《听说桐岛要退部》中的矛盾设置主要分为两类,第一类是主题性的矛盾,第二类是阶级性的矛盾。
第一类矛盾分别从影片主题上的矛盾、桐岛退部事件、代表人物之间的矛盾三方面阐述,这三个方面都指向了影片的主题——影片中人物的心理选择与行为选择之间的矛盾。
第二类矛盾分别从个体表现出的阶级性矛盾和团体表现出的阶级性矛盾两方面阐述。
第一类,主题性的矛盾 矛盾一:影片主题上的矛盾 如前文提到的,人物的心理选择与行为选择之间的矛盾是影片的主题,具体说来就是影片中人物内心的心意和他们在行为上做出的选择两者之间的矛盾。
后者和前者本可以保持一致,但由于诸多外力因素的影响,使得在行为选择和心理选择保持一致这件事上存在重重困难,甚至无法一致,进而形成冲突。
心理选择是心理活动,不常表露在外,在影片中人物即使表现出和心理选择相符的行为,也会用其他说法去掩饰其真实的心意,所以心理选择往往是封闭的、隐性的行为。
而行为选择却是表露在外的,是人人可见的显性的行为。
由于二者本身的特点,人物的心理选择往往不被外人所知,而行为选择却往往受外人影响。
下面就针对剧中四位主要人物的心理选择和行为选择之间的矛盾进行简要分析。
一、电影部的前田。
前田是心理选择和行为选择高度一致的角色。
前田内心非常喜欢电影,尤其是血腥的僵尸电影,于是他选择了电影部,并成为了电影部的导演兼部长,但由于电影部的边缘化和指导老师的从中干预,让电影部在校园中成为非常没有地位而且受人嘲笑的社团,这本应该成为影响前田做出其他行为选择的外力因素,但前田并没有受此影响,或者说是克服了这种外力,他一直努力使自己的行为选择和心理选择保持一致,这种高度一致从前田不顾指导老师的要求取消拍摄《请你拭去我的热泪续集》,并拍摄了自己写的僵尸题材的剧本当中可见一斑。
另外在电影结尾他对宏树说自己应该当不上导演,由此可见前田在这种认识下仍旧和心意保持一致的决心。
二、羽毛球部的东原霞。
东原霞是心理选择和行为选择不一致的角色。
东原霞在初中和前田是同学,从影片中不难看出她很欣赏前田。
也不喜欢听到别人取笑前田,甚至极有可能是因为前田才会去看僵尸片。
在东原霞的心理选择中,她喜欢的是前田,应该是从初中开始喜欢,现在至少仍旧有好感。
但她的行为却没有和心理选择保持一致,她唯一能做的只是在早晨的表彰大会上由衷的为前田鼓掌、在别人取笑前田的时候打断话题,却没有勇气说出自己心里的想法,她甚至在自己朋友在场的情况下就基本不和前田说话,和前田仅有的两次对话一次是单独在电影院,另一次是在食堂等朋友实果先走开之后才开始询问前田电影的事。
她是心理选择和行为选择不同的人,因为前田乃至整个电影部都受人嘲笑,这影响了东原霞的选择,最终她选择了校园里第一阶级(关于影片中阶级性的分析下文会提到)中的人物——竜汰,这也进一步证实了东原霞没有选择前田是受到了别人的看法的影响。
东原霞容易受外力影响这点,源于她在乎身边这些第一阶级的朋友(从而满足自己的某种虚荣),有一个细节可以体现:在教学楼里她和实果、沙奈、梨纱谈到大学的入学测评时她对沙奈说你成绩好就可以了,而梨纱说那我呢,东原霞惊慌失措以为自己这句话得罪了梨纱,立刻解释道,不,我不是那个意思。
这时其他三人都笑了,并说道,开玩笑的你太当真了。
由此可见她一定很在乎和这些人的朋友关系,以致于容易被这些人的看法所影响。
三、曾经在棒球部的宏树。
宏树也是心理选择和行为选择不一致的角色。
宏树的心理选择是棒球,从他始终背着棒球包可以体现。
但也许是由于和前田一样的想法,认为自己未来不会成为一名棒球运动员进而做出了放弃棒球的选择。
于是他每天背着棒球包,交个女朋友,放学和朋友打篮球打发时间,等桐岛一起上补习班,迟迟没有填上自己的未来志愿等等,尽管宏树暂时还没有决定选择其他事情,但他在面对心理选择的时候却选择了逃避,棒球部的队长几次让宏树去参加棒球比赛宏树都没有回答,然后既不去参加比赛,也没有说出不想打棒球、退部之类的话,到最后甚至躲起来不敢面对棒球部的队长。
这些表现都是宏树在面对心理选择时的逃避行为,而他无时无刻都背着棒球包这点却体现出他对心理选择的强烈愿望。
这种行为选择上的极力逃避和心理选择上的强烈愿望让宏树这一人物的内在矛盾体现的更为明显。
四、羽毛球部的实果。
实果是心理选择和行为选择基本一致的角色。
实果的心理选择是羽毛球。
她真心喜欢羽毛球,也选择了羽毛球部。
另外,她喜欢排球部的小泉,也在朋友面前处处替小泉说话。
但和前田不同的是,尽管她做出了和心意一致的选择,却仍旧做了一些掩饰的处理。
正如前文中提到的,心理选择是不常表露在外的,即使表现出和心理选择相符的行为,也会用其他说法去掩饰其真实的心意。
实果就是这样的典型,她在沙奈和梨纱面前说自己努力训练羽毛球只是为了大学的入学评测便体现了这点,羽毛球本是她内心喜欢的事,在沙奈和梨纱面前却要找个借口加以掩饰。
除此,她在东原霞面前说小泉很努力时,补充了一句“我并不是喜欢他”也体现了这种掩饰,她内心明明喜欢小泉,却不肯完全表露,即使是在她无话不谈的好友东原霞面前。
这也从侧面说明了为何宏树作为桐岛最好的朋友,桐岛却没有把退部这样的决定告诉宏树。
以上四名主要人物中,都体现了心理选择和行为选择这一主题性的矛盾设置。
不同的是前田和实果让两者保持了一致,而宏树和东原霞并没有做到这点。
而以上四位人物则是这部人物众多的电影中绝对的中心人物。
其他同样戏份很多的人物中,由于影片本身并没有讨论其心理选择和行为选择的关系,使得这些人物无法成为影片的中心人物。
在影片结束后的演职员表中,排在前四名的正是这四位,而沙奈、梨纱、竜汰等人都排在这四位之后,即带有上述矛盾的四位人物成为了影片的前四主角,这更加证实了上文所阐述的主题。
矛盾二:桐岛退部事件 桐岛在整部影片中只有一个远景的镜头和一个背影的镜头。
可是桐岛这个名字却出现在片名中,可见他对于影片的重要性。
但这样一个几乎从来没有在镜头中出现过的人物,他到底为什么重要呢,他又形成了电影中怎样的矛盾?
