德鲁亚加之塔～乌鲁克之盾～

典型的周星驰类型电影，各种戏说西游，各种恶搞，各种反转，最后煸情。

电影还算好看，虽然有的地方不大喜欢。

唐僧从唐诗三百首里学禅，然后其实只是虚张声势。

人物化妆化得各种乞丐装，衣不蔽体，好像也不至于，是破破烂烂。

脸上也是灰一条，黑一道，没个样子。

这种造型方式 ，我一般都不喜欢。

不过，黄渤的孙悟空造型，倒是挺特别，虽然也破烂，但考虑到他被困多年，也算正常。

白衣男士，一边装一边吐血，看得很好笑，感觉是恶搞一些类似的装X人物。

舒琪演得不错，粗糙的表象下一颗爱的心，一边装坚强装无谓，一边紧追不舍，舍身相护。

挺感动的。

黄渤骗起人来，人畜无害，十分温良，转眼间，凶像毕露，无法无天。

那一段舞蹈真是惊艳啊。

这剧，看的时候，有的地方恐怖，有的地方紧张，有的地方好笑，有的地方还有些感动，算是不错的片子。

我突然意识到一个问题，就是给这部电影五颗星是否公平？

其实如果按我的想法的话，应该是给四颗星，但看到豆瓣上的讨骂声呼呼啦啦的一大堆，我决定多送一颗星星给周星星同学。

把这部电影放在国产电影的环境下，相对而言，应该还算上乘，周星驰绝对是有才华的，不仅仅是做演员……大声讨骂的人大抵要么过于沉浸在过去，要么就是对导演提出不切实际的要求，我觉得，一部可以欣赏的电影能呈现在面前就好，作为观众，为什么总是显得那么刻薄呢？

更何况是对这样一部还算有诚意的电影。

说说为什么这是一部好电影。

看完电影出来，我跟朋友说，这部电影也许可以超越大话西游，在近几年内的香港喜剧里面绝对是最好的了，可以说是五年之内吧。

朋友对前者不予置评，在他看来，大话西游是一部不可超越的电影，但是对于近几年内香港喜剧最好的电影，他觉得这还算是中肯的。

看看近几年的喜剧，王晶的、刘镇伟的，各种各样人拍的，新导演嫩得实在是不堪入目，老导演逐渐在走下坡路，纵观几年的电影，无论任何喜剧题材，基本都是在一个没有剧情的电影里拼接各种笑料，可惜随着豆瓣众友矫情程度的提高，这样粗制滥造的喜剧慢慢的已经不再能胳肢到大家的痒痒肉了。

而西游这部电影难得之处，就是它把讲故事放在首位，就这一点，就已经超出那些不知所云的电影一截了。

再跟周星驰自己比，自从他出来单干以来，老实说，还是拍了不少不错的片子的，可以看出他的才华，虽然传统的周氏笑料未免让人有点审美疲劳，但是新意不断的片子总还是容易得到喝彩。

但就在功夫之后，大家热切企盼着功夫II上映之际，周星驰突然抛出了长江七号……老实说看了这部电影以后，我觉得自己上当了，从此之后他就走上下坡路了，我想大家也不用提了。

此后关于他的负面新闻就开始为人所知，比如坏脾气，比如走到了绝路上云云的传闻。

西游降魔篇就是在这样一个背景下拍摄出来的，从剧情上看，西游比功夫主题沉重了一些，甚至有些桥段过于恐怖，但是尽管如此，还是让影院的观众笑个不停，可见包袱并不一定要在喜剧里面抖。

另外，这部电影的主题，以及整体剧情和主题的结合算得上是很自然的，讲述故事的角度既摆脱了西游记原著，也摆脱了大话西游的束缚，让人看得新鲜，这算得上是本部电影的一个突破了。

说西游比功夫好，可能有人还有些许微词，但我说至少不比功夫差，相信有些人会支持。

而周星驰在这样一个逆境中跳出来，新的演员班子，新的团队，也是非常不容易的了。

当然，推荐一部电影，不是因为其导演“挺不容易的”，而是其本身的优点，就详细谈谈，为什么说这样一部电影好。

第一，就是剧本，西游的剧情基本是这样的，一个本事不太大，抱有大爱善心的降魔人（就是唐僧啦），不是为赏金去降妖伏魔，而是希望能拯救众生，但他除了希望救人，还希望拯救妖怪……然后，他收服了河妖、猪妖、猴妖，化去他们的怨念，随自己西行。

值得一提的是人物设定，唐僧（就是陈玄奘）是一个大爱之人，但是他将人的爱心分为三六九等，认为要大爱，要抛弃小爱，就必须回避自己的欲望，但人的欲望不是说闭口不谈就可以消减的，而要参透之中的道理才行。

而河妖当年为人时救了小孩子，却被村民误会杀死，怨气堆积，让他死后化为半鱼半兽的妖怪为害村民。

猪妖是一个丑陋的男子，被自己貌美的妻子和奸夫所害，因此他痛恨以貌取人的人，化作美男，干起了黑店的勾当。

而猴妖，本事很大，不服于人，肆意践踏生命，崇尚用武力让人屈服。

对于妖来说，他们的怨气来源于人间，而为害人间，则是人间的因果报应，作为妖魔本身，他们本是善良的，唐僧意识到这一点，希望感化坏人，去掉恶而存善，是他的良好愿望，因此尽管降妖除魔，但不伤其性命。

女主角舒淇扮演的是漂亮的女降魔人，喜欢上了唐僧，百般追逐，但却被不停拒绝。

说这个剧本好，不落窠臼，一是在西游中融入了现实的成分，妖为何而恶毒，剧本给出了合理的解释，而不是像原著中，妖就一定要被杀，无论性情好与坏；二是凸显了玄奘的品质，以往的西游记，唐僧多半作为软弱无力，成事不足的角色出现的，但在西游降魔篇里，我们可以看到，为什么四个本领高强的妖魔肯被他收服；三是主题突出，毕竟伏魔是个幌子，影片要讲的是一个修佛的入门理论，爱于世人是爱，情爱也是爱，人有欲望是正常的，但欲望不是能够通过回避和可以忽略能够解决的。

唐僧人有爱，对妖魔有爱，同样，对于有好感的女孩子也应该有爱。

进而，又推出了一步，佛法强调不执着，去欲望，并不是说刻意回避执着和欲望，而是勇敢地面对欲望和执着带来的问题，只有获得了才能懂得失去，经历了才能明白，如何去消减欲望和执着带来的孽障。

故事有了深度，人物设定有了新意，剧情有巧妙的手法，这就是这部电影好的其一。

第二，就是演员，不知道为什么很多影评都很简单的说了下，XXX恶心，就不再说了，但我觉得那样是个人感受，而从表演上，我觉得演员们还是非常用心的。

文章、舒淇、黄渤，这些演员基本保证了影片演员的演出质量，我觉得是基本没什么可挑剔的，至于造型，好吧，我承认是有点过头了，妖怪丑近乎恐怖，但是难道这不是很合理吗？

不恐怖的妖怪，还是妖吗？

第三，就是延伸的内容，其实现在很多观众已经不愿意评价一部电影是否有深度了，我觉得这也是正常的，但是西游这部电影是确实有深度的，不管怎么说，导演使用了多元的角度去阐释对佛教的理解，这体现了影片更深层次的追求，我想周星驰作为编剧，把这个主题放在电影里，一定与他一直来的诸多不顺与感悟有关系。

而他很好的完成了这部电影，也证明了他自己的一个蜕变，当然我们也无法知道，他是不是从一个刻薄的人变成了一个能容人的人？

但是也许他也已经经历过，因此也认识到自己的问题。

所以写出的剧本，还是非常感人的。

影片讨论了几个问题，一个是恶之为恶，原因是在妖魔本身，还是在于世间？

这个讨论，除了存在于故事的主干，收服三个妖魔以外，还存在于其他降魔人那里，这些人降妖只是为了名利，而置黎民水火于不顾，隐藏在故事下面，电影还在问我们，究竟是妖可恶，还是人更可恶？

第二是，大爱和小爱，哪个更值得选择？

这个在前文已经说了，这是电影最主要阐述的主题，最后玄奘的独白说的明明白白。

第三是，善良真的能战胜邪恶么？

从我看来，三个妖魔最终都是屈服于强力，儿歌三百首变成了大日如来咒才打败了孙悟空，虽然导演用儿歌三百首可以重组为绝世武功的方式告诉我们，人生追求的就在简单的东西里面的道理，但是还是有点太牵强，毕竟孙悟空没有被唐僧墨迹成好人，还是被如来神掌打服的呀！

这个问题过于牵强，导致结尾有些虎头蛇尾，但是从整体来说，电影还是表达出了这些意思，而且让观众一直带着这些问题看了下去。

所以综合来说，这部电影还是相当不错的。

当然，一部电影给人带来的感官享受也很重要，但不知那么多人说着好话，给着四星三星二星是个什么想法，但对我来说，我是喜欢给五星的，一送给周星驰的涅磐重生，二送给剧本的新颖奇特，三送给众演员的努力合作，四送给一部像样喜剧的回归，五致那些叫骂声，你们这样去指责电影，未免有失偏颇。

