竞走女王

看了好几遍蓝莓之夜，总感觉这个片子，有种特别的力量能让我看下去 并且越看越仔细。

把这部片子介绍给了几个好朋友， 他们看了， 反应都一般， 有人说看到一般就睡着了， 节奏太慢根本看不下去。

很多人觉得这是一部纯讲爱情和小文艺的片， 我并不这样认为。

当然， 爱情是这部片的主角， jude law和norah jones在一开始能遇见， 就是因为norah jones被抛弃, 往后的酒吧里的男人和他老婆的故事， 也是这部片主要的一部分。

但是我觉得， 在这部电影所表达的感情里面， 爱情只是一部分， 隐藏在爱情后面的， 是所谓的“在别处”的一种感觉和情怀。

jude law在片里来自英国， 在经过一番周折后， 并没有达成自己在纽约跑马拉松的目标， 相反ended up owning a cafe。

norah jones在感情受挫后一个人上路， 到田纳西的小城停下， 打工和meet people的过程， 也是一个人在别处的体现。

王家卫一直有很多很妙的细节让人着迷， 比如花样年华里宾馆的门牌号“2046”和他的另一部大作“2046”的相吻合， 同样， 在蓝莓之夜里， 细节和隐晦的东西也安排的很好。

norah jones来到田纳西， 偶遇天天在酒吧独饮的警察， 了解了他和她老婆的故事，最后在警察死后从她老婆那了解到他们是结婚后才来到这个城市的， 并且他老婆也要离开了， 再次十分隐晦的体现了贯穿此片里的“在别处”的情感。

往后norah jones继续上路， 并且在赌场碰到了portman并且一起上路， 经过许多地方到了赌城， 又体现出一种在路上， 远离故乡的感觉。

许多人一辈子都在一个地方成长和生活， 同时许多人也活在异地和他乡。

这部片中， 在他乡的jude law和不断在路上的norah jones之间藕断丝连的联系和他们对彼此的不知如何表达的思念体现出了电影所表达的“陌生感”和孤独感。

jude law在小饭馆里安录像机和接受人们的钥匙， 体现出他内心的孤独和对这座城市的陌生， 对于norah jones也是一样， 在田纳西的小城睡不着觉， 打两份工， 也是为了掩盖内心的孤独和对男友离去的伤感。

他们俩忙碌的生活， 体现出了他们虽身在异乡感到孤独， 但却尝试着在无聊的生活中找到自己的感觉，jude law没事就看自己录得像， 看看白天错过了什么， norah jones了解到了警察夫妇和portman的故事，并从他们身上学到了很多东西。

最终， norah jones回到了纽约，来到了jude law的店。

他们坐下后， 并没有出现人们想象中的长谈， 讲述路上发生的一切和新鲜事， 取而代之的是一如既往的沉默和寡语。

这一切让我联想到同样是生活在异地的我， 每次回家跟朋友们一起， 也不会讲太多在这边发生的事， 取而代之的是人们之间的默契和沉默。

所谓一个人孤独的活在别处， 当见的够多， 经历的够多，时间够长以后， 慢慢的发现沉默已经成为了习惯， 而再多的长谈和交流已经变的不必要起来。

总之， 这部电影对于我对大的意义就是让我有了同感， 可以理解一些在电影里没有明确提到， 但是却又存在的东西， 就和norah jones回到了店里的沉默一样。

当然， 感怀过去是一个很重要的部分， 这也是为什么jude law在终于和norah jones再见时没有激动的表达自己内心对于norah jones的感情， 而是回忆起了她上一次来店里时的故事。

我相信每个在异国他乡的人在看了这部电影后都会有再看一遍的感觉和冲动， 也许， 除了爱情之外， 这也是王家卫所想要表达的吧。

我向来很喜欢王家卫的电影，尤其是以《重庆森林》和《堕落天使》为代表的都市电影，倒不仅仅是因为其中所展现的游移不定的情感关系，更重要的是他的电影中所创造的“都市美学”非常符合我的胃口。

在我的印象中，传统的华语电影对城市的刻画都是偏写实的，而王家卫则用自己独特的美学风格创造了一个属于自己的都市空间，一个个孤独的男女则在其中上演着不同的故事。

从内容和风格上来说，《蓝莓之夜》都继承了《重庆森林》和《堕落天使》中的大量元素，如富士胶片带来的丰富色调、抽格产生的慢动作、周而复始而又恰到好处的配乐、熟悉的城铁、酒吧和快餐店，这一切都是构成王家卫电影中“都市美学”的重要构成部分，然而在观影的过程中我一直觉得别扭，总感到一丝“不和谐感”，但却不知道是什么原因，经过一段时间的思考后，大致总结了几点：首先，虽然无论在美学风格还是文本内容上与前作都有着许多类似之处，同时其主题也有一定的变奏，然而支撑其变化的情感逻辑却没有发生改变，仍旧是东方式的，因而直接套用在西方文化背景下会觉得奇怪。