第一,桐岛退部事件是对电影主题的最绝妙隐喻。
桐岛作为一个符号性的人物,在他退部这一事件上存在两种可能:第一种可能是桐岛在退部之前他的行为选择和心理选择不同,行为选择是排球部,但由于某未知的心理选择,他用退部的方式改变了之前的行为选择;第二种可能是桐岛在退部之前他的行为选择和心理选择相同,都是排球部,但由于某种未知外力的影响,他的行为选择发生了改变。
由此可以看出无论桐岛退部事件属于以上哪种,这件事本身都可以看作是电影主题的映射,即心理选择和行为选择之间的矛盾。
第二,桐岛退部事件引发了多次剧中人物相互之间的矛盾。
桐岛退部事件不仅带动了整部电影的剧情发展,它还像导火索一样,直接或间接的引发了数次剧中人物之间的冲突,其引发的冲突按时间顺序分别是:1,排球部和梨纱之间的冲突;2,实果和沙奈、梨纱之间的冲突;3,排球部和电影部之间的冲突。
第三,桐岛退部事件对中心人物宏树的内在矛盾有着重要的影响。
桐岛退部对宏树必然造成了几点疑惑:桐岛为什么退部?
桐岛为什么没有告诉过我?
桐岛退部之后要做什么?
这些疑惑势必会加强宏树的内在矛盾,在影片末段时前田的一番话让宏树明确了自己今后的选择,从而也改变了他对桐岛的疑惑,所以在影片的最后宏树终于第一次拨响了桐岛的电话。
由此我们可以看出桐岛对宏树的思想转变的过程必然有着重要的影响,影片以桐岛的未知的心理选择来逐步引导出宏树的心理变化,用主题性的符号人物来带动影片中心人物的思想,进而论证主题。
这样的表现手法显然是高明的。
矛盾三:代表人物之间的矛盾 影片中的人物按电影的主题性可分为三类:第一类表现为心理选择和行为选择相同的人;第二类表现为心理选择和行为选择不同的人;第三类是没有表现其心理的人在剧中的主要作用是充当外力,通常是校园中第一阶级的学生。
第一类人物中有:前田、实果。
第二类人物中有:东原霞、宏树。
第三类人物中有:沙奈、梨纱、竜汰、友弘等。
以上三类人物两两组合一共可以形成三组冲突,即第一类和第三类的冲突,第二类和第三类的冲突,第一类和第二类的冲突。
这三种冲突影片中都一一呈现。
第一类和第三类的冲突:实果和沙奈梨纱之间的冲突。
冲突事件为沙奈对实果讲述排球部和梨纱争执的事,实果却说他们也有他们的心情,而在梨纱过来抱怨桐岛的时候实果在一旁偷笑引起梨纱和沙奈的不满。
实果是心理选择和行为选择相同的人,在实果喜欢小泉这件事上,存在阻碍的外力便是沙奈和梨纱等人对小泉的轻蔑态度,梨纱嘲讽了小泉说他终于可以上场了,沙奈总是嘲笑小泉的身高,实果在面对这些言论的时候如果想让行为选择和心理选择仍然一致,就必须克服这些外力的影响,进而形成冲突。
第二类和第三类的冲突:东原霞和沙奈之间的冲突。
冲突事件为在楼顶排球部和电影部发生争执时,小泉上去拉架,沙奈在一旁说风凉话并再次称呼小泉“矮子”,实果愤怒的看了沙奈一眼,这一切东原霞都在一旁看在眼里,而当沙奈再次在一旁起哄的时候,实果已忍无可忍回头准备动手,这时东原霞竟抢在实果之前扇了纱奈一个耳光。
注意实果才是心理选择和行为选择一致的表现者,而东原霞则相反,他通常屈服于身边的这些第三类人,也就是屈服于外力的影响。
但在此刻,她理解实果的愤怒心理,并抢先替实果扇出了这一耳光,由于她一直在自己的感情上屈服于外力的影响未能按自己的心意选择,使压抑已久的情绪终于在此刻爆发才有了这次“反抗”,而这次“反抗”却带有逃避色彩的在替代实果的过程中才能得以实现。
如果你不认为这次“反抗”是替实果打的,也不认为它带有逃避色彩,那么就让我们看看接下来发生了什么,东原霞出手后很快便后悔并立即向沙奈道歉。
很少有人怒不可遏的打了一个人后会马上道歉说对不起。
除非他像东原霞一样,是替别人打的。
于是这次二、三类人之间的冲突以东原霞戛然而止的反抗收场。
第一类和第二类的冲突:宏树和前田之间的冲突。
这段冲突是思想上的冲突而并非是行为上的。
冲突事件为在楼顶宏树拿着摄像机问前田将来的梦想是不是拿奥斯卡,前田说自己应该做不成导演,宏树不解,问他那为什么还每天拿着摄像机拍电影,前田说只是为了和自己喜欢的电影偶尔有些联系。
宏树立刻受到巨大的触动,难过的流下眼泪并说,我什么都不是。
前田之所以能够敢于表露自己的内心(区别于实果),是由于他的行为选择和心理选择的高度一致。
在他毫无保留的把内心所想告诉宏树之后,正是他这种高度一致的选择,对宏树的思想产生了巨大的冲击,宏树积压已久的情绪(注意和宏树同是第二类人的东原霞也存在积压已久的情绪)终于找到了宣泄的出口,宏树最后哭着说“我什么都不是”,这与他之前说的“能干的人什么都干得好,废柴什么都做不来”形成强烈反差,此时的他即便什么都干的不错又受欢迎长的又帅,却没有选择打自己最热爱的棒球,而前田这种“废柴”虽然什么都做不好却一直在拍自己最喜欢的电影,相较之下自己已经“什么都不是”了。
由于前田的一番话,宏树终于明确了自己未来的选择,在影片的结尾,宏树拿起手机打给桐岛,虽然宏树不知道桐岛会不会接他的电话,不知道桐岛为何退部,不知道桐岛有着怎样的心理选择,可他至少知道自己的心意,至少可以告诉桐岛自己的选择。
最后的镜头中他面前的远处是正在努力训练的棒球场、他身上背着的是他始终不离身的棒球包、他手里的手机已经拨通了桐岛的电话,至此,尽管影片并没有交代宏树今后的选择,但他的心意已跃然于观众眼前。
第二类,阶级性的矛盾矛盾一:个体表现出的阶级性矛盾 影片中表现出的阶级性之于个体由上到下分别是:第一阶级为沙奈、梨纱、实果、东原霞、竜汰、宏树、友弘、桐岛;第二阶级为前田、久保、泽岛、小泉等等。
其中第一阶级的个体是受人欢迎的人(或校园明星)和其好友。
第二阶级的个体是除了第一阶级的所有人。
阶级性矛盾之于个体,主要体现在人物的心态上。
这种矛盾是由第一阶级因自身的优越感而对第二阶级表现出的蔑视或嘲笑形成的。
如友弘从外面跑进教室时撞掉了前田的杂志,而友弘只说了句抱歉,并没有捡起杂志,前田自己捡起了杂志;沙奈在泽岛面前要求和宏树接吻气走了泽岛;梨纱讽刺小泉终于可以上场了;沙奈模仿前田的好友引起哄笑,前田的好友听见后说我要是导演就不会用她们;友弘说泽岛是因为没有性生活的机会所以才选择参加社团;沙奈背后说久保大猩猩也要去交作业,梨纱对沙奈说他一定误以为你喜欢他了等等。
