不

看了很多生搬硬靠故弄玄虚的解析有点想笑。

一个导演之前拍了两部隐喻种族割裂的电影，他的第三部就一定也要隐喻种族割裂吗？

雷德利斯科特拍过的《异形》《角斗士》《黑鹰坠落》，你能说出来它们三个不同类型的片共同隐喻了什么吗？

说不出来吧？

因为这三部的内涵跟隐喻本来就没有任何关系，更别说题材了。

斯蒂芬斯皮尔伯格拍过《拯救大兵瑞恩》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》，你能说出来它们三个电影共同隐喻了什么吗？

就连伊斯特伍德这种风格固执的老红脖子，他在《美国狙击手》《萨里机长》《廊桥遗梦》里的隐喻也是完全不一样的。

一个真正有艺术追求而且有一定水准的导演，他是不会魔怔到一直只拍一个类型片去隐喻同一种东西的。

哪怕是扎克施耐德这种没有艺术追求也没有水准的网红无证导演，他都不会low到连拍三部隐喻一个问题的电影。

所以，想欣赏好这部电影的前提：第一：去买张电影票，至少要在有杜比全景声音效的电影院里去看，最好买张imax屏幕的。

第二：你就抛开《get out 》《us》种族歧视种族割裂这些玩意，就当成这是一部新导演的新作品。

如果做不到这两点，就别想着看懂这部电影，更别误人子弟的在那解析这个评价那个。

你就跟亚裔男一样，自以为看懂了这个生物的规律和习性，结果就是个自以为是的笑话。

电影开篇引用了圣经里的句子。

导演为了表达这句话中的意思，拍了一整部电影。

可是在中文里，只需要两个字就能说清楚。

那就是，报应。

那鸿书相传为先知那鸿所写的预言书，那鸿书里面预言了亚述帝国的都城尼尼微将要遭到神的惩罚从而毁灭。

那鸿书又名安慰之书，书中预言的是神罚灾难却名为安慰书。

这是因为那鸿安慰的并非尼尼微的人民，而是安慰受亚述帝国压迫的人们。

那鸿，即安慰者的意思，那鸿旳预言安慰受亚述帝国残害的人们，他们的苦难即将结束，因为亚述帝国即将受到神罚而灭亡。

另外，那鸿虽然预言了尼尼微城的灾难 ，但是先知却并不打算警告尼尼微，更不打算给尼尼微悔过自新的机会。

因为百年前，神已经派了另一位使者警告过尼尼微。

这位使者便是约拿书中的约拿。

当时亚述的君主和子民听从了约拿的警告，并且以实际行动展示了他们的悔过之意。

因此神取消了毁灭尼尼微的计划。

然而，百年之后，亚述人又开始犯祖先犯过的错误，而且这一次他们更是变本加厉。

神之所以要毁灭尼尼微是因为他们太残忍。

亚述帝国四处发动战争，造成死伤无数，他们还不满足。

他们为了寻求感官刺激，以残忍的方式对待战俘。

战俘被挖出内脏，被截肢，被剥皮。

即便是战俘死后，亚述帝国的军队还要侮辱死者的尸体。

他们把人皮铺在帐篷上，把剥了皮的尸体挂在战旗上。

他们这么做，为的是创造震慑人心的奇观。

亚述人为了奇观甚至舍弃了怜悯和同情。

导演认为，如今的影像艺术所做的事情，就和当年的亚述帝国所作所为是一样的。

就如同电影中那座主题公园的经营者朱普，一位长大成人的昔日童星，他的所作所为。

朱普展览失控黑猩猩施暴现场的残骸牟利，也就是被黑猩猩吃掉脸上皮肉的小女孩脚上染血的鞋子。

朱普用活生生的马匹喂食外星人，以血淋淋的奇观吸引游客掏腰包。

至于观看外星人捕猎的游客们，他们就像现实中的看热闹的人们，只要是奇观，搭上性命也要观看。

当然这些看热闹的人，也包含电影观众，电视剧观众，还有在网上刷视频的观众。

六个月前的傍晚，朱普第一次目击外星人捕食。

朱普对观众说外星人抓走的是他训练的马匹。

可是电影开始的时候，我们从背景音里听到新闻报道，一队登山者神秘失踪。

登山者失踪的时间点正是六个月前。

同样是在六个月前，OJ的父亲被天上落下的硬币砸死。

这枚硬币，便是外星人吃掉登山者后吐出来的杂物。

朱普看到的是人类被捕食，却谎称自己看见的是马匹被吃。

即便如此朱普仍然对观众发誓，自己讲的都是真的，甚至以妻儿的性命发誓赌咒。

结果誓言应验了，朱普全家和看演出的观众，都被外星人吃掉了。

朱普的下场，应验了片头圣经中的那句引言。

这句引言讲的是，神宣告祂惩罚尼尼微的方法。

亚述帝国对其他民族毫无怜悯，因此神要向尼尼微抛掷秽物，以此表现对尼尼微毫无怜悯。

亚述帝国的军队侮辱生者和死者，神便以辱没尼尼微作为惩罚。

亚述帝国用生者的血肉和死者尸骸创造震慑敌人取悦自己的奇观，神降下的惩罚便是让尼尼微的毁灭恐怖得如同一场奇观。

朱普和他的家人，以及观看奇观的观众，他们沉迷奇观的下场，就如同尼尼微城沉迷奇观的下场。

他们被外星人捕食，被吞咽，被消化，然后被排谢在OJ家的养马场，这个过程成了电影中的一场奇观。

电影中的外星人，OJ称他为“牛仔夹克”。

牛仔夹克是妹妹小埃的第一匹马。

可惜牛仔夹克后来被老爹抢走。

牛仔夹克成了妹妹童年的遗憾。

OJ给外星人起名牛仔夹克的时候，我们看得到妹妹眼睛里的感动。

外星人的拉丁文学名是『Occulonimbus Edoequus』。

译为隐藏在乌云中的捕食种马者。

电影导演拍片的初衷是拍一部严肃的科幻电影。

为此他聘请了科学顾问团队。

导演向科学顾问描述怪物的特点，科学顾问则负责完善怪物的细节。

在现实生活中，每当生物学家发现一个新的物种，他们必须写一篇关于新物种的论文。

《不》的科学团队就写了这么一篇论文，论文里甚至为怪物划分了，门、纲、目、科、属、种。

怪物的行为方式模仿的是海洋生物。

因为怪物与其说是在空中飞行，不如说是在空气中游泳。

怪物朝着OJ翻飞的绿色方块是他的眼睛。

其灵感来源于章鱼的瞳孔。

导演询问科学顾问，他想要一个眼睛是方形的动物，这世界上有没有？

科学顾问替导演选了章鱼做原型，因为章鱼的瞳孔最接近于方形。

怪物袭击OJ之前，他从飞碟外形变化出他本来的样子。

这是效仿章鱼捕猎前展开并舞动身体催眠猎物的行为。

电影中的摄影师，起初不相信OJ兄妹，后来他听到新闻里报道了主题公园的人员失踪事件，摄影师决定帮助OJ。

大家商议作战计划的时候，电器店的电工小哥为了缓解气氛，半开玩笑的为大家讲解，近五十年时常有人目击外星生物。

然而摄影师听到近五十年，却纠正说，这个外星生物是很古老的一种。

我们回到片头引用的那鸿书里面的句子，这句话讲述了一座罪恶的城市被神罚毁灭的故事。

圣经中还有其他罪恶城市遭神罚而毁灭的故事。

比如索多玛和蛾摩拉的毁灭。

通常执行这种毁灭任务的是天使（Angle）。

导演在采访中透露，片中怪物最初的灵感来源于动画片《新世纪福音战士》里的第十使徒：萨哈魁尔（Sahaquiel）。

《新世纪福音》使徒的英文是Angel。

在导演看来外星生物“牛仔夹克”其实是天使，他的工作是，替神惩罚沉迷于奇观的人类。

因此牛仔夹克会有捕食注视他的人类这一习性。

关于电影片名《NOPE》。

