错位囧途

如果没有那么多的血腥镜头，这部片子可以和无间道相提并论。

甄子丹与吴京的对决，有许多的李小龙的影子。

甄子丹演警察，很酷很柔情。

加一点冷雨自己对SPL的感觉。

现在不看电视剧，也很少有兴致看电影了——因为“徒有佳句却无美章”的情况几乎磨光了我所有的耐心。

与其看片子，还不如等过些日子看“专业粉丝”们剪辑上传的视频来得爽——他们挺专业的，一度让我产生“新一代导演即将从tudou诞生”的错觉。

动作、黑帮、警察、贼、死亡……香港作坊真的越来越没有搞头了，什么都敢拿来拍，就不敢把现实拍一拍，TNND。

建议没看过的朋友，不用看整部电影，直接搜索甄子丹在其中的打斗视频来看就OK，比看电影爽，哈。

-有网友提问《杀破狼》电影中甄子丹在后巷灭吴京的武器，特此评述。

外行看热闹，内行看门道，如果没有看一些文章，我也不知道在甄子丹饰演的马军和吴京饰演的阿杰（Jet？

阿杰？

故意的吧？

），以及马军和王宝（洪金宝饰）的两段打斗中，竟然包容了数种流派。

从展示功夫和取悦观众的角度讲，甄子丹的武术设计是很成功的。

先说此前的一段，就是吴京停车场屠戮警察的一段，这一段是长拳拳法加单刀刀法，虽然有少量用刀锋刺敌人的动作，但基本上是单刀，这一段虽然吴京打得残忍诡异，但确实堂堂正正的传统武术功夫。

相比之下，窄巷中甄吴二人的搏击就更快捷迅猛，也更让人心惊肉跳。

从武器上讲，甄子丹用的是警棍，即ASP（战术伸缩警棍），又称甩棍，所谓甩棍是因为如电影中展示的一样，警棍的第二节和第三节是需要用力甩出来并自动锁死的，ASP具有柔韧性、强度和刚度，是美国警用主要防身冷武器。

而吴京用的是介于短刀和匕首之间的刀具，严格的说，这把刀作为短刀，刀身太像匕首，但作为匕首又太重，太长，具体实物是否存在还不清楚，但就电影而言，吴京却用它展示了三种功夫。

除去上面说过的单刀长拳之外，第二段近身搏打，吴京是反手拿刀，其实是用拳法带刀，在ASP劈打受制约后，甄子丹的应对方法是以长制短，所谓一寸长一寸强，ASP后发先至戳中吴京肋下是一大亮点。

虽然两个人的动作都趋近搏击，但关键动作所表达的中国传统武学观点却同样清晰。

中招之后的吴京采取真正的匕首打法，相对于反手持刃的划（靠外侧刀锋）和刺（靠下戳动作），正手用匕首可以砍、刺、撩、划，只是戳和刺的力量要弱于反手，但变化更多，而做为手臂的延伸，正手使用匕首也扩大的攻击范围。

而对应的，甄子丹采用贴身猱击的策略，利用ASP的刚度和柔韧性近距离搏打，而相对的，吴京由于正手用刀，太近的距离使得刀的刺、砍动作无法发挥，只能近距离格挡，虽然看起来两人胜负只在一线间，但实际上从人体力学的角度上讲，吴京更难杀伤甄子丹，而ASP的攻击力不足在雨点一样的连续击打之后，加上钝器最致命的直击颅骨，此时胜负已定。

而最后的杀招，则回归了中国传统武术的套路，让人惊叹其精妙和简洁。

（冷雨补充：吴京同学在这一战中堪比小强啊，挨了那么多下，浑身是血——居然还有战斗力……真让人无语。

现实当中使用ASP，是万不能击打对手头、颈、脊椎的，会出人命。

）甄子丹和洪金宝的打斗，完全是规规矩矩的一招一式。

两人从咏春拳开始，然后是柔道的摔法和空手道的摔法，接下来的对峙，是蒙古摔跤和古典摔跤，从我个人的角度讲，这些实在有些过于花哨，尤其是古典摔跤，放在这里有点不伦不类的味道。