矛盾二:团体表现出的阶级性矛盾 影片中表现出的阶级性之于社团由上到下分别是:第一阶级为“宅部”;第二阶级为管乐部和排球部;第三阶级为电影部。
其中第一阶级“宅部”的实质是个体,由于个体与个体之间的好友关系形成了团体,其特点是,由受人欢迎的人及其身边的朋友组成。
第二阶级管乐部和排球部的实质是团体,其特点是,属于学校中比较风光的社团。
第三阶级电影部的实质是团体,其特点是,边缘化、不被重视,甚至被其他社团或个人嘲讽。
第一阶级“宅部”由于并非是具体的社团,所以在影片中和其他阶级的社团并无明显冲突。
第二阶级社团和第三阶级社团有两组明显的阶级冲突。
一、管乐部和电影部之间的冲突。
这是第二阶级社团和第三阶级社团的第一组冲突,而这次冲突是由第一阶级中的宏树引起的。
管乐部的部长泽岛为吸引宏树注意在楼顶练习萨克斯的时候,电影部也刚好来到楼顶准备拍戏,当前田说起为何非要在楼顶拍电影时,泽岛说:你们是在玩吗,我的可是很正经的社团活动,要玩就到学校外面去玩。
而前田无功而返后,旁边的人说,她一定是觉得自己的管乐部了不起,而后面的人也插了句:本来也很强啊。
由此可见校园中的社团地位导致的阶级区分。
而这种阶级区分形成阶级矛盾后往往带有压迫性,如影片中只有一名成员的管乐部用三言两语便压制住了电影部,尽管最后泽岛离开了楼顶但这与电影部的交涉并无关联。
二、排球部和电影部之间的冲突。
这是第二阶级社团和第三阶级社团的第二组冲突,排球部跑到楼顶寻找桐岛无果,排球部的久保一气之下踢坏电影部的陨石道具,前田要求排球部道歉,久保不但没有道歉还说自己时间也很紧迫,又说自己被一群怪人缠住,此时双方争执起来几乎动手,小泉过来劝解说,不要打架这样会失去比赛资格,之后前田对电影部的成员说,把他们全部吃掉,于是形成了乱战。
现对以上冲突中出现的语言进行分析,久保在说自己时间也很紧迫的时候,意在强调自己社团的重要性,体现排球部的阶级地位很高。
久保说自己被一群怪人缠住,表现出他对电影部的蔑视,体现了电影部的阶级地位很低。
小泉劝解时说不要打架这样会失去比赛资格的,也从侧面表现出排球部成员对比赛的重视,同时展现出一种微妙的优越感。
而电影部由于阶级地位低下则不需要任何后顾之忧,前田才能说出“把他们全部吃掉”引起战斗。
电影部的这一僵尸逆袭的举动说明了电影部尽管是边缘化的社团,但成员却不能容忍自己的社团一再被人侮辱,于是电影部对不尊重自己的排球部发起了反抗,这俨然是一场阶级斗争。
值得注意的是个体和团体的阶级性必须分开来看,“个体第一阶级”中的人物,可以是“团体第一阶级”或“团体第二阶级”的社团成员;“个体第二阶级”中的人物,可以是“团体第二阶级”或“团体第三阶级”的社团成员。
所以如果不把个体和团体分开看,将会混淆影片中的阶级性。
至此,通过对影片的主题性和阶级性两类矛盾的阐述,已尽可能完整的分析了影片中所有的矛盾设置。
聽說桐島退社了,青春一瞬。
原來小說作者真的是想當電影導演,然後真的拍成電影時同一情節不同觀點的重覆呈現則是電影導演的新設計。
在看片的時候會想這樣的設計是滿有意思,但就情節來說是否用傳統的多線敘事就可以把故事說完呢?
會比較好嗎?
也許不行,在這麼短的時間這麼多角色同時發生的事,用傳統方式來拍可能會太過混亂。
現在的方式反而能把角色複雜的關係整理的比較清楚,而且能享愛一層又一層深入的快感。
片名所指的桐島其實是影片幾乎都沒出現的核心人物,身為高中風雲人物運動明星,一天他突然退出排球隊的活動,並切斷和所有隊友好友女友的連繫,以桐島為中心的人際關係在這短短幾天之中開始失衡。
而電影另一邊則是和桐島一甘人幾乎沒關係的電影社,被同學嘲笑的社長前田領著一群電影宅試著拍攝夢想中的學生僵屍電影。
校園中勝利組和失敗組的對照看來像是身為電影宅的作者發出的怒吼,但電影其實對勝利組一方挖掘的更多更深。
桐島的消失帶出的是這群高中生的存在危機,球隊替補球員撐不起他的位置加上隔天的比賽慘敗讓這群追隨桐島的球員們焦慮不安,而桐島女友以身為學校明星女友為榮的存在意義也遭到威脅,圍繞在桐島身旁的好友也因主角的不在開始鳥獸散。
所有的人都渴望可以依附在中心人物身旁形成一個階級,當階級的中心不見時又該怎麼辦呢?
同其實這些人也都自行形成自己為中心的小圈圈,有各自的存在意義與危機,只是每個人的自覺不同罷了。
電影中的主角之一宏樹,身為桐島的好友他自己其實也是學校的運動明星受到女生的歡迎,但他後來並沒有積極投入社團活動,也對戀愛關係漫不經心,他對存在的焦慮甚至好像是代言桐島的心聲一般,桐島的消失就像是宏樹不敢或還沒做出的選擇,而他的心思也被過去棒球社的學長所牽引。
學生投入社團或為各種不同理由,但能找到自已真心所愛並為之努力也不是件容易的事,高中生的存在危機可能和成人並無二致,這也讓他在最後和前田意外的心情告白隔外動人。
前田這邊看似是對照組,體育不行被人瞧不起,電影社聚在狹小的社辦裏,拍片劇本題材也被指導老師掌控,但一群人因為前田決意要拍他自己喜愛的僵屍血腥片而熱血沸騰,最後因為陰錯陽差電影社和尋找桐島的一行人在屋頂上對峙互打了起來。
相對於其他人,前田一心一意想拍自己的電影,覺得其中似有其意義所在,其神采對照到其他學生的焦慮似乎傳達了作者和導演的價值評斷,同樣地暗戀宏樹的管弦樂團隊長,也在最後一場完美的合奏中找到她自己的生存意義。
但也正是因為青春才能這麼簡單地想望著那些不明所以的意義夢想,不管是宏樹還是前田,或許都是一體的兩面,或是不同的階段。
在最後的群架中,前田透過攝影鏡頭想像的是僵屍把這些明星學生們大卸八塊的血腥場面,這或許就是電影的力量,把內心的想像與情緒具像到銀幕上,電影結束後它似乎又可能帶給你意義與昇華。
但不管是拍片、音樂、運動或其他的,今日的熱情日後難保不會消失,就像看了一場動人的電影過兩天又淡忘在生活中。
桐島退社看似大事也是小事,電影停留在天色將暗的一瞬,也像是青春將褪去的那一刻,就像拍電影要等待那一刻的陽光,人總想在短暫青春中能做點什麼,留下些什麼,但在結束那一瞬間你是覺得心滿意足,還是自覺一事無成?
但反過來說人是否真能抓住什麼?
