如果说《解救吾先生》是一部雄性荷尔蒙至上的电影,未免有些“老生常谈”,毕竟大多数人在看过这部影片之后,都会有这样的感觉,在这个几乎没有女性角色的影片中,几个有血有肉有情有义的糙老爷们,完成了这一次惊心动魄的猫鼠游戏,当然,猫是好猫,机智勇敢,富有责任心,鼠是坏鼠,居心叵测丧心病狂,完全是反社会反人类的路数,但当老鼠从藏猫猫的老鼠,变成不怕猫的老鼠,这故事就越发的吸引人了。
战台烽很想称呼这部影片为《狼图腾》,因为在片中,无论是主角,还是配角,无论是正义的警察,还是邪恶的绑匪,以及被夹在中间的被绑架者——吾姓大明星,以及另一个被绑架而来的倒霉蛋小青年,每个人似乎都在不失时机的炫耀着自己身上的狼性,刘烨是“抛妻弃子”的夺命追踪,王千源是无可救药的丧心病狂,刘德华则是逆境生存的乐天主义,每个人都借着这份勇敢成为了自己类族的佼佼者,只不过有的勇猛,有的阴柔,有的则在温文尔雅的生存中,适时露出狰狞。
几位演员的表现,在戏外同样值得称道。
多么爱抢戏,多么爱锋芒毕露的刘烨,这一次沉稳而含蓄,将自己的低调却伺机而动的“潜伏”感送给了影片,一直以来以好心肠小人物面目出现的王千源,竟然脱胎换骨般变成了不可一世的嗜血魔王,与其说是演技开了挂,不如说是王千源厚积薄发的一次展示。
作为准本色出演的刘德华,几乎至始至终都被绑缚双手,全身铁链,动弹不得,却在那绑匪的小屋内仅有一平米的空间内,展示出他在表演道路上的炉火纯青。
最应该表扬一下的,应该是吴若甫,如果你不了解当年的吴若甫被绑架案,你也不会注意到在片中扮演警察角色的他,许多年过去,他的眼中,已经看不到仇恨与愤怒,在参与这个当年属于自己的噩梦般的经历的故事时,心理障碍,是最大的关口,没有人愿意重返曾经的泥淖,在挣扎爬出来一次,所以丁晟应该是多有考虑的,没有让吴若甫扮演自己,而是给了他一个“泄愤”的警察,来直面这绑匪,但吴若甫没有失控,也没有张扬跋扈的“公报私仇”,而是诠释了这个角色的另一种可能,冷眼旁观,这一刻,他一定已经放下了很多。
最后要为导演丁晟点赞,他已然是中华直男癌的精神领袖,从《硬汉》系列,到《大兵小将》从《警察故事2013》再到这部《解救吾先生》,男人戏份超重,热血力量爆棚,讲究力量与速度的厚实,醉心理想与梦想的交织,是他的作品中所呈现的鲜明个人符号,当然,期间的女性角色,往往是为激发男戏而来,林鹏、景甜、李梦等等,在他的手中,焕发着别样的生机。
丁晟是广告导演出身,曾经在六年的时间拍摄了三百多支广告,所以他的影片,在看似粗枝大叶的细节处,总有匠心的处理,而在热血硬汉之上,又开始发掘幽默细胞,今次拿成龙大哥、刘天王逗乐的梗随处可见,给这部本会压抑而绝望的影片,加诸了太多的快乐情绪,那些意想不到的笑料,或许是观影过程中的意外之喜。
近些年来,内地电影市场越来越好,但过于依赖明星制且主打青春爱情、喜剧等类型片的中国演艺圈,一直都是小鲜肉及大牌偶像明星的天下,对于那些缺乏外形的演员而言,总是出演非商业片,或者在出演一些没有分量或不被重视的角色或配角,但在这个竞争激烈,人才辈出的演艺圈,就算是配角,也必定是经历过严格而残酷的考验,在风云变幻的电影市场几经涤荡后顽强地生存下来的,这就叫大器晚成,黄渤、张涵予、孙红雷、吴秀波……包括王千源,他们最终红透半边天,表演技艺甩偶像明星十条街,这群人让人最为尊重的就是职业操守和极高的人格魅力,就是在逆境中对表演的坚持和不懈奋斗的精神。
王千源其实出道已过20年,大家印象深刻的莫过于他擒获东京影帝的《钢的琴》,去年的《绣春刀》,而此次要登上国庆档大银幕的《解救吾先生》,足以让丁晟登上内地警匪片导演的头把交椅。
《解救吾先生》算是内地首部不怕剧透的电影,故事很简单:以2004年“吴若甫绑架案”真实故事原型,讲述了20个小时的一场警察、绑匪、人质三方人马惊心动魄的警匪缠斗。
超级大牌刘德华演被绑架的明星吾先生,王千源演绑匪,刘烨、吴若甫演刑警队长,其他亮眼配角有林雪、蔡鹭、余凯磊、李梦等。
《解救吾先生》是难得的所有演员表现无一掉链子的作品,且不说影片剧情之紧凑、多线铺设之紧张,刘德华、刘烨等人都有现实生活的写照供紧张的喘不过气时候的观众一乐,演员表现里最值得一赞的是王千源,足以写进表演殿堂的教科书,极富个性的疯狗般的癫狂性格、小至充满或阴险或自信或焦灼的眼神、看似随意实则万分谨慎的动作细节,都流畅、巧妙地结合在一起,使得其饰演的“华子”这个角色富于艺术的完整和饱满而不致沦为单一、生硬的脸谱化境地。
