碟中谍6：全面瓦解

汤姆·克鲁斯在全力摆脱过去的束缚。

在《碟中谍6·全面瓦解》中，汤姆·克鲁斯的表现愈发神勇，贡献了近年来最精彩的动作之一。

一个56岁的男演员，纵然T恤已经无法掩饰凸起的肚子，却还是这部动作片最大的卖点。

汤姆·克鲁斯不仅带回了一部精彩绝伦的动作片，也正超越年轻时的自己。

在好莱坞，有两大“衰神”——小李子和汤姆·克鲁斯。

2016年，小李子功德圆满，如愿摘得小金人。

但汤姆·克鲁斯并不受奥斯卡待见，仅有屈指可数的几次入围和提名。

有一种说法认为，比起那些引人注目的角色，诠释平白无奇的人物才更加艰难。

换句话说，许多人都觉得比起达斯汀·霍夫曼的抢眼演出，汤姆·克鲁斯在《雨人》中的表现才更值得摘下一座奥斯卡。

年轻时的汤姆·克鲁斯贡献了不少好片，包括《壮志凌云》《爱情鸡尾酒》《雨人》《生于七月四日》等等。

但年轻的汤姆·克鲁斯总有一种缺憾——一张俊俏的脸释放出的无穷魅力，让人总觉得他就是一个花瓶。

年轻时的克鲁斯给自己定的目标是，成为万众瞩目的明星，成为一部电影“必看”的元素。

人气影星想要角逐奥斯卡，通常都得先参演一部放眼奥斯卡的电影来证明自己。

但对汤姆·克鲁斯来说，不幸的是他从未能摘掉票房大作的标签。

他确实做到了，一部平平无奇的爱情片，也能收获超高票房。

但这样的光芒几乎毁了他。

他的婚姻和戏外的一些表现，让他备受诟病。

2005年，在录制《今日》节目时，汤姆·克鲁斯暴跳如雷的指责精神病学是“伪科学”，还称主持人劳尔是个“老油条”。

而刚刚在不久前，汤姆·克鲁斯才在欧普拉的脱口秀上双窜下跳，令舆论哗然。

同年6月，《世界大战》在纽约举行全球首映礼，汤姆·克鲁斯竟然在媒体面前，突然一把搂过斯皮尔伯格给了这位老导演一个热吻，这个行为另斯皮尔伯格感到十分尴尬和愤怒。

自此以后，斯皮尔伯格开始公开表示要和汤姆·克鲁斯绝交。

这一系列的行为让汤姆·克鲁斯人气骤降，加上与派拉蒙影业分道扬镳，汤姆·克鲁斯成为众矢之的。

媒体将其塑造成道德败坏，深受科学教派毒害，是一个形婚隐gay，偶有精神不正常的表现。

“三进三出”的婚姻也令汤姆·克鲁斯昔日“万人迷”的形象遭受严重冲击。

那几年，汤姆·克鲁斯只能靠女儿苏瑞上版面。

汤姆·克鲁斯最终向派拉蒙影业掌门人萨姆纳雷德斯低头了，主动提出合作意向，并降低了片酬。

老爷子这时候也是张开双臂拥抱他，然后大家就看到了阿汤哥的回归，和《碟中谍4》的热卖。

汤姆·克鲁斯瓦解过去的自己。

56岁的克鲁斯为何展现巅峰状态？

抛开他过往生涯中的电影代表作，也抛开他的现实中为人，只需要明白一件事，他比以前更好了。

这并不是在否定他的过去，而是向他那种对待电影永远追求成长、保持进步的态度致敬。

很多明星到了50岁，会变得自满或转型，想想休·杰克曼，英雄终归迟暮。

但汤姆·克鲁斯知道，赢得观众最好的方法就是让他们看到自己如何努力工作，变成一个全面爆发的明星。

衰老的汤姆·克鲁斯，不再像年轻时那样毫不费力。

汤姆·克鲁斯或许还想保持他那迷人的风采，但他已经不害怕去展现出自己落魄的一面。

日渐衰老，但看他在这样的一个年纪，以一种挑战地心引力的方式进行玩命表演，似乎是一件充满乐趣的事情。

《碟中谍6》所有动作特技场景都由汤姆·克鲁斯本人亲自出演：包括从27000英尺高的飞机上跳伞和亲自驾驶直升机垂直下落。

纽约时报《碟中谍系列最危险的动作》一文中，将《碟中谍6》中的直升机追逐列为第一位。

汤姆·克鲁斯对媒体说：“直升机的场景，我花了一年半和直升机特技飞行驾驶员训练。

我之前有在固定翼飞机上训练过，飞过特技，但固定翼飞机和直升机很不一样。

然后我们开始了跳伞的特训，训练我的都是顶尖的专业人士。

我跳了106次才拍完，106次啊，我们曾经想只花一周拍摄的，结果花了差不多一个月才把整组镜头拍下来。

比我预想的要有挑战的多了。

但我必须说，那也挺刺激的。

”《碟中谍》系列的制片人杰克·迈尔斯评价：“如果没有他就不会有我们这部电影。

但他每次做特技动作，总有人会紧张。

这就是我们的工作。

”导演克里斯托弗·麦卡瑞更是说：“知道克鲁斯的特技表演绝不是闲庭信步。

”在《碟中谍6》影片中，不可能任务行动的组长对主角有这样一句话：“你曾有个艰难的选择，是找回钚球还是拯救你的团队。

你选择了你的团队，现在整个世界都面临危险。

”汤姆·克鲁斯打算一直这样吗？

或许，有这样的疑问，才值得你进电影院看一眼《碟中谍6》。

乔丹、禅师、三角进攻，你在这里甚至能看到电影 看完《碟中谍6：全面瓦解》，这样的故事模式，这样的角色配置，以及阿汤哥在片中的表现，突然想起一个趣闻，来自当年NBA场外的真实故事：

1995年，桀骜不驯的“大虫”罗德曼在马刺捅了娄子，被波波维奇扫地出门，以几乎“白送”的方式去了公牛。

到了公牛这位还是谁也不屌，当禅师杰克逊为大虫描述“三角进攻”理念时，罗德曼根本不屑一顾，并说道：“三角进攻不就是TM的最后把球给乔丹单打吗？

”结果菲尔·杰克逊微微一笑，回复到：“三角进攻解决的就是，如何让乔丹单打的时候面对的是一个人，而不是一队人。

”一句话让高傲的罗德曼心服口服，点头大笑。

随后辅佐乔丹开启公牛王朝第二个三连冠。

这个故事核心不是罗德曼，而是“三角进攻”，禅师的三角进攻在NBA是个很神奇的存在，一方面他用这套战术在公牛和湖人都获得了成功，几乎无人能及；另一方面这套战术非常复杂，只有禅师自己能玩的转，布莱恩肖、这几个徒弟混的都很惨，其他教练也对三角进攻嗤之以鼻。

但不可否认的是，菲尔杰克逊这套战术，依靠其他队员的挡拆和跑位，最后总是能让队里的球星在关键位置和时刻拿到球，舒舒服服的投篮或单打。

这是令业界不得不佩服的地方。

靓汤的“三角进攻”言归正传，之所以看完《碟中谍6：全面瓦解》，就想起“菲尔杰克逊和三角进攻”，虽然二者隔行隔山，但最终效果像是类似的，只不过本片中教练和球员是一个：

汤姆·克鲁斯就好比制定战术的菲尔·杰克逊，《碟中谍》系列就好比执行“三角进攻”战术的球队，而电影里的伊森·亨特，就是无所不能的乔丹，or科比。

因为这个系列，《碟中谍》系列的标签和风格模式，是独一无二的：伊森·亨特是核心，他无所不能，但他的所为离不开IMF团队为他“挡拆传球”，最终在最该出现的地方、在最关键的时间由他一锤定音，而打造这一切的背后，离不开制片人也是主演的汤姆·克鲁斯。

在这个CG特效满天飞的时代，超级英雄上天入地无所不能，就连简单的动作片也朝着《谍影重重》这样凌厉动作的平民超人，但《碟中谍》系列依然还保持着昔日传统方式和风格的特工电影，独而且依然能够振奋人心、让观众高呼过瘾。