也許一切都沒有答案,散場後能記住的也就是短暫的歡笑和一瞬的淚水。
前田暗戀的女同學東原看似也對前田有意,但劇情中段的形像翻轉讓這角色多了點曖昧性。
她像是第三者冷眼看著所有的一切,對不同的人說各自想聽的話,到底她真正的心意如何頗值得玩味。
青春片的另一种可能,就是等待吧。
等待下一场考试,等待下一个对象,等待下一节课,等待下一个无忧无虑的周末。
其实,我们也不知道为什么要等待,或许等待的青春,和等待戈多是一样的。
每每走走学校的时候,总觉得这个世界无比的狭小,又无比的浩渺,千千万万的人融汇在其中,我们很普通,我们也很独特,我们每一个人都走在自己去向另一个不断等待的路上,融成了这一条永不会孤单的前程中。
就像电影接着演员说出那句话:“这才是我们生活的世界,因为我们不得不在这个世界生活下去”
(发在知乎上的……大概能算影评,转帖过来,权且当做豆瓣第一篇认真的电影评论)在我看来,「听说桐岛要退部」是一部非常厉害的作品,非常的,不俗。
他的「不俗」,「不俗」在三个地方:「真实」、「群像」以及「荒芜」。
他扔掉了所有青春片都会提及的、以至于能作为脊梁撑起一百分钟的一些事情,例如「热血」,例如「梦想」,例如「爱情」,例如「友谊」。
所有这些本应该浓墨重彩大书特书一番的好东西们,在镜头里他们最后全都拉了个落荒而逃的下场——「摔落的摄影机」、「连暗恋都算不上的情愫」、「单薄自私的爱人」,以及「空无一物的青春」。
这部影片最打动我的地方,是他所表达的「荒芜」。
关于这个事情,当这种「空虚」的氛围完整地传达、弥散到整个片子的骨子里,你看到的就是大段大段的「反青春」。
这部戏压根就是为了描写青春期的「荒芜」。
当这种「荒芜」落到实处,就成了各种各样荒唐却从某种意义上和青春如此不谋而合的设定——如同戈多一般的桐岛在片里连个正脸都看不到,大段大段的细节描写,多线视角下重复罗嗦的情节交代,没有营养却真实精准到直击七寸的台词们,以及数个典型乃至极端的人物——他们有个共通点,就是,除了身在片子里头,排球部,羽球部以及校园金字塔底层映画社的数人,除了他们,其他人都如此空洞,无聊。
其中最重要的、最浓墨重彩的角色,是「高富帅」,菊池。
里面有一场戏是这样子的:以菊池为首的三人男生小团体在球场上打球,突然其中一人,男生A问:「我们到底是为什么打篮球呢?
」男生B:「不是为了等桐岛吗?
……那现在呢?
」男生A:「这个嘛……是因为想打才打的吧?
」(沉默)男生A:「什么……只有我这么想吗?
」男生B(稍迟疑、哂笑地):「那你加入篮球部吧。
」在这过程中,菊池一句话都没有说,他只在最后补了一个「嗯」字——接在男生B的「菊池,要回去了吗?
」你在菊池的身上——在他们所代表的群体身上,看不到理想,看不到爱情,看不到生活的目标。
他们大段大段本意是用来树立个性的社团时间,花来等待一个虚无的人,桐岛。
这与「等待戈多」里的两个傻子何其相似。
与其说前田是片中的主角,在我看来,菊池这个角色才是导演最花心思的存在——他才是真正的主角——一个空虚的、无聊的、当被问到理想时别过头去的,青春。
有意思的是,在结尾的 CAST 导演为所有角色都标上了他们的社团,只有在菊池的前面,括号里的社团是个大大的「?
」那么,我们不妨来看看,所谓的「理想们」?
很可惜,即便在这种,看上去应该特别取悦观众的地方,编剧依然不留情面。
映画部自私中二的拍档,拍摄时廉价的油漆,被全校哂笑的领奖场面——这是映画社的社长前田,而管弦乐社的社长,所有练习时间都用来暗恋一个等待着桐岛的菊池,在电影里头她对于所谓管弦乐唯一的付出,就是摇起了拍子机。
在我看来,夕阳下所有角色都齐聚那一场,是电影中唯一一处柔软的地方,前田镜头里呈现那一段丧失食人片段——B 级片,血浆。
前田的理想终于得到了实现,直到摄像机被啪地撞到地上。
轰然倒塌。
作为整部片子有数的重场戏,在同一幕中,排球部的久保骂了一句脏话冷冷冲了下楼,桥本爱看着友人冷冷甩了一耳光。
多么真实。
你好像看到了这出电影的高潮,好像,又没有看到。
就是在那么一个瞬间,所有人物退场、布景道具虚掉——的瞬间,大大的夕阳,骨子里的空虚、空洞席卷而来。
「那么菊池呢?
你的理想,是什么?
」青春如此荒芜。
日本是世界上排球运动基础最好的国家之一,据统计人均排球运动设施密度最大的国家之一。
但日本也是世界排球强国中全盛时期距今日最久远的国家,出产大批身材不高、扣球与拦网高度并不出色但地面技术神勇的男女球员。
日本女排的自由人历来都在世界上最好的自由人之列,在最近的时期,1979年出生的自由人佐野优子帮助日本女排在2010世锦赛和2012伦敦奥运会两夺铜牌。
这次的故事,就从某高中男排的核心球员和全队精神支柱——忽然宣布退出排球部的主力自由人桐岛说起。
yyets的字幕将libro翻译成“自由球员”,其实通常的说法是“自由防守人”或“自由防守队员”,简称“自由人”。
1996年世界女排大奖赛开始实行自由人规则,每个球队可以在场上派出一名自由人专司一传和防守,此人身着与队友明显区别颜色的球衣,换上换下可不通过裁判员,不计换人次数,不可起跳扣球,不可轮转至前排。
国际排联后修订过一次规则,规定大赛每队可报名14人,其中可包括2名自由人,比赛中可由本队的另一名自由人替换场上的自由人,但与其他球员相同,每局只能换上换下一次。
自由人这个角色,在排球场上的意义相当重大。
由于主要负责接一传和防守,是全队后排防守的核心和发动防守反击的基础,成为全队信心的支柱,所以要求行动敏捷、稳重耐劳,故经常由身材矮小、意志坚定者出任。
自由人虽然不能进攻得分,但几乎与每一球都有关系,因此往往也深受全队信赖,有独当一面的色彩。
片中桐岛退部后,替补自由人小泉风助(太贺)升任主力,像镜头交代的那样,这是一件很矛盾的事情:一方面,他本人当然希望早日打上主力,暗恋他的羽毛球部宫部実果(清水久留巳)也为此高兴;另一方面,他的能力尚不足以帮助球队获胜,县赛关键分未能防起对手斜线强攻造成输球。
排球部先辈发泄输球+失去桐岛的愤恨情绪,对小泉风助实施魔鬼训练,全体队友和小泉本人都生活在桐岛那句“我们一起打到毕业”的落空承诺中。
不知吉田大八及原著小说作者朝井龙为何让桐岛以自由人这个位置出现,而不是更具核心意义的二传手,或者和日本女排当家球星木村纱织一样的主攻手、日本男排球星清水邦广那样的强力接应。