这样的银幕张力,华语电影人也只有梁家辉、吴镇宇、黄秋生等寥寥几人掌控得了。
很明显,王千源此次的演绎,用了许多技巧,既有方法派的东西,即通过外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性,影片中王千源为华子这个角色设计了不少小动作小表情;又有体验派的内容,强调真实的体验和内心的感受,说白了,就是感受过华子这种内心情感的体验,王千源肯定尝试揣摩过穷途末路、拼死一搏的感觉;另外也有一点表现派的技巧,这应该和王千源专业出身,本身就能通过高超的演技充分的调动情绪有关(说简单点,表现派就是我在演戏,体验派是这就是我的生活,方法派就是这是我的艺术生活)。
内地电影圈因演过反派而声名鹊起的演员并不是很多,《黑洞》的陈道明、《征服》的孙红雷、《不要和陌生人说话》的冯远征、《黑冰》的王志文等,多数都是小银屏上的形象,大银幕上寥寥,王千源此次并不另类但十分癫狂的表演,实质上并没有全盘摒弃传统内敛含蓄的表演手法,而是在彰显自己特色的同时,适当合理的加以利用各种表演技巧,达到因一发而牵动一身得演绎效果。
就像朴树《《傲慢的上校》里唱的:人如鸿毛,命若野草,无可救药,卑贱又骄傲;无所期待,无可乞讨,命运如刀,就让我来领教……
借个地儿写一写这部电影和刘烨这部《解救吾先生》海报画风太浮夸,要我事先不知道说的啥保准不会冲进电影院。
点映之后反响还算不错,不过也有很多批评的声音说这特么不就是一出法制新闻吗?
平淡寡味相当无趣。
说实话,看到这条评论我是欢欣雀跃的,感谢上帝让我终于有个坚定的理由去看这部警匪片。
王千源的演技自不必说,我始终没觉着他被“捧”得“过高”,哪怕坏人的角色,尤其是这种穷凶极恶的亡命徒很容易演出彩,但我从一开始就没觉得他是个好人,所以他是成功的。
当年我是那么喜欢《钢的琴》,台词都背得滚瓜烂熟。
这部剧的确是真实,没给王千源洗白白,没强行催泪灌鸡汤。
导演裹着浴袍做全套大保健时,整个人是散发着开挂光芒的。
华仔的表演一直让我有种无法评价的感觉,小时候我爹不喜欢他,天天给我洗脑说“你看吧只要有刘德华演的电影都不好看”,那时候他的偶像是周润发。
长大后我看了《桃姐》,有那么一丢丢感慨原来刘德华可以不演偶像不演明星。
他无疑是个非常敬业的演员,电线勒脖子是真上,面红耳赤青筋暴露,哭起来鼻涕眼泪一把抓,大开大合。
那个啥,其实演自己真的很难。
最后是刘烨,我得谈谈我对社长这极其复杂的感情。
起初我也是哭天抢地地对朋友哭诉:歪日刘烨这么好的条件为什么不继续演文艺片?
《天堂口》看得我是目瞪口呆,一部电影能烂成这样也是奇迹。
后来又看了《无极》和《满城尽带黄金甲》的片段,对社长的不解简直如同滔滔江水般连绵不绝。
我的不解不是这些个商业片有多烂,而是刘烨为什么会选择/愿意去拍这样的片子?
我疑惑,不解,旋转,跳跃。
后来看了不少他的访谈,了解到他这个人特真诚,特结巴,他说文艺片带不来知名度也带不来钱,偏巧二十多岁那会儿这是他最渴望的两样东西。
我对此表示理解,但随即而来的是更加强烈的遗憾。
暑假我怀揣着拳拳少女心看了《北平无战事》,个人觉得刘烨对方孟敖这个角色的理解有误,看完原著之后我只能说:导演其实没选错人,又是一通可惜。
紧接着,不甘心的我终于补上了《血色浪漫》,一天五六集都觉着看得不过瘾,这部电视剧真好啊真好。
紧接着是《厨戏痞》,前半部分黄渤、张涵予和刘烨三影帝飚戏的部分看着太特么爽快啦,那是一种完全外向型的表演,夸张得如同舞台剧,不论是演员的表演、台词还是色彩背景,全部满分,以至于后来突然强行转折回归至“抗战神剧”,我整个人都是懵逼的。
管虎你让他们仨神经病一直这样演下去有什么不好?
就算是烂片也烂的有格调啊!
《硬汉》两部我也看了,第一部快进看了十分钟,几乎愤怒到想要举着刀去砍导演(幸亏没去),直接结果是看到第二部的我喜极而泣:这特么把第一部好太多了真是不容易。
至此,我无比怀恋《那山那人那狗》、《蓝宇》、《巴尔扎克与小裁缝》里的忧郁青年刘烨。
让我离家出走的信心回归故里的是《不再让你孤单》,这是一部评分并不算高的电影,就算是好的评论也奇迹般的往舒淇方向一边倒。
大家说刘烨演得太平淡,根本镇不住场,光芒全被舒淇抢去。
但是我们来分析一下,刘烨在这部片里演了个啥?
一个普通片儿警,生活拮据,仅有的一份工资还要用来拉扯弟弟。
我们从这部片里又看见了啥?