Nope这个单词除了表达"不"的意思以外。

它还可以表达某些人们不会去做的事情。

这些人们不会做的事不像禁忌那样，无论你想做，还是不想做，禁忌都是被禁止的。

Nope表达的是那些你想怎么做就怎么做，既没有人会禁止你，也不会有人责怪你的事情。

然而，问题的关键是，你自己心里比谁都清楚，这件事如果你真的去做了，那将是不存在任何侥幸，百分之一万的肯定，绝对的不会有好下场。

因此，假如有人约你一起去做这件绝对没有好下场的事。

这时候，你会不假思索的脱口而出，Nope！

Nope这个词映射到电影里，特别是恐怖电影里面，就是指代那些不作不会死的事情。

比如，恐怖片里面人们分头行动，这就是一种Nope。

因为，分头行动一定会一个接一个被杀掉。

当观众看到电影里的人们打算分头行动的时候，观众会说，Nope！

再比如，有一间传说闹鬼的房子，别人都在犹豫要不要进去。

这时，有个角色大喊你们这些怂包，一把推开门走进屋子里。

这种剧情也是是一种Nope。

因为恐怖片里面，胆子最大的角色通常都是怒领一血的倒霉蛋。

当观众看到这个倒霉蛋伸手去推门的时候，观众会说，nope！

导演给这部电影起名Nope，就是希望这部电影也能成为众多Nope之中的一种。

导演希望，观众将来在其他电影里，看到和《Nope》里面类似的情节，回会不由自主喊出，Nope！

比如，电影里面，和捕食者对视是一种Nope。

或者试图驯服一只捕食动物，这也是一种Nope。

最重要的是，当人们通过贩卖其他生灵的痛苦来创造奇观的时候，观众能发自内心的喊出，NOPE！

（完）文/逐年追影（逐年追影 研究电影的公众号）

这是一部关于“看见”的电影。

看见，这世间日常里最最普通的举动，却拥有着莫大的能量。

五官中，最具表达能力的是眼睛。

即使一句话不说，我们也能从另一个人、甚至另一种你从未见过的野兽眼神里感受到各种情绪和信息——快乐、悲伤、愤怒或恐惧。

五感里，最不可或缺的也是视觉。

很多人都被问过这个问题：哑巴、聋子、瞎子……如果非要让你变成其中之一，你会选择什么？

即使问一万个人，也几乎没有一个人会选择瞎子，毕竟，如果看不见，整个世界的存在形同虚无。

人类会因为一次回眸而对一个陌生人一见钟情、许诺终身，一眼万年。

也会因为一个挑衅的眼神而大打出手、不死不休——你瞅啥？

瞅你咋地？

甚至科学技术的革新，也多是为了满足人类能看见更多更好更远的未来而诞生进化的，电影技术的升级、CGI特效、芯片技术……使我们今天能在一块小小的屏幕上看到让百年前人们匪夷所思、穷尽毕生也无法想象的画面；从船舶到飞机到火箭，我们的视野范围越来越远，但是，即使到了今天，人类已经能用新地平线号太空探测器拍出孤寂地漂泊在太阳系遥远而寒冷边陲的冥王星的照片，在人世间依旧有一些黑暗的角落无法被直视、无从被知晓。

因为看不见，就等于没有发生过，就等于不存在。

扯远了。

在《不》这部电影里，就存在着大量关于“看见”与“眼睛”的意象。

电影开头，从天而降的硬币夺走了OJ父亲的性命，硬币洞穿的位置，正是OJ父亲的眼睛。

OJ驯养的马，在看见了镜面里的自己后失控暴走，让OJ失去了在好莱坞的工作，也启发了他后来对抗神秘外星生物的灵感和秘密。

秘密就是，用双眼和外星生物对视，它就会对你发起攻击，只要不看它，它就当做你不存在。

所以在最后决战时，OJ对付外星生物的办法就是穿一件卫衣，卫衣背后有假眼睛的图案，方便他一边骑马一边用背后诱导外星生物（毕竟，抬着头看天空骑马分分钟就扑街了吧）。

而为了不让他的坐骑惊恐失控，他用眼罩蒙住了马的眼睛。

有趣的是，电影里外星生物判断一个物体有没有生命，会不会进行攻击，判断依据就是它有没有眼睛。

所以它才会被充气的air dancer给吸引，或者是OJ卫衣背上的眼睛。

为什么呢？

因为眼睛是赋予生命特征与象征的图腾。

《瞬息全宇宙》里，即使只是两块悬崖边的石头，被贴上了googly eyes后，它们也像是拥有了生命一样生动了起来，甚至因此连石头落山都显得如此悲壮感人。

本片中有一幕，通常都会为人所忽略——在外星生物席卷主题乐园后，它吞噬了现场的所有人，屋顶却有一头猪幸存下来，这个镜头显得意味有些悠长。

为什么猪不会被外星生物捕食？

有一个冷知识：因为它特殊的生理构造，猪是无法抬头仰望天空的。

所以我的猜想是，因为猪不会与天空中的外星生物双目对视，才能得以存活。

因此电影里仰望天空的假马会被外星生物吸走。

而在游乐园里被当成诱饵的真马反而能幸存，因为它没有看向天空。

事实上，连电影的主角，那神秘、巨大、漂浮于辽阔草场山野上的外星生物，它的正面特写，也像一个巨大的人类眼睛——有黑色的瞳孔，和放射状的瞳孔开大肌。

高高在上，充满威能的独眼。

这很容易让人联想到古埃及的荷鲁斯之眼、代表上帝的全知之眼、或者……老大哥在看着你。

要对抗这不可知的巨大恐怖，同时也是他们的弑父元凶，OJ和他妹妹想到的办法，也和“看见”有关：那就是拍出UFO的清晰照片、影像，让世人知道它的存在。

是的，让世人看见就是胜利。

这也是本片有别于其他电影的特殊之处，主题非常纯粹，且贯彻始终。

一般的怪奇惊悚片，主角们的目的要么就是打败怪物，要么就是成功亡命逃生。

但本片主角们准备各项计划、直面那巨大的外星生物，唯一的目的只是拍出一张它的照片、一段清晰的影像，上奥普拉脱口秀。

虽然最后它被巨型充气人偶给炸裂了，但这纯属灵机一动的意外，“杀死怪物”并不在主角们原先的计划内。

此前，导演乔丹·皮尔（我可太爱他的《基和皮尔》系列搞笑短剧了）拍摄的电影《逃出绝命镇》、《我们》多与种族主题有关，因此我看见很多人试图在《不》里也去分析出各种隐喻和更深层次的文化、种族等命题的映射。

例如猩猩伤人事件代表的含义、巨型外星生物象征的权力与威能、种族凝视、男性凝视……各类凝视在当代社会的意义。

也许真的有吧，这些复杂、解构的隐喻。

但就我个人而言，我更愿意认为这只是一部致敬人类历史最古老的影片，致敬电影之本源“观看”这种形式而诞生的纯粹的影片罢了。

从1878年，摄影师麦布里奇拍摄一组黑人骑师骑马飞奔的照片《骑手与奔马》后、被误打误撞发现这组共计12张的照片在旋转玻璃盘上可以放映成连贯的影像起，到今天乔丹·皮尔拍摄的这部《不》，时隔一百多年，人类在这一百多年里，因为追求“看见”已经进化了太多太多。

同样是黑人骑师乘着骏马飞奔的画面，但在想象力、技术表达、甚至是黑人的地位，都早已今非昔比。

百年前那个黑人骑师连名字都不曾被历史记住，而在今天，他的后代已经可以成为拯救世界的英雄。

将这百年之间的种种巨变，“看见”中蕴含的力量，全部浓缩在一部电影里展现出来，让人们惊叹于电影制造不可思议的奇观，有如百年前人类初次见到画面在屏幕上动起来那时的惊叹，我猜这才是乔丹·皮尔拍摄本片的意义。