其次，电影中几段感情关系的刻画都过于简单了，虽然其中也利用了像钥匙这样的小道具，但远不如前作中几部电影中那么轻巧和灵动，像《重庆森林》、《堕落天使》里，对人物关系的展现都有一些令人印象深刻的奇思妙想，比如王菲偷偷溜进梁朝伟家的为所欲为、黎明和李嘉欣亲密又疏远的关系等等，但在《蓝莓之夜》中就很难找出让我觉得出彩的段落。

《堕落天使》可这些答案似乎都不能解答我所体验到的“不和谐感”，究竟是什么因素使我产生了这种感觉呢？

想来想去，我得出的结论是：电影中的人声，包括人物所发出的由音调、音色、腔调、节奏以及人的话语，失去了他电影中曾经的味道。

王家卫电影中的都市不仅仅是感官和符号化的，以而总是流露着一丝浓厚的地域意识，以表达他对香港这片土地的关照和热爱，而粤语则成了他电影中都市美学风格的重要组成部分。

与此同时，他的电影中人物往往有着大量的内心独白，而且这些独白配合粤语的腔调念出来富有一种散文般的韵律感，给电影带来了一种独特的气质。

而当王家卫将这套美学体系直接挪用到美国都市这一环境下，则因没有很好地把握英语的语感，使得他最拿手的画外音独白也失去了那种韵味，人物的声音没有很好地衬托出电影整体的氛围，从而显得有些单调乏味。

另一方面，王家卫电影中的故事背景一般是疏离冷漠的都市，而电影中的主人公常常有着内向而又不善于表达的个性，因而影片中出现的大量画外音独白的使用不仅没有成为叙事上的累赘，反而成为了这种孤独和内向情绪的外化表达，成为一种极富个人特色的人物形象塑造手段。

而这部电影中的主人公依旧是孤独而被隔离的，然而影片使用的旁白却明显减少了，并且台词文本也不够出彩，也并没有通过其他方式很好地展现这种疏离感，人物的孤独感仅仅成为了一种表象。

这两点原因算是解决了我的疑惑，但经过这些思考也使我认识到，在王家卫的电影中，不仅影像风格、配乐和音效，连人声也成为了他电影美学中的重要组成部分，无论是台词的文本内容还是演员的语言腔调都与电影整体的美学风格达到了高度统一的状态。

也是通过这次观影的经历，我开始认识到电影中人物的声音也能产生重要的表现作用。

以此为契机，我也试图开始以回顾电影史的方式来简单地梳理电影人声（电影声音主要分为音乐、音响、人声）在电影中曾起到的作用，这个划分并不科学和严谨，就算是一个粗略的笔记吧：电影人声作为电影表现形式的补充，代替字幕，以达到叙事性目的。

有声电影自诞生以来，使电影在本体上完成了一次重构，也让电影在技术上更为完满，更加逼近“现实的渐近线”，而人声的使用则更好地实现了“真实”，并突出了人在电影中的主体作用。

可对声音这一元素的使用，却不是一蹴而就的，在相当长的时间内，声音仅仅是作为一种用来招揽观众的商业噱头，电影中的声音发挥的作用非常有限。

在历史上第一部有声长片《爵士歌手》中，除部分音乐伴奏外，仅仅只出现了两句对白（还是无意中保留下来的），却取得了出乎意料的商业成功，也让华纳兄弟在1928年拍摄了第一部“全对白片“《纽约之光》，该片凭借 23000美元的成本,获得了超过100万美元的票房收入。

爵士歌手 (1927)7.51927 / 美国 / 剧情 爱情 音乐 / 艾伦·克罗斯兰 / 阿尔•乔生 梅·麦卡沃伊

纽约之夜 (1929)暂无评分1929 / 美国 / 剧情 犯罪 / 刘易斯·迈尔斯通 / 诺玛·塔尔梅奇 吉尔伯特·罗兰虽然商业上大获成功，然而此时对电影声音的运用仍然存在诸多限制，比如体积庞大的隔音棚让电影取景变得十分困难，同时由于摄影机移动时的噪音太大，也限制了移动镜头的使用，摄影师只能通过隔音棚的窗口进行短暂的平移以保持人物的动作处于画面中心。

而对声音的灵活运用则来自于歌舞片这一形式的出现和繁荣，不同的声音开始被用于剪辑之中，以制造某种不和谐的效果，同时也让摄影机运动开始出现在有声电影之中。

但总体而言，此阶段的电影声音仅仅是作为电影表现形式的补充手段，其作用仅在于替代字幕而完成叙事作用，其美学特性并没有得到更深入的开发。

与好莱坞相反，此时的苏联的电影工作者爱森斯坦等人则提出了“声画对位”的电影概念，这是一种与所谓“真实”相对的理论，强调“只有将声音与视觉蒙太奇的片段关联起来的对位式的使用可以提供一种发展和完善蒙太奇的新的潜能”，即反对声画同步的使用，认为这种简单的形式会损害电影的表现潜力，声音并不应当仅仅是烘托画面人物或事物的背景，以使电影的戏剧情境符合某种真实性（这一概念在由洪深在引进国内时被误译了，产生了与原意相反的意思），非徐叙境的声音则能够产生更多的可能性。