也许他们并没有特别想过,也许演员太贺矮小敦实的身材最适合演自由人。
至少片中借排球队表现出的青春情绪,完全符合“自由人缺位”这件事情的影响。
主力自由人缺席象征的东西,与青春、寂寞、懵懂、时间停滞的状态有诸多相似:不敢相信他人、无人值得依靠、看不到确定的结果、没有可选择的后路、想努力却节奏感始终不对。
如片中高中生们展现的那样,屌丝找不到逆袭之路、高富帅不知何处发力、有理想而无伙伴且处处碰壁、有伙伴却时时彼此怀疑。
菊池宏树(东出昌大)作为全片“青春情绪”的核心代表,想去社团又不知道为何要去,等待朋友却不知道朋友为何离去,被人要求亲吻却不知道为何要选此时此刻,心中空落落的感觉贯穿全剧,直到被映画部前田凉也(神木隆之介)一句“很帅”彻底点破心门,哭在胶片摄影机古老的方框里。
特别是当菊池的两位基友竜汰(落合扶树)和友弘(浅香航大)忽然发现,打篮球已经失去了等桐岛的原初意义时,东出昌大空洞的眼神简直是全剧的眼。
跟菊池的寂寞比起来,他的爱慕者管乐部部长泽岛亚矢(大后寿寿花)要幸福得多,虽然在楼顶吹奏一直是徒劳的,但吹奏本身是有意义的,和乐团一起完美地演出协奏曲就是她最大的救赎。
羽毛球部的宫部実果(清水久留巳)偏偏喜欢替补自由人小泉风助(太贺),因而站在了女生的对立面,有“像姐姐一样的肌肉和球技”的东原霞(桥本爱)对她的心绪不言自明,在楼顶时突然抽了沙奈(松冈茉优)一巴掌,这是对队友宫部最好的同情。
在所有人的寂寞当中,东原霞(桥本爱)最无从寻求支撑,手链和地下恋情被发现,与女生们小心翼翼维持的友谊合理地崩坏,他主动投向前田凉也(神木隆之介)的眼神满满地含着左顾右盼,都对不起那罐可乐和那段结结巴巴的“昆汀·塔伦蒂诺”。
最无奈的她,最合理地成为了映画部cult片的喷血女主角。
由自由人的缺席,最终引出的却是朝夕相处的人们都不是“自由人”的现实,而这却是青春期最残酷却最常见的现实。
p.s.大家演得都挺好的,特别是东出昌大,我觉得。
神木隆之介和桥本爱只不过与大家应有的期望符合而已。
这部片其实很淡,却有重口片友会热血沸腾的桥段。
建议在现场看的时候,要有耐心,把自己带回到高中时代,坐在那个教室里,然后你会发现几乎每个细节、每个视角都是跟当初一样的。
记得,三年前看完《听说桐岛退社了》这部电影,内心有难以平服的涌动,想写观后感,却迟迟下不了笔。
后来,借了台版小说欣然阅读,顺带重温一遍电影,似乎明白了,曾经的自己也像菊池宏树那样久久才察觉到缺失的东西。
校园小社会里,无形划分了层级隔阂是真实的共识,但这种“空气感”的存在甚少能展示出来,《听说桐岛退社了》这部作品带出了这个“气味”,让人产生共鸣。
所谓层级集团,或者能用更通俗的“醒目”“不醒目”区分。
物以类聚,相貌姿色、外形帅气的特别受欢迎,容易成为意见领袖,反之亦然。
显然,如我们所见:醒目组有莉纱为首的上层四人集团及菊池的潇洒三人组;不醒目组则是前田凉也与武文为代表的电影社成员;其余角色可以视为中间层吧。
青春就是这么无理取闹的扯蛋,捕捉高中生在校园舞台上的心态与成长是作品最核心的价值体现。
怎样表现?
朝井辽的原创小说与吉田大八的改编电影是两种不同的味道,两者各有千秋。
小说以小泉风助(排球社)、泽岛亚矢(吹奏乐社)、前田凉也(电影社)、宫部实果(垒球社)、菊池宏树(棒球社/归宅部)、东原霞(14岁)这6组人物的视点分7章(含序章)的形式展开;桐岛退社的消息,宛如蜻蜓点水般掠过,泛起的涟漪影响了一些人思绪,细说各组人物心境变化——他们有忧虑,他们会成长。
电影则更强调并围绕桐岛这个风云人物退社所引发的小震,校内交际圈,由上而下扩散掀起波澜,直到天台一幕把几组角色汇聚引发强震,窄小的校园走道,不同阶层间的人物激烈碰撞与冲突,戏剧性被大幅提升。
电影安排前田和东原霞为主演,继而把两个互有情愫的男女同学扼杀于阶层,再用菊池宏树“无言泪目”结束,让我们重新思索“青春”这个伪命题。
小说里,每一章的角色就是故事主角,自己的青春自己做主,除了自己,他人都配角。
所以看小说感觉很轻盈,苦涩中带甜美,而电影是富有宣泄感,还让人黯然失落的。
有一点在意的是,东原霞在电影里的设定被大幅改动。
不变的是小霞对前田感兴趣,虽然未必是爱意。
小说提及过,前田在国中之前还是处于上层,他与小霞因兴趣相投而结识;电影里也有回忆两人经历往事;到了高中,但碍于日渐明确的男女壁垒与阶级制度,两人几乎无法交谈,就连点头之交也都说不上的程度。
小说里,作者为东原霞单独写了14岁(国中)的篇章,表达出她是真心有喜欢电影的情结,才与前田有投契的可能。
但电影版,东原霞的性格变得很虚伪,还设定与龙汰暗中交往,不幸被前田目睹的一幕,看到心酸的景象,听见心碎的声音。
虽然是改编部分,也是我最有感触的一段,脆弱内心承受了一次感情打击,他只剩为梦想奋斗,拼命奔跑释怀的路。
其实,小说里,没有明确指向东原霞跟谁交好,可能因为思想比同龄人成熟。
另外,与龙汰交好的角色是志保,是泽岛亚矢的好友,也是会打扮的小美女,但被莉纱排挤。
志保在电影剧本里被删了。
其他感情关系的改动:小说里,宫部实果与孝介交往,孝介的定位就是电影里排球社最凶的那个久保(咆哮高个子)。
泽岛暗恋的是龙汰,相当于与闺蜜(志保)争男人,但最终,她还是选择专心社团活动;吹奏乐社的小师妹诗织暗恋风助。
电影里,泽岛暗恋的是菊池;宫部实果暗恋风助;诗织疑似百合泽岛,若解析为憧憬也很合理。
小说的宫部实果主线有一大段坎坷的家庭不幸经历,包括姐姐去世了,后母精神失常误将实果当姐姐,而实果面对来自各方压力,慢慢适应,并展示了心灵蜕变过程。
电影里,关于家庭部分就用一句“姐姐如果还活着就更厉害了”的台词带过,社团也改为羽毛球社,为天台飙戏一幕作铺垫。
其他的小改动:小说里,前田与武文制作的新电影是校园青春片,因此,在体育馆拍摄时,安排了与菊池搭话的桥段,菊池也在体育馆为前田捡起了摄录机的前盖。
电影里,电影社决定制作的新电影是丧尸片,与菊池相遇及捡起摄录机盖都改在天台进行,这一幕是原创的,包括小霞替实果扇奈沙一巴等一系列情节。
小说里,在足球场上,踢空足球的是武文。
电影里,踢空改为前田,这个镜头不过3秒,然后是沙奈的嘲笑。
小说里,桐岛只在小泉风助的回忆里,桐岛是排球社的绝对皇牌,但被社员排挤,退社应该是去了思考人生吧!?