当然，这部电影还是有很多让人看了不爽的地方的，比如前面几段过于恐怖，叔叔阿姨们不要带孩子去看哦。

还有那个如来神掌和天残脚是神马意思！

难道这部电影是黄玉郎附体了，我看到很多人吐槽天残脚的人，周导演，你难道不知道大陆很多人没看过香港漫画么？

另外就是动画效果实在是做的不到位，这个就不多说了，一开始的镜头模糊，3d动画粗糙，动作不连贯，确实是这部电影的硬伤。

另外，几个怪物的样貌实在是太不堪了，孙悟空、猪八戒的设置……就不说了吧，对于这么多观众来说，实在是太影响视觉感官了！

最终还是要说一下，这部电影是一部好电影，无论从各种角度上来看！

至于各位吐槽的童鞋们，我也无力去评价了。

人生很长，还是以提高自己修养为重吧。

凑合着看了周星驰的新片《西游-降魔篇》，没有想象中差，但绝对没有微博上那几个拿了钱的所谓名人吹的好。

你们又不缺那点儿钱，这是何苦。

更何况，完全没夸到点子上，生硬、假，搞不好还起反作用。

不知道大家是怎么看的，我觉得这部戏的亮点有几个：开头一段山寨《大白鲨》的拍摄方法，但很生动的诠释了暴民政治，大鱼被炸上了岸，道士说，怎么办？

群情激愤：打死它！

另一个声音：它不是已经屎了吗？

群情激愤：再打屎它！

这个时候，唐僧出来说，这不是妖怪，你们搞错了，道士走上前去，声泪俱下的说：一个好父亲，就这样被妖怪害死了，你还这么说，你居心何在？

于是再次群情激愤，悲痛化为力量，群殴唐僧，然后欢呼胜利。

接下来的打怪，争相奋不顾身献身，也是中国特色的群众力量一种。

在周星驰无厘头电影下，穷形尽相。

然后其实就是胡扯蛋了，扯出一个爱情故事。

结尾时，唐僧终于找到孙悟空，孙悟空有段话：我之前和佛祖有点小过节，现在已经知道错了，佛祖的经就是好来就是好，佛祖的经我天天念月月念，就是好。

这种口服心不服的精明，中国人最明了。

就差没说念佛经治好了我的精神病了。

我觉得这部电影有这两处，已属难得。

片中那个战车则像是徐克拍的《小倩》里燕赤霞的战车，它的开篇也和徐克的《青蛇》开篇异曲同工，背后有个强大的理论支柱，还记得《青蛇》的开头2分钟吗？

法海站在石头上，望着一些奇形怪状的生物，个个面貌丑陋，面目狰狞，在忙，在打架，在奸淫，说了句：人。

另一片美女俊男，在翩翩起舞，在吟诗作对，他说了句：妖。

一开篇就点题：看到的未必真，美的未必真，丑的未必假。

这样就把一个通俗片提升了一个小高度，也不影响观赏。

看完片尾，编剧中出现霍昕的名字，这两个亮点就变得合情合理了，周星驰是不会想这么多。

看《功夫》时觉得很惊艳，非常周星驰又超越周星驰，霍昕也参与了编剧。

大部分人不了解周星驰，如果告诉你一个背景：《喜剧之王》里的段子，大部分都是星爷的真实经历，或许你可以更好了解周星驰电影，他从一个演死尸都要糊上半边脸的“死跑龙套”做起的阿星，做到大明星，投资房地产（周现在中环投资的天比高，每一栋都市值5000万以上，正在和前女友打官司，光是帮他投资的佣金，他前女友就索赔7000万。

）到现在的星爷。

在HK这个赤裸裸的人吃人资本主义社会，他经历了什么。

你就能明白他的每部电影，都逐寸逐寸算过，怎么赚钱。

看上去好或者不好，只是个副作用。

《功夫》之后的《长江七号》非常一般，但光一个公仔估计就卖了不少钱。

最近他日子很不好过，几乎可说是众叛亲离，他身边的人（有的甚至是多年合作的朋友、伙伴）都一一离他而去，有的公开翻脸，有的明撑暗踩。

梁思浩说他此生都不会接周星驰的生意（当然，周也不需要他接），他的好友、合作伙伴田鸡（田启文，也是多部周星驰喜剧中的龙套）前段时间在媒体说，我讲那个故事不是想说周生孤寒。

他讲了个什么往事呢？

他说九几年时周星驰送他一件T恤，他返还周10几张电影票作为回赠。

他说，其实那时候那个T恤好贵的，200多块，对我属于打死都不会买的那种，他送我了！

真不知道这种澄清是真心纠错还是想踩多一脚。

话说回来，周星驰做朋友做到这个份儿上，和把吃剩的盒饭拿给兄弟吃，积极号召兄弟们手纸都要节约用的成龙大哥有一拼了。

最后说说卢冠廷，如果不是这部电影再次响起《一生所爱》的调调，估计很多人已经不记得或者压根儿就没留意过这首歌吧。

我记得当年大话西游还没红的时候，我心情激动的在学校机房下载了这首歌的MP3，拿了个3.5寸软盘，耐心的等了两分钟，一下就把1.44MB的空间给占满了。

卢冠廷自535事件后就被封杀，淡出中国视线了。

他还写过不少好歌，唱的也不错，但人长得实在是“麻麻地”，前段时间看他的专访，他现在住在大埔的村舞，自己种有机蔬菜吃，偶尔出来客串一下电影（月满轩尼诗里演张学友的爸爸）日子过得非常惬意。

这首歌比起《一生所爱》差点意思，但经过舒淇的演绎，估计会红。

这么总结一下，这部戏也就舒淇的演出可圈可点--她是越来越有风格了。

年纪一把还是那么率真可爱。

其实这部片子是周政协卖身后的第一部，接下来还有5-7部，之前有家有国家背景的公司打算到HK上市，叫做文化中国，这公司的招股书里就写了会和周星驰五年拍三部戏，其它就语焉不详了，最后好像上市未遂。

最后我想特别说说微博上的一些大V们，就算收了钱帮人做营销也不用那么露骨，看着真添恶心，这个片子在影院也好，在家看也好，看一遍已经足够了，哪有那么好，哪有那么高？

又不缺那点儿钱，何必做这种令人不齿（起码令我不齿）的事？

再说了，就算收钱做事，麻烦也做的好看点儿，别做着做着，歪打正着成了高级黑。

可能是有了微博，也可能是因为身处这焦躁的年代，对几乎所有事情，我们不停主动或者被动地表明态度，不问细节看法，而是非赞即弹的观点。

连看一部电影，也要旗帜鲜明地想要发表点差评！

可是不得不说这部电影真的不错，我也是真真切切的看了好几遍的！

和室友和全班同学一起看，说实在的舒淇的演技真的是棒棒的！

特别是最后的跳舞那段表演，至今铭记于心！

那首歌也不得不说真的是唱到了我们的心里

《西游·降魔篇》：哪一个才是真正的周星驰？

网易娱乐2月16日报道 （文/张漪）《西游降魔篇》作为商业巨制真是声色奇趣，惊天动地；气线收放自如、又酣畅淋漓，打得好看，看得过瘾。

但出得影院冷风迎面吹来，我突然觉得有点儿“可怜”周星驰——他真的是天份极高的人，拥有“七十二异变”，然而他的精神痛苦也因此远高于我们这些资质平庸的人，看他在电影作品中不断地把自己砸碎了，摔烂了，踩扁了，踏平了，踢飞了……可他终还是甩不掉、弃不了、摸不着。

我们这些观众除了看得笑中带泪外，还对他产生了一丝“哀矜”之情。

他的电影只描绘他自己很多成功的大导演都是精于观察众生，然后透过影像变幻记录他们的情感以及命运，但是周星驰不是。

他在这方面是很单一的，他所有执导的电影描绘的都是他本人的痛和爱，强与弱，思与虑，他是他电影中的惟一上帝。

如果说换个人，这样的风格一定是“局限”，但他却是无法复制的周星驰。

周星驰是一个天才型演员，从这个层面来说，他与他饰演的孙悟空确有很多相似之处，他们都有“72变”，但孙悟空外有“紧箍咒”，内有“定海神针”，所以最终能万变不离其宗。

但周星驰却没有这两件神物，他的内心一直有无数的“自己”，他是男，也是女；是帝，也是臣；是老，也是少；是妖，也是圣……他是天生的演员，形象能千变万化，思想总千头万绪，但他唯独不能的，也无法成为的，是一个单个体。

因为太丰富，他所有的创造源泉都镜照出自己。

也因为太丰富，他全部的痛苦孤寂都来源于不能认清哪一个才是真实的自己。

他的内心只有两个年龄周星驰的电影里永远有一些低稚、纯真到让你想不到，但又让人莞尔一笑的细节。

例如《功夫》里的“棒棒糖”，《西游降魔篇》里的“儿歌三百首”。

这种低龄的物什总是在周星驰那里得到最隆重的尊重与崇敬。

但这些“小儿科”的东西能做什么？

回归童真似乎也只是一种教科书似的“说教”而已。

然而，就在这种“至尊呈现”被观众的下意识“轻视”之间，却诞生了奇异的“喜感”，在影片最后，周星驰又将这种“轻视”一念间反转——“棒棒糖”真成了救赎主人公的关键，“儿歌三百首”被拼成了《大日如来真经》，成为降魔无上法器。

这种奇异的效用落差，正是星爷电影的重要标志。

这种手法别人很难“耍”好。

因为这种极弱、极强，正是周星驰自己的自然个性。

他是个非常极端的人，强大坚固到硬如磐石、岿然不动，又柔软弱小到极易被一些低幼到你没有办法想象的事物收服。

他有时欲望巨大到想撑满整个宇宙，有时又简单到只有一颗糖就终身满足。

星爷只有在这种强烈的反差中，才能寻找到自己的平衡。

他内心最适应、最舒服的年龄段只有两个：一个是5岁的小男生，一个是100岁的老不死。

其他的青年、中年、壮年，他内心不愿意多扮演，更不屑去扮演。

所以，周星驰的电影有一种老道乖张的顽童气质。

他用极端“恶”来为善周星驰的极端，还表现在他电影中用“极恶”对“良善”极尽嘲讽，尺度之大完全超出常规，动作与情绪均大开大阖，充满了高妙浓烈的戏剧味。

《西游降魔篇》开头可爱的小女孩被水妖所掳，众人三番五次拼死救之，心软的观众心心念念希望将她“留下活口”，然而几次希望闪现均被无情扑灭，星爷不留任何余地，连她的母亲也一并“吞噬了事”。

更让观众感到惊愕的剧情是，孙悟空本尊野性至烈、残暴至极，他三下五除二将所有的驱魔人斩草除根，更狠毒把与其有一段交流的段小姐炸成灰烬，“一根毛也不留”——星爷，毫不留情、彻底地摧毁了所有人对“恶”的善意想象。

于此同时，“驱魔人”段小姐对于妖魔鬼怪的“凶猛”也让人目瞪口呆，她不仅狠命拳打脚踢，还将妖怪去臂去头，肢解得“沙流成河”——这种行为似乎本身也有点“残忍”的味道。

