麦田

何平越来越精致了。

我得承认，影院黑下来那一刻，那片美丽精巧的麦田真的迷住了我……可是，只是这么一小会儿啊。

接下来的时间，我的意识总是出出进进，定不下神来。

没那么生猛了，是吗？

我记忆里的“孩哥”“一刀仙”哪里去了？

怎么看不到一丝丝的风沙？

算了，这只是我的一厢情愿，我的期待又能和多少人相同呢。

那个时候过去了。

我要集中精神，来面对现时的何平和他的《麦田》。

容易记起的，是接近影片结尾，摄影机擦着金黄的麦穗滑行，慢慢没入田野之中。

这样的低角度的机位，我来臆测一下的话，应该是何平导演特意的表达。

对于电影来说，画面的角度多少都会反映出导演或者是老板的意图。

“麦田”之中，影像的雕琢清晰可见，我们完全可以忽略可能迷了很多人眼的麦田，只关注何平那些有趣的拍摄角度。

电影中，人在麦田里的行动，总是低着头，甚至躬伏其中，潞邑城的女人们如此，秦国那两个逃兵如此。

他们收上麦子，这是粮食，他们匍匐其间，这是逃脱的屏障，仿佛这麦田就是他们的母体，须臾都离她不得。

镜头就是这样，以麦秆的高度展现这一切。

小津的摄影机总是处于日本人日常作息的高度，去描写他眼中的生活。

牵强一点儿，“麦田”里，何平在某些时候，也是一种劳动者的高度来表达自己。

只是在这个时候，镜头开始俯视这群乱世中的普通人，让她们和他俩也变得疯癫诡异，范冰冰是漂亮的，她伏在镜头之下，裹着大红的绸子，那分明是蠢动的欲望呵。

两个误入敌国的逃兵，也这般被潞邑城的女人们拉来扯去，已是褴褛的衣服遮不住战争中的疯癫荒谬。

我原以为，电影会以这样狂乱的姿态结束。

后来那诡异阴霾的影像，生生撕裂了我的期待，把我抛到了银幕之外。

那些女人们殉城的时候，我又感到了战争的冷酷无情。

可是这样的结束，于我来讲，是情理之中意料之外。

“麦田”这个故事，本来是讲战争的荒诞，最后却这样板起面孔说事，这样的讲法，实在让我诧异。

何平这样急切切的变脸，总让人觉得沉不住气，这个故事一定要玉石俱焚才好吗？

我倒是希望“麦田”能慌乱到最后，荒谬到最后，也许还有机会让何平破茧重生，只是现在这个样子，放不开手脚，却没了之前积攒的味道。

真的不知该如何是好……

从小时候看《战国故事》起，就对纸上谈兵的赵括和长平之战的血腥印象深刻。

9月21日在望京星美看了《麦田》，并见到了那些“割麦子”的真人。

方了了这二十来年的心愿。

故事活了，历史就在眼前，而且颇有惊艳。

也许有人说本片形式大于内容，但对于一部象征主义的电影来说，这本来就是它的特色。

况且，对于一个情节虚构影片来说，形式感带来的多样解读的可能性也大大增强了视觉文本的观赏性。

场景构图十分讲究，有人看出“最后的镜头类似于文森特.梵高的遗作《群鸦》，范冰冰与活着的孩子们沿着蜿蜒的麦田小径走向未知的远方”，我看出群妇在昏黄灯光下簇拥着两个秦国人——她们以为的救世主——颇有向乔托·迪·邦多纳之《哀悼基督》致敬的意味。

还有大量的俯瞰视角，人如蝼蚁、如布朗粒子，同样的集体无意识。

本片讲了普世的故事，其中贵族、农民、奴隶的阶层特点放在两千年前的希腊依然成立，故事亦然。

当时的中产阶级农民老实本分只想麦收，贵族要维系既有的秩序并勇担责任，只有奴隶在苟活之余、试图推翻秩序，翻身做主。

本片传达的反战情绪更是放之四海而皆准。

这个故事最令我震动的是所有人处于沧桑巨变而不自知，他们盲信自己期望的事物，所以巫师会被“气死”（扮演者王姬语）。

赵人以为自己赢了，其实已近灭国；秦人以为这是最后一战，其实更加惨烈的战斗在等待他们。

所有的剧中人都不知道自己未来的命运，但导演知道，观众也知道——四十年后，六国毕、四海一，再过十来年，天下再乱。

这也是片尾城主夫人追向孩子的动因。

现实无可留恋，未来方可期盼。

*************************针对有朋友提出的“金木水火土（日子）是什么意思” 　　 试着回答一下： 　　根据中国古人的五行理论，大自然由五种要素所构成，伴随着五钟要素的盛衰，大自然也产生变化，其间不但人的命运受到影响，宇宙万物也在此过程中循环不已。