一个朴实无华糙汉子民警,穷、困、潦、倒,印象最深的是因妻子怀孕而跑回警局的方振东在哪块儿歇斯底里的哭喊,他说求求你们给我一份工作,我必须回来工作。
我觉得这就是刘烨现在的戏路,不讨巧,但实在。
早年他也演过警察——《一针见血》里的苏岩,带点儿痞气,作为警察来说实在是太过干净,不好。
这次《解救吾先生》他又演了个刑警,破案之后一脸倦容会打呵欠的刑警,不需要什么忧郁的眼神,不需要什么锋利的光芒,不需要什么张扬的形象,他演了个刑警,就是个刑警。
所以,这部剧,刘烨成功了。
只是社长估计没想到参加《爸爸去哪儿》之后自家儿子会这么火,如果以后走街上大家都指着他说“哎那是诺一的爹”,我也只能对此表示遗憾,顺便隔空安慰一下他玻璃般透(脆)亮(弱)的心。
一年之后的《大轰炸》,看了预告,百分之九十的可能是部烂片。
反正成了火华社的社员之后,我的心就跟着社长接的各路水平参差的片子一齐上下飞舞。
我觉得以后数年间我还是会可惜刘烨没能在文艺片的道路上坚持下去,不过这份遗憾也仅仅是遗憾,不妨碍我欣赏和肯定现在的他。
毕竟人都会成长,当年要真坚持下去就成为文艺献身的艺术家了,反正演员嘛,就是你看得顺眼就喜欢,看不顺眼就别多看。
前两天看黑塞的《纳尔齐斯与歌尔德蒙》,里面有段特肉麻的描写,写的大概就是以前的刘烨:你生得如此漂亮,模样儿如此开朗,可是在你的眼睛深处,却没有快乐,只有忧伤,仿佛它们不知道有什么幸福,而一切美好的,可爱的东西对于我们都不久长似的。
你的眼睛是世间最美的眼睛,但也是最忧伤的眼睛。
我相信,这是因为你无家可归的缘故。
再往下,写的就是钟跃民了。
电影快要结束时,刘德华饰演的吾先生被成功解救,他坐在警车里还没有缓过劲来,眼神一直在盯着虚空中的某处;而这时镜头了给了吴若甫扮演的警察,他的眼睛湿润了一下。
这一幕意味深长。
时间来回到十一年前,“2004年2月3日凌晨2点多,著名演员吴若甫与几位朋友刚刚谈完事从朝阳区某酒吧出来,眼前突然出现了几个陌生男子。
他们自称是警察,给吴若甫戴上手铐,只一眨眼的工夫,吴若甫就被那几个男子拉上了汽车扬长而去,等他的朋友反应过来拨打110报警电话时,对方早已没了踪影。
”这部电影就是根据此次绑架案改编,再回到电影这一幕,我们看到的是这样的场景:刘德华饰演原型为吴若甫的“吾先生”,而吴若甫饰演解救“吾先生”的警察。
这在电影史上,恐怕都是独一无二的。
我不知道吴若甫参演这部电影是什么感受,而且为什么没有饰演他自己,反而是变成一个拯救自己的角色,也许这也是一种自我拯救吧?
我佩服他敢于直面这件恐怖至极的绑架案,那种心灵的创伤,大多数人也许一辈子都不愿意再去回忆。
电影的有意思之处不止于此,它巧妙地利用了演员与饰演角色之间的关系,从而制造出出其不意的效果来。
如果这部电影放给外国人看,他们眼中这就是一部单纯的电影而已,而对于我们中国人,就多了很多只有我们才懂的“点”。
除开之前说到的吴若甫,还有我们已经熟悉得不能再熟悉的刘德华。
在现场观影的过程中,观众频频哄堂大笑,他们意会到电影那些细节中给予他们的“笑点”:比如说绑匪等着无聊,就让刘德华参与打牌,绑匪问他意见,他说了一个,结果输了,绑匪就说:“你不是演过《赌神》吗?
”再比如墙壁上挂着的挂历,第一页是成龙,第二页是刘德华,绑匪说:“你不是有大哥撑腰么?