善恶本来就是一体的，此消彼长，彼长此消，生生不息，这便是世间的“修为”。

但为什么周星驰要如此酣畅淋漓地展现“恶”的部分？

我想，这是天才演员周星驰在极端地对抗他自己。

如果拿《西游降魔篇》举例，周星驰性格可能也是集万魔于一身。

他既是挑战权威不甘被驯、残暴狡诈的孙悟空；又是水下食人不眨眼，水上一脸无辜的妖鱼；还是面如潘安、杀人如麻的猪刚鬣。

但他同时又是无畏的玄奘，智慧的师父，甚至还是无助的婴儿。

一个人，如果天份中有这许多“复杂”的善恶侧面，肆放“恶”便是“为善”，而表现这种极端的“恶”更是一种“扬善”。

周星驰用这种痛快的挥洒，一来让观众排除废气戾气，另一方面他这也是在消自己的“业”。

他特别多情又极为绝情不论是莫文蔚，还是朱茵，亦或于文凤，跟周星驰谈恋爱的“下场”似乎都有点儿惨，除了深受西方教育的莫文蔚事后没有对星爷恶语相向外，其余的皆公然对其“人品”进行指摘，最后一任女朋友更将其诉上法庭。

其实，周星驰的电影早就显现了他的情爱观，或者说是人与人之间的情感观。

他是一个特别多情，但又极为绝情的人。

在《西游降魔篇》里，勇敢去爱的段小姐是周星驰，忍痛不认的玄奘也是他周星驰。

由于天生情商很高，周星驰对爱本身是不怀疑的，但周星驰怀疑的却是自己的哪一个爱才是真的。

周星驰在情感上是一个极为矛盾的人，这一切皆由于他的宿命——他天生是情感充沛的演员，但演员的感情有时候却不是以“真假”来分别的，而是以“是否扮演”来分辨。

当他在扮演一个角色时，假即是真，真亦可成假。

然而，周星驰这个躯体里，有着无数个角色，于是，在某一些角色的爱、情出现时，另一些角色会冒出来模仿、审视、质疑、嘲笑。

每一个角色都是他自己，却又不全是他自己，星爷见山是山，见水是水，却不能“锁”在一个角色里，不能固定在一个“真实”里。

这种“无常”、“无根”造就了周星驰生命中最深重的痛苦与孤独，这也是他“绝情”的本质。

《西游降魔篇》中，有一段孙悟空与段小姐的舞蹈处理非常绝妙，那是一段充满着现代情欲感的男女调情戏份，这对于玄奘来说，是有情爱开智作用的。

影片最后，当师父问玄奘，“现在你对男女之爱怎么看？

”玄奘回答说，“我是为大爱而修行的，男女情爱也是大爱的一种。

”——戏外如果听这话，朱茵、王晶们可能都要笑喷了。

对照现实中的周星驰行事，这些词听起来似乎特别虚伪。

周星驰当然明白这些，他一直在戏里，也一直在戏外，他不仅用“谐”去反讽“庄”，更以这样的“庄”去嘲讽“庄”——他奚落起自己来同样毫不留情。

然而，像我这样的局外观众，听到这些话时对他却尤感心疼、珍惜、爱戴——因为，周星驰的诚挚情意、精神高度，就在这些真真假假、虚虚实实、玩玩闹闹、笑笑哭哭的转换之间。

他一边毁灭也一边救赎很多人说天才与疯子在某种意义上是等同的。

不过，这两者只是在行事上有相似之处，在思维上他们却一个是自觉的，另一个是不自觉的。

《西游降魔篇》之所以好看，就在于疯狂其实来自于天才的收放自如与嬉笑怒骂。

谐，不轻浮；庄，不做作；嬉，有智；真，有信。

天份高的周星驰也因为太“自觉”，而注定有一个角色是面如冷灰的“空虚公子”。

有人说“空虚公子”那段与“四美”绕口令似的“空虚”与“肾虚”有点多余或怪，事实上，这对周星驰来说或许并非闲来一笔，“空虚公子”这个自恋的“滑稽”角色，可视为星爷对外界舆论或者对他自己的一种“另类交待”。

外人口诛笔伐的每一个都是他自己，而赞美歌咏的也是他自己。

他是谁？

是“空虚”还是“肾虚”，这是他终身的困扰。

72变，每一根毫毛都可以变为一个肉身，一万年不息。

“曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂”......探到心之宇宙的最深处，周星驰却也没有捞到那个自我的“核心”，留给他的只是黑洞般的“空虚”——“一万年太久，我只要现在就爱”。

还好，周星驰的宿命归于电影。

他可以一遍遍地在电影中用泥土捏造自己，捏成就拍碎重来，碎了再捏，捏了再碎，一边毁灭自己，一边救赎自己。

另外：我不记得在哪里看到过关于《西游记》的这段话，它说的是孙悟空与六耳猕猴因真假难辩而恶战后，佛主说了一段关于“真”的谒语，“救心之心，心外心也。

心外有心，正是妄心，如何救得真心？

盖行者迷惑情魔，心已妄矣；真心却自明白，救妄心者，正是真心。

”——这段话好象可以送给周星驰先生，因为经过这一役，孙悟空终于修成了“斗战胜佛”。

它夸大了周星驰的捉襟见肘2013年02月21日 06:45来源：东方早报 分享到： 更多 0人参与0条主评论 0条评论0条总评论 曹寇 在表达我对《西游》的不喜欢之前，我需要声明一点，那就是我从来不会因为自己“不合拍”“反潮流”而自鸣得意。

事实恰恰相反，在我有限的观影经历中，我总是沉溺于古今中外的各种烂片里不能自拔。

烂片们带给我的欢乐（包括悲伤）并不亚于经典的艺术的伟大的之类的电影，而且绝对只多不少。

这么说是我觉得周星驰没有拍烂片的初衷，从电影院里走出来，我也不禁要点头同意：确实不是拍烂片的成本和做工。

此外我还听说该片已突破了7亿票房，能攒7亿票房的电影本来就不多，中国电影达7亿算不算首屈一指我不知道，起码是极其有限的。

张艺谋们的片子虽然没有7亿过，但也经常上亿。

人民群众给张艺谋们攒票房，听说是专门进电影院发泄“仇恨”的，组团去骂人的。

现在，周星驰都7亿了，显然不是这么个情况。

也就是说，《西游》绝不是一部粗制滥造的烂片，而且还涉嫌豪华——动用了当红一线的生旦净末丑，还赶了3D的时髦。

此外，《大话西游》在前，周星驰+西游本身+四年磨一剑就足够豪华了。

但我要告诉各位我个人的观感，这确实是一部豪华的破烂货。

如果你承认周星驰喜剧电影最搞笑之处是戏谑和解构（这很可能是知识分子添加的“价值”）的话，那么你会发现这部电影依旧是“星爷特色”。

而所谓特色，就是你看到“小姐要不要帮忙？

要！

怎么帮？

走开！

”之类对话的时候，一点儿也不觉得陌生。

这个“不陌生”就是你虽然并没有想到舒淇会这么说但仍然不觉得突兀也不觉得荒诞而只觉得舒淇和朱茵一样“有趣”，然后张开你那多年以前就张开过的嘴再次笑了（这么些年下来，你有没有笑掉了几颗牙）。

喷血驱魔人一边喷血一边说话的场景也可能真的有点儿意思（虽然此人并没有比吴孟达在《大话西游》里更加猥琐），但你也必须承认我小时候看到的一个场景更有意思：一个蹲在路边拉屎的小孩，他手上还端着饭碗在朝嘴里划拉。

依我看，《儿歌三百首》的雏形并非《功夫》里的《如来神掌》，而是《武状元苏乞儿》中的《降龙十八掌》。

至于水寨和猪笼寨（《功夫》），我们也有理由相信，猪笼寨的居民都移民到了水寨，身姿婀娜的龅牙妹已然长成一位震天撼地、在跷跷板上胜过黄鱼精的超级大胖子……老实说，此类或贪生怕死或来历不凡或互相推诿或彼此拆台最后又群策群力的角色正是为周星驰电影狼奔豕突的“经典群众”，可惜在我看来，他们在此片中确实有点累了。

我理解为这是不断自我复制自我繁殖自我抄袭所应有的疲态。

“星爷特色”的第二点，显然是抒情的那一部分，而且是男女之情。

这份男女之情最初形态可能是《喜剧之王》里张柏芝那句哭喊：“你不是说要养我的吗？

”然后是《大话西游》那段著名的独白，再之后物化为《功夫》里敬献给黄圣依的棒棒糖。

让你们在笑的同时，或者笑完之后潸然泪下，这本身谈不上有多高明。

笑出眼泪难道不也是王朔和冯小刚惯用的绝技？

老实说，“只羡鸳鸯不羡仙”一句几乎可以概括周星驰电影中此类抒情部分的全部。

不过要获得《大话西游》里那种涉及人神分割、生死两隔的境界确非易事，使这一滥俗之情“高级”起来的正是西游文本中的“佛”的存在。

这将是另外一种视角，那就是在佛的慈悲关照下，我们的世俗人生中一切喜怒哀乐都是那么卑微无救，诚如歌中（必须是卢冠廷的）所唱：“苦海，泛起爱恨。

”爱恨是人性的，不是佛性的，而人性就是苦海的本源。

这一趋于终极的思辨可能才是《大话西游》脱离简单喜剧的核心。

而对于这一点，如果我们承认它业已获得了空前的成功，那么就不得不承认《西游》作为等而下之的冷饭热炒者，既无必要，也无可行性。

“料”或包袱确实可以永无休止地复制下去，越来越干涩的笑声也可以复制下去，但抒情是不能复制的。

就像我们不可能也没有任何必要写出陈子昂的《登幽州台歌》，就像我们不能动用高科技手段让《悲惨世界》中的沙威警长复活，我们不能阻止他跳下去，在河流的岸边也不要安排救生员。

事实上，我想说的是，周星驰作为一个导演，并无多少创造力，起码没有高于他在刘镇伟导演的电影中扮演至尊宝或什么什么角色时所应有的创造力。

比较之下，《功夫》或许集中表达了周星驰源自表演生涯和人生认知的方式方法，其后都远不及他的早期电影。

《西游》最大的功效，在我看来是夸大了周星驰的捉襟见肘、黔驴技穷和并不好闻的自我迷恋气息。

虽则我没有将之视为电影《将爱情进行到底》那样对电视剧老观众再赚一把的纯商业行为，但周氏电影（演和导）已有价值的临终状态是可以确定的。

这是我不喜欢的创作状态。

作为观众，我这么说还在于我并不期望周星驰能拿出什么能让我耳目一新的东西，所以并不存在失望一说。

我的失望集中在电影院，那些此起彼伏的笑声，让我深感羞辱，仿佛我看的周星驰电影还不够多似的，还要再来几十部这样千篇一律的东西，我才配得上自己在黑暗中一脸的不屑，或者他们才不会笑出声来。