值得一提的是，虽然“声画对位”理论使得电影声音的表现方式和作用在上有了进一步的拓展，然而爱森斯坦本人对人声和环境声并不重视，唯有音乐才被纳入到他的理论之中。

到1933年，多声轨混录技术开始用于电影制作中，使电影能够在拍摄和制作完成之后，在某些段落里添加非叙事性的氛围音乐，以达到抒情或是其他效果，同时也能够在电影中添加不同的音效，也能够将事先录制的歌曲片段与电影中演员的口型相匹配，让电影的声音表现层次更为丰富，更好地促进氛围的营造，声音的组合变得更为容易，也有了更多的表达作用。

而此时期的中国，由于动荡的社会经济环境，有声电影的发展则经历了一个漫长的过程，早期的有声电影并不注重声音与视觉元素的匹配性（并不是一种有意识的“声画对位”美学风格，而是由美学观念和技术的缺陷导致），同时受到“影戏”传统的影响，在电影中经常使用大段的戏剧式的台词，而歌曲的穿插则非常突兀，很少考虑的情节的需要。

在此阶段，无论是人声还是音乐，都没有发挥其在电影中真正的美学作用。

直到1934年，才出现《桃李劫》这样成熟运用有声电影创作规律的电影，不过也仅仅是符合“艺术规律”，对电影声音的创造性运用则很难看到。

在此后的时间里，形成了以好莱坞经典叙事体系为核心的电影叙述手段，电影人声的叙事作用也更加完善，一般来说电影人声能够在叙事上达到两种目的：1.塑造人物形象；2.完善和故事情节发展；写实美学风格的手段之一到了四十年代末，在意大利新现实主义的电影中，为了追求真实和纪录效果，电影中的人物语言采用了方言的形式，以更好地符合人物所处的叙事环境，以达到导演写实性的美学追求，不过限于成本的原因，人物对白依旧采取的是后期配音的方式，并且为了让观众理解，在方言的使用上保持了一定克制，但这一选择已使得人物的声音开始成为了有意识的美学表达的方式之一。

而随着二战中所开发出更轻便和低成本的摄影机及录音设备得到广泛使用，又进一步推动了真实电影和直接电影运动的开展，以同期录音的方式纯粹地记录现实或者挖掘现实，以达到各自的美学目的。

然而在这一阶段，人物声音的作用仍旧主要局限在写实这一目的上。

偷自行车的人 (1948)9.11948 / 意大利 / 剧情 犯罪 / 维托里奥·德西卡 / 兰贝托·马乔拉尼 恩佐·斯泰奥拉表达特定主题的方式这一点在我的认知里最早体现在雷诺阿的电影中，在《大幻灭》中出现了德、法、英、俄四种语言的混用，语言的冲突不仅加强了电影本身在叙事上的冲突，而语言之间的隔阂又反映出了人的身份差异，侧面凸显了对战争和贵族阶级的批判。

大幻影 (1937)8.41937 / 法国 / 剧情 战争 / 让·雷诺阿 / 让·迦本 迪塔·帕尔洛营造氛围和电影基调的手段我最早在安东尼奥尼的电影中看到了这种可能性，他的电影通常以冷漠疏离的环境展示现代社会中被异化的人，重在表现人物空虚、孤独的精神世界，强调主角的主观感知，从探讨外部环境的真实转为心理的真实，因此也被称为“心理现实主义”。

在电影《夜》中，让娜·莫罗略带冷漠的腔调很好地反映了角色对感情逝去后产生的空虚感，而在《红色沙漠》中，莫尼卡·维蒂略带怪异的表演，配合她在电影中部分看似无逻辑的台词，产生了一种极佳的荒诞和疏离感，这种氛围同样衬托了主题的表达。

在当代导演韦斯安德森的早期电影中，我也从中看到了类似的作用，如欧文威尔逊在《瓶装火箭》中的说话腔调和一些无厘头的对话都与影片中所弥漫的迷茫情绪十分相符。

在王家卫的电影中这种运用更是常见，以《重庆森林》为例，电影的开始即是金城武的大段独白，营造了一种略显压抑和沉闷的氛围。

红色沙漠 (1964)8.01964 / 意大利 法国 / 剧情 / 米开朗基罗·安东尼奥尼 / 莫妮卡·维蒂 理查德·哈里斯摆脱对画面的依赖，拓展电影表现力。

在《去年在马里昂巴德》中，人物语言则以画外音的形式彻底摆脱了对电影画面的从属地位，将电影的表现力拓展到了镜头之外，让观众能够地理解电影的内在含义，发挥了创造性作用。

