爱，不由自主

到底怎樣是愛情?葉山老師說他對工藤的感情是依賴，工藤在他自我放逐，內心充斥著悔恨、自責情緒時走了進來，讓他發現原來自己的存在對於另一個人來說是這麼的有意義；工藤在被同學欺凌、孤立無助時老師伸出了手，溫柔的對待她，於是她陷入了愛情，或許該說是因感激而滋長的情感老師應該算是個渣男吧?他軟弱，他勾引了女主角，卻沒勇氣讓兩人間的關係多往前邁一步；他欺騙，讓女主角以為他已經跟妻子離婚了，但實際上只是暫時分居；最後不知該說是負責（妻）還是不負責任（泉），他說他要回東京跟妻子再續前緣。

天啊，這太卑劣了，在原本平靜的湖面激起漣漪卻又想船過水無痕小野就是個填補寂寞的填充物，以前的我會為他感到不值，但從某個角度來說他們也一起過了一段開心的日子，曾經擁有的回憶聊勝於完全沒有，而且工藤真的太空虛了即便劇中的兩男一女性格都有缺陷，但不是壞人，他們就是人，就如同你我一樣的普通人，情緒化、不理性、會判斷錯誤......

刚看完 咋说呢 电影描画的感情很细腻 包括拍摄手法啊 台词意向啊 音乐啊 值得满分。

只是，很难理解男女主。

老师也是的，你自己放不下 也不要去空招惹女主了 你撩拨了人家还不想负责 还美其名曰是爱而不得 那不是矫情是什么？

女主也是自私 你自己也没有整理好 凭什么去爱小野 小野对她粗暴也是能理解的。

所以啊 如果是作为一段回忆和曾经去看的话 是OK的，如果男女主还持续这样的话 我真的用我的三观无法给与认同。

电影的风格我很喜欢，摄影还有色调都是很日式的，所以村花的脸显得那么黄2333一直觉得电影是创造了一个世界，我们作为观众可以不相信这个世界，可以用我们的世界观去评判这个世界，可是这个世界最起码要是能自圆其说的，除此之外能带动我的情绪发展就很好的，我觉得这是我对电影的要求，当然有好的画面更好。

而这部电影我觉得都挺不错。

确实，像之前有人说过这部电影很“小众”，如果仅仅以看爱情片的角度去看电影，那么这绝对不是一部能让人能很好接受、紧紧跟着导演地思维走的电影。

所以我猜这是这部电影评分那么低的原因。

我喜欢这部电影，首先是因为这部电影的气质我真的很喜欢，不疾不徐的讲故事，讲人物，而且人物其实都很丰满，不是那种可以用自己的价值观去judge那么简单，就是复杂，是知道这是出轨，这是不伦，这是不对的也要去做的复杂，关于人物和动机都不想多说了。