前两天看了《西游降魔》，今天突然想要去找找《一生所爱》的吉他谱来弹来唱。

找来了谱子，但并不想用卢冠廷版本的词，而是想星爷改的，文章唱的《儿歌三百首》版本，去网上搜，居然没有，铺天盖地都是舒淇唱的版本..最后在一个帖子里找到一段网友在电影院里用手机录下来的，文章唱的那个版本，就着枪版，听着歌看着词，手写着记下来了。

录的过程中，完全找不到文章唱时那种喜感，反而一直都是原版悲凉的感觉，录得我大脑缺氧，勉强录出一个版本上传..此后一股幽怨的感觉一直在我脑中盘旋，不知为何。

洗澡时突然想到，也许。。

这个版本的歌词，是星爷是写给自己的。

不知道哪一位周星驰身边的人说过，星爷没有朋友。

独裁、善变、自私、不尊重人、以自我为中心、欺负欺骗，身边好几个认识十几年、几十年的伙伴相继离开星爷，朱茵都说，”周星驰是令我浪费时间和青春的人“ 再看歌词，就觉得很唏嘘儿歌三百首孩子，孩子，为何你这么坏欺负，欺骗，为何你做出来学会做好小孩，相亲相爱关怀就在心中，充满色彩乖乖，你快回来 我怀抱 一直为你打开乖乖，用真心悔改 你永远，是我最爱的小孩乖乖，你快回来 要努力学习 为了未来回头，做孝顺的小孩本来人性，都是善良 像小孩听着降魔师文章唱起儿歌三百首，水妖缓缓抬起头，表情非常复杂，诧异，震惊，羞愧，尴尬，还略带伤感，某些瞬间看起来就像星爷演过的那些角色们。。

他转过头躲着降魔师的眼神，降魔师却厚脸皮的非要和水妖面对面、鼻子对鼻子的唱歌，水妖忍无可忍，颤抖着嘴唇暴打降魔师一顿，此刻观众爆笑，他们是在笑，而坐在旁边的我已经笑出眼泪来了，典型的周氏无厘头喜剧，真正做到了“悲剧的最高境界是喜剧”星爷的电影，被他指导过的演员身上都有他自己的影子，从头到尾，水妖都没有说过一句话，猪妖也是一样，作为妖王之王的猴妖孙悟空倒是说了很多话，只不过全都是欺骗，逃出来之后全都是谩骂、质问和否定，就像星爷时而沉默寡言，时而骂得天翻地覆的个性。

联想到此觉得这首改过的歌更多的充满了尤桑和自嘲的感觉。。

降魔师被水妖暴打最后幸亏舒淇出现解围，在猪妖面前也多亏舒淇才保住了命，最后收复猴妖也是用舒淇留下的环，女神一般的舒淇数次解救降魔师，但最后还是悲剧了，剩下降魔师带着三妖上路，就像星爷自己在说，我的乖乖已经一去不复返，我什么都明白了，要回头要真心悔改，但什么也都失去了，回不去了我是没人要的小孩。。

于是这首《儿歌三百首》越想越觉得酸楚苦涩。。

于是乎我觉得我还是先睡觉好了个人想法，欢迎讨论P.S. 电影里看到舒淇总有些特别的感觉，总觉得她和星爷合作过很多很多部电影了，但除了《西游降魔》再说不出其他片子

如果你是看了预告觉得搞笑再去看电影的，那我劝你省省吧！

整本电影的搞笑部分都在前三分之一，也就是预告，堪称整本电影精华版。

真是越到后面越狗血，人物死的不明不白，打斗就是夸张特效，感情戏太假。

高潮是孙悟空大爆发噼里啪啦乱打一顿以后，如来从外太空（你没看错）一巴掌拍在孙悟空头上，画面转到一片世外桃源黄渤依偎在文章的腿边。

悟空就这样被收服，师徒四人西天取经。

ps罗志祥演空虚公子真是太合适了！

无聊又不好笑！

最后剑还合并了你以为卍解吗？

关于《西游降魔篇》的一些掌故与吐槽（关于《西游降魔篇》的一切）http://weibo.com/1569515421/profile文：梁晓智Kamiyu首先声明这篇不是影评，这篇文章是研究星爷和旧事的掌故，完全只靠记忆，很主观，而且写的时候喝了点酒，写错了和写不好，都不要叼我，不喜欢不要看就是了。

每次写这些电影有关的文字，是用我数十年的记忆来来撰写的。

如此极力搜肠刮肚把尘封的东西一直记载在现在有限的记忆体中不舍得删除，因为我知道终有一日必须把它们纪录下来。

总之，《西游降魔篇》是很好看的。

【关键词】看完《西游降魔篇》，发现一些Keywords，都在《西游降魔篇》背后支撑着某些东西。

包括：粤语片如来神掌、孙碧玲、石坚、武林圣火令、小双侠、关正杰、龙珠、菊池俊辅、猛龙特警队……无定飞环——源自《如来神掌》一邪双飞三绝掌的“双飞”无定飞环孙碧玲（后来是烟霞山庄双飞仙子裘玉华（于素秋）裘玉娟）天残脚——源自《如来神掌》第5集【怒碎万剑门】中最后BOSS--江湖老怪铁面修罗（石坚），要万佛朝宗+无定飞环，找出疤痕弱点才能将其打败。

小双侠——酱爆师兄妹，源自日本龙之子动画【时间飞船】，香港人很深刻的一套卡通。

关正杰——香港经典歌手，手本名曲《残梦》，本片三次用了关正杰的金曲的前奏，“远时像远山雾迷蒙”。

难道配乐的人对这首歌有什么特殊感情？

听听前奏，是否记得？

http://t.cn/zYoBAPo 当然，这些东西，不足以构成星爷创作和导演本片的全脉，但没有这些点滴，这部戏又会如何亦不得而知。

http://t.cn/zYoBAPo 【从粤语残片到周氏符号】对香港老旧娱乐有点兴趣的人，应该会喜欢《西游》。

无定飞环、驱魔圣火令、天残脚，这些设定，是我作为粤语残片粉丝最喜欢看到的，感动入心入肺。

《如来神掌》等粤语残片是构成星爷这辈子创作的磐石，（大师皆类同，参看浦泽直树创作中大量举用童年的文艺元素），包括他的粤语说话“腔口”，有极重的模仿粤语片笑星郑君绵、邓寄尘等的味道。

（听石斑鱼配音的国语观众无福消受）。

几乎任何一个周星驰创作的形象，都必须在一个（一种）大众认知的文化“符号”的基础上进行次文化创作（同人化），才能成为他电影中的一个坚实的身份符号——“驱魔人、007、破坏王”等都类同。

话说，卢正雨那些从星迷交好运转为编剧的，我可以肯定他没有经历粤语片及香港文化的岁月式洗礼，这些可以恶补，但没经历过就是没经历过，就象青春期的恋爱一样，错过了就是错过了，哪怕你50岁后睡了林志玲范冰冰，也是补不回来的青春缺失。

所以有这些内地编剧加入的周星驰电影，始终有些怪味，但希望还有郭子健能中和回来。

阿门。

【设计心思】舒淇的收妖布袋把妖怪变成布偶的铜铃，宠物小精灵设定；五指山洞内的圣火令、电藤封印，都见心思。

王晶所说的，当年我和周星驰只不过将下午4点到6点的动画片桥段重新拍成电影给你们这些成年人看而已，周星驰保持这个承诺，不断兑现。

比较失败的是“儿歌三百首”的设计，咋听还以为会与星爷青春期的儿童节目主持身份有关系，但实际没有显示过本来的威力，最后要以舒淇撕烂书籍后的拼贴变成大日如来真经，颇为牵强，弱于粤语片中类似这样的转折桥段，如梁醒波的《乌龙王》中马票；《如来神掌》第九式“万佛朝宗”藏在铁鼎中，被天地人三魔劈开才得见之类。

今日王晶和李力持也在微博揶揄星爷，说他不断重复自己妥协大陆市场，也可见他们对票房的羡慕妒忌很！

【音乐】这里要说我最喜欢的本片的一段音乐！

星爷的回忆，其实不止粤语残片，还有配音日剧电视片集！

结尾四人一排行走在沙漠，完全是猛龙特警队的结尾，音乐、分镜也是完全一样！

让我看到热血沸腾！！

舒淇在天空的幻象，不是段女侠！

是银河铁道999的美蒂，太空西游记利沙公主！！！

要全国不看动漫的观众，硬着陆一个《猛龙特警队“G-Men '75》，松元零士菊池俊辅得此知音，老怀安慰！

这个结尾的设计是我最喜欢的，我最满足的！

（菊池俊辅为动画电视作曲家，《哆啦A梦之歌》、《假面骑士》、《IQ博士》等作者）这段结尾，让我无限回忆松元零士《SF西游记スタージンガー/太空西游记/宇宙奇兵》，相信30岁+以上的香港观众更加会有FEEL！

网上指本片的最后决战宇宙巨佛掌抄袭游戏《阿修罗之怒》，和结尾这段相比，这段的抄袭也太轻微了！

人家星爷是摆明车马完全复制致敬童年！

郭子健拍得出《打擂台》，应该是将港式老字号优势发挥得出的人士。

各位观众看得星爷的电影就不要深究了，也只有星爷可以如此！

别人玩这些，观众都不会收货！

（例如黄精甫《保卫战队之出动喇！

朋友！

》扑直）至于悟空变身和出绝招的《小刀会序曲》等等，本片就是粤语残片回魂，也是必须有的。

另外《一生所爱》歌词比起当年卢冠廷所唱的，相差十万八千里，暂时没见过网友买账的。

http://v.youku.com/v_show/id_XMjQwNTMzODA0.htmlhttp://v.youku.com/v_show/id_XMjY1NjEzOTAw.html（猛龙特警队原曲）しまざき由理--面影【段落结构】《西》的情节和故事其实很简单，就是五个段落，这种设计和《功夫》的以几场对决类似，从结构上看，周星驰在票房成功的几部导演作品，都是段落式的表达，才让观众找到快感，长片如《长江七号》的失败，作为死忠都不是太收货，对于这种故事脉络陷入了赵本山小品的境地，我也不知道算好与不好，本月的看天下杂志的封面专题《再不笑就老了：赵本山 PK 周星驰》，让我更加有点肯定这状态。