可惜的是，电影立意虽好，在表达上却仍有很多不足。

尤其是对我这种剧情细节强迫症来说，本片实在是有太多无法自圆其说的逻辑漏洞了。

例如：神秘的外星生物藏匿在远山那朵云中长达半年以上，为什么那么久以来它都一直安分克己，完全不为人知，也没有出没捕食？

直到电影最后这几天才开始大杀特杀？

这只怪物拥有电磁干扰的力量，主角们为了拍到它，一度非常苦恼。

然而它的干扰范围并不算太巨大，使用数码相机和长焦镜头还是能够轻松将它拍到的，真的有必要如此大费周章，又是请好莱坞知名摄影师、又是使用机械相机、又是以身犯险到那个地步吗？

说起来，OJ只是灵机一动，从自己养的马的习性联想开来，就猜测出不直视怪物就不会被它捕食的心得。

但它可是未知的外星生物啊！

他对外星生态又了解多少，怎么能断定人类完全无法想象的外星生物会和普通动物一样呢？

这次算主角踩了狗屎运+主角光环猜对了，但如果他猜错了呢？

仅凭这零星到几乎无知的信息就敢对外星生物发起挑战，只能说OJ真的太莽了。

还好这神秘的怪物看似拉风无比，实际上非常弱，一发大气球就搞定了。

如果人类真的认真起来对付它，它将会有一万种不同的死法。

也不知道它千里迢迢、远到而来地球观光图些什么，就为了吃些人吗？

最后，我还是没搞懂为什么这部电影要叫《不》，其实应该叫《不要抬头》，会更符合本片主题。

可惜这名字已经被小李子和大表姐的新电影给先抢占了。

仔细想想，今年还没有恐怖片特别能打的。

乔丹·皮尔的新片当一战。

在[逃出绝命镇]和[我们]之后，他的第三部恐怖片来了！

[不](Nope)。

它是一个大杂烩——既是西部片、科幻片，也是怪兽片、惊悚片。

它既是心理惊悚，也是视觉奇观。

它既给好莱坞电影给了一封情书，同时谴责它建立在暴力和奇观之上。

[不]是一部矛盾的、又细节丰富、值得反复观看的电影。

同时，它也是近些年难得一见的融合了细腻、优雅与快感的“克系”(克苏鲁)电影。

相当漂亮的一部片(成绩也不错)。

在长达一个小时的缓慢铺垫之后，向我们展开一个激动人心的世界。

心理惊悚 倒立起的鞋子一只；

染血的暴力发狂猩猩；

综艺节目从填充的罐头笑声到人声惨叫的著名惨案一件。

能听到撕裂人声的天空云朵；

被云朵中下坠物击中而亡的父亲。

一件无法寻找和指引到真相的悬案，只能归于倒霉的飞机残片下坠案。

[不]在一开场，就以颇具心理惊悚氛围的悬案两件，指出了当地的不祥氛围：这里正在发生诡异无解的事情。

男主角OJ奥蒂斯·海伍德，在父亲死后，和妹妹一起继承了父亲留下的家族牧场。

OJ是一个寡言社恐的人，社交工作都交给妹妹完成。

两人共同做为电视电影片场训练马匹的工作。

在一次失败的马匹训练后，OJ拜访了西部片主题公园的负责人瑞奇，想把马匹卖给他。

这个由史蒂文·延饰演的关键角色瑞奇，不仅是经营主题公园的野心者。

他更是当年发狂猩猩事件中的唯一幸存者。

他有一整个暗室房间，用来还原当年具体场景。

矛盾的是，他一边深受创伤与记忆困扰，一边又相信自己是被选中的人，野心勃勃想驯化天空中的生物。

是的。

这里，一个广袤的沙漠上空，云朵之外，正隐藏着什么诡异的天外来客。

OJ在一次追踪马匹的过程中，偶遇了一片极端诡异的远景。

那里奇怪的光与声音让他相信，可能有UFO正徘徊于上空，影响着他们的生活。

OJ和妹妹一拍即合，他们决定在牧场安装监控，拍下它存在的证据。

负责录像安装的卖场职员逐渐加入这正经历诡异事件的团队中。

还有立志于拍摄「不可能之物」的知名摄影师霍尔斯特加入。

由此。

幽浮于天空之上的到底是什么？

他们又能拍下证据得以成名吗？

西部片主题公园消失的游客，如何与天空上的异形相关？

[不]在经过大半篇幅的仔细铺垫之后，终于向我们揭开了这个神秘生物的一角。

如果你是克苏鲁爱好者，请准备好接下来长达一小时的目眩神迷体验。

*以下剧透预警，建议先看片再阅读

“克系”奇观 乔丹·皮尔的这部[不]是典型“克系”电影。

「我必将可憎污秽之物抛在你身上，辱没你，为众目所观。

」——《旧约第三章》

这一直白而惶然写就在片头的旧约箴言，为本片定下了基调，也暗示了高潮情节。

当然，这句话首先与「克苏鲁神话」的要义不谋而合——这个世界并没有什么神圣性，而人类在宇宙间又是如此微不足道。

或可引用老子《道德经》这句话诠释则是：“天地不仁，以万物为刍狗。

”在人类之上。

我们头顶之上。

乔丹·皮尔塑造了一种神秘而庞大的天外来物：一种形状似巨型帽子、又可进化成为水母型的天空怪物。

于是，本片也是一部关于“奇观”的电影。

一种大型怪兽奇观。

你几乎能在整个好莱坞银幕史，找到以巨型怪兽奇观令全世界目眩神摇的典型。

从早期的怪兽片经典[金刚]；到七、八十年代克苏鲁杰作[异形]与[怪形]。

再到斯皮尔伯格的[大白鲨]，与公园奇观类型[侏罗纪公园]系列的成功。

[不]的“克系”奇观，在以这些经典作基底有所继承之上。

更展现了一种诡妙的、残酷的杀戮力。

一如科幻作家斯特鲁伽茨基兄弟在《路边野餐》里所写道：「如果外星人对待地球并不严肃，只是如同随便在路边野餐呢？

」没有人知道片中它来自哪里，又将去往何方；但它身处这片广袤的沙漠之地，无疑只有一件事重要：掠食。

第一次被直接描绘的掠食，来自对主题公园游客们的大口全吞。

史蒂文·延的角色，从猩猩杀人事件中幸存下来，却由此相信自己是意外的被选中者。

当他想驯服幽浮的巨物，却也是将游客连同自己一起打包成为献祭给巨物的口食。

随之来到更令人印象深刻的这场戏——巨物立于屋顶之上，以片头旧约箴言中的方式，完成了一场令人绝对毛骨悚然的奇观。

房子之内，是最弱小、也最无辜的那类猎物：胆颤颤、汗涔涔、战兢兢的女主和安装小哥。

外逃，难以寻得一方出路；等待，随时面临颤抖的屋脊。

而在屋顶之上。

则是从前一场戏中消化掉游客们的幽浮巨物，将其消化物——血水、尸身、硬币、庞大的塑料马儿——尽数倾倒于此。

有趣的是。

这场奇观戏从戏里到戏外，正串联起了一个关于消费奇观或说观看娱乐的链条。

马戏团中，他们消费天空巨物的奇观(卖票给游客)；结果，他们成为奇观的猎物。

幽浮的巨物随后将消化马戏团看客们的垃圾物，倾倒于房顶之上。

又成为银幕之外我们观看的最震撼人心的奇观之戏。

我们无非都在消费好莱坞制造垃圾渣滓。

乔丹·皮尔在这里，以一种巨大的敏感度与反叛性，高调而冷峻的指出了这一点。

奇观都是被人为制造的。

只是，当它是幽浮的巨兽，当它是沉默的克苏鲁巨物。

人类这种被轻视、被藐视、被毫无意外视作“虫子”遭受“万物不仁”的经历。

仍能唤起我们内心深深的恐惧力。

或许，还有一些反思。

观看的娱乐 观看，或者说凝视，无疑是一种权力。

一如边沁所设想的圆形监狱，通过在圆形监狱中间的观看行为，已实现了权力的全方位运转。

在[不]的设定下，则是人类不能与幽浮的巨兽对视。

这也有来自克苏鲁世界观的影响：如果天外来物是远超越于人类的高级生物，那它就是超出人类认知范围的接近神的存在。

人类面对巨大未知的神，是不能投以权力的凝视或妄图探究更多的。

于是。

在[不]这里，主角们的观看行为(与怪物对视)，即意味着对方掠食启动。

这可能也是[不](Nope)片名来源。

面对怪物，为求存活的第一反应：不要对视、不能抬头。

有趣的是，这也对应了去年一部美国讽刺喜剧片的片名：[不要抬头]。

[不要抬头]剧情是说将有小行星撞地球了，人类要完蛋了；但无人抬头观看，反而沉浸在新闻娱乐化之中。

而[不]也有与此相关对灾难娱乐化的呈现或说讥讽。

片中所有人，包括男女主在内的主角团们。

当发现庞大而恐怖的外星怪物时，很难说誓要将其拍下用以成名的激动之心与对死亡的恐惧，哪个更占据上风。

于是，我们看到。

电影的高潮部分，主角团们定下了策略，吸引怪物前来。

这是一场主动出击的狩猎之举。

而他们狩猎，却不为杀死怪物，只为拍下怪物。

你可以说，导演借此(尤其借摄影师霍尔斯特的角色)赞美了那些为拍片、不要命的电影疯子们。

是写予他们的情书。

也可以说。

这何尝不是对好莱坞用以吸引全世界影迷观看之道的奇观背后的暴力与掠夺的讽刺？

为了呈现奇观，黑猩猩从兽类被驯服成为温顺之物；OJ家的马儿从自然的生物被作为无知觉摆动的道具；

就连来自星外的克苏鲁巨兽。

也面临这场驯服与被驯服(驯服即拔掉牙齿、去掉兽性的过程)的漫长过程(而这过程又提供了电影奇观)。

以及。

[不]最终当然是一部人类主视角的片。

这可能也是“克系”电影的一个沉疴痼疾：反“人类中心主义”，最终仍不得不回到人类中心。

人类战胜怪物收获大团圆的结局，属实看腻了。

什么时候真的让怪兽做主角呢？

ps：一个迷影小彩蛋：致敬了大友克洋的[阿基拉]