而两人的擒拿格斗，以及最后的错骨分筋，又重新回归中国功夫，而毫无疑问，甄子丹的一字踢腿和连环腿则作为全片动作的点睛之笔。

从展示的功效和目的上讲，甄子丹和洪金宝的打斗无疑更有效果，但甄子丹和吴京的打斗却让人印象更深。

这其中的主要原因，就在于甄子丹在窄巷格斗中展示出来的，是独一无二的甄氏风格。

写到这里，突然想到，从性质上讲，ASP对匕首或军刀，其实是军事格斗项目，不拘于形，正是甄子丹动作风格的真实写照。

作者：路人甲

电影看到第30分钟的时候，我已经开始热血沸腾了。

我觉得肌肉紧张，脖子发硬。

这时我充满了担心，害怕如此精彩的电影已经过去了三分之二，所以我屏住气往碟机的播放时间那儿看去。

还好，只过了30分钟！

过去了的30分钟，是结结实实的30分钟。

杀戮、仇恨、冲突。

该有的性格都有了，该扭曲的人性都扭曲了。

这时我看到功夫——甄子丹挥起了右拳，从容、潇洒又迅猛地把洪天明打飞到车顶，仅仅是一拳！

可以发现这是特技介入的效果，但那真的是无与伦比的一拳，充满了奇妙的韵律感，就像是……生命中不可承受之轻（哈哈，俗套俗套）。

而且，绝对暴力。

这一拳，就昭示了电影毫不遮掩的暴力倾诉。

它不需要太多伪善。

这就是投我所好的暴力！

事实上，我们在银幕上有多久没见到暴力了呢？

《指环王》暴力吗，那百怪齐涌的原野大战？

《骇客帝国》暴力吗，那随着拳劲变形的脸颊特写？

《无间道》暴力吗，那缓缓撞击着陈永仁尸体的电梯门？

《七剑》暴力吗，那一剑挥出齐刷刷断为两截的小腿？

不，不是，不够。

暴力是极度压抑氛围中毫不掩饰的痛快发泄！

电影中的暴力，不仅诉诸镜头，而且施加在观众身上，挤压你、敲打你、紧扼你，直到你被操控出来的所有的委屈、愤怒、压抑到达临界点，急需发泄不得不发泄之时，它也大开大阖地迸发而出，用最极端的形式和你的宣泄欲望合龙。

银幕暴力往往比现实暴力更甚，因为它带来的是淋漓尽致的快感，不顾后果，更没有后果——真正的暴力电影不会让人产生模仿的冲动，它是一次性的：感官上你可以一遍一遍温习，认知上却是过把瘾就死，毕竟它只是最为纯粹的快感。

就此暴力理论而言，《指环王》、《骇客帝国》都是温文尔雅的抒情经典，《七剑》只有武庄大战及格，《无间道》过于浪费智巧。

我心目中的暴力经典，首推《乌鸦》：含恨死去的摇滚歌手突然复活，心中充满对爱妻的悼念和对杀人者的仇恨，展开血腥复仇。

《乌鸦》用最温暖的回忆对应最悲惨的命运，而后展开一丝也没有犹豫的暴力宣泄，仿佛一幕燃烧着街道下着无尽冷雨充满死魂灵的摇滚歌剧，每一次观看我都热血沸腾——那种从李国豪饰演的角色身上传递过来的愤怒让我浑身战栗。

还有吴宇森的《喋血双雄》。

观看这部经典的时候我恨不得从凳子上跳起来，但是吴宇森又将我死死按在那里。

我心中的压抑在朱江被殴那一幕达到了顶点，好在，暴雨一样的子弹立刻就来了！

黑夜中烛火通明的教堂，一身白衣的小庄，纷飞的白鸽，圣洁的圣母像成碎片散开，数不清的坏蛋涌了进来，然后有慢镜展现那些愤怒的子弹倾泻在他们身上时他们夸张的抽搐或者向后飞出撞碎窗玻璃的姿态！

当这场祭典一般的战斗结束，瞎了双眼的小庄和珍妮爬在泥泞和鲜血混合的地上，却再没有相逢的可能，此时我再没有力气蹦起来了。

我陷在极致暴力过后的伤痛之中，这是这部暴力电影给我施加的真正暴力。

《杀破狼》甚少伤痛，哪怕它给了任达华无数个悲哀的眼神，哪怕让我们看到洪金宝的老婆有多漂亮小孩有多可爱，哪怕那个来不及看看女儿礼物就横尸街头的探员阿琛。

那些只能带来我心中的一些惋惜。

所有温情的点缀都只是为了衬托出一个恶之循环的世界。

这样的世界里，每个人都在为自己的罪付出代价，命运阴霾密布，此时只有利刃、枪械和拳脚杀出一条血路！

于是有了喷薄而出的暴力。

毫不客气地说，甄子丹赋予了这部电影以灵魂——尽管叶伟信的叙事保证《杀破狼》有一个足够漂亮的躯体供我们从头至尾流连，但是对于影片而言，最最重要的，除了动作，还是动作！

