代号021

《中国合伙人》以新东方创业史为蓝本，讲了一段“配合时代需要”的中国梦，它的叙述手法有点像《社交网络》，同样讲述的是一段名企创立史，同样是用一场历史意义的谈判打散作为影片的叙述节奏。

同时，也讲述了创业路上的友情和爱情。

影片摄影风格独特而纯熟，和那个时代的人物非常贴合，出自一向讲究用光影和色差来营造人文内涵的杜可风之手；陈可辛在这样的画面里贯穿着不同年代的插曲，从唐朝、崔健到齐秦，到信乐团，无不透着时代的气息，让人产生一种强烈的认同感；最具戏剧性的碰撞往往是电影人们最热衷的素材，梦想的实现同样充斥无数种机缘凑巧。

借鉴，不妥私信删。

不得不说，这部剧是一部非常成功的励志传奇大片，整部片子考下来，让人热血沸腾，让我们突然有想法为自己的梦想去奋斗，去拼搏，片里三名主人公，三中不同的性格，不同的思想，不同的人生观，遭遇，他们中，一个是骄傲的海归后代，一个是浪漫者，醉心写诗，一个确实不修边幅的屌丝，他是我们身边最常见的人的缩影，正是这样的三个人，却创造了神话，他们的友情在剧中也遭受考验，然而正是困境让他们重新凝成一团，变得团结，相濡以沫。

什么是梦想，梦想就是让你感到坚持，让你幸福的东西！

我们只有在失败中寻找胜利，在绝望中寻求希望。

梦想常常被现实击败，然而这部片告诉我我们，即使生活磨平了我们的棱角，但不要让它磨平我们的灵魂！！

这事发生过两次，一次是《越光宝盒》的时候，我推荐朋友去看，对方一听名字就说，肯定是大烂片。

然后就是这次我难得在论坛里，第一次与对方争执了几个回合，因为中国合伙人。

意见不同我毫不在意，我讨厌的是，没看过的人用自己的臆想去诋毁。

我惊讶于自己的动气，因为我一直都以为喜欢这东西是很私人的事情，大家无非是在喜欢不喜欢之间寻求一个知音，大浪淘沙，谢谢你能理解我，感激你恰好说出了我的心。

所以我有一个贱人朋友有一个非常经典的理论，考核还在暧昧期的男女要不要在一起啊一定要去电影院，电影看完了出来了，要是一个痛哭流涕的一个莫名其妙，马上分手，这个完全是检验能不能生活下去的试金标准。

《中国合伙人》与《致青春》一样都有个问题，就是太大野心。

导演们都过于执着于自己的喜好，不舍得放弃任何一点儿的兴趣的旁支。

所以两部影片都呈现出一种碎片化的趋势，但唯一不同的是，陈可辛的碎片时不时击中了我，我不得不承认，我就这点出息。

《新长征路上的摇滚》响起的那一刻，击中了我；黄晓明在爬杆跳河的追求都失败了之后去医院看杜鹃，杜鹃喊你滚，黄晓明扑上去笨拙而蛮力的吻她，在挣扎了一会儿她彻底的被俘虏，这女孩心态上微妙的变化瞬间击中了我；邓超过了美国签证之后的得瑟，在国外受了屈辱回国第一堂公开课张口就是海派精英的各种神还原姿态，击中了我；佟大为最后娶了那个做饭极好吃的胖妞，他在婚礼上说我现在知道幸福是在平平淡淡中来的，一点儿也不折腾，他极致爆发的演技彻底演绎了那种最后跟生活妥协跟自己握手言和的所谓幸福表情，击中了我；然后就是几乎最后一个镜头，黄晓明搬着梯子一个一个把大楼的亮着的灯泡拧到不亮只有美观作用的时候，我咆哮一万遍那就是我妈经常做的事情啊，它彻底的击中了我。

陈可辛真的是太机灵了，为了驾驭完满理想主义、浪漫主义、现实主义三条主线，他用了《花房姑娘》用了《光阴的故事》，他让长头发的佟大为背拜伦英文版的“多年以后何以贺汝，以沉默以眼泪”，他甚至于cosplay了《社交网络》和《颐和园》的某些场景，他让这些几乎让文艺小青年一击即中的碎片神不知鬼不觉的串联起飘渺的主线。