2个小时时长的电影花了3个小时在看完，因为中途实在看得太困了。

前面1个小时一直在拍些奇奇怪怪的无聊且又不吓人的东西，直接看得我打哈欠把下巴都打掉了几次。

作为拍出《逃出绝命镇》的导演拍出的新片，实在是伐善可陈。

直到1个小时后，当破布棚子露出它的非变形体状态（对，它还会变形）后，整个剧情才稍微让人有了点看下去的欲望。

与其说这部电影是恐怖片或是惊悚片，我觉得它更像一部科幻片和悬疑片。

男女主是一对黑人兄妹，三年前他们的父亲被天下掉下的不明物体砸死了，后来被证实是破布精掉下来的东西。

三年后，在男女主的住所总会奇怪地出现电力消失的情况。

原来在破布精身旁一定范围内，会出现电力消失的现象。

女主一合计，外星生物，发财大计，拍到就可以上《奥普拉秀》。

于是就去商店买新的监视器准备大展拳脚，被安装监视器的混血店员发现了猫腻，加入了男女主的拍摄队伍。

他们又找了个专业的白人摄影师，准备在所有的电力监控都失效的情况下，用手动摇摇摄影机拍下破布精的庐山真面目。

还有个亚裔，是男女主家附近游乐场的经营者，他一直在买男女主家的马去饲喂破布精，以期在正式表演时一鸣惊人。

男女主发现破布精的过程源于他们发现天上的云飘动时，有一块云始终在那个地方，不远不近，毫无波澜。

经过他们一番追查，发现了那就是破布精本体的一次形态—UFO形态。

它通过UFO下部分的圆圈觅食，智商不高，不挑食，啥都吃。

因为吃到亚裔家的假陶瓷马而恼羞成怒，在亚裔第一次试图公开表演破布精吃马时，把场上的观看者和亚裔都吃了。

接下来，男女主准备勾引破布精并拍下它。

在这过程中，白人摄影师为了拍到想要的镜头，以身饲虎，跑去UFO底下拍摄，被吃了。

混血店员把自己用布条和荆棘铁丝包裹起来，破布精食他的过程中嘴被扎，自救成功。

破布精被扎后，又气又恼，进化成了二次形态—类似于蝴蝶状的文胸的形态，并开始追赶女主，女主逃到亚裔的游乐场，然后把游乐场的巨大人型充气气球放到空中。

前面提到，破布精智商不高，还不挑食，就被充气气球吸引，一口吞了下去。

高空气压低，气球膨胀，加上破布精内部肠胃的挤压，就爆炸了，然后就把破布精炸死了，我也是没想到死的那么草率。

其实整部电影观感挺不佳的，并不吸引人，但是X瓣上有些人说里面埋了很多的隐喻。

我想说一部不吸引人的片子，你一分钟一个隐喻，没人看也没用吧，关键有些隐喻解释还很牵强。

个人觉得电影，得引人入胜才是基础，其他得建立在这之上。

（本文章可在我的B站和Youtube频道「小玄儿的深夜聊碟」观看视频版，欢迎点击）

今天我们来聊聊乔丹·皮尔的新片《Nope》，怕剧透的小伙伴可以先点击收藏。

我前面说乔丹·皮尔的「新片」并没有强调是恐怖片。

看过的小伙伴肯定有体会，这片子其实不怎么恐怖。

如果你是B级片或者超级恐怖片迷，那么看完可能要失望了。

有点像乔丹·皮尔的第二部作品《我们》Us 一样，看起来是暴力、血腥、恐怖，但是看着看着就不怎么恐怖了。

新片《Nope》在以往的影片类型「悬疑、惊悚、恐怖」之外，又多加了一个科幻。

这次让我们从三个方面来聊聊，为什么这部影片会给我带来精神高潮，以及非常感动的观后感。

Part 1 ：一部不单纯的恐怖片首先是这部电影的出发点，乔丹·皮尔在采访中说， 他非常理解很多观众不想到电影院看恐怖片、看暗黑故事的心情。

所以这部《Nope》是给到所有观众的一封邀请函，这里的恐怖，没有阴森恐怖的鬼怪和幽灵。

这里的科幻，没有烧脑的熵减时间倒流、宇宙黑洞理论。

故事的悬疑和惊悚元素都是乔丹·皮尔用来抓住观众的注意力，引起观众的好奇心，让我们一直看下去的手段。

他真正要做的是让更多观众走进电影院，观看他讲述的这个故事。

关于故事的灵感来源，乔丹·皮尔给出的关键词是「奇观」spectacle——即好莱坞多年来在无数大片中创造的「奇观」。

包括但不限于斯皮尔伯格经典的《大白鲨》《第三类接触》《侏罗纪公园》，以及当代诺兰用IMAX胶片摄影机拍摄的《信条》《星际穿越》《敦刻尔克》等等。

乔丹·皮尔认为这些电影逐渐让观众们产生了一种对「奇观上瘾」的心态。

期待在所有好莱坞大片的最后，观看主角们奋不顾身地展开一场奇观大战！

而乔丹·皮尔在《Nope》中创造「奇观」的同时，也让 OJ 和 Emerald 意识到，不被「奇观」吸引、不看向「奇观」才是逃脱和战斗的关键。

作为观众的我们，在影片里看到这个「外星生物」各种夸张变形。

但是 OJ 和 Emerald 并没有近距离看清这个外来生物，想想还挺有意思的。

这个剧情的关键铺垫，来自影片一开始的 Gordy’s Home! 电视剧集。

在乔丹·皮尔看来，亚裔的小男孩 Ricky “Jupe” Park 和黑猩猩 Gordy 就是这个白人家庭里的「奇观」，以供美国观众娱乐消费和观赏。

这里甚至可以追溯到黑人被从非洲买卖到美国南方，供人们娱乐观赏，同时也作为奴隶备受折磨和剥削。

而从古至今，这里从来都少不了资本的推动。

如今，一个接一个「全黑人」演员和创作班底的好莱坞大片，取得了巨大的商业成功，在这背后赚得盆满钵满的到底是谁呢？

还有那些电影周边的产业就更不必说了。

乔丹·皮尔在采访中说，这部电影不是关于种族的，但是这部大制作、全有色裔主演，黑人导演的影片在五年前是不可能被拍摄出来的。

对于他来说，更重要的是表达：“我们如何被认可，我们是谁，以及我们是什么？

（be recognized for who we are and what we are？

）。

”Gordy’s Home! 中 Gordy 的反击，就像是一场「寓言」。

人类一方面追求「奇观」，一方面又不能完全控制「奇观」——那么 Bad Miracle 就会发生。

让小时候的 Ricky “Jupe” Park 能够幸存下来，是因为他躲在桌子下面，眼睛一直盯着一支「站着的鞋」，没有看向失控的 Gordy 从而活了下来。

从最后的「碰拳」也传递了 Gordy 其实是把 Jupe 看作同类的。

不过，长大后的 Jupe 却一直用人造「奇观」的方式来表演和赚钱，最后终于和渴望观看「奇观」的观众们一起，被「奇观」吸走了。

而 OJ 和 Emerald 最后一起对抗 UFO 的「武器」，正是一个小朋友样子的 Jupe 的充气人偶，终于让外星生物被反噬。

就像乔丹·皮尔在采访中说，这部电影的创作就是针对好莱坞大片和行业现象的评论。

Part 2: 用电影评论电影一直是自编自导的乔丹·皮尔，对于如何设置故事的二元对立，以及化解矛盾的方式，总是有着令人出其不意的点子，并且想法也非常原创。

我们来回忆一下Us，《我们》作为他成名后的第二部作品。

影片的两位女主角最后的厮杀——所谓的高潮桥段，在乔丹·皮尔的剧情设置里，他让两个女主角用「跳舞」的方式决斗！

前面的所有剧情铺垫，都是为了让这场高潮戏看起来更合理。

在看完了《Nope》之后，我彻底想通了。

从电影创作者的角度来说，乔丹·皮尔就不是想拍摄传统好莱坞大片里的高潮打斗场面。

所以在电影的剧情上，他总是去刻意地设置一个逻辑，让矛盾以某种特殊的形式被化解。

这样你就不难理解，为什么《Nope》里的角色们对战外星人，是一场「拍摄」大战！

乔丹·皮尔从一开始，就没有要拍那种我们看过N多部，但是连剧情都太不记得的「人类大战外星人」的电影。

乔丹·皮尔在《Nope》中设定了另一种「赢」的机制——拍下来，就是胜利！

所以，我们可以看到角色们在影片的高潮桥段，都是拼了命的在拍摄！

摄影机、照相机都变成了武器，而影像记录成为了决胜杀招和战利品。

乔丹·皮尔作为自编自导的电影作者，他是拒绝跟着商业大片的逻辑走的。