《杀破狼》肯定是很成功的一部电影。

杀破狼这种影片不要死死盯住情节是否合理，何况本来电影就不一定要真实。

打斗精彩不说了。

但必须要说的是杀破狼第一次把柔道推手（我不懂武术，不知道这样说对不对，但甄子丹搂腰抓脚摔跤这些动作是独特的）放进了武打打斗戏里，这是一次创新的突破，前所未有，起初我也觉得这么不可一世的王宝、能打出名的甄子丹马军也会这样“扭捏”，看完了却根本不影响视觉效果和整体效果，赞一个！

说点我的感受，欢迎讨论。

影片开头字幕就提醒了：七杀、破军、贪狼它的变化既能创造也能毁灭属于你的美好世界。

已经说出了变化莫测。

甄子丹说自己父亲迷信不让他当警察说“为兵必劫”，其实已经暗示了甄子丹的死了。

而四个警察为保护证人养小女孩是正义，但偷了王宝的钱来养，却让原本的正义有了变化，这也正是七杀、破军、贪狼的变化，所以悲惨的结局早就注定了，正是：既能创造也能毁灭属于你的美好世界。

但片名用杀破狼，有点抄袭无间道的嫌疑，就是用传统智慧或神秘的一个说词来做名，有点故弄玄虚的嫌疑。

但直到现在我也不敢确定：片中究竟谁是七杀星、谁是破军星、谁是贪狼星，变化太深了。

再来说说血腥、残忍。

这是我目前看过的最血腥、残忍的了。

最不忍的是吴京杀阿乐，犹如切菜削萝卜，上下横竖，快刀快手，酣畅淋漓。

这里要说一句：甄子丹拿枪移步但眼神紧盯吴京演的很好狠到位，甄子丹的动作快、狠、准让我牢牢记住了。

最逼真的也是最经典的打斗是吴京和甄子丹的一段，尤其是甄子丹用吴京的刀刺入吴京的肚子里，白T桖染红了，刀刺进肉体的“吱吱”声，犹如撕裂肉身皮开肉绽心惊肉跳……还有甄子丹割开了吴京的嘴（左嘴角斜向上开裂）吴京奋然睁目的使劲全力致命一击……这些都是动作导演的精妙之处。

最想不到的是王宝突然“活”过来把甄子丹推下去摔死了，更没想到的是掉到王宝老婆的车上把王宝的老婆和儿子都压死了，编剧又把“变化”表现出来了。

王宝起初向下看还有点自喜，可仔细一看是自己老婆的车牌才确认到妻儿已亡，一个不可一世狂妄傲慢目空一切的强壮中年男人不禁悲从中来泪涕交加呆坐木鸡……妻儿死亡的变化也是他没想到的，正如他自己对任达华说的：“做错事一定有后果的”。

（这其中有个细节，杀了甄子丹后王宝看到妻儿死了怎么王宝的手机会响呢？

应该是王宝的老婆打过来的，可王妻已亦……不解，请高手赐教）还有一点不得不注意，就是“对错”之辩，任达华对甄子丹说什么是对什么是错时甄子丹无言，镜头的转换有点类似无间道的刘德华经典“谁知道”后画面转变，很容易引人入胜。

究竟什么是对什么是错？

垃圾太多抓不完监狱放不下，还是打那个最厉害的？

拿王宝的钱养小女孩是对还是错？

谁知道？

…………或许整个影片背后要讲的也许就是对错的迷茫、无助，其变化的莫测。

或许是一个老练、阅历丰富的导演拍遍电影后的高处不胜寒，内心的孤独、彷徨……一部成功的电影，不一定要说教式，更不一定伟大崇高光荣无私，因为什么是对什么是错没人能回答，更要命的是其中的变化既能创造也能毁灭…………