在传统的电影中，无论是电影中的台词或者画外音都与影像内容保持着戏剧性的关联，而在《去年在马里昂巴德》中，这种关联却被打破了，画外音中的独白与电影内容的具有了“不确定”的关系，我们既无法确定旁白叙述者是电影中存在的角色，也无法确定其叙述的内容是否在电影中发生过，画外音似乎创造了一个与电影平行的时空，你无法判断孰真孰假，只能在电影所创造的多个时空中反复徘徊，享受一种充满多义性的意识流体验。

《去年在马里昂巴德》限于本人的观影和阅读经历，以上的归纳非常浅显和粗糙，人声的作用远不仅限于此，更多的美学特性还有待我进一步学习。

王家卫一贯的风格。

我一贯白痴的接受和感应能力。

看他的片，永远不懂全部故事，只被一个片断、一个镜头，甚至一个无辜而哀怨的眼神所打动然后思维脱缰。

经典的对白，重庆森林；迷离的画面，2046；哀伤的提琴，花样年华。

蓝莓之夜，尽是王家卫以往的电影的影子，只是语言换成了英文。

不变的后现代，温润并犀利。

有人说，Norah Jones是王菲的翻版，其实她的身上带有着我们每个人的经历和痕迹。

当她邂逅男人的时候，当我一见倾心跟着感觉走的时候；当她写着明信片的时候，当我在凌晨写下那些不会寄出的信的时候；当她回去找他的时候，当我鼓起勇气写下字条又被搞得费尽思量而不解然后不知所措的时候；我们爱的，都是这样纯粹而坚持。

而要找的仅仅是那些味道，无数次回味的味道，蓝莓派的味道；“想念你的笑，想念你的外套，想念你白色袜子，和你身上的味道；想念你的吻，和手指淡淡烟草味道”……仅仅是怀念，因为：那些全都是，记忆中被爱的味道。

那是“梦里不知身是客，一晌贪欢”。

被爱的味道。

蓝莓之夜，祭奠着我那悬而未决的心情。

也许是爱情。

看了后很舒服。

尤其是他们最后申请绵长的甜吻，吻着两人坚定的心绪，之前的《色戒》和《苹果》立即相形见绌。

别看那么多的床戏，和这个一比，很明显，玩文艺的老大非王家卫莫属。

喜欢蓝莓的女子，追逐着生活和爱情。

大众的口味，切实的感受；那些有关爱的美丽和哀愁。

最后一次打电话，"她来了，对不起。

"''How do you say good bye to someone you can't imagine living without?"I didn't say goodbye.I didn't say anything.第二天我就干干净净的换了号，通知大家最近运气太背换个号除除晦气，那天失恋刚好半年，顺带着买个了心仪已久的镯子，才明白自己喜欢的东西永远不要奢望着别人买。

两年前片子刚上的时候众多姑娘约我去看，一一拒绝。

一来觉得王家卫像个神圣殿堂，像我这种凡夫俗子膜拜不了，二来那会刚掉进爱情漩涡里，一时半会挣扎不出来。

果然她们回来都抱怨说片子死慢看不懂，江郎才尽云云。

我想说，干啥都有个缘分。

两年后我失了恋，在整理杂物的时候突然看到一张海报：在心碎与幸福之间，距离有多远。

两个人吻得正惬意。

蓝莓之夜。

过去关于这部电影的记忆哗哗的都想了起了。

决定翻出来看。

终于明白为什么原来你们说看不懂了，因为你没惨到那个份上就不会体会千回百转的幸福。

和相恋五年的男人分手，看他们一起吃土豆泥青椒配猪扒的录像，在街上看着他们在楼上拥吻，she did not say goodbye then just walked away.那是个需要多大勇气的转身，丢掉过去的自己，去过一种没有他没有依赖感只有自己的生活。

失恋的第二个阶段，让自己忙起来不去思考不去想念。

后来才知道原来那姑娘是个玩JAZZ的，怪不得做个服务生都那么有气质。

她额头很高说明天生聪慧眉间距段本身不是乐观之人，少青年时期幸运平坦人入中年就稍显辛苦但方可安享晚年。

眼神清澈说明内心干净安详。

呃，我想说，这样美好的姑娘迟早会有人来爱。

当你成为旁观者目睹别人的悲欢离合，才庆幸的的发现自己不是最惨的。

她们丧了丈夫死了老爹她们是妓女是赌徒，她们在自己的圈子里永远的旋转却迟迟的走不出来，而你只不过失去了一个不爱你的人你罢了，而且你领工资拿着不菲的小费。

所有失去的东西你才知道珍惜人死了才知道痛，我们天生就是贱。

当你成为别人悲惨到精彩的生活的参与者，才更加庆幸自已看到了她们，听到了类似的话"I used to daydream about him dying,now that he was, It hurts me more than anything else in the whole world."可以和她们一样有勇气离开这个恨了爱了大半生的城市，可以照样开着豪华跑车看美丽风景。

