起初是被画风的治愈吸引的。
看了开头还是很温情的,尽管熏和千的身世都那么的不平坦。
但是这时候两人之间的友谊才能更牢固,更加相互理解吧。
可是不懂的是熏对律的感情!
到底是什么样的呢,明明喜欢,却为什么要放弃呢,只是为了忘记千吗8年后,那笑容,那奔跑的热情,心急的样子,只是为了千。
明明可以在一起的两个人 为什么 要一直分开着呢我不反对基情,偶尔的,千和熏牵个小手私奔,还是很令人兴奋的。
可是一开始的就定义BG的不是吗?
结局熏的态度让我觉得律很可怜。
这就是莫名其妙的初恋吗?
幸好百合里和淳一在一起了,是幸福的。
熏明明就离开了,去东京前的告白又算什么呢?
心底里是讨厌熏的,像是一种背叛,对律的背叛。
其实如果一开始就是BL设定的话,心里不会这么难受。
哎,完结了,心里有点小失望!
战后盟军接管的日本,处于东西方集团的最前线,一边是爵士乐,棒球,自由民主,一边是暴乱,闹革命,造反有理,和挪威的森林相似,淳一得出的结论是一帮卑劣的人,做着卑劣的事,毕业后还将构建一个卑劣的社会。
另外,我以为表白会选择Waltz for Debby,没想竟然是someday my prince will come,觉得选曲和西见的个性并不是很契合,当然菅野洋子的配乐还是一贯高水平
该剧所属年代为20世纪60年代,美军派遣军常驻日本,那时候的很多日本女性就像现在不少中国女性一样,对美国有强烈的向往,和美驻军结婚、或者与他们发生性关系生一个混血儿,虽然为国人所鄙夷,但女人们却依然很乐意这样做。
但很多美国士兵回国以后,却再也没有回来,于是在日本国内留下不少日美混血儿,他们中的大多数,生活并不那么容易,今村昌平的电影《日本战后史》和《猪与军舰》中均对此有过描述。
千太郎就是这样一个日本女人与美国士兵的孩子。
这样的他,与学校里的同学大多格格不入。
而同样因为父亲工作而时常转校的熏,在人群中总是感到孤独。
他们却因为音乐而走到了一起,成了最好的朋友。
因为有你,上学路上的上坡路,不再让人觉得没有尽头;因为有你,在人群中不会紧张得想要呕吐;因为有你,甚至为我打开了新世界的大门,爱上了爵士,明了音乐本应带有灵魂。
因为有你,学校不是只有屋顶的天台可以待,因为有你,开始有了朋友,因为有你,难过的时候不再变得那么难挨,因为有你,音乐不再孤独。
这份有音乐伴随的友谊,甚至也许高于友谊的情谊,让人觉得温暖又感动。
很多片子中,总会有那么几个脑子被门夹了让人想扇飞他的存在。
而在《阿波罗》里,每个人都是那么美好的存在,有自己的欲求,有自己的小心思,但都很克制,智商情商都算是比较正常。
尤其是对三个男性角色的塑造,算得上是比较丰满的,用各自的成长经历来塑造了其性格,没有安全感,占有欲强,但对所爱的人总尽力保护的熏;不想成为别人累赘,不想伤害别人的千太郎;也许随播逐流,但最终找到了自己方向的淳一。
淳一这个角色和千太郎一样,是一个很有时代特色的人,拿到别的时候去都不合适了。
片中有些细节很感人,列举一二。
熏和千太郎去东京找淳一时,熏看到淳一的邮箱有不少来自百合香的信,偷偷地塞进了信箱,避免伤害到千太郎,这是其一。
百合香给千太郎画的那幅画,初看的时候觉得有些滑稽,但最后千太郎与之告别时,这种滑稽感却消失了,这种反差挺不错的。