他所有的作品，都在尝试创造一个世界，并且赋予这个世界以独特的底层逻辑。

他的 high 不是飞机大炮大战外星人，而是拍电影本身的意义！

影片里姐弟两人对「自制手动胶片摄影机」的兴奋，以及最后摄影师为了拍到不可能的画面而走向疯狂；还有战斗期间更换胶卷的紧张感，都让人汗毛直立。

OJ 和 Emerald 对拍摄外星生物的目的也有着内心转变，从拍摄下来大赚一笔，到单纯地保护家人，记录和见证——影片的主题一度回归了影像的本质。

Part 3：用影像重新书写影史的野心《Nope》对电影史和当下电影行业的叩问绝不是浅尝辄止，而是贯穿始末。

从 Emerald 在好莱坞片场提到的 第一个被影像记录下来的黑人骑手。

（1878 年 Eadweard Muybridge 创作的 The Horse in Motion。

）到影片的最后一个镜头， Emerald 在烟雾飘散后，逐渐看清了骑在马上的 OJ 站在 Out Yonder 的画框里。

过去和现在的影像在这里重叠，时光像是倒流了一般，影像的历史被重新书写。

影片大量的配乐改编自莫里康内的西部片配乐，OJ 骑在在马上与外星人的「对决」，每一场戏都是在创造新的可能性，抵达一个新的地方，用影像本身去呼应西部片的历史，从而书写新的篇章。

在这里乔丹·皮尔和斯派克·李是一样的，他们都是用电影本身，对抗电影史中存在的偏见和问题。

就像是《黑色党徒》里斯派克·李引用《乱世佳人》《一个国家的诞生》一样。

乔丹·皮尔在这里用 OJ 的形象和动作，来评论「白人」时代的西部片和电影史，并且给出自己独创的、全新的英雄形象。

影片里的外星人，可以想象是乔丹·皮尔将历史的缺失和社会的问题荒诞化的结果。

如果要过度解读的话，我觉得这个极其抽象、变化无常，总是躲在云背后的「外星人」何尝不是我们当下时时刻刻需要面对的、无形的、意识形态化的敌人。

当代资本主义的问题、集权主义、民族主义的崛起，种族的偏见与歧视问题等等。

这些问题我们如果视而不见，它可能就是天空中的一片云，它们非常擅长伪装成我们生活的一部分， 时间长了我们就会司空见惯，不再去理会了。

而乔丹·皮尔没有忽视这些问题，他选择揭露问题，而他揭露问题的方式就是拍电影。

UFO 就像是暗藏在我们身边的危机，每个人都需要以自己的方式去战斗，不一定是暴力的，一起见证这个时代的手段也可以是摄影，文学，音乐等等艺术创作。

电影从来不仅仅是电影，也会影响历史。

影像从来都是政治性的，煽动性的，时代性的。

就像斯派克·李曾经说道：“美国的奴隶制绝对不是赛尔乔·莱昂内的通心粉西部电影，那是一场大屠杀！

我的祖先被人从非洲掠夺到了这里，我应该向他们表示尊敬。

”。

当有人表示《被解救的姜戈》只是电影，不要这么严肃时，斯派克·李则反驳说：“错！

《一个国家的诞生》上映时曾经导致人们绞死黑人，影像的力量是强大的！

”乔丹·皮尔这部「科幻西部片」看起来是「电影人大战外星人」的无厘头电影。

其实有着用影像本身去质疑电影行业的问题、去唤醒人们反思的野心。

影片从 OJ 与外星人的拉锯战开始，每一个镜头对 OJ 的动作和他骑马飞驰的大全景展示，都是更进一步地尝试用影像重新书写白人创造的影像历史。

影片最后的力量感在于，它传递了每个人都可以用手中的摄影机、照相机去记录、去奋斗，就像是这么多年来，无数的有色裔的艺术家们，为了被看到，为了被正确地看到，一直在倾尽全力地「战斗」。

这一切的一切，都是为了让 OJ 和更多当下的有色裔和少数族裔们，不再像第一个被影像记录下来的黑人那样被遗忘，而是被「真正」地看见！

这部 1878 年由埃德沃德·迈布里奇 Eadweard Muybridge 创作的影片名为《奔马》 The Horse in Motion ，以证明了动物在奔跑时会四肢离地而闻名，而这个历史上第一部「电影」中的黑人骑手则被完全忽视。

这部影片后来改名为《骑手与奔马》 Rider and Horse / Rider and the Gollaping Horse，但是这个黑人骑手的名字却永远地丢失了。

所以，当我看到影片的最后一幕，OJ 重新骑在马上出现时，我恨不得站起来鼓掌，内心高潮迭起。

乔丹·皮尔懂得用影像的力量去战斗，而他的每一次创作都是饶有深意的表达！

好电影和书一样，值得被反复观看欢迎留言你的观后感2022年8月11日小玄儿记如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」每周分享新片测评与CC电影蓝光套装严肃影评｜《驾驶我的车》看过这部电影后，你会有一点点不一样。

蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景观社会里的小人物｜视听的愉悦与观看的自由电影细读｜是枝裕和《掮客/婴儿转运站》“大写的母亲，小写的身体” 从电影的文本展开谈谈...你的关注和评论，就是对我最大的支持！

我是小玄儿我们下期再见

Nope (6/10 stars)It's Not Horror, It's a FableFirst of all, it ain’t scary -- 4 out of 10 on the level of horror -- instead, the film slowly constructs an unsettling mood with wide panel shots of the sky and gradual exposition, luring the audience into uncertainty. With the almost cthulhu setup, Nope narrates the blindful pursuit of men behind a rather primal and simple spectacle, a “bad miracle” incomprehensible to what most rationalizes or covets. Specifically, Steven Yeun’s character fully demonstrates how preconceived obsession could lead to self-destruction, although the section was mainly irrelevant to the major plot. After an hour of allegorical buildout, the movie concludes in a quite cliche and even below-expectation final battle: unexplained sibling collaboration, illogical character motivations, and arguably offbeat ending. Throughout the film, I see lots of dangling threads, including implicit racism, animal references, and directory philosophy, but none of them are elaborated clearly. Great cinematography and management of atmosphere, however, pretty disappointing considering Jordan Peele’ previous oeuvre.