她在最后的明信片里写道，有时我们依赖别人去定义去识别我们是谁，就像照镜子，然后在每个倒影中，我们都更喜欢自己。

所以我爱你，可我更爱自己。

生活总会给你意想不到的惊喜，你离开了他却找到了最初的自己。

这就充分验证了一条亘古不变的真理：谁离开了谁都能活下去。

塞黑成天说最艰难的道路是通向想自己的道路。

而被别人甩就是通向自己的捷径，如果你活到现在还没被甩过，简直就是人生的一大损失！

你看片子里的姑娘最后活得多好，带着那么精致的帽子，清新的脸庞干净的眼睛，优雅入座。

她被甩了但她活过来了而且活得很好，我觉得这辈子都值了。

有时我们会为我有什么不好你为什么不要我了。

其实就像那个谁都不愿意吃的蓝莓派。

There is nothing's wrong with the blueberry pie. It just people make other choices. 经历过了我们才知道，你没错，感情不能勉强。

很多人就不喜欢蓝莓，这跟蓝莓有个鸟关系，你丫自个口味重。

所以有些人这辈子也不可能知道加了冰激凌的蓝莓派是如此美味。

比如我。

最后的最后那个女孩说：It wasn't so hard to across the street afterall. It's all depends on who's waiting for you on the other side. 当你受尽了苦忍受了寂寞每天自个面对孤独的时候，下一个就不远了。

