租婚男女

影片不愠不火的讲述了一个真相，当我看到结尾的时候，随着真相的揭露，朱丽叶终于可以大声的咆哮痛哭，虽然她大声的斥责妹妹，说没有人能了解她，没有人可能帮到她。

但这一刻，我想她终于得到了解脱。

15年的想念，15年的众叛亲离，15年的孤独，15年没有人能体会的牢狱之灾。

而朱丽叶又是幸运的，幸运的是她有一个好妹妹，遇到的都是好人。

在这样一个温情的气氛里，促使着朱丽叶终于慢慢摆脱冷漠、孤僻的本能，内心不再拒人于千里。

很多人看完影片以后都把目光停留在朱丽叶的悲苦遭遇和杀子之后的万劫不复。

而我却在影片中始终看到爱的痕迹。

是爱把朱丽叶推到了绝望悬崖的边缘，又是爱把朱丽叶拉了回来。

妹妹对姐姐多年的依恋；妹妹和妹夫对两个收养的弃子爱护有加；两个小女孩对姨妈的喜欢和亲近；无论何时只要你愿意诉说，妹夫的老爹那个可爱的老头，总会放下手中的书本认真的倾听你，即使他已不再说话；那个矛盾纠结最后一枪结束自己生命永远去旅行的警官；那个最懂朱丽叶愿意听她说话的米歇尔教授。

