破·地狱

阴差阳错，昨晚买了破地狱的国语版，不想听录音棚棚虫的国语配音，因为小时候看港剧就听烦了，怀疑还是那几个，不知大家遇到这种情况会如何选择，或许将就看一下？

实际上，以这部电影的质素而言，我一定无法为了粤语原声看第二遍，但当时并不知道，因为期待颇高。

总之一念之间，开场五分钟后我决定离场，等到今晚重新买票看了粤语版。

无法说黄子华有演技，勉强维持了一个表演感而已，用尬演来形容或许都不过分。

丧葬风俗这些确实很难在大银幕见到，但总觉得不够，篇幅太少了，而如何面对衰老死亡，则远远不如《姥姥的外孙》细腻（生活气息也远远不如），唯有一幕又一幕的“大体”景观确实难得。

或许衰到极致就是福，票房好像挺不错吧，我为这么多人愿意在萧条期来影院看出殡，感到少少意外。

图：海报日期是1114（要要要死）到那个喜欢玛莎拉蒂却被玛莎拉蒂撞死的桥段，我对编剧的能力首次感到了怀疑，是不是有什么深意啊？

不然设计这么蠢的巧合真的好吗？

后续的桥段也不精彩，受制于婚姻的女同有点无语，死者就那么需要婚姻？

而生者如此低三下四，委曲求全，这有意思吗？

我当然可以从那个光头推测出或有绝症设定，考虑到还有被删掉的戴戒指桥段，维持异性婚姻和模仿异性婚姻，对同志来说有那么重要吗？

故事发展到黄子华的女友怀孕，我很奇怪对怀孕一事承担极少的男性竟然侃侃而谈，虽说丁克有理，但你早干嘛去了，急色那会儿怎么不说教呢？

现在不应该把话筒交给女方吗？

怀孕了，要不要生下来，是不是应该完全由女方决定啊？

男性所做的只能是反省，然后接受对方的决定，至多给点建议，怎么可能如此理直气壮，甚至在电影最后尤能以觉悟者的姿态给女方上课。

至于电影最主要的父子关系和父女关系，也是大大不如《姥姥的外孙》。

电影尤其脱离现实的一点是除了黄子华嘴上爱钱（其实也不爱）之外，没人在乎实际利益，根本没交待儿子拿了多少女儿拿了多少，都玩儿虚的，有点情绪价值就满足了。

我不是不能体会东亚爹的难处，东亚儿子的苦处，能有最后那个道歉和感谢的态度已经不错了，起码能以此为起点，但毕竟是玩儿虚的。

女儿真好打发啊，全靠她护理，也没一个好脸色，兄弟来了才眉开眼笑，他怎么宁可把店送给“兄弟情谊”，也不过继给从小喜欢喃呒的女儿呢，他怎么不问问女儿想要什么呢，宁可写个遗书（遗诏）玩儿洗白，玩儿反转，也不能活着的时候问一句，答一声。

真正崇拜父亲，想接父亲衣钵的是女儿，我们姑且不论这个设定的前现代性，因为还是一种被魇住了的感觉，就问这么一场仪式解决了什么？

父亲的认可有这么大的意义吗？

东亚家庭里，爹确实是土皇帝，儿子是土太子，所以隆恩浩荡，这种把一丝人味留最后揭晓，给点情绪价值能抵万金的做法确实精明。

不写更长的评论了，先到这吧，感动是半点都没有的。

这部电影还有一个特别之处是出场角色的死亡率，因为是殡葬职人的故事，很难不扣题，如果角色不死，观众也会觉得编剧没有把角色用到位。

对《破·地狱》，我本来没有抱太高期待，即使它已经8.7分了。

因为在看剧情简介时，我脑海里浮现出许多曾经看过的影视作品：一个事业危机的主角，误打误撞进入冷门行业，在经历一堆事件后，从嫌弃到理解，最后继承前人衣钵……没想到的是，它与我的预期能有那么大的差异。

电影前半段的情节，仿佛印证了我的猜测，黄子华饰演的道生为了还债成为葬礼经纪人，一开始因为不适应闹出各种笑话，但在见证了一场场生离死别后，逐渐理解这份工作的意义，也和合伙人文哥结下友谊。

正当一切都好像在步入正规时，文哥却突然生病倒下。

根据常规的套路，接下来就是道生接过文哥衣钵，在文哥死后，将他的事业继续发扬光大。

但电影却并没有如上述套路发展，甚至于，它都没有在继续讲道生的故事，而是笔锋一转，忽然回到了文哥的家庭上——他的儿子忽然宣布要退出殡葬工作，甚至离开父亲。

一瞬间，文哥的身边就只剩下女儿文玥。

上一幕还是父亲严厉的训斥女儿，下一幕便是女儿推着轮椅上的父亲，可这并不是一个温馨的场面。

文哥是一个固守陈旧观念的父亲，始终对女儿冷言冷语，甚至高喊“女人污秽”，即便现在需要女儿照顾，他依然没有给予她一丝温暖。

文玥常因父亲的这些行为而言辞愤怒，但却始终无法放弃他。

在父女关系的解构中，男主黄子华反而成了穿针引线的人。

这看似突然的转折，却是《破地狱》最核心的主题表达，也让它得以从同类题材脱颖而出——它引导我们看到，传统男权/父权文化下，那些不被看见的女人。

豆瓣最近忽然流行了一个词，“老登电影”，它专指某些极度男性视角而充满陈旧味道的作品，比如《教父》《海上钢琴师》《让子弹飞》……“老登电影”不一定是烂片，甚至很多是口碑极佳的经典，能够激动人心或触动人泪，但仔细想想你会突然发现，诶，怎么这些充满震撼的故事里，主角都没几个女的？