邓超所代表的徐小平是理想主义，他是美国梦的启蒙者，他在中国与公安吵架也动不动就用起美国的自由民主精神，他的口头禅是，信不信我告你。

但是最后他彻底颠覆了离开北京时的豪言壮语，他说，我再也不回来了，然后，他回来了。

并且是黄晓明用现实主义的钞票，反击了他在美国受过的委屈。

佟大为所代表的王强是浪漫主义，初恋女友是洋妞，最喜欢的诗人是拜伦，为了洋妞女友放弃了签证，但是却被抛弃滞留。

他烧了诗集，在赚了第一桶金之后在卡拉OK里面搂着一群姑娘唱《海阔天空》，再后来，他娶了学校里面做饭极好吃的胖妞前台。

一个天天读拜伦的浪漫主义者说，幸福就是不折腾。

而黄晓明所代表的俞敏洪，作为loser追上了学校里最漂亮的妞，出去找家教赚钱是为了给她买奇贵无比的托福书，被学校开除了之后不得不开个培训班糊口，他哪里是招人合伙啊，他分明是说，我唯一的朋友，我唯二的朋友，给我帮个忙吧，我开了个头，但是做不来啊。

所以，邓超说要扩大每一个规模的时候他心里都极度的不乐意，他觉得我钱已经够了啊，我已经是中国的NO.1了啊，我嘴上这乱七八糟的一套是最符合中国国情的东西了啊。

但是，他带着中国传统最深的印记走上了最不符合他性格的职业经理人道路。

你们真的还觉得这是贩卖成功学的故事吗。

你们真的觉得他们得到的都是自己梦寐以求的成功吗。

在这个二流世界三个主义并行幻灭的残酷里，所谓的最大的成功与幸福，其实是，黄晓明因为剽窃事件不得不身赴美国想给邓超打电话又没有勇气的时候，佟大为带着邓超出现，他说：你不是没去过美国吗。

无论是上升还是下坠的过程，在我需要你的时候，你都在我身边。

我看到排名第一的评论里有个观点，说中国合伙人里面幼稚的成功学是没钱就没尊严，有钱了就去羞辱曾经羞辱过我们的人。

我们中的大多数人，穷其一生的不得志和耿耿于怀，往往是当时被人委屈和羞辱的时候没能好好的还手，当我们能用最简单粗暴的方法让自己对过去的心结释怀，为什么不呢。

更何况，带着黄晓明佟大为回到西餐厅的邓超，我丝毫没看出他回去显摆羞辱的气势，当我们走过了人生的某个阶段，再回头去看当时的痛苦，我厌恶它，怀念它，终于分享了它，然后想要彻底的抛弃它。