和《天堂电影院》、《雨果》一样，电影《不（Nope）》是对影像艺术的礼赞。

从片头出现历史上第一个运动影像《奔马》开始，这一基调就已经奠定。

电影表面上是讲黑人兄妹大战外星怪物，实际上是讲影像艺术近年来的“沉沦”和“崛起”。

“沉沦”开始于影片开头的片场杀人事件，一只猩猩演员突然发疯，杀死了几名人类演员。

幸存的亚裔男孩，后来不再演戏，改行做游乐园。

他把当年出事的那部剧的道具放进收藏室，小心地维护这段记忆，还把被猩猩毁容的女演员请到马戏团现场，称其为“我的初恋”。

这个角色身上凝聚了浓厚的迷影情结，他的命运从昌盛到落魄，折射出影视行业遇冷的现状。

影像艺术的“沉沦”，还体现在主人公黑人兄妹的命运上。

他俩是历史上首个活动影像中黑人骑师的后代，父亲是著名驯马师，参与过许多经典西部片的拍摄。

但如今，父亲意外去世，马场即将破产，好莱坞拍戏也不再偏爱实景，一切都用绿幕代替。

猩猩事件后，好莱坞不再允许用真实的猩猩拍片。

而片中有一位广告导演，每次出现都在看真实的动物视频。

无疑，这才是他想拍的东西。

以上情节表明，这是一个影像艺术没落的时代，肤浅、无趣、死气沉沉。

业内人士渴望拍出真实、有生命力的作品，但却被现实束缚，无能为力。

幸好，转机很快出现。

一只外星怪物潜伏在黑人兄妹马场上空的云层里。

兄妹俩为了赎回马场，决定拍下它的影像，卖给UFO节目赚钱。

到这里，影像艺术经过长期“沉沦”，其深层力量被挖掘，终于迎来了“崛起”。

片中有一个设定，和外星怪物对视，就会被它吃掉，所以主人公必须低头，才能保命。

这一设定和兄妹俩拍摄它的行为形成一个隐喻。

即：人类很弱小，面对自然界的强大力量，连看一眼都不行，而影像是人类眼睛的延伸，赋予人观察和凝视自然的能力。

放到片子里讲，怪物虽然可怕，但如果拍下它，放到电视上，人们就可以观察，研究，甚至驯服它。

影像消除了人的恐惧，拓展了人的视野，人类因此变得更强，更懂得如何征服自然，这是影像对人的贡献，也是人对影像的终极礼赞。

在这个普遍唱衰电影的时代，影片的这个主题让人感到无比欣慰。

电影还致敬了美国电影的历史。

片中充满了西部片元素，策马奔腾的动作戏，充气牛仔和镜头形状的怪物口器的对峙，无不召唤着美国电影的“原力”。

新冠疫情让好莱坞陷入低谷，已是不争的事实，可以预见，未来将会出现很多提升电影业士气的作品。

《不》凭借丰富多彩的隐喻、巨大的解读空间，无疑会是其中的佼佼者。

现代性与导演意志

自从外星人、不明飞行物、地外文明、高等智能出现在大银幕上之后，始终有一个在现实中不太可能让人产生理解的“未解之谜”，就是凡当它们出现之时，仿佛天生就和电灯、继电器、电源、电池等等用电设备有仇一样，会使其失灵、不起作用甚至损坏。

这在剧作上或表达上，或许可以找到一些理由，诸如要使日常最可见的电器电灯等显现出异常状态，从而侧面刻画和反应出这些科幻和奇幻元素，或更实际上，因为制作超现实事物所必须的CGI、模型、特殊效果等太过费钱超出预算投资，而不得不采取的低成本表现方式等等。

在乔丹·皮尔的新片《Nope》中，就出现了这样的设定，那个被叫作的“牛仔外套”的UFO生物所到之处，电灯、电器、电源和电池统统会被暂时瘫痪，虽然这也必须被算作导演“隐蔽”的场景调度，但其所谓不合理的悖论之处也显现出来。

因为每每观影至此，就不禁让人想到在巴赞的著作《 Qu'est que le cinéma? 》，评论《寂静世界》一篇P34,35中，巴赞曾经拿Mario Craveri的意大利影片《蛮荒大陆》，举过一个企图把一些若能搬演出来就不可能真实自然的情境表现地真实自然的反例，这个反例是说：《蛮荒大陆》一类影片，就是希望观众忘了导演和摄像机的在场......在镜头前景出现了一个见外人就杀的“野蛮人”，而这必然表明这个人明显不是一个野蛮人，因为他如果真的见人就杀，怎么会对在场的导演或摄影师视而不见呢？

所以稍微敏感的观众不禁要询问乔丹·皮尔的问题就是，为什么“牛仔外套”以奇观之姿御空而下直接飞到怼脸摄像机近在咫尺的距离时，就不会让乔丹·皮尔正在拍摄的摄像机失灵或故障呢？

莫非他拍片用的是手摇式IMAX摄像机吗？

应该说，上文所述“隐蔽”调度首先是以观众眼见为实为标准的，眼见为实当然是此时此刻最为浅显而一旦被指出则最为深刻有力的背景，而指出这样的背景当然是其“隐蔽”调度必须不能起作用的地方。

可想而知，隐蔽之“隐”与隐蔽之“显”里面当然存在一个无法忽视的巨大假定性问题，即观众从亲眼所见到信以为真之间，摄像机（导演）或者说真·隐藏操控电影者夹在其中，自动隐身，以达到一种真实，这当然也就是巴赞，从戏剧舞台衍生的长镜头理论得出的真实观，即镜头的先验性或先验框架。

理所当然，框架里面其实有个“人的选择”时刻存在且不能刨除，呼之欲出的也就是，那个巨大的假定性，其实也就是视角，以视角观之，主观的选择去看客观的事物。

所以，当然影像求真也就是一种视角之真，结合了主客观的主客一体之真。

纵观《Nope》，乔丹·皮尔表达和展现的奇观，和漫威信誓旦旦言之凿凿的确定视觉轰炸略有不同。

比如猩猩戈迪兽性暴走袭击人的小故事，作为类似点题提喻或者复调表达的意味尤其突出，值得注意的后果是，这场袭击直接导致出台了相关法律在所有层面上禁止了猩猩再次出演，这当然甚至是一种影响到现实层面的真，不过更应该问的问题难道不是：为什么戈迪正常在参演脱口秀、与人类互动的非常好、表现地友爱善解人意的时候就不是一种真呢？

显然，两种真的对比中，观众更愿意相信前者，乔丹·皮尔的叙事也更是为了展示前者，且说不定观众也更喜欢前者......偏向性，明显在说明其实明明有一种真比其他的真更真，兴许才是个更值得回答的道德问题。

从一个道德视角出发，我们当然宁可原意相信袭击现场的竖鞋奇观是还有生还者的某种隐喻“真实”（事实上也确实有幸存者），多于血腥刺激的场面是一种多么好的谈资与遗产的“真实”，当然现场上实际不可或缺的亲历者瑞克（斯蒂文·元饰演），与银幕前来看恐怖惊悚片的广大观众可以说几乎完全不这么想。