全是男人？

因为在父权传统世界里，很多事情女性都是“不配”的。

女性不配拥有谋略和勇气，所以《教父》不会是女人；女性不配拥有远大的梦和由此产生的理想主义，所以《海上钢琴师》不会是女人；女性更不可能拥有领导能力和侠义精神，所以《让子弹飞》不会是女人。

包括在很多传统文化、传统习俗里，女性不允许参与，所以文哥高喊“女人污秽”。

中国是一个传统文化底蕴深厚的国家，可许多文化常常让人矛盾，它们虽有着丰厚的历史积淀，却又不可避免地裹挟着陈旧的价值观。

《破·地狱》也呈现出了传统文化的两面性，一方面，导演通过精致细腻的镜头展现了丧葬仪式的美学，让这一传统过程充满观赏性；却也通过女性视角的展现，不失时机地批判了这些传统价值体系，揭示了其中对女性的压迫和忽视。

实际上，电影的女性视角早在叙事重心转移之前，便已悄悄显露。

在道生举行的两场丧事段落中，都各有一个“不被看见的女性”，一个是为儿子寻找冷冻尸体方法的妈妈，被人评价为疯子。

一个是希望见爱人最后一面的女同，被其家人阻拦在外。

她们都不被理解和承认。

如果说这部分还只是隐秘的批判，那从文玥与父亲的矛盾爆发开始，便是更为直接和有力的控诉。

我很喜欢文玥这个角色，她性格独立果断，能在工作中独当一面，不畏惧与任何人起冲突。

可骨子里却善良细腻，会对身边人充满关怀，哪怕脸上仍然带着冷酷的面色。

更重要的，是导演并没有将她写成一个刻板化的“女强人”，而是展现了她内心的脆弱与依赖。

文玥对父亲不满，可却还是会忍不住向他寻求爱的证明与能力的认可。

文玥一直梦想成为“喃呒师傅”，并最终在道生的帮助下，为父亲完成了去世后的法事。

这对父女共同挑战了传统信仰，同时也是情感层面的升华。

文玥听到父亲遗愿时的反应——从震惊到释然，再到痛哭——这一刻，电影讲述的不仅是文玥的故事，也不仅是喃呒师傅的故事，更是那些在传统文化中，被忽视的所有女性的故事。

《破·地狱》破的不只是活人的执念，也是社会的陈见与文化的陈规。

子华神和许冠文两大笑匠联手主演的《破·地狱》终于定档12月14日在大陆上映了，这也是两位大神时隔32年再度合体打造的佳作。

该片在香港一上映就收获了口碑和票房的双丰收，打破了多项纪录：香港电影最高开画日票房纪录、香港电影单日最高票房纪录、开画日最多场次、最高入场人次等，并在上映20天即破了一亿票房！

不得不说，原本以为这种生死主题题材这么小众的电影，会看得很压抑，但出乎意料，从故事、演员到拍摄、美术、音乐、价值观等一系列都非常在线，配合得酣畅淋漓，让观众更好理解生死大事和好好道别这件事，尽情释怀情绪，笑中带泪……生人也需要破地狱人生的终极命题之一：死亡。

很少人愿意去思考和直面这个命题。

导演陈茂贤却请来了黄子华和许冠文两大笑匠，来演绎这么严肃和沉重的生死主题。

这也是业界鲜有的，敢把这种题材搬上大荧幕的大胆尝试，带观众走进了真实的香港殡葬业世界，教人学会如何面对人生的最后一课。

诚然，这类严肃的主题是小众而又沉重的。

也收割了全场观众不少的泪眼。

就连子华神在谢票场上都频频道歉：『我原本以为这么严肃、讲人生的戏，是没什么人看的，所以对票房的预测也只有目前的一半。

没想道如今的观众水平这么高！

所以我特意来和大家道歉！

不好意思，看低了大家！

』影片讲述了原本从事婚礼策划师的魏道生（黄子华饰），因疫情市场萧条，欠债累累，而转行成为丧礼经纪人的故事。

刚从红事转白事行业的初期，道生因不熟悉规则而频犯低级错误，与喃呒师傅文哥（许冠文饰）也常常因理念不合而发生冲突，随着点滴的相处，道生和文哥逐渐互相理解，成为真正的partner，并帮助文哥和他女儿文玥（卫诗雅饰）解开心结。