所以，作为朋友的你，听了它，最终读懂了我，所以你为我所做的一切，即便简单粗暴，都那么弥足珍贵。

我在意的，并不是终于有了写着我的名字的实验室，我在意的，是你终于终于读懂了我自私的野心，却也为了我，不符合自己性格的义无反顾走下去。

其实我最喜欢佟大为说的一句，他说，这些年，我是为了你们俩，才一直走下去。

一颗星给新东方，我上过他们的无数课程，听过他们的无数传说，还暗恋过培训的那个据说上课精力无比下课沉默寡言的colin老师。

一颗星给音乐配音和布景道具，还有两颗，给导演和演员。

导演太会挑演员了，太会调教演员了，这永远是一个双向问题。

我的一个幼儿园小学初中高中同学，大学开学第一天就拉着我去了武汉刚开在亚贸的第一家新东方，他当时对我说，他要出国。

他高考没考好，读比我差太多的二本学校，学极难的化学专业。

后来他考上了武大的研究生，再后来做了交换生去了芬兰的一个实验室，再后来又读了博士，一呆就是十年。

有次我过生日他在qq上给我留言，我问他你还回来吗。

他说，回啊，回来找媳妇。

呃。

总有一种用力过度的感觉 有点生硬，前期的情绪堆砌不够，演员进入煽情状态了，观众还进不了 所以感觉怪怪的。

对于影片所宣传的这种成功的定义，让人觉得太过于世俗 陈可辛应该可以拍出更棒的解读吧我觉得 难道在中国。

成功就是有成功的事业和金钱么？

这样的成功未免太过狭隘，虽然可以说这只是影片所反应出的当下中国人，认为成功的某一种形式，但仍然叫人有点心寒。

这片子讲什么呢？

我看无非是习大掰语重心长告诫的中国梦。

大家不分阶级出身性取向，来自五湖四海，为了共同的梦想站到了一起，同心共筑中国梦。

但这么梦做得其实没那么顺利，充满了探索和摸石头，曲折要命。

尤其是一开始，大家做的都是美国梦，学英语背单词考托，穷尽招数。

结果毕业的时候大家都被签证官扇了一巴掌，醒了，只好换姿势重新做。

君不见，有多少人混了多少年，积攒了好的口碑人脉资源，才有人愿意跟你合伙，而这，也不代表成功，王子和公主刚刚在一起生活，鬼知道后面会怎么样。

所谓梦想，权利，金钱，累心，哪一个都会让脆弱的合伙关系灰飞烟灭。

做人要厚道，几位主演的英语口语我还是不评论了。

说电影。

陈可辛一个香港导演能拍这样内地生活的题材，功力不俗。

失去工作不等于不成功，失去去美国的机会不等于不成功，土鳖胆小怕进步也不等于不能成功。

因为这个世界上有样东西更珍贵，珍贵到可以促使我们克服忧伤、恐惧，寻求突破，取得成功。

那就是梦想！

这部戏的英文名字叫“American Dream in China”（美国梦在中国），影片结尾非常直白地点出：美国人并不了解中国人的梦想。

他们不知道中国学生为了能取得成功愿意付出怎样的代价。

中国已经改变，而某些美国人的观念还停留在过去。

这是这部电影最赞的地方！

有个有趣的地方，就是最后成东青的认输赔款。

电影前边提示说：美国人不明白的是，“中国的英雄是可以跪的（参见韩信）” 赔偿越多，代表越大的承责能力。

当中国人在美交所挥锤的那一刻，美国人终将认识到，中国人勇气与担当。

这段…其实…略夸张。

不过看戏的中国人能解气就可以了。

PS摄像杜可风、配乐金培达。

一个月里，两部以青春为起点的片子连接上映，这实在是件有趣的事。

一个是男导演，一个是女导演。

女导演耿耿于怀的是青春未尽的梦，男导演想的则是，该做的梦都做成了，只是，梦还是那个梦嘛？

殊途同归的，是那句少年时就很喜欢的歌词：“寻遍了却偏失去，未盼却在手”。

人生有什么事，比费劲心力争取，到头来终如所愿，却未趁我心，更值得悲哀呐？

抛开那些追求年代质感细节的移情代入，相较而言，还是男性视角的思考，让我更有感触。

即使不能提供全部的答案，但是提供一种思索的可能，这也是一部有价值电影存在的基础。

《中国合伙人》故事的蓝本不言而喻，从剧作上来说，它通过抽丝剥茧的细节设置，还原了一个成功学的实现过程：甘为人下的谦卑态度、百折不挠的进取精神、趋利避害的实用主义原则，以及为中华之崛起而读书的信念，终于换得扬眉吐气、衣锦还乡的成功，简而言之：鸡血加鸡贼，无限约等于鸡犬升天。

过程的确很有意思，细想想有点儿没意思，但再琢磨，就是这个意思。

这么做好不好，对不对，这两个问题就没有办法，获得一个统一的答案。

我觉得世界人生最大的无趣在于，我们不认同别人认可的标准，却又渴望别人的认可，爱情如是、事业如是、生活亦如是。

前者是我们渴望脱俗，后者是我们又未能免俗。

当我们在对方的标准里做不到最好的时候，我们常常会怀疑自己的标准是否牢靠。

所以，一辈子，我们都在征服对方和劝服自己之间不停徘徊纠结，大部分人，就这么稀里糊涂地度过了一生。

在这样一个时代，我们那么渴望坚持自我，又那么渴望他人的承认，而后者本身就是对前者最大的否定。

所以我希望我们的下一代，不用继承某种屈辱、不用承担某种压力，不用奋力站起来证明我们能站起来，能想躺着就躺着，只因为我们真的喜欢躺着。

最后想说，成冬青诠释的成功，充满了某种实用主义的得意。

而王阳诠释的幸福，则有自欺欺人的妥协。

这种的态度，充满了某种无奈，也或者，才是我们每个人寻找答案的开始。

胡乱写了这些，再胡乱写个结尾。

风往哪里吹，树就往哪里倒正青春，我们以为我们是风，青春后，我们才知道我们是草。

没料到，我所失的，竟已是我的所有。

上过新东方的人都会很熟悉这句名言：”在绝望中寻找希望，人生终将到达辉煌“，这里面也是电影中男一号成东青的一句名言，显然黄晓明饰演的成东青就是以新东方创始人俞敏洪为参照的，这个曾经身上只有36块钱的土鳖，最终成为拥有63亿身价的留学教父，其中的经历不可谓不曲折，电影也选取了他最被人熟知的几个经历点，比如农村出生的土鳖，用麻袋装钱，因病休学一年等，包括在新东方学子中广为流传的一些他追女生的段子！