对应于本片，　　 　　“金曰从革”，代表沉降、肃杀、收敛等性质。

影片中指代长平之战。

　　“木曰曲直”，代表生长、升发、条达、舒畅的功能。

影片中指二秦兵逃至赵国伊甸园。

　　“水曰润下”，代表了滋润、下行、寒凉、闭藏的性质。

影片中指二人与城中女眷的互动。

　　“火曰炎上”，代表了温热、向上等性质。

影片中指流寇的插曲。

　　“土爰稼樯”，代表了生化、承载、受纳等性质。

影片中指一切归于正常，并开始孕育新的希望。

话说昨天能免费看《麦田》，是我专门给组织者写了信，专门求来的，感谢sure,感谢豆瓣。

高呼何平犯下6年前同样错误的那位仁兄，我严重要跟你握手，很同意你的观点。

何平最大的错误：虎头蛇尾。

我不愿意随便为一位导演定性，但是，六年前的《天地英雄》，现在的《麦田》，相同错误的一再出现绝对不是个巧合。

既然弓拉满了，就请您稳住气息，用认真的态度放箭。

作为导演，要对全局有个总体的把握，取舍间其实是电影最迷人的地方。

看完的一刻我在想，如果能看到导演版会不会更好一点，GD总局每次都把事情搞砸也不是什么新鲜事儿了。

把不合逻辑的责任全部推到导演身上，明显并不理智。

然后，我开始用我有限的脑细胞，解释那些不合理，猜测那些被无情剪掉的片断。

首先是暇与夫人之间情愫的展开。

从二人见面开始，暇就对夫人产生了好感（长得好看没办法），而FBB只是在夜晚来临时才春性大发自己意淫一下，淫的主角也不是黄觉而是葱，然后就是麦田里的一回眸，仅此而已。

但是在影片最后10分钟，已经逃出城的暇竟为了救夫人放弃了自己用“铢九族”换来的“回家收庄稼”的崇高理想。

而FBB表演完那段黑择明式的发泄独白后，居然没有砍下那一刀。

我推测，有可能存在的一场戏是：宴请之后，暇醉酒不省人事，其他人散去，FBB绕着暇踱步，打量这个穿着暴露的男人。

慢慢对他产生好感，甚至幻想点什么。

我们允许一颗思春的心稍微动一动，因为她心里明白自己有可能已经是个寡妇了，后来土匪来了夫人也表达了自己的这个担心。

当然，那天什么都没发生。

另一个可能存在的场景是二人精神世界的交流，有可能是收麦子一场戏，用讨论麦子作为统领意向，小探讨一下对人生的看法，唉，多浪漫阿！

祭祀大人缺少的一场戏很容易看出来，也很影响电影的流畅性，就是她跟夫人讲“距葱大人已经回来了”这句话。

然后到处跟人讲你的亲人已经回来了。

没有这段，夫人不可能一下子崩溃成那样。

应该是看祭祀抽风，祭祀跟她说话刺激她一次，回来再看到玉再受刺激，跑出去发疯，然后推门看见祭祀上吊。

这样就不会觉得那么突然了。

接下来应该是让厨娘下毒，这些不交代清楚让人看这很不舒服的。

土匪的戏肯定也被剪了，如果单单需要这么简单的戏份，那大可把土匪换成另外两个逃兵，或者秦军的一小撮先头兵，说出秘密，然后让暇表现英雄主义杀掉。

这么多土匪，来了，表演了一次《蚂蚁总动员》里的蝗虫桥断，然后就死了...不理解。

王志文的围巾，还有背后的风扇，更不理解。

既然说到《蚂蚁总动员》，就顺口说一句。

我老公说他看过一个特别雷同的故事，讲二战时德国兵误入盟军的一个村庄。

我没看过，也并不在乎这个，就算是唐僧和猪八戒再进一次女儿国又怎么样，没关系。

挺不错的是，我跟我老公都看出了那么点黑择明的味道，不知道其他豆子们有没有同感。

但是个人很讨厌现在这个结尾，那么仓促，还不如一刀砍了暇，更黑范儿一点多好啊。

另外，昨天妞妞去看电影，挺让人担心的。

全剧充斥着隐喻的，公开的，精神层次的，也有肉体层次的放肆。

比如传话，一群人朗诵杀了多少人，用头垒出多高的墙，比如大摇大摆的开裆裤和三角裤，比如FBB的红色毯子，比如嘿咻之前往身上撒水，比如把那块代表FBB的玉放裤裆里，一群女人疯狂的撕扯疯狂的掏。

不过，既然连GD总局都没有看出什么问题，估计单纯的妞妞也不会知道其中的凶险拉。

她，只是一个女人。

尽管温柔地劝诫着老奶奶，接受了她的抱怨，尽管是丈夫走后的一城之主，需要安抚全城上下，尽管会为在伤感、激动的时候自己的泪水掩饰，尽管会在强盗进城时，柔弱地上前说些没有分量的狠话，可她，终究是个女人。

而且，是个想有个肩膀依靠的女人。

孤单地守着空房，孤单地护着城民，孤单地等待着，都只是希望她的丈夫归来，一如其他平凡的城中女人。

她是柔弱的，也是不安的，就如小鸟，又如浮萍，在有人陪伴时，可以无比强大，尽心欢颜，在没人陪伴时，孤寂就像墨，一点点沁渗在心里，她能抓住得，仅是席上有丈夫气味的一塌薄被。