”再比如说绑匪问他结婚了吗,刘德华说没有,等绑匪不在时,另外一位人质说:“我上网查了,说你结婚了。
”刘德华看了他一眼。
这个很明显是一处自嘲:刘德华多年隐婚。
所以观影时,我们一方面知道他是饰演“吾先生”,一方面更知道他是刘德华。
这种真实与虚构构建的叙事效果,饶有意思。
但我们不能说刘德华是在饰演他自己,他的确是把“吾先生”那种镇定冷静的气质给饰演出来了。
电影中特别动人的一幕是,当吾先生知道自己马上要被绑匪给勒死活埋时,他抱着另外一位人质唱了一首《小丑》:“启幕时欢乐送到你眼前,落幕时孤独留给自己”。
这是曾经真实发生的一幕,吴若甫的确是唱过这首歌,来安慰另外一位被绑架的兄弟,也来安慰自己。
现在经由刘德华唱出,我们很难不把刘德华自身的经历感受给融入进去。
那一刻,我被触动了:刘德华是“吾先生”,刘德华也是刘德华。
另外,我觉得整部电影的节奏掌握得非常不错,“案发”是个节点,案发时,案发前多少个小时,案发后多少小时,时间节点频繁切换,却让人感觉不乱,事件前因后果随着时间轴的来回移动得以立体地呈现出来。
叙事框架是结实的。
在镜头上,多近镜,人物面部细腻的表情释放出言语无以表达的信息,另外也给人一种逼视的紧张感。
是的,这种紧张感,哪怕我们早就知道最后人质肯定是得到解救了,也不能让我们轻松一些。
除近镜头,也大量跟拍,镜头晃动,让人不能安逸地以观众的身份旁观,仿佛我们自己也随着在这个事件当中,时间一点点流逝,绑匪一点点失去耐心,人质也马上要面临危险,这种紧张感的营造非常到位。
这种营造,有导演之功,也有演员之功,尤其是王千源,这个老戏骨,把绑匪那种精明、紧张、不安、凶狠、愧疚,拿捏得非常到位,因为有他的精彩表演,整部电影那种紧张感才能油然而生。
这部电影我是在三里屯的影院看的,而电影的最开始也是把场景放在在三里屯,就是在我看电影的地方,绑匪把吾先生给绑架走了。
这种现实与电影重叠的观影感受,真是奇妙。
而在此前不久,三里屯这边发生了外国女子被莫名刺死的恶性事件。
生命就这么荒诞脆弱的被结束了。
放眼大街上璀璨的街灯和汹涌的人流,我想每一个人都在自己的生命中遇到或大或小的事情,有些呈现在荧幕上,比如吴若甫;有些只有深埋在我们自己内心中。
惟愿现世太平,人事安康。
看电影之前随意搜了下,原来影评是改编自2004年震惊全国的吴若甫明星绑架案。
而且这次刘德华的角色和以往他演的警匪片除了匪就是警察是不同的,这次的角色是作为受害者出现的,他本身就是一线的巨星。
在这个影片特殊性的前提下 演好了这个被绑架的大明星,也得有自己深厚的演技功力。
在影片当中,大部分的时候都是被匪徒绑住手脚的,在有限的条件下,只能用话语和表情来演绎被绑架者的心里活动。
如果不去想这个事件的原型,真真假假的和匪徒言语较量中,很多情况下让人觉得这个吾先生就是刘德华本身,而且在绑架过程中的演绎感觉真实,譬如被绑匪勒住了脖子满脸通红青筋暴起。
后来得知,刘德华是亲自上阵,主动要求对戏的演员,用电线将自己勒至几近窒息,不得不佩服真是太敬业真是个大演员。
王千源的大反派可以说是出神入化,把匪徒丧心病狂、冷血狡诈的一面刻画的淋漓尽致,印象中当他最初说出想宰了母亲那刻,完全是反社会性类人格,对待是否能收到赎金也会对人质进行撕票的方法,基本出于仇视这个社会,就是以我不好你们也好不了的思想。
对待弟兄也是一副非常不靠谱的样子。
三百万分给弟兄才十万,说是为了钱不要人命,结果得到钱也要撕票。
甚至说被抓后对待警察的态度完全是一副死猪不怕开水烫的,你能拿我如何的样子,让人印象深刻。
虽没有过度的大火力打斗场面也足够让人看的十分紧张。
尤其对于马上到撕票的时间,而警察却无法从匪徒口中得到便宜的时候,全片达到了一个矛盾的高潮,使用倒叙的方式,将犯罪的过程一一展现出来。
演员角色演的好,不仅仅是表现出人物性格饱满,更主要的是在一些细节地方就能看出这个人的本质是什么样子,行为举止与做事方式是检验演员能否成功演绎这个角色,而王千源完全做到了这点。
当然本片由于叙述性,一些角色并不是演的不好而且发挥的余地不多,瑕不掩瑜,这仍然不失为是一部好片。
根据真实的事件改编!
没看《解救吾先生》之前,对我来说,选择看或不看,做决定之前,先研究一下面前摆着的“矛与盾”,这是十分自然的事。
有个拒绝的声音像盾牌,阻拦下猎奇的行动力。
明星吴若甫先生被绑架案,2004年,我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目,追踪着解救的全程报道,一直盯着屏幕看完。
当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。
仍记得看新闻时的感觉,手提摄录的真实画面,如今搬上银幕,即便经过艺术加工,能否期待它的观赏性?
怀疑!
基于国内的创作土壤之现状,加之真实案例的框架,如此“主旋律的电影”,科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性?
怀疑!
另外,冠以内地警匪片,就电影的形与态,开始联想开始先入为主,会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》?
怀疑!
然而,换个角度,又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。
好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。
好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事?
好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现,吴若甫则成为了电影的“特定元素”,总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。
为了不沉溺于自相矛盾的尴尬,看片揭晓答案。
毫无疑问,有之前的不确定因素做干扰,看片时难免不抱有偏见。
出乎意料的是,五分钟适应过华仔的港普(脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱),接下来便是一路攀高的各种惊喜。
节奏令人印象深刻,一鼓作气,完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。
而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹,到营救的高潮处,已彻底适应了自己的角色,表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。
在简析剧情前,有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。
百度百科留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。
9岁开始混街头,性格上有缺陷,好强、偏执、虚荣,处处要出人头地做人大哥。
小小年纪已信仰“金钱万能”之论。
打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心,痛恨父亲的管教,逼迫母亲与父亲离婚。
17岁因抢劫被判刑9年,出狱后,曾多次要弑杀母亲,以“干大事免受拖累”之名。
“人命不同”的论调,加固着他报复社会反社会的人格。
绑架的理由很简单,有钱,或瞧不惯看着“别扭”。
至此,无需更多的素材,杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。
事实上,仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑,已令人不寒而栗了。
不难看出,我的切入点是华子这个人物。
因此,我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。
坦白说,我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯,如此一来,或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草,但在最后的审判时刻,涌入无辜百姓内心深处的,或许也是一丝快意。
当然,除此,还会有通过艺术加工的处理方式,想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心,试图塑造出有血有肉的凡胎(即便他是恶魔)。
显然,这也是丁晟的选择。
他选择王千源来出演,我视为端倪。
在我的印象里,不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源,还是大银幕《钢的琴》里的王千源,他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心,他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏,他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。
也就是说,这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。
就说他去中俄边境买枪,对翻译同伙如此残暴,因为他是王千源,我感受到的是“恶之酷”,而非恶之彻骨。
所以很多人看了会说,王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。
没错,电影从头到尾,各种细节可见王千源自由发挥的魅力。
举几个例子:吾先生质问华子,“你不讲信用,他们怎么服你”,华子从暴虐中恢复到冷静,住手、休战、变成可以沟通的正常人。
吾先生提出吃苹果,华子暗地里安排手下去买苹果。
狱中华子见母亲,王千源的表演感染力十足,那段是他演的最棒的桥段,泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。
我自然神赞王千源的演技,但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同,或许你会说“人之将死其言也善”,那好吧!
