存在感。

而吞咽异物，可以让她觉得重新掌控了自己的人生。

终于说出了自己秘密，亨特以为可以和过去告别，坦然面对自己崭新的人生。

却被心理医生告密。

她的心理防线一下子崩溃了。

夜深人静时，亨特趁保姆不注意，吞下了一支螺丝刀。

这一次，婆家人决定把亨特送入精神病院。

亨特假装顺从，随即尿遁。

身无分文的她却无处可去。

面对老公的威胁，亨特对那个家彻底失望了。

她要去找那个始作俑者，她的亲生父亲。

当年的强奸犯如今也有了幸福美满的家庭。

亨特没有忍心破坏这一切，在得到她想要的答案后，原谅了他。

她服下堕胎药，切断和过去的一切联系。

影片的最后，亨特只身走出画面。

但摄影机并没有停止拍摄，而是用了一个3分40秒的长镜头继续展示女性日常。

有心理问题的人群就在我们周围。

他们和我们一样，除了医学上治疗外，更需要的是，多一点的理解。

不幸的身世使得Hunt一直在寻找我是谁，认定我是被社会抛弃的孩子。

遇到了“完美”先生所获得的一切，劝解自己“我应该很幸福”，但这样的生活越发使得她脱离安全感，如何使得丈夫爱她，如何不犯错，强大的自卑和缺乏安全感折磨着她。

直到发现了“吞咽异物”所带来的安全感，当冰冷尖锐的金属触碰舌头时带来的强大结合感，让她瞬时感受到“被拥抱”“真实存在感”以及隐含的“无所不能”，以及“控制欲”。

那一瞬的快感让她保持一天很好的自我存在感和安全感。

最后在与生父的探讨“找寻自我”中真正地释放了自己。

有人批评了最后女厕所的镜头，我却觉得非常好，最后她还是回到了属于她的世界，一个平凡的阶层，一个并没有那么体面的场合，她只是芸芸众生中不起眼的女孩。