不要说什么男人就是女人的天，也不要说什么夫权至上，在那一刻，或说她的一生，不过是想和自己的男人有个稳定、温暖的家，可以平和，可以平淡，但只要心安。

其实，城里所有的女人，都不过如此。

她们，只不过是些女人。

看见城里仅有的两个男人，做出了一切她们可以做的事情。

可以说她们世俗，可以说她们浅薄，但她们要的就是一个男人，一个自己的男人。

只有这样，才可以有个家。

女人要的不过是一个家。

可惜，她们都生不逢时。

在战争年代，没有野心，不要求美艳倾城，从而权倾四海；没有野性，不会在局势或处境不利时，奋起一击；她们就只能走现在的这一条路。

生活便如一片树叶，被动地卷入战争的漩涡，难以抽离。

事实上，她们不过是一朵朵淡淡的小花，不惊艳，不香郁，只想固守着自己的芬芳。

可惜，战争从来没有独善其身，战场也不喜欢花朵。

---题外话：还记得当年想看《天地英雄》，各种原因未遂，怨念甚久。

于是，那年我的生日礼物便是何平的dvd。

可惜，影片更让我怨念，一出舍利显灵打破了所有的美好。

今年，何平终于讲了个完整的故事，可看完后我很压抑，说不上来是为了什么……然而，不得不提的是，景色很优美，演员都演的很到位，至少我看出了每个角色的特点，不生硬，不做作。

唉，尤其我是王大叔的fan这一点特别杯具，我是因为演员表里有他才……罢了，我一观众算P啊，咱们理所应当先关心导演的宏图大志，再表扬明星的自我突破，像我们这种没品味没智慧没见识的观众不就是为了体现他们的优越感而存在的么——在国外唯一的好处是，我只浪费时间就可以了，还不至于冲动到连金钱一齐浪费。

一开场那个手抚过麦穗的镜头本来还让我在《角斗士》和“这就是斯巴达”之间挣扎，接下来一个太过明确的，太过致敬的，从山坡上俯扫底下的农庄的镜头让还没眼瞎的我瞬间醒悟——得了，何平导演原来是黑泽明的fan。

虽然我不fan黑泽明先生，但这位的调调毕竟还可以了，而且人家出了名的无论价值观还是戏剧结构都偏西方化，是条不错的路线。

本来，作为一个有轻微强迫症的考据癖，我想说为什么麦田这么大片而且麦子长得嘎好——虽然说中国地大物博，农业发达，但这好歹是战国时期，嘎么结实长得嘎么现代化的小麦（虽然我不是学农业的也知道几千年前的小麦不可能这么大个儿）长得嘎么大一片是不是有点与时代脱节了。

还有那马车……这打仗呢同学，你一个城主夫人坐牛车就不错了，居然还有马，还两匹，还同色系的，你到底哪位啊你！

你们国王不过也就是一诸侯，你那城主其实就是一乡长级别，除非你公主嫁过来的，不然哪有嘎么高规格的待遇啊……正当我要针对开片五分钟不到的这一系列场景吐槽时，脑海中突然出现十几个声音叫“不要挑剔国产电影了”“国产电影不容易啊”“国产电影只要能把情节说清楚就很好了”之类的，虽然我不知道国产电影哪里就有这么多困难了——光腚总急不是一直还把着大门不让闲人入内吗，中国这没有外来的和尚的票房多好赚的，随便什么雷剧本都有人投资，随便什么雷片里都有明星，你换其他国家试试，早被影评人砸死了不过我从善如流，对于这战国时代混战之中山明水秀，衣饰清爽，漫山遍野全是庄稼（我丫你们城里到底多少男人多少牛啊能种出嘎多庄稼！

）的背景设定全盘接受，睁只眼闭只眼算了，好歹人还记得汉朝之前么有“裤子”这种服饰，除了王大叔估计瘦得吓人不敢露出来对观众做什么物理伤害之外，其他人都是穿的裙子，这就算不错了吧。

然后两男主出场（说句不好意思的话，我不认得这俩谁是谁）。

主题是“我要回去收庄稼”，没说为什么，没说他家里有没有老婆孩子父母兄弟，反正仗打了一半突然就摞挑子说要回去收庄稼——而且听他的说法ms只要打仗跟收成时间冲突，他一律都是先逃回去收庄稼（因为人后面悲愤地述说自己的革命历史时曾讲到十二岁的时候就参军了，不可能这么些年全都是在冬天打的仗吧）。

唉，我说你们秦国的律法不是很严么，我说你们的将军白起不是……算了，我继续闭眼。

当然在男一身上，何导再次很明确的，很致敬的，告诉我们说他是黑泽明的fan，因为在赵国的长平，这个秦国的士兵一再指控别人“压了我的庄稼”，是“我的”。

“我的”！

长在长平路边的庄稼是“他的”——这里不是逻辑问题，是何导在用他的方式点出《七武士》最后用收成场面告诉观众的主题——所有战争和战士都只是过客，只有农民才是这片土地永远的真正的主人，只有寻常人的生活才是真实的才是值得守护的。

那么，如果我没有理解错导演要传递的信息的话，就得接受这个走路姿势极其像三船敏郎，但眼神却怎么也对不上的男一为“农民”。

七武士里塑造了七种武士形象，那这里只有两个人，一个是农民，另一个应该还是农民，但是后来两人的表现完全推翻了前说。

猥琐的男二固然是个很具形象的“小人物”——战乱中无家可归的，随便哪里都好，只要老婆孩子热炕头就无所谓什么国什么家的没有过去也不考虑将来的人，很难说这种对“土地”没有依恋的人是“农民”，倒像是日本剑侠片里的“浪人”。