这是第一部打动我的动作片。

他告诉我们，正义与邪恶之间的距离没有我们想象的那么大，它不过是一体两面。

好人也会做坏事，警察们追杀别人，逼着案犯跳楼的时候，和王宝一伙有什么区别？

而王宝，这样一个恶贯满盈的人，不管是陌生的小孩，还是自己的妻儿家人，对待他们却都是异常的温柔和包容。

善与恶就是这样交缠在一起的。

我们所处的就是这样一个无常的世界，它无时不在变化，没有什么是我们真正可以掌控的，患了恶性脑瘤以为很快就要死的人，结果命最长。

最年轻的阿乐反倒是头一个就送了命。

历经波折终于有了儿子的，以为后继有人，结果母子俩意外死在自己手里。

父母双亡的，以为再也没人疼爱的，结果却有一群人愿意照顾她。

以为还在医院苟延残喘的，恨不得早点断绝关系的，其实在没有察觉的时候早已悄悄离去，而自己并没有得到想象中的轻松，反倒是生出很多怀恋和伤感。

终于想明白，想要去表达关心的，却早已没有机会。

日思夜想的女儿终于盼回来了，以为可以重新开始的，却连亲手打开礼物的时间都没有了。

以为自己掌控了命运，命运不能奈何得了自己的，结果下一秒预言就实现，踏上了黄泉路。

自己发誓要照顾好的人，没有一个被照顾好。

叫阿乐的，永远也抓不住想要抓的人，死得也最惨。

做错了事就要付出代价，没有人能逃过命运的安排。

只是这个代价往往并不是自己可以选择谁来承担的，王宝的妻儿何错之有，却要接受别人做恶的果。

浓浓的宿命感虽然有点太过刻意，但是仍然给了我惊讶，没想到一个动作片导演能有这样的认识和思考，当然，也许是因为同类型的片子我看得太少，见识太少吧。

这样的剧情设计平衡掉了武打部分的硬和单调，让整个电影都变得柔和复杂起来。

不得不说一下阿乐之死，张智尧优秀的演技让这段戏不管是在剧情方面还是情绪方面，都成为一个亮点。

看着这样年轻帅气的生命，被一刀又一刀的凌虐，所造成的冲击力很大。

尤其是最后被割喉前的那个镜头，这样一个血腥残忍的镜头，竟然被导演拍出了一种美感。

所谓的悲剧之美，大概就是这样的吧，一种破碎的美。

先普及知识教育，打JS的〈杀破狼〉开始，我就一直纳闷这三个字放一块到底是什么意思。

今天这部影片的开头终于给我解了惑。

杀破狼最早见于<易经>，属于紫薇斗数，是紫薇命盘中的一个格局，在命理学中,它们永远成三合会照，杀破狼星系是命运转变的一个枢纽，表示着一种动荡和变化，限年逢杀破狼，多主变革开创，变好还是变坏则看主星是庙旺还是失陷，以及吉多还吉少。