这不仅仅是IP的力量，更因为《碟中谍》系列，是独此一家，汤姆·克鲁斯已成该系列一个符号与形象兼具的标签。

这就让《碟中谍》系列成为有别于詹姆斯·邦德，杰森·伯恩这两位“JB”最大的不同之处。

★首先伊森·亨特不像007那样，偏重于符号化，有个人名就够了，这么多年换了好几位主演。

伊森·亨特暂时没有换演员的可能性，就算阿汤哥不演，别人也演不了，因为从第一部，身兼主演和制片人双职的阿汤哥，就牢牢的把控系列的脉络，换个人都会变味道。

★其次，伊森·亨特也不像伯恩那样孤胆和无敌，这位身边有着团队维系，而且每次任务大多数都以失败为开端，最终惊险万分完成任务。

这样的主角光环，宁愿没有。

不信？

从《碟中谍6：全面瓦解》中，就能看到该系列的一贯路数。

▲“以人为本”的阿汤哥高科技道具，向来是特工电影中标配，《碟中谍》系列也不例外，比如易容术就是IMF的招牌，来自当年剧版的设定无法更改，但自从阿汤哥接手电影版之后，每部里高科技产品，不但从核心变成了辅助，甚至有时候还出问题，几乎拖累行动。

最极端的就是第四集，包括脸模、吸附手套、磁力车等等所有的设备全部关键时刻掉链子，3D打印眼镜还被人识破了。

《碟中谍6：全面瓦解》虽然没有第四部那样极端，但脸模这回又出了问题，COS拉克失败（或许是大超故意这么干的），阿汤不得不真人亮相。

后来好不容易脸模成功了一次，结果还被人给黑了。

所以这个系列，向来是强调角色主观能动性，团队之间的协作，以及主角的极限功能。

比如班吉，第四部影子墙差点穿帮，上一部开错了飞机门，这一部没开3D导航，说明什么问题？

除了甘草设定之外，不是突出他学艺不精，而是强调人的主观能动性，黑科技道具根本靠不住，有时候甚至还会被道具坑。

最后完成任务的，绝对是否扣下扳机的，还是不要命的阿汤哥。

▲无后方作战每部碟中谍都是无后方作战，不是众叛亲离、被诬陷，就是死领导。

《碟中谍6》二者兼顾，又被诬陷又死领导。

所以大部分时间只能靠IMF自己随机应变，就靠那几个人的力量、以及时灵时不灵的黑科技道具，面对强大到足以颠覆整个世界的邪恶势力。

这才叫“不可能的任务”啊，格外突出事件的突发性、曲折性，足以让几位瞬间懵逼的变故，和“摸着石头过河”的过程，一不留神就来一次“极限运动”，屡试不爽。

▲足料任务想起了成龙《警察故事4简单任务》里那句著名的对白：成龙：“（任务）真的这么简单？

”骠叔：“就这么简单！

能去我也去了！

”

随后的故事大家都知道了。

这样的套路大概也适用于《碟中谍》系列。

各位可以回想一下每部电影，从伊森·亨特接到自毁任务那一刻开始，里面说的任务内容，跟电影结束前IMF所完成的任务，几乎不是同一款“产品”。。。

因为IMF会在任务中经历各种各样的临时变故，会导致电影前后任务属性的大变脸，也从侧面决定了每一部的“不可能の任务”，期间必须伴随着IMF无数次的失败，最终不得不依靠玩命才换来的“惨胜”。

这就好比，本来只是一个打扫卫生的活儿，中途不小心弄倒了鱼缸，鱼缸里的水飞溅到电视上导致短路，迸出火花，引燃了窗帘，火势蔓延到厨房，煤气罐爆炸房子塌了。

最终不但拿不到工钱，还得赔人家一套房。

这样大风大浪的过程，多刺激。

所以，《碟中谍》系列一向是很实惠的，不但能看到阿汤哥各种不要命的壮举，还“给的多”，一部电影的体量，其中所容纳的信息量足够拍两部电影了。

▲节奏不能再快但就是这么大的信息量，因为曲折的剧情做陪衬，会让电影故事发展跌宕起伏。

以本片为例，基本10分钟一个坎，主角和小队人马，无数次遇险，每次化险为夷，还没来得及喘气，下一个变故接踵而至。

如此大的信息量，导致内容被极度压缩，压缩之后的故事桥段，换来的是超快的节奏。

从伊森筹备“营救”莱恩开始，到营救中与警方周旋，再到偶遇伊尔莎进行二次周旋，直到进入地牢，关键时刻解除莱恩的追踪器，变脸把戏之后套出敌人实情，马上遭遇变故一同火并大战，目标逃脱，伊森不得不立刻跟随导航狂奔追逐，最终功亏一篑。

这么曲折的故事，仅发生在半个小时之内。

毫不夸张的说，光是这些内容，拍一部电影也足够了。

虽然这些桥段设定，不乏刻意“没有困难也要制造困难”之嫌，但最大的优势就是保持了该系列快节奏毫无尿点的特色。

所以《碟中谍6》近两个半小时的片长，几乎一气呵成。

不仅高潮迭起，而且经历任务变故（失败）、角色定位临时变化（假扮他人）、遭遇新的难题等等，导致信息量极大，节奏极快，建议映前上厕所，映中别玩手机，否则错过关键信息，看不懂怨不得别人。

▲倒计时开始才是开始最后，“倒计时开始才是开始”是《碟中谍》系列的一贯特征，就像每部开场那引燃的导火索一样，把引线启动之后才开始“任务”。

比如第四部导弹发射之后才开始解码，第五部和本片一致，炸弹引线开启之后才开始拆炸弹，而且本片最后还是个“三重任务”，跟《盗梦空间》穿越3层梦境的kick一样，三重任务必须同时完成，才叫刺激。

这样设定特色，就不用多说，本来节奏就很快，而且还是限时任务，这样更是紧张到透不过气来的争分夺秒，极大的刺激了观影效果，这就是好莱坞顶级娱乐体系的高档享受，你可以说这样的设定很刻意，但绝不能否定非常爽快的即时观感。

▲Up&down：玩命实拍无需多言，从第二部攀岩开始，就是该系列的一贯卖点，所有人都在提，我这里就不浪费口舌了。

只是提一下：阿汤哥式“不要命”，是有特征的，就是up&down——要么朝上爬，要么往下跳。

纵观6部《碟中谍》，每部里至少要保留其中一种，第四部“Down”的任务交给了鹰眼，第五部和第六部，每集里两种都有！

▲《碟中谍5》趴飞机上天，跳大巴入水；▲《碟中谍6》极限开伞，爬布道岩。

要么上要么下，或者上下都有，实惠管够！

然后，还要感慨一下，阿汤哥这种坚持实拍几乎不要命的“玩法”，不但是电影卖点，也算是一种执念。

他这种不要命的行为，不同于成龙那种“玩命”，对技术水平和身体素质有着高度要求，年龄大了之后想玩也玩不成了。

阿汤哥这里，在技术和工具手段的辅助下，玩得是真正的极限运动，要求的是胆量和魄力。

就像第二部的攀岩和第五部的扒飞机，在幕后花絮里，我们都知道阿汤哥身上有着安全缆绳，几乎不会出意外。

但即便如此，你敢这样做吗！

还记得《碟中谍2》的花絮DVD中，吴宇森在拍摄伊森攀岩这段时，导演自己都不敢看监视器，又不是自己在底下吊着，但比自己攀岩还紧张，那么高的地方悬着，太吓人了。

所以当《碟中谍6：全面瓦解》中阿汤哥离地小于700米开伞，亲自开直升机的穿越山涧时，靠的是多么大的胆魄了。

汤姆·克鲁斯的极限在哪里？

我也不知道，只知道只要阿汤哥还能动，“胆大包天”的他就能去完成任何一个我们无法想象的“不可能的任务”，希望我们的小心脏能承受的住。

这就是为什么我说汤姆·克鲁斯与《碟中谍》系列，就好比菲尔·杰克逊与“三角进攻”了。

都是独一无二，除了他之外，谁都玩不转。

IMF是一个团队，就像一支球队一样，队员各司其职。

但其中都有一个无可替代的超级球星。

伊森·亨特，就像公牛的乔丹，湖人队的科比一样，总能在关键的时刻出现在最关键的位置，靠着一己之力，绝杀比赛。

彩蛋1，眩光画面说下本片的画面感，细心的小伙伴会发现，《碟中谍6：全面瓦解》的画面，有着大量眩光效果，这样的效果影迷并不陌生，正是本片的另一位制片人J·J·艾布拉姆斯的特色。