当然也杜撰了他的无疾而终的爱情经历，现实中俞敏洪可是抱得美人归的，这也与导演陈可辛个人的爱情审美一脉相承，在陈可辛的电影中，所有的爱情都是无疾而终的，这次也不例外。

作为一个曾经就读新东方的前学子，曾零距离见过俞敏洪，看片过程中，很多次我仿佛看到了老俞，黄晓明和俞敏洪重合在一起，这应该已经超越了演的范畴，从闹太套到诠释英语流利的留学教父，我想黄晓明更多的不是在演，也许根本上他和俞敏洪或者成东青就是一类人，他可以坦然的接受失败，也可以面对失败，否则无法想象以帅著称的黄晓明是如何接受自己去饰演土鳖成东青，分明海龟孟晓骏才是他的STYLE。

这时候我想起那些新东方的段子，所有上过新东方的人都熟知的老俞的那些段子，新东方老师们也乐意去传销这些段子，就像我们经常拿闹太套质疑黄教主一样，到电影最后，黄晓明用流利的英语与控诉的美方谈判的时候，我得说，黄教主，你赢了，你TM语言天分比老俞强多了！

以后让嘲笑你闹太套的人去闹太套吧。

对于一部励志题材的电影，其实《中国合伙人》还是保留了很强的个人特质，除了取材与新东方三子的创业史，陈可辛还是遵循他以往的电影理念，而且这次更纯粹的在讲述他关于梦想和LOSER的故事。

就像剧中孟晓骏问的一样“成东青,你觉得你还是个LOSER吗？

” 实际上电影就是讲述的一群LOSER的故事，虽然他们最后都获得一定程度的社会上的成功，但仍然是一群各具特点的LOSER，尤其以成东青为甚，他是一类感情失败，事业陷入低谷，与伙伴分道扬镳的典型商业人士的代表，他唯一拥有的就是坚持和理想不灭的信念，也就是他一直在电影中所强调的从失败中寻找胜利，这几乎成为所有商业成功者共同的信念。

可以说没有哪个成功者是没有经历过失败的，在成东青身上凝聚了所有成功者的共性，就是勇于面对失败，所以说成东青是所有这些商界人士的典型，也反映了他们的心声。

佟大为饰演的愤青王阳是另一类理想破灭，安于现状的男人代表，他们初期是理想主义者，电影给他的符号身份是诗人，浪漫主义者极致的典型代表，他们拥有理想，初期遭遇失败，就很快认清现实，甘于现状，他是这三个LOSER中活的最清醒自在的一个。

而邓超饰演的海龟代表孟晓骏，则是另一类LOSER代表，他们起初是大学里的佼佼者，自大而思想激进，成为伙伴中的精神领袖，但是当他们遭遇失败，不会像成东青那样坚持奋进，也拒绝像王阳那样认清现实，立刻会从自大转为自卑，为了保有自己的自尊，而刺伤其他人，因而从他们可能会是很好的高级管理者，却无法成为真正的领袖和成功者，因为失败是他们最无法面对的东西。

电影中的这三类LOSER，其实也正是我们在生活中所遇到的三类男人的典型代表，陈可辛曾经说过，他写的是男人的成长，通过《中国合伙人》相信每个人男人都可以找到自己的影子。

不管是成功者，还是失败者，都应该看看。

看着三个老男人跟ETS（EES）死磕，我觉得这虽然不是我的青春，可这就是我青春的前传。

我的青春绝对不是半夜打电话给紫鹃姐姐咨询情感问题，我的青春就该是大考小考补习班，还有若干一起奋战前线的兄弟姐妹。

我的青春里有新概念1234，有展望未来，当然还有新东方，所以轻轻松松地就找到了带入感。

看到三人对峙EES官员的时候，我是由衷的感到爽快。

对，就是这样，像中国老爷们一样骂扁他们，谁当年没跟ETS、British council死磕过。

如果说改革开放带给了我这一代什么天大好处，那就是踏出过国门这件事不再像翻越柏林墙一样的困难。

毛主席头像的赤色钞票一升再升，敞开的国门一开再开，终于我的亲朋好友分布在了世界各地。

这些飞落到各处的亲朋好友最长的已有5，6年没见，最短也只是偶尔聊聊视频，有些已经全然断了联系，有些变得老死也不想往来。

距离未必就是祸首，但它也一定是始作俑者。

一转眼又到毕业季，大学的各位死党姐妹从此又要和我远隔重洋。

我不舍但也无奈。

出国是为了什么？

我问过她们也问过自己。

别提什么改变世界或是被世界改变，我们这一代人里的大多数人都没有这么高尚，想做到的，能做到的，大概只有改变自己而已。

我出生在Z城城东的一个单位大院里，单位大院这个名词在商品房泛滥的今天也许已经日渐生疏，不过对在那儿成长起来的人来说，这是一个很温馨也很有童年感的词汇。

与商品房邻居间老死不相往来的格局不同，单位大院里的每一户几乎都互相认识，那些父亲的同事会在下班的时摸摸我的头，跟我通报“再等等啊，你爸就快下班了”，也会在元宵节从兜里摸出打火机帮我点竹纸灯笼。