还有这个华子若没有真人模板,我大概也不会如此龟毛。
但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时,是特别逼真的,揣在裤兜里的手雷,时时处于警惕状态的贼眉鼠眼,无形的恐怖气息一直罩在幕布上。
另外,从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景(也是对其家庭及现实的尊重),再把塑造人物的时间固定在22个小时之内,并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件,便能了解到,丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的,哪怕是一点点!
我会把这当成是改编的深度,是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。
再说吾先生,是刘德华也是吴若甫,毫无疑问,刘德华绝对是2015年最感动我的演员。
表现太出众,能够拥有以假乱真的演技,那神力或许就是来自感同身受的“悟性”,演员们要体验生活不能脱离生活,说的就是这么件事。
所以人称华仔本色出演,也没错,因为明星这一身份的代入感太强,此外,华仔亦是经历过风风雨雨的人。
他在访谈里也证实了这一点,他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。
吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。
其实,我是想说,90%被绑的戏份中,吾先生只是坐在那里,他就成了精确到一厘一毫的刻度,这就是演技。
特别有感于吾先生对小窦说的话,大意就是“只要你活着,我就有希望”。
好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。
另一方面,这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。
与之对应的是华子的“人命不同”之论,他怨天怨地怨人怨命,凡事外部归因的扭曲人格,把他自己永远地囚禁在了地狱里。
值得信赖的人是这样的,不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。
他的一言一行都是人生箴言。
我们对人生的思考不该停歇,承担责任,做个有担当的坦荡的人。
生命、诚信、情义、理智、金钱,吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众,要我们认真想一想。
刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生,他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望,周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度,这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。
到最后,吾先生被解救,他与好友(林雪)拥抱,则彻底泪崩。
别怀疑我们真心感动的诚意,而且我发誓,我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。
总之,吾先生这个角色适合华仔,同时,华仔也为这个角色注入了灵魂,华仔的演绎,让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。
电影接近尾声,吴若甫与刘德华坐在警车里,华仔不经意地瞥了一眼吴若甫,那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象,是“出戏”了,却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。
话又说回来了,吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。
吾是吴的同音,亦是“我”的同意。
当年绑匪自述,原本要绑的是张铁林。
事实上,也如华子他们所言,后期绑架已经不再踩点儿,都是随机的。
就算自己穷得叮当响,开着的豪车是借来的,是女朋友的,是哥们儿的,被绑的可能性依然存在,那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。
生动地刻画了绑匪,然而在重建绑匪犯罪事实的过程中,极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。
了解到凶残的绑匪;与吾先生共同度过了22小时;同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量,这与新闻里出现的某些报道,及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。
所以说,刘烨的表现其实挺不错的。
牺牲色相的“民工”,他爬墙追犯人,干脆追到主路上去玩命,那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。
至于给“诺一”打电话那个人,我觉得不是刘烨,那就是火华社社长。
不管那是真实案件,还是戏剧化的故事,电影最终呈现出来,这故事是属于剧中的所有人的。
林雪的好友角色因为穿不上防弹衣,让人记住了;包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐;在郊区开着四轮报警的老乡;每一个人,每一个环节,都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用,是化险为夷的每一步。
显然,丁晟对电影里的细节是充满情义的,这也就解释了吴若甫所说的导演很用心,剧本令他很意外。
另外,丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来,这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。
非正常叙事,用营救的22小时做时间线,期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件,“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。
电影启幕,灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换,夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里,营造的气氛有很强的代入感,莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。