千太郎始终穿着海军装,戴着海军帽,这一点真是大赞啊,那个时代对海军的向往,甚至于也许对于未谋面的父亲的一点儿思念。
最后,片中的音乐。
如果说伊坂幸太郎的小说让我爱上摇滚的话,渡边信一郎的动画就让我爱上了爵士。
片子的片头片尾都与本片非常契合,这种用心令人感动。
最后在教堂演奏的那首曲子,不能更喜欢了。
完看《坂道上的阿波罗》,治好了一种一看霓虹恋爱番就死的病。
,,感觉多角恋的剧情并不胃疼,处理地非常漂亮、舒适,情绪之间的转换都拿捏得非常到位,女主改变心意时,同学给的心理暗示,薰流露出来的态度不明,等等等,这些情绪的变换,明显是经过打磨的精心安排的东西…是舒适的,宜人的,引人遐思的。
男主是罕见的有脑子、清晰的人,全员都不蠢,有各自的性格,各自的出身,都有各自的理由,有血有肉,没有任何所谓的“反派”,大家都朝着自己的方向前进,都是在恋情中成长着的人们,都是坂道上的跌跌撞撞年轻的“阿波罗”们关于这部番里的爵士元素,感觉爵士像是一条线索连起来了二位男主,爵士是他们一呼一吸的灵魂,每次插入片中都恰好是那么或许明朗或许黯淡的时刻,正如爵士在这片里的象征,是摇摆的青春,是“swing”的青春。。
以及我认为此番最大的优点是细节。
薰在千面前将百合子给淳一的信收起来,律察觉千与薰之间有矛盾于是发现时机正好推千在报节目时直面薰等等等等细节…是处处流露着一种温柔的信念与有爱情谊的细节。
1960s年代的背景设定无疑是更加地给作品添了出色一笔,电子产品未曾如此发达的时代…一切都还很慢,一晃就是八年不曾相见,宗教和政治相关的设定放在当今世界肯定也早就失了意义与重量,不放在那个年代无法显示出其独有的气质。
总之,正是这番剧用心良苦打磨的成果,与爵士完美的融合,厚重的历史背景积淀的呈现等等等等,让这番比普通的青春恋爱番剧更显得生动、脱颖而出…至于狗血…相比其他无脑恋爱番剧感觉完全是可以忽略的小局,我认为一直在前八话的观感(其中45话讲男主表白与见到母亲然后释怀一整个过程我认为是最佳的,心目中封神)都是非常非常不错的,后期稍微有些曲折,观众不痛快可能也会造成对整体剧集评价的影响,但我还是会更愿意说即使是这样,后期也是相对高明的,差点落入相对俗套的意外的剧情走向时,最终也可以来个天台上盖着被子的首位呼应。
如此文艺漂亮清新…现在回想起有类似的在结尾搞车祸收局的东西真的是太蠢了参考胰脏(划掉
配乐有菅野大神坐镇自然没得说,除了狗血的多角恋,其他一切都特别特别棒,对少年特有的纤细情感刻画细腻。
第5集的一幕,熏端坐于夜色四合的车厢里,含泪吃下律子的饭团,一边是对喜欢许久的女孩求而不得进退两难,一边是去见久未谋面的母亲心绪忐忑复杂,BGM里手嶌葵在轻声哼唱,车窗上映出一副失恋少年的落寞剪影,心酸得不得了
60年代的小小岛国,东京到长崎,便会永远不见。
优梨梨去探究心中的答案,被一把拽上开往东京的列车,私奔。
我常常眼红早些时候或者更早些时候通讯与交通都不甚发达的年代。
那时的分离都可作永别,那时的相聚都分外珍惜,那时的重逢宛若新生。
万千缱绻化作笔墨,却或许已不知寄往何方,很轻的信纸却是太重的寄托。
一星半点的消息都是上天的恩惠,足以让人温暖整个冬天。
感谢现代通讯与交通,我们无需再饱受前人这般折磨。