关于村花：我真的是通过这部电影喜欢上了她，她真的有一双讲故事的眼睛，那种青涩还有微妙都体现的淋漓尽致，让我很愿意相信她就是泉。

但相反，sbr我觉得有点出戏，我觉得眼睛的锋芒固然遮住了，可是还是让我出戏，可能因为小律师看多了？

总觉得他更适合活泼类的角色。

行定勋以前是岩井俊二的副导演，不久前才知道，挺喜欢他的风格，讲故事不局限于时间，不局限于只呈现故事，故事其实存在于各个角落～

题记：駄目人間の僕らは、この世にいた。

恋愛感情や、居場所や、存在する意味など、見つからずにいた僕らは、誰かに愛されたい、誰かの力になりたい、ダメ人間だった。

这个世界上，生活着弱小得似乎一无是处的我们。

恋爱情感，自己的归宿，以及存在的意义——无法寻觅到这些的我们，却还是想要被爱，想要成为他人的力量。

去年看了当时上映的这部剧场电影后写的杂感（台词细节记忆或许不那么准确）。

总的来说，情节和价值观和不符合中国社会的实情和价值观的一部作品，估计也很难得到国人观众的认可。

但是情感却足够的细腻。

开片手持摄像机一般摇曳不安的镜头，泄露了毕业1年后被老师邀请回到演剧部的泉忐忑不安的心情摇摆的不安，就如同几年后老师家摇摆的挂钟的振子，就如同摇摆不定的感情。

停滞的怀表，将带领观众进入泉关于一个人的回忆。

现实中的恋爱，不光有浪漫美好的部分，也有艰难地彼此磨合包容，乃至无意或冲动下彼此伤害的辛苦部分。

就像在泉毕业后以及最后的最后的海边谈话里，镜头里始终是阴天里暗暗孕育怒涛的日本海，和充斥着被拍打上岸的垃圾的沙滩（一个重要的摄影地在富山）。

充斥了影片的，是雨中的镜头；而不论晴天雨天的镜头，始终是充满闭塞感的幽暗色。

恋爱的道路幽明不定，雨中流淌的是情感的葛藤。

演剧部在文化祭上表演，泉的台词是：-私は愛の迹を追いました/我追逐爱的痕迹一路走来-但我将不再继续纠缠。

就仿佛是对自己未来的一种预言。

被人侵犯后带着恐惧痛苦纠结从(车站内？

)步道桥一跃而下的柚子最终没有能够活下来。

而那个时候饱受同学欺凌，在屋顶的雨中湿透的泉为什么选择了活下来？

故事要从被同学推进游泳池说起。

或许是因为关心自己的人还存在吧。

为了自己和冷漠的体育老师动手的叶山老师，就这样进入了泉的视线。

从屋顶全身淋湿穿过那条走廊时。

-私に居場所をくれたのは、先生でした。

/是老师给了我容身之处。

-要不要加入演剧部？

演剧部就是这场叙事蒙太奇的线索。

而蒙太奇的很多部分，是从行走的背影开始。

而行走的背影的镜头，往往从鞋开始往上拉。

脚底，是人最柔弱的地方之一。

鞋，是保护最软弱的地方的支撑。

穿什么样的鞋子，或许也代表了在特定的心境下，与特定的人相遇的故事吧。

校内的平底室内鞋，是和葉山老师在社会科准备室的午休。

它见证了给予绝望中的自己以容身之所的演剧部，也见证了让装着毕业证书的圆筒掉落在地的突然接吻。

穿着休闲鞋作为前辈，作为帮手，惴惴不安地回到毕业一年多的学校演剧部。

面对早就知道泉对自己的感情却始终无法回应的老师，一度选择放弃，穿上小野君做的女鞋。

这是接受小野君，把感情托付给他的证明。

然而感情终究不是加减计算的游戏和付出多少又收获多少的交换，不信任和猜忌总会导向嫌隙。

-向かいに来たら、泉は俺のことをもっと好きになってくれる？

\现在来接你的话，你可以更加喜欢我吗？

太强的占有欲让人窒息，反而会变成离心力。

泉最终又脱下小野为她打造的鞋，带着伤痕，奋不顾身地光着脚满大街地走回到自己爱的人身边。

然而，自己爱的人，不一定是爱自己的人。

最后的一次见面，泉穿上了象征“大人的女性”的小高跟鞋，在那充满现实意味的，点缀着垃圾和堆满乌云的曇天的海边，终于知道了自己一直想知道的事情：老师对于没有保护好妻子的内心世界的悔意，老师对于自己的感情到底是什么……虽然不是自己想要的答案，但是既然有了最后的那一夜，终于可以像个大人一样选择放手了。

-そこに君がいた。

\你在那里。

-是你拯救了我。

然而，这并非柳暗花明修成正果，而是最后的话别：-恋じゃなかったと思うんだ。

/我觉得那不是恋爱感情–奥さんとやり直すんですか？

/要和夫人重新开始吗？

–うん。

/嗯。

在载着自己越走越远的路面电车上蓦然回望，从因角度倾斜而狭小得像一条窄缝的车窗中，瞥见路口目送自己离去的老师的身影渐渐变小模糊，还是会压抑不住眼泪。

从雨夜的长梦中醒来，怀表被热心的同事上了发条。

停滞的指针开始走动。

怀表盖内侧的葡萄牙文，写着“幸せであるように”。

在略带暖意的笑容中迎接新的清晨。

一切已经成为追忆，愿彼此都能在重新流动的时间长河之中，获得幸福。

正如同片尾的同名主题歌中Adieu (法语/德语/古英语：再见/永别）唱起的那样：初めまして、さようなら\初次见面，后会无期最初で最後のさようなら\最初的也是最后的再见看完下来，意外地觉得主题并不在片宣中作为噱头的“不伦恋”或是“禁断的师生恋”上面。