而道生也在红磡这个地方见证了百态人生，渐渐悟到了“破地狱”真正的意义……“破地狱”是什么？

“破地狱”是一个道教的法事仪式，为了超渡先人，通过神光法力让亡者放下执念，逃脱地狱之苦，让他们得以安息。

“破地狱”其实起源于民间传说”目连救母“的故事，讲述佛陀弟子目连如何拯救亡母出地狱，超渡母亲亡魂。

这个故事既刻画了道教对孝道的重视，也成为了破地狱文化的基础，象徵生者对逝者的怀念和追思，透过超渡亡魂来为生者带来心灵上的慰藉。

而导演也把《目连救母》这个细节植入到影片道具当中。

如今，“破地狱”已经成为香港非物质文化遗产。

而这场仪式，更像是送给先人最后的一支舞蹈，因此导演把这部电影的英文片名命名为《The Last Dance》。

香港的殡葬业往往是一文一武的组合。

“文”是殡仪经纪，“武”是喃呒师傅。

而红磡这个地方，是香港殡葬业的聚集地。

导演借道生之口，说出了他对红磡这个地方的看法：『红磡是一个很特别的地方，一街之隔，这边的红馆每晚都有show，另一边的殡仪馆也是每晚都在上演“show”。

』转行的最初，在道生眼中，婚礼和丧礼的本质都是一样的，都只不过是一场show。

他不理解仪式的意义，也没有很用心去经营这份事业，只是想通过各种新颖的手段，赚更多的死人钱，尽快还清债务。

但通过亲手操办几个反映不同人生故事的丧礼后，道生学会了更加尊重这个行业，也洞悉了这份职业的意义和真谛——不止死人要超渡，生人也需要破地狱，生人也有好多地狱的。

毕竟，死者已矣，生人的感受，才是最重要！

港真，看完电影给我的第一感觉，就是：真实！

对大众来说，殡葬业一直都是颇为神秘的行业，但电影给观众呈现了一个非常真实的香港殡葬业现状，无论是对先人的拾骨、防腐、化妆、换衣服，还是破地狱仪式等一系列环节，都十分逼真。

为了追求真实，电影特意在万国殡仪馆及东华义庄实地取景，这也是万国殡仪馆及东华义庄第一次开放给香港电影进行拍摄。

除了场景真实，电影还把香港人那份不屈不挠、勤奋赚钱、压抑的生活节奏、内敛的父爱、不被世人认可的隐晦之情等，都展现得非常淋漓尽致。

道生说：『眼泪不要滴到先人，先人会不舍得的。

』导演通过几个众生的故事，借了黄子华和许冠文之口，教人放下执着，教人释怀。

在影片里，或多或少都映射了众人的影子，或许是曾经的你你，又或许是将来的你你。

道生和文哥在戏里最和谐的画面，就是一起哼《客途秋恨》的『今日天隔一方 难～～～见面～～～』许冠文在采访的时候说：好好道别，是人生的必修课。

正式的goodby对生人来说是很重要的仪式。

人生永远充斥着遗憾，有一些转身或许就是一辈子了～因此我们也应该好好重视说“再见”这个仪式。

毕竟，再见，未必会再见！

不幸的童年需要一生治愈子华神在采访的时候常常提到一个观点：我们大部分人都是为了前十几廿年的生活，去补偿、去生活后面的60年、80年～这刚好呼应了卡夫卡的那句名言：幸福的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。

在《破·地狱》里，也能看到原生家庭的伤，对成年人的影响。

传统的重男轻女、传男不传女的观念，也体现得十分逼真无奈。

卫诗雅在戏里演文哥的女儿文玥，作为救护员的她，从小就对父亲十分仰慕，也对喃呒师傅这份职业十分向往。

无奈，“祖师爷”嫌弃女人月事肮脏，喃呒师傅这份职业只能传男不传女～就连通过了重重体能难关，当上救护员后，文玥还是会收到患者家属质疑，女人做救护员是否有这个能力……当救护员的工作，经常要经历抢救失败的挫折，见证生命逝去的瞬间。