却也拜他们所赐,那样的心境再难寻到了。
只是,我们总以为交通便捷,便是大洋彼岸也不过一天抵达;我们总以为相见时易而别亦易,心中情愫深深埋下,想做的事情一拖再拖;我们总以为联系容易,交流时也不再争分夺秒。
可是呵,世界变得那么快,生活变得那么忙,你有你的锦绣前程去奋斗,她有她的相夫教子去经营,我看到你的微博更新知道你的消息却只是看看而已,你去往他的城市想想还有机会也就擦肩而过。
再见,当真是再也不见。
车载电台一路都在播放爵士专辑,不知道这只是一种巧合,还是二次元的风终于穿越着刮到了三次元,因为《坂道上的阿波罗》刚刚结束,耳边还残留着钢琴和鼓点的余单,靠在窗边看着外面闪过的风景,倒映出一张疲态的脸,在绵长轻柔的音乐里为妄想中的青春故事故作忧伤。
其实自己根本不懂爵士和摇滚有什么不同,就像从来不知道为什么披头士和猫王可以风靡世界。
记得的,只是,那首用最简单的英语单词组成的最少女情怀的曲名“Someday my prince will come”,和轻声唱起跳动的音符,露珠就在绿草丛中闪现,头对头的少男少女好像三叶草的叶子,说起my favorite things时闪着清脆和透彻的光。
记住渡边信一郎,是因为那个有名的鸟窝头牛仔和和王菲叫着同一个名字的女子。
但其实当年哭得最稀沥哗啦的时候是为了一个叫爱德的小女孩和一只叫爱因的狗,挥一挥手转身大步走了。
那种好像明暗之间流转的暧昧,把玩在唇边似真似假的玩笑,于那个时候的自己只是似懂非懂不懂装懂的酸疼感觉。
等到渡边和我们的成长路线逆行,明明已经有了可以含蓄和沉默不语的内容时,却非要回过头拉平了脸上了褶皱用老胳膊老腿轻跳一下,《坂道上的阿波罗》就有了种格格不入的感觉,无论他们梳起多么土气的发型穿着多么过时的服装,在多么事过境迁的舞台上上演多么俗套的剧情,都引不起怀旧的共鸣。
毕竟都已经是连枕头上都染着大叔味道的人了,可以怀念可以凭吊,却再不可能踏进同一条河里两次,更何况那还是条叫做青春和初恋的河。
沈从文先生说过“我行过许多地方的桥,看过许多次的云,喝过许多种类的酒,却只爱过一次正当最好年龄的人”。
于是在种种的八卦里,渡边总是让人略微倾斜感到同情的悲剧角色,菅野有着那位民国才女隐隐绰绰的影子。
没有什么比臆测和妄想更让人喋喋不休乐此不疲的了,他们的故事演绎出的版本可以比《坂道上的阿波罗》更精彩。
想起那年渡边在《Baby blue》里燃起的烟火,映在玻璃窗上漫天的流光。
白衬衣的故事在告白的那一刻就已经结束,化成烙在视网膜上的印记收藏在叫做过往的匣子里。
如果可以,想看看,无幻、仁和风绕地球一圈后能否在三岔路口重逢,玩音乐的话,江户时代一样可以说Rap。
如果,如果仅仅只是12集的话,那我还真是给推荐这个评价了。
不是我对这部作品有什么不满意之处,只是感觉这部轻动漫本身就不是冲着大作去的。
平实的生活,真实的感情流露,不轰烈波折,但却表现得淋漓尽致,不想用言语评价,只想用心去体味。
与其像大作一样去记住谁是谁,不如去看后深思,因为他们没必要是谁,因为他们就是我们自己。
这部作品很有意思,不同于一般的爱来爱去,不知道你注意了没有,这部作品只有“爱去”,却没有“爱来”。
他爱她,她爱他,而他爱她,她,却爱他。
五个人,到底谁会出局?