男一大概是只顾着模仿三船敏郎了却忘了自己演的角色身份了——要不然就是导演搞错了——反正他的口才、举止和心思全都不像一个“我要回去收庄稼”的人，丫俨然受过高等教育，而且颇有说书的天份，当然战国时期还没科举这一说，不然我可能会猜丫是个投笔从戎的秀才什么的。

农民？

你这雪白干净斯文的哪里像农民？

人三船敏郎演的的“武士”这种明显比“农民”高阶层的角色都没你这么斯文有礼，我甚至差点忘了这历史背景还想说剧情难道搞一搞会让丫跟城主夫人来一腿？

事实证明我想多了。

导演除了利用一群好像刚刚抽了大麻得了甲亢每天无所事事就是聚在一起party的妇女（我说你们这不是要收成了吗，你们城主夫人还知道纺个布啊啥的，你们就没别的事干了？

男人去打仗了，女人于是不用洗衣做饭带孩子啊！

庄稼在收成之前就可以丢着不管了？

）的〇饥渴来展现“战争给普通人带来的伤害”之外（导演啊，除了〇饥渴，作为“家庭”尤其是“农民”来讲，劳动力的丧失才是致命的，你在母题之下所选用的情节是不是有点单一和跑题啊？

），就是很一心一意要圆满这个“欺人”到“自欺”的——我们就说是“中心思想”好了——心理分析。

其实这两个男人身上的破绽何其多，只问了个家乡来处人家说啥你就信啥了？

但是因为这批子女人太渴望男人们打胜回来收庄稼了，所以潜意识地去催促自己去相信这两个来历不明的男子，只要有一点点可供她们相信的线索，她们就像抓住救命稻草一样的扑上去（不过这里细节也太经不起推敲了，即使要表明这些女人是在“绝望中集体自我催眠”于是不在乎所有消息的细节，只选择性听到自己想听的，但长平一战何其重要，赵括又是名将之后，就是平常老百姓也不可能叫不起把自己男人全都征走的将军的名字吧）。

妇女的这种心态其实挺好理解的，大家都有过“信喜不信忧”的时候，这也是表现人民淳朴的一种方式，但能不能做得细致点，不要总用那么烦人的“传话”和“轰趴”场景来体现（尤其轰趴那一场雷得那叫一个结棍，就算是体现“集体意识”，也不要这一群人像背小学作文似地念什么“赵国强大”之类的，观众又不是白痴！

你意思到了，我们的智商也会跟着到的）。

当然了，ws男二因为是头大无脑只想吃饱型的，“自欺”完成的极为迅速，你不交待过程我也可以接受。

但是男一从一开始就说明了“要回去收庄稼”，这里“庄稼”意味着“家庭”，也就是人始终知道自己是谁，是要回家的，没那么容易扭过来。

于是就像《七武士》一样——也不应该说“一样”，毕竟除了轰趴之外没有任何交待可以让男一与赵国村民亲近起来取得同理心的细节，基本上除了城主夫人和大祭司之外，其他村里的人都只有群像没有单像，面目极其模糊——这里也安排了强盗来实现”认同转换”（可怜的强盗，你们辛苦了），以说明“战争只是大人物的游戏，对于平民来说只有土地与粮食才是真实的家”。

于是我千等万等的王大叔终于顶着——等等，我没看错吧？！

——一头黄毛出场了大叔，不知道的人还以为你刚刚是去Harry Potter片场客串Lucius呢，请问您这头毛是……难不成说强盗的生活太艰苦，营养不良所以得白化病了？

——好吧，我对自己合理化的这个解释也能接受，但是您这头毛除了颜色之外怎么连走向都嘎么诡异的说？

这没风没浪的，它飘啥啊飘？

不不不，应该是问导演为什么要特地安排一只电风扇来吹王大叔？

难道怕王大叔中暑？

那你把他那围脖取下来不就行了？

你这围着围脖吹电扇……还是说这头发的飘动有助于塑造这人物形象？

恕我直言啊，他要是演个武林高手，然后何导你想学张大胡子从这里开始往下演后现代偶像言情舞蹈片，那我对这造型这安排也只好说见惯不怪了，但问题王大叔演的这个强盗头子基本上反派当得极不称职，除了ws之外还是ws，不过是斯文的那种ws，跟男一一样，好像是穿越过来的秀才之类的——嗯，就王大叔那种说如此ws的台词都能使用这般优雅的口气的腔调，应该还不止秀才。

王大叔，我爱你也有个限度，你不能这样随便出场个十分钟打瓶酱油然后来我的极限上就这么踩一脚啊，你自己说你这演的哪里像强盗啊？！

你好意思管这个人物叫“强盗”吗？！

战国时期的强盗都受过哪种程度的教育啊？！

囧啊囧死我了……你赶快回HP的剧场吧，就这个模样去演Lucius还真就对了！

看到这里我基本上已经不能“睁一只眼闭一只眼”地安慰自己了，真想赶紧把两只眼睛都闭上！

于是后面“面对真相”的结局就极其三心二意地看完罢了。

我对于王姬的那个“大祭司”的角色，还有城主与城主夫人的拍拖史乱入都表示十分的不理解，似乎砍了也没差吧反而能多留出点空间来让男一男二与村民互动。

而且男二根本就是为了让故事合理化的推手，基本上不存在“形象”或者“个性”问题，导演也摆明一副根本不想塑造他的样子（参见男一对夫人讲述长平之战的那出戏，男二那基本是个人肉背景），那可以早一点把他搞死，这个观众根本不心疼的配角不需要养肥再杀，早杀早干脆（可以在强盗那里弄死，对后面的感情推助还比较大）。