面对与家人的互相不理解，生命的转瞬即逝，对重男轻女观念的无奈，感觉文玥一直都活得很压抑和阴郁。

文哥和文玥父女间的爱，真是演绎得非常隐忍和细腻。

表面上互相看不顺眼，经常吵吵闹闹，嘴边没有提过一句爱字，但行为上却无不体现着爱！

最后在文玥读文哥留给她的信时，全场都是翻纸巾和抽泣的声音。

而道生最后不顾众人的反对，让文玥两兄妹来完成破地狱的仪式，也是遵循了文哥的志愿，好好超渡了生人！

BTW，不得不说，卫诗雅这次的演出真的有给人惊喜，看好她，值得明年的金像奖影后！

人生就好像一程车，重点是……几许平生欢，无限骨肉恩斗擞垢秽衣，度脱生死轮电影结尾引用了白居易的《自觉二首》几句诗，通过道教思想传达了一种对人生的豁达态度。

导演在采访时说，电影原本的结局是有点sad的，因为在他的价值观里认为，只有失去了，人才会懂得珍惜这个命题。

而在制作的过程中，他不断被子华神、金燕玲等前辈劝说，他们认为：电影工作者是要肩负社会责任的，要给观众带去正能量的。

这部电影的主题已经这么沉重和严肃了，结局不应该那么悲伤～

在反复掂量后，导演最终也想明白了，是需要有那点光（希望）照进现实，所以有了公映这个版本的结局。

“本来我的初衷是，想大家看完这部戏的时候可以被超渡，没想到率先被超渡的，是我。

”导演陈茂贤如是说。

而领衔主演的大神之一许冠文，却认为这部戏是一部没有笑话的喜剧。

他认为，当你看完这部电影，会觉得世界变得更加美好了，这也是喜剧的表现形式，这也应该是新生代喜剧的发展趋势。

这位笑匠，也让我们从另一个角度认识了喜剧的真谛。

的确，虽然电影主题和氛围很沉重，但在沉重的外壳里面，也不乏轻松的笑料。

尤其从一脸严肃的子华神嘴里，用插科打诨地方式逗笑观众。

比如，Hello文的内涵，全程下来真是让人又哭又笑～

人一出生就在倒数。

『有机会来到这个世界已经赚了，何必介怀甚麽时候下车，不如好好欣赏沿途的风景。

』『人生就好像一程车，重点不是上车的人可以陪你去到哪个站，而是你们一起欣赏过哪些风景。

』诚然，如许冠文所说，看完这部电影，的确感觉世界变得美丽了许多，也更加懂得“活在当下”的道理，更加懂得珍惜身边的人和事～ 生死从不由己定，人身难得度众生！

来这世界一趟不容易～“破地狱”的“破”也有突出重围、冲破的含义。

在好好道别以后，我们都需要重新出发，好好欣赏沿途的风景！

最后不得不大赞林家谦创作的主题曲《普渡众生》，结尾响起时绝对是点睛之笔！

子华神说，只要电影破了香港票房纪录，导演就会出加长版！

一部值得二、三刷的电影，期待加长版！

活人也要破地狱故事在疫情打击下的香港经济中展开，处处是灰蒙蒙的。

破地狱是香港传统的殡葬礼仪的仪式之一，指在送先人进入另一个世界。

可道生这个门外汉的闯入却告诉所有人更多的意义。

影片表面上破地狱是葬礼的仪式，可是就像道生说的，活人也有很多地狱的。

所以整部片子里的每个人都在破自己的地狱。

郭志斌很喜欢影片把这个人塑造的相对立体，他不是一个完全好吃懒做的坏儿子形象，最后他和妹妹的争吵，和父亲的争吵也展示了他作为一个重男轻女，传男不传女的家庭中，被偏爱的那个的苦恼。

我记得钟汉良谈起过他作为家里唯一男丁由于父母的偏爱而对姐妹们充满愧疚，大家都以为被偏爱的男人是幸福的，可是他也有他的地狱。

他不喜欢这个行业，有点懒散却也算努力，为了父亲的衣钵，穿上内心不认可的道袍，他觉得凭什么妹妹可以想干嘛就干嘛，他却被父亲管教着，批评着。

这份偏爱慢慢形成了他的地狱，当他离开父亲，表现出来的是不孝，但从另一个角度，他打破了父权，也算是破了他的地狱。

郭文玥看着她我想起很多身边的女人，在父母偏爱哥哥的家庭长大，哥哥继承了家族，可父母老了，哥哥却尽力不尽心，只有自己耐心地养老送终。

她们不甘心父母的不公，却又对不公的父母不忍心。

她虽然从事救死扶伤，可是却多年无法直面生命和死亡，用自己的身体纵欲作为情绪不好时候发泄的出口。

她的地狱是一面困在自身对家庭的爱和责任，一面又质疑这个她付出了爱与责任的家庭对她到底有没有爱。

所以道生问她你究竟是不想听到这个答案还是害怕听到的不是自己想要的答案，点出了她的矛盾。

她一直活在传男不传女，女人污秽的压迫思想下，活在对父亲重男轻女不爱自己的质疑下，这是她一直没能逃出的地狱。

所以最后父亲的信和道生让她来执行这个仪式，这个份量对她有多重，看看王蒙、全红婵等女孩在自己拿了奥运冠军才可以上族谱就知道了。

她的父亲是一辈子不懂说爱的父亲，就算最后，父亲也只是委婉地提醒她，你是我的珍宝，所以要珍惜自己（不要去做浪费自己时间和身体的事情，当第三者，找没有感情的性伴侣）。

破地狱的仪式在她心中演练了无数次了吧，终于她送父亲离开，一段漂亮的last dance之后，破了她多年愤懑的地狱。

Hello文他有着传统中国男人的内敛，固执，愚钝，自傲，也有担当，责任，自尊和坚持。

他说老婆死了他想自杀，他给女儿起名叫文玥，是阿文的珍宝的意思。

他爱女人，可是他听着老祖宗的教诲，说了一辈子女人污秽，不可以做喃呒师傅，却从没想一下这些话会伤害到他爱的女人。

他坚持这旧传统，连一张凳子也不能换。

可是道生的不按常理出牌，儿子的反叛，女儿的伤心，让他认识到自己一直困在旧传统的地狱中，甚至他都没理解传统背后的意义。

爸爸这么教，他就这么学。

祖师爷这么说，我就这么执行。

他不善表达，所有感受往心里咽，表现出来的全是口是心非。

他不想女儿给自己洗澡，是自尊是怕丑，可他不敢沟通，说成是因为女人污浊。

他想念儿子，担心儿子，也不敢多问，只能说一句他英文不好怎么生活啊，只能将思念化成一句“天各一方难相见”拉长的“难”字的唱词。

他猜到女儿深夜而归想说几句却始终开不了口，在女儿被骂小三后，说一句“你来帮我洗头”的话就已经是他能做出的最大的安慰。

这让我想起我的外公外婆，临走前，因为舅舅不在家，一遍遍地数着舅舅出门了多少天，却从来不会说一句想念甚至不会说一句早点回来。

他就像所有传统的爸爸一样，坚守着自己都不懂的传统模式。

所以在道生帮丧子的母亲做冷冻的时候，他开始改变，他认为道生是违背祖宗规矩的，这样使得死人无法超生，可道生也告诉他，殡葬业一文一武，你超度死人，我超度活人。

他终于看到原来葬礼的意义也要超度活人，所以他赞同了道生帮“疯女人”冷冻儿子的想法，同意了道生偷骨灰送给女同的爱人，从心底里原谅了儿子，说他破了自己不敢违背的父志，也在最后表达了对女儿的歉疚和爱意，让道生完成自己的葬礼，就算他没能明说同意女儿破地狱，但他知道，道生会打破传统，做出让活人舒服点的仪式，替他完成最后破掉他的地狱的遗愿。

道生道生起初进入这个行业只是为了赚钱，这是他最大的好处。

他圆滑，灵活，对他来讲，葬礼只是一门生意，是一个show，和婚礼一样。

所以碰到说“钱不是问题”的客户他愿意为了钱满足客户的需要，在他心里没有传统，自然也没有传统的桎梏。

可是在他帮忙完成丧子母亲的遗愿后，他发现令活人释怀也是葬礼的意义之一，他开始学会在赚钱的同时，尊重死者，尊重爱情，尊重活人的感受。

他第一次感受到了帮人的快乐。

可另一面的他又是悲观的，太敏感的人总是过于悲观，他五十几岁不敢要孩子是因为害怕分别，害怕留下孩子一个，“怕孩子伤心，我伤心，孩子不伤心我更伤心”，可从婚礼到丧礼，从为了赚钱到参透丧礼是为了度生人的道理，与hello文一起唱起的南音，也让他学会面对死亡不是终结，人生的旅途有人上车有人下车，向死而生也是无比灿烂。