很多人都在意这个问题吧,谁也不愿看到尴尬的结局,也总有人会对落单的那个人感同身受,但或许知道为什么后,人的心情会好过一点,下面就让我试着来分析一下他们吧。
西见vs太郎:从第一集的第一句话开始,似乎就能感觉到西见是一个心事很沉重的人。
同学都告诉西见不要惹那个叫太郎的坏学生,可当西见在顶楼打扰休息中的太郎后,却没有出现暴力镜头,相反太郎还向他伸出了半截橄榄枝。
我们都看见了,太郎不是一个暴力狂,那时也许是因为西见没有一张欠揍的脸,更也许是因为太郎感觉到西见也和自己一样,是一个心情沉重的人,不然为什么要来这人迹罕至的顶楼呢?
西见与太郎的家经都很难念,然而却出来两种不同的结果,源于不同的家庭背景这并不奇怪。
他爱她:这能不能算是一种错误的暗示呢?
从小东迁西移的西见没有什么朋友,以至于心地善良的律子仅以一个班长的角度给予新生比较到位的关心就让西见顿生情愫,这是因为西见一直都没什么朋友,他对律子的喜欢,其实是在内心里对律子的善良产生了一种依赖感与安全感。
西见是一个传统的人,然而当太郎的爵士意识灌输到西见的大脑里后,西见突然发现摆脱传统意识后突然让自己轻松很多,而太郎那比较粗糙的处事作风对他来说却感受到一种“自己人”的感觉,所以西见对太郎应该是有感谢成分的,不过本性在这里,使得西见与太郎这类性格相反的人的友谊也只是周旋在“感谢”,“共同兴趣”等这些相对“物质”的基础上,对律子则是心灵上的认可与爱慕。
当夹在朋友与暗念对象中间时,西见选择了放手,你可以说这是内向传统性格人的处世态度,所以也许体现不出所谓的“魄力”,但至少体现了西见爱情观的一种成熟。
她爱他:人人都畏惧太郎,唯独律子不是。
这不是因为律子和他是所谓的青梅竹马和对他的喜欢,而是因为律子比其他人都了解真正的太郎是什么样的人。
性格粗鲁,却不欺凌弱小,不爱读书,却不是没有理想。
身上透着的是一种江湖儿女气,而不是匪气。
记得易中天书中说过:女人们为什么喜欢英雄?
因为英雄爱犯错误,所以英雄是可爱的,这能激起女人的母性。
也许这就是律子喜欢太郎的真正原动力,这也同样是导致西见对律子有爱慕的原因。
从理论角度上看,太郎这种表象与里象存在反差的情况让其极具审美性,这种不被外人了解的背后故事让律子这个唯一知情人产生了舍我其谁的“使命感”,她想在太郎身边,不是寻求安全感,而是给予安全感,律子完全可以做到太郎人性上的补完。
虽然同是有着不被人知的背景故事,虽然同是没什么朋友,虽然都是好人,但西见的情形要比太郎明朗稳定得多,说得好听点就是手上的资源多,说得消极点就是西见不具备审美性。
而这一切也不是假设西见和太郎一样高大魁梧就能改变的。
“少爷”走的是“少爷”的路线,他的那种优秀不是作为寻常百姓家的律子体会得到心里去的。
在律子眼里,西见的精神空虚并不难解决,他需要的只是一些信心。
而太郎的问题却是实打实的硬伤,比起西见,太郎明显更需要律子这样的人。
而他爱她:在太郎眼里,律子可能就是一个邻家妹子。
若律子的选择是对的话,那太郎这个“灯下黑”就不是个别现象,而是性格上缺陷了。
太郎的思维方式似乎是只想着自己要什么而不去衡量自身的情况。
他喜欢百合香和西见喜欢律子的思维模式其实一样,他们都想要对方身上的那种感觉来填补自己。
只不过西见理智一些,平心而论,也是律子放不下罢,如果律子和西见走在一起,没有人说不合适的。
而太郎却没想过百合香要的是什么,其实太郎喜欢百合香纯粹是在内心中那份善良的驱使下而形成,他忽视了自己外在那不招人待见的形象。
他的这种单纯和无助更加深了律子对他的同情。
不过也不完全就因此,即便他善良得过律子,本份得过西见,也不会赢得百合香的芳心,这不能说是太郎的错,而是要看百合香要的是什么。
她,却爱他:百合香要什么?