至于男一，因为不知道他把农民演得完全不像农民反倒像一个吃了镇静剂还念多了几年书的三船敏郎是他自己琢磨出来的还是导演授意的，于是我对演员保持困惑。

范冰冰的台词语气，面部表情和身体语言无法统一这件事倒是困扰了我比较久的一段时间，她的身体语言到现在也没有改进（伊好像从来不会用肢体演戏），面部表情从头到尾是淡淡/浓浓的悲伤，因为她长得漂亮我决定就不计较“生动”和“层次”这种问题，人家毕竟也不想破坏自己五官的完美位置吧，倒是台词部分怎么永远这么囧尤其是跟王大叔对戏那一场，城主夫人vs强盗突然变成水兵月vs极度猥琐版的夜礼服假面，保护者倒是保护者，不过是小女生的那种，那句“但是这个人”的诡异断句让我有种被胳肢的感觉，再加上王大叔还在对面用那种台词老师般精准的抑扬顿挫配合上极度猥亵的表情和逗弄小姑娘的口吻说什么“生娃娃”之类的词，我千忍万忍终于还是笑了……导演是黑泽明的fan，山寨不到家，主角是三船敏郎的fan，画虎画兰花，我是王大叔的fan，却在他表演的时候笑场，大家都杯具啊杯具了。

PS：中国现在还有中文系毕业的编剧，跟有历史常识的造型师没有？

我只要求“正常”啊……正常有这么困难吗？

免费观影活动结束的那天上午，我才无意中发现这个活动，并马上点击参加。

本来确实没报什么希望，因为本人在类似抽奖这种活动中一向运气不佳。

但是当我的名字赫然出现在第一批名单中的时候，我确信自己要开始转运了。

言归正传，既然是写作业，就要贯彻一个主题，那就是“和谐”。

所以我决定客观滴回忆一下昨晚滴电影。

首先我想说，我貌似了解了那么一点儿导演的意图。

两个侥幸活命的逃兵，遭遇一城饥渴的老弱妇孺；双方在侦察与反侦察之余，同力击退了一群趁火打劫的强盗。

导演在男二号的处理上，颇受红色英勇勋章中对人性求生本能的刻画的影响。

影片结尾处，Qin united China, but the mundane characters' fate remained unknown. 好一句赤果果的主旨句：电影通过非战争主体在战争中的遭遇，揭示了导演反战的思想。

其次，电影里的风景和色彩确实很美，颇有向张导儿学习的感觉。

麦田的颜色很正，深得我心，尤其是在海报里看起来，完美无缺。

实际上，正是受了这色彩的蛊惑，我才义无反顾的走进影院。

还要感谢导演对两具无头尸体的处理，没吓到胆小的我，导演的确很和平。

无意间在悠悠鸟上看到了《麦田》这部剧作，不想它会如此的感人肺腑，但却在意料之外地吸引了我的眼球！

我认为它是一部很成功的影视作品，剧中透露出来的淡淡的忧情很难不让人去思考一些最为本能的人性幻灭！

故事情节我就不再此赘言了，希望看到这篇帖子的网友亲自观看！

归于它的成功之处，我想在于以下几个方面：1.它未曾像《建国大业》，《风声》那样做过如此大的灌人心田般地浩瀚渲染，也为经媒体的任意煽风点火肆意炒作，但却收获了令人可观的票房！

2.它不曾把高投入作为其谋求高票房的手段，但却像《士兵突击》一样令人为之震撼！

3.导演采取了一个很独特的视角麦田，贯穿剧中，至始至终，一开场便是一望无际的金黄色的麦田，令人处于一种宏大的场景之中，实现了小笔调大场面的理想诉求，实为令人心悦！

悠悠的曲调，淡淡的曲子，再配上这幅绝美的画卷，足可以净化人心！

4.再则，我最为成功的就是剧中人物的刻画，真知灼见，洞察人性！

由范冰冰主演的赵国城主剧葱夫人骊，一改以前的妖艳之美而为一个淡定从容识大体稳健而能为自己的子民谋利益的女主人，她在影视剧中的人物形象塑造可称之为她在演艺圈中的一次突破和飞跃，就像陈坤在《建国大业》中的淋漓尽致的发挥和苏有朋在《风声》中扮演一样！

还有秦国的两个逃兵暇和辄！

暇，一个英勇的秦国锐士，但在秦国灭亡了赵国之后，却想着一地的麦子亦然逃出兵营回家收庄稼！

而辄则是一个贪婪的奸诈之徒，胆小如鼠，迷恋于享受！

我们来看一段他们在赵国的一段对话-辄：把难看的老的女人都杀掉，留下最年轻最漂亮的，成为我的女人！

不，是成为咋俩的女人。

咋俩留下来过公侯的日子！

暇：我回去报信，你把想杀的都杀了！

辄：不不不，你是秦国的锐士，杀人的活你比我顺手 暇：是你狗日的想要过公侯的日子，对吧？

辄：对呀，我也是为你好啊 暇：我就想回家收庄稼 辄:别走别走，让一步！

足可以看到一个卑贱贪婪的辄！

而暇则是一个正义之士，或者说在他的骨子里就有着一种与邪恶相抗行的力量，杀死强盗解救了赵国的夫人，又在秦国攻来之时本可以逃之夭夭与妻儿团聚完成最朴素的人生追求---回家收庄稼，却以一名秦国人的身份救出了骊夫人！