最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩,真空地带隔离出人间与地府。
刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》,于词于曲,简直不能太赞更多。
虽然有些人包括我在内,都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面,觉得略显突兀,感官上并不觉得那是必要的存在。
但仍有很多人喜欢,那么或许可以这样看待,那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的,是在稀释纪实的沉重感,“借花献佛”寄语港片,向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。
我觉得丁晟,是一个不错的裁缝,能用自己手中的素材,裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。
虽说拍警匪片是他的专长,但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑,它的经验与技巧有实用价值,可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。
这部影片中,华仔演的相当好,有刚被绑架与绑匪斗智的从容;有绑匪不守信用后的激动质问;有尽量保持不卑不亢不怂不硬的周旋;有将死之时含泪唱出心声的无助与超然,种种这些都演的很到位。
只不过,这个角色的设定让我感觉有些超出现实。
如果说,一开始吾先生为了让窦儿免死而出赎金是源于善,善是人能达到的境界,这点我相信,而一次又一次面对死亡威胁时吾先生的种种表现,感觉有些超出人性稍稍偏向圣者,毕竟临近死亡还能保持安慰别人的这个高度,感觉他浑身都发光了,不太现实。
但是,这也是电影的魅力所在,太真实了,那就叫纪录片了。
影片两首歌选的很好,关于人性,关于命运。
命啊,往往是给自己失败找的借口,给自己的惰性找个合理存在的理由罢了。
看了《解救吾先生》的点映,出人意料的精彩,它有一个好故事,出自04年轰动一时的吴若甫绑架案,我们总说现实中这片土地发生的事儿远比作者编的精彩,导演丁晟明白这个理儿,索性原封不动照搬了这个案件,事件分两条线,大明星吾先生被绑架,警察要在绑匪撕票前侦破案件找到吾先生,另一条线是吾先生作为受害者的厄困处境。
有一种很常见的类型片,突如其来的劫难打破了如常的生活,主人公要在有限的时间(比如几个小时往往不超出一天),有限的空间内(一桩大楼、一辆汽车、甚至一个电话亭),完成对自己或者对他人的拯救。
这种电影在灾难类和犯罪类题材中司空见惯,但在华语警匪电影中并不常见(陈木胜的《保持通话》就是这类电影,故事却翻拍自好莱坞),因为这种十万火急的故事需要娴熟的综合类型技巧,任何伪深刻和滥情怀都会扰乱它的纯粹性。
《解救吾先生》让我看到了亚洲电影里少见的一种能效与干脆,首先他的节奏非常快,有些桥段需要你的脑瓜要跟上,交叉剪辑的适度应用以及手持摄影营造出了强烈的紧迫感,快速的念白也自然的表现出人物斗争的机锋,影片中断死亡时间的出现更让叙事马不停蹄。
此外全片没有任何矫情和拖沓的地方,没有什么危难中的儿女情长,就像港产片里的苦逼的警探身后往往有一个更加苦逼脸的怨妇,也没有借反派之口宣说什么犯罪哲理,更没有到时间就要一阵枪战武打的套路戏,电影只是在呈现一个事态,一种电影本来就该干什么的姿态。
虽然没有什么深刻深沉,却不等于没心没肺,原案受害者吴若普饰演的曹队长(当年带队营救他的队长)把手雷的保险销插回去的镇定,刘烨饰演的刑队长在行动时收到女儿的短信对同事们“如果出了意外”的交代,以及在事后吾先生随口一句“以后和老婆不吵了”,人物性情点到为止,比陈铺长叙更有识别度。
影片的表演让人深刻,风格介于表演上相对自然的《烈日灼心》的和纯写实的《神探亨特张》之间,最让人惊叹的是饰演大反派张华的王千源,他真的是个戏精,《钢的琴》里蔫了吧唧的形象被甩的一干二净,把一个恶棍的张狂狡猾和残忍演的滴水不漏。
真实案件的原型王立华是一个具有反社会心理的人物,他自称世界上分为两种人,一种是该杀的,一种是不该杀的,除了他妈妈姐姐和兄弟是不该杀的,其余的都是该杀的,但他内心有个简单的天平,个人私欲和父母亲情,欲望高的时候他就会舍弃亲情,他曾多次计划杀掉自己的母亲。
在当年的资料中他面对警官的审讯表现出异于常人的理智,他和警探间斗智的交谈也被影片拿来作为对白。
这是个容易出戏又容易演过火的角色,被王千源的演的不落痕迹又不寒而栗,看似无所谓好商量的嬉皮嘴脸下是没的商量的冷酷,这样恶魔般的人物在最后面对母亲时的真情流露居然又能让人打动,观众也许会疑惑,我居然同情这样的人?
王千源塑造出了国产电影里少有“魅力反派”,这魅力不同于早年《黑洞》里儒雅的陈道明和《征服》里的沉稳的孙红雷,而是一种彻底的恶人光环,类似好莱坞电影里的变态杀人狂,和《烈日灼心》里对人性灰色的描画一样,似乎是审查上的某种放行。
年过半百的刘德华越来越展现出他实力的一面,本色出演的吾先生几乎全部时间都被重重铁索禁锢着,没有什么位置的变换,在局限的空间内演出了一个受害者从诧异、恐慌、挣扎、镇静、机智、绝望甚至不乏大人物的冷静和风度等各个面向,看起来十分让人享受。
其他的演员也都在真实文本的参照下发挥出了不错的水平,刘烨也稳扎稳打了一回,毫不抢戏。
导演丁晟在片中也有一处一晃而过的客串。
影片的观赏性还来自于比比皆是的幽默感,在最紧张的环节都能突然让你捧腹不已,如张华被刑警审问作案问题的时候,张华说跟好莱坞电影里学的,刑队长调侃是和黑猫警长学的吧;又比如当刘德华和另一位人质被关在一起后,命悬一线的小哥居然还时不时打听吾先生的八卦,让人哭笑不得。
更有意思的情节这里不过多透露,观众自己去体会,不同于往常我们看到的所谓的段子和笑点,这些幽默在唠叨的对白中豪不突兀十分自然。
自《钢的琴》后,这是我看到的又一部满意的国产作品,挑不出什么毛病,在剧情上不能说出什么不合理的地方,毕竟这是个真事儿,哪怕你觉的这地方不应该这样的段落也是真实的。
唯一的遗憾是导演过于拘泥于和真实的契合度,比如在高潮部分,完全可以利用其场景设计一出让人手心出汗的围捕戏,可惜在影片中这一段可发挥的戏被跳跃过去了。
坦白讲这部正邪势不两立的电影没什么过多解读的,关于人性,关于社会,关于电影里的事件对受害者吾先生影响,包括真实受害者吴若普当年如何应对暴徒以及他参演这部电影的勇气都在这个整体里了。
我就喜欢它干净利落的讲好了一个故事,而且不无脑,没有一丁点的似要表达的舒缓镜头游离出去让你去浪漫和思考,尤其喜欢当机立断的结尾,和《烈日灼心》的絮絮叨叨的结尾完全是另一个极端,看完又不会像看很多国产片那样疑惑:啊?