大家可以回顾一下《星际迷航》和《超级八》，艾布拉姆斯对眩光效果的迷恋，就像迈克尔贝对爆炸的态度一样，都成为其个人标签了。

这样的效果，之前在艾布拉姆斯自己执导的《碟中谍3》里有过出现，但很少，之后就再也没有了。

本片的导演克里斯托弗·麦奎里，再上一部里也没有使用这种效果，但在《碟中谍6》中这样的眩光效果突然出现了，只要是夜间戏，尤其是开场，高光背景、逆光效果那叫一个足，白天戏份中，追车戏里车还开着远光灯！

比《碟3》里更泛滥。

效果嘛，意外的不错，也是个人观点，不知道各位小伙伴对于本片这样偏于传统的特工片里，出现如科幻片一样的眩光效果感觉如何。

PS，本片的摄影指导罗伯·哈迪（Rob Hardy），算是新人吧，是《机械姬》和《湮灭》的摄影。

彩蛋2，布道岩电影中有一处很有意思的地理问题。

从印巴边界的克什米尔地区，开直升机飞一会就到了挪威。

没错，电影结尾飞机坠落的地方，那个大平台叫做布道石，是挪威著名景点。

只要了解地理的朋友也会看出来，在山坡上还是火成岩为主的褶皱地貌，飞机掉下去，就变成沉积岩为主的峡湾地貌，算是一出非常有趣的“错误”。

当然这样的处理方式是为了剧情需要了，就像变4里擎天柱从重庆武隆一会就跑到香港一样，电影在场景选择上，必要的时候要无视地理的，一切为了剧情需要和视觉效果服务嘛!彩蛋3，动作指导电影里洗手间那场戏，跟阿汤哥和大超对打的那位，是本片的动作指导杨亮（Liang Yang），中国人，黑龙江杂技团出身，也学过武术，在世界巡回演出，后来在伦敦成立了自己的杂技团。

今这位在好莱坞担任动作指导和特技演员，偶尔客串一些动作高手之类的，主要是在幕后。

包括跟艾布拉姆斯合作的《星球大战8》和《侠盗一号》等等，《碟中谍5》里也有这位，也是本片的动作指导，而且串了一个角色，出场不到3分钟，结果干趴下两位大咖。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

这部是我去电影院看第二部想要睡觉的电影，现在都8012年了，为什么美国要拍这种片子？

还不如去看碟中谍5！

全程对话废话啰里八嗦地占了百分之60，就给我拍了在巴黎大街上毫无激情的追车。

全场最精彩不过10分钟：就是最后直升机坠毁在雪山的缝隙里，还有顺便拍了一下巴黎大皇宫的夜场是多嗨。

就没了。

我给1分。

说一下剧情，基本没啥悬念，就是男主为了救队友弄掉了几个“硬核”（记不住叫啥了）然后中间来了个坏特工，和男主一起去找一个叫“拉克”的人。

男主打不过“拉克”，女主开抢杀了“拉克”。

男主假冒拉克，和中间人谈判，使出计谋救出了恐怖组织大BOSS（避免劫狱途中大量警察死亡）坏特工诬陷男主，男主和队友揭穿坏特工，发生混战，队长死了。

然后男主团队去了男主前妻的医疗营那里，男主追上直升飞机抢了发射器拆了电池，阻止了大BOSS的“硬核”的发射拯救世界。

对了，中间还穿插了一个金发碧眼的女中间人，吻了一下男主（除了前面出场逼迫一下男主救出大BOSS，后面没屁用，除了结局露了脸）我就是去我家楼下的电影院看的首映回来的，好评那么多不是托吗？

我的天！

你们到底有没有认真看？

诶，那么多烂片来捞票房真的是够了，毁我汤姆克鲁斯男神。

观众认真点行吗？

噢，对了，如果有人想吹“啊，这追车，这直升机坠毁，这动作，真的很好看啊”我说了，真的精华不超过10分钟。

看电影无数，这些追车片段比不过速度与激情，直升机射击比不过无数拍直升机上用枪射击与追逐的电影。

要是放在2000年实在好看，可是8012年了，比他精彩的多得数不胜数。

就连网上放几个跑酷的片段真的也比阿汤哥跑酷要帅（虽然他年龄大了，可是不能成为不够精彩的理由啊）这部电影最大的缺陷，就是不能把精彩的片段拉长，反而将大部分时间给了无聊的片段。

并且精彩的片段也比不过别的电影。

更搞笑的是现在8012年了，人们只看情怀不看水平，真是可叹！

其间我与我左边右边的人共计打了不下十个哈欠。。

无聊的片段实在太多太多了。

您实在觉得好看，慢走不送。

我作为一个花钱在电影院憋着看那么久，还不能快进的观众，有评价的权利！

您要觉得好看你可以去电影院包场（手动再见）

六部碟中谍，6组动作镜头。

一、悬停空中盗取硬盘二、攀岩科罗拉多高原三、飞跃陆家嘴银行大楼四、爬迪拜塔，设备还坏了，更证明了科技、队友都不重要，只有阿汤哥重要。

五、徒手扒飞机。

队友除了提供反打表情，就没啥了……到了第六部，就挑伞了……从剧作的角度讲，二和五跟主线剧情一毛钱关系都没有，三四六部也不是不可替换的，换个稳点的也行。

唯有一！

必须且必要！

碟中谍一时，还思考着特工办事儿的逻辑和必要性合理性，渐渐的开始迎合大众，呈现的则是特工办事儿的观赏性，变成了阿汤哥解锁各种高难度动作的系列电影，悲哀。

我给1分，是希望碟中谍系列变得更好，不要去迎合！

《杀手里昂》《谍影重重》这种有思考有温度的电影，观众也喜爱的。

跟着这个直译名为“不可能的任务”的电影系列，我们与汤姆·克鲁斯一同上天入地，穿越了刀山火海，见识了人间繁华，体验了从潜水艇到直升机的各种尖端装备，亲近过香车美女和最顶级的奢侈生活，也品尝过大难临头、千钧一发的艰难苦涩。

从1996年亮相至今，在《碟中谍》系列电影中，二十多年的时间似乎并没在阿汤哥的身上留下太多痕迹。

他仍然是腾跃飞奔无所不能，而且仍然坚持了亲力亲为完成惊险场面的表演。

这也成为系列中每一部上映时，观众最为期待的视觉奇观。

体验了之前的攀援迪拜塔、极地追逐战，这次阿汤哥直接带领大家体验了高空跳伞的自由降落，而且是难度极大的高跳低开（HALO）操作，这种在逼近地面极小距离才打开降落伞的操作，现实生活中只有在军事任务中才可能运用。