结局他也勇敢地牵起女友的手，去面对新生命的到来，他也终于打破自己的地狱。

从电影拍摄的角度，整套戏在经济疲软的情况下发生，却没有过度渲染悲伤，没有过度塑造坏人与好人，喜剧与悲剧。

每个人都很立体，每个场景都很让人感同身受。

一个拿着账单发愁的镜头已经让大家了解为什么道生能去接别人不接的仪式，以及能够应付难搞的hello文。

两场全家吃饭的戏就将家庭里互相的不满，尊敬，爱意展现出来，大嫂帮老爷洗衫，老爷却责备她女人内衣沾污了他的道袍，大嫂不用吵架，已经看出在家里受的委屈及背后让撺掇老公离开的动机，女儿半夜回家父亲起早，都想说点什么又都什么都没说，兄妹俩人在医院吵架那里，郭志斌演的太好了，很气人又很真实，他声音哽咽，眼神不甘，动作要故意表现出一副混不吝不在乎的不孝子模样，让这个曾经听话不敢忤逆父亲的儿子坏的很真实。

还有一点，电影没有避讳地拍出了先人的样貌到化好妆的样子，老人肿胀的双腿，摔倒后难以起来的样子。

还有道生最后送走丧子母亲后，站在义庄门口，阳光下微风轻轻拂过头发，一边是阴一边是阳，却如此和谐统一。

「斗擞垢秽衣，度脱生死轮」，故事发生在疫情后的香港，也是对香港的疗愈，也是对香港电影的希望，希望香港电影也能在新旧交加的困境中破局。

又在香港看电影了，这学期第一次。

我没想写影评的但是字数太多了。

特别喜欢的人别看下去了，看下去也不许骂我，本人特喜欢鸡蛋里挑骨头，这是前提。

分成两部分来看确实挺工整的…包括配乐插入感觉把“给我哭”写在了荧幕上。

我确实也哭了，没辜负导演，能调动人情绪的还算是一部成功的电影。

但挑战父权一定要这么通过有些不舒适的角度来吗？

就比如说阿文最后在信里说我看到你被打耳光很心疼，那么他伴随着“女人污秽”的耳光也切身地落在了文玥的脸上。

拍亲情电影总要在人死了以后才能达到一个释怀的温和的点，虽然阿文确实是一个很标准传统的父权中男，但这不代表他对女儿的伤害可以轻飘飘用父爱如山父爱沉默什么的消解吧。

还有阿斌，凭什么你留下了需要照顾的父亲最后能和妹妹握手言和恩怨两清？

你能做到最大的让步就是让妹妹解开心结、做破地狱吗？

这些物质上的牺牲就什么也不是吗？

为什么你可以一走了之？

为什么阿玥需要原谅所有人为什么不能一开始就做好？

还有男主，哥们你要不想生孩子你戴个套不行吗？

你的精子怎么就飞到你女朋友的子宫里了？

我知道你们想讨论五十岁的人还生不生孩子，但能不能别这么懦弱啊。

如果想避免早就可以，但是怀孕三个月了再说我不想要，我有点不能接受。

阿玥的缺点实在太刻意了，要让一个女人能被人扇让人心疼的方式是让她当小三…阿玥真的是这样的人吗？

她必然是一个像阿文一样悲悯的人，她忌惮生死无常，她并不自私，为什么要去伤害素不相识的另一个女人？

其实它是个挺好的电影，阿文是一个很复杂丰满的角色，虽不至于令人喜欢，但会觉得编剧这么写的确有功力在。

很多幕也很典型香港，令人不寒而栗的高楼和表皮像要脱落的墙。

仪式本身令人敬畏，邪得一身鸡皮疙瘩，阿玥跳那么一下是真帅。

片尾让我想到弥敦道一晚goodtrip里「先揀最好嘅風景放在面前」。

活吧，不论怎么样，「停止虚无」係個好緊要嘅嘢喎。

原本打两星，结果评论区太多男人和精神男人来骂我了，改成一星。

我可以接受世界上有很多人爱男媚男，但我不能接受这些人跑我评论区用自己糟糕的艺术鉴赏水平硬按着我的头要我和他们一起吃垃圾，还得夸好吃。

爸爸向女儿表达爱的温情的方式就是重男轻女、看不起女性、觉得女性是肮脏的、活着时一直用难听的话伤害女儿。

这就是男人爱的温情。

让我们一起祝女性主义电影越来越好！！

原帖：看一半离场了，花了钱都看不下去。

剧本结构松散，东一棒西一棒，什么都想讲的后果就是什么都讲不明白。

剧情和人物都比较老套平庸，电影总体三星及格分，但太老登爹味了，我再扣一星。

很讨厌Hello文这种男性角色，自大、傲慢、爹味、不尊重人、心理脆弱，全世界谁不按他那套三观来行事他就给谁甩脸，再不行就死给你看。

最后稍微表演一下温情脉脉就能获得理解与爱，问就是不善表达，我看你歧视女性以及训人甩脸时都表达得挺好啊。

这种不善表达的男性角色简直多到数不过来，快看吐了。

别再用不善表达给男的洗白了，一个个不善表达父爱沉默如山的男的，给他丢领导的酒桌上去，你看他善不善表达。

只是打心底看不起你所以懒得对你表达而已。

一句我不吃素，一句这是我过世老婆送的椅子，很难表达吗？

还什么“你不知道我爸只吃素吗”？

不是，你谁啊？

你那点陈芝麻烂谷子的破事全世界都得先背得滚瓜烂熟才配活着？

自我意识是不是有点儿太过剩了？

现实里领导前辈甩这种臭脸，下属私下里怎么脏怎么骂，放电影里就是“不善表达”，真是有病。