这就完啦。
更欣慰的是,它真的是一部纯粹的犯罪类型片。
5/23 凌晨 第二遍春节假期的夜晚,市中心的酒吧一条街繁华喧嚣,香港电影明星吾先生走出酒吧就被冒充警察的张华一伙人持枪绑架到一个与世隔绝的郊外小院里。
吾先生意外发现绑匪还绑架了另外一个人质小窦,经过与张华的一番谈判,吾先生将小窦从死亡线拉回。
两人开始了争取生机并相依为命的惊险20小时。
本片不是那种充斥着飙车枪战的酷炫警匪片,期待着警匪大战的观众请摆正心态。
本片也没有什么深度心理刻画,反派的童年阴影青春创伤什么的毫不CARE,你一个画面都不会看到。
片里的警方没有任何个人英雄主义,只有严密的团队合作,前线审讯追捕后援收网,环环相扣浑然一体,谁也不是Superman。
但是要说《解救吾先生》是纪录片,我也是不同意的。
丁晟剪辑水准突飞猛进,像《猜火车》一样正叙倒叙结合,几线并进最后汇合丝毫不乱。
配乐也是一大亮点,印象最深的除了《小丑》和《傲慢的上校》,其中一段京韵配乐是最惊艳的,两次在夜幕下响起,带着一丝邪性和张狂。
下方有剧透。
下方有剧透。
下方有剧透。
但是本片并不是没有火爆。
华子的军械,那些AK47,手枪手雷,分别在三方的脑洞里爆发过,一点没浪费。
第一次是在人质吾先生的脑洞里。
在这之前电影有一个伏笔,就是华子在吾先生公寓看到的部队合影。
所以当那段脑洞随着突然加大的BGM发生,我就知道这不是现实。
这个脑洞并不是那么理想,吾先生拿到机枪扫射了三个绑匪喽啰,然而自己和小窦也中了枪,但是不管怎么样,好歹能够自救了。
如果不是华子及时发现他的军队背景打电话回来,电影就可以在此终结了。
(通过查阅新闻我了解到,本片原型吴若甫先生确实拥有部队背景,当时也确实尝试夺枪)第二次是在张华的脑洞里。
华子笑着说“绑架算什么,太低级”,观众一直以来的好奇心被点燃。
因为的确,从开头搜出的军械来看,用于绑架实在大材小用。
随后不久张华就跟两个人质畅想了自己的理想,抢!
金!
库!
说实话,当看到华子脑洞里黄澄澄的金条,的确很燃的。
要是拍这种劫匪大盗该多精彩!
然而作为旁观者,我对华子的团队表示一下不信任。
由狱友构成的团队,实在是有点低级很不牢靠。
所以吾先生对小窦说那是不可能实现的,我深表认同。
(原型绑匪的确是想要抢银行的。
)第三次的脑洞正好是第三方,也就是警方的脑洞。
警方在几个点广撒网,循着蛛丝马迹终于发现华子的车,摸到了华子的一个“窑”,然而那个窑在一个小区里,群众非常多。
考虑到华子随身携带手雷的变态爱好,想象一下如果就地逮捕,可能会引发如何惨重的损伤(我都能想象社会头条、微博爆料和公知高潮的盛况)。
在这个脑洞里,由于枪械和手雷的无差别扫射爆炸,警匪双方和群众都损失惨重,所以这个小区不具备抓捕条件。
这很好理解,用脑洞表达则更加直观,警方抓人要考虑的因素很多,对警察工作多了一点了解。
对比以上几个火爆脑洞,实际抓捕过程则显得短暂“不过瘾”,比如说抓张华的过程,我看到有人说酝酿了这么久,居然这么快就抓住了。
但是实际上这个迅如雷霆的抓捕我非常喜欢。
当时刑峰披着不起眼的军大衣静静地走过去,情况有变时敏捷地坐下降低存在感,然后瞅准时机一把抓住张华,转体360°后扑倒,曹哥卸手雷,另一个警察卸枪,就如事先部署的那样,整个过程大概不超过3秒。
当时那颗手雷的保险已经拔出,被曹哥慢慢地塞回去了。
这时我舒出一口气。
我宁愿所有的抓捕都能这样迅捷无伤。
影片最高潮处的静默处理也同理,简直是火爆的对立面。
看来丁晟已经把所有的火爆都留在了脑洞里,然而整个影厅屏息静观的体验非常完美,这种强烈的代入感,相信要比震耳欲聋的特效更让人印象深刻。
我想这三个脑洞表明,电影不是不能这么拍,但现实不一定这么酷炫,这种酷炫不管对谁来说也都不是好事。
丁晟用脑洞给电影保留了一些大场面,调节了电影的节奏,反衬了更好的现实。
不过有人会觉得有点突兀,我觉得这里插入还可以做更好。
再说一下电影结局。
华子的老母亲没有替儿子说什么话,只说下辈子做个好人。
不洗白,好评。
王千源在这里的哭中带笑的表演也是本片演技巅峰。
最后是吾先生的苹果,苹果在片中象征意义十足,既是吾先生求平安的寄托,也是锁定苹果园的线索。