为了顺利完成跳伞表演，阿汤哥每天练习跳伞超过一年，包括练习和实际拍摄总共跳跃了106次。

而在导演和阿汤哥的磋商下，跳伞整段采用一镜到底的长镜头展现，为画面背后的摄影师提出了更高要求。

必须在跳伞的同时，跟着演员在机舱跑前跑后，接着提前一秒背对着地面离开机舱。

穿越云层和空中施救时，还要在逼近拍摄的同时，避免与演员高速相撞。

正是这些在阿联酋茫茫荒漠的上空完成的努力训练和艰难探索，为世界银幕贡献了极具开创性的高空长镜头。

它必将成为电影史中技术层面的一个里程碑。

而精工细作带来的这份真实与巴黎夜景的特效完美契合，绝非简单的电脑特效可以比肩。

导演及编剧克里斯托弗·麦奎里也是首位回归的系列导演，他和阿汤哥的默契从片中大量的细节镜头可见一斑。

阿汤哥完成的这些创举，其实也正是该系列最引人入胜的特质。

作为面向全球观众的主流商业电影，《碟中谍》系列及角色都在为全球观众展示出无比逼真的视觉特效和刺激挑战。

创作团队的真诚和投入尤为重要，为了完成该片，拍摄场景达3000个，跨越三个大洲。

出动了13架直升机，包括主角丽贝卡在内的6位怀孕女性参与了拍摄，以及4周的航空摄影，跨越了2个冬天，途中遭遇了5次电影中断。

而阿汤哥也竭力避免特效和替身，为此付出了脚踝骨折的代价。

团队与主演的用心体现在了片中每一个画面，无论是凯旋门的无头盔飙车，高山峡谷的直升机追逐。

这些视觉奇观凸显了电影的本质优势，即便我们已经熟知该系列故事的风格，即便阿汤哥带领团队一次次身陷困境，最终总能成功应对。

但我们仍然必须走进影院，去感受身临其境的震撼。

除此之外，阿汤哥不断地挑战极限也是一次次彰显着人性的伟大力量。

在程式化的故事套路中，目标随时变化，反面力量越发强大，而主角们面对的困境和痛苦也越发深沉和令人绝望。

但如同在片尾徒手攀爬的悬崖峭壁，只要敏锐思考、快速行动、拼命坚持，同时加上与团队的通力协作，以及信守承诺的坚定决心，那么人类总能应对各种各样的困难，完成看起来不可能完成的任务。

从创作团队到幕前主演，全力付出和团队配合的意义已经彰显无疑。

以技术上的极限突破来展示电影的本质力量，也向所有观者传递出作为人类的强大，以及始终保有乐观积极的现实意义。

每一部的《碟中谍》，都有阿汤哥固定的招牌动作，这些动作是碟中谍系列在动作片领域江山不倒的基石，而灵魂人物则是阿汤哥不怕死的勇气和行动。

记得第一部《碟中谍1》，是在1996年和父母一起去看的，当时年少的我，就被口香糖炸弹，还有阿汤哥（汤姆克鲁斯）那招牌的密室偷窃动作给吸引了。

这个动作，迄今还是经典招牌，被很多电影致敬过，其中就有宁浩的《疯狂的石头》。

在每一部碟中谍里，阿汤哥的那些吓死人的玩命动作，都是真实完成的，因为在他眼里，只有亲自上阵拍摄这些惊险刺激，才能给观众带来真实的肾上腺素。

如果要举例子，实在太多了，比如第1部火车顶决战戏份。

第2部摩托车跳跃对撞。

第3部上海高空跳跃。

第4部迪拜塔外的攀爬。

第5部开头军用飞机外面徒手抓爬。

这些经典的动作，都是阿汤哥实景完成的，每一部《碟中谍》，都能让他完成多项吉尼斯纪录。

第6部的《碟中谍6：全面瓦解》，56岁的阿汤哥显然还宝刀未老，完成多项极为危险的冒险动作，大聪带着极为饱满的期望去看这部电影，依然被影片的各种高难度动作震慑到。

美国刚上映，烂番茄评分新鲜指数98%，观众爆米花指数93%，IMDB达到8.5分。

最严格的Metascore评分网站，《碟中谍6》也有86分，堪称系列评分最高。

这么高的评分有好故事的依托，当然也更离不开阿汤哥玩命的动作戏份（多动图预警）。

影片中阿汤哥为了完成跳伞任务，自己亲身高空和低空跳伞106次，直接变成了教练级的跳伞明星演员。

在国外知名节目late late show上，直接把好哥们詹姆斯骗上飞机，自己却在空中悠然自得。

阿汤哥还在一场酷跑中，完成了一系列的动作，其中天台间的跳跃还直接骨折了，但他依然爬起来完成了这个拍摄动作。

而这个骨折后直接爬起来继续前进的镜头，被留到了正片中。

还有决战时刻，阿汤哥还亲自趴在正在上升的直升机的绳索上。

而且阿汤哥还亲自学开了直升机，自己一个人单枪匹马完成直升机所有操作，在挪威恶劣的天气下各种逆天飞行。

除了这些《碟中谍6》新标志性的动作戏份，当然还少不了经典的换脸乔装戏份。

以及很多同样精彩的动作戏份，比如厕所打斗，飙车戏，枪战戏等等。

很多人在《新木乃伊》和《侠探杰克》系列之后，唱衰阿汤哥，但《碟中谍6》证明了不要命的阿汤哥只有一个，而且他越战越勇。

《碟中谍》系列最大的特色，就像影片的英文名直译一样：“不可能的任务”，每一部影片，都在创造不可能，而且一部比一部要更不可能，这也导致阿汤哥年龄越大，但挑战也越大。

这也导致了大聪看到结尾有些感动，碟中谍系列走过22年，却一直保持着动作片推陈出新，创造不可能的奇迹，而影片的核心人物，则是阿汤哥。

这样的影片+ 传奇人物系列，只有一次，就发生在当下，《碟中谍》看一部少一部。

虽然是动作片，但这一次的《碟中谍6》在剧情上，是越来越好，故事的严谨度，主角英雄内心的挣扎和柔软，都得到了很深的挖掘。

而且剧情紧密连接了《碟中谍5》，成功注入了正反都要得罪的英国军情处的伊尔莎，这也很好的让阿汤哥承受更多的左右为难，而这一部影片，也正好把阿汤哥累计了6年的感情压力，做了一次释怀。

影片除了故事和动作，当然还有我们熟悉的旋律背景音乐，每一集的碟中谍，都会变奏演绎主题旋律。

影片这次的背景音乐，有些音乐片段音节大聪十分熟悉，节奏鼓点很像汉斯季默作曲的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。

一查这次《碟中谍6》的作曲Lorne Balfe，他隶属于汉斯季默作曲公司，这也难怪了。

其中《碟中谍6》的The Exchange主题变奏曲，和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的Gotham's Reckoning鼓点和音阶几乎一模一样，只是旋律不同，对电影原声感兴趣的小伙伴可以听听。

—剧透解析，剧透分析—为了让大家更能读懂整个故事的剧情，大聪把《碟中谍5》和《碟中谍6》重新梳理一篇，拿走不谢。

碟中谍5：神秘国度这部碟中谍描绘了一个恐怖组织，直接是从西方政府里面反叛出来的，正所谓有武器不可怕，有军队不可怕，有独立的信仰才是最可怕的，这些恐怖分子就是有独立信仰的组织辛迪加。

他们主张没有牺牲就无法带来永久的和平，与其现在臃肿的政府小修小补，不如推倒重来。

因此阿汤哥也遇到了这个系列有史以来最强劲的反派，虽然最后抓到了辛迪加的头目，但辛迪加组织并没有彻底击垮，而是制造了更多的社会混乱。

碟中谍6：全面瓦解全面瓦解其实有双重意思，一是全面瓦解这个组织，二是组织也在瓦解阿汤哥这个人，影片是系列探讨阿汤哥内心戏最足的一部。

开端伊森老传统接到任务，要拿到黑市上能制造原子弹的三颗钚元素，但伊森最终在好友和钚元素中，想两者兼顾，犯了错误，导致钚元素落入辛迪加使徒手中，世界危在旦夕。

铺垫辛迪加的使徒们，拿到了原子核的钚元素，CIA认为伊森在完成任务时加入了太多的情感因素，因此决定派超人，哦不，沃克来全程介入夺回钚元素的任务，对伊森进行评估。

设置伊森抓到一位辛迪加组织的重要博士，用坑蒙拐骗的招数，拿到了重要线索。

推动打游戏升级时间开始，为了找到钚元素，伊森他们先要空降到巴黎，找到一位叫约翰拉克的人，借用拉克的身份，进入到秘密聚会，找到中间商白寡妇，拿到交易钚元素的重要机会。