要问百合香为什么喜欢淳一,就问律子为什么喜欢太郎。
百合香给人的第一感觉就是个家教好的大小姐,若论价值观,人生观,她是复杂过太郎这类市井平民的。
家教好,换个角度看就是自由少压抑多,虽然似乎百合香的门禁不是很变态。
百合香手中不缺资源,她缺的是如何利用这些资源。
从马斯洛的《层次论》来看,她要的是自我实现。
太郎确实可以拿来自我实现,但百合香的世界观人生观注定是和太郎走不到一起去的。
百合香要的是一个心灵自由的出口,但这个出口得在她的理解与接受范围内,俗套点说就是“够点档次”,而太郎的这种价值观讲得难听点是“不被接受的”,至少是没有什么意识上的共鸣。
这点其实和西见一样。
淳一就刚刚好,同是受过教育,却有着百合香、西见这类人没有有的外向性。
这是帮助、带动“少爷小姐”们冲破心灵束缚的关键。
所以西见和百合香都愿意和太郎做朋友,尤其是西见这种内向得严重的人,更是需要太郎这种重口味。
但当选择爱慕时,“少爷小姐”都选择了和自己有共鸣的对象。
淳一和太郎共同之处是什么?
淳一和百合香的关系是在淳一失落以后得到升华的。
百合香喜欢淳一的是他的“大胆”,而不是他的不理智。
当淳一落魄以后,百合香感到要帮助淳一站起来,是的,此时她落入了律子一样的使命感中。
纵然是英雄,淳一也没有太郎那么血性,而百合香,说穿了吧,她根本就不是什么纯朴善良之辈,或者说她那种门禁出身的人能做到这样也是很意思了,所以她看重的也不是什么血性。
只不过淳一和太郎一样,他们都引爆了各自人性上的缺陷。
这就是淳一和太郎的共同点,也是他们都被人在意着的关键。
女人为什么喜欢英雄?
因为英雄可爱。
英雄为什么可爱?
因为英雄爱犯错误。
而所谓的“母性”实际上就是一种想用自己的理念去安抚,去纠正这些“错误”的野心,是看到这些“错误”因为自己被纠正后的成就感,是对方被改变之后产生心灵依赖的存在感。
“英雄”,只不过是“错误”的一种存在形式,所以“母性”的激发不在于“英雄”,而在于“错误”。
这是西见的完美所不具备的。
他爱她,她爱他,而他爱她,她,却爱他。
西见作为这列感情火车的车头,只有给予却没有回报,注定是累的。
但他并不是一无所获,当他决定放手的那一刻,当他决定帮助自己心爱的人去追求她的幸福的那一刻,这样的义举我们不能用“好人”这两个字带过。
英雄爱犯错误,但却不等于错误,西见就是如此,他成就了自己,大义让他成了一个更为成熟,更值得依靠的人。
律子文化祭后放下了对太郎的爱慕而转向西见,并不是“人说好我就觉得好”的这种贪婪从众心理作祟,而是西见在文化祭上体现的识大体让律子感受到了他的这种人格魅力,这个是太郎没有的。
如果真要说律子最后到底选谁的话,我觉得西见的可能性更大。
律子和太郎在一起的感觉,更像是习惯、熟悉。
确实,有人说习惯也是一种爱的体现,可是到底是爱了之后的习惯呢?
还是习惯了所以去爱?
或许两者都对,但前者更像是选择后的结果。
毕竟,人都会成长。
说到人格魅力,其实西见在决心放手那时就在体现了。
西见让她看到在被拒绝后的一种坚强,一边要面对友谊的尴尬,另一边在忍受看得到吃不到的同时还要亲手努力把饭菜往别人嘴里送的痛心,这些当律子在把目光投向西见之后看得尤为明晰。
西见的行为让律子懂得了什么叫做爱,让律子看到什么叫做共鸣,让律子体会到什么叫做责任。
西见是一锅越熬越浓的鸡汤,或许味道已经够浓了,需要的只是谁来掀开锅盖。
现在锅盖掀开了,香飘四溢,律子被已被香味吸引。
只是已决心说服自己放弃,一心致力于成全律子和太郎,并就快解脱的西见如何面对律子态度的改变?