他们都有爱，他们都在付出爱。

甚至，谁能说朱丽叶杀死了自己的儿子不是因为爱？

而她遭到了父母的离弃，也正是因为对她的爱让父母无法接受这样的事实。

试想，如何让两位花甲老人去接受自己的亲生女儿杀死了自己的孙子？

他们选择了逃避和抹去，可即便是在老母亲已经失忆的神志不清的时候，还能准确的叫唤着朱丽叶的名字，用亲昵的语气和慈爱的眼神。

在她的仅存的记忆里，她把女儿永远定格在小的时候，背着书包放学回家的时候。

于是后来我们看到，朱丽叶有了自己的工作，有了自己的新房，有了一个大学教授的男友，身边有自己的亲人陪伴。

纵使失去爱子的阴影和痛楚或许将永远存在，自己曾经的所作为仍将遭来异样的眼光，人情冷暖依旧。

但只要有爱，就有动力前行。

没有情节的电影将死亡，没有情感的电影也将死亡。

它应该属于既有情节又有感情的电影。

从一开始，杀人的动机就成为一个悬疑诱惑人们往下看，而朱莉亚特如何开始新生活这条线索也不断推动着情节的发展。

所以，它不沉闷。

感情而言就更妙了，“寓深情于琐事”“寄真爱于细节”，满满的细节，满满的爱，让人难忘怀。

比如其一，茱莉亚特刚来时对侄女漠不关心，后来熟悉之后，她们互相喜欢起来，她开始教侄女弹钢琴。

她们一边弹一边唱，歌声和着钢琴声，场面很温馨。

其二，外出聚餐，茱莉亚特被迫说出自己的秘密后离开众人，对着篝火默默出神。

而敏感的肖恩迅速意识到她的内心伤痛，他悄悄来到她的身旁向她讲出自己的秘密让难过的朱莉解开了心结。

这个分担痛苦的夜晚也让人印象深刻。

其三，侄女很喜欢朱莉，她喜欢听她讲故事，对姨妈的偶然露出的医术崇拜有加。

有一天晚上，她不停地向妈妈打听姨妈的事情，最后她对妈妈说“我爱姨妈”。

听到童言稚语的这句话，我非常感动。

爱将心靠拢，爱将冰融化，爱带来痛苦，也给予新生。

所以尽管女主角的眼睛.神态无不流露出悲伤，尽管她的生活曾是一个巨大的悲剧，但是整个影片给人的却是和她的神态完全不同的感受：温暖。

和读朱天文的《冬冬的佳期》一样，两部作品有相似之处，都是乍一看其貌不扬，深入之后却久难忘记的佳作,它们显露在外的都是平静的叙事外壳，内里却流淌着温暖的情感河流。

温暖来自于人与人的关爱。

妹妹以及妹妹的同事们，朋友们构成了茱莉亚特生活的世界，他们对突然出现的茱莉都十分友好，在这样的环境里茱莉的心开始复活，她渐渐去掉冷漠，流露出本质。

夜深人静，关上灯，静静的看着，看着看着，心里就渐渐开出了一朵小花。

电影就像生活一样那么真实的展开，朱丽叶特漠视这这个世界，虽然从监狱出来并没有带走她心底的悲伤和绝望。

妹妹见到了15年没见面的姐姐，有些不知所措，害怕一不小心就伤害了她。

15年流水般的过去了，妹妹长大了也结婚并有两个养女。

但是她们之间却因为这场谋杀有着不能言说的牵连。

朱丽叶特以为所有人都将她遗忘，不愿提起。

可是妹妹对她从没有停止过思念。

都记在了本子里。

我一直深爱着你，朱丽叶特对儿子的爱与歉疚15年来挥之不去。

每一个真实的片段汇聚成影片，突然觉得有点冷，你以为我会和你谈心吗？

朱丽叶特对着胖胖的女社工咆哮着，我看到了你背后真实的嘴脸。

是太过敏感吗？

还是对自己的自我保护。

对着想去看奥利诺科之流警官的呓语，她只是淡淡的回应。

生活对于那个警官来说是什么呢？

是煎熬，要逼自己看无聊的电视，吃健康的食品。

但是对于他这一切都没有意义。

爱情对于他和她还是太奢侈。

朱丽叶特无疑是幸运的，这很好，有家人在一起很好。

还有一个关心她的老师走进了她的生活。

最后，最后矛盾化解了，真相终于被揭开，窗外下起了雨，多美好！

我就在这呢。

“我一直深爱着你，从不曾将你忘记”亲情是电影亘古不变的主题，如同一首诗，一幅画，隽永，刻骨，意味深长。

这部以家庭为主，讲述姐妹之间的情谊和母子之间的感人故事，虽是低成本制作，但无论是票房还是口碑都取得了不错的成绩。

克里斯汀•斯科特•托马斯也贡献了她不凡的演技。

作家出身的导演，对细腻情感的把握使影片始终围绕着一种平实，淡雅的氛围。

对人物心路历程的拿捏，对人物关系递进的把握都做到了尽善尽美。

一个顶着“杀人犯”名义的姐姐暂借妹妹家，打破了妹妹一家平静的生活。

对于15年前“恶行”朱丽叶饱受内心摧残，她不愿意将真相告诉别人，用15年的青春赎罪。

如她的话所说：“解释就是找借口，而死亡没有借口，一个孩子的死亡就是最深最深的牢狱，你永远也别想出来。

”她的做法虽在法律允许之外，但对一个母亲来说却在情理之中。

孩子得了不治之症，饱受病痛的折磨，而她做的只能是让他减少痛苦，安心的离去。

15年的监狱生活使他变得沉默寡言，脾气暴躁，烟不离手。