他的人性完成了一次复活的过程，就像列夫托尔斯泰笔下的聂赫留朵夫一样从罪恶的梦幻中醒来！

以上只是鄙人的一些粗疏的见解，有感而发！

至少中国的电影事业在进步，一批批优秀的影人在发挥他们演艺的极致，塑造更完美的形象！

中国需要更多这样的优秀影视作品！

2009/10/27

《麦田》走的是荒诞路线，无非是想告诉大家战争本来就是一件很荒诞的事情，但演员的表演手法的荒诞似乎是形式大于意义，所来才找来范冰冰和黄觉的组合，因此荒诞这一外衣不知是掩饰其表演的真功夫，才是成全了演员们的本色演出。

关于影片背景选在“长平之战”，应该也是一个宣传的噱头，史书上记载的长平之战是我国历史上最早、规模最大的包围歼灭战，而且此战的意义是加快了秦国统一六国的进程，同时还为中国贡献出“纸上谈兵”的这么一个成语。

而编剧推出秦国锐士逃兵回家收麦子这一场，无非想告诉观众，其实战胜国的勇猛兵士也有厌战的情绪，并有杀人封爵还不如回家收麦子实在的人生原则，由此可见这位锐士的思想觉悟还是很高的，战争的最大受益者还是特权阶级，老百姓不过去他们的棋子，所以特权阶级才会用诛九族，连十里的酷刑来防止兵勇作逃兵。

影片发展到两个秦国逃兵进入赵国小城潞邑，使人不禁想起韩国影片《欢迎来到冬莫村》，不过韩国这部影片由于朝鲜战争的背景，人物的刻画要比《麦田》更立体化，故事情节的铺垫也更加复杂化，到最后也更使人记忆深刻，更有好感。

如果用一句话来概括两者的不同，《麦田》是用荒诞表现荒诞，《欢迎来到冬莫村》则是用现实拯救荒诞，至于孰优孰劣，观众自己看看就知道了。

本人不怎么喜欢范冰冰，所以评价时要做到绝对客观是一件很难的事。

而这次看《麦田》，对范姐的演出也只是定位在花瓶的期望值。

不过这次何导手下的范姐尚未洗尽铅华，已是化作望夫石，成孤城之嫠妇，所以雨天思春的一场戏，看起来令人浑身难受，胜似AV表演的前奏，但又有令人不可原谅的假高潮。

而黄觉与杜家毅与众女人的打打闹闹，犹如今日女粉丝机场接某男明星，恶俗地难以忍受，以前只知燕赵多慷慨悲歌之士，如今在何导的眼中才知晓赵国多风流倜傥之寡妇，大开眼界，受教了。

影片中的“女人”和“五行日”，我粗浅地解读为“人类的繁衍”和“自然的延续”。

战争代表人类的毁灭，而女人和麦子则是人类的生命延续的希望。

潞邑城里的赵国人一死，其女人收获的麦子随之也失去了对于人的价值，而“五行”意味大自然的并没有因人的行为而停滞，而作为自然界中一片望不到边际的金色麦田是令人惬意的景象。

《麦田》是一部关于谎言的电影，一部关于人如何编造谎言、如何背负谎言的电影。

仅看内容简介就不难想象，影片必然符合以下特点：谎言必然越造越大，撒谎者越来越身不由己。

最后的高潮就看如何收拾这不可收拾的局面。

所以，影片的前半段会笑料百出，追求荒诞效果；后半段会转向宏大悲怆的正剧，追求内涵。

身不由己的撒谎者会受到情感的冲击，会发生立场的转变，会体现人性的升华，最终会去完成牺牲或救赎之类的命题，从而收拾局面，令整部电影归于圆满。

——而这个过程拍得是否合理、精彩，会是决定电影成败的关键。

看完电影，发现果然这些特点都“有”，——当然是不是足够“好”另当别论。

具体而言，故事的结构大概如下：两个秦兵开小差，故事开始。

1.两个逃兵流落入赵国，谎言诞生。

2.两人面对城主夫人和祭司，编造出“赵人坑杀四十万秦军”，谎言被编造到最大。

3.打败强盗入侵，谎言得到了最深的信任。

——但同时，强盗带来“赵人败了”的说法，也使得谎言在盛极时就已经埋下最终破灭的伏笔。

4.城主的佩玉被发现，谎言破灭。

秦军入城，大结局。

锐士暇是谎言的编造者。

比起猥琐辙，锐士暇聪明得多、理性得多。

所以这个谎言只能由他来编造，才能在逻辑上成立。

在编造谎言的过程中，锐士暇遇到最大的困难是：如何克制自己强烈的情感波动？

这一点集中体现在“说谎”那一大场戏的高潮部分：虚假的谎言和真实的回忆不断闪回，当他想起坑杀四十万人的惨烈、想起娃娃兵眼神中的惊惶……他显然难以保持镇定，对战争的厌恶、畏惧、悲悯等种种情感都急需释放。