自己一丁点都不知道尊重别人，却要求别人用最高规格尊重你，您的脸未免也太大了。

该说话时不说，不该说话时硬说，在别人葬礼上和儿子吵最后心脏病死给你看那段真的绝了，平时一副特别尊重自己职业和客户的样子，这时候怎么就不知道尊重客户了？

还是散发爹味更重要是吧？

代入下死者家属，交了钱还碰到这种家伙，整个葬礼都毁了，这玩意能办第二次不成？

简直是想告上法院的程度。

在家里打着祖师爷的名号歧视女性，打着传男不传女的名号逼迫儿子必须继承自己那点破烂衣钵，在职场仗着年长打压歧视后辈，这种货色就是无能、卑鄙、坏，这辈子就不知道尊重这两个字怎么写。

其它剧情也主打破烂，还要硬蹭一下女性主义的热度，真不会蹭就别蹭。

几乎所有角色都扁平脸谱化，没什么可挖掘的地方，你能在其它电影里找到n个类似的角色，再加上那么爹味，无异于在电影院受刑，晕死。

昨晚看了《破·地狱》，后劲比较大。

很好的电影，很感人。

但由于是殡葬主题，有些处理尸骨、尸体的镜头比较有冲击性，就不做推荐了。

演员都很棒，许冠文老而弥坚，黄子华已臻化境，卫诗雅游刃有余。

而且每个演员和角色的年龄都相似，没有出现近几年港片里常见的老演员装年轻的事。

情节和节奏算是中规中矩，叙事线很完整，形散而神不散。

镜头语言颇有力度，但同时表达方式又充满中国人的内敛。

如果想去看的话最好看粤语版，因为有些台词涉及粤语的谐音，而且看演员自己的表达总比看配音演员的二手表达要直接。

《破·地狱》试图以“破地狱”这一传统道教丧葬仪式为切入点，探讨生死的意义和文化传承。

然而，影片在呈现这一严肃主题时，却以肤浅的喜剧手法和失衡的叙事处理，最终导致影片既无法承载文化的厚重感，也没能让我产生真实的情感共鸣。

1. 背景设定的矛盾：疫情经济萧条，还是社会深层问题？

影片将疫情后香港的经济困境作为主线背景，讲述婚礼策划师黄子华饰演的道生因行业衰退而转行葬礼经纪。

然而，导演似乎只停留在浅层的“疫情冲击”表述上，忽略了更广泛的社会背景和深层次问题。

根据数据显示，近三年间，香港人口净流出不少，其中多数为适婚年龄的年轻人。

婚礼市场的萎缩不仅仅是疫情的结果，更是多种社会矛盾交织的体现。

这一背景本可以为影片带来更深层次的社会反思，但导演却将其简化为一场表面化的经济萧条。

缺乏对现实问题的深入挖掘，让背景显得既苍白又牵强。

2. 剧情设计失衡：文化题材的荒诞化处理以“破地狱”这样充满宗教神秘感和文化厚度的主题为核心，影片原本有机会通过严谨的叙事和角色成长，深入展现这一仪式的深意。

然而，主角的转行与成长被极端化、喜剧化处理，削弱了影片的文化深度，甚至让观众感到违和。

例如，主角首次接手葬礼时，根据死者生前喜好设计了一辆纸质玛莎拉蒂送葬，却在灵堂上被死者母亲告知，这辆车正是导致孩子死亡的原因。

这种情节设计虽然具备荒诞感，但更多让人觉得尴尬、不适，与文化传承的主题背道而驰。

类似的剧情在影片中屡次出现：为了表现主角的“成长”，导演采用过度夸张的冲突剧情，却没有任何一处真正让观众感到情感触动或文化共鸣。

传统文化题材最忌讳的便是过度娱乐化处理。

导演用极端的手法制造矛盾与戏剧效果，却未能引导观众关注“破地狱”本身的文化意义。

这种处理方式，让原本具有厚重感的题材变得浅薄且表面化。

3. 文化的碎片化与污名化表达作为一部以“破地狱”为名的电影，影片理应深入挖掘这一道教仪式的历史渊源与文化价值。

然而，影片却只通过零星的对话和片段，勉强拼凑出“破地狱”的大致形象。

更令人遗憾的是，电影对这一传统文化的刻画充满偏见与污名化色彩。

例如，片中多次提到“祖师爷不喜欢女人”“女人不能参与仪式”“女人的血不干净”等刻板印象，将“破地狱”呈现为封建迷信的象征。

这种单一化的表达方式不仅无法帮助观众了解“破地狱”的真正意义，反而可能加深对传统文化的误解。

对于不熟悉这一仪式的观众来说，电影甚至可能让他们误以为“破地狱”是一种荒唐的陋习，而非超度亡魂、祈求子孙安康的宗教仪式。

4. 强行升华的空洞哲理：活人需要破地狱？

影片最后试图通过一句“活人也需要破地狱，活人也有地狱”来升华主题，表达一种哲学上的普遍性。

然而，这句话虽然听起来像是“金句”，实际上却逻辑空洞，甚至略显滑稽。

人皆有苦难与挫折，但将之与“地狱”直接等同，是一种刻意制造焦虑的说辞。

这种强行升华不仅模糊了“破地狱”作为非遗文化的独特意义，甚至与其原本的宗教核心背道而驰。

“破地狱”原意是通过仪式化的超度，为亡者赎罪、为后人积福，而电影最后却将其变成了营销式的“心理鸡汤”，彻底消解了仪式本身的文化深意。

5. 演技与导演：双重失误的叠加黄子华饰演的主角道生，从头到尾都保持着他标志性的“栋笃笑”表演风格，无论剧情如何发展，角色如何变化，他的表现始终是一副喜剧演员的固定面孔。