换言之，序幕中迈布里奇{运动的马}之于摄影史、电影史的意义之真实，在即便被说成是现今某个出色黑人骑师的曾曾曾曾祖父是当年真正身体力行骑马的摄史、影史英雄时，仍然真于后者的真实。

这其中当然有驯马师精益求精驱使马匹奔驰的努力，而更有迈布里奇为了解决一场由加利福尼亚州长提起的争论，即是否动物的四条腿可以同时离地疑问的目的，且更进一步解决数世纪以来长期困惑画家和艺术家们的难题和争论：造物们的艺术创作是否可以真的离开地面、离开根基性成为奇观而存在？

答案在迈布里奇被盛赞和夸耀的日常世界中，“科学地”发现且解构为一种所谓非摄像机表演的“真理”所回答。

所以，随着生活形式的新新科技式改变，那些新媒介、酷方式、即时新闻等等成为生活中不得不被接受的基底时，它是你即便不想去关注什么集中力量办大事、基·丶·建狂魔、转瞬建起两座神山方艙等等所谓奇迹奇观，也会隐约觉得它们比日常平平淡淡柴米油盐的真实更真的真实。

乔丹·皮尔的“看”，犹如片中摄影师而言：“We don't deserve the impossible”一般，形成了如同阿尔都塞的“喂”一样的效果，用奇观表达对奇观的拒绝并询问你到底还想看什么，会看到《Nope》中乔丹·皮尔躲躲闪闪的总是不让你看清奇观却又时刻吸引你注意力的后景调度、遮掩调度等，与不少文青干货掉书袋抖包袱议题和影史经典致敬的场景还原......但还是无法抵挡那个会把奇观当做更真实之真的视角，犹如躲在桌子底下忍不住目睹一切发生的小男孩。

需要扭转的是，不是奇观的，并不代表就一定是平淡无奇的，介于奇观与平淡无奇间尚有一种所知，一种态度，就像智慧与无知之间，是一种意见一样，限制知识为信仰留有余地，难道不正是我们的所有知识都混合了一些我们想要相信的信念在其中吗！

所以，看就是看，无论是在天上奇观地看，亦或平淡地在地上看，看是人类不能摆脱的一种生活功能，如同电影的摄像机一般，也当然不存在任何所谓不可能的看（在天上），就是意识形态，和只要平实地看（在地面），就是意识形态破除的狗屁论调。

《Nope》最让我觉得还不错的一点，就是看的功能中，一种明确表明的态度，尤其对待当下的中国来说，面对那些不可能排除的解构与重构、粉饰与掩盖、颠倒与篡改的假定与叙事，与其下“娓娓道来”、“石破天惊”、“众望所归”的“奇观”，更应该直接以开篇旧约那鸿书必唾其面的姿态，坚定地说：不 ！！！

犹如勃鲁盖尔的名画《 伊卡洛斯的坠落》所画：伊卡洛斯坠入大海时，周围耕作的农民全然不理会。

Who give a fuck about your spectacle......

观影建议：片方爸爸很有钱，聘用了诺兰的御用摄影师，大篇幅地使用了IMAX拍摄，大屏幕食用更震撼。

这是一种奇观式的震撼，但其实楼主没被吓到，抖M们可以收敛一下期待。

读了读网友们对电影各式各样的解读，受启发的同时还不满足。

首先不敢苟同种族隐喻的一些推测，比如猩猩自比黑人这样略有侮辱性的隐喻。

电影确实揉入了美国黑人的历史文化背景，但讨论的话题远比种族更广阔。

我也并不觉得少了种族隐喻会使电影逊色，因为皮尔对黑人电影的第一贡献不在于隐喻，而是展现黑人电影创作者对更多类型片的把控力。

虽然本片的惊艳程度不见得高于皮尔的处女作《逃出绝命镇》，但《不》还算一部视听流畅，剧本考究的电影。

若说美中不足，则是神秘主义色彩盖过了某些剧情逻辑，让人看不真切全图，所以这里讲讲我的理解，仅供各位参考讨论。

【以下剧透】【以下剧透】【以下剧透】【以下剧透】【以下剧透】【以下剧透】I will cast an abominable filth on you, make you vile, and make you a spectacle. -Nahum我必将可憎污秽抛之於汝，使汝邪魅，为众目所奇观。

-旧约圣经1.奇观是 不能自拔的陷阱从电影艺术诞生的一刻开始，奇观便是大银幕的长久主题：从1895年的《火车进站》，放映厅内仿佛驶出真实的列车；到1933年的《金刚》，五十英尺高的巨大猩猩登上帝国大厦，震撼一代影迷；再到1982年，斯皮尔伯格的《ET》，飞过月亮的自行车，更成为影史经典镜头。

这些奇观之所以为奇观，源于其不可思议，不可解释。

但对奇观的追求，是在神秘和未知中冒险，有着被未知伤害的风险。

《不》的元命题，便是这样一个编织的陷阱：我们被奇观吸引，我们被奇观吞噬。

电影开场的情景喜剧《Gordy‘s home》中，黑猩猩Gordy通过与人互动收获了观众的收视与喜爱，如同马戏，成为被消费的影视奇观。

但猩猩体内也潜伏着危险的兽性，被生日派对的气球爆炸声惊扰后，猩猩野蛮地袭击了片场的演员，给史蒂文延饰演的角色Ricky“Jupe”造成了难以磨灭的童年阴影。

这场悲剧，其实并非完全虚构，而很大程度上映射了2009年震惊全美的黑猩猩演员Travis袭人案。

在那次残酷的真实意外中，受害人Charla Nash死里逃生，但失去了几乎整个面部和除一只拇指外的所有手指。

电影中的受害者小女孩长大后参加Ricky的演出，便带着与当年Charla在奥普拉脱口秀的采访中同样的面纱，以掩盖面目全非的脸。

真实事件猩猩Travis袭击后的Charla Nash猩猩处于躁狂状态时，与其直视是动物界具有普遍意义的挑衅行为，会引起野兽的攻击。

片场的男演员曾试图驯服猩猩，与其直视对峙，导致被残忍攻击。

这种规律在后来与飞碟的对峙中也同样适用。

每次为了一饱奇观的眼福，人类总不可救药地触发奇观的反噬，不论是受惊的猩猩，还是凶猛的地外生物。

虽然经历事件全程，小演员Ricky奇迹般毫发无伤，躲在桌下的他避免了与发狂的猩猩对视。

讽刺的是，这并非因为Ricky明白如何与猩猩互动，而仅仅是因为他的目光落在了另一个更加不可解释的奇观上：一只诡异地立起的鞋子。

最终猩猩平复下来后才注意到Ricky，但未袭击他，而是在被警察击毙前，与其做了剧中经典的击拳动作，永远地定格在了Ricky的创伤记忆中。

因为击拳是猩猩演员受训练学会的动作，不是自然状态兽性大发时能做出的行为，暗示这时猩猩已经恢复了平静。

可惜的是，这段神秘的遇险经历，并没有使Ricky警惕，反而加深了他对奇观的迷恋，所以长大后的Ricky做起了游乐场的奇观秀（Jupiter‘s claim），并在办公室隔壁打造了纪念Gordy的展览室，通过Gordy推广自己。

“Gordy is killing it on that stage.” 在Ricky的回述中，killing it一语双关，似乎猩猩的袭击不是悲剧，而是一种博取喝彩的表演。