虽然的确是有这样背景的一个故事。

准确来说，更像是多角恋的框架吧。

老师生活在和有些精神障碍的妻子被迫分离的阴影中，被同学欺辱的泉被老师赋予了容身之地，志在成为制鞋职人的京都小哥（原作设定是长野，可电影貌似是京都腔+京都取景）小野以为演剧部帮忙为契机被泉深深吸引，而小野却又是许多女孩心仪的对象。

恋爱这种东西，有时就是这么黑色幽默。

说到底，叶山老师还是个駄目人間。

更准确更严厉地说，就是有点渣男。

老师一度沉迷在泉给他带来的气力的温柔乡之中，无法开口梳理清自己对妻子的感情，用他的话说，他也是被他所拯救的泉所拯救，恢复了气力。

或许，与价值观和正义的方向无关，在各个种族、文化族群之间共通的一点：时间和成长，可以给人带来很多很多东西。

感情迷宫，终该有，终究有出口和归宿。

刚看完这部电影的时候我觉得特别特别特别好看，因为老师，女主（虽说一番是老师，但为了方便还是简称泉女主咯），和男二三个人的爱情观和经历的事情，自己或多或少都能够带入进去，然后推荐了几个朋友去看，大家都或多或少地表示剧情没有起伏啊，片子太过冗长啊等等纷纷对我的审美表示怀疑。

嗯当然大家也都不约而同地表示老师特别帅。。

嗯是特别帅。

其实最多有带入的是女主对于老师的感情吧，其实全程看下来，虽然是女主在追老师呢，反倒女主是一副全程都在进攻的凶凶的，她会说“老师你总是这样话说到一半”，她会在老师说等到你感冒好了再讨论这个问题的时候直接钻进被子背过身去潜台词就是你给我滚，会在老师承认自己还没有离婚之后直接拿花洒去浇老师（这个地方真是太感同身受了我当时就想要是我一定拿花洒浇死他果然下一秒女主就说头发要洗一下。。

）。

而老师则是全程委屈脸无辜脸欲言又止脸，但这场爱情中的弱者毋庸置疑是女主才对么，女生在恋爱中变得勇敢的时候就会变得易怒和易受伤，如果一直对着对方表达出自己的心意，却总是得不到回应，就算着急，就算生气也是很正常的事情，所以女主才会生气才会凶:你为什么不想和我在一起却对我这么温柔，为什么时冷时热，为什么总也不回应。

然后女主和男二决定在一起的时候，也是很自然的心里把，如果一份感情总也得不到回应肯定会想要走出来，会想要去让自己也让对方不要再承担下去这份名为爱的负担，这时候男二用了带她回家的方式救赎了她其实对她来说也是一种很好的走出来的方式-试着在一起吧。

就是因为要努力地去试着在一起，努力地走出来，所以才会在老师给她打电话的时候告诉老师自己已经和男二在一起了，才对在男二发火时道歉，才会在就算被跟踪男二没有去接她的时候拒绝老师送她回家，才会撕掉写给老师的信要继续和男二过下去，因为她一直以为只要全心地去学着爱一个人，是会学会的，只要全心地去学着忘掉一个人也是会学会的。

最后，和男二分手回到老师身边，其实并不是因为女主认为男二对她不好，或者没有老师对她好，而是因为“听到了老师召唤他的声音”，这时候她才知道忘掉一个人是学不会的，所以爱上新的人也是学不会的，因为学不会爱上男二，所以无论是下跪还是脱掉鞋子光着脚走都是因为自己的过错。