但在厕所肉搏中，拉克卒，导致伊森硬着头皮自称拉克去和白寡妇谈。

虚假的真相他们要想拿到钚元素，必须拿辛迪加头目索罗门做交换（碟中谍5反派），于是他们计划实施一场中途劫囚计划。

但伊森上演戏中戏碟中谍，自己策划了一场独角戏，把白寡妇中间商的人给骗了，上演一场激烈完美的劫持索罗门戏码。

不过这时候半路杀出个程咬金，英国军情处的伊尔莎半中途出现，想要杀掉索罗门，因为只有这样，伊尔莎才能向组织证明自己清白。

为什么要证明清白，请回看电影《碟中谍5》。

做局CIA的超人，哦不，沃克偷偷对上司进行汇报，认为伊森有鬼，背叛组织，并提交相关证据。

碟中谍中谍中谍这是大聪最喜欢的一段戏，伊森的部门IMF老头出现，说得到报告伊森背叛组织，要终止任务，但最后钓出内鬼原来是超人，哦不，沃克。

伊森自认为成功找到贼喊捉贼的沃克，却没料想沃克自带人马，反转局势，最后沃克和索罗门逃之夭夭。

组队真相大白之后，伊森唯一能解决的办法，就是和他的小伙伴团队+伊尔莎，去拯救世界，手动接触原子弹装置。

他们根据追踪器，找到了喀什米尔山，殊不知，伊森前妻茱莉亚在那做志愿者，世界总是这么小。

于是，茱莉亚也加入了拯救世界的队伍。

决战不用说，非常精彩，直升机对撞互掐，原子弹地面紧张解除，这些关键时刻的设立，都把影片的紧张程度提到嗓子眼，文字是无法描述的，必！

须！

看！

电！

影！

去！

感！

受！

再次重新定义动作片《碟中谍6》已经被很多人公认为系列最好的一集，虽然大聪认为每一集的碟中谍，都有新的标志性动作震撼到自己，但不得不说，这一部《碟中谍》，确实可以再次重新定义新时代的动作片。

一次次的不可能，一次次的化险为夷，一次次主角在承受压力时做出苏菲的抉择，保护一人还是保护所有人，在影片中得到了完美的诠释。

《碟中谍6》时长达到147分钟，系列最长，但节奏紧凑，剧情环环相扣，一气呵成。

虽然迟到，但不会不到，国内8月31号上映，大聪不得不现在就开始安利，即使被剧透，也一定要去看！

因为文章的剧透，完全不会掩盖掉《碟中谍6》的光芒，因为太多文字无法表达的触碰，必须看电影自己去体会。

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品。

《碟中谍》系列从1996年的第一部到如今的第六部相隔已有22年，在这一系列电影中，变换的是导演，是汤姆克鲁斯的搭档，是汤姆克鲁斯的女主角，唯一不可替换的是阿汤哥。

22年期间，他依然坚持少用替身和CG，以非常硬气且真实的惊险动作交付观众，这种敬业精神实属珍贵。

碟中谍6昨日看完《碟中谍6》，非常刺激，很值得观看的一部动作片，或许这才是真正的动作片。

那些CG特效时至今日可以完全模拟出阿汤哥想要的惊险动作，可是却会让人麻木，因为大家都以为那是假的，也就很难引发共情。

碟中谍5《碟中谍6》除了阿汤哥招牌惊险动作外，还有诸多看点，比如那位白寡妇演员，真的很美，气场很足！

又比如阿汤哥和几位搭档营造笑点，也能让人会心一笑。

而带鱼先生却被结尾阿汤哥和前妻的对话所感动。

碟中谍4我们都知道，每一部《碟中谍》都有一位非常抢眼的女主角，我们姑且称为汤女郎吧。

《碟中谍6》的前妻最初是《碟中谍3》的女主角，扮演的是一名护士，不是特工。

碟中谍3还记得《碟中谍3》里搭档跟阿汤哥说，像我们做这行的，是很难过上家庭生活的，为什么要选择一个普通女人结婚？

阿汤哥说，只有面对她的时候，我才知道自己的生活是正常的。

可惜，美好的事物总是事与人违。

碟中谍2就像村上春树在《舞舞舞》里说的那样，并不是所有的鱼都会生活在同一片海里。

一个是只想过着平淡生活的女人，一个是时刻想拯救世界的英雄，他们注定无法在同一片海洋里生活。

碟中谍荧幕之外的阿汤哥情感生活，也是十分地曲折，他结了3次婚，又离了3次婚。

汤姆·克鲁斯与美美·罗杰斯1987年5月9日，汤姆·克鲁斯与美美·罗杰斯结婚，三年后离婚。

汤姆·克鲁斯与妮可·基德曼1990年12月24日，汤姆·克鲁斯与妮可·基德曼结婚，2001年8月8日离婚，领养了两个孩子。

当年他们俩离婚，不知道多少粉丝有多难过。

汤姆·克鲁斯与佩内洛普·克鲁兹和妮可·基德曼离婚后，汤姆·克鲁斯和女演员佩内洛普·克鲁兹开始交往，不过好景不长，两人于2004年分手，交往时间很短。

汤姆·克鲁斯与凯蒂·霍尔姆斯2006年11月18日，汤姆·克鲁斯与凯蒂·霍尔姆斯结婚，生了一个女儿，2012年离婚。

时至今日，还有人炒作，说汤姆克鲁斯没有抚养女儿，之前2013年有媒体质疑过这个问题，结果被阿汤哥起诉了，后来，道歉完事。

所以，如果你了解阿汤哥的情感经历，回过头再看看《碟中谍6》电影中阿汤哥再次见到前妻，一切尽在不言中。

临近结尾的时候，阿汤哥躺在病床上，前妻过来探望他，阿汤哥终于说出那句埋藏在内心很久的话：你过得幸福吗？

对，就是这样一句很简单的话，就容易让不少人泪目。

知道前妻有了新的归宿后，他依然不够放心，他需要前妻亲口地、坦诚地告诉他这个答案。

而得知前妻过得很幸福后，他内心横亘已久的石头大概也就消失了。

我不知道阿汤哥在演绎这段的时候，会不会想起他现实生活中的那些前妻们。

但是，生活永远是向前的，就像电影中前妻说完准备离开的时候，阿汤哥女友进来，她吻了一下前妻，然后和阿汤哥开始新的生活，就像片名《碟中谍6：全面瓦解》一样，把过去的自己全面瓦解，迎接和挑战新的自己。

最后，但愿每个人都能找到属于自己的那片海洋，那条鱼。

他站在25000英尺的高空，向下跳了106次。

汤姆·克鲁斯是个不要命的演员。

站在两万五千英尺高空，向下跳了106次。

有些演员笑了。

这都什么年代了，是好莱坞的特效做得不够逼真，还是绿幕抠的背景不够骗人？

不找文替，也不用武替，怕是脑子瓦塔掉了吧！

©[碟中谍6]，汤姆·克鲁斯扮演特工，亲自上阵跳伞通常来讲，电影里展现跳伞的镜头不过几秒，[碟中谍6]中也只有2分钟。

演员们无需为如此短暂的镜头卖命。

不要说演员，替身的专业特技跳伞员亦是时时刻刻在拿生命表演。

2013年，曾在2012年伦敦奥运会开幕式扮演007的跳伞高手马克·萨顿，在阿尔卑斯山跳伞时遇强风，直坠山崖身亡。

©马克·萨顿在阿尔卑斯山跳伞，坠落身亡后的现场没有人知道在千米高空中会发生什么，每一次坠落都是命悬一线的冒险。

而汤姆·克鲁斯拿自己的命赌了106次。

有传言，跳伞的诞生源于一个囚犯的逃跑。

1628年，囚犯拉文被关于意大利的一座监狱中，像[肖申克的救赎]里的安迪一样，总想着怎么越狱。

不过他没有安迪那么完美的计划，他为自己设计的逃跑路线始终只有一个：翻墙。

监狱墙高数丈（如今监狱墙高是男5.5米、女4.5米），跳下墙非死即伤。

一天亲友探视他时，为他带来一把雨伞，使其灵机一动，打着伞翻下了监狱的高墙，毫发无损。

©[肖申克的救赎]里肖申克监狱的高墙，不同的是，拉文又被抓了回来其实早在司马迁的《史记》中也有类似于打伞平安落地的传说。

至明朝，还出现了跳伞的杂技表演。

但就实际看来，拉文与《史记》的事例更近似于传说或是侥幸的偶然事件，因为普通的雨伞根本担不起救人一命的重任。

曾有专家分析：60公斤的假人从12米高的试验台坠落，超大太阳伞起到的减缓效果最好，说明伞面大确实能起到减缓坠落速度的作用，但同样不能当救命伞。

真正的降落伞伞面是测试用的太阳伞的十多倍，从而能够产生足够大的空气阻力。

也就是说，正常人打伞从高处跳下，不死也摔个半残，下半生无法自理。

那么有据可考，从高空跳下安全落地的第一人当属法国的加勒林。

©加勒林乘降落伞降落的情景，图片出于19世纪末1797年，加勒林在巴黎100高空处割断热气球的绳索，在人们的惊恐中安稳落地。

同时，也开启了人类一项接近死亡的冒险运动。

据统计，1970年代的美国平均每年有42.5人死于跳伞，80年代降至34.1……近年随着跳伞装备与技术的成熟，这个数字下降到了22.4，但这并不意味着100%的安全。