除了乡土式亲和，公司大院的还有个特点，那就是一个大院的人几乎都是从事同一领域，就我家所在这个来说，就是整个院的人都是搞外贸的。

8,90年代搞外贸的人没过出国就像21世纪的小孩不认识肯德基爷爷一样少见，于是我父亲也像其他同事一样搭上了出洋的飞机，他搭过十几天的船从一个港口到另一个港口，和西部比人还高的仙人掌合过影，还去了其实汉堡挺难吃的城市汉堡。

出过国的父亲像很多开过洋荤的人一样开始艳羡美利坚的现代化与眼花缭乱的物质享受，但是他已经不再是年轻小伙儿，不会讲英文的父亲很快意识到美国梦只可能实现在他的枕头上。

但是，他并没有伤心忧郁，看到大院里已经有一些人已经开始奔赴美利坚，他很快有了一个新计划，他要给美国梦选个继承人。

那时候的他年轻力壮，事业正乘着改革开放后的第一缕春风蒸蒸日上。

他是当时大院里第一个买摩托机车的人，载着他当时的女朋友——也就是我现在的妈，大冬天的满大街乱转，北方的冷风又狂又刺，以致于后来我妈得了老寒腿，天阴下雨都得贴膏药。

为了他的美国梦，他对我的教育投资像当年买摩托车一样毫不吝啬，可惜那时候我信奉汉语最大的原则，外来语言一律都得靠边站。

1997年，我7岁，在那个不要尾随观看外宾被写进小学生道德规范里的年代，说的顺溜的只有“嗨喽, 米兔, 古德拜"三部曲的我 ，第一次近距离的接触到了稀有物种“老外”。

那是一个很魁梧健硕的美国人，头发很少，香水味很重。

父亲载他去Z城最好的酒店，住最好的套房。

美国佬似乎有的是钱，叔叔D说他住这种酒店就像猴子拔毛一样。

于是，这是我对外国人形成的第一印象：胖、体味浓重、爱用香料、住在遍地金子的国度里。

有趣的是，若干年后，我念世界历史的时候发现，哥伦布时代的欧洲人对印度阿三们也是这样的印象。

我父亲的美国造梦计划还没大规模进行，大院里第一批留学生就学成归来了。

世界从来就是各式各样，海龟们自然也不例外，可奇妙的是，男海龟们无一例外都收到了国内外企业高薪的橄榄枝，而为数本就不多女海龟，这次大多都是回来探亲的——她们已经在外面找了男朋友，打算实现真正的“美国梦”。

这样的结果让我本分的父亲大吃一惊，他虽希望他的女儿像爷们一样的学成精英，但却从未想过黄种人站在白种人身边拍结婚照也能和谐。

于是，他的造梦计划无限期推迟了。

不久，从来没想过要出国的我姐被送了出去。

我坐飞机到上海，送她出境。

我记得那时候她拖着两个超大号的行李箱，大到连她宽宽的身板都有些微的瘦身效果。

她就站在入口，挥手告别，然后从被玻璃墙面分割的曲里拐弯的走道里步步离开。

当时我并没有觉得她像电影里的邓超一般身影萧索，当然这也可能是由于她身材绝不如邓超好的原因；我也并没有痛哭流涕，因为我姐也并没有摆出一副永不回头的姿态，她还跟我约定，放假了就买巧克力回来。