【无冕之王萧若元】说起周星驰黄金期的的背后，大家提的都是李力持、田鸡等，几乎从没人提及萧若元先生，许多人不知最经典的，其实是萧生的创作，如《唐伯虎点秋香》“小李老母飞刀”、对穿墙的对联……还有无数经典GAG！

中那些绝句对白，是出自萧生的创作！

到底还是无人知晓，毕竟国内的人对萧先生也极度不熟悉，即使看过《大地恩情》、《天蚕变》，说起还是陌生，好吧，那他其实是《3D玉蒲团》、《一路向西》电影背后创作和投资老板，或许会得到一声“哦”，既然不深究，那我也不深谈后面的政治团体“人民力量”和“香港人网”了。

【逐段吐槽】《西游》与上下集的《西游记》的世界观和大格局比，相差很远，《西游》情节其实就5个段落：第一段：降鱼精仿大白鲨玄奘踏跷板第二段：战猪精黑店狂想舒淇耍飞环第三段：黑森林异域风情港产大道具第四段：五指山乃盘丝洞黄渤踩全场第五段：猴出洞龙珠二世对决贝吉塔在每一段的过渡，都是玄奘（文章）回到肥师傅（NPC）身边，RPG式的与NPC对话后，领新任务，推进情节进入下一个章节，在与NPC对话的过场，趁势交代一些所谓的带点禅意内容，但佛性与禅味都是较低段位的阐述，大概就是《读者》、《意林》的水准，例如烧鹅比口中不吃心中想吃；肥佬师傅随手捉蛇拔牙，说去魔性之类（还不是剥夺生存能力，教蛇如何生存。

）这些部分还不如今何在写《悟空传》讲玄奘一战成名那种禅味写得好。

第一段降沙僧玩《大白鲨》惊悚，值得赞的是看3D很有效果，动作和画面感都是很舒服的。

但“汽车维修员”冯勉恒做的道士，可能是因为对住文章而不是星爷，没有以往的搞笑效果。

以至显得他作为一个“道士”，带把桃木剑爆鱼显得不合情理了。

第二段，九齿钉耙蜡烛台铺垫猪八戒有心思，演猪八戒的陈炳强出来还以为是妖孽马里山，吓Q死！

但戏曲造型很有型。

整段打斗舒淇的无定飞环带起全段。

可惜酱爆的笑位不出彩，不会成为网友的话题，广式普通话不知道北方观众听起来什么感觉，何文辉本人的天然神经质，亦没能发挥。

若说佛法，酱爆应该有很多对佛家的理解，他本人的天眼也没显露出来，数年前他来东莞我请他唱K桑拿的经历还历历在目。

第三段，有效笑位是杨迪喷血装置，没新意位是“听话符”这类的错位搞笑，笑点太低了。

开心是有大道具——舒淇的铁血系统人力车，王晶亦说过港产神怪片，必须要有大道具，令人回味港产电影中的大道具啊！

中断插入的另外三个驱魔人江湖高手，五形拳、天残脚的圣斗士出场到很有气势，但最恶心的空虚公子罗志祥的演出，“空虚肾虚”这些真的非常垃圾，完全掌握不了喜剧的节奏，和满街便利店都看到他卖的汽水广告一样恶心！

黄秋生骂他真是骂的好！

第四段，洗手盘镜花水月这类，也是几有小心思的位，能引导观众，但纠结学佛的玄奘，要提水提到出面才能见佛，悟性心智果然如杨迪所言，智商是个傻逼。

本段是黄渤由头带落尾，五指山洞内圣火令封印、树藤电悟空、摘莲花出洞这些桥段见心思也很合理。

不经意中的行为推进剧情，例如《鹿鼎记》中的拍两下化骨绵掌；到凌凌漆的更比比皆是。

一直是星爷电影很好的铺设之一。

黄渤在洞里教舒淇跳舞那段，星爷在以往多部电影中都刻意而为过，《国产凌凌漆》和袁咏仪，《行运一条龙》里和郑秀文，都很放肆地玩过，在许多年前看到星爷在电影中这样玩，就觉得是他对观众的一种放肆，我星爷的创作，无论如何你们观众也要照单全收，“我做乜，你地就睇乜咯，鬼叫我系星爷啊！

”一直觉得星爷设计这部分场口的心理背景是这样的，但不知为何没人这样解读，或者郭子健更接近真相。

第五段，月圆之夜的大决战，《龙珠》对香港电影和漫画的影响实在太深，我们这年纪有幸实时见证，龙珠里面的人都是不识死，剪刀石头布猜拳决定、爱轻敌，真的不是基纽特种部队？

赛亚人猿人形态，舒淇抛半空爆尸（龙珠贝吉塔对饺子、菲利萨对小林都用过），都是刺激正义味方主角爆POWER的手段。

悟空对着宇宙压下来的天空佛掌，一秒钟变猩猩萨亚民族最强形态，全部都是龙珠桥段。

虚空公子的飞剑，是粤语片中的举手比拼飞行道具，粤语片的特效后期，是绘图师用大头针在电影菲林上划出痕迹变成特效。

今日变成3D，特效部分，只能说保持《功夫》的水准，没有太大惊喜。

天空佛掌部分就更来的假。

舒淇临死的表白节奏有点突兀，完全没有朱茵似那种感人和不舍。

不说了。

【笑位】本片和《功夫》一样，笑的功效在特效和动作片之下。

师徒倾计食烧鹅比玩白撞；四大阿婶玩昂9；吸猪精元神玩滑凸；周秀娜听话符玩有味不文错位；等等……笑位都一般，但对普通笑点低的观众还是有效果。

一些对白，例如舒淇用听话符色诱文章，文章那句：“咁做仲有王法口桀。

”这类对白，只能周星驰讲，其它人说不会好笑。

如果星爷本人做会好笑，但文章做就不行，这也是星爷烙印。

周星驰制造的笑话，主要都是玩极端的方式，不断在两种情绪中游走，一时有型一时扑街，不断玩冰火，基本都是这样。

反而是黄渤在山洞那句，“你他妈我能去哪里。

”显得很搞笑。

【今何在】虽然本片与他无关，只是想起他与东莞尚有段渊源，故提及。

今何在近日不断在微博刷与西游有关的贴，存在感猛增。

《西游降魔篇》小说版也出来，文字毫不吸引，还不如他早年做游戏公司时代的《若星汉天空》大气史诗有格局，虽有购买的欲望，但顶只是为了里面的手绘插图和分镜头而并非文字。

也不知道猴子在东莞樟木头的日子，有没有试过东莞闻名世界的ISO服务，曾先生离开东莞后，也再没听他提起当年樟木头的日子，或许那几年真的让他太没存在感了。

猴子的东西，除了《悟空传》以外的，真没心情看完。

年初三看的《西游》，拖到初十才写完发出来，可见我面对周星驰的忐忑！

毕竟，走上说栋笃笑（脱口秀）这条路，没有他的存在，不会有我的今天。

爱恨在心不言喻了。

其他，暂时没有了，有人说我连这样的电影也写这么多，实在太无聊，或者事实也是，主要是太寂寞了。

估计星爷也是。

【完】题材链接：N年前写的星爷电影《功夫》的影评，《功夫!胜利!粤语残片!》，自诩是很用心写的，但被埋没的一篇东西！

哭。。。

http://movie.douban.com/review/1198591/和近期很喜欢的《一代宗师》，写完都是没人看的杯具http://movie.douban.com/review/5739689/

《西游降魔篇》：最好的周星驰　　　　(万字超长影评，献给周星驰先生与星迷)　　　　文/家钥　　　　等来周星驰这五年一度的深情回眸殊为不易，我也相信很多人是用对他“一万年的爱”换回来的。

因为从来没有一个电影人，能够像他如此优秀与敬业，作为他低调而又华丽的归来之作，《西游降魔篇》从开机到上映呈现出了两种截然不同的风貌，犹如周星驰作为演员时那变化多端的面部表情。