律子改变了,那百合香呢?
她是否会改变呢?
不会,即使会,那也不会和律子一样地“和平演变”。
她的内心是要经历一场革命的。
回过头来看百合香的故事,说实话,我看不出百合香到底喜欢淳一什么,似乎就是因为淳一给她的那一个半梦半醒的吻,让她不再犹豫,关于为什么?
我一直怀疑人是不是有这样一种情结:不动,是因为不值得去动起来,但真动起来就开足马力一定要有个结果。
就算百合香之前是闭关锁国,那淳一的那一个吻就是帝国主义的强取豪夺,逼得百合香动起来,既然动起来就要分个胜负。
如果说当初那是个内心游移的吻,而之后百合香牢牢抓住了这个游移的内心,侵略者让被侵略者给制服了,那会是多大的一种成功。
所以与其说百合香喜欢淳一什么什么,不如说百合香容不得这种失败或不了了之。
因为一切都是百合香在一厢情愿地付出,淳一给了什么?
失踪?
颓废?
除了一个让大小姐发挥“主观能动性”的平台外什么也没给。
投了那么多进去怎能说放手就放手?
说百合香是一个赌徒的话,我想也不为过。
不过毕竟是读过书的人,淳一玩起来确实比太郎要纯熟。
好了,人性复杂,不是三言两语说得清的,感觉写得有些乱,凑合着看吧。
只是感觉人就是喜欢找那种像自己但又多一点的对象。
该作对爱情观的体现算是比较直接的了,至于最后谁会出局。。。
推荐看一下,也希望我的这篇文章能给大家一点帮助,我也真诚希望和大家探讨。
60年代的日本正是在飞速发展的阶段,当时的日本由于朝鲜战争所带来的福利,让日本经历了战后的经济复苏。
日本在战后复苏阶段所立下的基本国策就是科教兴国,认为在拥有充足的人才后才能够发展经济,并迅速繁荣。
于是日本当时开始了大力发展教育事业,这也促成了后来的第二大世界经济体量,不过在这之前的60年代,除了表面上日本的迅速崛起,还有这很多运动以及矛盾。
最开始是美国在朝鲜战争后同日本签订的“日美安全条约”,将日本作为美国在亚太地区的踏板与平台。
1951年除此以外,受到当时中国的影响,电视、广播和报纸对中国文化大革命的报道,一再激起了20多岁的年轻人的革命热情。
日本共产党则借机通过印刷大量《毛选》、《最高指示》以及其它文革文献,催化这种热情,活跃的年轻人也梦想着在日本复制中国的运动。
由于当时的美国在学生们看来代表着帝国主义对日本的打压,而在对岸的中国则代表着反抗帝国主义的斗士,也因此,学生们希望同中国一样,发起学生运动。
当时产生了一个群体——日本赤军,他们将毛泽东作为革命青年的导师,在游行中高举他们常常将毛的画像高高举起,并把毛的语录用鲜血写在横幅上,而他们则在横幅和画像下,表情庄严的前进着。
这样的画面不时出现在当时的电视、报纸和期刊上,成为当时日本的时代写照。
当时的学生运动例如比较知名的1968年的"东大安田讲堂攻防战",导致日本当时自1968年夏开始,直到1969年3月下旬才最终复课。
而《阿波罗》中的淳哥所在的应该就是东大。
当年的东大学生运动
这里说一下东大事件的导火索,1967年麦克阿瑟给日本医学界带来了一个“研修医”的制度,医学院学生毕业后必须经过一段时间研修以后才能正式从业。
但是在实际上这个制度成了医院和开业医师使用低价劳动力的手段,一直受到医学院学生和年轻医师的反对。
东大医学部学生举行无限期罢课,医学部对17名为首学生的处分。