而因为自己曾经被老师救赎过，所以只要老师有需要，她就一定会回到老师的身旁。

其实我也隐约能感觉到一定会有很多人不喜欢女主，但是我觉得对于女孩子来说，明恋是比暗恋要更加勇敢的，因为一定会面对更多的阻碍与更多的痛苦，如果有喜欢的人，就应该让他知道，就算是不能在一起，也要让他知道自己也被人爱慕，所以不要孤独。

然后说到男二，很多人觉得男二神经病神经质，主要是因为两件事，一个是老师打电话来的第一次，早晨翻女主手机和吵架的事，另一个是分手的时候让女主下跪和脱鞋子的事。

但是有多少人不会在女票大半夜接男性电话（还是没彻底忘了的ex）的时候生气，有多少人不会对一个先对自己说要在一起的人又要主动给自己分手的时候发怒，其实男二只是把大多人心里会想，但是却很难说出口，做出来的事情做了而已。

尤其是在分手的时候，让女主跪下来道歉，或者脱掉鞋子，都更像是在赌气与试探了，如果这时候女主但凡是对男二有一点喜欢，或者留恋的话，撒个娇都能让事情缓和的，无奈是女主去意已决，其实她跪下或者脱掉鞋子的时候，心里最痛的是男二才对呢。

毕竟，他可是个喜欢一个人就会给她做鞋子，带她回家的好少年啊。。

其实我比较赞成的还是在相处中如果有不满和怀疑都要说出来，这样才能够在对方有诚意解决问题的时候把问题解决好，在对方没有诚意解决问题的时候赶紧分手。

所以从这点来说男二的直率反倒简单又可爱了。

最后说说老师把，说实话同样作为老师对学生下手这种事情我光是想想就觉得太可怕了（可是日本这种剧真的是好多啊从魔女的条件到最近的老师我可以喜欢你么），但是这部剧里的重点其实不在于师生的关系，而更在于相互的救赎，女主在想着自杀的时候，被老师所救赎，就像是溺水的人被救（很多下雨天，包括女主掉进泳池里也都隐约透漏这种感觉），而老师在找不到人生意义的时候，被女主的依赖所救赎。

女主对于救赎自己的人想要报答他，所以她爱上了老师，老师对于救赎自己的人想要让她拥有自己的幸福。

但是这种基于救赎彼此的恋情其实是很畸形的，很难彻底分开因为对彼此都很依赖，但又很难舒适地在一起因为两个人的目的都不纯粹。

最后两人无法在一起其实并不是因为师生恋的缘故而是因为互相救赎的恋情太过依赖就没开个好头啊。

真的是第一次写这么长的影评，看到有评论说村花说拍电影需要一段时间才能走出来我特别理解，对于我们这些看电影的人来说，看一部电影都需要一段时间才能走出来更何况是拍电影的人呢。

而且这部剧里面感觉村花演技进步了好多的很多情绪的表达已经很有代入感了当然选了个不带圣母光辉的好本子也是很重要的（何者里面的角色就很圣母了，当然并不是说何者就不好，里面二阶堂那个角色就让我印象深刻超有带入），另外感觉坂口的演技也进步很多的，大概是因为最后分手那里明明让女主脱掉鞋子，又让她穿上的地方戳中了我的心把。

最后还是想说下一番的演技，不得不说这个戴眼镜穿着地味的衣服总是一脸委屈隐忍又暧昧的老师角色和俺松本润大爷的日常中间差了一整个银河系。。

但在他的长相那么有特点的帅那么容易出戏的情况下，在剧里的那个人，真的就一点他日常综艺里的影子都没有，也是很难得了。

虽然松润也是常常上剧了，但是他的大部分角色还都是帅气强势的（最近就是99.9里面的律师，推到以前最有代表性的角色就是道明寺司），这部电影里的角色真的让他全方位展现了演技。