死亡之外，是数千万跳伞爱好者重伤的噩耗。

[触不可及]中的白人富翁菲利便是其中之一，他在一次跳伞事故中全身瘫痪，颈部以下都不能活动。

然而他们中却没有人因畏惧死伤而停止对高空的挑战。

在影片[触不可及]的最后，坐着轮椅的菲利还带着德希斯又跳了一把。

©[触不可及]，菲利坐轮椅跳伞这一点倒是与百年前拉德文一样，生死由命，为得是那分秒钟的自由感与挑战极限的满足感。

所以说，跳伞从诞生之初就是一项与死亡打擦边球的运动，上帝许你生便不会死。

如果说总体意义上的跳伞，汤姆·克鲁斯并非唯一接受跳伞训练，并完成这个项目的演员。

2015年，韩国女演员郑仁雅曾为即将接拍的电影进行跳伞训练，期间突遇天气变化，不幸身亡。

不过她当时接受的是高度在700m-3000m之间的普通跳伞训练。

©韩国女演员郑仁雅跳伞身亡前的情景在跳伞的类型中，还有一种高度在7000m以上的高空跳伞，分为HALO（High Altitude Low Opening）和HAHO（High Altitude High Opening）两种。

汤姆·克鲁斯是第一个在镜头前完成HALO跳伞的演员。

HALO是高跳低开，HAHO是高跳高开，两者的区别在于开伞的高度不同。

HALO要求跳伞者根据情况，在低至3000英尺的低空开伞，HAHO则是从飞机跳下后10-15秒（27000英尺左右高度）开伞。

开伞高度不同，所以相比HALO，HAHO的跳伞高度更高，甚至允许超过20多万英尺。

©美国军方的HALO跳伞训练但对于跳伞来说，跳得越高并不意味着越危险，而是对开伞时机的把握更惊险。

它就像是一个关于度量的游戏，不能多一分也不能少一毫。

在高空开伞过早可能遇到乱流导致降速不足，在空中一直飘着，找不准着陆点，或是由于空气的冲力不够，伞撑不开，还有可能与身体或是飞机绞在一起。

开伞过晚，低于安全高度开伞，空气阻力所形成的缓冲不够，就和打伞跳楼没什么两样，不摔死也残了。

虽说现代的跳伞装备中都会配有高度计，但几秒的误差也足以差出百米，致人于死地。

所以在众多跳伞类型中，汤姆·克鲁斯选择挑战的HALO是世界上最难、最危险的跳伞技术。

©[碟中谍6]中汤姆·克鲁斯HALO跳伞镜头那么他为何要选择HALO跳伞？

这种跳伞存在的意义又是什么呢？

HALO跳伞技术出现于上世纪60年代左右，它源于美国军方对高空飞行员生还实验的研究。

1955年的越南战争是HALO的首秀。

当时一支由六人成的美国特种小组从18,000英尺（5500米）的飞机上降落到老挝。

高跳低开的跳伞技术，一方面加快了伞兵下降的速度，以最短时间到达战场，另一方面又减少开伞的噪音，悄无声息地来到敌人身边。

尤其是在敌方设有防空炮的区域，这项技术可最大限度地减少跳伞者暴露于高射炮面前的危险。

©越南战争中执行跳伞任务6人中的3位美国特种兵于是HALO被广泛地应用于军事战争中。

2003年伊拉克战争期间，美国军方曾用它绕过敌方预警系统。

2009年、2012年又用于营救索马里海盗劫持的人质。

对于汤姆·克鲁斯来说，在[碟中谍]系列中扮演一名特工，就要接受特工职业的挑战。

他能做到徒手攀岩、潜水、开飞机……跳伞自然也要跳HALO。

否则被敌方发现，[碟中谍6]便是此系列的完结篇了。

为拍出[碟中谍6]的HALO镜头，汤姆·克鲁斯站在25000英尺的高空（7000多米），向下跳了106次。

他需要在跳出飞机舱前吸纯氧30-45分钟，整个跳伞过程中也要背着氧气瓶不断吸氧，以防止HALO跳伞所带来的特殊风险：减压病。

减压病的定义是：由于高压环境作业后减压不当，体内原已溶解的气体超过了过饱和界限，在血管内外及组织中形成气泡所致的全身性疾病。

7000m以上的大气层氧气稀薄，不足以供人类呼吸，同时在下跳的过程中，肺部的氮气的膨胀极易引起减压病，一方面肺部不适，另一方面还会患上关节炎。

只有不断地吸纯氧冲洗氮气，才能有效避免高空中减压病的发生。

©一名装备完好从C-160上跃下，进行HALO跳伞的士兵所以说，在HALO跳伞的过程中，一口氧气吸不好，汤姆·克鲁斯就会因缺氧失去意识打不开伞，或是氮气作祟，突发减压病。

无论是哪种情况发生，对他的生命都是一种威胁。

比起专业跳伞者更难的是，电影镜头的拍摄可不是跳一次就好了，而是跳出效果为止。

为此他让自己的生命被持续威胁了106次。

汤姆·克鲁斯在每小时200英里下降的过程中，要记得何时开伞，也要避免与摄影团队纠缠、碰撞在一起。

©[碟中谍6]拍摄过程中的一次跳伞重要的是，准确降落到距离摄像机3英尺的地方，否则这一次跳伞将失去拍摄的意义。

剧组可以在室内或是室外的一定范围内进行场景布光，却没有办法给7000多米的整片高空打光，所以他只能在日落时跳。

符合拍摄要求的自然光每天仅出现3分钟，只够拍一次。

于是[碟中谍6]搭建了世界最大的风力机，以供他们每天提前排练5次。

同时准备了一台C17运输机，在拍摄前让汤姆·克鲁斯练跳3次。

©剧组为拍摄搭建的世界最大风力机1960年8月16日，美国空军飞行员约瑟夫·基廷纳在31公里（31000米）的高空中说：「上帝啊！

请你现在保佑我吧！

」拍摄成功前的汤姆·克鲁斯大概也是这种心境吧，他们都站在一个常人难以想象的高度上，纵身跃下的一刻唯有求神庇佑。

终于，约瑟夫成为突破音障的第一人，克鲁斯拿到了3个想要的镜头，是第一个成功在镜头前完成HALO的演员。

当然，他们也同是不要命的人。

-作者/小两岁文章首发于微信公众号「破词儿」

随着年岁渐长，伊森·亨特的体能不仅没有下降，反而增长了。

这是让人奇怪的：如果说《碟中谍5:神秘的国度》中的亨特尚处在人类体能的极限内，那么到了《碟中谍6：全面瓦解》，亨特俨然成了一位上天入地无所不能、而且永远都死不了的“超级英雄”了。

“碟中谍”变成了“漫威电影”，不同的是亨特少了漫威英雄的超能力。

正是在此点上，我们可以指责《碟中谍6：全面瓦解》的“过犹不及”。

当影迷们津津乐道于阿汤哥年过半百仍然宝刀未老，敬业又神武地完成一项项常人难以企及的任务，背后显露出的并不是电影的精益求精，而是如何地与现实脱离。

即便这部电影像它自我标榜的那样没有使用任何特技，它反而自行敞露出了虚假，因为谁都知道完成电影里的这些任务（包括HALO跳伞、厕所格斗、房顶跳跃、拽直升机、徒手攀岩等）建立在一次次地重复拍摄上。