电影里,桐岛被安排在天台出现了几秒(没露脸),直接引发天台混乱一幕。
小说里,梨沙、沙奈戏份不多,电影是给予这两角色很多发挥。
另一边厢,潇洒三人组在电影的篮球小聚桥段,通过友弘做了渲染。
“我们到底是为什么还在打篮球呢?
”“之前是为了等桐岛,可是,现在……”“因为想打才打的吧!
难道只有我这么想的吗?
”然后菊池沉默了一会儿,转身背起单肩包离去。
菊池肩上的是棒球社的制式单肩包,他没有退出棒球社,也没有参与练习及比赛,可是,每天自然而然地背着沉重的社团包包,像一种束缚。
棒球社队长很羡慕菊池的运动神经,不懈恳请菊池参赛,他正视自身平庸的现实,仍存信念的坚持。
反观菊池,当时觉得前田很可怜,希望自己多少能替他打打气,所以伸出了手。
但想起遇到队长的情景,队长一定也是一样,觉得菊池很可悲:“你总是带着这么重的社团包来学校,已经够了”。
如果一心要翘掉社团活动,根本不需要带着这么重的包包,像个傻瓜一样拿着道具来敷衍人生。
菊池除了外形帅气,内心都是空荡荡的。
明明被众人认定很有才能,却始终没试过下决心实行,更害怕是发现自己认真做了之后,却什么也办不到。
迷失了自我定位,上层阶级的青春只是表面上的潇洒。
青春是用来消费?
还是力求充实?
如果还没弄懂,就不会觉得小说或者电影的精彩。
又是一部名字奇怪的小说改编电影。
第一次知道这个片子是因为吉卜力的制片人铃木敏夫。
他在FM东京有一个广播节目,其中有一期请到了这个电影的原作者做访谈。
而根据最近轻小说的风潮,名字奇怪的小说也不一定或者往往会有很糟糕的内容。
于是原本对这个片子期待不高。
加上预告片出现了,“学校就是个微缩社会”这样的标语。
喂喂,能不能给点别的期待?
这是昭和的电影吗?
所以我说预告片太糟糕了。
本篇的内容最吸引我的一点是,这个片子就是普通的学校日常。
没有纯爱,也不渲染校园暴力,更加不做“明显”的对错判断。
我们有光鲜或者不光鲜的运动部成员,有明明“有能力”但是雀不去努力的“花花公子”们,还有不知道为了什么谈恋爱上学的女生,对这些女生看不下去但是依然还是想办法同她们好好相处的人们,超级害羞又内向的女生,还有主角及其亲友团——不善运动但是确是某方面的OTAKU。
至少是我,从小学开始,这几类人就充满了周围。
作为胆小的眼镜宅,我对于外表光鲜内心“空洞”的人群,说没有向往是不可能的。
他们可以通过很多手段并且不加努力就拿到自己想要的东西呢,当时一直这么觉得。
同时也绝对会暗暗地说,等着瞧吧。
(就跟主角及其家属一个德行)虽然结果的确是(大概)朝着“等着瞧吧”,这样的方向发展了,但是我心底一直有这样的疑问:外表光鲜“内心空洞”的人们,在看这个电影的时候会有何反应呢?
尤其因为这个片子,对这些人虽然有很多resentiment,但是并没有正面反驳她们呢。
比起追究什么片子表达的深刻内涵,我无论如何更加在意这个。
请告诉我。
还有,再说一遍,我其实还是很羡慕外表光鲜“内心空洞”的人们的。
-----------------------刚才又去听了一下那个广播,听到了原作者说的一些有趣的话。
作者写这个故事有一个目的是这样的,就是说“要表达发现新地图的那个瞬间。
”对于作者自己来说,日本的地图,他从小一直看的世界地图是以日本为中心的。
日本位于世界地图的中央。
但是如果是换到其他国家会不一样。
有以中国为中央的地图,有以非洲为中央的地图。
而作者在看到别样的地图的时候似乎受到了不小的震动。
“原来世界是可以这么看的呢。
”于是这个小说也描写了类似于作者发现以比如说印度为中心的地图时候的神奇的感觉。
那个感觉,举个栗子来说,应该就是宏树对着镜头落泪的那个瞬间吧。
文/Vinceny我的上海电影节首场,结束时只有一个感受-没看懂啊。
当时虽是看不懂,但其中电影宅的逆袭,他绝望的胆怯下涌动着的所谓哪里有压抑哪里就有反抗的巨大能量,还是让我这种拍电影的屌丝宅产生了移情。
我觉得看不懂是特别不负责的一句话。
主要就是自己懒,不愿意想,却还要连累人家电影,怪电影表达得含蓄不清。
那回头想想的话,从结尾昌大的泪花和转身推回去想,影片还是很清楚明白地讲不同社会阶层的人(校园小社会)的相互从不接触不理解,到交流理解的那种年轻的心撞到一起时候的顿悟。
就像是撞开了一个新的世界观,所谓村上春树说的瞬间的长大。
瞬间的长大。
这种撞击的顿悟比较特别地展现就要说到视角了。
看的时候一直在想为何要这样拍呢,为何要换三个人的不同视角呢?
到底都明白是想要让观众站在每一个人的身上去看。
可是让我们看什么?
当时我看到最后都是觉得这个问题让我困惑。
回顾时发觉是让我们看自己在世界中的位置与重量。
人人都在这样的镜子房里称重,可人比人得死货比货得扔啊。
我们同时是英雄和失败者,我同时威武和无力着。
站在天台上的我们满脸灰尘,你说“我将来无法成为电影导演的。
”,他说“别拍我了。
”,你和他对彼此表达诚恳的羡慕和崇拜,但同时也化开了彼此心里的自卑与恐慌。
少年时代总是这样的,生活就是人和人事件和事件,自己没有固定的价值观与情绪。
虽然我们在15岁的时候学《岳阳楼记》,人人都会在那时候铭背“不以物喜,不以己悲。
”但那时候正是我们最为环境各种所控制和雕琢的时候。
看不清一切,我们混淆别人与自己,同时又拒绝理解别人也拒绝理解自己,拒绝理解自己就是男神桐岛君。
所以说那个桐岛也是一样,如果他真的神一样他也不会退部。
桐道他为什么要退部?