感谢好本子让我看到了更好的他。

年初的时候断断续续看完了原作，前半段几乎都是在讲排练的事情，冗长慢热的重复。

后半段倒是渐渐好看起来，结尾更是表现不俗。

母亲随父亲工作调动远赴欧洲，留在日本一个人生活上大学的女儿。

不发生点什么（与众不同的）爱情故事好像都对不起这个背景设定。

于是暌违一年联络的高中老师，固定时间排练一起努力的相见陪伴，混杂青春期躁动的敏感不安和抓住救赎的用力，终于变成了后来看到的整个故事。

预告片出来的时候就觉得糟了，松本老师这“饱含感情”的独白很难不让人注意到他是在“努力演戏”了。

现在/大学/高中三个时期穿插只能靠翻盖和触屏手机的变化以及制服到私服来区分，中间甚至还有几段莫名其妙的切换。

大学还在穿碎花水桶剪裁上衣的工藤和衬衣塞进裤子“膀大腰圆”的老师被朋友吐槽“我以为他们在演一个70年代的故事”，我想说，不带这么黑非首都圈的时尚的w影版去掉了工藤的家庭背景设定，为小野增加了“成为鞋子匠人”的未来梦想，并使送给工藤的鞋子成为了重要道具，感觉这个改动十分巧妙，结尾闹起分手的时候除了要求下跪还增加了要她脱下鞋子的设计，赤脚走回老师面前总比蹭着树叶灰屑的膝盖更有视觉冲击性。

而有人提到老师跪下捂住她的双脚是老师母性崇拜和导演恋足的个人趣味，由于我没有看过更多的背景资料所以持保留意见。

删掉了同学黑川（？

）两个人的情感纠葛，虽说剧本侧重有所不同但仍觉得有点可惜。

因为综合来看，为梦想出国开始远距离恋爱的同学也是以另一种形式呈现了与主线情感背景相同的感情故事。

前半部最喜欢的是在浴室剪头发的片段，但是感觉被处理得匆匆了事。

后半部最喜欢的结尾也被改成半开放式结尾，虽说用刻在表上的文字表现了爱人间希望对方幸福的心愿，但完全弱化了老师对工藤的感情（ps：意外get到了瀬戸康史小哥的治愈感）。

感觉整体改得简单而”轻“，和整部电影里连续不断的大雨、风吹起的海浪以及多个室内的昏黄灯光里包含的黏着绵密出现了情感断层，导致看完整部觉得有种“隔靴搔痒”的无解感。

前期宣传多把侧重点放在强调“一生一次的恋情”甚至还有八卦杂为开车戏标高亮，个人感觉前者没达到，后者略哗众取宠。

还有，没想到居然有140分钟，甚至不敢喝水。

最初看完原作的时候，我跟朋友说这完全是个能投稿北美吐槽君的凤凰单亲妈宝男婚内出轨女高中生的背德故事，但是后来半年在我也经历了一些私人的情感波动之后，我大概可以把它归入一个向现实和责任投降的割舍选择。