　　七煞 为 搅乱世界之贼 　　破军 为 纵横天下之将 　　贪狼 为 奸险诡诈之士 　　此三星 一旦 聚合 天下必将易主 无可逆转！

　　所以一般古时有说杀破狼三星入庙多预示着改朝换代。

我们一起感谢万能的狗哥（GOOGLE）！

这个影片本身的噱头应该是甄子丹、洪金宝以及吴京的对打，特别是前2个。

结果我看了下来印象最深的里面的配乐。

我查了一下，是《无间道》的配乐陈光荣做的，就说怎么风格这么熟悉，特别是后半段的女声咏叹调的部分，简直是一样。

情节上不知道是不是有删剪的部分，反正我明显感到几个地方剪接得很不正常。

PS：顺便说说现在我们已经象有强迫症的一样，凡是香港的电影都一定会怀疑被剪了的，所有的评论（特别是不好的评论）都被要求等你看了香港版再说，否则就没发言权。

但就算没有剪，这片子的情节也很一般，漏洞多，做作的地方多，刻意的煽情。

动作方面我印象最深的就是吴京杀那个小警察那段，那个应该叫通臂拳吧，就是手臂舒展得很直的那套，真是很不错，拿刀象做画一样在人家身上画来画去，真是过瘾。

而甄这次也算是绝招尽出了，什么腾空侧踢，凌空三脚、腾空正踢、托马斯全旋，转体三周半的，反正能用上的都用上了，动作依旧那么酷，但却没有以前那么犀利和够力度。

当年在黄飞鸿里面是多么的夺目呀，年轻真好！

而洪大叔则因为体型的原因，只能以柔道和摔交的技法来和我们见面。

但他那老大的气势还是很足的，特别是在警句里当着条子打电话的时候。

另外一个演技派任达化，作为男主角基本圆满完成任务（但最抢眼的还是廖启智）。

唯一的遗憾就是最后给我们贡献了一个笑点。

他一人单身入虎穴，啪啪啪，抬枪便射，分别击中4个方向，楼上楼下，转角360度的4个小弟，独独忘记去射杀他最想杀而且正坐在他面前洪金宝，然后被吴京以飞刀击败。

另外我觉得自打〈枪火〉以及〈PTU〉等等杜琪峰的影片被推崇之后，香港拍枪战拍黑社会就逃不出他的那个味了，都在模仿，都在学习。

慢镜头加独特的音乐，造型POSE站住加奇怪的打光，持枪而立加言简意赅的语言节奏。

才开始觉得不错，但多了就有点腻味了。

不过〈杀破狼〉还不错，比什么〈猛龙〉强多了。

你说都是动作片，杂差距就这么大捏？

　文 / 沈嘉柯怎么办，怎么办？

这个世界就你我狂燥激动和不安。

那不是绝望，绝望的人，什么都放弃了。

只有失望到深处，到了尽头，什么法则，什么律条，都见他妈鬼去吧。

任达华扮演的警察陈国忠，就是这样的失望。

他怎么能够不失望，黑帮大哥把证据规则玩熟悉了，一样让正义一边凉快去。

怎么办？

多年心血，仍然落空。

看着黑恶势力销帐，如此嚣张，完全不可忍耐了。

而自己，也得了绝症，就是没办法亲手把黑帮大哥给送进监狱。

我真的很能够理解，一个人从事某种职业，所藏着的深刻源泉。

那是来自很小的时候吧，那种延续性的精神动力。

可是，世道凶残，因此，我们被吞噬。

我们的激情被淹没，我们的信仰被摧残，这种痛苦不是一朝一夕，是许多的朝夕，咬牙切齿都不可对外人道。

一点点折磨，到最后，只能够失望，只能够，以邪恶的手段来完成目的。

我不想用一种完全的话，来说这个无比复杂的世界。

因为没法去说。

是的，不是正义都如此可悲，但确实有时候有些人面对的正义，如此可悲。

它屈膝在烦琐的程序当中，这就是我们所付出的打价。

这是群体性代价，但注定由少数人付出。

于是，警探带着他的兄弟们，都准备为之付出。

他们集体做伪证，只要能够把洪金宝扮演的集残忍与强大暴力一体的角色，对到惩罚的刑台上。

我甚至没了兴趣，去关注精彩的打斗。

很精彩，但不是重点。

也没有兴趣去关注点滴的父子父女情怀。

天生大恶与天生大善都是艺术的构造。

实际一点情况，是人的道路。

很多路无法回头。

无可奈何。

有的人也不愿意回头。

坏人也有亲情，好人也有亲情。

只是世界不以好人坏人来区分，和严格履行审判。

所以，警察失望了，一直失望，到了最后一步，他无所顾惜。

那长久姑息黑社会大哥的东西是什么，我上面说过了。

我们必须为之悲哀，悲哀之后，又只能够对此抱以长久的沉默。

长久沉默之后，我还是有一句话想要概括一下，英雄有英雄的死法，恶魔有恶魔的死法。

他们的感受是不一样的，事到临头，不管是恐惧，愤怒、哀伤，还是庆幸、满意。

电影名字的寓意，其实应该颠倒过来看。

三大煞星“七杀”“破军”“贪狼”，其实也是每个人所必须面对的困局。

陈国忠象征“七杀”，他对世界的爱与眷念，如此的悲哀。

生命的绝望与理想的失望，一起逼迫他决定舍身。

道义不等人，作恶一直在继续，甚至膨胀。

他不能够等待了。

有多么强烈的憎恨，就有多么深厚的爱。

他所爱的东西被毁灭，他坚持的理想几近彻底失败。

所以，他以一人之灭，换来希望。

这希望，已经与他无关。

但又于他而言，直到离开这个叫人厌倦的世界，有时候充满了温情的世界。

那么好的兄弟，那么弱小的义女还等着他照顾。

但这么多年的纠缠斗争，他一定厌倦了。

厌恶和疲倦，叫人无奈。

附加上生命的绝望，他也就不再被犹疑忍耐所困，得以一展压抑多年的愤恨，他就义无返顾了。

马军象征“破军”，说起他父亲，带着不可释怀的情结。

是的，他和陈国忠并无区别。