另外那天在买镯子的同时去书店买了本红宝单词，没事就不要在失恋的漩涡里腻歪纠结着不出来了，应该像打了鸡血一样人模狗样的去奋斗。

这年月投资自己永远都错不了。

给五星完全就是因为这个立意说到我心坎里去了，管你哪门子文不文艺。

就这样。

太多文青在叫嚷，这次王家卫废了，没有苦涩难懂，没有杜可风，没有御用的演员班底……甚至在影院的时候，我旁边独自来看电影的女子哈欠连天，不时检查手机短信。

可是我想说的是：为什么一定要苦涩艰深，为什么一定要意识流后现代？

《蓝莓》真的是一部很美的爱情片。

演员都表演得很到位，摄影，导演也极其出色。

试想：1.如果这是别的导演而并非王家卫的片子，你们会觉得差么？

2.为什么王家卫就一定要艰深、意识流、后现代？

答案是，这些所谓的文青观众给王导贴上了各种标签，一旦王导挣脱这些标签，他们便会觉得失望，觉得《蓝莓》太好懂，太通俗，不够“文艺”。

而如果是其他不出名的导演拍出《蓝莓》，恐怕没有那么多人会叫骂。

这仍旧是一种现象，简而言之，就是思想受限制的现象。

可能有些文青着迷的就是云里雾里的感觉，让人人都看不懂的东西而他“看懂了”，这样他便与普通人“划清界限”，让他觉得自己比别人高级。

回头再说说片子，好歹人家也是参加戛纳影展的开幕影片。

当时在戛纳没得奖我觉得可能是不够沉重有深度的关系。

但这并不代表它不好。

此片的摄影是曾担任《Seven》及《Panic Room》的摄影师Darius Khondji。

杜可风再好，今年执导《巴黎，我爱你》也叫人失望得很。

回头再想，为什么就一定要王+杜？

就像一块好的巧克力并不一定要配葡萄干，也可以配榛子嘛，再不行，什么都不配，还是可以很好吃。

Norah Jones演一个比较乖乖女的角色，气质以及感觉与她本人的人生际遇并不相差太远，她演得还不错。

而其他演员多数是大牌，感觉也把握地相当到位。

音乐一向是王家卫的强项，这次虽然没有以前《春光乍泻》以及《2046》的背景音乐给人以印象深刻，但总体来说还是不错的。

情节简单，并不需要人去过多揣摩。

运用很多前景以及抽格，富士胶片颜色鲜明，给人以轻快热烈的感觉。

这是一部温情的好看的片子。

__________________________________________________________时间永远是个问题。

时间与爱情的浓度向来息息相关。

太久，会变淡，会有人逃脱，会劈腿，会不信任……Elizabath的爱情搁浅，而每个失恋的人，都需要一双温柔的耳朵。

台词依旧很好。

蓝莓派，可能就是那个真实的自我。

被卖掉的巧克力蛋糕，芝士蛋糕，则是在人前的面具。

我们的真实面目无人问津，戴上了面具之后却变得热销。

电影散场之后，我们去寻找蓝莓味道的烟丝，却发现已经售罄。

这其实无关紧要。

男人为了爱可以把自己变作她，那个酗酒的她。

他的死亡让她长大。

（阿尼那段）而如果你不能成为那个博学而沉默的人，却变成亲切友善但内心空空的人，那么也没有关系，我可以去做那个博学沉默的人。

因为，那是我所崇尚的。

natalie portman还是令人很爱。

这个形象与《Closer》中的艳舞女郎有些类似的感觉。

但她与她的那段，使人觉得，你还是不能够改变他人。

这无关信任与不信任。

如果你迷路了，你就停留在原处，继续等待。

她的夕阳已然不再是他的。

Elizabath的蓝莓派却刚刚好。

在加拿大的时候，我要一个星期去看一次心理医生，在通往医院的一条道路上有一家水果小店，专做医院病号生意。

店里面卖的都是典型的美国加州大水果，美艳极了，娇色欲滴。

我从来都是购买可人的番茄与樱桃，不爱好皮质粗糙的蓝梅，我同样也不喜好蓝梅味的食品，如蓝梅汁，蓝梅清茶等。

唯独喜食蓝梅蜂窝饼，配上黏稠的糖浆与奶油，心情与味觉一同安然下来。

我的白人母亲芭芭拉曾告诉我，蓝梅派与土豆泥，烤鸡翅等事物可同归为“安慰食物”。

或甜或咸，但这类事物通常都饱含着让人幸福的温度和触感。

像是舌尖与汤汁间轻轻的一个触碰，人一倒下来，闭上眼睛，将会是满目的未来还有阳光。

能品和去爱是人类两大本能。

300天之后我依然忘却不掉它苍茫青涩的味道。

于是我在我途中向你归来, 我决定在夜间里最后一展光束消失前轻吻你的嘴角.

王家卫的新片《my blueberry night》先在法国首映，个人很喜欢～～没有了2046的晦涩（或者说"娇柔造作"）回归了“重新森林”的片段爱情小品和“春光乍泄”的公路式风格。

这是WKW第一次拍英语片，第一次没有梁朝伟，没有杜可风的摄影，而用上了Norah Jones(听了两年她的音乐了），波特曼，英国美男Jude Law男主角，换成“七宗罪”的摄影师，风格似乎要大变下，可是影片一开始彷红昏黄的暧昧色彩，夜晚穿梭的地铁和昏暗的路灯，蓝调的爵士乐，王式的对话风格，忧郁的主角，一下子就让人想起了他其他的电影。

第一段是elizabeth(jones)和jeremy(jude)的的邂逅，被男友抛弃的norah，抚慰她并爱上她的Jude Law，拍的伤感但是柔情，。

他在风中抽烟的样子真是跟梁朝伟几分相似。

关于钥匙和蓝莓的对话都特有味，这两者也算是影片的配角了，贯穿了bethe的300天慢慢远离纽约的日子。

第二段是beth在酒吧的打工，灯红酒绿，一对相爱的夫妻相恨的故事，很感人。

这次Rachel Weisz的气质真是象极了张曼玉。

曾经相爱的人如果一个没了感觉，那最好都放开对方吧。

否则，当他继续对她疯狂，里悲剧也就不远了。

第三段，波特曼的showtime～，一个叛逆倔强又聪明的女孩，行走在自己一个人的堕落下，她带着beth(或者说beth带着她），开着跑车穿过美国西部的公路，去vegas见父亲，却倔强的认为他父亲是为了骗他过去才说在医院，最后只能在遗体边痛哭。

当然最后，beth回去了，走过男友的窗边，看到for rent的牌子，她似乎终于释然了，回到jude开的饭店，幸福的吃着蓝莓。

而jude也终于扔了钥匙，幸福吻这她。

WKW的影片中总有很多经典的对话，英语不行记不住....记得大概的意思jones问jude为何不把钥匙扔了，jude：扔了它，那房间的门就永远关着了。

最后jude问他为何扔了，jones：即便留着钥匙也没人去那个房间了。

jude：总比开着门，但永远没人来好！

jones问jude为何不去找她，jude:”她说当我走丢了，就让我留在原来的地方，让她来找到我。

" jude终于等到她了，但是几经物是人非了。

jones第一次问jude：为何蓝莓派没人要吃你还要做它，jude：人们不喜欢吃蓝莓，但是你不能责怪蓝莓，它自己无法被选择。

于是jones爱上了吃蓝莓(像《重》的金城武爱吃凤梨罐头）；后来jones回来，台上的坐位是reserverd，jude一直为她保留，还有那每天都做得然后扔掉的蓝莓派。

jude把店里的摄影头修好，jones说即使修好了它也无法让的你的店不被偷，jude：我更希望它一直开着，作为记录我生活的日记。

Jones不知道如何离开一个自己离不开的人，也想知道Rachel Weisz如何离开一个她充满痛苦但离不开的小镇。

jude给每个bar打电话问elizabell是否在那，接到一个是elizabell的人，他blalbla说了一大堆，然后说我知道你不是那个elizabell，但我还是想说这些...还有很多，波特曼跟jones的对话，不过其实看WKW的片，还是一种感觉...不过这种似乎跟老外那直接爽快的风格有差异，电影在28号上映的，昨晚18点那场人还是蛮多的，看来法国人还是蛮喜欢王的。