我知道我们彼此相爱，却也知道此生无法命运相连。

那就让我们都像大人一样，封好对彼此的感情，珍重的对待身边共度余生的人吧。

男女主人公都是喜欢电影的人，里面出现的电影DVD几乎都是“电影节电影”，很多都是戛纳、威尼斯入围提名作品，可是行定勋又学到了几分呢。

叶山老师的DVD架🎬 从右至左分别是：浮草 (1959) - 小津安二郎驴子巴特萨 Au Hasard Balthazar(1966) - 罗伯特·布列松『バルタザールどこへ行く』穆谢特 Mouchette(1967) - 罗伯特·布列松 『少女ムシェット』两生花 La double vie de Véronique(1991) - 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 『ふたりのベロニカ』日以作夜 La nuit américaine(1973) - 弗朗索瓦·特吕弗 『アメリカの夜』咖啡与香烟 Coffee and Cigarettes (2003) - 吉姆·贾木许死亡诗社 Dead Poets Society(1989) - 彼得·威尔 『いまを生きる』天堂之日 Days of Heaven(1978) - 泰伦斯·马力克一九零零 Novecento(1976) - 贝纳尔多·贝托鲁奇四百击 Les quatre cents coups(1959) - 弗朗索瓦·特吕弗烽烟岁月 Ararat(2002) - 阿托姆·伊戈扬黑暗中的舞者 Dancer in the Dark(2000) - 拉斯·冯·提尔破碎之花 Broken Flowers(2005) - 吉姆·贾木许影子 Shadows(1959) - 约翰·卡萨维茨歌剧红伶 Diva(1981) - 让-雅克·贝奈克斯第三人 The Third Man(1949) - 卡罗尔·里德维克多·艾里斯在马德里 Víctor Erice in Madrid (2000) - Hideyuki Miyaoka (纪录片）海上花 (1998) - 侯孝贤西便制 서편제 (1993) - 林权泽 『風の丘を越えて』恐怖分子(1996) - 杨德昌COACHELLA(2006) - Drew Thomas金绮泳

大二时的泉看的电影

高中时泉和叶山偶然一起看的电影>> 电影里出现的其他电影：隔墙花 La femme d'à côté(1981) - 弗朗索瓦·特吕弗光之梦 El sol del membrillo(1992) - 维克多·艾里斯南方 El sur(1983) - 维克多·艾里斯浮云 浮雲 (1955) - 成濑巳喜男女人步上楼梯时 女が階段を上る時 (1960) - 成濑巳喜男放浪记 放浪記 (1962) - 成濑巳喜男

因为寂寞和喜欢被依恋的感觉而放纵了自己的老师，在毕业日里吻了女学生，惦念和关怀着她，明明没有离婚却用“分手”这种模糊的字眼欺骗着她，想要把“她”留在身边却没办法放弃对前妻的誓言，毕竟，她才更加需要他。

她却足够年轻聪慧可以找到自己的幸福。

所以最终打了一炮一走了之。

被孤立的高中女孩，将男老师当作了生活的支柱，重新鼓起勇气生活，那种感激和依赖每一天每一天地积累成了无穷的爱恋。

老师那么温柔体贴，那么坚强又脆弱，他的声音和他的眼神就是他对她的呼唤，可是她始终怀疑，当她用力时他却在退缩，而她的自尊也不允许她强求。

最终她意识到他爱他的妻子，为她悔恨不安，挣扎在两个女人之间痛苦不堪。

因此她愿意主动离开。

如果选择会带来痛苦的话，由她来承担好了。

一夫一妻制真的合理吗？

看到豆瓣评分这么低还是有少许吃惊，略了一圈短评下来觉得不无道理。

隐晦含蓄的表达有时候会让人焦灼。

但是这篇完全是出于个人角度的解读，也包含着太多迷妹的私心，且录之。

上映半年之后，终于迟来地补完了narratage，如预想一般，全程泪不止。

从看到泉拿出怀表的时候开始，除了偶尔喘个气擦个鼻涕，泪水一直持续到落幕。

从最初曝光的非常不松本润的叶山老师的造型，从预告里车内那一个抬眸，从海报上的拥抱和那句“壊れるくらい、あなたが好きでした”，期待一直与悲伤相伴而行。

仅凭对情节的零星认知，已经可以肯定自己会深陷其中，于是一直忍着拖到了考完试才敢看。

早期实在忍不住，也出于对润君的妄念，看了床戏cut，却是远比失巧里的浴室场景更加让人心碎的片段。

第一次看到这么让人心痛的床戏，明明仅仅是悲伤的bgm和泉的独白，尚且心痛至此。

真正全篇看下来时，那一段的音乐一响，涕泗横流就迎来了高峰。

大概是一部喜欢的人心痛且喜欢，不喜欢的人会觉得矫情拖沓不可理喻的作品吧。

也是继青之炎之后，看过的ARASHI的成员出演的电影里，最被打动的一部了。

叶山老师的狡猾温柔懦弱自私，泉对叶山老师飞蛾扑火般的追逐和爱意，小野爱而不得的不安暴躁无措，还有看似漫不经心却将故事推向高潮的柚子的悲剧，太真实了。

爱情于我而言从来都只是脑内妄想，也因此一直对于太过深切的感情深感怀疑，大概因为本身就是一个情感太过沉重而走向无情极端的人。

对于某个人的强烈却求而不得的感情，总觉得仅存在于文艺作品中。

但是泉的心情，却出乎意料在瞬间就接受了，大概因为自己对于“绝望”的情绪有着异乎寻常的兴趣和敏感，哪怕仅仅是被在意到，都有可能拯救一份绝望的心情，何况是那么得体的邀请和善意，何况那个人是叶山老师。