他的功夫上的强大，迟早也会被磨到耗损无光。

因为他青年，他更加年轻。

所以他的暴躁和冲动，还旺盛。

可是，也已经进入了磨耗。

他一拳打痴呆了嫌疑犯，带来的，是永远的愧疚。

还是失望。

我们妄想替天行道，我们借助社会的公器，但是，难保我们不是满心大道，却两手带血。

带血也罢，只求心安。

他做警察的路走下去，不会比陈国忠更加幸运，也不会更加悲惨。

他也有机会，做一个英雄，一个圆满的英雄。

那样他就不会失望了，他会在清醒的妥协里，尽力赶路，尽力维持正义。

但这是电影之外的了。

至于王宝。

他多半时间是幸福的，我只能够这样说，做坏人做的彻底，无所顾忌，狠到了底，也就足够了。

至于那点血脉亲情，不过因为坏人还是人。

坏人远比野兽更凶残可怕。

我不知道，他对自己和这个社会失望过没有。

我想，他大概还是满意的。

因为那么多年他都稳健的生存，一再与警察斗，一再胜利。

他应该不会去想这种问题，但是，他的人生还是失望的。

做到如此强悍的人生，也难逃一个不得善终的结局。

他的存在是符号化的。

就连对孩子的顾忌，对妻子的保护，都是符号化的。

他却又不得不符号化。

这也是应该付出的代价。

为恶，难免牵连。

为善需与恶斗，为恶需与善斗。

这斗，凭借的还是暴力，只是一百年，比上一百年稍微文明一些。

是的，我和看电影看评论的你，我们，都有着这样的困惑。

因为道义必须妥协，不完善的世界需要牺牲，做不做牺牲的那一个？

多数人不是。

警察也永远只是一个孤独的职业。

把职业当成道义来做的警察，更加少之又少。

之所以我们说道义，只因为，那里面，仍然是我们的情之所在。

我们爱所爱的人所尊崇的，我们恨我们所恨之人所做的事。

一不小心，我们会模糊了那条黑白色的界限。

只是我们手无利器，身无大力，所以我们不生大浪，也不为大恶。

一旦我们身有大力，手握利器。

我们就是杀破狼。

或许，我们不得不接受我们对这个世界的失望。

只是，接受之后，我们继续做我们该做的事情。

就像陈国忠是笑着上路，去做他该做的事情。

我要说明的是，按照另外一个结局来说，我更加接受，王宝没死，趁马军不备将他推下楼摔死在王宝妻女车上。

马军死的时候，王宝的妻子和满月女儿也死了。

这样对王宝的处理，才算是最大的惩罚。

那样处理，就不再失望了。

起码某一部分观众不会失望，不要以为干了坏事，受罚的只有你一个人之肉体。

更残忍的惩罚与次一等的惩罚，同时降一等级程度，效果是一样的。

犯罪学专家有过这样的说法。

可惜，罪犯们不是傻子啊，死刑啊死刑，是所有生灵为之战栗的。

而祸及亲人的“死刑”，就不必多说了。

翻出去年看过《杀破狼》后写的一篇文章：今天想到武术与电影，两者现在来说是一种很暧昧的关系——没有人不喜欢看功夫片。

人类身体的力量，速度，以及协调的美感被功夫片推崇到极致，还有，功夫片中往往蕴含着更多的爱恨情仇，一部好的功夫片一定要有好的剧情，极富感染力的戏剧冲突，冲突到逼迫一个人选择用暴力来解决问题。

现在的青年才俊都去读学位了，大家见识兵器一般都是在游戏的装备栏，所以这年头会武功混饭的人要么就在寺庙里，要么就是武警保安道馆教练，要么就是去拍电影了。

电影作为一种华丽的艺术形式，每当要去表现一个人在拳脚上远远优越于其他人的故事，就要照顾大多数人的道德标准或者审美标准，所以功夫片主角一般是民族英雄，爱国者，警察，大侠，好汉等等以便作为正义和强者的化身，当然为了突出他们的武艺高强，也要安排武艺高强的反派。

多年前黑泽明的《七武士》，表达了对现代文明（军火）的担忧和抵触，武艺高强的武士们最终还是命弊枪下——随着科学的进步，与其去练一身钢筋铁骨，不如去买一把枪随身带着。

印第安纳琼斯系列有一个很有趣的细节：有一次哈里森福特到了阿拉伯，有个耍刀的青年看见美国人便去挑衅要跟他决斗，那青年在对面双刀挥舞耍了半天把式，引得大家都为琼斯博士捏一把汗，而此时琼斯随手掏出一把手枪给他吃了枚子弹，青年应声倒地众人围扑过去，琼斯博士转过身把枪戳回枪套里一脸纳闷。

然而功夫片里的人基本上是不用枪的，一枪爆头就没看头咯！

当然了也有人对枪支情有独钟，毕竟有两种电影类型叫枪战片和犯罪片，这里就不详细说了。

不过在以枪支为主要武器的影片中引入动作镜头别有韵味：007系列我一直当泡妞法典来看，其实是典型的欧美动作片，有一次邦女郎和宿敌见面，对方是名蛇蝎美人，两人见面就直接把枪扔了，改拿短刃相斗，最后当然是邦女郎赢了，一刀插过去要了对方香魂，后退一步，骂道：“BITCH！

”哦看得人心潮澎湃。

李连杰老了，并且现在的大明星都不要配音演员捉刀，他的声音让我听了有点精神崩溃。

成龙耍不动了…最后一次尖叫是《我是谁》里面看见他从阿姆斯特丹的高楼滑下，而那已然是许多年前的电影了。

甄子丹的腿功确实了得，可是拳脚戾气太重，缺少武术大家的风范。

吴京，不够帅…..托尼贾……粗短，泰国对大多数人来讲依然是一个仿佛充斥着人妖和大象的神秘国度。

这几年我看得最爽的功夫片是《杀破狼》，可能因为我看的是未删节版，血腥味扑鼻而来，剧情我很喜欢，印象最深的倒不是甄子丹和吴京那场华美绝伦的巷战，而是任达华在走廊里潇洒地穿上西装外套，逆光，慢镜头。