来到妹妹家寄人篱下，妹夫的心存芥蒂和不信任，找工作的重重困难，宴会上朋友的口无遮拦一次次的伤害了她，可她早已伤痕累累的心将这些小伤口吞噬。

顶着“弑子”这两个字，该是多么的惊世骇俗。

父亲为此至死都没有原谅她，母亲失忆琐屑忘记自己有女儿，丈夫离异并指控了她……面对这一切的一切，她只能选择默默接受，有什么借口能比死亡还有力？

出狱后见到了多年为见的妹妹，一个有些尴尬的微笑，一个真诚的拥抱，姐妹俩似乎回到从前，但微妙的改变让两人都有些不适应。

妹妹对姐姐的做法始终抱有一定有其理的心态，愿意接受和认可这个姐姐。

同时也在一定程度上潜移默化的改变了妹妹，妹妹结婚多年不愿意生育，宁愿领养孩子也不愿拥有自己的骨肉。

在影片结尾当妹妹意外发现一张病例通知单时，知道了姐姐当年这样做的原因。

一句“看，外面多美啊”也暗示他们的苦难都将过去，迎接美好的日子。

片中花大量篇幅描写妹妹一家对朱丽叶情感的递进。

比如妹夫对朱丽叶住在他家多少有些不满，对她曾经的“罪行”反应敏感过度，不让孩子提起有关朱丽叶的往事，也不放心朱丽叶单独和孩子们相处。

随着后来的一步步了解，他开始相信朱丽叶，并主动让朱丽叶照顾孩子。

丈夫从心底的接纳姐姐，使妹妹绽放出灿烂的笑容。

两个小孩对朱丽叶倒是额外的喜欢，会让朱丽叶给她讲睡前故事，会和她一起在厨房忙活。

尤其是姐妹二人弹着琴唱歌歌，大女儿在一边翩翩起舞，爷爷憨笑的掌声将一家人美好和谐的气氛刻画的细腻感人。

如果说本片成功的一半源自对真实细腻情感的刻画，另一半则来自贯穿始终的悬念。

从开头妹妹接姐姐回家，孩子的问题和父母见躲躲闪闪的眼神，遮遮捂捂的对话间可以看出，姐姐似乎有着不可告人的秘密。

这个秘密在朱丽叶找工作面对雇主的疑惑时，于是说出了这个有悖天理的秘密。

然而她为什么会这样做？

这个疑惑随着剧情的发展层层加深，最后从一张病例，和姐妹的对话间我们才明白。

这种无声的，层层递进的悬念感比直接赤裸裸的展现悲剧的发生场景要好的多。

朱丽叶是不幸的，儿子饱受病魔摧残自己却无能为力，唯一能做的是让儿子减少痛苦安乐死。

但是这个做法得不到所以人的理解，自己只能默默承受。

同时朱丽叶也是幸运的，灾难使她坚定了家庭、亲人的重要性。

导演克罗代尔把Juliette这个角色置入日常情境之中，并不仅仅是出于电影观念（比如他推崇的候麦），而是他将整部电影把握在Juliette出狱后重新进入生活状态这个“由此及彼”的转换上。

电影的前半部分，Juliette一直都显示出异常警惕。

用她说给Luc父亲的话说，在监狱外面的世界，是一个没有“我”的世界。

“我”的位置被取消了。

这也是她追问妹妹的原因，问是不是爸爸妈妈有意告诉周围的人，他们只有她妹妹这个独生女；妹妹说是的。

还有妹妹在汽车里告诉Juliette，妈妈说她已经不存在了。

即便假释出狱，还是遭受多方面的质疑、猜忌，但谁又说这不是顺理成章、自然而然的呢？

谁能理解或者接受一个杀死自己6岁大儿子的母亲呢？

在那次和许多人一起的餐桌上，追问之下，Juliette说出了实情，她说她这么多年之所以没出现在妹妹身边，是因为一直在蹲监狱，蹲了15年，她杀死了自己的亲生儿子。

然后，大家哈哈笑起来，以为她在开玩笑。

更多的时候Juliette不得不面对这份孤独，但是和那位梦想里计划着去看奥利诺科之流的Faure警官不一样的是，Juliette面对的还是一份非罪之罪。

这根母亲杀死自己亲生儿子的弦，不仅在妹妹的心里面绷着，也在电影之中绷着，导演不紧不慢，既没有去过分渲染其中的惊悚，也没有有意去挖掘人物的内心世界；将人物始终“置入日常情境之中”于是带来一种间离效果或者说出离效果。

包括Juliette和Michel之间的爱情，包括Faure警官的开枪自杀。

给我的感觉是，就像这位龚古尔奖顾主再次在写一篇中短篇小说，假如一个作家和日常情境走得太近，就很容易发现，自己完全失去了剪辑的力量；仿佛小说永远也写不完一样。

而克罗代尔驾轻就熟，只是紧紧地把握住Juliette对自己在生活中的“我”的寻回这一个线索，点到为止，不多不少。

对于第一次执导电影来说，算是不错的了。

影片中Juliette和Michel谈论的那幅画是南锡（也是导演克罗代尔的家乡）本地的一个画家Emile Friant，正如Michel所说，生前出名，死后落寞。

那幅画《La Douleur》，意思是悲痛，同时Douleur一词作为专业名词，还有“痛觉缺乏”的意思。

正像画中那个瘫在墓穴前，形容呆滞的女人一样。

她的面纱已经不知哪儿去了，其余的女人，两边搀扶她的，后面跟从着的，面纱都还在；只有这位在悲痛之中，面朝墓穴的女人，脸容暴露在生与死之间，面前是墓穴，身后是墓园，一个属于死者，一个属于生者。