尽管导演试图通过密集的冲突与转折情节塑造角色的成长，但黄子华的表演缺乏层次感，使得角色始终停留在“单薄”的状态。

导演方面更是让人失望。

从影片整体来看，无论是对文化主题的掌控，还是对叙事节奏的把握，都显得能力不足。

回顾导演的过往作品，评分大多在四到五分之间，这部电影或许已经是他“稳定发挥”的水平，但面对如此厚重的题材，导演显然难以驾驭。

《破·地狱》本可以成为一部探讨传统文化与现代社会矛盾的佳作，但却在剧情设计的浮夸化、文化表达的碎片化与刻板化中迷失方向。

影片试图以荒诞的剧情制造戏剧冲突，以空洞的哲理实现主题升华，但这些努力不仅没有为影片增色，反而削弱了它的文化厚度。

对于这样一部承载文化主题的电影，它的意义不仅在于娱乐观众，更在于通过电影语言重新诠释传统仪式的价值。

然而，《破·地狱》未能实现这一目标，甚至可能进一步拉远观众与传统文化的距离。

如果“破地狱”本意是为亡者寻找超脱，那么这部电影或许也需要一次“破地狱”，摆脱浅薄叙事的桎梏，真正为文化与观众之间搭建起一座桥梁。

香港电影的现状属实是有点薛定谔了。

你说它药丸吧，它这些年每年都能出一些不错的好电影，比如这部《破·地狱》。

你说它没完吧，《破·地狱》居然能在今年金像奖最佳影片和最佳导演上输给《九龙城寨之围城》。

虽然我也挺喜欢九龙城寨这部片的，香港武打片文艺复兴的漂亮一仗，但……最佳影片？

还没到这个程度吧。

算了，不谈那些影片外的纷纷扰扰，反正香港金像奖让人不忿也不是第一次了，我至今还在为《无间道2》的吴镇宇输给《大只佬》的刘德华而意难平，又有什么意义呢？

但就像《肖申克的救赎》在第67届奥斯卡上的颗粒无收并不会影响它在影史上的地位，好的电影是不会因为失奖而被人或者时间忽略的，还是聊回电影本身吧。

在看《破·地狱》前，我听很多人说这是港版的《入殓师》。

刚开始看时我也觉得是那味，毕竟题材接近，一样也有关于父与子/女关系因生死而得以释怀解脱的内核。

但继续看下去时，感觉这一部还是黄子华前作《毒舌律师》的精神延续，实话说就是一种很公式化的类型片套路。

这个公式大概是——主角一开始入行时是个为了赚钱、只顾利益的商人，随着剧情开展，主角在接触到各种客户和事件中逐渐被客户感化，于是真心希望靠自己的职业帮助世界变得更好，从中开始收获到他人的认可。

最后一幕是在某次重要的事件中，主角站在弱势的一边，不惜赌上职业生涯也要与权贵势力/社会习俗/政府专制……等巨头发起挑战，此处通常会伴有一段振聋发聩的主题演讲，随后电影落幕。

是不是听起来就感觉有点耳熟？

因为许多我们耳熟能详的好电影都在遵循着这道公式：美国的《永不妥协》、韩国的《辩护人》、大陆的《我不是药神》……可以说这种主角从利己到利他转变觉醒的英雄弧光故事套路，是从电影诞生之初，就深受观众喜爱而逐渐成熟变得标准的一道公式，身为平民老百姓的我们，绝大多数观众往往都更喜欢并能共情这类小人物以卵击石的剧情与勇气。

简而言之就是，虽然公式，但有效。

但这并不意味着每个人照抄这道公式，就一定能拍出一部传世的好电影，世界上哪有那么简单的事，只能说观众们对这样的公式与内核喜闻乐见，它能保障一定的下限，但成品如何，还要看导演的功力、编剧的细节、叙事是否流畅合理等等而《破·地狱》能从公式中脱颖而出，并比子华神前作《毒舌大状》更胜一筹的，在于描写是的生者如何面对死亡的这个严肃题材。

并不是每个人都会站上法庭去捍卫自己的正义，但所有人终有一死。

死亡是我们必将面临的一道终极考题，也许是唯一重要的人生大事。

即使日常中大多时候大家总是晦之不谈，但总有一天，我们之间的每一个人都需要去处理亲人离去的伤痛与空洞，都要去认真思考自己老去消亡的那一刻，到那一刻，我们将何以面对？

所以，无论你是否有过相关的际遇，在看这部电影时，多多少少都会在内心深处被触动到，那股哀伤的情绪很容易就从银幕的影像与音乐幻化作风雨浇落到我们身上。

而这部电影的主旨，在电影里也说了：“比起死者，其实活着的人更需要破地狱。

”尽管电影用有些过于煽情和戏剧性的方式，温情而理想化地消解死亡带来的沉重与痛苦。

毕竟现实中至亲挚友的离去，不会是一场仪式、一次葬礼就能化解的，那更可能会是贯穿你一生永不停息的细雨。

无论过了多少年，任何时候想起那故人时，心就会在具象化的记忆里开始抽痛，不可能真正意义上的释怀，这种感觉经历过的人应该都明白。

但是至少电影给了我们一次假设的空间，让我们能在将来应对这类事情发生时，可以预留某些心理准备和安慰作用。

跟随影片中道生对待逝者的坦然态度，我们或许能把生老病死看得更加寻常，死亡可以是更有尊严的一次别离，是严谨的必经流程，而不全然只能带给生者无尽的悲伤，我觉得一部电影，能传达给人些许思考与社会意义，就已经做得很好了。