所以，更多的，我是用一种欢送女壮士般的心情送她出国，像探索新大陆的哥伦布一样令人骄傲，快看快看，这可是我们家族第一个踏出国门的人！

很大程度上，那时候的我还以为出个国不过就像往来ZL两城一样便利。

我全然没有意识到出国是一件可以很远，可以很久，可以人生从此不同的事。

我对出国尚没有概念，这些体会都是后来我姐暑假没回来，再下暑假也没回，一连很多歌暑假都没有回来，后来，干脆回来也觉得不自在，索性也就真的不想回来了之后的事。

那时候我已经考进了Z城前排的一所外语学校，学校里强手如林，当我还努力的在A班立足的时候，初中部直升的大牛们就已经在组队刷SAT了。

对于高考，我们还是不能，他们大概已属不屑。

在A班听了几堂云里雾里的全英授课之后，我终于不忍目睹我刚过及格线的小测成绩，新东方就在这个时候走进了我的人生。

我在新东方的第一个老师是老J，此君毕业于医科专业，讲起词汇课来下流无比，最爱莫过于普及妇科“医学词汇”以及调侃后排小情侣。

第二期是S姐，她上课时背一个花里胡哨的JEANSPORTS，用还没被联想吞并的thinkpad，毕业于一所若干年后拒绝了我的英国牛校；第三期是老师L，长得风流倜傥打扮入时，又有一段坎坷情史，在基友文化尚不流行年月，他那样的型男迷死了班上大票春心初开的少女……对我而言，那些年的新东方，与其说是一所语言培训学校，还不如说它是一本大开本的卡耐基。

每个老师都有自己的成功哲学，加持者署着耳熟能详的地名：美国、英国、加拿大……每个人都牛逼闪闪，都好像开过光一样的光芒万丈，他们把自己的心法传给我们，于是后来就有人在宿舍楼下高声诵读，有人窝在宿舍里反复刷老友记，也有人默默的牵了新女朋友的手，第二年又来听笑话。

没错，我们是去学语言的，但也是去看若干年后的自己。

未来的自己，想象中的自己，牛逼哄哄，牛逼哄哄，秒杀长难句。

有几年，出国对我来说是梦，不是因为它遥不可及，而是因为它可以拿来逃避现实。

就像电影里说的，中国学生最拿手的就是失败。

高考像座独木桥，可以挤过去的没几个，更何况，这座桥还是个虚拟的存在，你看不见它的粗细长短，更感觉不到你周身已经挤了多少同伴。

有的时候你在桥上走的好好的，可是脚底底却发虚，好像有无数人在推你，又好像你已有半只脚踏了悬空。

没错，就是自己吓自己，可是有很多人，就因为未知的不可能，想要从这座桥上跳下去。

跳下去的想法，高三那年我有过很多次。

有一天，我终于承受不住，在宿舍里用偷藏的手机给家里打电话。

在电话里我歇斯底里哭的像狗一样，我说我不要高考了，我要出国。

我父亲于是在电话那头很生气的摔了电话，说爱考不考，老子没钱。

可是我后来还是知道，他和我妈默默地去咨询了留学机构。

其实这时候的美国已经不再是满地黄金的美国，中国也不再是图样图森破的土鳖。

在我苦逼学习的这几年里，大院里流传了三件大事，第一是公司有单生意出了问题，几个人吃了牢饭，D叔叔和另几个人则跑到了加拿大。

第二是离婚率开始上升，有几个去国外刷金盘子的妻子或丈夫还没来得及把赚的钱换成金饭碗就最终刷出了绿帽子。

第三是，美利坚经济危机物价上涨，大院里几个后送出去的孩子却都没能完成爹娘的美国梦，功不成身退，变成了几株只喝过大西洋海水的海带。

所以当我大二跟父亲说我想出国的时候，这个当年告诉我学好英语三百句，走遍美国都不怕的老男人犹豫着丢给了我一个宇宙终极问题：唔…你再好好想想，你为什么要出国呢？

这个问题，你出国前十个人有八个人怕是要问的。

你答了以后，十有八九怕是他们还会说，唔，你真的是这样想的么，可我觉得你不是，你一定是想BLABLABLA……他们不知道那时候我已经在准备雅思口语，这个问题早已经写在小纸条上反复练习中英文都可以流利回答。

不过我父亲和他们不一样，他不在意他不知道的，他只在意，计划生育让他只有这一个孩子，而现在他老了，老到每天都想看到她。

为什么要出国？

这个问题我有很多种答案，但真正站得住脚的却寥寥。

出国并不美好，所谓资本主义的一切不过是一个诱人却始终摆在橱窗里没吃到嘴里的大饼。

不过，至少像成冬青一样，我还知道，我不想要什么。

我不想有一双眼睛，却不能去好奇探索，我有一双脚，可只能往返走重复的路。

或许吧，生活中太多决定不能只靠意义，因为未知可能就是最糟糕的意义，不过同时，也是最好的借口。

中国合伙人里三个男人，大概也很少想意义。

成冬青从未想过要改变这世界，却一直被这世界推着走，但最终改变了世界。

孟晓俊一心想改变世界，结果他被这世界改变了。

王阳一直活的像个漾荡浪子，可过的也最为踏实（他在电影里有句台词“我一直想做与别人不一样的人，但最终发现大多数人过的生活才是值得过的生活”，我始终觉得这是全剧最诚恳的一句话，倒不是觉得平庸，而是这话里有感情，有人气儿）。