而悲痛更像是一种越界。

影片中，Juliette对妹妹说，自己杀死儿子所带来的悲痛，才是一座逃不脱的监狱。

尽管说事出有因，然而毕竟还是有罪的。

在悲痛之中，Juliette所面对的困境，从原来的只是由监狱过渡到日常生活状态，又增添了一层困境，就是从自己杀死儿子所带来的悲痛之中解脱出来。

这种解脱并不意味着忘记或者消灭，而是获得支持。

从影片来看，我觉得，这份支持是在妹妹发现小Pierre的照片，还有写在化验单背后的那首诗，从而引发冲突开始的。

因为很显然，既然事出有因，Juliette没必要隐瞒真相，如她妹妹所说，还有其他人，可以帮助她。

但是Juliette觉得其他人都帮助不了什么，小Pierre始终处在疼痛之中。

在疼痛之中，小Pierre请求死亡：“若你有一天终须死去，请在我之后。

”Juliette承担了小Pierre的死亡，也承担了一种别人难以理解所带来的孤独，15年的牢狱之灾，更像是Juliette自己给自己搭建的一个城堡。

唯一不同的是，在这个城堡里，Juliette并不是遭受法律、道义之责罚，而是遭受爱之责罚。

亲手杀死自己儿子的悲痛感，大过了所有形式的孤独。

导演克罗代尔在这个题材上，非常巧妙的借用了圣经里亚伯拉罕拿以撒献祭的典故，为了避免歧义，克罗代尔实施了一种颠倒策略。

在圣经故事里，亚伯拉罕先是应了耶和华的召唤，说，我在这儿；然后才带着以撒去魔利亚山。

而影片中的Juliette，先是杀死了自己的亲生儿子，蹲了15年的监狱之后，一番波折，直到影片结束，才说出那句召唤：我在这儿。

本来是她答应Michel的话，但是说出这样一句话后，Juliette像是意味到什么，又重复了一遍：我在这儿。

于是，影片结束。

置于日常情境之中的突然闯入（Juliette假释出狱），慢慢复原，那个之前被隐瞒、被忽略、被取消、被隔绝的“我”，重新回来；对于整部影片节奏，也是一个非常恰当的收尾，丝毫没有显得突兀。

克罗代尔把他在小说写作中的诗意韵律引入了电影之中，再一次于平实之中见出生命的深刻之处。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

因为，没有任何语言可以表达我对你如此深刻的爱。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

因为我想，不论我说什么，别人都不能体会、无法理解我对你深深的爱。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

因为一切的解释，都显得那么苍白、那么无力。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

我将所有对你的爱深埋在心底，永不向外人展示。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

因为我希望，通过这样的方式来惩罚自己。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

希望在天堂的你，可以再次听到我对你爱的呼唤。

清新的法国片，看完一直和Thomas学着说Bonjour.里面的姐姐妹妹一起弹的歌，原来就是一直深爱着你。

记得好像尚雯捷在面纱里唱过这首法语歌，找来还真是！

歌词翻译得很美啊。

一直深爱着你，因为深爱，所有的苦痛都微不足道。

喜欢这样的亲情片，而不是死去活来的爱情。

它让我们想起自己的妈妈，看到自己未来成为妈妈的样子。

不是第一次见到Kritstin，却第一次看她的主演，深陷泛黑的眼窝，紧抿的嘴唇，神情木然，也许加了一点化妆，这个叫Juliette角色是一个几乎枯竭的女人。

一个坐了15年监狱的女人，因为杀了亲生的儿子。

她的出现，就像一个迷，一个大大的问号。

她为什么会杀害亲生的儿子？

作为一般的观众，免不了猜测这是一个错杀，还是酗酒或别的什么因由。

导演很吝惜地透露答案。

却悠然让一个个生活细节流动眼前。

Juliette在妹妹家住下来，他们一起吃晚餐，简单谈谈生活；送女儿去上学，妹妹驾车陪着Juliette；妹妹和妹夫在房间私语；和朋友去咖啡馆；去美术馆散心；朋友家庭聚会；Juliette走进爷爷的房间，说她在监狱里常常需要书的陪伴；去咖啡馆；面试应征，然后失败。