所以他必须一边喝到烂醉，一边编造谎言。

这样他才可以在编造谎言的同时大哭大笑，手舞足蹈。

旁人看来，他是醉酒。

而事实上，他分明是借酒宣泄自己心中汹涌的波澜。

——这也是整部电影中出彩的段落。

但是，锐士暇毕竟是个理性人。

情感的波动之后，他并没有忘记自己最初的立场和目的。

一开始做逃兵，他的目的就是：“我要回家收庄稼！

”——之后经历了那么多波折，哪怕在击退强盗，其在潞邑的声誉和受信任度达到最顶峰时，他依然念念不忘：“我要回家收庄稼！

”所以，锐士暇只能让这个谎言在逻辑上成立，却不能使之在情感上圆满。

于是，猥琐辙成为谎言的背负者。

猥琐辙有明显的智障迹象。

他不会有锐士暇那样复杂深沉的情感，在“说谎”那出戏中，他只想到怎么把慌说圆，保住小命，不会如同锐士暇那样对战争做一些似有似无的反思。

但也正因为智力低下，猥琐辙恰好成为一个完全受感情支配的人。

在强盗入城后，他的思想感情发生了第一次突变：一边是乘人之危倚强凌弱的强盗；一边是善良坚强但又柔弱无力的赵国女子，这让猥琐辙在情感上有了实实在在的强烈爱憎。

他曾在“我是秦人”、“我是赵人”的问题上费了牛劲，这一次却一跃而出：“赵国武遂人在此！

”是他那颗智障的脑袋想明白了吗？

不，他只是真的把自己当成赵国人了。

他从情感上认同了这个自己参与编造的谎言，为自己虚构出“赵国贵族”的身份。

他对这个谎言如此投入，乃至成为全城最后一个发现谎言破灭的人。

他最后从梦中惊醒，——真的是从梦中惊醒啊！

却注定要为这个谎言付出生命了。

总之，在谎言破灭之前，猥琐辙为之倾注了情感。

锐士暇和猥琐辙合力实现了这个谎言。

如此说来，整个故事便颇为圆满，从结构上没什么好挑剔的。

我唯一觉得遗憾的是：似乎谎言的背负者更应该是第一主角吧？

从参与编造谎言、到渐渐认同谎言、到主动捍卫谎言、最终为谎言付出生命……这个过程是否会更加有趣？

——故事结构写在纸上，似乎挺好。

但却被何平拍烂了，乃至影院里自始至终笑场不断。

用力过猛的夸张表演，令人不适，但或许还可以视为故意为之的风格。

但猥琐辙猥琐到令人生厌，就绝对是败笔了。

导致的结果就是：如此悲剧的人物，观众却并不同情。

以及：全片几乎处处情绪都不到位，该压抑的时候压不下去，该爆发的时候爆不出来：编造谎言时的荒诞意味，被演员小丑式的表演矮化为滑稽；猥琐辙之死的那场戏潦草无趣，全无应有悲剧力量；就连锐士暇心心念念的“回家收庄稼”也毫无说服力。

而这一切都比不上打强盗那场戏：本该是全片最提气的段落，结果整出了最猛烈的笑场。

王志文大叔估计是中国影史上最下贱的强盗了吧？

彻头彻尾的杯具啊……所以你看，这些东西是光看故事结构看不出来的。

和我同看此片的MM说：“典型的第五代！

”——我问：怎么个典型法？

答曰：主题先行呗！

划出个主题，往里塞情节，于是乎经常“想法很好，拍出来很烂”。

我恍然大悟：太有道理了。

什么英雄啊，无极啊，不都是这样吗？

个顶个的有想法，个顶个的烂。

《麦田》的故事背景是长平之战。

我不由想到：赵国之所以在长平之战中落败，就是因为主将赵括太擅长纸上谈兵。

另外，看这部电影，时时让我想到另外两个导演：一是姜文。

没错，因为他拍过《鬼子来了》！

这种带悲剧色彩的荒诞故事，如果交给姜文来拍，肯定全然是两种境界。

二是黑泽明。

猥琐辙极尽夸张的表演，分明是《战国英豪》里的农民；男人们的丁字裤、开裆裤，完全是日本范儿；撒谎撒到连自己都信了，《影子武士》呀！

庄稼成熟的季节，两个逃兵在村里抵抗强盗，是不是可以叫《二武士》？

更不要说黄觉的造型彻底是COSPLAY三船敏郎……细心挖掘，必能挖掘出更多“向黑泽明致敬”。

然而山寨就是山寨，哪怕你山寨的是黑泽明。

《麦田》导演何平不是传统意义的第五代导演，他并非78级那波学院派，而是在西影厂实践出来的熟练工。

很明显，缺少一纸文凭，在中国这片凡事迂腐而刻薄的土地上多少有点儿低人一等。

而通观何平为数不多的几部作品，则更易看出，何平的那股混不吝的劲头与当今的那些第五代“大师”确有不同，其前两部作品《川岛芳子》与《双旗镇刀客》在题材上与《一个与八个》之类的第五代出师之作简直是南辕北辙，如果不论何平的拍摄手法，他似乎是为数不多的在第五代中拥有较强“类型片”想法的导演。