这1800多个日日夜夜的期盼，凝聚成了这样一部堪称传世经典的无敌贺岁巨制。

而从另一个侧面来看，这部电影也展现出了一个天才电影人对创作的激情，对电影的执着，以及对生活的超然，对名利的淡忘。

　　　　作为一代喜剧之王，周星驰与生俱来的谦虚与低调如今为人熟知，他总是刻意回避闪光灯的聚焦和我们星迷的目光，甚至在最辉煌的时刻选择闪躲与仿若隔世。

作为星迷的我们深知，即使你付出的努力取得再大的成功，也毫不张扬。

是你，教会了我低调做人、低调做事的至理。

那些你传达出的人生的积极意义，一直在我的心底深深铭记。

在这纷繁复杂的世俗面前，我们都应该学习你永远保持一颗谦卑温柔的心，因为只有这样才能不断进步，不断超越自我。

由此，那份望穿秋水的等待也变得有价值。

　　　　纵然这份等待是一个无比漫长的过程。

但我们知道，你只是在潜心酝酿着你那平凡故事里的奇迹。

我们更加清楚，这个奇迹，是你倾尽全力的成果。

　　　　这就是你。

五年一度的你。

王者归来的你。

我们必将一起见证。

　　　　前言：一万年爱你，此生不移　　　　毫不讳言地说，这部接近于完美的《西游降魔篇》堪称神作。

但我从来没有把你或你的作品当作神，也不会把你当成一种信仰。

在我眼中，你只是一个充满诚意与良心的优秀电影人，也是一个不断带给这个世界温暖的人。

你时常说自己只是一个小人物，不张扬不自夸，而我却知道，你虽然平凡却又很如此伟大，犹如《长江七号》里的慈父形象一般，表面上声色俱厉，心里实际上则充满着大爱。

而你之所以能取得成功，靠的绝不是旁门左道，你通往成功之门的唯一途径便是那四个字：“努力，奋斗。

”是勤奋让你慧心巧思，是平凡使你伟大如斯。

　　　　在采访中，周星驰曾经说他的电影是有一个底线的，那就是电影所带出来的讯息一定要是正面积极的。

因此我们可以看到，每一部周星驰电影基本上都是在很认真地讲述小人物力争上游的故事，当然也少不了健康向上、充满正能量的思想观念。

这是电影人的责任，也是成功的一大关键。

这次的《西游降魔篇》也不例外。

而这种创作态度在充满金钱利益的华语电影市场却不常见。

所以说，把周星驰和麦兜一句话概括为无厘头，是对这种港式草根文化的最大误读。

　　　　作为导演的周星驰，此次不仅为观众奉献出了一部品质依旧优良的超级大片，并且让万千星迷在电影院中再聚首。

有人说，世间所有的相遇，都是久别重逢。

1年多来，一直处于封闭式低调拍摄与制作的《西游降魔篇》，首度公开宣传自然少不了“周星驰回来了”惊呼与概叹，势必在市场上刮起一阵令人熟悉无比的龙卷风。

终于，这部令人望穿秋水的魔幻巨制要在2013初春的电影院内全面公映，一切关于周星驰与电影本身的谜底都将揭晓。

　　诚然，关于《西游降魔篇》这部电影我想说的有很多，而对于这部电影的始作俑者，也是说来话长。

我和我的偶像周星驰先生，在光影间无数次的相聚与现实中的数度相遇之后。

终于在《西游降魔篇》的首映礼上，所有关于他的记忆与憧憬，彻底挣脱与颠覆了一万年的期限，幻变为此生不移的承诺，再度开启了一段彼此平行却又互相交集的人生。

　　　　【关于周星驰】　　　　西游创新篇　　　　不创新，毋宁死。

对于导演周星驰，我们不妨做出如下大胆想象：在他的脑海里，曾经闪过无数个关于西游的剪影。

他时常在内心深处卷起超级头脑风暴，一次次地爬山，一次次地降魔（心魔），一次次地超越自己，想来绝非是一朝一夕、一蹴而就的事情。

在他心里，早已种下一个个有待实现的电影梦，他用银幕上的光影一遍遍为我们定格了他的心中所向往的世界与内心不断追求的梦想，最终用自己已然发挥到淋漓尽致的的天才与勤奋，铸就了这样一部令人瞩目的超级巨作。

而现实中，他也如同电影里那些一路摸爬滚打的小人物，从起初的青涩与笨拙，最终化茧成蝶般蜕变为圣洁无比的天使。

　　　　虽然他电影中的小人物无比笨拙，但却很善良。

　　　　许多人一听说周星驰先生又拍“西游”题材，立即想到“吃老本”这个缠绕华语电影多年以来的梦魇。

于是，随着《大话西游》念念不忘的经典回响，不少自以为懂他的观众纷纷嗤之以鼻，甚至包括许多媒体都将之与王晶、刘镇伟划等号，而他们的这种所谓的观点与见解的出发点，完全是抛开了周先生以往的富有创意与激情的经典作品，只可惜，他们把一个人想得太简单，太低估电影这门艺术。

所以，周星驰一开始就不告诉你他在拍这部电影，免得为此分散注意力，与其费尽心思解释，不如一心投入电影的创作当中。

　　　　创新对于周星驰来说，就像一把绝世好剑的剑锋一般重要。

周星驰作品的创新之处，从近十五年来的几部风格各异的周星驰作品中即可看出，属于周星驰的源源不绝的创作力与滔滔不绝的想象力，在华语影坛乃至世界都使之成为了首屈一指的高手中的高手，所以这部超超超超级大片的横空出世，想来是用时间的洪流与日夜的思索与对生命的感悟，以及周先生爱电影的一片真心，全部打乱，最后变成碎片重新拼接而成。

　　　　你说这是生活的碎片，不，属于小人物的梦想与幸福其实就是源自于这一点一滴的碎片。

　　从片名即可知晓，《西游降魔篇》绝非《大话西游》的续集或者翻拍，周星驰根本没有打算拍一部史诗，也不打算把整本小说的内容全部讲完，而是截取了一个片段与章节，进行重新改编与创作，此举完全是创新而非吃老本，难怪他会说：“如果是这样，我愿意一直吃老本。

”因为在周星驰心中，自有他的一个“西游世界”。

如果说《大话西游》最多只能算一部一半的周星驰作品，而《西游降魔篇》则是完完全全独立掌控的一部真正的周星驰作品。

这部作品，横亘了他的整个演艺生涯，发挥了他从前累积的所有经验所展示出来的功力，用一部完全站在幕后挥斥方遒的电影，来证明他是一个最好的导演。

　　　　看完《西游》，你会觉得经过这一万年的等待，你要找的并不是一开始的周星驰，而是如今这个愈发呈现大师导演气质的一名优秀电影人，这份望穿秋水的等待，对于每个爱电影的人来说，都万分值得。

毫不夸张地说，这是一部最值得一看的华语电影，因为无论从哪个角度解读《西游降魔篇》，这部电影都是上上之作。

而对于周星驰来说，这部电影耗尽了巨大的精力，在脑中反复地拍摄已经成为周星驰的一种惯性，进而全情投入地去把控整个拍摄现场与滴水不漏地亲自监督后期制作的每个环节，而这些外人看来辛苦疲累的岁月，则统统成为了周星驰最美好的时光。

　　　　也许，无论将来在何时何地再次忆起周星驰的电影，即使那个孤单却永不落寞的身影渐行渐远，我想都是一种莫大的幸福。

至少犹记得它们曾陪伴我们在光影中述说着执着奋斗与浪漫梦想，并且与银幕上的大英雄一起快乐着唏嘘，含泪地微笑，且行且珍惜。

　　　　西游超越篇　　　　试问，《西游降魔篇》能否逾越《大话西游》这座丰碑？

　　　　这是一个难解的谜题。

　　　　但有一点可以肯定，《大话西游》至多算一半的周星驰作品，而《西游降魔篇》则是完完全全的周星驰作品。

我喜爱他后期执导的所有电影，比起演员，他作为导演显然更加优秀，他在导演领域的成就绝不亚于以演员身份出现的他。

而如今日渐成熟的周氏电影风格，使得他在电影领域中不断走向巅峰，超越自我，真正成为了无敌最寂寞的独孤求败。

《少林足球》、《功夫》、《长江七号》，这三部运用了高科技在背后支撑的特效大片，在我看来一部比一部更好，堪称大师级的经典作品。

所以说，作为导演的周星驰一直在超越，别从不间断自己前进的步伐。

　　　　而并不完美略有瑕疵的《西游降魔篇》，则成了他导演生涯最好的一部电影。

　　　　15年前，他说：“其实，我是一个演员”，可如今呢？

物是人非或者今非昔比都好，周星驰是谁？

演员？

导演？

编剧？

创作人？

“其实，我是一个导演”都早已成过去式，何况演员呢？

对自己的头衔一一忘却，自称自己是一个创作人的他，这次以完全退居幕后的身份，打造出一部富有创新精神与传奇色彩的《西游降魔篇》来告诉世人——其实，他是一个最好的导演。

　　　　何谓最好？

正如周先生所说，最好的作品就是每一方面都能好那么一点点，譬如赛跑一样，冠军往往也是赢在了那一点点，而这一点点，也就是他说的从一点点的努力，变成有很多很多的努力，然后换得那么一点点的成功，而这一点点的成功最终再堆砌为人生巨大的成功。

透过他的电影与话语间所传递出来的信息，我们似乎能够明白在他眼中的一点点是如此重要。

　　　　而《西游降魔篇》，就是从那一点点开始的。

从最初的构思到创新的执行，他的脑海中是否经过了无数个风口浪尖的难眠之夜？

　　　　所以说，属于周星驰的这份成功虽来之不易，却皆因他对电影的锲而不舍。

　　　　你可以说那一点点。

是《大话西游》的一滴眼泪。

也是《西游降魔篇》的一句“好爱”。

　　不管周星驰的头发有多白，手握的“比高集团”到底有没有亿万资产，还是他有没有女朋友，是否可能结婚生子，周星驰的内心依然是一个嘟起嘴巴的小孩，他所受过的委屈，吃过的苦，童年里看漫画书的幻想，最终成为影响华人影迷的宝典。

一部部看似浅显的商业产品，他给你灌输的却是深刻入髓的大道理，但琢磨久了，就有一种味道萦绕脑海——这就是情结。

　　　　即使由于情结所致再拍西游，但是在《西游降魔篇》中，人们第一次接受了周星驰并没有出演的事实，而作为导演的他，叫来了年轻的文章取代自己在大银幕上被殴打，被恶女追求，长成大英雄。

但他要说的主题是不会有任何实质性的变化。

原谅我不能剧透，但可以负责任地讲，在先前那么多作品的累积基础上，周星驰在这一部电影中把自己的童年记忆赤裸裸地摊开了，就像裸身在故乡河边戏水的细仔。

美好的英雄梦他讲过，对梦中公主般的女孩子的垂涎他也讲过，这一次他要讲的是梦魇，是一些童年时刻曾经思考成年后或许参悟过的人性隐讳。

他要讲多少次爱，就是要讲自己童年裡多少次幽幽的小执念。

　　　　超越，这一周星驰后期电影的关键词，成为了《西游》的核心思想。

不仅是超越想象极限与技术层面，更是超越自己。

至于如何超越以及为何超越，想必星爷已经在访谈和电影里给出了明确的答案。

通过这部新作，周星驰不仅又一次完成了他的高难度转身，而且在电影领域上，他无疑又再创造出了一座难以逾越的巅峰，他用自己超凡脱俗的想象力打造出一部令世人难以想象的超级巨制。

周星驰深知，想要再创辉煌，必须首先实现自我的超越，而《西游》这部影片，则是周星驰呕心沥血蛰伏五年重出江湖之作，从整体质量上来看，这部电影从任何一方面都完完全全地超越了已成经典的《大话西游》，甚至《功夫》等周星驰作品，可谓令好莱坞都万分瞩目，毫无例外地成为周星驰超越周星驰的全新经典。