当一个警察决定用谋杀来制裁犯人，他所承担的事情与他所做的决定就有一种一意孤行的性感意味了。

然后是《龙虎门》，这个着实是私人趣味，因为我是痞子控的关系——如果我跟你有仇，我去你家的时候一定要用脚踢飞你的家门，然后大声呵斥你出来迎战，并且赢了以后一定要恶狠狠地跟上一句你再回去修炼二十年罢！

男人本该是这样的啊！

然后上个月看了《女拳霸》，花拳绣腿，美萝莉勇闯黑社会魔窟，而魔窟里的流氓们都不用枪的？

最后惨遭灭门…呃。

不过片子里许多细节处理得相当有观赏性，还是推荐之。

今天打DNF我在队友全部阵亡的情况下一拳击毙浅海BOSS，无比激动，回想起当年我每天放学以后都跑到利商场楼的游戏厅看人打KOF一站就是一个多小时，如今终于自己搓出一套套连招…...可能这就是我练街霸的原因吧。

格斗是每个人心中的梦，十八般武艺最后被压缩成了一个手柄，然后这个手柄实现了每个人心中那个关于英雄或者枭雄的梦。

美啊。

如果要评价2000年以后华语动作片的巅峰，我觉得在这近20年的时间里，不会有哪部电影能够超越《杀破狼》了，包括这个系列的续作。

《杀破狼》这部片大海看了无数遍，怎么也看不腻。

虽然影片以打戏为主，实则文戏也很精彩，大部分故事都被压缩在一天之内，节奏很快、冲突不断，没有一分钟是多余的。

2005年，甄子丹与叶伟信、洪金宝等人感慨香港动作片的颓势，决定寻求突破，合作拍摄了这部《杀破狼》，并且请来刘德华题字支持。

（海报上“杀破狼”三个字就是刘德华写的）那时香港的动作片，一种是见招拆招的武打套路，一种是成龙式的功夫喜剧，观众已经产生审美疲劳。

与此同时，托尼·贾为首的泰国功夫片以拳拳到肉的武打风格，迅速抢占了香港电影市场。

为了寻求突破，《杀破狼》率先在应用了综合格斗理念（包括散打、擒拿、跆拳道等），还独具匠心的设计了一些miss动作，增加了动作的真实性和实战型。

拍摄期间，甄子丹、洪金宝、吴京等演员全部挂彩。

靠着这股狠劲，《杀破狼》开辟了香港动作片的一个全新领域，身为动作指导的甄子丹也获得了金像奖最佳动作设计。

需要补充的是，当时有很多谣言说这段巷战甄子丹刻意打压吴京，用甩棍打断了吴京的肋骨。

其实看花絮得知他们用的是木制道具，只不过被涂上了银色的漆。

香港金像奖是所有具备一定知名度的电影奖项里，唯一有动作设计奖的，这和香港功夫片的历史分不开。

其实我觉得也是影视行业对武行人员、特技演员应有的一种尊重。

好莱坞也经常有特技演员抗议奥斯卡不为他们单独设立奖项，但是似乎一直没有成功，反对理由就见仁见智了。

拍《杀破狼》那一年，甄子丹42岁，吴京31岁。

现在再想让他们拍出这种精彩的对打，恐怕是拍不出来了。

（洪金宝当时已经50多岁，用了不少替身）甄子丹后来拍了《叶问》系列，虽然可以“一个打十个”，但多是一群人把主角围在中间，然后一个一个送人头，其余的人就围在外面干比划。

在动作设计中，混战场面往往会出现群演围在外面无所事事的尴尬，所以一些经典的打戏都会把场景局限在一个狭窄的空间，演员越少越好。

作为一部动作片，《杀破狼》不仅贡献了精彩的打戏，也塑造了许多有血有肉的角色。

例如甄子丹饰演的高级督察马军，最初大家只是觉得他很能打，一拳可以把嫌犯打成白痴。

后来观众才知道他这个人粗中有细，一直对这件事自责不已，不仅每周都会陪那个被打成白痴的嫌犯打游戏，还会给他生活费。

扮演这个白痴嫌犯的，是洪金宝的儿子洪天明还有吴京饰演的冷血杀手，他在片中总共就两句台词，第一次出场是在片头那场车祸杀人，连个正脸的镜头都没有，第二次出场就是虐杀张智尧饰演的阿乐，手段血腥残忍。