定是被戳开了巨大的伤痛苦楚,自怨到无颜见江东父老。
撇开剧情。
导演的风格不喜欢。
一半黑一半红,观众的情绪这样跳跃很难集中啊。
说起来这种的话还是《告白》的纯暗黑路子比较对啊,或者是岩井俊二的那种严肃的青春,会更戳我心吧。
然后就是,这是在上海电影节看的第一部电影,难受致死,前一宿睡了2.5hours,完了坐了将近9 hours的硬座火车哦。
真的是要死的节奏呢。
怒睡。
怒在65块钱一天的地方睡了。
明天三场,大光明,新衡山,明天见咯。
《听说桐岛要退部》出来后,身边朋友出现了两种声音。
一类是捧爱有加,列为年度十大。
一类宣称清汤寡水,枯燥乏味。
考虑到2000年后,跟正常的好莱坞电影或华语片相比,日本电影整体节奏(叙事、对话或影像本身)偏慢。
如果无法克服这类已成定势的沉闷,对影片无感也很正常(参见黑泽清或青山真治的作品)。
谈论这部电影,必须从新世纪以来的青春片说起。
2001年,岩井俊二的《关于莉莉周的一切》和矢口史靖的《五个扑水的少年》是两部颇具代表的青春片,一个压抑阴暗一个励志热血,各走极端。
自此以后,同类题材渐有滥觞之势。
所幸后来还有井筒和幸的《无敌青春》、山下敦弘的《天然子结构》以及柳町光男的《谁是加缪》等电影,不乏闪光亮点,尤其是“因阳光而杀人”的《谁是加缪》,它跟《听说桐岛要退部》都有出现拍电影的有趣内容,多出了和自我指涉有关的解读。
青春片常有这样的故事:一名转校生的到来,扰动了原来平静的校园。
《听说桐岛要退部》采用一个逆向结构,完美神话般的桐岛突然退出排球部。
消息散开,校园里出现了一道无形波浪,冲击着其他人。
从头到尾,观众看不到桐岛的真容。
略带荒谬感的设定,让一些人联想到了《等待戈多》和《呼喊特蕾莎的人》,戈多和特蕾莎是谁并不重要,重要的是等待和呼喊他们的个人和群体。
身边包括自己身上也常有这样的故事:一个成绩优异的人升入高中,发现自己泯然众人矣,倍感挫败。
今天风光无限的大牌导演,当年却是一个不被关注的旁听生,风云人物另有其人。
《听说桐岛要退部》有明确的等级概念,不同人之间的心理落差尤其明显。
影片把桐岛置于最高点,几个关系要好的朋友也在体育方面有特长,受到女生欢迎。
处于校园最底层的是电影部的一帮人,他们的活动场所寄身在剑道部的休息室,昏暗狭窄,这帮人扮演了被嘲笑和无视的角色。
跟想象中不同,《听说桐岛要退部》没有热血励志,更没有常见的恃强凌弱。
它用多线叙事和群像并立的方式去讲述短短几天的青春故事,重在那些难以启齿的暗恋喜欢,茫然无措的心思想法。
在一部很可能“没有故事”的电影里,导演特意安插了电影部拍摄的片中片,用8mm摄像机去对抗现实,用臆想的狂乱行动来粉碎眼前一切。
高潮段落之前,桐岛自天台跳下,下楼时和电影部的人擦身而过。
而在摄像机前,被审视的菊池宏树突然情绪崩溃,他不知道自己到底是一个怎样的人,也不知道自己喜欢什么。
如果说,现实生活让电影部的家伙们不知所措,继而逃入想象中的映画世界。
那么,当菊池宏树面对镜头,他好像突然意识到,在“桐岛退部”后,自己的真实生活反倒是一片假象。
《听说桐岛要退部》的群像还让我想起了相米慎二的《台风俱乐部》,里面也有青春期的骚动不安,需要一场暴风雨的释放。
此外,片中的多角恋和女生关系像极了中原俊的《樱之园》,尤其是不可言说、需要每个人感知细察的朦胧和暧昧,异常古典,真实细腻,充满文学性。
电影以外,《听说桐岛要退部》的8mm精神背后有一大拨知名的日本导演,从黑泽清到冢本晋也,从是枝裕和到桥口亮辅,从河濑直美到荻上直子,从内田贤治到山下敦弘,他们出于强烈的直觉动力,拿起摄像机,拍摄自己和身边事,最终进入电影圈。
《听说桐岛要退部》直接引用了《铁男》的画面段落,冢本晋也作品以暴力和性冲动来反抗日常生活,借变形来获得新生。
这跟《听说桐岛要退部》的乔治·A·罗梅罗和丧尸片大有联系,在血淋淋的宣泄背后,那何尝不是被影像化的青春能量和欲望凶猛。
用电影来制造高潮,用活死人来袭击现实。
即便更像一首失败者之歌,但电影小年轻的疯狂想法,令《听说桐岛要退部》拥有了神奇燃点。
【南方都市报 http://epaper.oeeee.com/C/html/2013-03/16/content_1822352.htm 见报有删减】
年初,24岁的朝井Ryo凭借描写准备就职活动的大学生群像的小说《何者》成为2013年日本直木赏受赏作家。
《听说桐岛要退部》是朝井的作品,同样以年轻人为主角,青春群像大概算是作者的偏爱。
而吉田大八的电影改编、2012年日本本土的卖座以及众多专业电影杂志以及电影奖项给予的肯定,无疑给《桐岛》这部作品画上了有点传奇的色彩。
有些影迷在观看作品之后给出了“平淡”、“不能理解日本校园内部阶级”的评价。
面对众多细数“学校阶级结构”的影评,我倒是更愿意把这部作品看作是一部有点集体回忆色彩的“青春白皮书”。
恋爱——插曲而已说到底,这部影片中描写主人公们恋爱的戏份并不多,它穿插于人物生活的多条线索之中,对于人物来说“重要”但又似乎不那么“重要”。
但既然以青春为题,大家关心的当然要放在前面说。
年少时的恋爱要轰轰烈烈才显得精彩,事实往往是各种琐碎与错位。
桐岛的女友梨纱为了等待男友社团活动结束,每天都等在教学楼外的长椅上,甚是引人注目又叫人羡艳。
实际情况则是,桐岛在全片中从未与女友同时出现,甚至连退出社团、学校缺席这样的事情都不告诉自己的“恋人”。
沙奈与宏树则是班级里最高调的情侣,然而细看来,金童玉女表面的风格风光全依赖沙奈自己的主动,在宏树眼中社团的去留才是校园生活中最费心思的事情。
亚矢作为宏树的后桌,那种久而久之产生的憧憬一直萦绕在心中,甚至变成了自己乐团活动时练习地点选择上的私心。
前田作为电影社团的成员,心中的女神是班里的东原霞,本以为与女神有缘有份,甚至想过让女生成为自己镜头的主角,却在回班级拿东西时撞见了霞与地下男友龙汰一起,自此失恋。
全片中最有日式青春恋爱气息的一对却是不怎么显眼实果与风助,一个是在无名的羽毛球部每天练习却难出成果的少女,另一个是在中心人物桐岛参加的排球部里苦练却徒劳的无名小卒。
结果不重要,为了梦想而努力的人才是美的,因为这点而被吸引也就不足为怪了。
琐琐碎碎的恋爱片段在片中穿插,像梭子把线织起来,最终织出的网是社团活动的全景。
社团——青春的证明桐岛是谁?
他长什么样?
全校的中心人物为什么要退出排球部?