想来润君似乎说过，一开始难以理解叶山老师的性格，那是完全不同于自己的另一种形态（也因此叶山老师展现出了润君非常不松本润的一面）。

但是这个故事最初吸引我的一点，恰恰就是叶山老师的性格。

可能因为自己就是叶山老师这样，狡猾自私却又渴望依赖为了满足良心尚存一丝温柔的人吧。

最初看预告时，难以理解叶山老师何以一再挽留泉，甚至最后还远远凝视着离去的列车，让人火大的暧昧怯懦。

但是通篇看下来，情节的发展真实得触目惊心。

个人非常喜欢叶山老师跟泉剖明心迹的那段独白。

因为自己的疏忽和愧疚逃离了家庭，落魄于异地。

在这种时候，他能够察觉泉的异常并且伸出援手，一方面是因为感觉到了被需要而转移了自己的愧疚，但又何尝不是出于叶山老师本身的温柔细腻呢。

被需要被依赖被信任的感觉，对于普通人来说尚且足够让人欣然，遑论他正深陷于对自己疏忽的自责，怀疑自己的价值，这时出于自救的本能，也会尽力去给出一点温暖，力图证明自己。

但是他又是狡猾成熟且理智的成年人，深知这样的感情难得善终，所以进进退退，步步为营。

也曾一瞬被叶山老师说服，那不是爱情。

但是想想，更多只是开脱的说辞罢了。

爱情产生的原因万千，因为绝望之际得到援助而愿意奋不顾身，这种混有吊桥效应的感情难道就不能称之为爱情了吗？

虽然现实中它确实难以修成正果。

带着不对等的亏欠生发的感情，也预埋了日后的岌岌可危，所以感情双方若有一方理智一些，总会选择中止吧，正如前些时间汶川地震亲历者的纪录片中，放弃了在废墟里守着自己好几个日夜的男朋友而选择了和志愿者共度余生的女孩。

从理智的角度看，无疾而终大概是这样的感情最好的归宿。

但是仅仅因为它发生的背景太过特殊，喜欢的心情就被否定，想想还是有些难以释怀。

叶山老师是这样狡猾的人，但却太能理解他对于救赎的渴望。

渴望被需要又求全身而退，所以暧昧才是现实中最真实的一面。

虽然预告以及最初上映的各路观感就从种种角度构画了一个不同于往的役者松本润的形象，但是正片的表现还是只有无尽的惊喜，不仅仅是20%的目力，不仅仅是宽大暗淡的装扮，不仅仅是蓬乱的头发。

刻意压低的音调，开心地笑起来时完全被遮掩的属于润君的天真，刻意示弱时眼睛里复杂的情绪，真正无助时的可怜兮兮，试图通过道歉满足自己的良心，以及贯穿始终的欲擒故纵或张扬或隐晦的算计。

还有各种走路的姿势，泉第一次表露心迹后两人走在海滩上，混杂着私心和真心地说出自己和妻子的故事时，略带蹒跚的脚步和微微佝偻的肩背，内敛复杂的情绪和一点点欲盖弥彰把握得太精准了。