结尾的镜头，电影院里是特大的宽屏，两人头贴在桌子的两边，très doux

也许真的人离乡贱，无脚的雀仔飞到了荷里活，没有变成无脚的凤凰，却成了失惜的绵羊，哀哉。

这么多年，王家卫在我心目中永远是一个不羁的孩子，从《阿飞正传》的旭仔到《2046》的周慕云，从一而终的狂妄像他那脱不掉的墨镜。

上一部作品《2046》并不算是王的巅峰之作，然而处处流露出一份傲气，无论是银幕上的明星、抑或银幕下的观众，完全任由他摆布。

然而，在荷里活首次下海，狂傲如他的都要失场了，也许小店的蓝莓派实在叫王大导水土不服，作为座上客的我也实在咽不下那一份生涩。

然而，从电影院走出来的时候，我心里不无感动，惊叹世界真的变了，就连王家卫都阳光起来。

撇开剧本和制作上的种种不足，我其实挺喜欢《蓝莓之夜》的故事构思，简直无法相信这是出自王大导手笔。

先不说其中的意识，就是那温馨的大团圆已够吓人一跳。

大﹗团﹗圆﹗结﹗局﹗难以置信﹗我不会把王家卫的电影看成悲剧，因为他的电影并不会叫人悲哀痛哭，只会令人无奈。

反正这个时代既不流行大团圆结局，也不流行悲剧，后现代的我们流行凄美与壮烈，「浪漫化」成了一种仪式、一种祭祀，甚至成了我们唯一的救赎。

在电影和流行音乐文化中孕育成长的这一代，当中有多少人能够摆脱这种意识的枷锁。

从《阿飞正传》到《2046》，王家卫反反复覆奏着同一种调子，我想起《倾城之恋》的卷首，王就是那个在黑沉沉的破阳台上拉着胡琴的白四爷，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事。

王的电影角色可以分为两类，一类不羁骛远，一类执迷情长，在让人目眩的光影里你追我逐，他们善于为自身的生存状态独白，却永远无法在现实的情境里与身边的人互相融合和理解，陷入了一种永恒的、被凝固和冻结的孤独，生存在王家卫的星球上。

这让我想起张爱玲在《传奇》再版自序中的名句：「个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。

有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。

如果我最常用的字是「荒凉」，那是因为思想背景里有这惘惘的威胁。

」如果说《2046》是王家卫对前作的一次总结，《蓝莓之夜》可说是一次观照，像一个中年男子飘洋过海以后，从另一个角度回望他的前半生。

在王家卫的星球里，Norah Jones所饰演的Elizabeth简直是天外来客，她清楚自己的需要，能够融入每一个情境，她带着疑问积极寻找答案，跟旅途上相遇的人建立真摰的关系，懂得拒绝情欲，懂得在适当的时候放手，乐意相信人，乐意信靠命运，我心里一直为这女子喝采。

王家卫利用这女子把我们提升到一个崭新的视角，一起重新审视王家卫星球上的人，从《阿飞正传》到《2046》缠绕如幽灵般角色人物。

David Strathairm所饰演的酒鬼Arnie代表了一众痴心情长剑，如《重庆森林》的金城武和《春光乍泄》的梁朝伟等；而Natalie Portman所饰演的Leslie，那无根的赌客，就连名字都点明了，是为了记念王家卫星上的哥哥－－《阿飞正传》中的旭仔、《东邪西毒》的欧阳峰和《春光乍泄》的何宝荣。

伤害总是难以避免，我们逃不过生离死别，多少人在不敢拥有和害怕失去之间进退失据，让相爱最终成了相害。

Elizabeth跟Arnie和Leslie在生命的轨迹上擦过，她真摰地关爱过他们，然而一个因为害怕失去妻子而陪掉性命，一个因为不敢拥有而赔上见父亲最后一面的机会。

王家卫星有它自转的方式，Elizabeth无法改写他们的命运，他们的遭遇却让她重新明白爱，经过一场生命的放逐，她清理好心房回到纽约，在感情路上重新出发。

她相信，既然Jude Law饰演的Jeremy真的爱她，必定会等她归来。

她的离开不代表拒绝，只是为了准备一个更好的自己重新去爱，这种勇气与韧力实在叫人折服。

《蓝莓之夜》杀出这么一个勇敢、单纯、坚定、豁达的女子，如此观照了王家卫星球的众生相，就像黑暗中的一道阳光，忽然刺进我们的眼睛。

我想，张爱玲说得对，还有更大的破坏要来，有一天我们的文明都要成为过去，然而我相信这惘惘的威胁背后，一切都有其旨意，生命的荒凉并非源自破坏，却是因为我们失去了爱的力量。

爱里没有惧怕；爱既完全，就把惧怕除去。

因为惧怕里含着刑罚，惧怕的人在爱里未得完全。

我们爱，因为神先爱我们。

(约一4:15-19)

＜蓝莓之夜＞－－拥有八个格莱美奖杯的爵士女精灵——诺 拉·琼斯的电影处女作．戏中的男主角裘德洛，活脱脱一个希腊雕像般的美男子．美，精致，简单，熟悉的王家卫技巧点燃了我的圣诞夜．一如《旺角卡门》《阿飞正传》《2046》，抽象视觉和诗意的浪漫，人物之间的侠义情感和柔美爱情处理在这部《蓝》上都有体现。