想要在片中找出这些问题的答案恐怕很难。
抛开桐岛的影响辐射,我们只看那些想要坚持社团活动的人,影片中一抓一大把。
社团的意义不仅仅是放学不回家去参加自己感兴趣的活动,而是你在青春时代在校园中留下的点点足迹。
“你为我拭去青春的热泪”,当学生会干事在礼堂当着全体同学的面读出这个片名时,包括干事自己在内的大多人都忍不住笑了。
好不容易制作出来的影片,好不容易通过了第一轮评审最终却又被刷了下来,电影社团的前田和武文都不甘心,偏偏这样有点糗的消息是放在桐岛率领排球队参加比赛的消息后面,有了其他社团的风光站在主席台上的两人简直无地自容。
电影社团的成员不多,一水儿的男生,学校分配的活动地点小到汗颜,拍个片子还要用指导老师写的剧本。
前田作为一个资深影迷,梦想就是拿着父亲用过的8mm摄像机拍部自己写的作品,所以他和搭档四处寻觅理想拍摄地,想把道具做的更考究些,场景和演员的表演再逼真些,至少没有棒球队和天台上练乐器的其他社团打扰。
现实并不理想,剧本被否,场地被人占,拍摄中断,道具被摔坏,但前田依旧拿起摄像机拍下了眼前发生的一切,并借机在想象的电影影像中让导致自己失恋的女神被僵尸袭击。
那一刻,少年充满热情。
影片最后,当宏树拿着摄像机对着前田并询问他将来会不会当导演时,前田的回答却不知可否。
前田执着追求的是否真的是梦想呢?
又好像羽毛球部的实果,在朋友对社团活动的嘲讽面前一言不发,内心却有着不满和坚持。
她对自己的搭档解释,和那些人费多少口舌,她们也不会明白的。
不在其中的人不会明白,在青春的年纪、豆蔻年华里,全心全力地做一些自己想做的事情是一件多么可贵的事情。
因为未来难测,过了现在也许以后就再也没有这样的机会了。
社团留给他们追梦的空间恰恰就在这里。
前田带着一番难以言喻的感慨,淡淡的回答完问题之后,宏树却哭了。
因为前田所做的一切,恰恰是自己没有勇气去做的。
作为桐岛的亲友,宏树离开活动了多年的棒球队,其实身材和体力出众的宏树即便是去篮球队也能成为风云人物,他却选择成为“回家部”。
表面看上去成了自由人。
但身在曹营心在汉的滋味实在不好受,面对棒球部前辈的一次次询问和邀请,宏树的内心总是在动摇却又不能做出决定。
而眼前的前田虽然不受外人的理解,却仍然坚持着自己,不能不让人羡慕。
友情——坚固又脆弱俗话说在家父母,在外靠朋友。
学校就像一个小社会,你要在这里学习、成长,或通达一些事理,又或学会一些诡计。
男生的友情,简单直率,一起混或不一起混,看得惯或看不惯。
宏树可以接到桐岛打来的电话立即抛下女友就赶过去。
久保不满桐岛的做法,看不上打得差的风助。
前田和武文因为电影结缘,面对指导老师的独断,前田准备用自己的剧本拍摄影片来表达自己的反抗,看起来有点懦弱的武文冒着被老师批评的风险,支持了亲友。
利落而干脆。
而相比起来,女生之间的友情关系就掺杂了更多其它的成分。
沙奈与梨纱的要好是因为梨纱是桐岛的女友,而自己的男友是桐岛的好友,并且沙奈和梨纱一起对宏树后桌的女生亚矢议论纷纷。
实果和霞虽然同是羽毛球队的搭档,但面对队友的运动优势,实果总是感到又羡慕又自卑。
四个女生虽然平时是一个小团体,但沙奈和梨纱对社团活动的贬低着实让实果生气,实果表面和她们要好,背后却看不起她们。
霞因为不想把自己恋爱的事情搞得复杂,一直对朋友隐瞒自己和同班的龙汰交往的事情。
梨纱每天故作姿态的在校园里等桐岛,众人多少都有点觉得她故意秀恩爱,而沙奈八卦和易妒的本质有时候也让梨纱厌烦。
表面看上去鲜亮的友情,遇到了爆发点裂痕也就不止是裂痕了。
忍受不了沙奈八卦的梨纱狠狠的反击了一次,实果异常的赞美让霞有意躲开了她,霞的谎言被前田发现,霞替实果扇了侮辱社团活动的沙奈。
一切看上去那么好,却又那么脆弱。
当然,桐岛不止说了这么多,校园里长幼尊卑的等级区分,复杂的人际关系都在里面有所呈现。
恋情的成功或失败,梦想的坚持或放弃,友情的长久或崩溃。
但谁又在意呢?
一张出路志愿表告诉观众,主人公们处在即将结束高中生活,选择出路的年龄,而宏树收到志愿表后看了看就随便折了几下放在课桌里。
谁知的这到底是不是应该考虑未来的年纪,他们只是在青春的时候曾经在这里恋爱过、追求过、执着过、迷茫过,愿你也能看到你想看到的东西。
看不出好在哪儿,姑娘脸完全没有说服力,大段的魔幻时间为拍而拍,还好虽然桐岛不是以为的校花,这方面却还好。运动服当校服的世界和运动服就是运动服的世界很难共鸣,要真的青春在这个十二指肠入脑的世界暗大概一辈子都不会有朋友咯
听说桐岛りおん要引退,我就赶紧下载了
“战斗吧,这才是我们的世界,因为我们不得不在这个世界上活着。”因一个校园传奇人物的失踪而引发的全校蝴蝶效应,导演突破了日本惯常的青春片套路,不仅有纯爱、暗恋,也有热血、梦想,这才是青春应有的姿态。
羡慕霓虹小孩的童年课外生活是那么丰富 很喜欢 前半段叙事结构有意思
老的看不了校园青春剧咯
传说这片很哲学。。。没看懂的都去面壁。。
匠气十足又小又轻的日式青春片。
「太阳就要落山了呢,那么就要到明天再拍了」最后顶楼那场戏给十分。爆发的瞬间顶楼挥霍暗藏的青春的时光和情愫都在空气里燃烧殆尽了
我很同情吹奏部的女生,我覺得自己的青春也是這樣走過來的,直到現在也還是這樣子的。抱持最後一絲自信,暗下決心最後一次奢望,遠遠地觀望,然後重重地失望。羽毛球部短髮女生髮型跟我的一模一樣。
剧情本身不出彩,但叙事结构好巧妙!
首先,过看这片的年龄阶段了。其次,这是拍给电影迷看的吧!弥漫着无法抑制的导演那对电影浓浓的爱。虽然电影部位于最底层,但一切其他高高在上的活动部都不过是为了最后在天台上被电影干掉啊。那个浑浑噩噩的帅哥生生被屌丝导演眼中的光芒刺到流泪。当然日片的构图精致美丽小细节把握很好的特点也都在
看前五十分鐘覺得這片子是個煞筆,看到後面開始覺得,嘿,有點意思。劇情有些特別的青春片。
这也能叫神作啧啧
一直没出现的桐岛,就像情书里的男主角一样!整个故事都是围绕着他的!那娃在天台上说那个小帅,很帅!那小帅突然哭了!觉得导演真的很厉害!情绪铺垫的刚刚好!虽然整部片子看下来,很平淡的感觉,学校里的日子不都是这样么!
这几年逊爆十佳超过一半的评委都是九零后吧
没看懂,好无聊
无聊的“校园等级结构”、廉价的理想追求、肤浅的情感处理、生硬的情绪衔接、故弄玄虚的时空安排,导演的艺术直觉实在是够差,而“反青春类型片”这个概念本身就很做作!要说这片表达了什么,那就是:校园里的一切从根上就很无聊!
天台戏赞。但真的不喜欢大后寿寿花。。。
日本高中生比我还矫情
看不懂