因为当年片场演员中只有他毫发无伤，甚至让他产生了自己能够理解与驾驭一切奇观的错觉，引诱着Ricky最终坠入了更大更危险的陷阱。

2.奇观是 不被驯服的捕食者这个更大更危险的陷阱，便是贯穿电影的飞碟。

当你仰望偌大的天空中缠绵的云朵，有没有曾注意过，有一朵永远定格，那是它在庇护一个秘密。

偶尔会有人瞥见这个秘密的一瞬，人们对它着了迷，猜测数不胜数，但总是绕不开天外来客的飞船。

但它不是飞船，它是动物，是食物链的顶级捕食者，是大自然最不可思议的奇观。

它潜伏云朵之上，所到之处电磁不能运作，御风而来，风卷残云而去。

它从不轻易展示它的全貌，但也不会向任何人低头，会吞噬一切试图驾驭它直视它的无知者。

Ricky便是这样的无知者，他从男主OJ的农场买马以投食给飞碟，向观众展示绝对的奇观，他夹克上的图案暴露了这样的预谋。

可是，马儿本能地拒绝走向飞碟，飞碟亦如电影开篇的旧约摘录，以最为奇观的方式吞食了游乐场所有人。

奇观的看客们，被消化为血水，消化为接下来影院内最毛骨悚然的影像奇观的一部分。

飞碟将这血水，连带不能消化的金属钥匙硬币，瓢泼到OJ家的房子上，犹如野兽的咆哮，咆哮着它的支配不容挑战。

注意Ricky表演时的夹克背后图案, 如右图海报：马儿被吸入飞碟Some animal just don’t want to be tamed/有的动物就是不愿被驯化，训马师父亲曾经告诉OJ。

虽然电影开场他就被飞碟吐出的硬币击穿眼睛进入大脑身亡，但他敬畏生灵的态度传承给男主，帮助OJ避免了与飞碟的直接对抗而被吞噬。

在剧组时，OJ就劝不要给马儿照镜子，因为他明白直视镜中自己的眼睛会使马儿受惊，也是后来不要直视飞碟的伏笔。

而OJ一家驯马师的设定，是皮尔对黑人前辈的平反。

虽然历史上第一部公映的电影是1895年的《火车进站》，但早在1877年英国摄影师埃德沃德·迈布里奇就发表过一组黑人骑马的连续影像（The horse in motion），才是最早技术意义上的电影。

由于历史原因，片中的黑人骑手并未留下姓名，皮尔将男女主一家设定为这位无名骑手的后裔，即有故事恰当性又极具历史反思感。

The horse in motion父亲去世后，OJ被迫继承马场越来越难做的生意。

原本为好莱坞提供马匹，但在万物皆可CGI的趋势下，家族业务收到越来越多的挤压。

OJ不得不将马卖给Ricky维生。

在父亲去世和被剧组开除的双重打击下，OJ丧眉搭眼，消极度日，目睹飞碟后也极为克制，和周围人的狂热与跃跃欲试形成鲜明对比。

妹妹Emerald想被奥普拉采访大红大紫，电器店店员Angel想要满足他阴谋论的好奇心，摄影师Holst则要完成影像艺术的至高追求，Ricky更受奇观情结推动，铤而走险试图驯化飞碟。

每个人都向着奇观索取，只有男主心如止水，无欲无求。

电影标题的“不（Nope）”，与其说像粉丝猜测的那样，是Not of Planet Earth的缩写，其实是OJ对奇观的拒绝态度，略带黑人口语的戏谑感。

而OJ能够抵御奇观的诱惑，一是他了解动物习性不敢对抗与直视，二源于他日常消极的状态。

即便OJ跟随周围人追寻过飞碟，有这种对奇观的拒绝，拒绝消费奇观，拒绝被吞噬，反而最终成为他与飞碟接触还能全身而退的关键。

3.奇观是 不可能的影像倘若只是单纯劝退观众消费奇观，那电影观感可能会更道貌与老套三分。

但最终触动我的是，在亲手否定对奇观的追求后，皮尔居然用胶片的情怀和浪漫再次向飞碟发起了挑战，推动故事进入高潮，也升华了角色自我实现。

当主角团队几人坐在一起讨论如何拍摄飞碟的计划时，Angel问道，除了钱和名气，我们还有其他追求的东西吧？

对于已被视作传奇摄影师的Holst而言，想必他不缺金钱或名气。

妹妹Emerald第一次联系他时，他形容Emerald的追求遥不可及，像在做一个无法醒来的梦，但Holst自己不也沉溺在梦中不醒吗？

他偏执地一遍遍回放那些摄影卡段，什么样的作品可以突破传奇的名号？

对于日渐衰老，需要吃药工作的Holst来说，这也许是不可能的了。

不可能的影像（Impossible shot），Holst自己如此形容。

然而，在得知Jupiter‘s claim的人群消失（被飞碟吞噬）后，Holst意识到Emerald所说的飞碟是真实的。

飞碟神秘稀有不可驯服，在影像的奇观史中，世人从未成功记录过它真实的全貌，这不正是他所苦苦追求的不可能的影像吗？

于是这次他主动来找兄妹，提出使用手摇式摄像机，以免收到飞碟的电磁干扰。

在Angel的一并帮助下，他们聪明地利用鼓风机吹起的气球人，捕捉飞碟在云层的位置，并做了精巧的如何接触它的对策。

OJ骑马作为诱饵吸引飞碟，因为飞碟早先吞食假马被骗过，OJ携带了假马上的彩色挂旗，被吞噬前放出，虚晃飞碟而逃生。

即便中途受到过好莱坞媒体TMZ的狗仔干扰，他们的计划还算顺利，Holst也从远方拍摄到了飞碟。

然而他并没有止步满足，最终他还是没能抵御奇观的诱惑而踏入陷阱。

“We don‘t deserve the impossible shot（我们还不配得到不可能的影像）”，Holst在抛给Angel这句话后，便跑到高处，为了拍到飞碟更近距离的镜头，被飞碟吸入，他做出了他认为终于配得上影像的自我牺牲。

被Holst挑战后，飞碟向偷食影像禁果的主角团展开了吃人的报复，翻转出使徒一般的惊悚而流畅的形体。

Angel通过裹上带刺的钢丝逃过一劫，而兄妹两人相互掩护相互配合与飞碟回旋。

电影最后这一幕火力全开，奔跑的大全景IMAX镜头，紧张到飞起的配乐，胶片成为武器，追逐与拍摄也是一种战斗。

这场战斗无关输赢，甚至无关拯救，仅仅为了重新捍卫影像奇观的情怀，皮尔为影迷和电影创作者倾注的是最后的热血。

电影前半程铺陈的否定命题，不要掉入奇观的陷阱，不要试图驯服奇观，到电影终点有且只有一种例外，那就是回归影像创作的初心。

也许好莱坞的生意日渐淡薄，但胶片上的OJ跃马飞驰，还是电影起点的黑人骑马图，还是初心。

不过对于妹妹Emerald来说，曾因性别被排挤出家族事业，影像创作的初心带有更多历史的苦涩。

她的第一匹马儿叫Jean Jacket，却被父亲转交给哥哥OJ。

可是，Emerald才是家中天生的表演者，梦想在好莱坞成名的她有一万个理由不甘心。

所以最后一刻完成对飞碟拍摄的，只能是Emerald。

这不仅因为Emerald是拍摄行动的推动者，更因为她要夺回影像的创作权，是一次历史的补偿。

OJ提议给飞碟起名Jean Jacket，与当初Emerald没能训练的马儿同名，现在也应该返回给Emerald驯服。

当年失去了父亲的关注后，年幼的Emerald在窗口看哥哥骑着Jean jacket，哥哥OJ指指自己的眼睛又指指Emerald，安慰妹妹。

当现在的Emerald跨上摩托时，OJ同样指指眼睛指指妹妹，镜头用充满轮回仪式感的方式，将故事的主角还给了Emerald。

一个女性黑人英雄，摩托上飒爽飞奔，这也许是皮尔之前都不可能的影像。

但影像中的元素，充满了对科幻电影史的致敬。

皮尔在采访中毫不避讳地表示，他在致敬1988年的二次元科幻经典《阿基拉》，Emerald用摩托车测滑，是科幻迷们刻入骨髓的经典镜头。

另外，飞碟吞入Ricky的气球爆炸，也与《大白鲨》中吞食氧气罐爆炸的结局异曲同工。

最终Emerald用井口摄像机，拍下了飞碟捕食气球那不可思议的一瞬，像一只华丽的蝴蝶扑火。

用热血追逐最不可能的镜头，用胶片定格最难忘的奇观。

对于影迷最浪漫的结尾，我想也就是这样了吧。

《阿基拉》剧照-摩托测滑经典镜头