　　　　五年一度，宁缺毋滥。

试问谁可，洁白无比？

再次实现自我飞跃与完美超越的《西游》，便成为了周星驰跨越巅峰的华丽转身。

　　　　西游星缘篇　　　　曾经梦想与他站在一起畅谈电影，分享戏里戏外的感动瞬间，没想到如今，竟成现实。

　　由于对星爷电影的热爱与网络时代的兴起，我从高中开始写影评，以“家钥”为名发表了数百篇评论。

从一开始对他的崇拜、喜欢，再到如今化为创作灵感，去慢慢实现自己的电影梦。

那些散落在笑声与泪水中的记忆就这样转变成了值得努力的未来。

　　　　其实，这些碎片般的灵感与杂想源于我与周星驰先生的数次相见。

当我第一次在台下静静地看着他，那个在光影中陪伴我日日夜夜的大英雄——周星驰，心里忽然有一种莫名的感动。

我还曾经做过一件疯狂的事：2011的盛夏，我组织福建的星迷们去横店探《西游降魔篇》的班，刚开始我们在片场外等了一整天，在拍摄间隙看到星爷现身，这是我第二次这么近距离地看着他，还是那么亲切与安静。

白色T恤加上一顶鸭舌帽，给人的感觉简单舒适，而他只是很认真很有耐心地在那里说戏，一点也没有传闻中暴君的影子。

甚至在收工时，周导演还帮剧组人员抬水，十分亲民。

　　　　在经历了一整天的守株待兔之后，没想到第二天我很荣幸地混入剧组给星爷的这部新作跑了个龙套，在《西游降魔篇》里边我演了一个被舒淇打死的妖怪，虽然没有一句台词，星爷也没有亲自指导我演戏，甚至在观看全片的过程中压根找不到我自己的身影，但是能给星爷当一回死尸，我觉得已经此生无憾了。

　　　　参与《西游》的拍摄，给我最大感受就是艰辛，还有快乐。

我终于明白为什么他说只有拍电影的时候才感觉到自己是在活着的。

或许，电影带给他的快乐是无限的。

正如星爷自己所说：拍电影是一件很简单的事，毕竟在这个信息时代，随便那个DV或者手机都能拍，但拍好电影却很难。

在《西游》的片场，一个镜头反复来30多遍是家常便饭，甚至一些最为简单的镜头也是如此。

经过这次的探班，我突然周星驰最迷人的时候其实不是在银幕上，而是在片场作为导演指点江山挥斥方遒、在黑暗中控制一切的时候，而星爷那对电影认真负责的态度令我很钦佩。

　　　　终于在2013年的2月2日，我有幸带着自己制作的短片及收藏的纪念品上台向偶像表达了自己对他的支持与热爱，回到家中看视频回顾的时候，才发现他一直在台上对我说谢谢。

2月3日，在北京首映礼的后台，我终于有单独与偶像倾谈的机会，向他诉说为什么现在我会投身电影，与他的寥寥数语却令我无比难忘。

最后我将一个原创的剧本大纲交到他的手里，星刚听到我是编剧时表情作兴奋状，依然难掩对电影的极大兴趣，他喜爱电影，更会去支持所有喜爱电影这个行业的人。

相比起谈论电影，他在聊自己的时候话明显减少，他说：“我不评论我自己。

我天天都提醒自己，不要做一个光说的人，要做一个做事的人。

”事实证明了他爱电影胜过金钱名利，甚至胜过生命，从我与他的对话中得出这个结论，并不为过。

　　　　实际上，当我们知道了《西游》的具体首映日期之后，从去年底就开始准备为他献礼的横幅和短片，终于能够把它献给星爷。

在这里也特别谢谢全国各地星迷的帮忙与配合。

喜欢星爷整整十七年，看他的第一部电影恰巧是十九年前的《大话西游》。

因为星爷，如今的我很幸运地找到了一份电影的工作。

感谢星爷给了我一个如此单纯又美妙的电影梦，谢谢你教会我们要坚持自己的梦想，永远对生活抱有希望，并且懂得感恩。

《西游》之后，我希望大家记住的不只是喜剧之王周星驰，还有最好的导演周星驰。

　　　　只因你是小狄和我们星迷心目中永远的大英雄，仅此而已。

　　　　感谢我的偶像周星驰先生。

　　　　【关于电影本身】　　　　故事：颠覆经典的成功改编　　　　当今的华语电影缺少好剧本已是不争的事实，就连票房暂时第一的《泰囧》也不例外。

在这个剧本稀缺娱乐至死的年代。

站在商业体系最顶峰的周星驰依然对电影保持了其一贯的兢兢业业的认真态度，他说：　　　　“没有好剧本，我是不会拍的。

”　　　　所以，星迷这一等就是五年。

基于原著将故事拓展开来的《西游降魔篇》不仅保留了原著的主要精髓，并在细节上进行超乎想象的改良与创新，将周星驰天马行空的想象力发挥得更加彻底，为观众展开了一次充满冒险精神的奇幻之旅。

或惊悚恐怖，或波谲云诡，或柔情浪漫，或妙趣横生，几乎所有的电影元素，都一一被周星驰收入《西游》囊中。

　　　　与《大话西游》讲述孙悟空的涅槃重生不同，《西游降魔篇》着眼于唐僧的成长与顿悟。

在这个同样被颠覆的西游故事里，玄奘成了顶着一头乱发的驱魔人，他不会武功、也没有法力，唯二的只是一本“不靠谱”的《儿歌三百首》和心中“普度众生”的善念。

在收妖降魔的旅途中，玄奘屡屡受到挫折，也每每遭遇对他死缠烂打的段小姐。

这其间，他爱过、痛过，也无助过、动摇过，但经历懵懂与迷茫后，他最终顿悟一切，领受上天赋予的使命，带着收降来的三个徒弟，踏上了西天取经的路。

　　　　主角更替之后，周星驰的爱情观也从《大话西游》的“如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年”变成了如今的“一万年太久，只争朝夕”。

在这场女追男的戏码里，段小姐的屡败屡战和玄奘的岿然不动形成鲜明对比，但当他最终直面内心情感时，却是伊人已逝，人去楼空，印证了主题曲《一生所爱》中的那句“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运”，无限苍凉，不胜唏嘘。

　　　　所谓降魔，降的是人的心魔。

当人的心被魔鬼所引诱，自然也成为了另外一个魔鬼。

在周星驰的设想当中，片中的三大妖怪之所以成魔各有所因，大肆渲染的杀戮情节，也被处理得严丝合缝，周星驰深知故事因果的重要性，最终表达出的效果无不令人动情。

而周星驰甚至还将原著里所没有展现出的精彩故事搬到了大银幕上，彻底交代了故事的前因后果，令原著更加符合现代人的审美观，还原成影像焕发了生机。

比如片中高老庄、铁血系统等场景可谓拍得精彩纷呈，这些看似与原著毫无相似之处的片段，却没有给人造成脱离故事本身的观感，达到了惊艳的效果。

　　　　或许有人觉得《西游》看似多姿多彩却杂乱无章，然而，这恰恰就是周星驰的高明之处，他对自己作品的熟悉程度无人能比。

导致整部电影的条理清晰，节奏与故事发展井井有条，剧情与人物塑造层次分明。

他表示自己已尽力去把它做成有新鲜感，而最大的困难就是创作，“简单的说就是剧本要花比较长时间修改，常常自己觉得不满意，其实自己也是观众，作为观众来说自己对电影的要求越来越高，拍电影就更加知道观众的要求，这几年来有大部分的时间是花在了剧本上。

”　　　　曾经肆无忌惮的拼贴如今成为了周星驰导演作品中的精心编排，剧情衔接得极为流畅。

他依旧以万变不离其宗的典型周星驰电影风格与剧情模式，对西游故事进行深度挖掘与再创造。

加上他对整个电影剧情结构的目标清晰与惊人的洞察力，最终形成了这样一部“色香味”俱全的魔幻饕餮。

　　　　所以说，周星驰在《西游》中作出了一次极其恰当并且成功的改编。

　　　　笑声：喜剧之王为喜剧正名　　　　曾经的喜剧之王，如今在自己导演的电影中化作了无数个周星驰，把喜剧传承下去。

在“三个周星驰”的《长江七号》之后，五年间，有人问，说好的喜剧之王呢？

　　　　五年之后，他带着新作回来了。

《西游降魔篇》的横空出世，实际上是周星驰多年来的西游情结所致。

对于这部魔幻小说，周星驰表示还有很多潜在的价值可以挖掘。

而喜剧，则是承载这部天马行空的原著中的一大重要卖点。

十九年后，重拾西游题材，拍摄《西游降魔篇》，周星驰其实是想告诉我们，喜剧片在今天依然可以拍得很优秀很经典。

因为它不似《泰囧》般刻意搞笑与取悦观众，也不同于《十二生肖》般动作密集和隔靴搔痒。

《西游降魔篇》在每个环节上都专心致志，一丝不苟地精心设计着每个桥段，甚至精确到了每个笑点与不起眼的细节，并且继承了周氏无厘头的风格与西游元素的精髓，二者相结合形成了一部令人捧腹的优秀喜剧片。

　　　　在如今这个喜剧变得廉价的年代，身为一代“喜剧之王”的周星驰无疑肩负着使命一般的意味，那就是：　　　　拯救华语喜剧。

　　　　所以，当蛰伏已久的周星驰以喜剧之王的姿态重出江湖，我们就知道好戏快要登场了。

在这个无厘头渐行渐远的年代，由他执导的这部《西游降魔篇》在喜剧层面上可谓做到了一个极致，重返喜剧之王的爆笑巅峰。

周星驰利用道具与动作营造出强烈的空间感，这在影片开头就可体现得淋漓尽致，惊险刺激且笑果十足。

而演员方面，虽然星爷没有出演任何一个角色，但无论主角或者配角皆在卖力搞笑，个个身怀绝技，彷佛周星驰附体，彼此斗戏所迸放出来的喜剧效果令人吃惊不已。

　　　　而以喜剧片眼光来看，被星爷笑称为“喜剧王中王”的黄渤在《西游降魔篇》中表现得最为优秀，从开场到变身为小猴王的段落是全片最为搞笑的桥段，喜剧功力与情感转变的强大令人惊叹。