放到本文里，他们就是拔高版的例子。

D叔叔一生分动，公司事件爆发时颇有远见，现已定居加拿大，生了二胎，绿卡在手，世界恒通；我姐青春时期饱受应试教育逼迫，她从未想过要出国，更未想过要留下；为爱受挫的新东方老师刚刚结了婚，很快也当了爹，时常在微博上秀恩爱，既现实又踏实。

而更有些聪明人教育我，谈奋斗时你要像成冬青，谈理想时要像孟晓俊，谈生活时则做王阳。

你问他们意义呢？

还没开始做，哪里会有什么意义。

所以大概无论是谁，无论怎么选，只要踏踏实实地努力活过了，就会从未知里捞到些好处。

无论我们出不出国，出国后能走多久，又会变成什么样子，我们在青春里流过的汗水和泪水都会结晶，我们在青春里做过的梦都会被自己或是别人实现。

若干年后，无论成功与否，印象最深的也不过是当年那个发型很土，身材普通，没整容也没化妆，背着一大包红宝书、慎小嶷的朴实朋友。

新东方会倒，可梦想永远有人前仆后继。

我们会老，可我们坐在一起谈笑过去的时候不老。

所以，别问是世界改变了我们，还是我们改变了世界。

这个世界没了我们，它根本就不值得存在。

这才像是青春该有的样子。

在影片的末尾，闪过了许多成功人士的照片，除了俞敏洪、徐小平、王强，还有张朝阳、王石、杨澜，甚至还有老干妈（=。

=）到这里，眼眶终究还是湿润了，这并非某种强烈的感动或者悲伤，而是一种很奇特的共鸣。

我生于90前，与电影中表述的那段青春有着不短的时间差，那样的装扮，那样的校园，那样的图书馆，一切都是如此陌生。

大学四年修新闻，如愿成为了校园里“游手好闲”排行榜前几位的人群，部分不甘如此的同学们开始筹备起了出国考研，而我从未想去美国，自然也从未碰过托福、GRE。

闲来无事在背单词地苦逼室友旁看着小说，空时去图书馆在一堆啃书人中间翻着《国家地理》，实习、打工，算是我的大学日常。

至于新东方，那更是毫无交集，即便当时在那里读英语真的算是一件很时髦的事，同窗好友最大的爱好也是时不时拿那些新东方人气老师们的笑话作为谈资，“学渣”如何依旧自由自在，更不用说心存“共同”“理想”的伙伴了，创业二字离自己实在太远，我码我的字，你上你的班，来去自在，两袖清风。

以上是我能回忆起的大学时光，和电影里表达的热血澎湃，截然相反。

可让人意外的是，就算是《致青春》的岁月看似离我的校园生活更接近，但它并没有让我有所感触，反而是这部八竿子打不到一块儿的《合伙人》，反而是没有在我的青春里呆过的陈可辛，把故事说进了心坎里。

它好像是一针鸡血，开始让我有些心生羡慕，原来自己的大学生活，少了那么多的情怀与拼搏。

虽不后悔，但心向往之。

若青春重来，一切是否会变得不一样？

若从现在开始，人生是否会换一种面貌和轨道？

说回看片的那天，放映罢了，前前后后响了三遍掌声，观众纷纷与陈可辛导演分享了看片的感受，神奇的是，从50后到90后，居然个个都能从电影里找到自己或者自己身边人的影子。

一个老伯激动地说：我儿子当年在美国就是这么的苦啊！

被开除了，然后一个人走在街上，哭得不行了才往家里打个电话……一个90年的小姑娘感慨地说，电影里的那一首首有关青春的歌曲，实在是勾起了校园的回忆……我说，电影里有一句台词深深地撼动了我，具体记不得了，大致是：如果皱纹最终会刻到你的额头上，那就别让它爬到你的心上。

吴君如调侃陈可辛，她说这部电影完全没进步，水准一下回到二十年前，但在我看来，这次的回归，有笑有泪，令人欣喜。

即便你没有经历过着一切，但依然会为这三个男人的梦想叫好；即便三个合伙人的英语发音实在是很”屌丝“，但依旧不会阻碍荷尔蒙的迸发；即便有《致青春》在前，看完《合伙人》后还是觉得，这才叫真正的致青春。