从《川岛芳子》的中日“苏菲抉择”式矛盾到横空出世的国产第一西部武侠片《双旗镇刀客》，何平在冲破电影题材的禁忌上已然是那个年代的急先锋。

但从电影内容本身来说，何平的电影却始终透露出一股“人格分裂”式的压抑情绪，《川岛芳子》是最典型的身份疑云，而《双旗镇刀客》是将一个少年架空到冷酷的西部世界中，《天地英雄》中的姜文则是一位在权力与人性的角力中出走的逃荒者。

而到如今的《麦田》，则演变为无比强大的性压抑，不分男女弗远国界，通通充斥着“力比多”的能量聚源。

这一点何平确实不如第五代的张艺谋，后者在早期作品《红高粱》中便已将积压数年的文化与性压抑释放于“我爷爷”与“我奶奶”的一次野合之中，更遑论十几年后他所毫无顾忌展现出的恋乳癖；而何平却仿佛滞步于70年代，那种大革命后的逼仄环境中似乎还无处不在的压抑简直渗入骨髓。

《麦田》究竟讲了什么故事？

简而化之就是两个战胜国的逃兵：黄觉饰演的暇与杜家毅饰演的辄，俩人误入了战败国，而战败国的男人几乎已经死伤殆尽，全城剩下的只有妇孺，而两个男人则在这个女儿国里上演了一出悲喜剧。

这部电影咋看下似乎有相当多的主题：家园情结，反战，女权……而实际上，这些主题都相当难以自圆其说，只是蒙着面具在顾左右而言他：黄觉饰演的秦国锐士暇从叛逃开始，嘴里就叨念着要回家收庄稼，这似乎是许多反战电影中常有的“恋家”角色，用以反衬凸显出战争的无用与残酷；而杜家毅饰演的逃兵辄则是在电影中充当插科打诨的“二打六”角色，相当于各种迪士尼电影中主角身边的吉祥物；赵国潞邑城主夫人范冰冰则仿佛是一个相当有气节有胆识的烈女，作为“女儿国”的代表，她与城中其余的女子显然不同，她相当自持的姿态让所有为两个逃兵着迷的女人们甘于俯首称臣。

而故事的结局却是，黄觉竟然不知为什么而无厘头地爱上了范冰冰，而毅然放弃了“回家收庄稼”的伟大“理想”；小丑式的杜家毅则死相惨烈；而范冰冰也因为夫君剧葱大人战死沙场而近乎歇斯底里，拔剑欲自行了决。

换个角度看，逆转的结局除了表达出无常意味，也反映出这三人不一而同的性压抑景况。

和大卫芬奇之类的电影相似，暇与辄不过只是一个逃兵的两种人格而已（暂用A和B代替），本质上他俩是一个人：A人格强悍，理性，恋家；B人格懦弱，感性，性欲强，A人格进了女儿国以后就竭尽全力欲逃出生天，寻尽一切办法希望满足家园情结；而B人格却在女人包围中使其懦性更加放大，虽然贪生怕死，却相当希冀过上声色犬马的皇帝生活。

A人格在全片中一直对范冰冰显示出相当不屑一顾的冷感，并且伴随着相当自制的道德焦虑，是“性压抑”的主体；而B人格则最好就是把全城的美女都据为己有，用下半身说话，但他显然只是个小配角，“性欲”正被A人格所压制。

而当结尾B人格的代表杜家毅死亡后，“力比多”终于全部转嫁到A人格上，A人格的代表黄觉突然转性，瞬间从无能男变成了直男，冒着生命危险回城拯救范冰冰，“性压抑”导致的性力量最终战胜了“家园情结”、“道德焦虑”以及“生死恐惧”，他以不怕死不回家的态度完成了高潮部分的“英雄救美”，其悠然间爆棚的威武凛然姿态仿佛是一款“男人阳刚”式的宣传广告一般，让人无法不叹服。

而向来被多数中国男人口诛笔伐，却是更多中国男人内心性幻想对象的范冰冰，在《麦田》中上演了一场“一个寡妇的心理变革”：从期待丈夫生还到“寡妇”身份的最终确立，范冰冰的恋夫情绪自始自终看起来是以性为主导的荷尔蒙活动。

电影对于她与剧葱大人的感情线没有过多描述，他们不过是新婚燕尔，但范冰冰在扭曲自慰中反映出来的暧昧影像，却仿佛更能令人信服；而在其他的女性群众以及两个精壮男人面前，她则要表现出贞节牌坊式的性冷感，这便是她另外一个痛苦的根源。

所以当范冰冰最终发现盼夫的结果成为了无法挽回的“性压抑”（剧葱大人战死沙场），这个角色才终于疯狂了起来。

除却在电影主题和结局的换位上，笔者觉得《麦田》有些暧昧和不明就里外，其整体的制作确实带有第五代一贯持有的精良水准。

而《麦田》的故事虽设定发生于春秋战国时期，其画面却刻意制造出相当梦幻的质感，更像是一个虚拟的年代所发生的传奇故事。

在整个第五代导演之中，何平也算是在美学上别树一帜的人物，其使用的摄影师马德林赵晓时等人，也不同于顾长卫那些第五代摄影师，从荒漠到金黄色的麦田，从场景的迁移上，何平也完成了美学的进一步深化和进步。

希望除却本身的美学价值外，《麦田》在大片云集的档期中也能在票房方面获得成功。

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