很可惜的是，现实中的殡葬业并没有电影里的那种人文温度，至少我亲身经历过家人去世时，感受很失望的。

也许是我以点概面了，但我见到的殡仪馆工作人员也好、超度亡魂的唱经法师也好，所有人眼中只有钱和例行公事的敷衍，并没有人会真的把家属当做有感情的人去对待，会去做什么特别的事帮助生者“破地狱”。

逝者在他们眼里就是一件货物，殡葬业和其他行业没有什么区别，不，如果要说有什么区别的话，那只能是更暴利这点分别。

他们利用家属普遍会有的“人死为大”和愧疚心理，将很多平平无奇的服务与物品都理所当然地开到天价，比如一个成本可能只有几十块的普通木盒，当成骨灰盒去卖以后，就能开价好几千，百十倍的利润都很正常。

很少人会在人生至暗的这段悲伤时刻去计较那么多，也会有这是最后一次为逝者花钱了、只要能给他们安排最好的后事（但其实远非最好）多少钱都没关系的心态，而殡葬业刚好利用了人性的弱点，得以赚得盆满钵满。

电影中的魏道生和郭文玥，是很理想主义的存在。

而现实是，见过了越多的死者的人只会为此变得更麻木漠然，人的特点或者说优点，就是无论什么事久了以后都会习惯和适应。

但我不会因为现实的冷漠和商业，就在看完一部好电影以后热血上涌喊出口号，说什么现实中需要更多道生这样的人。

因为我知道，即使殡葬工作人员再能真诚共情，他们也无法帮助你真正走出逝者带来的阴影，最多也只能带来一时的温暖，浮光掠过的短暂一瞬后，你还是必须独行在那场漫长的雨中，直到旅途的终点。

能帮你破地狱的人，一直以来都只有你自己而已。

几年前家里老人去世的时候请道士做法事，在守夜和出殡时敲锣打鼓唱悼词，千元基础版。

做法事过程中，道士会“敲钱”，不给钞票就不继续。

因此一场白事下来，孝子们往往会在这上面花掉上万。

但金额的丰厚，往往也体现了孝心的充足，是一场满足活人的作秀。

《破·地狱》里，因婚礼策划公司破产而转行做殡仪经纪人的道生（黄子华），就觉得“喃呒师傅”文哥（许冠文）所做的“破地狱”，也是一场秀。

破地狱是香港非物质文化遗产，是道教超度亡灵仪式，所谓破，是指以道法打开与地狱之间的通道，使亡灵可以仰仗神明的慈悲而得到教化。

在看此片之前，我原本的预期是放在传统习俗和新式思想的矛盾和冲突上，电影开篇亦是如此，整体结构类之前B站播出的殡葬题材剧《三悦有了新工作》，再往前是日本经典电影《入殓师》，都是讲非殡葬从业者因生计问题“误入”该行，新老交替，矛盾不断。

然而故事从“疯妈妈”不愿下葬病逝的孩子，聘请道生将孩子制成“木乃伊”停放在义庄时，电影的走向很难不让人震撼。

当忍受不了尸臭的同事纷纷逃走，道生一人艰难地帮死者防腐时，看不上他的文哥出现了。

尽管没有传统葬礼，文哥依然帮这位特殊的先人举行了“破地狱”仪式，在他看来，送走逝者是最重要的，但道生确认为，“活人也需要破地狱，活人也有很多地狱的。

”到这里，强烈的情感震慑完全是喷薄而出，电影的立意也完全升华。

这是一部教中国人如何重塑生死观的作品。

影片非常写实地展现了很多死亡，卖汤的老太太莲姐毫无征兆地倒在店里，遗体都发紫了才被人发现。

患病去世的富太太死前没来得及见她真正爱人最后一面，也有很多人最终安安静静地在床上永远睡着了。

死亡是平等且安静的，但它的影响会毫无保留的投射在活人身上。

这些情节总让人反复思考，我们如何接受他人的死亡，我们又如何接受自己的死亡？

电影用另一条副线给出了答案，当为他人做了一生破地狱仪式的喃呒师傅，生命到达终点，去往下一站时，他最大的忧愁，不是谁来继承破地狱。

而是希望那个被自己嫌弃了30年的女儿，那个因“女人会来月经，祖师爷不中意的”而不能继承“破地狱”的女儿，能够披上法衣，为自己举办破地狱仪式。

电影的高潮此刻轰然而至，“破地狱”也真正被点题，死人与活人的地狱同样重要，我们接受死亡，也是在拥抱新生。

其实用“很好哭”来形容这部电影略显单薄，但它确实有很多让人泪如雨下的时刻。

我在黄子华说“眼泪不要滴在先人身上，先人会不舍得走的”这句台词时，完全哭晕在座位上。

几乎一瞬间就想到了年初外婆葬礼时，大家扶着棺材痛哭，做法事的“师公”几乎说了一模一样的话。

破地狱结束的那一刻，先人得到了安息，但属于生人一生的潮湿才刚刚开始。

所以，这才是我觉得中国人需要100部《破·地狱》这样的电影的原因，某种意义上，它确实如海报所言，在真正“普渡众生”。