而最让我熟悉的是他那独特的电影对白风格。

每一个道具的颜色都搭配得仿佛油画，镜头很平稳从不轻易随便地推来拉去，音乐总是响起得恰到好处。

从放下一把钥匙埋藏了一个伤心的故事开始．一个机缘巧合，两个不相识的人．伊丽莎白被男友抛弃，伤心又苦恼的她把钥匙扔在杰瑞米的咖啡店里，离开纽约，穿越美国到处看看。

伊丽莎白喜欢寄明信片，每到一个地方她就给杰瑞米写一张明信片，杰瑞米生活随即变得温暖起来．遇见一种错失的美好．＜蓝＞诺拉遇到的明明深爱却困囿彼此的分居夫妇，错失了什么：原来争执没什么大不了，有人牵挂才是美好，还有豪爽爱赌却鲜回家看望父亲的少女，错失了什么：尔讹我诈的父女交情却不如直面交流更美好，其实王家卫总是让错失无法回头，两个结局都是用死来才能换来深刻的爱，这种错失的美好，其实不仅不温暖，反而是最寒冷的．瑜珈里有一种烛火冥想，放松瞳孔对火苗的注意力，烛火会跃然心头，若双瞳紧盯，只会叠影重重无法集中．抓住爱，易似难，戒掉酒，难似易．当伊丽莎白回到纽约，看见等待自己的杰瑞米，可以幸福地，再吃一客蓝莓蛋糕，在杰瑞米那海洋般绿蓝交织的深遂双眼中，她舒心的睡去。

如我，喜欢每到一个愉悦的地方写上温暖的字寄给想念的人．记得有一次寄给奶奶，她在医院就再没回家，永远看不到．我喜欢给予人温暖，也喜欢在平静处感受温暖．像一条经常摸黑走过的胡同，某天亮起一盏路灯；像清晨睡醒捧起水杯，喝到的是一夜保温着的水．然而我最近的生活更多像在享受孤独。

王家卫最懂给孤独者予温暖，所以如果看他的戏觉得温暖，证明我们都是孤独的。

想起那恋上太阳的向日葵，习惯在阳光下灿烂，在激情中优美，可太阳会像往常一样消失，向日葵还是会憔悴．周而复始的错失，孤独，灿烂，优美．

It wasn't so hard to cross that street after all，it all depends on who's waiting for you on the other side. 穿过那条街并不难，关键是谁在对面等你。

最初，我是被它的宣传海报吸引住了，那唯美的诗意柔和的画面，讲究的精致优雅的构图，真的很有画面感，而一旦海报有了画面感，电影也就弥漫上了浪漫的调子，仿佛一切都温和，简洁，明快。

可当我走进学校体育馆准备欣赏这部电影，却有点后悔了，因为我发现人家都是一对一对的，好像只有我……但是我最终还是找了一个靠前的位置坐下了（靠后的位置都被占满了，我看他们压根就是不是来看电影的），因为，看电影，我想，是可以不用在乎时间和空间的。

失恋。

酒吧。

迷离。

暧昧。

甜腻。

霓虹。

奶香。

蓝莓。

独特的元素，安分的爱。

深入情节后，我发觉这是一部需要静下心来慢慢品味的电影，我开始有点庆幸是自己来看的了（不知道这算不算种自我安慰，呵呵）。

一间房子就像一个人的心一样，不会随意让什么人进去，也不会承诺某个位置会为某个人一直保留着。

感情的开始用钥匙表示，感情的结束也用钥匙表达。

那些承载着伤心往事的钥匙，是一种与过去联系着的符号象征，是打开通往隔开现在与过去的回忆之门的唯一工具。

几天，几个月，几年，留在那里，却没有结果。

就算我们还能够回到原地，却再也找不到早已被门隔开的彼此。

身体的伤总会过去，但心里的伤，也许会好得慢一点，甚至，永远不能痊愈。

没有人来把钥匙取走，也许，他们配了一把相同的，已经不需要原来的那把了；也许，他们遇到了更适合自己的，有了新的锁，新的钥匙。

有的门无法打开，有的门就算开着，也已经物似人非。

一扇门可以永远开启一个人的梦，也可以永远关闭一个人的梦。

在她睡着时，他偷偷吻了她带着奶油残痕的双唇，柔和着微酸味道的甜甜的吻，满足了他对于爱情的自我想象。

他苦苦寻找着一线希望，依靠一个个渺茫的电话和一封封遥远的信来寄托自己的感情。

每天做一个蓝莓派，留一个空位，等她回来。

终于，爱情，理直气壮摧枯拉朽地超越了一切，占据了主动。

过去的爱情在憔悴，现在的爱情在膨胀。

你我的相遇，是不是命运？

爱与不爱之间，究竟隔了多远？

心与心的疏离是因为时间的问题还是因为空间的问题？

很纠结的话题，王家卫却用电影完美地作出了回答。

原来“心变得柔软”并不是形容词，我真的能感觉到了心变柔时的疼痛。

写这篇文章的时候，我忍不住哭了，却与电影无关。