长桌晚餐，谈天说地。

全是对白描写。

当然还有Juliette游离冷淡的反应。

不知不觉，竟开始关注Juliette的这个生活空间和她的感受。

Juliette，被别人怀疑和歧视，也是一些社工好奇的对象；她的生活受到别人的暗中注意，要融入正常人的生活似乎有点困难。

最主要，她看到亲人，自己对这件事本身也难以释怀的样子。

罪咎？

不理解？

成见？

还是缅怀那条失去的小生命？

在我还读小学的时候，邻居里有一个强奸劳改犯。

每次我见到他，总有一种异样的感觉，不仅仅是被妈妈告诫过后。

面对一个杀人凶手，我们可以没有成见吗？

一个服过刑的罪犯，他或她还有应该拖着罪恶的尾巴吗？

妹妹领养的一个小女儿（L），和小女孩的失去语言能力的爷爷，似乎给出了一个答案。

L不知道Juliette姨妈过去的一切，姨妈只是个有点沉默，奇怪，但可以交个朋友的人。

爷爷不闻外事不说一话，有的尽是笑意融融，却可以让Juliette放送下来，倾诉几句。

他们眼里，Juliette和其他人没有什么不一样。

因为没有偏见，因为没有了去解释的语言。

影片里展现出的不同人的不同观念的博大还是非常令人激动的。

我们既可以看到赶走Juliette的老板，也有只和她上床的自恋男，更有理解Juliette的朋友出现。

还有她的妹妹，随着和姐姐的日渐了解，也消解了很多开始的孤疑。

最快人心的莫过于教师妹妹在课堂上批判陀思妥耶夫斯基对罪犯的下笔。

她说，这只是一个假设。

他的罪犯具有同一性。

富含理性的审视反思的同时，此片有着法国电影一向的温情。

Juliette的心结慢慢结开了。

最后她歇斯底里爆发，吐出了多年积淤的原罪。

原来是因为爱，才夺取了儿子的生命。

生命的印记投射到哗哗打落窗户雨点上。

这是一个给影片和主角的答案，给我们的却是另一个问题，安乐死在没有立法支持的情况下，善却成为了罪。

事情应该这样吗？

法國電影『我一直深愛著你』（I've Loved You So Long）第一個鏡頭，就抓住了我的心：一個脂粉未施的中年女子，若有所思地輕吐煙圈，煙霧繚繞下，臉龐輕晰可見的紋路，是歷盡滄桑的歲月刻；那迷離的眼神，彷若沉到深邃海底，淡得不能再淡的表情，隱晦疏離，像是無人能懂的詩，在塵埃飛揚的片刻，不斷被書寫。

沒有表情，似乎才是她真實的底蘊。

這是一個懷著巨大傷痛的故事：女主角茱麗葉（Kristin Scott Thomas飾）因殺害六歲稚子，入監服刑十五年後出獄，暫住妹妹蕾雅（Elsa Zylberstein飾）家，與妹妹一家人，從陌生到日漸靠近的情感關係。

【沉默：最深的痛楚難以言說】茱麗葉究竟為什麼殺了親生兒子？

成為每個人心裡的疑問？

沉默，也造成她與親人之間的多年隔閡：父母絕口不提關於她的事，妹妹對她疑惑難解，妹夫對她心懷芥蒂，素未謀面的外甥女對她充滿好奇。

然而，她依舊保持沉默，淡然的眉宇間似乎隱藏了極深的痛苦，整個人呈現支離破碎的狀態，雖然她看起來平靜如常。

電影逐漸抽絲剝繭的過程，並非為了探究茱麗葉的行兇動機，而是一步步走進她不為人知的內心深處。

謎樣的茱麗葉讓我想起『為愛朗讀』（The Reader）中的漢娜，她們都有一股強韌的意志力，堅持不說出心中的祕密，儘管因此成為千夫所指，甚至必須為此付出一生代價，亦在所不惜。