因为，青春不是帅哥美女的专属，不是一代人的专属，青春，属于每个人，哪怕你是个二愣子，哪怕你是个纯屌丝，哪怕，我就是不爱背单词。

电影散场的时候，山寨漫评人半叉叉一直处于非常愤慨的叨逼叨状态：太恶心了！

找回尊严的方式就得是有钱了买个实验室吗？！

你看好莱坞电影怎么主旋律怎么假大虚空，也从来没拍过这么恶心人的价值观！

我冷静的翻了他一个白眼，答：好莱坞电影没有这种恶心人的价值观，大概是因为美国没穷人吧。

声音有点大，十点钟方向一个面相猥琐屁股硕大的屌丝男回头看了我俩一眼，呵呵笑着走了。

一直觉得香港电影圈里，陈可辛是一个相当神奇的导演。

在他所执导的电影里，时常能看到牛逼的剧本、强大的演员，甚至是还算优质的服道化。

但是导演在哪里？

不见了。

他好像总能给自己滴上一滴神奇的隐形药水，悄悄的消失在他的电影世界里，无影无踪。

他深知这点，所以接受采访称“我不算是一个风格化的导演”。

看得我扑哧一声，对他自称导演这件事又想翻白眼。

可是，他又多么的狡黠。

他的电影经常展露出一种严密计算过的商人气质：哪一句台词是泪点；什么时候应该出现笑点；男女主角应该怎么相遇；明星的大腿要露到哪个位置才刚好撩拨又不至于失礼。

他的电影里从来没有灵光一现的神来之笔，或者一气呵成的华彩段落，只有一个一个、一段一段、在无数电影电视剧里被反复论证过成功的俗套桥段被拼接、被叠加、被理智谨慎的套用在一起。

他是如此熟悉观众的心理又如此愿意为观众的需求而屈膝买单，这也让他至今尚未过时。

要放在挨踢界，陈可辛至少是个平均线以上的产品经理；放在电影界，他确实也算得上是个有廉耻的电影监制。

他深知这点，所以接受采访称“比起当导演，我更爱当监制。

”这就像在《中国合伙人》里，在前半截用美国梦给电影披一件貌似自由浪漫的外衣，又在后半截用中国梦给当朝以及那些困守中国的人抛出一个抚慰的媚眼；在梦想和尊严的口号下，让偷教材、占工厂这样的恶行变成了英雄行为，让名利至上的成功学显得不那么可恶，道德和法律变得面目模糊。

最可恶的是，在《中国合伙人》里，成功竟被陈可辛美化得好像真的只要努力就能唾手可得似的；好像目前的中国，就真的存在“中国梦”这样的玩意儿似的。

如此这般的处理，聪明、无耻、政治正确。

甚至可以说太政治正确了，别说港台导演，就算加上内地导演拍的电影，再从上世纪算起，这20年来也没有任何一部电影能像《中国合伙人》这么政治正确过。

你看，瞎扯了这么多，只是为了表示我也并非完全不懂得半叉叉生气的点。

但我还得说，我当然不喜欢陈可辛，可是这不妨碍《中国合伙人》真的是部好看的片子。

第一次被打动是教主饰演的成东青在废工厂里的第一堂课，忽然停电，黑暗里的学生齐刷刷的亮起了手电筒；而落泪则是在新希望与EES的谈判桌上，成东青麻溜利落的背诵法律条款。

那一刻，成东青的模样与无数个我的同学、我的朋友、我的亲人的模样重合；他们打着手电筒在黑暗中背诵英语词典的样子、他们躲在饭堂角落干噎2毛钱馒头的样子、他们同时打着三份工在深夜依然掐着胳膊强迫自己做模拟试题的样子，凝固成同一个昂扬向上的姿态，让我热泪盈眶。

而我曾见过的这些苦苦拼搏的人们，无一不是为了更好的钱景。

在漆黑的夜里，困得神志不清却还要勉强自己看书写字，能支撑着自己熬下去的不过就是那份虚无缥缈一句话：“等以后啊，我要……”要什么？

无非是古旧戏曲本子里写的，才子佳人衣锦还乡，当年白眼自己的村人全都变换成了卑躬屈膝的模样。

真是老土、虚荣又浅薄。

可是嘲笑这种梦想虚荣浅薄的人，你是否能提供比“有钱了”更简单、直接、有力的满足他们的代替梦想？

无论梦想是否有高下雅俗之别，结果是否有失败成功之分，但在这过程中，每一个人为心中目标所付出的汗水、泪水和热血，那些为保持着昂扬向上的姿态而显露出来的作为一个人的勃勃生气，理应得到理解和尊重。

你自有你的高贵冷艳，他亦有他的低端下流。

在失败之前，别叫醒我，请让我继续傻逼又土鳖的做梦。