没有人愿意相信一个没有超能力的普通肉体能够完成所有这些动作后顺利活下来。

“漫威电影”中的超级英雄不必接受这番检验。

既然已经提前设定好了超级英雄乃是拥有“超能力”区别于普通人的特殊群体，他们能怎么行使自己的生命就是一个想象力的问题。

它不需要接受现实世界运作逻辑的限制，因此这是一个“科外幻”的问题。

但对于“碟中谍”系列电影中的亨特来说，他无缘于这份优待。

即便他是一位电影中的人物，他也仍然处在“现实”的世界中，接受“现实”的检验和限制。

如果有科幻元素加入，那么它也顶多是“科内幻”的东西，而无法超越到“科外幻”。

（《形而上学与科学外世界的虚构》我想这是整部电影不能让人满意的地方。

如果“碟中谍”想变成一个系列电影，虽然我们并不奢望它像“爱在三部曲”那样有着与现实世界同等发展的时间逻辑，但我们也不想它简单变成是以一个“不可能的任务”为理念建构起来的重复操作，况且这种重复完全没有《罗拉快跑》那样的快感。

很不幸，“碟中谍”系列电影沦落为了奇怪的单独剧集。

无论在剧情上，还是风格上，集与集之间都没有非常紧密的关系。

原因或许很简单，当每一集都操刀在不同的导演手下，调配出的风味自然很不一样。

唯有阿汤哥，依然保持着他俊秀的面容。

它还不能比拟为电视剧，只能算是一个非常奇异的怪胎。

电视有其内在发展、延续，“碟中谍”显然没有。

它只能算不断地重启，像是一道命题作文，有同一主题（构想一个“不可能的任务”）和主演（汤姆克鲁斯），然后请不同导演来拍，看谁拍得好。

自然喽，受益者肯定是汤姆·克鲁斯，“碟中谍”变成了真正的“演员向”的电影，而不是“导演向”。

而可怜的导演们，等到终于有了机会同台竞技，却不得不面对异常惨烈的结果。

胜负如何，影迷们一清二楚。

“5>1>4=6>3>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>2”：导演们请自己对号入座吧，不要当无语僧。

首发于@“影探”ttyingtan二刷了《碟中谍6》，又熬夜重刷了系列的前5部。

“《碟中谍6》是系列最佳”的评价毋庸置疑。

系列电影越拍越烂是常态，但碟6却逆着来。

烂番茄一开局就高达93%，本以为又是北美媒体自嗨，没想到新鲜率不降反升，而且观众评价也挺高（89%）。

从93%升到97%（331新鲜10烂），也是头一次见。

开头“梦中的婚礼”虽然有点让人跳戏。

但却正是这个片段以及伊森和茱莉亚的戏份拍出了整个系列的灵魂。

跳到《异形：契约》：取景地和雷老爷子（雷德利·斯科特）的《异形：契约》一样（都怕异形和大卫来搅局）

取景地：新西兰峡湾国家公园跳到《复仇者联盟3》：核弹爆炸阿汤哥灰飞烟灭的那一刻，还以为是灭霸打了个响指：

《复仇者联盟3》特工界有三大金刚：詹姆斯·邦德（007系列）、伊森·亨特（碟中谍系列）、杰森·伯恩（谍影重重系列）。

杰森·伯恩虽是后辈，探长却最喜欢，因为它是第一个把人物拍出灵魂的电影。

至于《碟中谍6》到底拍出了怎样的灵魂，秋裤慢慢给你道来。

詹姆斯·邦德、伊森·亨特、杰森·伯恩观影必备——前情·人物介绍《碟中谍6》对粉丝和普通观众都不友好。

因为它不是一部单纯的动作爆米花，而是需要你思考。

它不仅有新人物的出现，还有第三部和第五部中的旧人物突然冒出来，脸盲的最惨，总是不停的问：“他/她是谁？

”

《碟中谍3》美国的碟中谍IMF（Mission Impossible Force）小组核心成员有3个：伊森·亨特（Ethan Hunt，汤姆·克鲁斯饰）他是世界女人都想嫁的特工。

路瑟·史提奇尔（Luther Stickell，文·瑞姆斯饰）他是世界最顶级的黑客。

班吉·邓恩（Banji Dunn，西蒙·佩吉饰）他是话痨+影帝+技术支持。

伊森·亨特

左为班吉（碟3时加入），右为路瑟（碟1时加入）旧人物出现了4位：1. 所罗门·连恩（Solomon Lane）大反派，《碟中谍5》中建立辛迪加恐怖组织被IMF抓获

《碟中谍6》，他也是系列中唯一一个两次出现的反派他本是前英国特工，后怪体制无能而成为辛迪加组织幕后老大。

他冷酷无情，心狠手辣，所有智谋都用在了制造恐怖事件上，试图摧毁世界建立新的体系。

辛迪加（syndicate，本意为垄断组织形式之一）：英国军情六处前处长未经首相同意，招募各地流落或假死特工构建的组织，后来失控。

《碟中谍5》中滥杀无辜2. 伊尔莎·浮士德（ILsa Faust）英国军情六处特工

《碟中谍6》她是英国军情六处的特工，在所罗门身边潜伏两年，罪行累累。

《碟中谍5》她身手不凡，坚强独立，但一直被迫无奈上演“无间道”，她只想脱身情报组织，洗清罪名，远走高飞。

《碟中谍5》中她惊艳亮相，对伊森充满好感，也屡次救下伊森（估计内心已经爱上了伊森）。

《碟中谍5》在探长看来，她就是个准IMF成员，甚至是伊森的准妻子。

《碟中谍5》3. 茱莉亚（Julia）伊森最爱的前妻（和伊尔莎真的好像，脸盲党很无语吧）

《碟中谍6》茱莉亚是伊森心中最重要的人，她在《碟中谍3》中出现，是个医生。

她和伊森曾一度的结婚，给伊森带来短暂的幸福。

《碟中谍3》但她也是伊森的软肋，坏人总抓她来威胁伊森。

于是，伊森和她离婚，并帮助她从世界上消失。

《碟中谍4》中，鹰眼杰瑞米·雷纳饰演的特工威廉曾被派去保护她，但伊森设计了她的假死。

《碟中谍4》，他被伊森坑惨了任务失败，都有心理阴影，转行做分析师，不再出外勤4. 艾伦·汉利（Alan Hunley）美国中情局CIA主管，IMF小组后援老大

《碟中谍6》他在《碟中谍5》中首次出现，本是个戾气很重的CIA主管，质疑IMF小组独立的存在和破格的行动方式。

但在辛迪加组织事件中，他对IMF小组黑转粉。

《碟中谍5》《碟中谍6》中重要的新人有3个：1. 艾丽卡·史隆（Erica Sloan）美国中情局CIA新老大，精明强势，还有点贱

左为史隆2. 安格斯·沃克Angust Walker）史隆得力干将，人狠话不多，执行任务能杀的绝不放过，他被硬塞进IMF小组（总觉得他是被封印的超人，身边的伊森是个行走的氪星石）