我在這與眾不同的堅持中，看到自我的力量，也看到龐大的愛，那是即使背對世界，和所有人不一樣，仍然不會軟弱的信仰，而那背後的心甘情願，令我莫名感動！

茱麗葉：『世界上有些事是沒辦法解決的，痛楚，要如何對人解釋？

』看到這裡，我的眼淚剎那湧出，彷彿在一瞬間明白了某些人，也明白了自己。

最深的痛楚總是難以言說，無法言詮，能說出口的痛，也許並沒有自己想像中嚴重。

守不住祕密的人，往往守不住心；守住心的人，永遠保持沉默。

於是，我終於明白了“祕密”真正的意義，也終於明白了愛的深邃，人的複雜性遠超過事件本身的合理性，就算不為人知，不被理解，相信與自我堅持本身已擁有足夠力量。

【姊妹之情：“遺忘”是最深的記得】電影中的姊妹之情令我難忘！

久別重逢的兩姊妹，在各自的心事裡打轉，“不能說的秘密”像一道難以跨越的鴻溝，橫在彼此之間。

開車返家途中，茱麗葉淡漠的看著窗外，蕾雅則不時看著姊姊，想靠近，卻不知如何打開彼此的心？

一起午茶的時光，茱麗葉藉口出去抽煙，再次隔絕了蕾雅的心。

許多姐妹倆共有的記憶蕾雅都忘了，茱麗葉忍不住問她：『這幾年妳有想起我嗎？

』蕾雅拿出幾本日記，每一頁的開頭都是茱麗葉的名字，如影隨形的想念，怎麼會忘記關於姊姊的事？

我想，十五年的被迫空白，成為蕾雅難解的心結，於是，她不再碰觸和姊姊有關的回憶，久而久之就漸漸想不起來了。

遠離，是一種療傷的方式，好讓自己不再作繭自縛。

然而，記憶的根即使被連根拔起，仍鏟除不了意識深處的愛，由始至終，蕾雅對茱麗葉保有直覺的信任，到最後一刻，她都希望茱麗葉能對她說出心裡話：『我不是其他人，我是妳妹妹。

』看到這裡，我深刻體會到『我一直深愛著你』當中無以名狀的深邃，雖然一個人也可以寂寞的活下去，但這世上有什麼比被自己愛的人理解更可貴呢？

就算不能為她分擔痛苦，還是希望和她在一起的心，是最珍貴的姊妹之情，也是無常人世裡，永不消失的暖意，深深感動了我！

【由黑暗到光亮：悠緩的生命敘事】很喜歡電影在生活細節中隱喻不斷改變的生命狀態：一開始完全素顏，穿著暗色系服裝的茱麗葉，心境和她的外觀一樣滄桑，即使在親友身邊，也毫無存在感，彷彿仍獨自活在過去的傷痛之中。

隨著工作漸漸順遂，和親人慢慢熟悉的相處，習慣緊閉的心扉緩緩開啟一扇窗，薄施脂粉的臉龐出現溫暖的氣色，裝扮也越來越清爽，淡雅的淺色系衣裙映襯她淡淡的笑容，走過內心的寒冬，人生的春天悄悄來了。

當一向冷靜自制的茱麗葉終於卸下心防，對蕾雅訴說自己真實情緒的那一刻，窗外突然下起傾盆大雨，雨來得又急又快，毫無遮掩，只想釋放所有的壓抑與痛苦，即使痛苦無法被沖刷殆盡，但至少讓心有了出口，看見出口的瞬間，同時有了光。

於是，姊妹倆一起看見了難得的雨中之美！

我還喜歡電影中沉默不語，只愛看書，只會微笑的老爺爺。

感覺老爺爺身上有股巨大的能量，不批判，只是靜靜聆聽的寬闊包容力，讓人能安心在他身邊停下來休息。

也許我們總是說得太多，在交談的過程中，總想著說服別人，很少用心聆聽，自然很難尊重人與人之間的差異。

”沉默”是電影裡極重要的象徵，有時候，適時保持沉默，不把關心當成侵犯的藉口，反而能縮短心的距離，聽見可貴的真心話。

兩位很棒的女演員加深了我對電影的感受：Kristin Scott Thomas（『英倫情人』女主角）將茱麗葉這個充滿傷痛，且極度壓抑的女性詮釋的極為深刻，僅僅是抽煙的神態，就有好幾種不同的心情，若有所思和心不在焉竟然能同時出現，也許兩個極端近在咫尺，只是我們不知道罷了。