但是受到处分的学生中,有一名当时人在九州,不在学校,并且就住在医学部部长丰川行平的外甥家。
但医学部对这种明显的冤案视若无睹,坚持处分。
医学部学生在1968年6月15日占据了东大的象征——安田讲堂。
安田讲堂被占领以后,东京大学招来了警察机动队,驱散了占领安田讲堂的医学部学生。
直接导致成为全校事件,而安田攻防战也得到了全东京、全日本学生的支持。
而除此以外,日本学生运动还有很多。
例如早稻田大学的学生运动,由于校方关于涨学费的决定和学生会管的管理权问题,引发了的学生运动,从1966年1月知道6月结束,学生进行全校罢课,并在学校内筑起路障壁垒,阻止入学考试进行。
最终的结果是校长辞职,学校撤回涨学费的决定并同意由教职员和学生联合管理学生会馆才作罢。
关于当时日本国内爵士乐的流行。
由于日本的战败,爵士乐,起源于19世纪末20世纪初的美国南部路易斯安娜州的一个亚热带城市新奥尔良。
1945年美军登陆日本,美国文化席卷日本全岛,其中就包括爵士乐。
不过说实话,在日本明治天皇时期其实就有了爵士音乐,当时的美国带来的“跳舞文化”,由于舞场跳舞都是现场乐队演奏,而演奏的内容正是爵士乐。
1912年,日本有了第一个真正意义上的爵士乐的乐队 ——Hatano Jazz Band。
Hatano Jazz Band乐队说回来,1945年日本战败,美军进入日本,随之而来的是美国人的生活与文化——餐厅、酒吧以及爵士乐的兴起。
不得不说渡边很好的描绘出了当时的年代氛围,虽然是作为一个基番,但是其中能够隐隐感受到当时的年代动荡也能看到当时的环境混乱,这可以通过淳哥来看到,例如在酒吧中的美军,例如淳哥回来后的颓废(很可能就是因为学生运动导致的退学处分)。
另外不得不表示,画作的精致以及帧数感人,尤其是在架子鼓的分镜上。
总之,能够看到这样的一部动漫,确实也是幸运。
另外《坂道上的阿波罗》其实就如同爵士乐一样,薰上学所走的坂道一直向上,长而艰辛,如同爵士乐一般曲曲折折,透着青春的迷茫,但最终到达终点,回看前路,如同曲终之后,余韵悠扬。
备注:本文关于60年代学生运动的资料参考了以下链接:https://www.douban.com/group/topic/1795550/特此感谢@本多惊了,在一众2012年的影评里,我的这个2020年的影评异军突起。
(第一话)如柠檬清新的场景太梦幻了好么!
才开场五分钟啊!
千太郎好棒!
一开始就有为爱而生的打斗好让人兴奋!
话说一听到薰的名字就已经兴奋了啦!
还有一同在情深深雨蒙蒙的阳台上的嬉戏,还好没有错过这部啊!
到处是萌点啊!
……但是班长大人你对着薰红什么脸啊!
表妹不要撒娇啊!
……表妹你撒娇就算了,你还陷害!
(第二话)反派一上来就要脱薰裤子么!
好害羞啊!
英雄救美时刻到临!
下一步就是见长辈!
……话说阿淳哥为什么要戴墨镜啊,会不由自主想到madao的啊!
咦咦,暑假!
冰棒!
划船!
游泳!
泳装!?
班长大人(叫什么来着),你cos蜘蛛侠吗!
话说熏你脑内剧场能不能不要那么丰富啊!
啊啊啊啊啊啊啊啊!
那位小姐!
请你放开小千的视线!
呜……柠檬好酸……(三话)……老母鸡……剧情貌似往更酸的方向发展了……纳尼!!
薰你做梦么!!!
可是……没有光晕没有泛黄色泽依旧……不会吧……%>_<%……小千是有节操的!!!!