泉回忆里被拯救的起点里的擦身而过，在桥上两次挽留泉的停顿和脚步频率，看到泉赤脚回来找自己时小跑过去流露出的些微担忧和惊喜。

这种收放的把握，太出色了。

他真的特别用心地去钻研角色的表现，到了每一个动作都是另一个人物的境界了。

他抛开了表演，在特定的时间成为了角色本身。

讲一个可能会成为槽点私心却特别喜欢的地方，就是关于足的镜头。

在个人的电影表达手册里，足从来都是最具内涵的表达载体，在暗示着情节发展的同时，带着些微的情色之美。

小野喜欢做鞋这个设定，给这种表达方式提供了一个相对合理的出现理由。

泉的好几次赤足的镜头都拍得中规中矩的文艺，而真正认清内心的两次跪下的镜头更是极具美感，也是除了最后渐渐模糊的叶山老师的身影以外最喜欢的镜头之一了。

有村架纯的演技真的纯熟了许多，不同年龄阶段各种情绪的表达都非常写实。

抛开对润君的感情，也实在是超越预期的喜欢。

更何况，其中展现出来的役者松本润的魅力，只会让这种喜欢在反复观看中愈发深厚复杂。

真的特别感激润君能够参演这样一部作品，能够塑造这样一个角色，能够成为这么优秀的演员。

下次看这部电影，一定要挑个下雨的清凉的夏午，在空调房里哭了两个多小时，太头痛了。

《爱，不由自主》：假爱情比真爱情好看刘强爱电影《爱，不由自主》探讨了对爱情定义不同导致的有情人难成眷属问题。

男一号叶山老师认为爱情是责任，女一号工藤同学认为爱情是关怀，男二号小野同学认为爱情是占有，三个人不同的认知，让这段三角恋最终不了了之。

听着好像还不错，挺深刻，可是，电影真的不好看。

什么原因呢？

人小时候都爱看童话，简洁单纯，黑白分明，结局美好。

随着年龄增长，脑子变得越来越复杂，童话就渐渐不能满足个体的审美需要，我们想看一些更丰富和真实的故事。

看电影也是，一旦一部电影无法实现细节真实，哪怕是印象真实，有意无意地简化或者扭曲现实，不能带给观众真实世界的现实体验，我们就会走不进电影故事之中，还会排斥它。

你可以设想一部表现真实历史的战争片，如果它现实还原度做得不够好，那整部电影就会变成一场灾难；即使是科幻片，一旦过于天马行空，不能像现实世界般自洽，它也会变成一个笑话。

所以，几乎所有片种都巴不得能跟现实（当然也包括在现实中的幻想）划上等号，“拍的跟真的一样”，在哪个创作者听来都是赞赏。

可是，在创作的过程中，因为各种原因，主要是技艺水平不够，不得不对现实做各种“减法”，故事才能讲下去。

谁减得越少，故事还能讲好，谁就越牛逼。

说“几乎”，是因为有两个例外，一个是给小孩子看的动画片，缘于受众心智所限，允许跳脱现实，另一个就是爱情片。

爱情片可以说是大人的“动画片”，因为它的创作规则跟给小孩拍动画片差不多，都需要简化现实。

人们看爱情片，不是去看爱情这个东西是有多复杂多说不清的，现实世界看够了。

如果非要了解这个，去看成长片更好，爱情作为促进人成长的因素，它的复杂与残酷才是有意义的。

在爱情片里，经过纯化萌化的爱情存在的唯一意义就是，让男女主人公实现你心里只有我我心里只有你，在一起这样，不在一起也这样，活着这样，死了还这样。

因此，用悲剧定义套爱情片，就会发现实际上是不存在所谓爱情悲剧的——两个人心里能分开，就不是爱情，心里分不开，活得再惨，哪怕再不相见，他们的爱情也是圆满的，并未被毁灭。

《爱，不由自主》的症结并不在表现出爱情的多义，而是在没能表现出一种定义战胜了其他定义，将现实世界的状况原封不动地搬到了爱情片里，打破了观众的类型期待，又没能建立一种可替代的爱情片新类型模式。

拿结局来说，叶山还是以责任为重不能给予工藤无时不在的关怀，工藤还是看重男方的关怀对此感到伤心难过束手无策，俩人的爱情算是over了，好，那他俩最后打的那个“留念炮”有什么意义？

只能说，一切没有爱情基础的鼓掌（刚学的老词新用，指代“啪啪啪”）都是耍流氓！

现实难以描摹，梦，也没那么好造。