一般来说，成功的反派往往是带点神秘感的，观众不知道这个狠角色的来历，反而会对他留下深刻印象。

至于演技最为突出的，当属黄金绿叶廖启智饰演的华哥，他凭这个角色提名了金像奖的最佳男配。

在一场吃面的戏中，任达华饰演的督察忠哥说，自己被检查出了癌症。

这时廖启智的面已经吃完，却还在用筷子夹盘中的残渣，给自己找事情做，来掩饰内心的波动。

等到忠哥起身离开，他才突然爆发，把盘子砸碎。

演员表现悲痛有很多种方法，一种是大哭大喊、虚张声势，往往演的很卖力，但是没有投入情绪进去，观众也很容易出戏；另一种是像廖启智这样，用细节来渲染情绪，经过一个酝酿后突然爆发，让悲痛上升为悲愤，不仅吓了观众一跳，也体现了角色暴躁的性格。

在影片后半段，正邪双方的冲突集中在父亲节那天爆发，父亲节的特殊意义也丰满了各个角色。

洪金宝饰演的王宝是老来得子，这是他第一个父亲节，也是孩子的满月；夏韶声饰演的琛哥见到了多年未见的女儿，却永远也无法知道女儿送了他什么礼物；廖启智饰演的华哥与父亲一直不和，在电话中才知道父亲已经去世。

琛哥与华哥都是突然被杀，留下了无尽遗憾，增强了影片的悲剧性。

陈总舵主你的功夫呢？

《杀破狼》的剧本以阴暗、悲剧和宿命论为基调，镜头和配乐也在竭力营造主人公的孤立感。

最明显的例子出现在警局的一幕，忠哥和手下伪造证物，将黑道大佬王宝收监。

然而王宝的势力滔天，不仅在狱中使用手机，还公然威胁让忠哥和手下走不出警局。

此时导演透过铁栏给了忠哥等人一个镜头，在这个镜头中，被关押的仿佛不是王宝，而是这五名警察。

影片的配乐由陈光荣工作室旗下的冯曦妤制作，曲风阴郁诡谲，尤其是巷战那一段的哼唱充满了宗教感。

这段哼唱后来也用于续作中，成为高潮来临的标志性音乐。

《杀破狼》为续作留下的遗产太多了，除了冯曦妤的配乐，甩棍VS匕首的经典巷战，黑暗风格的结局也影响深远。

当马军与王宝的最终对决结束，诈死的王宝突然发难，将马军推下楼，却正好砸死自己的妻儿。

这种因果报应、环环相扣的剧本设计，颇有银河映像的风格，这多半要归功于编剧之一的司徒锦源。

当然，这部影片也不是没有瑕疵。

影片拍摄的时候，洪金宝已经上了年纪，甄子丹等主演也需要被合理保护，所以一些动作都是由替身完成的。

不过这也在动作片的行业规则之内，毕竟像成家班那样不要命的太少了。

多年以后，叶伟信和郑保瑞分别以各自的风格拓展这个系列，想要打造一个“杀破狼宇宙”。

不过这些续集的剧本还是少了点味道，打戏也用了更多的威亚、替身，难以超越最初的《杀破狼》了。

思维在继续 只是手指不想动了 今天还点债之前看过国内版的 听说有个港版 有幸找到了前两天看的 也算是重温了一遍整部电影情节上还有些不合理之处，也不是决然不可理解，并且情节紧凑，也有不少弥补，动作设计也非常不错 洪金宝吴京甄子丹三位的功夫 更是加分不少港版的最后结局是个黑色结局 几个主要正面角色全军覆没 只剩下了洪金宝饰演的黑帮老大王宝 可他也失去了妻儿 在我看来这是一种比死比牢狱更为残酷的天罚对于一个情节很感慨：在任达华一组人和甄子丹双方对于是否要陷害王宝起了争执，任达华提到在甄子丹在一次任务时的故意过失，采用黑色正义惩罚了一个无法定罪的恶徒，打成了白痴，过后在场的数百名警察全做伪证力保其周全。

其实所谓正义不是绝对的，是相对的，对错也无绝对，但是以黑色正义惩戒更大的罪恶，以小过除大恶，在于大多数人都是认可的。

也有个情节很温馨：甄子丹每个月会去找被他用黑色正义惩罚的恶徒，找他打电玩，故意放水输给他，变相的给与帮助。

既然恶徒为过去付出了白痴的代价，他就不需为过去承担了，他需要被社会所接受所原谅，而执法者亲自来完成这一切，更是显得温馨，也是一种强调。

最后感觉这部电影尽管是个男人戏，除了对恶的恨，但是在于那个血腥的父亲节，对于男人的温存面也表现的很全面：对家的眷，对子女的爱，对父母的念，对兄弟的情。

这一切使得各个人物，包括反派王宝，都是那么的丰满和真实。