而更令人始料未及的是，就连非喜剧演员也被周星驰调教得十分出彩。

舒淇、文章与罗志祥的“美帅白”组合无疑成为了影片值得期待的部分。

从片场花絮可以看到，周星驰的亲自示范使得《西游》这部电影处处都有他的影子。

难怪他会说，这是他参演角色最多的一部电影。

由于“喜剧之王”的“无限复制”，演员虽难浑然天成，效果却依旧不俗，最终成就了近年来华语银幕上一个个最爆笑的瞬间。

　　　　所以说，从时常引爆影院内笑声的影片质素来看，《西游降魔篇》中充满极尽夸张的肢体语言与童言无忌的精彩对白，令很多周星驰电影的经典模式以全新的姿态展现在了观众眼前。

非但不给人浓烈的致敬与重复之感，反而营造出一种超级爆笑的喜剧效果。

这种久违的疯狂搞笑，如今在《西游降魔篇》中得以重现，亦可以看成是周星驰风格的别样传承。

而这种典型的无厘头搞笑方式，被移植到这部古典题材的影片中不但没有过犹不及显得癫狂过火，反而造成了极强的娱乐效果，而这一切都让人觉得像是回到了90年代，星仔的精魂被转移到了另外一群演员的胸膛，变成电影处处都是周星驰的影子。

　　　　近年来，随着周星驰的潜心创作，香港喜剧成为了众矢之的，几乎没有一部可成经典。

如今这部呕心沥血的《西游降魔篇》一出，相信放眼当今谁都无法与之相抗衡。

因为在大多数影迷的心里，最好的喜剧并非以笑料的密集程度而定，而是如何用笑声打动观众，用喜剧感染内心。

延续了二十多年的周氏喜剧在周星驰在手中俨然成为一块金字招牌，在经过了无数次的尝试与探索，《西游》一片中，他依然找到了一条令观众充满着惊喜的喜剧之路，在最好与更好之间，他毅然决然地选择了后者，为了观众，在片场大幅删改剧本与台词，不断地琢磨笑点，不断地摸索着节奏，最终使得他在如今的喜剧片领域中依然可称王者，傲视群雄。

　　　　面对周星驰的无厘头喜剧，虽然至今跟风效仿者仍是无数，却无一幸免地望尘莫及。

因此，《西游降魔篇》毫不意外地成为了香港喜剧电影的正名之作。

而这部电影也是《西游记》这个古典题材被改编得最具想象力与创新思维的经典之作。

　　　　王者无敌，没有之一。

　　　　泪水：不能牵手的浪漫与温柔　　　　周星驰曾经说过：暗恋是最浪漫的。

　　　　爱情，究竟是什么样的，相信一万人有一万个看法和观点。

《西游降魔篇》无疑展示出了爱情的另一种崭新的面目。

　　　　熟悉，却又惊奇。

　　 所以在周星驰的世界中，得不到的爱就是最浪漫的，而从《大话西游》到《西游降魔篇》，两部电影中的爱情从来只有风风雨雨，几乎没有美满幸福，更何况后者中为爱付出所有的段小姐只是在死去的那一刹那得到了这份稍纵即逝的爱情，此情可待成追忆，只是当时已惘然。

对爱情的执着于疯狂也换不回上天最盛大的一次安排。

他有不牵手的自由，而你又是否失去了放手的自由？

　　　　在《西游》里，周星驰所呈现的这段爱情在玄奘的深情一吻中随风消逝，那一刻，作为观众的我落泪了。

最后作出如下感慨：除了喜剧与动作方面的才华横溢，导演周星驰更是在表现爱情甚至其它感情的主题上更是高手中的高手。

周星驰以无厘头的方式还原了爱情的真正面目，一厢情愿、见异思迁、爱你在心口难开，集合了太多不同种类的爱情，犹如金庸小说中千奇百怪的爱情故事一样，不重复，不做作，不浮夸，一切为剧情服务，带动观众或读者的情绪，感动每一个人，是为经典。

所以大家在电影中看到的是他用轻描淡写，疯狂执着的笔触，令《西游降魔篇》的爱情线索比起《大话西游》更加纯粹，更加动人。

　　　　星爷身边永远不缺乏浪漫的爱情电影和故事。

这次《西游降魔篇》也大量展现了周星驰作品太久没有重点展现的动人爱情元素。

对于这部万众期待的电影，他直说：“《西游》不是一个简单的爱情故事，而是一个经历了生生死死、轰轰烈烈的爱情故事。

实际上，周星驰对爱情的理解是现实的，你别说什么“一万年”了，就看现在吧。

我们要的是“现在”，现在你爱我吗？

你对我好吗？

我觉得这个对我来说其实是更现实的，大家应该能理解的。

　　　　大爱无言，大音希声。

关于《西游》中所着重表达的对于大爱和小爱的理解，周星驰对作出了最深刻也最细腻的一次解读。

虽然在中国，拍摄此类题材难免与佛教扯上关系，但谦卑的周星驰却直言不讳地表示自己对佛家思想理解不深，这就暗含了他自身对人生与爱的理解。

在电影中，周星驰所展现的爱不仅超脱于佛家的思想，《西游》更是体现出了基督教义中的爱人如己与怜悯之心。

开篇对于小女孩的死，“驱魔人”玄奘痛哭流涕，观众看得想笑，实际上神的心却在滴血，周星驰的悲悯情怀昭然若揭。

　　　　当影片开篇普通村民接连痛失亲人，揪心的痛临到我们眼前，彷佛身临其境感同身受。

幸运地我们迎来的依旧是周星驰对亲情的觉醒与人生的感悟，银幕下的我们面部瞬间作出了巨大的超负荷运动，随着片中角色悲喜一瞬间， 哭与笑的快速转变令我们回到儿时的纯真年代，殊不知我们在冰冷的现实中漠然的表情曾经接近麻木，如今“轻易”被一部电影所改变，哪怕一刻也显得无比珍贵。

而影片中所表达的泾渭分明的善恶之道，也使得周星驰的电影如今依旧难能可贵地保持着高度的传统价值观。

　　　　为何周星驰如此坚持固守中国文化并热衷于表现小人物的成长故事？

或许是因为周星驰对自我意识的坚持所致。

不过我们可以肯定的是，不管是那个来自社会底层的小人物还是如今这个成长为影响世界的天才导演，周星驰都与那份永世不变的草根精神难舍难分。

　　　　而在这个残酷而又堕落的世代，多少时间我们身边都没有爱心，没有温暖，没有关怀，才会一次又一次地陷入悲痛与绝望？

所以周星驰才拍了一部《长江七号》，以无数的骂声换回人间的大爱，再度以影像的形式温暖着那些还在磨难与痛苦中的人们，也映衬出时代的变迁。

而多少时候生活在幸福中的我们，却无法感受到他的良苦用心？

　　　　至于《西游降魔篇》的爱情，周星驰则作出了一次较为大胆的尝试和深沉的解读，他把自己对爱的的想法与理解寄情于影像之中，融入到西游故事的大背景之下，最终令这个魔幻色彩极为的故事化身成为了一部雅俗共赏，浪漫温柔，感人肺腑的爱情电影。

　　　　周星驰说，爱情最动人的地方就是在不平常的遗憾。

开心快乐也是爱情的一部分，但是它动人的地方恰恰也包含着无奈、伤心。

现实和电影不一样，现实当中不要太遗憾，也不要太真真实实，不要化为灰烬那样子。

愉快是最重要的，但是现实当中你也必须承认爱情是快乐和痛苦的结合，不可能只有一方面。

　　　　所以在影片的结尾处，段小姐在风沙中若隐若现的面容，犹如《功夫》中风轻云淡的如来佛，刚刚经历过生死之难的玄奘抛却了烦恼，淡然而坚定地踏上取经之路，领悟到爱的真谛，以拯救世人为己任，唯独失去了他的挚爱。

　　　　最后，佛只好对段小姐说：你有眼泪只能流，他没有心不能偷。

　　　　结语：一万年以后，爱不止息　　　　一朝成佛，岂能立地成魔？

　　　　周星驰倾力打造的《西游降魔篇》将黑暗进行到底，为我们展示了是一个不可能发生却又无比真实的世界。

而这也完完全全是周星驰内心想象和憧憬的一个世界，也是热爱周氏电影的我们的共同信念。

在银幕上，他让我们大笑着流泪，再让泪水流回心底，沉迷直至领悟。

银幕之外，我们把关于周星驰一点一滴的记忆对憧憬慢慢沉淀，将一次一次绚丽无比的光影之旅铭记于心。

虽然周星驰作品的风格变幻莫测，而且每部电影都形态各异，而他善良又执着的内心却不曾改变。

周星驰的电影就是这样，如此捧腹，如此痛苦，却又如此幸福。

　　　　和周星驰电影中的小人物一样，我们也是这样平凡、痛并快乐着的小人物。

曾经的满腔热情，换来的却一阵冷嘲热讽，让人心酸。

你告诉我们宁愿从最卑微的阶段做起，也不愿意自己是一条永远不能翻身的咸鱼。

这部叫做《西游降魔篇》的电影再度映射出了你对电影的执着。

庆幸这世界还有周星驰的电影，从影25年，你用自己的奋斗史使得我们的心声成为了一种可以触摸到的梦想。

虽然年龄不断渐长的我们可能会被岁月一点一点地偷走梦想，但看着他把岁月献给了电影，从青丝变白发，从虚拟到真实，从万年到现在，曾经失去下落的梦想都被周星驰的电影一一唤醒，因为就算现实中只有一丝微茫的光，你都会牢牢抓住，重新上路。

　　　　爱他十七年，时隔一年半，再见周星驰，并且领略他在银幕上无人能及的风采之后，感觉他的巅峰仍在继续，依旧为我们创造着看似不可能发生的奇迹。

而在我对未来迷茫困惑的时候，庆幸还有你给我的支持与鼓励，你用自己十年如一日的汗水与努力教会我如何坚持梦想，你用绚烂的光影一遍一遍为我们定格了你的似水年华，才造就了今天的喜剧之王与最好的导演。

未来关于你所有的一切，都是善良和爱的世界。

感谢你用自己的经历让我们拥有梦想，坚持梦想，成就梦想。

感谢时间让你陪伴我们走过风雨和彩虹，用自己的一举一动告诉我们要真诚地对待每一个平凡的明天。

　　　　而我们和周星驰的只争朝夕，如同一部最长的电影，永远没有尽头。

　　　　在他的镜头下，时间的灰烧不尽，一生所爱唱不完。

他说：　　　　回到未来，爱趁现在。

　　　　他，是最好的周星驰。

　　　　　　　　　　作者：家钥