(第四话)所噶……是模特啊模特就好就好……薰,不只是你松了一口气哦……话说,什么时候小千会全裸出镜呢?
追逐打闹啊喝白开水也是甜的啊………………嗯……那个……没有温暖的家又被甩了的话……就捧起一块好丽友吧……啊……小千也有一段辛酸史啊……那个百合香……呃……看上淳哥了?
(第五话)*……被妹子甩了有什么大不了的啊……基友还在啊!
……咦……一张床……扑倒了!!!
欧也\(^o^)/……其实,胖矮搓也挺可爱?
……啊,终于到见少爷妈妈的时刻了!
喝醉的少爷好可爱,真坦率啊!
(第六话-?
)恋情新危机!
果然只有私奔了!!
(第九话)是真私奔啊。
(第十话)补习。!
没想到率先全裸出镜的是少爷!
(第十一话)失踪有点太突然了吧!
(第十二话)结局虽然是太预想之中了一点!
还是喜欢啊!
终于决定在一起了!
孩子都一大堆了!
好幸福!
还有在教堂里正式的缔结关系!
真是的一点都不害羞 当然,那啥妈妈的摇篮曲我早忘了
这几对的感情发展也太神速了一点吧,看完都搞不清班长的感情线是怎么走成这个样子的
漫画最后没有看到 但是动漫的结局 真的是完美 当大家因为音乐再次相聚 以前所有的种种都烟消云散 着就是哪个时代的人 作为27岁的我 能让我感动熟悉的情感 插乐100%完美 每当op想起 不知道怎么形容由衷的感动 兴奋 真的是非常棒的作品!!
楚天歌和叶枫。
和爵士有个屁关系
好想大哭一场。
最后两集编剧脑子进水了吧,毁番
12话看下来是越来越失望,救场的音乐都很好可结尾这算什么?讨厌的多角恋纠缠那么久看的烦躁时候千太郎的故事突然急转直下,然后又峰回路转,感觉莫名其妙。人设也欣赏无力,个人是挺喜欢音乐的,方言也很可爱,其实故事也没那么烂,但这种失望真是囧。最后形象变化大囧,千成了FZ那二逼魔法师= =
脑残粉都是玻璃心嘛。我觉得十一十二还是很见渡边XYOKO组合实力的……虽然怎么也挡不了的狗血和基是化不了神奇的腐朽。更何况还有不可逃避的经费问题。不知道小玉老师的其他作品还有没有动画化的可能(叹
为了音乐监制..
明明主题是宣扬「青春,恋爱,友情,未来」,大概出于那早就花光的经费,把集数也是缩短得让人难以看清人物感情线走向,每看一集都是漏看一集的节奏,甚至发展变成一部基片,说里面都是异性恋就那结局说出来根本没人信
第一集就3p ntr的味道 在BG番里面刷bl弹幕 不骂女主的弹幕都说女主是腐女 划船都转圈 一集一打的节奏 闷骚男主真主动 川渕千太郎正太时候就攻了 帅到没朋友 贵圈真乱系列 娘炮人设很恶心 狗血剧情
三个人都以为自己是电灯泡
不要以为加个女主就不是基片
画风不喜,故事貌似基友?- -男主角一直呕让我也想呕了。。剧情节奏气氛各种一般。。。还是beck好。...原声可以听下,就这样吧
理论上的音乐强番,但无奈撞上了也是爵士派的鲁邦,一下子就输了不知道几条街。各个方面都乏善可陈,明明是BG硬要卖腐打擦边球,作为观众感觉被愚弄了。
从头到尾都有种琼瑶剧的感觉(非贬义
求那女的换张脸行不
基友剧
渡边信一郎×菅野洋子就是好动画吗?或者进一步说,渡边信一郎×菅野洋子×最强原画群×最强脚本×最强XX……那样一定是好动画吗?在这个自由签约制统治一切的贫困时代,英雄主义早已消失无踪。当我们兴高采烈地说某个人时,也许我们曾经说的是一群人,但如今很可能说的只是一个人。错误正在于此。
基漫无疑