最后吾先生给张华带了个苹果果篮,有人说是以德报怨,我觉得是对张华最好的嘲讽,胜过任何语言。
电影至此戛然而止,《傲慢的上校》响起。
走出影院看着平凡的街道和人生,有一种珍惜人生热爱生命的感悟。
最后说一下对主演的点评。
看了一下大家的评价,对王千源有点吹过头的架势。
因为《钢的琴》和《绣春刀》,我也很喜欢王千源,相信很多豆友也是如此。
但是这次对他的大规模吹捧有一种把他当枪使的感觉,甚至说出在他的表演下其他人像演小品的这种捧杀的话。
在我看来,天王在其中的发挥也是非常到位,方寸之地情绪感染力十足,而且毫不出戏。
我是一个相对理性的人,在片中也多次受到他的感染落泪。
不管是对人质2号的维护,还是获救时的惘然,还有最后见到好友的激动,都非常令人动容。
我也看到很多赞扬,相信有很多人跟我同感。
但是也有一些人习惯性踩天王演技,然而天王早已影帝加冕,观众也应该多一点自己的观察和思考。
另外值得一提的是刘烨,借一位网友的话,我觉得他是最被低估的。
他饰演的刑峰表现完美,没有什么表演痕迹,不抢戏,但是达到了角色所应该达到的效果,拿捏得很好。
虽然缺少长镜头和特写描绘他,但是他作为一线干警那种凌厉的存在感还是很强,不管是几次抓捕,还是和林雪配合与绑匪联络时的机智应变,他和整个警察团队融为一体,作为警方中坚力量非常写实可信。
这一点也得到了原型刑警的赞许。
从本片表演风格讲,王千源是属于比较外露的风格,非常抓眼球,天王的表演是恰到好处,而刘烨的表演则比较内敛和自然。
这三位影帝表演都可圈可点。
本片中的几个配角,包括小窦,林雪,绑匪仓哥,华子的小情儿等也都不错。
至于视帝吴若甫,我想更多的是一种参与感,他同样融入了警察团队,成为“第一个进去的人”,拯救了“吾先生”,也就是他自己。
这对他来说也许是一种心理上的解脱。
祝福他。
这部电影题材并不是当下受欢迎到可以即使烂也能狂撸几亿票房的类型,一句根据真实事件改编或许可以吊起部分人的观影兴趣,然而或许更多人会好奇的搜索这个真实事件,然后对情节掌握的差不多,要么不感兴趣要么失去了新鲜感,从而放弃进电影院。
所以题材略冒险。
而且这部电影并不适合大部分女性和小孩观看,这就又失去了一大部分观影群。
目前能撸一亿多票房,可以说预料之中,但好像比片方预计低?
总体来说王千源演的很不错,华仔也在水平之上。
可以看!
写实风格,剧情一般。
其他还行 就是这北京话儿舌头卷得都能做老北京鸡肉卷了~
非常不错,国产犯罪片杰作。在演员表上排名第四的王千源不但戏份最多,而且演技完全碾压另外几个影帝,估计能再拿一座奖杯,不过要去港台拿了。
吾警威武~~
人质仗义,绑匪幽默,条子友善,气氛融洽,和谐社会,一家亲,鱼水情。王千源 终究还是没能过上那种“梦寐以求的不劳而获的日子”。
导演非常巧妙地把整个故事揉碎了再展开,使得整个案件如抽丝剥茧
后面怎变喜剧了
一个演员成就了一部电影,也可以反过来说,一部电影成就了一个演员。
吴若普能参演当然是亮点,但放在这里,总感觉像是从广播台退休跑到刑警队补差去了。
笑死我了……拍的什么,明明可以是个好剧本,明明节奏可以很好的……
既然是纪实,冲进去的第一句话应该是,生命会永远跟你牵手。
苹果与锤子手机的明争暗斗
看豆瓣分那么高 本来很期待 结果还是挺失望的...感觉就只有三星吧 虽然很喜欢王千源 但觉得他在里边很逗比啊
值得一看。警察、人质、绑匪刻画的都很有内容,尤其王千源简直演技大爆发。佩服吴若甫揭开伤疤给大家看,据说他演曹刚是为了报恩当时第一个冲进来救他的警察曹志刚。大陆警匪片从《毒战》开始有看头了。
两颗星给刘德华和王千源,整个片子无聊至极,吴若甫真的一点演技都没有
2.5
电影版法治在线,这其实是一部隐藏很深的主旋律电影
吴若甫绑架案我多少有所了解,胜在话题性。交叉剪辑为原本简单的案件扩充了内容、营造了悬念,两条时间线有因有果。丁晟对小格局空间的把控驾轻就熟,刘天王不足一平米的收和王千源张扬跋扈的放相得益彰。节奏张弛有度,冷幽默和潜台词设计也很讨巧。美中不足的是,三场假想多余,可仅保留一处。
解救一个戏子,集体三等功。因为政治需要。
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