當你太想念一個人時，讓自己瞬間空白，放空到另一個世界，什麼都不想，反倒是最好的度過方式。

Kristin Scott Thomas層次分明的細膩演出，豐富了茱麗葉的沉默瞬間。

複雜中依然保有內心的堅持，這樣的女性，不管到幾歲？

長了多少皺紋？

依然深具魅力。

飾演妹妹蕾雅的Elsa Zylberstein，原來是『米娜的故事』裡的艾德兒，那時她才二十幾歲，身材略顯豐腴，也沒有米娜渾然天成的藝術家氣質。

時隔十幾年，在電影中Elsa Zylberstein成為已婚少婦，纖細的身型，好看的短髮，優雅的穿著，舉手投足之間充滿法國女人獨有的靈氣，非常動人！

『我一直深愛著你』是近日我最喜歡的一部電影。

我喜歡那些悠緩的生命敘事，在平凡日常中不經意修補破碎的心：陽光滿溢的廚房，一起喝茶的午後時光；煙霧瀰漫的小咖啡館，熟悉難忘的舊時氛圍；渾圓不制式化的游泳池，身心得以自在放鬆的時刻；田園風情的度假小屋，將自己隱於眾人的歡笑之中；陳舊的琴房，姊妹倆一起彈琴的背影，連接了今昔之間。

不經意的眼淚，有我不曾察覺的隱微心情，也在不經意之間修補了我的心。

幾米說：『有陰影的地方，必定有光。

』我相信最深的陰霾，也能透進一線光；最深的沉默，只要有人能懂，就不會永遠寂寞。

劇終，電影主題曲『DIS, QUAND REVIENDRAS-TU』（說，你何時回來？

）響起，舒緩的吉他聲透露著淡淡愁悵，男歌手Jean Louis Aubert唯美而感傷的輕唱著逝去時光：你何時回來？

我一直在這裡，一直深愛著你…………DIS, QUAND REVIENDRAS-TU 說，你何時回來？

　你的離去已過了多少日夜 過了多久時間 你跟我說：這次是最後的遠行 為了我們依戀的心，這是最後一次阻礙 到了春天，你將看見，我會回來 春天，是個適合談情說愛的美麗季節 我們將一起看到園裡的繁花再次盛開 我們將一起在巴黎的路上漫步 　　 說，你何時回來？

說，至少你還記得 時間無情流逝 什麼都留不住 消逝的時光 再也無能捕捉 　　　　 春天已經離開很久了 人們踩過枯葉發出脆響，燃起熊熊的柴火 看看這個深秋的巴黎是多麼美麗… 而我忽感疲憊，作著夢，發抖 搖搖晃晃，像那些陳腔濫詞 我來回踱步，進退維穀，步履蹣跚 你的影像糾纏著我，我兀自對你言語 我為愛而苦，為了你受罪 　　 說，你何時回來？

說，至少你還記得 時間無情地流逝 什麼都留不住 消逝的時光 再也無能捕捉 　　　我還徒然地愛著你，一直徒然地愛著 徒然只愛著你，因為愛而愛你 如果你不明白你該回來 我將整理我們之間最美好的回憶 我將重新上路，人間讓我豔羨 我將讓另一道陽光溫暖我 我不是那種會抑鬱以終的人 我可沒有水手妻子的美德 　　 說，你到底何時回來？

說，至少你還記得 時間無情地流逝 什麼都留不住 消逝的時光 再也無能捕捉

一个关于重建自我、重建生活的故事。

仅仅用姐妹情深的感动来概括显得太单一，虽然在其中占有最大的比重。

一个有着古希腊式的悲剧做基础，带给人矛盾的思索，是那种来源于人对自我罪行的审判以及囚禁。

作家出身的编导Philippe Claudel没有玩影像上的小聪明，很自然的将观众浑然不知带入人物的生活、世界，确实很厉害！

Kristin Scott Thomas，这个一直都不好定义的女演员在法国参演不少影片后，其实已经习惯用这样一种最平常的技法表演了一个非常人内心的角色，只是这是第一次从配角性的女主角变成绝对的女主角。

其实主要角色的出彩关键离不开作者对其他配角的塑造，爷爷、警察、同事、女儿……，有的是对Juliette的一种影印，有的是一个疏通口……，那些不太熟悉的演员，为影片的作用不可估量！

2009-01-04