沃克3.白寡妇（White Widow）就是个假、大、空，表面上是慈善家，背地里倒腾情报和洗钱，在政府和黑道间牟利

《碟中谍6》，身手也不凡出场的独白中，她说自己的母亲叫麦克斯Max，是个喜欢矛盾的人。

大概，她母亲就是《碟中谍1》中的反派麦克斯。

还有个新人是他哥哥，基本就是个智障（这一家子日子过得真是丰富多彩）。

《碟中谍1》还有个新人叫尼尔斯博士，是造核弹的，出场就被IMF黑了，你懂，不多说了。

故事——蛋蛋危机《碟中谍6》人物有点复杂，但故事能用一句话概括：一群人抢3个蛋蛋。

俄罗斯的便携式核武器“钚蛋”（探长喜欢这么叫，bu，四声，放射性元素）被盗，利用它，恐怖组织能分分钟造出3个核弹。

而它的爆炸量相当于二战爆炸量的总和，世界再次危在旦夕。

钚蛋落入辛迪加组织手中，IMF小组要找回钚蛋，但CIA新老大新官上任三把火，硬加给IMF小组一个眼线——沃克。

于是，沃克加入了IMF的寻蛋之旅。

CIA女老大：给老娘盯好他们这时情报显示，白寡妇要在巴黎的酒店跟一个神秘人会面，来交易钚蛋。

这个人叫约翰·拉克John Lark（英语中John Doe是男无名氏的意思，暗示John Lark是个……）。

IMF小组在酒店的厕所抓住了这个约翰·拉克。

厕所里两个硬汉和拉克的肉搏大战很是精彩：

这个东北哥们儿战斗力爆棚有没有，杨亮，哈尔滨人三个男人打得正纠缠不清，一个美女忽然走错厕所。

她就是英国的军情六处安插在所罗门·连恩身边两年的卧底特工伊尔莎。

她的目的是干掉索罗么·连恩，因为这个男人知道太多关于英国的黑料。

伊尔莎一边搅局，一边保护伊森（暗恋伊森这么明显）。

封印了真的约翰·拉克，伊森假扮他勾搭上了白寡妇。

白寡妇却要他解救出辛迪加的老大所罗门·连恩才能交出钚蛋……

台前VS幕后——紧张·刺激·感动《碟中谍6》最直观的感受就是紧张，这来源于系列一贯的写实风格（不用替身）。

而在碟6中，你能看到多款阿汤哥：>>>跳伞的阿汤哥影片开头的“HALO”跳伞就把探长惊到了，这竟然是个一镜到底的长镜头！

HALO的全程是High altitude low open，高跳低开，是个军事专业术语。

即在25000英尺高空（约7620米）跳下，2000英尺（约609米）打开降落伞，雷达不会探测到。

而且，这个从机舱到酒店楼顶长达2分30秒的长镜头全程实景拍摄。

为了捕捉3分钟的最佳日落画面，阿汤哥亲自跳伞106次。

幕后花絮

幕后花絮>>>开摩托的阿汤哥英国伦敦的公路追逐探长觉得比《速度与激情》系列都要刺激！

凯旋门的摩托追逐让人看的惊心动魄：

《碟中谍6》这种刺激的感觉源自街头紧贴地面的低拍镜头，路面以及车辆的冲击感更加强烈。

导演说这是受到1976年短片《约会》的启发。

这技术，阿汤哥确定不入伙速度与激情系列?>>>奔跑的阿汤哥《谍影重重》中伯恩曾说过：我能全速跑上800米手都不会抖。

这是一个特工的自我修养。

戏里的伊森亦是如此，然而，看阿汤哥奔跑的速度，又怎么能相信今年他已经56岁了。

《碟中谍6》楼顶的一跃，阿汤哥依旧不用替身，谁料脚踝受伤。

《碟中谍6》医生说这要修养10个月才可以复拍，但4个月后，阿汤哥就回到了片场。

幕后花絮片中能能看到伊森跳过去之后一瘸一拐的站起来，那是因为，现实中阿汤哥真的受了伤。

幕后花絮56岁，对常人来说本是个在家上网看电视的年纪，他却在伦敦的屋顶跳来跳去。

这样的实拍，这样的受伤，大银幕上看着真实刺激，银幕之下却让人心疼。

下个水就喊冷，破个皮就上微博热搜的小鲜肉，这就是你们和国际巨星的距离，也是国产电影和好莱坞大片的距离。

幕后花絮>>>打架的阿汤哥这种日常，探长就不多说了，只是希望能少受点伤。

>>>攀岩的阿汤哥片尾的攀岩戏故事里发生在克什米尔，实际上是在挪威的一个悬崖上拍的。

依旧是实拍，看的人不敢大喘气。

《碟中谍6》有观众质疑伊森怎么什么都会，那么陡的悬崖都能爬上去。

作为世界最著名的特工，攀岩对他来说不过是小儿科。

《碟中谍2》中吊炸天的单手悬挂>>>开直升机的阿汤哥（不是开飞机的舒克）片尾伊森说自己搞到一架直升机时，就连IMF小组的人都惊叹：你tm的还会开直升机？？？

《碟中谍6》阿汤哥真的会，为了拍好这段戏，阿汤哥学了一年半。

幕后花絮最后的戏是在新西兰拍摄，依旧全程实拍。

人就挂直升机边上开着拍，危险系数9.99999。

连饰演沃克的大超亨利·卡维尔都说，每次拍摄前，都想跟阿汤哥告个别。

《碟中谍6》《碟中谍6》为什么能这么惊险刺激，答案就在最后的直升机戏里。

实打实的跳抓直升机，随便一个脱手就会坠地。

幕后花絮比起特效做出来的效果，实景拍摄带来的震撼是无法比拟的。

阿汤哥身上仅有条黑线，幕后花絮在真实的环境中，人物脸上的每一个表情和动作都是真实而紧张的。

哪一下没抓好，真的就往下掉，就算有保险，还是非常危险。

这也是为什么，坐在电影院，隔着屏幕都能手心看出汗。

作为男主，伊森不是开挂，而是真的用生命作为赌注。

幕后花絮伊森的灵魂说实话，007之类谍战特工片看了那么多，能记住剧情的寥寥无几。

一般的影片只是炫技，真正好的电影能记住剧情，不是因为主角有什么样的技能，而是我们记住了他是个什么样的人。

《碟中谍6》影片开头，伊森为了救队友，而丢掉了钚蛋。

CIA主管说，这就是你骨子里最大的缺陷，但也正因如此，我才更相信你，愿跟你工作，因为我知道，在任何时候你都不会放弃我。

《碟中谍6》世界上就是有这么一种人，他们拥有普世的大爱，又有着细腻的小爱。

伊森就是这样，他不仅顾忌着千万人的性命，更顾忌着他身边每一个人的性命。

片中IMF刚刚摆脱众多警察的追捕，街头遭遇一女警。

女警中枪，他们本应该逃跑，伊森却帮女警按住伤口，呼叫救援，还安慰她说你会没事的。

《碟中谍6》最后进行拆弹，基本等于自杀，有去无回。

路瑟告诉伊尔莎，你应该离开，因为伊森在乎她。

《碟中谍5》路瑟说，伊森曾深爱过两个女人。

第二部中的伊森和西部世界中的“梅芙”相爱。

第三部里就没再出现，这部是系列bug，估计被无视了。

《碟中谍2》路瑟暗示其实在暗示伊森也爱上了伊尔莎。

而另一个女人，就是茱莉亚。

《碟中谍3》伊森曾经远离喧嚣，和茱莉亚结婚，过上正常人的生活。

《碟中谍3》但路瑟告诉他，我们这种人不可能拥有爱情。

伊森不信，还说茱莉亚让他找回美好生活的感觉。

《碟中谍3》结果坏人用茱莉亚威胁他，在他面前打死了假的茱莉亚。

不知情的伊森留下眼泪，这也是整个系列中，伊森唯一一次流下眼泪。

《碟中谍3》伊森曾向往过普通、美好的生活。

他说：如果茱莉亚被杀，我也不想活了。

《碟中谍3》他身份暴露，还曾对茱莉亚说：“我只希望你能留在我身边”。

《碟中谍3》可后来，茱莉亚突然就消失了。

那是他忽然明白，自己真的无法拥有最普通的爱情，所以他只能离开，并在不远的地方默默守护着心爱的人。

看着她幸福的样子，自己只能远远看着，而永远都无法和她分享。

伊森远远望着正常生活的茱莉亚，茱莉亚也朝他一笑《碟中谍4》《碟中谍6》片尾，茱莉亚和伊森重逢，她说“因为知道有你的存在，我才能睡得安稳。

”“你守护着世界，但是，谁来守护你？

”

《碟中谍6》这就是伊森的灵魂，一个同时爱着千万人，又爱着每一个人，更深爱着一个女人的孤独的灵魂。

他就像《黑暗骑士》中的蝙蝠侠，黑暗的高谭市和世界永远都需要正义，他也就永远都无法摘下面具成为普通人。

所以瑞秋（蝙蝠侠的女友）没有选择他。

《黑暗骑士》他也像极了《谍影重重》中的杰森·伯恩，身上扛着和平与正义，却失去了拥有宁静和爱情的权利。

《谍影重重2》在《碟中谍6》中，探长不仅看到了伊森的外表，看到伊森的技能，更能看到他的灵魂。

而他的灵魂，可能就是英雄的定义。

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